赏析
这首双调小令，以托事言情的手法，通过对牛郎织女悲剧故事的描述，形象地表达了词人郁积于内的离愁别恨。
“草际鸣蛩，惊落梧桐”，词首从人间的七夕着笔，写周围环境的沉寂和抒发主人公孤独痛苦的心情。词人巧妙地运用了以动写静的手法，大兴夸张之笔，说那几张飘然落地的梧桐老叶是。呜蛩”所“惊落”，极写出万籁俱静的环境特点，烘托了词人内心孤寂凄怆的心情，引出了“正人间。天上愁浓”的联想，把自己的心境与牛郎织女的离愁紧紧地编织在一起，成为所托之事与所言之情的纽带。下面写牛郎织女的故事：“云阶月地，关锁千重。”描写牛郎，织女远隔云阶月地、莽莽星河不得相见的痛苦，正抒发了自己与丈夫身在异地，心相牵系的离愁;描写牛郎、织女鹊桥相会，瞬息离散的苦难，正倾吐了自己与丈夫远隔千里、不得欢聚的别恨。正所谓：“纵浮搓来，浮槎去，不相逢。”整个上片由人间写到天上，于叙述中旬旬含情，句句扣紧着词人的感情脉搏。最后，在下片词人的感情已经完全化他为我，将自己夫妻的境况与牛郎、织女的境况融合为一，因此，她从现实自我处境出发，展开了奇特的联想：“星桥鹊驾，经年才见，想离情别恨难穷。”天宇间风雨变幻莫测，鹊桥或许还未搭就，牵牛织女或许现在还是在离别之中未能相聚吧?这种推测联想，完全是移情的结果，含蓄婉转地抒写了人间七夕夫妻不得相见的难言苦衷。
尾句写天上七夕的自然景色，与首句人间七夕之景遥相呼应：一边是风雨飘忽，阴晴不定的银河两岸，一边是蟋蟀低吟、梧桐落叶的深闺庭院，这就开创出一种清冷凄凉的氛围，有力地烘托了词人孤寂悲伧的心情。尾句“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。”成功地提炼了口语，用排句形式集中描绘了宇宙天体的瞬息万变，在创造意境上起了重要作用，同时也增添了词的音乐美。
评价
总的看，这首词的艺术构思十分巧妙。开头是寂静的人间七夕，结尾是风云变幻的天上七夕。全篇以描绘牛郎织女的离愁，衬出词人自身的绵绵别恨。描绘天下七夕又把自己的真情融于其中，以自己痛苦的切身感受，深切体验为天帝所责，为天河所阻的牛郎和织女的境遇。这首词鼓起想象的羽翼，翱翔于天地之间。开头，从静夜蛩鸣、梧桐叶落，想到自己身处在离恨孤寂之中;再由自身的孤寂，联想到将要相会的天上的牛郎织女的艰难处境。她为牛郎织女感叹，感叹他们为浓重的离愁所苦，纵浮槎来去，也不能相逢;她为牛郎织女忧虑，忧虑他们经年才见，见后又别，别恨难穷。最后，又遥望太空，寄情于风云变幻的天宇，希望天帝不再从中作梗，盼望牛郎织女不再有波折，顺利实现一年一度的会晤。从而，使真、善、美得到统一。这首词是咏七夕诗词中不可多得的艺术佳作。
背景
这首词《历代诗余》题作“七夕”，有可能是建炎三年(1129)写于池阳的。是年三月赵明诚罢江宁守;五月，至池阳，又被任命为湖州知州，赵明诚独赴建康应召。这对在离乱中相依为命的夫妻，又一次被迫分离。此时，李清照暂住池阳，举目无亲，景况倍觉凄凉。转眼到了七月七日，她想到天上的牛郎织女，今夜尚能聚首，而人间的恩爱夫妻，此刻犹两地分离。浓重的离情别绪，对时局的忧虑，二者交融一起，形诸笔端，便铸就了这首凄婉动人词作的基调。
