岁月苍柔成景，前路有风微澜。
那个平铺直叙的夏日午后，长约十余步，宽不过几丈的画室里，连空气都渗透着微微墨香。一排排黄花梨木的长案倚墙而立，案上洁白的布毡轻托宣纸，玉白镇纸温润无言，画碟中蓄满清水，毛笔静待提起。
她端坐在第一排案前，脊背挺得笔直，肘边躺着那本烫金证书。而我伏在画案上，默默地叹了一口气，百无聊赖地摩挲着手中的画作摹本。
这一届“水蕴幽兰”国画大赛终究落下帷幕，获奖名单里没有我。师傅欢欣的话语在这古色古香的屋中徐徐响起：“本次获得大赛奖项的同学，笔下的兰花线条勾勒细腻生动，画风流转灵动自如，着实体现了兰花的君子风度！”
回家路上，满地摇曳的'深黑树影仿佛海底招摇的水藻。我踢踏着小石子，地上矮小的身影，略显落寞。身后，她轻声叫住我：“其实——”我生硬地扯出一抹笑，故作从容地摆摆手，却又迅疾地转身离开，跑上楼道，傲骄而又狼狈。
凝望窗外，残阳在香樟树叶的罅隙间翻覆闪跃，路上行走的人和车汹涌澎湃。没有尽头的单调，没有终点的惆怅。
铺展开宣纸却又久久停住画笔，侧身抽出书架上清代黄钺撰写的画论著作《二十四画品》，缓缓翻阅，细细思量。国画，中国之文化精髓！登高望远，收放自如，或激情澎湃，或凝重袭人！国画的意境则是建立在书法用笔、古典诗词美、中国的儒释道哲学的基础上，在乎“奇造化而移精神遐想”。它饱含了一种民族精神和哲人气度，灵气中有神韵，神韵中有儒道。
回到画案前，再仔细品味画作摹本。潘天寿画兰，几笔行云流水，兰花挺拔纸上，风度自然；张大千画兰，描绘出兰的轮廓与神韵，以形画神，风度盎然；朱屺瞻画兰，线条朴拙老辣，浓墨干笔擦出的飞白线条，风度翩翩。
日光微斜，时光铿锵。
一桌、一纸、一笔，觅兰之风度。
兰，富而不傲，容古留芳，淤泥而不染，岁寒而不凋，不惧荣枯生死，信奉虽败犹荣。清雅坚劲之美，真可谓是花中真君子。
提笔点墨蘸水，上淡墨勾轮廓，换一支大白云笔，干墨皴擦兰花纹路，仿佛一瞬间那兰花已久经岁月。接着清水晕开，笔触似有若无。最后浓墨点兰叶，一种“烟翠三秋色，波涛万古痕”的韵味荡漾开来，兰的傲然而又谦谦的君子风度跃然纸上。
次日，国画室前，紫藤树下。我迎着她，将新画递与她，微笑颔首。而她眉角清扬间，十里春风。
在等待的日子里，刻苦读书，谦卑做人，水蕴幽兰，风度成画。
学目标
1、知识与技能： 通过欣赏，使学生了解生活中常见的花的造型特点及寓意。发现中国传统绘画、建筑工艺品中花的优美造型，以及生活中各种以花为主题的装饰，从而建立艺术来源于生活却又超越生活的理念。
2、过程与方法： 通过欣赏，认识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出化的特点，并能使用不同方法设计以花为主题的创作。
3、情感与价值观： 通过设计应用增强孩子的自信心，从而更加热爱生活。
教学重点
了解各种花的造型特点以及颜色搭配的同时进行以“花”为主题的绘画实践。
教学难点
艺术实践时要有自己的想法，创作出与众不同的作品，要体现艺术源于生活又超越生活的理念。
教学准备
师：课件 挂图 绘画作品 盆花 文字
生：画具 关的文字资料
教学过程：
一、组织教学
师生问好 检查学具
起立问好
好的课堂氛围是成功课型的开端
二、赏花 ，导入新课
同学们：桌子上的花漂亮吗?这些都是我们生活常见的花，今天我们就来进行与花有关的创作。
出示课题“生活与艺术中的花”
欣赏桌子上的花，闻一闻，看一看，指生谈谈花给人带来的美妙感受以及盆花的颜色、形状、结构。
初步感受花带给我们的美感与温情。
学习方法：接受式学习(以几幅鲜花的图片引题，借美丽的花朵启发学生联想更多的花卉，注意观察它们的颜色、形态，按不同方法给花分类。)
三、探究新知
1、游戏，眼力大比拼---猜花
孩子们：桌子上摆着的是我们知道的花，而实际生活中还有很多我们不知道名字的花，大家来共同欣赏吧。
课件配乐播放各种花，供孩子们欣赏，看谁记住的花名最多，谁是记花能手，发小礼物给以鼓励。
2、古今中外，每种花都有自己独特的外形特点之外，人们还根据它的外形结构特点和生长特点赋予他们不同的品格，今天我们来了解一下。
