《浣溪沙·绣面芙蓉一笑开》
绣面芙蓉一笑开②，斜飞宝鸭衬香腮③。眼波才动被人猜。
一面风情深有韵④，半笺娇恨寄幽怀⑤。月移花影约重来⑥。
词句注释
①《浣溪沙》：词牌名。本为唐玄宗时教坊曲名，后用为词牌，亦作《浣溪纱》。分平仄两体，字数以四十二字居多，还有四十四字和四十六字两种。全词分两片，上片三句全用韵，下片末二句用韵。曲调轻松明快，是宋词中使用频率较高的词牌名。
②绣面：形容面容姣美。芙蓉：荷花，此处指面容好看像荷花盛开了。
③飞：《历代诗余》作“偎”。宝鸭：鸭形发式，或指钗头形状为鸭形的宝钗。香腮：唐代温庭筠有“鬓云欲度香腮雪。”
④一面：整个脸上。风情：男女爱慕之情。韵：味道。标致。
⑤笺：纸，指信笺、诗笺。半笺娇恨：半纸怨艾之辞。
⑥月移花影：唐代元稹《莺莺传》：“待月西厢下，迎风户半开。拂墙花影动，疑是玉人来。”
此词写一位风韵秀的女子与心上人幽会，又写信相约其再会的情景。上半阕主要是对女主角的外在描写，下半阕则对女主角的行为、心理活动进行深入剖析。在人物的肖像描写采用比拟、衬托、侧面描写的方法。语言活泼自然，格调欢快俊。从该词最后一句来看，全词又是元稹所著《莺莺传》情景再现描述。
【赏析一】
此词是易安早期作品。写一位风韵秀的女子与心上人幽会，又写信相约其再会的情景。人物的肖像描写采用比拟、衬托、侧面描写的方法。语言活泼自然，格调欢快俊。
起笔便带出了不同寻常的女性之美。“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮”，是一副似对非对的偶句。“绣面芙蓉”形容这个女子姣美的面庞宛如出水荷花，光艳明丽;“斜飞宝鸭”是说她把用宝石镶嵌的飞鸭状头饰斜插鬓边，对自己作了精心地修饰妆点;正如古人所说的“粉黛所以饰容，而顾盼生于淑质”，这两句表示词中女主角天生俏丽，再加以入时的华饰，就必然产生不同一般的效果。句中的“一笑开”三字之妙，妙在它以动态描写打破了静物写生，起到了能将词中的女子从字面上呼出的奇效;而其中“开”字在这里用得尤为精巧。诗词之妙，在于炼字炼句，使一词一句的含义达到极大的丰富;即如这个“开”字，无疑是指芙蓉花开，但其深层意思未尝不可以表示词中女主人公心底被禁锢的爱之苞蕾正在展放。接下来的“眼波才动被人猜”这句神来之笔，便为此提出了很好的印证。常言道“眼睛是心灵的窗户”，这个女子美目流盼，宛如一弯流动明澈的秋水，其中映照着她内心的喜悦与怕人发现自己秘密的悸栗。越怕人猜，偏会被猜，这便是生活的真实;作者捕捉到这一真实，用朴实无华的文字恰当地表现出来，更添了几分韵味。
“绣面芙蓉”与下面的“斜飞宝鸭”对举，应也指装饰物。当时的妇女多有向脸上贴绣画的习惯，其内容以花鸟为多，此处即是说面上绘有芙蓉。芙蓉一笑而开，变静为动，看似颇为无理，实则更显有情。本来芙蓉帖饰是静止的，但因为少女一笑，红颜晕开，落到人眼里仿佛连芙蓉花也迎风而绽，倍添精神。这种打破因果界限、蓄意悖理的手法，在王唯诗里最有体现，如“坐看青苔色，欲上人衣来”(《书事》)、“山路元无雨，空翠湿人衣”(《山中》)等。发展到李清照手里，添上一层女性的柔美，就更多了一种似真实幻、难以言说的美妙意境。再则，“秀面”“芙蓉”“笑”“开”两两相对，又暗含比喻意味，借芙蓉之开极有力地衬托出了少女之笑。此外“开”之一字，既指芙蓉花开，少女颜开，又可暗指少女的情窦初开，为全词统帅。
“斜飞宝鸭衬香腮”，承接上句，继续写少女的美貌。她又贴花饰，又戴宝鸭，正是一个着意打扮的初恋少女。“眼波才动被人猜。”少女巧笑倩兮，美目盼兮，在想什么呢?显然是心上人。她偷偷喜欢上了一个人，可能有时想起，越想越高兴，表情不对，被人注意到了。于是她心里打起鼓来：“不会被别人发现了吧?他会怎么想?天啦，多羞人呀!”这种手法也见于唐诗，皇甫松《采莲子》中就有“遥被人知半日羞”。其实，别人也许并没有注意到她的异常，更不可能知道她心中所想，不过在她看来，这却很可能，特别是很难为情，这种狐疑更给少女添了一分天真羞怯，也更显生动。
“一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀”把上下两阙的因果衔接和少女此时的心理展示了出来。前半句自然是承接上文，其中“一面”二字虽作定语，但关联词的意味还保留着，给人以一种“虽然一面……，但是半笺……”的感觉，这不得不说又是女性思维之巧。后半句什么意思呢?笺即是书信，显然是久不见面，才以书信传达爱意，娇恨自然也就是青春少女的一种小情愫，小埋怨(大家懂得……)。连起来是说，虽然我这么喜欢你，但你总也不来看我，只好以书寄怀。信上写的是什么呢?“月移花影约重来”。明月上移，花影摇动，到那时我们来幽会吧!花前月下，正是少男少女相会的宝地，女主人公此语表现了其对未来的期待。
