我讲《梁祝》
碧草青青花盛开，
彩蝶双双久徘徊。
各位同学，今天我讲的故事是《梁山伯与祝英台》。
很早很早以前，祝家庄住着一位财主，人称祝员外。他有个女儿，名叫祝英台，不但美丽大方，而且勤勉好学。她想到学堂念书，可学堂不收女子。经过苦苦挨求，终于征得父母同意，女扮男装，去杭州读书。
路上，祝英台遇见一位书生，名叫梁山伯，也要去杭州
同窗三年，“梁兄”对“贤弟”百般照顾，却从未识破对方是个女生；“贤弟”对“梁兄”十分敬重，好感也与日俱增。
说话间，学业期满，该是打点行囊，告别老师，各回各家的时候了。“梁兄”恋恋不舍，十八里相送，把“贤弟”送到长亭；“贤弟”情意浓浓，说家里有个“小九妹”，让“梁兄”一定来提亲。
几月后，梁山伯来到祝家庄。咦，原来“小九妹”就是祝英台。“贤弟”已不再是清秀的男生，而是一位漂亮的姑娘。
可是，祝员外腰缠万贯，讲究的是门当户对，压根儿瞧不上家境贫寒的梁山伯，硬是把女儿许配给了马太守的儿子，活活拆散了一对有情人。梁山伯悲恨交加、一病不起，没多久就死去了。
祝英台闻听噩耗，突然间变得异常平静。她不再与父母抗争，只是要求娶亲的花轿必须在梁山伯坟前停留，待她祭奠之后，再去马家成婚。
就这样，花轿在梁山伯坟前停了下来。祝英台跪拜在地，哭得泣不成声。这哭声感动了上苍，感化了神灵。忽然，坟头裂开一个大口，祝英台奋身一越，跳了进去。娶亲的人们还没顾上去拉，坟头又紧紧地合拢了。这时，天空现出彩虹，地上盛开鲜花，一对美丽的'蝴蝶从坟头飞出，在阳光下翩翩起舞。
各位同学，这就是我国四大民间故事中的一个，《梁山伯与祝英台》。这个凄美的故事被戏剧家搬上了舞台，被音乐家谱成了乐曲。有机会，我一定给大家弹弹古筝协奏曲《梁祝》，相当的好听呢！
哦，附带说一句，现在好多地方都在争“梁祝”。我家就分成了两派。妈妈老家在浙江，说“梁祝”是浙江上虞人，因为那里还保存着祝英台坐船去杭州读书的小码头。爸爸属于河南籍，说“梁祝”是河南汝南人，因为那里有个梁祝镇，还有梁祝坟。叫我说，不用争，“千古传颂生生爱”，他们都是中国人。
《宋城千古情》观后感（一）
元旦前夕，区文化局年会在萧山召开，其间有参观宋城安排，但我总觉得十几年前游览过，没有什么新意。然而，再次进入景区一看，却给人有一种别样的感觉。这座位于西湖风景区西南，北依五云山、南濒钱塘江，依据宋代著名画家张择端的《清明上河图》原貌而建的中国最大的宋文化主题公园——宋城，无论是整体布局、建筑结构还是细节特色等都还原于宋代都市原貌，城内斗拱飞檐，车水马龙。而夜幕下的宋代城池，确是一幅立体的《清明上河图》，如穿越了千年时空。林立的店铺，穿着仿宋人的店员，真有点“给我一天，还你千年”的味道。
过宋城河，这里正在表演“招亲抛绣球”。游客聚集在阁楼下，大家闺秀王员外女儿抛下一个绣球，引得大家一阵哄抢，最后被一个约莫40岁的男游客抢到，随从把他请到阁楼上与小姐举行拜堂成亲仪式，婚礼主持对这位新郎进行了一番调侃，引得楼下观看的游客轰堂大笑，之后新郎骑马小姐坐轿游览宋城。观罢演出，拐入一个“聊斋惊魂”的地方，我与几个同行的年轻女站长进去参观。这是一个让人吓出一身冷汗的地方，进入里面如被罚下了十八层地狱。