学习方法：探究式学习(教师应该以饱满的热情将学生引入神奇而美丽的花的海洋，可以用电脑显示图片、配以优美的音乐，让学生猜想谁让我们的生活如此缤纷绚丽，接下来让学生畅谈关于花与色彩都知道些什么;在指导过程中，可先请学生谈对花的一些认识，然后再看教材图片，回答花的寓意和象征意义，也可放手让学生自学，分组解决相关问题。)
出示图片，提出活动要求：
结合自己所学知识，明确各种花的寓意。
牡丹—富贵、吉祥。
百合花—象征荣誉
荷花---出污泥而不染。
梅花---傲雪
菊花---熬霜
康乃馨---送给长辈，幸福、安康
兰花----品格高洁 等等
3、欣赏
欣赏潘天寿的荷花，了解中国画的绘画特点。指导学生进行分析国画工笔和写意的区别。
、欣赏杜菲的“银莲花”、凡。高的“向日葵”了解西方表现花的表现形式。(出示挂图)
4、中西两种画风进行比较，尝试着找出不同特点。
探究式学习方法 目的 认识中国画和西方画中花的表现上的不同
准备 有关图片资料
提示 提问引入画中花该如何表现，再观察教材图片并赏析，引生归纳中国画中花的表现和西方画中花的表现，分组讨论，组长记下要点向大家汇报。
根据孩子们的总结给以补充。
接受式学习方法： 目的 观赏花卉、画花的记忆画
提示 观察时，注意花的颜色、形态、叶的形态，画的时候有取舍和美的突出点，可以用不同的绘画工具，放手让学生自由操作，教师适时指导。
5、指导学生分析：花在生活当中是怎样应用的?
出示清朝嘉庆年间的“粉彩白花图瓶”供孩子们欣赏。
教师小结：黑地厚重而雅致，瓶身绘满造型各异、色彩绚丽的花，没有一朵是重样的，线条流畅，做工精细，体现了我国古代艺术大师精湛的技艺。
6、感受花在生活当中的应用。(观赏课件图片)，说说这些设计采用了那些手法。
手法：夸张 变形
样式：长形 圆形三角形 自由形
学生欣赏，快速记住花名。自由发言自己记住的花，花名说的多的给予奖励。
分组活动，每小组给一种花赋予花语。
同学们根据花的颜色以及它的生活特点，结合自己掌握的知识给每种花配上话语。
欣赏挂图，对比了解工笔与写意的区别。
7、进行总结
工笔：工整，细腻
写意：大气，豪放-
(1)造型完美颜色艳丽的花朵配以茂密的叶子，充满着生命力。
(2)花瓶上的图案颜色与花头相互辉映
(3)整合的桌布使画面更有空间感。
8、小组合作探究：(问题发现与探究指导学习方法)
两件艺术作品在画风气韵上有些相似，大气豪放。从色彩上有所差异，国画从颜色上讲素洁高雅，而西画则色彩艳丽。
9、欣赏清朝嘉庆年间的.“粉彩百花图瓶”总结外形的艺术特点。
同学之间交流，总结汇报。
10、通过猜花，使孩子们知道生活中更多种类的花，并从中感受色彩各异的花给人们带来的视觉冲击力。
11、(讨论学习方法)激发兴趣，了解花的品格。学习做人的道理。
体会中国画的艺术感染力，同时提高欣赏能力。
通过欣赏，进一步感受西方油画的表现手法和艺术魅力。
学生在探究的同时，感悟绘画作品不同风格的表现魅力。
感悟艺术作品中花源于生活。
提高总结能力，再次提升艺术源于生活超越生活的理念。
四、艺术实践(角色扮演学习方法)
花是艺术创作的源泉，这些设计师把自己的想法和情感都融入到了绘画作品当中，形成可自己独特的艺术风格，所以他们的作品才受到了人们的喜爱，那么，大家想不想做一名设计师呢?如果你是一名设计师你会怎么做呢?是把这些花插在美丽的花瓶里，还是设计一个漂亮的花瓶，还是设计一组花纹，或者花边，总之与花有关的都可以，孩子们，快快动起笔来吧。
五、提出作业要求(探究式学习方法)
1、设计一副以“花”为主题的作品。
2、根据自己的实际可临摹可创新。
3、样式自己选择，只要与花有关都可以。
教师巡视指导，要根据孩子自己的作品给予合理化建议，使孩子们的作品更具特色。
六、根据自己的想法进行设计(要求新，求异，与众不同)
(实践演示学习方法)给孩子们足够的时间进行艺术实践。孩子们的思维是不受局限的，生活中和艺术中的花给孩子们留下了或强烈或淡雅的印象，放开手给他们自由设计的空间，这样才能设计出与众不同的作业，彰显其个性魅力。孩子们会根据自己的审美确立绘画方向。
七、评头论足
将一部分作业粘贴在黑板上进行展示。组织学生对板前的作品进行评价。
师评：用赏识的眼光评价孩子作品的闪光点。
评出最佳创意奖五名，并发给奖品。
自评：说说自己的创作意图，以及在设计的过程中遇到的难处。
互评：说说自己最喜欢这些作品当中的哪件作品，为什么?