综合全词来看，词人出色地发挥了女性思维的长处，在氛围、比拟、画面以及细节的捕捉上，都表现出了出色的艺术天分。词中的女主人公，由于身处青春爱情之中，情绪难免波动，其性格也颇富变化。她倩然一笑，美丽活泼;眼波流转，细腻羞涩;凝视花月，苦苦思恋;写信抒怀，大胆追求。这些看似矛盾，实则反映了青春少女芳心初动时复杂的心理。在封建家长制婚姻的背景下，女主人公的追求是大胆的，也是美好的。这正寄寓了词人对美好爱情的向往与追求。
【赏析二】
在我国几千年的封建社会中，由于封建伦理道德观念的严重影响，许多描写和歌颂爱情的优秀作品遭到了批评、排斥。这首《浣溪沙》也被指为“语意儇薄”，甚至以此为据，认为它不是李清照所作(见赵万里辑《漱玉词》)。《浣溪沙》是否为李清照所作尚有待详考，但以“语意儇薄”来贬低这首词的成就则不能使人赞同。 《浣溪沙》的不凡之处，正在于它描写了这样一位在恋爱中的女子——她的外貌和内心都是那么美，词人把这两者刻画得维妙维肖，一个鲜明、生动的形象跃然纸上。
“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮”两句，描绘了一个美丽的女子。她的笑容象绽开的芙蓉那样妩媚，头上斜插的宝钗，更映衬得她那美丽的面庞神采飞扬，容光照人。
“眼波才动被人猜”一句，曾博得了极高的评价，甚至不亚于李清照其它一些脍炙人口的名句。这一句精采地描绘了恋爱中女子的心理。处在热恋之中的青年男女，感情活动自然异常丰富复杂;而眼睛最能“泄露怒他们心灵的“秘密”，因为它流露出掩藏不住的幸福和热情。别人也往往通过恋人们的`眼光窥见他们的隐情。这时的女子又是最敏感的，她越是怕泄露自己的心事，就越是觉得人们仿佛都在注意她，她只要一动眼光，人家就会猜到她的秘密。这一句确是神来之笔。如果说前文描绘的是“形"，那么这一句却是抓住了“神"，刻画得细致、深刻，犹如画龙点睛，立刻使形象完整、生动，充满了活力。《古今女史》卷十二评道： “摹写娇态，曲尽如画。"《填词杂说》说它： “传神阿堵，已无剩美。"这是称赏词人刻画人物情态的本领。另外，从语言角度称赞此旬的评论更多。《皱水轩词签》：说词虽以险丽为工，实不及本色语之妙，如李易安“眼波才动被人猜”观此种句，觉‘红杏枝头春意闹’尚书，安排一个字，费许大气力。”这段评语虽然有些偏颇，但确实指出了这句词的好处。没有任何修饰，能从平凡自然之中开掘出心灵深处之美，真要比一般的雕琢美更动人，也有更高的境界。“清水出芙蓉，天然去雕饰”便是对这种美的形象概括。
词的下片是写这位年轻女子与爱人相约的情景。她深深地沉浸在爱情之中，希望能和心上人早日相会，但是要痛痛快快、直言不讳地表达这种心愿，却又有些难为情，而且也不为封建礼教所许可。因而她含羞带喜、佯嗔带怨地凭借半笺书信，婉曲地道出了自己的心事，约她的爱人重来赴约。说是“恨”实则是爱，因为爱之过甚且不便明说，故借反语表达。“娇恨”二字和“眼波才动被人猜”一样，抓住了“神”，摹写出这位女子的内心感情。结句“月移花影约重来"，运用了一个优美的爱情典故，为这首词开拓了一个美妙的意境，给读者以丰富的想象。
这首《浣溪沙》浅显易懂，格调轻快，非常优美。赵万里说它“语意儇薄，不类易安他作。”大概是以为它如此大胆地表露爱情，表现男女约会的情景，不是一个贵族妇女所能做和所该做的。这种评论是不足取的。在父母之命、媒妁之言不可违抗的封建婚姻制度下，女子自己选择爱的对象，这本身就是对封建道德的背叛。词人用赞美的态度来写这种爱情，无异是对封建道德的挑战。今天看来，这正是此词的可贵之处。
名家点评
清代吴衡照在《莲子居词话》中云：易安“眼波才动被人猜”，矜持得妙;淑真“娇痴不怕人猜”，放诞得妙;均善于言情。
清代徐釚在《词苑丛谈》中云：词虽以险丽为宗，实不及本色语之妙。如李易安“眼波才动被人猜”。萧淑兰“去也不教知，怕人留恋伊。”魏夫人“为报归期须及早，休误妾，一身闲”。孙光宪“留不得，留得也应无益”。
当代学康震在《康震评说李清照》一书中评：词中的这位少女就如芙蓉花一样秀美，她斜靠在“宝鸭”香炉上，正在凝神回味那甜美无比的一刻，她试着要极力地掩饰自己内心的喜悦，但却怎么也掩饰不住，那如同芙蓉花一样美丽的笑容终于在脸上绽放开来。其实，美好的回忆如何能掩饰得住。你看这位姑娘，眼波只是微微有所移动，就被他人看破内心的秘密--当然是甜美的秘密。“眼波才动”，这个瞬间的表情在李清照的笔下被如此传神地刻画出来，体现出李清照的词特有的对瞬间的那种准确的把握，显示出不凡的笔力。我们姑且不论这首词写的是不是李清照自己的爱情生活，但即便是借题发挥，也发挥得精彩绝伦了。其中肯定渗透着李清照个人的情感体验与美好向往。