黑沉沉的地狱，通过声光电和实物模型的展示，吊死鬼、坟场、髅骨堆、停死房……吓得几个女同胞惊叫不断，其实我也有同样的感觉。出得“鬼蜮”进入“斜屋”，这是一间除了地板和屋顶是倾斜的，没有什么特别的房子，但当我站在上面却发觉整个房子在移动，让人晕眩不定。走进迷宫，由于四周镜子反射，给人有一种不知身在何处的.感觉。而最让人难以忘怀的当是观看《宋城千古情》歌舞演出，短短的60分钟，始终让我的心跟随着剧情进入那千年宋城的盛衰岁月。
《宋城千古情》，以南宋杭州城历史背景为起点，由《良渚之光》、《宋宫艳舞》、《金戈铁马》、《美丽的西子,美丽的传说》、《世界在这里相聚》几个板块组成，从古到今，反映出杭州的文化发展进程，气势恢宏，巍巍壮观。白娘子传奇，突然看见大水从塔顶漫下来，淹了古塔；梁祝为爱情羽化成蝶，雪花纷纷，激光扫出的蝶波在空中翩翩；岳飞抗击金兵精忠报国，一声炮响，震耳欲聋，再看那城楼断开，鬼影刀光；世界各地的艳舞连连，从日本，到阿里山，再到韩国……场与场的交接处，总会有精美的杂技穿插期间，满堂喝彩，不绝于耳，如梦如幻，使人眼前一亮，不忍离去。
杭州作为南宋皇城，具有700多年的历史文化积淀。而剧中所反映的南宋皇城，更是杭州历史上的空前杰作，是黄河文化与长江文化浸渗交融的结晶，也是十二至十三世纪全球范围内中华文明领先于各国的生动物证。然而，曾辉煌一时的南宋王朝随着金兵的入侵，迅速土崩瓦解。民族英雄岳飞遵循母亲“精忠报国”教训，英勇抗金。
忽然《千年等一会》婉转的歌声响起，使整个剧场显现在水雾之中，屏幕上“断桥相会”，舞台上白蛇、青蛇、许仙、法海大战……把观众的心一下子拉回到了那个许仙与白娘子的情爱之中。然而，当人们还沉浸在那一片水雾中享受这奇特的感觉时，那一道道绿色激光穿透了时光的隧空，又把我带到了遥远的古代，剧场空间又传出《梁祝》那优雅的乐曲。
瞬间，天空忽然乌云密布，雷雨交加，隆隆雷声，梁山伯与祝英台终于在天堂相聚。忽而雨过天晴，彩虹万里，美丽的蝴蝶，翩翩起舞，百花丛中象征爱情的蝴蝶永远的在空中飞舞……那欢快的江南小调《采茶舞曲》在整个剧场上空跳跃着，我也随着那乐曲回到了现实生活中，整个剧场洋溢着愉悦的基调，也带着一种全新的感受，让我真正
我佩服宋城景区的策划者们能够如此巧妙的将宋城千古情在这里汇集重现，让那遥远的历史在今天重新发扬广大，而又用当今的高科技将古代的传统文化完美的结合起来，使整个剧情始终震撼着每一位观众。
《宋城千古情》观后感（二）
很久以前，我就听说宋城有千古情的演出，不过都没有去看过，这次学校组织大家一起去看，我终于可以一饱眼福了。
灯光慢慢地暗了下来，热闹的声音一下子消失了，整个剧院都安静了下来。演出开始了，先上演的是序——“良渚之光”，只见舞台上一片绿色，演员们手拿刀叉，整齐而有力的身体摆动着，他们一会儿蹦到“树”上，一会儿在地上乱窜，多么像一只只灵敏的猴子呀！灯光又暗了，即将上演的是第一幕“宋宫宴舞”，我正想着过去的皇宫会是怎么样的，灯忽的一下亮了，全场金光闪闪，照耀着一个个“仙女”。