篇一：以小见大
今天，我从少年宫出来，发现不远处一个中学生模样的人从背包里拿出一瓶水，咕噜咕噜地喝了一通后便随手扔到马路旁的树下，对几米外的垃圾桶视而不见，之后便扭头就走。
这件事虽小，但它表现了中学生以致广大市民普遍有的坏习惯——乱扔垃圾。他们认为：南极上方的臭氧层空洞固然危险，但远在天边；全球变暖固然是个大危机，但每年也就上升那么零点几度，对生活不造成影响；环境污染固然对人类是个大考验，但就扔那么个塑料瓶，没什么要紧。这是多么不正确的观念啊！大家一定都知道“日积月累”这个词语吧？知识积少成多，久而久之人就变得学识渊博。
那么垃圾呢？也许，在科技极端发达的未来，地球就会成为一个巨大的垃圾桶，地球也就不再是茫茫宇宙中那颗璀璨的蓝宝石；也许，那时人类能改变一切，但他们能让地球脱胎换骨吗？环境对我们来说是多么重要！我还听到过这么一条新闻：一群来自韩国的游客在宁波景区捡垃圾，他们不分男女老少，人人都捡。从这条新闻可以看出，中国人乱扔垃圾的实在太多。外国就比我们做得好多了：比如新加坡，乱扔垃圾一次就要罚几千元呢？在德国，几乎没有人乱扔垃圾，他们还规规矩矩地分类投放。要是中国人去那里，还得准备几万元作罚款呢！
我认为中国应该多开展“你丢我捡”这一类的活动，彻底改变中国人的形象。
篇二：以小见大
随着社会经济的不断发展，人们的生活水平得到了很大的提高。人们都忙着工作、挣钱，似乎忽视了精神风貌的修养，草坪上的一串脚印、马路上的垃圾、公共汽车上很少有人让座……但是我发现现在社会上好人还是比坏人多，我们学校的`大奶就是一位名副其实的好人。
大奶，是我们对护校的老奶奶的尊称。大奶是位慈祥的老人，是位普通得不能再普通的老人，同样也是一个乐于助人的老人。在深冬的一天，我作为文明监督员照例在校门检查学生佩戴红领巾的情况，由于凛冽的寒风肆无忌惮的向我刮来，加上我穿得少，所以一连打了好几个喷嚏。这时，大奶走了过来，我同往常一样叫了声“大奶！”就去检查了。过了一会儿，我感觉有人站在我身后，回头一看，大奶把她的围巾围在了我的头上，自己却在寒风中瑟瑟发抖，我把围巾一把拽了下来，并说：“大奶，我不冷，给您围上吧！”这时，大奶说：“还说不冷，你穿得这么少，能不冷吗？”就这样，我们两个人推辞了好一会儿，校门外送学生来的家长都说，真像个亲奶奶。最后，大奶拗不过我，只好围上围巾走了，临走前，还让我下午多穿点衣服。看着大奶远去的身影，寒风虽然还在刮，可我却不冷了，一股暖流顿时流遍全身。
在我们学校受到大奶照顾的同学有很多，虽然都是一些小事，但却唤起了同学们的爱心。
在学校中，助人为乐的事随处可见，把路边的香蕉皮扔进垃圾桶，把倒了的自行车扶起来，帮助老奶奶过马路，这些小事，这些举手之劳，就可以使他人快乐，我们何乐而不为呢？构建和谐社会，就是需要这些点点滴滴的小事。
20**年奥运会即将来临，那时许多外国人都要到中国来，我们就是要用这些点点滴滴的小事，告诉世界中国不愧是一个有着几千年历史的文明古国。
我坚信只要具有换然一新的精神文明风貌，哪里都是中国人的舞台。
篇三：以小见大
这是一个阳光明媚、风和日丽的星期六。鸟儿在欢乐地歌唱，小溪在静静地流淌，心情也越发地舒畅。我想：今天早上玩游戏，下午收拾房间，晚上做作业。一想完这个计划，我的心情欢呼雀跃，因为想到今天有事忙碌的、充实的。
转眼间，就到了中午。我在收拾房间。我在抽屉边缘无意间发现了一只快燃完的蜡烛。“嗨！这么短的蜡烛还留着干嘛啊！”我默默的说。然后我就不假思索的随手把它给丢进了垃圾桶里了。