当代吴虞奚评：李清照追求恋爱自由、婚姻自主。“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮，眼波才动被人猜。一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来”(《浣溪沙》)，充分表明了李清照的爱情态度。特别是下阕三句更体现出李清照的爱情勇气，令人惊叹。自由浪漫的爱情导致了李清照自主幸福的婚姻，这应是李清照以女权对抗男权的胜利，但这种胜利并没有真正走出封建婚姻讲究门当户对的囿限。
《一剪梅·红藕香残玉簟秋》此词作于词人与丈夫赵明诚离别之后，寄寓着词人不忍离别的一腔深情，反映出初婚少妇沉溺于情海之中的纯洁心灵。有关赏析内容，欢迎大家一起来借鉴一下！
李清照一剪梅的赏析1
词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。一些词评家或称此句有“吞梅嚼雪、不食人间烟火气象”（梁绍壬《两般秋雨庵随笔》），或赞赏其“精秀特绝”（陈廷焯《白雨斋词话》）。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”（韩偓《已凉》诗）。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。
上阕共六句，接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的思念。词人独上兰舟，本想排遣离愁；而怅 望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的是舟中所望、所思；而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。
这首词上阕的后三句，使人想起另外一些词句，如“日边消息空沉沉，画眉楼上愁登临”（郑文妻孙氏《忆秦娥》），“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”（晏殊《诉衷情》），“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”（秦观《减字木兰花》），以及“无言独上西楼，月如钩”（李煜《相见欢》），“玉楼明月长相忆”（温庭筠《菩萨蛮》），“明月，明月，照得离人愁绝”（冯延巳《三台令》），其所抒写的情景，极其相似。如果联系这首词的起句，还令人想到李益的一首题作《写情》的七绝：“水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。”词与诗都写了竹席，写了月光，写了西楼，同样表达了刻骨的相思，对照之下，更觉非常相似。
词的过片“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙》）之感，以及“水流无限似侬愁”（刘禹锡《竹枝词》）之恨。词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。
“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思的句子，如罗邺的《雁二首》之二“江南江北多离别，忍报年年两地愁”，韩偓的《青春》诗“樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁”。这两句词可能即自这些诗句化出，而一经熔铸、裁剪为两个句式整齐、词意鲜明的四字句，就取得脱胎换骨、点铁成金的效果。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
这首诗的结拍三句，是历来为人所称道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来，而明人俞彦《长相思》“轮到相思没处辞，眉间露一丝”两句，又是善于盗用李清照的词句。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。李清照的这一点化，就是一个成功的例子，王士禛也认为范句虽为李句所自出，而李句“特工”。两相对比，范句比较平实板直，不能收醒人眼目的艺术效果；李句则别出巧思，以“才下眉头，却上心头”这样两句来代替“眉间心上，无计相回避”的平铺直叙，给人以眼目一新之感。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。李廷机的《草堂诗余评林》称此词“语意超逸，令人醒目”，读者之所以特别易于为它的艺术魅力所吸引，其原因在此。
李清照一剪梅的赏析2