眼看着她们向舞台走去，一段隆重又而豪亮的声音响了起来，只见皇上、皇后娘娘登场了，简直跟电视里一模一样，舞台上又出现了很多很多舞女来给皇帝祝寿，她们挥动着裙衣，楚楚动人！几曲舞罢，忽然灯光熄灭。正当我惊讶不已时，灯光又亮了，原来是第二幕“金戈铁马”开始了。只见许多披着铠甲的宋代武士骑着战马，穿梭于舞台之间。
转眼间，舞台中央又出现了宋代大将军——岳飞，他左手叉腰，右手握着战矛，威风凛凛，好一股气壮山河的英雄气概！他正在跟敌人攻打着，只见他眉头皱得紧紧的，好像在想：我一定要消灭敌人，保卫国家！到了最后，他为了救一个婴儿，牺牲在了敌人的刀枪下，我觉得岳飞真伟大！
不一会儿，第四幕“魅力杭州”开始了，精彩的画面不断：梁祝化蝶、断桥相会、水漫金山、荷花仙子…...一幅幅流动的画面，一首首动人的歌曲，一个个美丽的传说，使我目不暇接。其中白娘子和许仙在断桥上的绝唱让我印象深刻，他们的爱感动天，感动地，可是终究也不能在一起，成了千古绝唱。在他们的歌声里，我听到了无奈。
“宋城千古情”的表演，值得一看！
《宋城千古情》观后感（三）
一路的奔波，不见多少停留，旅游的热情，被时间冲着，慢慢淡了，失了。
终是到了站，不再蒙蒙的我却仍无法睁开双眼，那热情、灼烧的太阳。紧拽着观演票，我在焦急的人群中等候。
雄厚的开场曲，屏幕上演绎着一个又一个或繁华，或战争，或喧嚣，或惨烈。我的心被其牵引，走向那似远非远宋朝。
我看见良渚古人，他们幸勤劳作，他们秩序有条，他们听从首领的指挥，他们发展着独特的文明。我敬佩他们，而作为现代人，我自愧不如，我已无法找到合适的理由慵懒下去了，我应站起，吾将奋进。
南宋渐渐走来，处处歌舞管弦，今为皇帝诞辰之日，当引数万僧人为皇帝祝寿，为百姓祝福。皇上旨意，与天同庆，歌舞三天。我望见，望见那威武而郑重挥袖，望见几十上百的舞女摇扭身姿，望见异域大使献上以示尊敬的表演，可见宋朝与外域的关系和谐融洽而互利。
穿梭，茫茫火海，为战争之地。放眼望却，见寸草不生。女真族的气势强悍，宋军怕是难以匹敌。只见一次次的，弯刀刺穿盔甲，一个个的，士兵含泪倒下。我感到绝望，我感到每一个士兵的绝望。不，这其中亦有真雄，我忽见岳飞厮杀战场，血液从他坚毅的身躯中淌出，血液从他面前倒下的敌人身上溅出，他也难顾及于此，他心中只四个字，他铭刻在背上 精忠报国 。
人终究是人，他终究是死在了战场，可他仍是英雄，他走时应没有一丝不甘。我眼泪涕淌，我敬佩英雄，我敬佩岳飞的精神。
灯光由昏暗转向彻亮，许仙与白娘子在桥的两头相望，渐渐靠近，渐渐靠近。桥终是合并，许仙与白娘子终是走到了一起。不，人妖无缘，许仙被关在金山寺，白娘子被压在雷峰塔之下。甜蜜却又凄美的爱情，浪漫却又残酷的现实，生活便是如此，将相斥的两极揉合在一起，造就了人生坎坷，造就了抉择的岔路。
舞台突然彻亮，又把我心带回了现代的杭州，我看见采茶的姑娘，笑容满面，欢歌笑语地采着清香的茶；我看见桂花在黑暗中悄然开房，接着是一簇，又是一簇，桂花虽小，但聚在一起便清可绝尘，浓能远溢，这不正是体现了杭州人团结一心的精神吗？