“草际鸣蛩，惊落梧桐，正人间、天上愁浓”，词作开首，词人抓住秋天自然现象的两个突出特征落笔。蟋蟀在草丛中幽凄地鸣叫着，梢头的梧桐叶子似被这蛩鸣之声所惊而飘摇落下。此时此际，此情此景，在词人看来，正是人间天上离愁别怨最浓最重的时候。词人开首落笔即蒙上一层凄冷色彩，想象相当阔大，由眼前之景，即联想到人间天上的愁浓时节。此外，着一“惊”字，表明词人自身也为离愁所“惊”。词作题为“七夕”，由此可知“人间”的“愁浓”之中也包含了自己，从而含蓄地点出自己也为离情别愁所煎熬。次二句，“云阶月地，关锁千重”，词人的笔触放得更开，叙说在云阶月地的星空中，牛郎和织女被千重关锁所阻隔，无由相会。“云阶月地”，以云为阶，以月为地，谓天上。唐杜牧《七夕》诗：“云阶月地一相过，未抵经年别恨多。”末三句，“纵浮槎来，浮槎去，不相逢”，“浮槎”，传说中来往于海上和天河之间的木筏。张华《博物志》卷三：“旧说云‘天河与海通，近世有人居海渚者，年年八月有浮槎，去来不失期。’”词人在此继续展开其想象之笔，描述牛郎、织女一年只有一度的短暂相会之期，其余时光则有如浩渺星河中的浮槎，游来荡去，终不得相会聚首。上片从人间写到天上，写自身体验的.离愁，和对离愁中牛郎、织女的深切同情。
“星桥鹊驾，经年才见，想离情、别恨难穷”，词作下片首三句紧承上片词脉，词人继续展开想象。上片是感叹牛郎、织女离愁之浓重，这里则是忧虑牛郎、织女别恨的难以穷尽。一个“想”字，道出了词人对牛郎、织女遭遇的同情，也表露了一种同病相怜的情怀。“牵牛织女，莫是离中”，这两句由想象回到现实。词人仰望星空，猜想此时乌鹊已将星桥搭起，可牛郎、织女莫不是仍未相聚，关注之情溢于言表。结句“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”，再看天气阴晴不定，忽风忽雨，该不是牛郎、织女的相会又受到阻碍了吧!“甚”字加以强调，突出了词人的耽心与关切。
这首词，给人印象最深的是词人一笔两到的写法，词作写牛郎织女的离愁别恨，但又何尝不是在抒写自己的情怀。如果没有自己深切的感情体验，又如何能写出如此感人的作品。整首词作幻想与现实的结合，天上人间的遥相呼应，对开拓词作意境，气氛的烘托，都起到重要作用，也展示了词人丰富的想象力和阔大胸襟。此外，本词叠句的运用，口语化的特色，也都增加了词作的感染力。
唐彦谦字茂业，号鹿门先生，为人才高负气，以博学多艺闻名乡里。能作诗，其中就有两首是关于春草的。
春草
作者：唐彦谦
随梦入池塘，无心在金谷。
清风自年年，吹遍天涯绿。
春草
作者：唐彦谦
天北天南绕路边，无根无处不延绵。
萋萋不是无情物，吹绿东风又一年。
唐彦谦个人荣誉
彦谦博学多艺，文词壮丽，至於书、画、音乐、博饮之技，无不出于辈流。《旧唐书·唐彦谦传》说他“尤能七言诗，少时师温庭筠，故文格类之”。宋人杨亿称其“为诗纂慕玉溪，得其清峭感怆”。但他的诗作中接近温庭筠、李商隐的主要是一部分近体诗。而其古诗如《感物二首》、《和陶渊明贫士诗七首》、《早行遇雪》、《舟中望紫岩》等，抒情写景，峻切明畅，有魏晋遗风。就是那些师法温、李的近体律绝，如《七夕》、《八月十六日夜月》、《无题十首》、《垂柳》，也比较清浅流转，不同于温诗的繁缛和李诗的深曲。其诗“用事精巧，对偶亲切”(《石林诗话》述杨亿、刘筠语)，象“烟横博望乘槎水，日上文王避雨陵”(《蒲津河亭》)。这样的对仗，对北宋西昆体诗人颇有影响。集中多为羁旅、赠别、怀古之作，亦有少量反映民生疾苦的诗篇，如《采桑女》、《宿田家》。中和四年(884年)归仁泽撰唐王重荣德政碑，为其所书。
有《鹿门集》三卷传世。《全唐诗》收诗二卷又十一首，《全唐诗续拾》补诗一首，并由吏部侍郎薛庭珪作序。清代沈宗畸辑《晨风阁丛书》。《唐诗百名家全集》中也曾收录，题作《鹿门诗集》。事迹见《旧唐书》本传、《唐诗纪事》、《唐才子传》。
对唐彦谦的评价
鹿门先生唐彦谦，为诗纂慕玉溪，得其清峭感怆，盖其一体也，然警绝之句亦多有。(宋·计有功《唐诗纪事》卷五三)