这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。这首词在黄昇《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的，她诉说了自己独居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵（婚）未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。
词的上阕首句“红藕香残玉簟秋”写荷花凋谢、竹席浸凉的秋天，空灵蕴藉。“红藕”，即粉红荷花。“玉簟”，是精美的竹席。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了萧疏秋意的时节，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。表面上写出荷花残，竹席凉这些寻常事情，实质上暗含青春易逝，红颜易老，“人去席冷”之意境。梁绍壬《两般秋雨庵随笔》赞美此句“有吞梅嚼雪，不食人间烟火气象”。“轻解罗裳，独上兰舟”是写其白天泛舟水上之事：词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩。“轻解”与“独上”，栩栩如生地表现出她的神态、举动。“轻”，写手脚动作的轻捷灵敏，表现出生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的少妇心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟上。“独”字就是回应上句的“轻”字，点明了下阕“愁”字的症结。“独上兰舟”，正是她想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。昔日也许双双泛舟，而今独自击楫，恩爱情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不归，怎不教她愁情满怀。“云中谁寄锦书来？”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家书抵万金”。“雁字回时，月满西楼”是她思夫的迫切心情，突然自现的外在表现。作者借助于鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜明，它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景，然而在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水。“月满西楼”写月夜思妇凭栏望眺。月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。盼望音讯的'她仰头叹望，竟产生了雁足回书的遐想。难怪她不顾夜露浸凉，呆呆伫立凝视，直到月满西楼而不知觉。
下阕“花自飘零水自流”，言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飘零东流。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。当然，它所喻的人世的一切诸如离别，均给人以无可奈何之感。“一种相思，两处闲愁。”由己及人，互相思念，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想到丈夫一定也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪流诸笔端。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这种相思之情笼罩心头，无法排遣，蹙着的愁眉方才舒展，而思绪又涌上心头，其内心的绵绵愁苦挥之不去，遣之不走。“才下”、“却上”两个词用得很好，把真挚的感情由外露转向内向，迅疾的情绪变化打破了故作平静的心态，把相思之苦表现得极其真实形象，表达了绵绵无尽的相思与愁情，独守空房的孤独与寂寞充满字里行间，感人至深。这和李煜《乌夜啼》“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，有异曲同工之妙境，成为千古绝唱。
总之，《一剪梅》笔调清新，风格细腻，给景物以情感，景语即情语，景物体现了她的心情，显示着她的形象特征。词人移情入景，借景抒情，情景交融，耐人寻味。
名家点评
明代杨慎批点杨金本《草堂诗馀》卷三：“离情欲泪。读此始知高则诚、关汉卿诸人，又是效颦。”
明代王世贞《弇州山人词评》：“李易安‘此情无计可消除，方下眉头，又上心头。’可谓憔悴支离矣。”
明代吴从先《草堂诗馀隽》卷五眉批：“多情不随雁字去，空教一种上眉头。”评语：“惟锦书、雁字，不得将情传去，所以一种相思，眉头心头，在在难消。”