千古情，演绎着的不只是历史，而是文化，是中国的文化，它是精神，它更是每一个中国人应有的品格。我又什么理由再继续慵懒下去呢？当站起来罢，当向上攀登，当追寻中国独特文化的深处，当寻觅并学习其精华。
当品味完一部影视作品后，想必你有不少可以分享的东西，为此就要认真思考
京剧白蛇传观后感1
作为一名青年观众，有幸在梅兰芳大剧院观看了一场精彩的京剧《白蛇传》。这是我人生中第一次在剧场里欣赏京剧这门国粹艺术，深受震撼颇有感触，因此不禁想一畅胸怀，谈谈自己的观剧感想和一点
一、此场演出亮点纷呈
1、演员在戏台上的表演十分投入，声情并茂入戏很深，感染力很强，给观众很强烈的带入感，让在场的观众心潮澎湃激动不已。具体表现在演出中有些对白是演员的临场发挥，根据剧情的需要自然而然的说出，虽然和字幕有些出入但是这种临场发挥的效果让人十分满意。
2、演出中演员的肢体语言十分到位，一些场景在没有道具的情况下体现的惟妙惟肖，很是生动形象，让在场的观众赞叹不已。具体表现在许仙与白素贞小青在西湖首次相遇遇到大雨一起乘船的桥段，虽然没有船这个道具但是演员通过肢体语言很好的表现了上船、乘船、下船时的情景，演的十分到位，给观众留下了很深的印象。除此之外在许仙逃出金山寺与白素贞小青相见的桥段中，肢体语言表现的也十分到位，许仙的悔不当初、白素贞对许仙的又怨又恨又不舍、小青对许仙的愤怒都淋漓尽致的表现出来，尤其当许仙给白素贞下跪白素贞扶他起来的桥段，两人相对互相抽泣的情景表现的更是生动，让人印象深刻。
3、戏中对白设计贴近大众，很“接地气”，不会让人觉得太文绉绉而拒人千里，虽然演的是古装戏但是没有距离感，让观众容易欣赏。并且尤为难得的是对于尺度的把握又没有过于现代，毕竟这是古装戏要符合当时的时代和文化背景，分寸拿捏确实是恰到好处。
4、演出服装设计精美华丽，每一章演员出场的服装都有所不同，带给观众新鲜感的同时赋予美的享受。同时演出道具设计精美巧妙，配合服装相得益彰。并且在武戏的'章节对道具的使用也很恰到好处，当然这也是和演员的演出功底密不可分，例如在白素贞在金山寺与神将对打的武戏中，两人手握红缨枪攻守互换的桥段，两人手中长枪相互击打的声音铿锵有力，这种兵器相互击打的声音真实且富有临场感，让观众觉得演员们是在真刀真枪的对打而不是单纯的演戏做做样子，这让在场的观众大呼过瘾，心潮澎湃。
二、几点个人拙见
1、舞台布景略显陈旧，和演员服装道具相比有些差距，如能加以改善则显得更加协调统一。
2、提字器在演出的过程中有些情况下字幕跟不上演员的戏词和对白，等字幕出现时演员已经在唱下一句戏词，让观众有些跟不上演员演唱的节奏。
3、在观众视角舞台右侧负责现场奏乐的区域，戏台大幕收起时偶尔会碰到舞台右侧的演奏人员，需要演奏人员手动协助收起大幕，是否会影响演奏人员的演奏。
4、在武戏的一些细节中，在白素贞盗仙草的桥段，白素贞与鹿童交手时，鹿童不敌白素贞，手中兵器被白素贞击落，此时白素贞用脚两次才把兵器勾起还给鹿童，不禁让观众莞尔。