山谷言，唐彦谦诗最善用事，其《过长陵诗》云：耳闻明主提三尺，眼见愚民盗一抔。千古腐儒骑瘦马，灞陵斜日重回头。又《题沟津河亭》云：“烟横博望乘槎水，月上文王避雨陵”皆佳句。(宋·洪刍《洪驹父诗话》
博学足艺，尤长于诗，亦其道古心雄，发言不苟，极能用事，如自己出。初师温庭筠，调度逼似，故多纤丽之词，后变淳雅，尊崇工部。唐人效甫者，惟彦谦一人而已。(元·辛文房《唐才子传》卷九)
唐彦谦绝句，用事隐僻，而讽谕悠远似李义山。如《奏捷西蜀题沱江驿》云“野客乘轺非所宜，况将儒服报戎机。锦江不识临邛酒，幸免相如渴病归。”即李义山“相如未是真消渴，犹放沱江过锦城”之意也。余如《登兴元城观烽火》云：“汉川城上角三呼，护跸防边列万夫。褒姒冢前烽火起，不知泉下破颜无。”《邓艾庙》云：“昭烈遗黎死尚羞，挥刀斫石恨谯周。如何千载留遗庙，血食巴山伴武侯。”此即唐人《题吴中范蠡庙》云“千年宗国无穷恨，只合江边祀子胥”之句也。《汉殿》云：“鸟去云飞意不通，夜坛斜月转桐风。君王寂虑无消息，却就真人觅钜公。”首首有酝藉，堪吟咏，比之贯休、胡曾辈天壤矣。考其世，盖僖宗时人也。 (明杨慎·《升庵诗话》)
此君全法飞卿，时有玉溪之集，皆西昆所祖也。(清·殷元勋、宋邦绥《才调集补注》)
唐彦谦师温八叉，而颇得义山飞致，但稍弱耳。(清·翁方纲《石洲诗话》卷二)
对于《长恨歌》的主题思想历来有如下几种争议：
一说：“通过李杨的爱情悲剧，歌颂了人们对爱情的真诚和专一，歌颂了人类一些美好的品德，歌颂了人们对团圆的美好的爱情生活的向往。”
二说：“主要讽刺唐明皇的荒淫的乱国和昏迷不悟”
三说：“诗篇一开头，对男女主人公是有所谴责的。但发展下去，诗人却用自己的感情、想象丰富了这个故事，赋予了这个爱情悲剧以更普通的意义，使得作者自己和广大读者都对这一对男女的生离死别的不幸命运，产生了高度的同情。”
一.爱情说
唐代诗人白居易的《长恨歌》是一篇千古传唱的名作，但其主题思想一直备受争议，我们小组在进行了较深刻的分析后，一致认为《长恨歌》的主题思想是爱情的视点，应该说，它是一个完美的爱情悲剧。下面我们将从整体结构、白居易的角度、社会背景、引用学者观点、作品本身五个方面来论证我们的观点。
一.整体结构
《长恨歌》以“情”为中心旋律，始终回旋激荡于全诗。围绕“情”这个中心，诗的前半部分是唐玄宗、杨贵妃相爱到恋情进一步发展的描写，后半部极力表现杨氏死后李对爱情的坚贞执着。诗篇1/3叙述了历史，而白居易用剩余2/3的篇幅，最多的笔墨，最深的情感来表现他们的爱情。“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一生。金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。”形象的描述了他们爱情缠绵的情形，当杨归阴后，李面对旧景感慨万千，不由自主，睹物思人，一切如故，却已物是人非。“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂?”“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠”非常形象的把李对杨的那种寂寞悲伤和缠绵悱恻的相思展现在我们面前。不仅如此，接下来，白居易运用浪漫主义手法，上天入地，使李于飘渺的仙境中寻找杨氏的踪影，又以含情脉脉，托物寄词，重申前誓，表示愿做“比翼鸟”“连理枝”，进一步渲染了主题，结尾以“天长地久有时尽，次恨绵绵无绝期”深化了主题。
如果说，杨氏身前，他们的爱情带有物质享受的成分，那么，杨氏死后，执着的思念，是一种完全丢弃物质的精神活动，这种感情不是爱情又是什么呢?