明代沈际飞《草堂诗馀正集》卷二：“时本落‘西’字，作七字句，非调。是元人乐府妙句。关、郑、白、马诸君，固效颦耳。”
明代李廷机《草堂诗馀评林》卷二：“此词颇尽离别之情，语意超逸，令人醒目。”
明代茅暎《词的》卷三：“香弱脆溜，自是正宗。”
明代张丑《清河书画舫》申集引《才妇录》：“易安词稿一纸，乃清秘阁故物也。笔势清真可爱。此词《漱玉集》中亦载，所谓离别曲者耶？卷尾略无题识，仅有点定两字耳。录具于左：‘（词略，唯“月满西楼”，作“月满楼”）’。右调《一剪梅》。”
明代徐士俊《古今词统》卷十：“‘楼’字上不必增‘西’字。刘伯温‘雁短人遥可奈何’亦七字句，仿此。”
清代王士禛《花草蒙拾》：“俞仲茅小词云：‘轮到相思没处辞，眉间露一丝。’视易安‘才下眉头，却上心头’，可谓此儿善盗。然易安亦从范希文‘都来此事，眉间心上，无计相回避’语脱胎，李特工耳。”
清代沈雄《古今词话·词辨》卷上：“周永年曰：《一剪梅》唯易安作为善。刘后村换头亦用平字，于调未叶。若‘云中谁寄锦书来’，与‘此情无计可消除’，‘来’字、‘除’字，不必用韵，似俱出韵。但‘雁字回时月满楼’，‘楼’字上失一‘西’字。刘青田‘雁短人遥可奈何’，‘楼’上似不必增‘西’字。今南曲只以前段作引子，词家复就单调，别名‘剪半’。将法曲之被管弦者，渐不可究诘矣。”
清代万树《词律》卷九：“‘月满楼’，或作‘月满西楼’。不知此调与他词异。如‘裳’‘思’‘来’‘除’等字，皆不用韵，原与四段排比者不同。‘雁字’句七字，自是古调。何必强其入俗，而添一‘西’字以凑八字乎？人若欲填排偶之句，自有别体在也。”
清代张宗橚《词林纪事》卷十九：“此《一剪梅》，变体也。前段第五句原本无“西”字，后人所增。旧谱谓脱去一字者，非。又按：《汲古阁宋词》，此阕载入《惜香乐府》，恐误。”
徐志摩，浙江嘉兴海宁硖石人，现代诗人、散文家。原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。下面是徐志摩有关桃花的诗的内容，欢迎阅读！
《残春》
徐志摩
昨天我瓶子里斜插着的桃花，
是朵朵媚笑在美人的腮边挂；
今儿它们全低了头，全变了相，
红的白的尸体倒悬在青条上。
窗外的风雨报告残春的运命，
丧钟似的音响在黑夜里叮咛：
“你那生命的瓶子里的鲜花也
变了样：艳丽的尸体，谁给收殓？”
赏析：
这首诗原本写的是花瓶插着桃花，但是，窗外的风雨在报丧，鲜花总是免不了变成了“艳丽的尸体”。而残春对桃花的伤感，也触发了作者内心对旧爱的宿厌，同时仲夏狂热的爱已经在萌发、滋长，有着对爱的幻灭感。因此，《残春》清清地吟唱，纯纯地叙来，更多的是在感叹落花流水春去也的复杂心情，既不舍得且又不甘心的无奈。不知何故，品完《残春》，心理总有莫名的悲鸣。春天本该是一个生机盎然的季节，但诗人徐志摩为何写出来的却是另一种透心的悲凉？春天，虽然是一个赋予生机的季节，但它总有归尽的时候，正如自然界中的花开花落，有始有终。不过从我个人来看，作者似乎在述说人生的短暂！？
徐志摩人物评价
徐志摩是一位在中国文坛上曾经活跃一时并有一定影响的作家，他的世界观是没有主导思想的，或者说是个超阶级的“不含党派色彩的诗人”。他的思想、创作呈现的面貌，发展的趋势，都说明他是个布尔乔亚诗人。他的思想的发展变化，他的创作前后期的不同状况，是和当时社会历史特点关联着的。
徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的`成就，其中《自剖》，《想飞》，《我所知道的康桥》，《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。
人们看待徐志摩及其创作总是把他与新月派连在一起的，认定他为新月派的代表作家，称他为新月派的“盟主”，这是因为新月派的形成直至消亡，都与他发生着密切的关系，他参与了新月派的整个活动，他的创作体现了新月流派鲜明特征。从成立新月社到逐步形成一个文学流派——新月派，历时约十年，徐志摩始终在其中起着重要的作用。他在我国新诗发展史上曾经产生过一定的影响，为新诗的发展进行过种种试验和探索。他的诗歌有着相当鲜明的独特风格，有一定的艺术技巧。从新月社的成立及至新月派的形成和它的主要活动（尤其是文学方面的活动），他确实是新月派的代表人物，他对新诗发展曾经起过一定的推动和影响作用。但是，他们过分地追求形式和格律，又走向歧路，尤其是徐志摩到后期思想和创作都发生危机。
作为那个时代的名人，徐志摩做到了一个普通知识分子能做的一切，他在追求自身幸福生活的同时，也对民族命运有过深刻的思考。他与张幼仪的婚姻是那个时代的不幸，他与林徽因的淡淡情愫令人唏嘘，他与陆小曼的婚姻热烈而深情，却又坎坷多舛 。