《白蛇传》的演出精彩纷呈，观众的掌声、叫好声贯穿整场演出，这是对演员们精彩表演最充分的肯定，体现了观众对这次《白蛇传》复排重现首场演出的高度认可。演出结束后我遇到了这样的一幕，一位家长带着小女儿正要往外走，在下楼梯的时候小女孩的爸爸问他女儿：“这场《白蛇传》好不好看呀？”小女孩大声的回答道“好看！”爸爸又问：“以后想不想再来看京剧呀？”“嗯，想！”听到这儿我会心的笑了，同时也倍感欣慰，这场演出不仅仅是精彩的表演，更是一种影响和传承。演出中青年演员把从老一辈京剧艺术家身上学到的技艺与精髓通过戏台淋漓尽致的展现了出来，从他们的身上仿佛可以看到老一辈京剧艺术家当年的风采，在继承经典的同时让传统京剧艺术的精髓在他们身上又焕发出新的光芒。与此同时，他们的精彩演出也深深的影响了在场的每一个青年人和祖国的下一代，在他们的心灵里种下了京剧的种子，待到种子长成参天大树，京剧文化又将枝繁叶茂代代相传。这场精彩的演出让人印象深刻，国粹京剧的魅力正影响着一代又一代的人们，京剧的魅力正是在这种影响和传承中不断发扬光大。
在此对付佳、张兵等演员精彩的演出表示感谢，感谢你们为观众呈现出一场精彩绝伦的京剧《白蛇传》。同时表达对杜近芳、叶少兰这两位艺术指导老师的感谢，感谢你们为京剧《白蛇传》复排重现做出的不懈努力，在此向两位京剧艺术家致以崇高的敬意。
京剧白蛇传观后感2
由京剧程派艺术第三代传人、著名表演艺术家张火丁女士主演的京剧电影《白蛇传》的视频播放，接受了一次为时两个多钟头的传统文化熏陶，并被演员精湛的表演和精美的京剧艺术形式所深深吸引与打动。这是一部有传承、有创新的作品。
《白蛇传》的故事在我国可谓是家喻户晓，它与“牛郎与织女”、“孟姜女哭长城”、“梁山伯与祝英台”并称为中国四大民间传说，广为流传。“白蛇传”故事的影响力之所以较大，还与现代文化巨匠——鲁迅先生有关，他曾在1924年发表过一篇杂文《论雷峰塔的倒掉》，给予故事中的主人公白娘子白素贞（受压迫者代表）极大的同情，同时也对施以佛法将其压在雷峰塔下的法海和尚（压迫者代表）表示了厌恶与谴责，并以雷峰塔的倒掉寓意被压迫者终将获得解放，文章还借法海最终被禁锢于螃蟹腹中的故事，得出压迫者绝无好下场的结论，给这段民间传说赋予了反抗封建压迫的新含义，并蕴含着对美好社会及生活的向往。
这部京剧电影《白蛇传》，是根据剧作家田汉先生（也是《中华人民共和国国歌》的词作者）创作的，有关这一题材的第二个剧本展开剧情的：包括借伞相识、婚后惊变、盗草救夫、索夫水斗（水漫金山）、断桥再聚、合钵痛别、塔倒团圆等桥段，配以表演者感情丰富、细腻的唱段和情真意切的动作（身段）表情，加上优美的舞台美术设计烘托，能够引观者入戏，与剧中人物同喜同悲。
可能是上了岁数，比较容易动感情的原因，在观看过程中自己情绪几度有所起浮，即为许仙的懦弱和抵制蛊惑能力不足而遗憾；更为白素贞的忠贞不渝和奋不顾身而感动；也为爱憎分明、嫉恶如仇的小青而感到痛快……特别是白素贞即将入钵，与许仙和幼儿告别前的那一大段唱，表达了亲人之间生离死别的难舍情怀，真的是催人泪下，让人难以自制。好在电影结尾出现了“雷峰塔轰然倒塌，白娘子重现人间，她与许仙和小青在西湖边断桥处再度重逢”的画面，为这一悲剧性的故事增添了一丝暖意，不仅契合了鲁迅先生那篇文章所表达的意愿，也满足了大多数老百姓祈盼家庭团圆的念想。原本在田汉创作的第一个剧本《金钵记》中，最后还有“祭塔相会”的桥段。写的是若干年后，许仙与白素贞生下的儿子许仕林长大成人，他前来塔前祭拜母亲，进而感动上苍，让白娘子出塔，母子得以相见……显然，这一情节，远没有现在的结尾情节来的紧凑和感人。