二.白居易的角度
《长恨歌》之所以流传至今自然是因为它是一首好诗，而一首好诗自然是融入了作者的感情的。作者写这首诗的初衷是为了记录一段缠绵悱恻的爱情故事，描述的是“恨天无情忌红颜，恨己无能护知己”的恨意，这个立意和作者本人的感情经历颇为吻合。诗人年轻时与出生普通人家的姑娘湘灵相爱，但由于门第观念和风尚阻碍，两个有情人最终没能在一起，分手时，诗人写了“不得哭，潜别离;不得玉，暗相思;两心之外无人知。深笼夜锁独栖鸟，利剑春断连理枝。河水虽浊有清日，乌头虽黑有白时;惟有潜离和暗别，彼此甘心无后期。”(《潜别离诗》)的沉痛诗句。《长恨歌》作于作者婚前几个月，诗人为失去与湘灵相会之可能而痛苦。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”正是诗人借前代帝妃的悲剧，抒发自己的痛苦与深情。白居易自身的爱情悲剧的经历，无疑有助于他对李杨爱情悲剧的体察和分析，才使其诗写的如此肌理细腻，情真意切，赋予无穷的艺术魅力。
三.社会背景
白居易生活的中唐时代，民间喜于谈论玄宗与贵妃的故事，“白头宫女在，闲坐说玄宗”(元稹《行宫》)“洛阳昼夜无车马，漫挂红纱满树头。见说平时灯影里，玄宗潜伴太真游。”(元稹《灯影》)不仅如此，据说，平定叛乱后，当唐明皇避暑回来的时候，百姓都是哭着欢迎他回来的，由此可见当时的百姓对于李杨的爱情悲剧是同情的，宽容的。白居易写作《长恨歌》的地点在周至，而马嵬就在附近，当地肯定流传着有关李杨的爱情传说，那么，白居易也一定受到了民间传说的影响。
而且，当时的唐朝经济有所发展，市民阶层兴起，这一新兴的力量，追求感官的享受，张扬个性价值，显示其个性意识，与封建文人放荡不羁的浪漫天性有某种程度的吻合，对于胸怀远志而官职卑微的白居易来讲，这无疑是一种影响其创作的推动力。《长恨歌》蕴含了人们对理想爱情和美好愿望的追求，尤其是在安史之乱平反后，割据，藩镇势力勃兴，战乱不已，人们生活极度痛苦，而越是处于痛苦之中，人们对于美好生活，尤其是对幸福安逸的爱情生活的追求也就越强烈。
百年以后，唐末战乱，唐僖宗又像玄宗一样带领皇室入蜀避难，途径马嵬坡时有感而赋诗云：“马嵬杨柳绿依依，又见鸾舆幸蜀归。泉下阿环应有语：这回休更罪杨妃。”唐僖宗已代杨妃说了冤魂的不平之恨了。
四.借鉴学者观点
马茂元、王松龄的《论〈长恨歌〉的主题思想》是史料考证与理论分析并重，较全面的论述了“爱情说”的观点。文章认为“作为诗的主体，诗的核心，它那富有悲剧意义的感人至深的故事情节，则来自民间传说，是不受历史原型的局限的。”实际上作品塑造的李杨形象，已经脱离了它的历史原型唐玄宗与杨贵妃，作品所描述的爱情悲剧也不再仅仅是帝王宫妃的悲欢离合，而是具有普通男女爱情悲剧的性质。
钟来因《〈长恨歌〉的创作心里与创作契机》一书中从三个方面分析了《长恨歌》的创作心态：(1)作为仕途得意的新进士白居易，出于“生活浪漫，思想开朗，反旧礼教习俗等要求”，促使他写出《长恨歌》这样的“风情”诗。(2)对初恋者湘灵的思念及不能与之结合的“绵绵的恨”，是其创作的“感情酵母”。(3)反映了白居易婚前对爱情的理想与渴求(包括文人对美满爱情的理想和渴求)这些学者的研究资料都充分显示了《长恨歌》的主题是爱情，歌颂了爱情的坚贞和专一。
五.作品本身
首先，从作品本身来看，主人公无论是唐明皇还是杨贵妃都是令人同情喜爱的人物。先看唐明皇的形象，在马嵬事变前，“汉皇重色思轻国”，对唐明皇的描写确实不无讽喻，但那不是作品的主要倾向。由于它沉溺于对杨贵妃的宠爱，不理朝事而导致了安史之乱。作品不能违背历史的事实，这里对造成爱情悲剧的原因不能不作必要的交代，但马嵬事变后，情节急转，格调突变，作者笔下的唐明皇已变成了多情善感，动人心脾的失恋者形象。避蜀归后，唐玄宗做了太上皇，政治上被打入冷宫，加之失去了杨贵妃，处境很是悲惨，作者用了十分凝重的情感抒发了对斯人的同情，从见月伤心、闻铃断肠、相顾沾衣、信马归都，到对景垂泪、长夜难眠、最后情感道士、仙山访晤、七夕盟誓、恨无尽期，层层深入的写出了唐明皇对杨贵妃的强烈思念之情，情感之真挚，境况之悲凉，读者思之令人潸然泪下，讽喻之意，已飘得无影无踪。
