导语：《兰亭集序》行文洒脱，一气呵成，结构上采用了国风的赋比兴手法，精到而潇洒，逸气洋溢于字里行间。
《兰亭集序》基本风格
关于王羲之书法的基本风格，历来都有定评。虽说象《兰亭序》这样的剧迹其可靠程度尚有疑问，但对大王书风的继往开来之功，却是无人能予以否定的。《兰亭序，在真伪方面的争执，并不影响它是一本极优秀的学习范本，学习行书以它作为门径颇可收便捷快速之效。
与汉、西晋的其他书法作品相比，《兰亭序，书风的最明显特征即是它的用笔细腻和结构多变，大王以前的里迹如陆机《平复帖，、吴皇象《急就章》古拙可爱、平和淡怡，颇见内敛之功，但无消雅之巧。存世汉简中倒不乏笔画跌宕纵肆、变化丰富的作品，但在结构上又相对以散而乏丽趣。王羲之的功劳即在于他把自然的书风引向一个较为精练但又注重技巧华美特征的格局，从而确立了书法艺术强调对审美的主动把握这一时代的墓调。在他以前，人们对此是不够重视的。
强调主动迫求，强调风格的个性，强调技巧的丰富性，使。兰亭序》、《奉橘帖》、《得示帖》、《丧乱帖》等体现了一脉相承的魏晋式审美风度。对于学习行书的同志而言，努力注重在这方面的追索与体察是十分重要的。我们甚至不妨说;行书之学大王成功与否的标志即看学习者能否淋漓尽致地、深入细致地把宇帖中最细腻的用笔动作和线条效果表现出来。粗率的临攀决然得不到真谛，而丝丝入扣的体察与反映，则是熟练掌握大王书风的第一个步骤。因为(兰亭序，本身就是对以前书法作品的高层次发展—我称之为是从粗到细、从疏到密、从大概到精密、从拙朴到华关的审关发展.在唐人的书论中，大王式的风格被冠以一个纯摔爽义的词:“巧媚”。《兰亭序》等的成功之处是正在子它在当时达到人所不及的技巧境界(当然还有风格境界)，它对笔与纸的驾驭能力:那种运用自如、出神入化的技巧，在东晋以前是为人仰慕已久，而在当时也是同辈书家们所叹为观止的，它标志着书法从草路蓝缕阶段走向艺术的成熟。而我们正是要学习这种成熟，因为我们希望能由此而进入书法(行书)的技巧王国。
《兰亭序》的“巧媚”与它的细腻特征，在与被翻刻的《圣教序》相比时呈现得更为明显。柔软的毛笔与坚硬的刀石相比，后者毕竟会更趋向规范化的处理，而这对细腻而言却是个大to害。由是，学《兰亭序，者似乎更应该注意和了解这一特定现象，把握正常学习方式。说学《兰亭》是囚为它被封为“天下第一行书’，这自然是毫无意义的空泛话，艺术是没有“天下第一’的。但学
《兰亭》是为了掌握它那种精巧的笔法，掌握尽可能多的技法语汇，这却是每个学书者应该建立起的学习观。
书法神品《兰亭集序》赏析
在中国书法史上，为一件书法作品引起激烈的争论除了王狡之的《兰亭序》之外便无与之相提并论者。(兰亭》问世一千多年来，希风绪妙者不绝、交口称烦者不断，步其理武，含英咀华者不衰，甚至连现代首先挑起(兰亭》真伪之争，一口咬定《兰亭》为伪作的郸沫若也承认受过《兰亭》极深的影响。历数中国书法史上的名家，受过《兰亭》形响，心攀手追者则更不胜枚举了，诸如隋之智永、唐之澳世南、褚遂良、欧旧询、唐太宗，五代的杨凝式，宋代的米带、蔡京，元代的赵松雪，李士弘(李倜)，明代的文征明、笙其昌及现代的启功、沙孟海诸大家，无
不把书圣王羲之这件杰作当作书法艺术宝库中之瑰宝。这种事实向我们证明着(兰亭序》那种征服人心摄人心魄的超凡的艺术魅力，历代书法大家潜心砚田之际也会深刻地体味它的真正价值{何况虞世南、米带诸人都是造诣极深的书法鉴赏家，如果《兰亭》为膺品，如何逃过他们的慧眼?这一切都在向我们证明着《兰亭》的真实性!