到了傍晚，吃完晚饭以后，妈妈千叮万嘱地对我说：“现在我要去上班，爸爸不在家。你可要好好地管住自己，作业要早点做玩哦！”我嫌她烦，门一下子就被我关上了。之后，我来到了书桌前，开始“战斗”
做了一会儿，突然停电了，房间顿时一片漆黑，伸手不见五指，我害怕极了，心里充满了恐惧。我想：怎么办？现在爸爸妈妈都不在家，这么黑我该怎么办？问题是我的作业还没有做玩呢？
我起身开始寻找手电筒，我拿着点蚊香的打火机把整个房间，都没有它的身影。我无助地坐在床上，我非常地绝望，忽然，我想起了早上丢弃的那只蜡烛。
我跌跌撞撞地把它摸到手，如获珍宝似的点燃了它，它就像一朵红色美丽的花，把浓重的夜幕撕开了一角。我就像一位小宝宝受到惊吓时被妈妈抚摸时的心情。心顿时被安抚了下来，值后，我伴随着这微弱而又万丈光芒的光源，又投入了“战斗”。
从这小小的事情就可以知道世界上再微不足道的东西都有它的伟大之处。譬如这根蜡烛，虽然只燃烧了一次，但却挽救了精神上受煎熬的我。
篇四：扇中有画，以小见大
扇面，中国传统艺术中一个独特的表现。扇面画，更是从唐代走来，如今仍在绵延着的一种玄妙文化，它不仅是古时文人思想和情怀的载体，也是今日别具一格的收藏与传承。
老家客厅的墙上就挂有一副拆下扇骨，装裱好作为收藏的扇面画，画上舒卷几簇兰花。只是小时候我一直不解，这么小的一幅画，既无卷轴上画作的磅礴之气，又无什么格外有趣的画面，为何要珍重地挂在墙上，才五六岁时我说：“这样的画我也能画出来呀！”
这句话只对了一半，要画，确实谁都能画成，只是要画的好，又是另一码事。
有一次偶然得到机会自己尝试画扇面。由于一直觉得简单，稍稍思考，提笔就画，正觉得顺利，猛然发觉重要的一笔竟要超出画面。不由得觉得惊讶，我一直对自己画画、构图水平有自信，以往也没出过这样的失误。我当然不满意，又画了一次。这一回倒是没出现这样的问题，只是扇面上的图画别扭在一起，像是勉强挤入画面中。不肯放弃又不服气，我又尝试了几次，无不是卯足了劲，成果却都不尽如人意。不是紧凑别扭，便是死板约束，竟没有能与老家扇面中“平凡普通”的飘洒自然相像的。忙碌了一个下午，放下了笔，忽然觉得疲惫极了。
回家的路上，我的思绪还陷在那小巧扇面之中，越发困惑为何那么小的一幅画，自己却如此不得要领。想到这里时，脚步忽然一顿，发觉自己“忿忿不平”的原因，是纠结在这一个“小”字上。
我以为，小，所以理应容易。可是细想，古往今来，细微之处藏精妙，浓缩荟聚，我眼中的“常识”好像也实在禁不起推敲。
确实，谁说扇面小，就可以马虎画过，就不需纯熟技艺和精细推敲了？我把扇面作画想的也太简单了。
曾见过公园里一位爷爷摆开桌，正襟危坐画那还有菱角折痕的折扇面，人们好奇围在桌旁，他也不管，只是看着扇面像在思考，许久才提笔画起，一笔笔连贯而过，直到收了最后一笔，严肃紧绷的脸才舒展开。
当时我想，这样慎重是否太夸张了。如今看来，恐怕那些认真，郑重的表情，也都是必要的吧。
听潘天寿先生说：“作小幅，须有治大国之精神，高瞻远瞩，会心四远，小中见大，扼要得体，便不落小家习气。”
也许这小巧折扇上的一笔一画，也是乍看不起眼，实则是以小幅藏深意，以小幅藏大技，用精简的画面来表达情怀与风骨，一副用心塑造的扇面画，有限的笔墨画幅，斟酌后落在扇面上的每一笔，都画出这样一种独有的风骨和传统的精神来。
由古至今，这份“荟聚”的“精髓”，又怎会不如大幅山水，又何尝不是中国传统文化的古墨中不凝不散的一笔锋芒呢？