再看杨贵妃得形象，全诗对她并无任何讽刺和责难，也没有把她写成迷惑君心丧权覆国得“尤物”，展现给读者的是一个艳冠群芳，能歌善舞，对爱情始终如一，生死不渝的感人形象。“姊妹弟兄皆列士，可怜光彩生门户”其意仍在述明皇之过，杨贵妃只不过处在“天生丽质难自弃”的被动地位，责任不在她。
统摄全诗，作者隐去了不少史实，其塑造杨贵妃的用意也不言自明了。所以，诗中政治色彩十分淡泊，篇幅最多也是最动人之处，恰恰是对爱情的咏叹。
全诗以历史真实为基础，但不受历史的束缚，把现实与想象相结合，故事完整，情节曲折，既成功的塑造了故事中的人物形象，又充分表达了诗人爱憎的思想感情。此诗重在写贵妃的死而导致了长恨之悲剧结局的爱情悲歌，对两人悲剧爱情的描写渲染功夫用的更多，也更吸引人，“叙事壮物求实而又不拘泥于实，在流利的描绘中富有隽永的情味。”。结局“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”两句，是对爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄和被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。通过李杨的爱情悲剧，歌颂了人们对爱情的真诚和专一，歌颂了人们对美满爱情生活的向往。
二.讽喻说
《长恨歌》是唐诗中的精品，古代叙事诗的杰作，与《琵琶行》堪称为诗人白居易之“双璧”。《长恨歌》的主旨何在?历来众说纷纭，有“爱情说”、“讽喻说”、还有“双重主题说”。“爱情说”认为这个“恨”是对唐明皇和杨玉环这种人间美丽的.爱情无法实现而表示深深的长恨，而我们持“讽喻说”，认为此恨应是白居易对唐玄宗荒淫误国的痛恨。正是安史之乱导致了经济凋敝，内有土地分割，外有吐藩侵扰。所以说《长恨歌》一诗的写作动机是要以伤代讽，为后代君主尤其是唐宪宗，也就是唐高祖提供一个历史教训。
唐代现实主义诗人杜甫曾写过这么一句诗“朱门酒肉臭，路有冻死骨这正是当时腐化社会的真实写照。安史之乱的八年动乱就如同当年日本侵略军对我们的杀戮，百姓都处于水深火热中，这是刻骨铭心的“恨”。试问，这种恨能够与爱相提并论吗?
那下面我们就从五个方面来阐述我们“讽喻说”的观点。
从诗的本身来看，作者的本意是批判唐玄宗因为宠爱杨贵妃而废弃朝政荒淫误国，最终导致了安史之乱。诗的开头两句“汉皇重色思倾国”就是笼罩全篇的纲领，它就明确的指出了讽刺的对象和内容，也为大家揭示了此诗创作的主旨。诗句中“重色”二字就表明了讽刺的意味。我们再看下面四句“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”“金屋妆成矫侍夜，玉楼宴罢醉和春”，显然就是对李隆基不理朝政，淫乐贪色的讽喻。“渔阳颦鼓动起来，惊破霓裳羽衣曲”，在安史之乱爆发时，唐玄宗却在悠然的欣赏着歌舞，可想而知，这讽刺的意味已经跃然纸上了。此诗通过对李隆基、杨玉环爱情的描写，暴露了统治阶级的荒淫无耻，讽刺了李隆基的贪色误国，最后引发了安史之乱。同时，作者也意在告诫最高统治者应引以为戒，不要重蹈覆辙。至于诗歌的后半部分对绵绵长恨得描绘，并不是对他们爱情的歌颂，只是通过李隆基晚年失去一切的狼狈景象描写，讽刺了他荒淫误国而最终只能自尝苦果。