书论云:“晋人尚韵”，而《兰亭》一帖在在都体现着“晋韵”—一种崇尚自然、潇洒出尘的精神;一种光风界月的胸襟，宠辱不惊的处世态度，一种超凡脱俗的气度与体现高度文化修养的典雅作风—这一切与王右军其他作品相对照，无不形貌皆合，王羲之当年与一群文人学士“引以为流筋曲水”的修楔仪式之中，因饮酒徽醉，又兼“此地有祟山.峻岭、茂林修竹”，当时春光旖旎“天朗气清，惠风和杨”，因而挥毫浴墨直写胸脸，方有此神来之笔，而据说事后王羲之想再写一幅以追《兰亭》帖之风雄_，终未能遂意!看来名作不可“再现”与“复制”。郭沫若断为散之七世孙智水所为，而智永之书风貌与“晋韵’，相去远矣!
《兰亭》在王书中虽不及其行草书札，、但作为一种典雅、双逸、潇酒的时代风格是无人能超越或与之相伴的。那种硫朗有致的布局，挺秀双逸的风神，变化多端的笔法，纵横自如的取势，使后世学书者感到面对的是一座既平凡又神秘莫侧的城楼，往住不得其门而人，单看其用笔的丰富，就有藏锋、称饰、挂笔回锋，牵丝、映带、由方转圆、由圆转方等种种奇妙变化，有些横与波挑又带有隶书遗意，这些都是智永书所不及万一的，变化典侧，时出新愈，平和之中见奇纵，这也是‘兰亭》永久的艺术魅力所在，所谓“不激不励，风规自远”(唐·孙过庭语)正应是对《兰亭》之神最恰当的评语。
我以为，定夺《兰亭》真伪的最重要手段是对作品风格，意境(笔法至结体特点)的鉴定。郭沫若重新挑起“(兰亭)真伪”之争不但大有无是生非之嫌，而且也使人对这位著名文物鉴定家的眼力发生了怀疑。他引李文田之语，认为王羲之书必与“二异”相似而后可，又以王谢墓志为据，认为处东晋之书风必带隶惫(见(中国书法全集)卷十八、二王卷所附王玉池文章)这些都是置王羲之大童行草书作品于不顾而有意标新立异。到了王彼之的时代，其楷书、行草书多已脱尽隶意，王羲之于书法之发展创造亦在于此，为何必欲让其向前人看齐方能承认其作品的真实性?作为历史学家的郭沫若鉴定书法的思想方法是机械唯物史观还是辩证唯物史观呢?况且，碑刻书风与手写书风是大不相同的，这点常识郭沫若岂能没有?可是他硬要肯定李文田的脸断，实在令人莫名其妙。我以为断定(兰亭)真伪的重要鉴别手法就是将它与王筱之其他作品诸一比较，我们以冯幕本为依据，与王羲之《奉桔》、《快雪时晴》、《姨母》等贴诸一比较，发现其笔法风神在在相似，其笔法结体之变化也为智永所不能企及。由此我们毫不怀疑(兰亭)的真实性。1993年，承中国佛教协会周绍良先生寄来他于6U年代写的(从老庄思想论《兰亭序》之真伪一文，其中不点名地反驳郭氏请条极为雄辨。周先生的办法之一便是比较法:将《兰亭》之字与王羲之其他帖宇仔细比较，认为《禊帖》必出逸少无疑。后又读台烤徐复观先生在《中国艺术精神》一书中辨《兰亭》真伪的文章，尤确信不疑矣。
诗歌是高考的考点之一，关于诗歌的考点有哪些呢，以下是相关内容，大家一起来参考学习吧!