这部京剧电影各方面表现的都很完美。无论是情景切换、人物表情及动作的细节演示，还是环境渲染等环节，电影镜头的运用十分贴切和到位，把京剧表演艺术的精髓演绎的细致入微，让观众看到了与剧场舞台演出时的不同效果。同时，也放大了电影艺术与戏曲舞台表演艺术的差异性，比如同样是白素贞入钵前与亲人悲痛离别的那场戏，舞台表演讲究的是唱工和做功，必须严格按照戏剧程式化要求，做到一板一眼，唱腔和动作到位即可，而电影则要求演员的表情，特别是面部细微变化也要能够按照剧情变化体现出来，特别是当一些特写镜头运用时，演员要倍加注意。
有些遗憾的是，在电影里看到，当白娘子悲痛欲绝地与丈夫和幼儿告白，此时出现许仙面部的一个特写镜头竟显得有些木讷、平淡，没能表现出即将失去自己妻子的那种痛彻心肺的悲伤感觉（在舞台表演时或许观众看不清），这可能是受戏曲程式化所限，扮演者不得随意改变而为之吧。从电影镜头里看，确实让人觉得此时的许仙有些游离在现场那种悲悯的氛围之外，没有体现出呼应、烘托的表演效果。
瑕不掩瑜。不管怎样讲，这部京剧电影拍的还是十分成功，尤其是它用镜头全方位记录了“白蛇传”这一优秀传统文化成果，也使得京剧艺术得以更加普及与传播，值得赞扬与肯定。
京剧白蛇传观后感3
《白蛇传》作为家喻户晓的故事，曾被改编成多个版本，除了大家熟悉的电影、电视剧外，几乎所有剧种都对《白蛇传》进行过改编，包括木偶戏、皮影戏等，京剧版则是最具特色的，融合了文武开打，唱做并重，非常受观众的喜爱。
非常有幸能在北京长安大戏院看了由北京京剧院青年演员展演的京剧《白蛇传》，演员们精湛的演技丝毫不输前辈，大有江山代有人才出，各领风骚数百年的趋势，演员不仅有高颜值的外在条件，更有超强的内在功底，扎扎实实稳扎稳打，在舞台上游刃有余，刚柔并济，把角色塑造的十分鲜活有灵气。
其中，我非常欣赏小青的扮演者张淼，从头到尾表演细致而有变化，将小青的灵动和情绪波动大表现得淋漓精致，扎实的功底在水斗中表现得出场出色，观众反响热烈。
演出两个半小时，演员丝毫没有展现出疲态，时刻保持状态，全身心的投入，让角色成了有血有肉的生命，非常受教。
演出结束后到了后台无意中听到了演员们的谈话，表演中的不足之处，需要改进之处进行讨论，自我反思，平常心又虚心倾听他人意见，令我心生敬畏。
唱词中“最爱西湖三月天，斜风细雨送游船，十世修来同船渡，百世修来共枕眠”，“雨过天晴湖山如洗，春风暖暖拂罗衣”，“释门中积善根功德无量，对众生应同怀慈心柔肠。可怜我七月胎就要生养，恳求你发慈悲还我许郎”等。句句经典，句句动人，就连外国友人都忍不住叫好。
京剧版的《白蛇传》唱词流畅优美，戏中还有对双剑、走旋子、大开打等戏曲特技，让人看得眼花缭乱，不仅让观众在观看的过程中体会传统神话故事所带来的感动，也让大家对京剧的技艺有了更加了解。