从白居易一贯的政治观点及创作背景来看，他对唐玄宗和杨玉环的荒淫误国是谴责的。白居易在写《长恨歌》的前几个月，在准备应制举考试你的刺问中曾明确指出：“群之作为，为教兴废之本。若一肆其心，而事有以阶于乱。”怀有这样的政治观点，对以荒淫误国导致祸乱的李隆基和以色感君的杨玉环不可能抱同情态度。《长恨歌》中的“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。”及其后对杨贵妃的美貌及李隆基的倾倒的描写的语句中，已饱含了对李隆基、杨玉环的讽刺。再从白居易创作《长恨歌》的背景来看，白居易作此诗之目的是劝谏宪宗不要重蹈覆辙。宪宗即位之初，有志改革弊端，朝政出现一线希望，但他骄奢淫逸，宫中多内宠，为了能放肆淫乐，他竟然久久不立皇后，为了不让宪宗沉溺女色，而作此诗。唐、杨的爱情最终以杨贵妃的惨死马嵬坡的悲剧而告终，而这场悲剧不仅断送了他们酣歌醉酒的宫廷恩爱生活，而且导致天下大乱、战火连年、百姓涂炭的历史惨祸。从这种意义上来说，他们的爱情悲剧，具有政治悲剧的色彩，这样：“惩尤物，窒乱阶，垂于将来”的讽喻主题。就是白居易寄希望于宪宗，不要沉迷于酒色，皇帝毕竟是皇帝，要以“天下为大”，不要像玄宗一样，最后以悲剧而告终。
从导致安史之乱的政治原因看，以唐玄宗为首的贵族官僚，他们营私舞弊，不问政事，过着“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”的风花雪月的日子，唐玄宗为了两情欢爱，可以把国事先放在一边，而且从“一骑红尘妃子笑”的典故后面，我们看到玄宗甚至动用了手中的权利来取悦杨贵妃，为了赢得美人之笑，他使杨贵妃一家享受天伦之乐的生活，纵容杨国忠到处搜刮，广受人贿赂赂。统治集团的腐化，使安史之乱有机可乘。这样做法的出发点固然是为了爱，虽然他们也曾发过“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的誓言，但是皇帝毕竟是皇帝，他们的爱情不可能像普通人一样，他们所做的一切并不仅仅是他们个人的，必然要牵涉到政治的东西。这就是他们的爱情注定不可能单纯，必将带上政治色彩，并最终敌不过政治。公元755年安史之乱的爆发，次年玄宗匆匆逃跑发生马嵬兵变，杨贵妃被赐死，可见就算是皇帝也挽救不了自己心爱女人的性命。
从唐、杨的爱情角度来看，唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧是在各种复杂尖锐的社会矛盾和政治斗争中展开的，皇帝与贵妃的身份使他们与现实造成这样一种矛盾：“驰了朝纲，占了情场”。应该说唐明皇是个相当有功绩的皇帝，在他的统治下，“山河统一，天下太平”，但安史之乱使他的功绩毁于一旦，使他成了历史的罪人。他与杨贵妃的爱情成了罪魁祸首。唐明皇与杨贵妃的“情”，并不是一个局限在爱情意义内的名词，而是包括了男女、君臣、父子、国家、民族、敌我关系的一种具有哲学意味的理念。唐明皇与杨贵妃就在重重的压力下挑起“以情及理”的旗帜，最终以杨玉环的生命作为这场挑战的代价。
最后我们站在文学的创作角度来谈一下我们对《长恨歌》主题的观点。大家认为白居易是个出色的作家吗?自古出色的作家绝不会停留在叙述故事上，他总是会借这个故事来抒发自己的某些意见，某些感情，这是中国人的传统，从《诗经》开始就有了这样的传统。文学是要为政治服务的，不能写风花雪月的陈年烂事，写皇帝与爱妃的男女之情，而应以帝王误国误民的事实来告诫后人。“文章合为时而著，诗歌合为事而作”这是现实主义诗人白居易，即《长恨歌》的作者创作文学的主张，诗人认为任何创作都要跟着时代走，要有价值，有教育意义，让君王闻诗则明政。诗人生活在中唐时代，此时，唐朝已由盛转衰，作为一个现实主义诗人，他对当时的朝政也是很关注的，所以写了大量的讽喻诗，《长恨歌》就是其中之一，由于他处于唐朝，故不可能直接对本朝皇帝提出意见，因此借助于“汉皇”，用一种委婉的方式来谴责时政。 唐玄宗，作为一国之主，身系着万千子民的安危，却“重色思倾国”。杨玉环从明间走进皇宫，本是唐玄宗的儿子寿王的妃子，而后却成了唐玄宗的妃子，这样父不父，子不子，兄不兄的关系，难道不是一个极大的讽刺吗?唐玄宗他何以为父?何以为君?尔后终日贪欢，不理朝政，疯狂到让百姓“不重生男重生女”，仔细体会一下他的讽刺意味。陈鸿在研读《长恨歌传》时，曾有这样的感叹“男不封侯女作妃，看女却为门上媚”可见当时人们羡慕杨家的程度，更是对李杨的讽刺。“不重生男重生女”同时也深刻表现了诗人对唐玄宗沉迷女色，任用奸臣以至失国的悲痛之情。情，是人的本性，两人本没有错，但是他们的情培育了咬花啮根的蛀虫，把百姓推进了火坑，这样于国理、家理都是难以接纳的。作为一个皇帝，一国之主，在任何情况下都不能弛了朝纲，否则将会给社稷、民族以及自身造成惨痛的悲剧，我们认为，唐明皇最后的下场都是由于政治上的失误，这一失误带来的教训是深刻的。所以诗人是以讽刺为主要写作动机，从而“垂戒来世”。
总之，我们认为持“爱情说”观点的人是过分夸大了唐明皇、杨玉环的爱情关系以及他们的精神面貌，唐明皇在政治上昏庸糊涂，私生活有如此多情，越沉溺于思情也就越昏庸，两者是相辅相成的，这是唐明皇形象的基本特点，但是作为君主，他没有表现出丝毫高尚的思想情感，杨贵妃本是寿王妃，后来又被公公唐明皇看中，而后再爱情中表现出极其真挚的情感，大家不觉得这很可笑吗?至于唐明皇在杨贵妃死后表现出来的真情，那只是因为他在那时已经失去一切，到了可怜的地步。过去的繁华、欢乐和权威宛如一场梦，如今，他的周围一片空虚，而且， 国家的巨变，杨贵妃的横死，都折磨着他的内心，他的精神是空虚的，空虚的无所寄托，只有借助对杨贵妃无止息的思念来填塞他灵魂中无底的洞穴。诗中，我们认为唐明皇这个形象本身没有真正的意义，但具有很大的认识意义、教训意义。
三.双重主题说
以上两组同学的发言很精彩，但是很抱歉，我们一小组并不同意你们的看法，以下是我们研究的结果。我们认为将此诗看成纯粹的讽喻诗或是爱情歌颂都不恰当，它应是暴露与歌颂的统一，讽喻与同情的交织，既为李、杨爱情悲剧的同情之泪，又为他们的误国，一叹遗恨之声，二者交相融汇，不是机械叠加，我们认为《长恨歌》的主题应该是双重性的，是讽喻和爱情皆有的。一方面由于世界观的局限，另一方面也是由于唐明皇这个历史人物既是安史之乱的制造者，又是一个所谓“五十年太平天子”，因此诗的主题思想也具有双重性，既有讽刺，又有同情。诗的前半部分露骨的讽刺了唐明皇的荒淫误国，劈头第一句就用“汉皇重色思倾国”唱起，接着是“春宵苦短日高起，不重生男重生女”，讽刺意味是极其明显的。从全诗来看，前半部分是长恨之用，而后半部分，作者用冲满同情的笔触写唐明皇的入骨之思，从而使诗的主题思想由批判转为对他们忠贞爱情的歌颂，是长恨的正文，但是在歌颂和同情中仍暗含讽意，如诗的结尾两句，暗示的正是明皇重色轻国造成这无可挽回的终生恨事。
对于爱情主题说，我们组认为这不仅仅是写爱情的，第一部分写李杨爱情的狂热与执着，但并没有因为他们是难得的钟情者而宽恕他们，最后还是揭示了他们爱情性质与恶果。唐玄宗因贪色而误国，这是事实，无论对国家、人民还是他们自己都是不可饶恕的，这样歌颂谁，恐怕谁都不会情愿的，描写杨贵妃“回眸一笑百媚生，文官粉黛无颜色，春寒肠浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿夫妻娇无力，始是新承恩泽时。是够色美的了，玄宗“重色”，贵妃色美，这就是他们爱情的基础，又加上贵妃善于追情邀宠故作娇弱之状，于是争得了“后宫佳丽三千人，三千宠爱于一生”的地位。成为这场“求幸”斗争的胜利者，难道这仅仅能看作是对贵妃的颂扬之词吗?如果说这是赞美，可以想象杨贵妃本人也一定会不满意。而且玄宗爱屋及乌，一人得宠鸡犬升天，不理国政，致使在安史之乱中，得宠的杨贵妃葬身于马嵬坡，一个封建帝王连一个爱妃都不能保全，而且当年信誓旦旦，“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理之枝”的海誓山盟，早抛到九霄云外去了，确切的说，为了保全他的性命或者王位，为求安定，把杨贵妃当作条件去平息民愤。难道白居易仅仅会为他们这样的爱情而这么隆重的写首诗吗?显而易见，这是不可能的，所以全篇并不仅仅写爱情的。
首先，如果作品仅仅是为了暴露唐玄宗荒淫无耻的生活，那么诗从唐玄宗的“重色”写起，写他求她，朝思暮想，一旦把杨贵妃弄进宫里，唐玄宗就“从此君王不早朝”，沉迷于女色之中，从而导致安史之乱，酿成了马嵬坡的悲剧，以“色”的得而复失而告终，故事已经达到了高潮，再加上晚年的孤苦，原来的亲信太监陈玄礼、高力士都已被贬，70多岁的太上皇，名存实亡，而且被迫从兴庆宫迁到太极宫，实际上被软禁，不准与外人相见，更惨的是迁移途中险些做了刀下鬼。这下场、这处境够惊人的了，唐玄宗既是悲剧的制造者，又是悲剧的承受者，充分的品尝了自己酿成的苦酒，从人物的结局，主题的表现，讽喻的目的，这场悲剧都应收场了，可作者为什么还要加上寻觅，仙山答问，托寄信物，再表誓言等情节，把他们的爱情进一步美化呢，这岂不是与暴露的旨意相违背。
其次，诗歌的前半部分写杨贵妃入宫时，作者有意地掩盖了唐玄宗强占儿媳的丑闻，而写成“杨家有女初长成，养在深闺人未识，天生玉质难自弃，一朝选在君王侧。”写她的光彩，似乎是上帝恩赐的一样，如果是暴露唐玄宗的荒淫无耻，这是现成的最有力的材料，作者却弃二不取，这是不可理解的。对此，既然陈鸿能写进《长恨歌传》里，而诗人则未取，如果没有其他因素，可见诗人并没有把贵妃当作“尤物”来写。在选材上，我想作者是有自己的用意的。
我认为：全诗是暴露与歌颂的统一，讽喻与同情的交织，其主题应该是双重性的。
首先，从作品本身看，以“君王掩面救不得，回看血泪相和流”为界，全诗分为两部分，前半部分表现出批判和暴露的倾向是不言自明的。有人说这也是在写情，显然不能成立，如果“思倾国”“不早朝”也写爱情，那么作者为什么在下文加入“渔阳鼓动起来”呢?这岂不是大煞风景?后半部分写李杨爱情，思念之切，上天入地，感人至深，表面看来写爱情为主，其实也不乏讽喻。作者的思想用意，作品的悲剧意义在于告诫世人，尽管可以开天入境，但现实中的悲剧是无法挽回的。造成这种悲剧的根源如果不加以明察和借鉴，那就只有与天地永存的悲痛了。由此可见，同情与批判相辅相成，双重主题得到好的发展。
其次，在当时的历史条件下看来，尽管安史之乱是唐玄宗重用奸人所致，但他毕竟在战争中失去皇位，失去爱情，加上他有开元之治的政绩，所以他也成了人们同情的对象，在他被迫还都的时候，百姓“夹道欢呼靡不流涕”可见人们对他的态度是批判与同情兼有的。我们都知道，白居易和杜甫不一样，杜甫又和李白不同，李白是在安史之乱之前，而杜甫是经历了安史之乱的，白居易则是在安史之乱之后。白居易写这首诗是在安史之乱几十年之后，对这样的民情，他不但很清楚而且也受影响，何况他本人很佩服玄宗，常把玄宗和太宗相提并论，而当时同情李杨爱情的传说大量产生，对于“深于诗，多于情”的白居易来说，难免会批判中兼有同情的个人色彩体现在作品中，退一步讲，我觉得一部好的作品，尤其是悲剧色彩十分浓厚的作品不会只有一种主题思想。每个读者以何种心情，何种角度去欣赏作品，都是视个人而定，正如莎士比亚所说“一个读者有一千个哈姆雷特”，所以我们小组一直认为是双重主题说。