2017届高三语文高考复习综合训练：古代诗歌鉴赏
第一章
考纲解读
高考古代诗歌鉴赏考试要点：
鉴赏评价(E)
①鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧
②评价文章的思想内容和作者的观点态度
【考点解读】
1.鉴赏作品中的形象，包括人物形象、景物形象、事物形象，把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。
2.鉴赏作品中的语言，包括准确理解有关词语的特定意义、比喻意义、隐含意义、暗示意义;还包括准确理解重要词语的深层含义和言外之意;赏析诗歌语言描绘形象、表达情感、创造意境的艺术效果(作用)。
3.赏析作品的表达技巧，包括作品整体或具体语句的修辞手法、写作技法、表现手法和篇章结构特点。其中常见修辞手法有比喻、比拟(拟人、拟物)、对比、对仗、用典、夸张、衬托、借代、通感、互文、双关、反语、反复等。
常见的写作技法有记叙、描写、议论、抒情，记叙方面重点在赋(铺叙)、兴(先言他物)，描写方面重点在动静结合、正侧结合、远近结合、高低结合、视听(声色)结合、虚实结合、工笔与白描、渲染与烘托，议论方面重点在先抑(扬)后扬(抑)、卒章显志，抒情方面重点在直抒胸臆、借景抒情、借古抒怀、情景交融、托物言志等。
常见的表现手法有想象、联想、象征、铺垫、映衬、烘托、先声夺人、以小见大、乐(哀)景写哀(乐)情等。
常见的篇章结构特点有音韵与节奏、开门见山、首尾呼应、承上启下、卒章显志等。
4.评价作品的思想内容，包括评价作品思想内容包括概括分析作品的主旨、形象及其社会意义，评价作品的思想感情、社会价值、人生观。简析作品的政治意义、思想意义、人生意义，赏析作者的生活情趣、审美情趣和艺术风格，指出作者的阶级局限性或认识的局限性。
第二章 古典诗歌的基本特征及读诗的基本原则
一、古典诗词的发展变化。
1、《诗经》开创了现实主义的传统，曾为汉乐府民歌、建安诗人、杜甫、白居易直至宋元明清的一代又一代诗人所发扬光大。特征：真实地反映现实生活，反映人民的愿望。
《楚辞》开创了浪漫主义的传统，并为李白、李贺、苏轼、辛弃疾、陆游、龚自珍等优秀诗人继承并发扬光大。特征：善用丰富的想象、夸张、象征等手法，重在抒发主观感情。
不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源头及其特点，还要按照历史的顺序理清诗歌发展脉络;既要对各个时期的诗歌总体风格有所了解，还要对各个时期的(特别是唐宋时期)各个流派的代表人物有比较深刻的认识。
2、诗歌作为典型的文学样式，其思想内容不可能不打上时代的烙印。①北朝诗多写征战尚武。②南朝诗多写男女相思。③唐诗题材丰富多彩。有希望建立军功的、反映边塞生活的、描绘山水田园的，也有献诗以求引荐的、离别思乡的，到唐末宦官专权，藩镇割据，战乱频繁，生灵涂炭，文人悯之，于是悯农诗又兴起。总之，唐代是我国古代诗歌创作的颠峰时期。④北宋诗重义理。⑤南宋诗重抒爱国情，南宋偏安江南，中原沦于敌手，这一时期的忧国爱国题材就成为当时诗词中的时代强音。⑥南宋末年以及明朝末年的汉族爱国诗人面对异族入主中原，纷纷表现出时危显臣节的气势。因此诗歌之中多重忠义。
二、语言
要懂得“诗家语”，懂得诗歌对语言的变形。
中国诗歌对语言的变形，在语法上主要表现为：改变词性、颠倒词序等，主要目的是符合格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。而这些地方，往往也是高考考查的重点。
(一)、关注词性改变
例1、王安石的“春风又绿江南岸”的“绿”字，就是形容词活用为使动，把春天来到的情状写出来了，它使江南两岸一下子变得一片翠绿。
例2 送别 王维 下马饮君酒，问君何所之。君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。
明确：第一句“下马饮君酒”的“饮”字应理解成使动，君准备行走，邀请君下马喝酒，然后才发生了那番对话。
例3、过香积寺 王维
不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
明确：“泉声咽危石，日色冷青松”中的“咽”和“冷”，历代被誉为炼字典范，均是使动用法。而上联还是倒装句式，应调整成“危石咽泉声”，意思是高大的石头，使泉水发出呜咽的声音。
(二)、关注语序倒装
课内学习过的诗词中，出现了好多的倒装语序句，
1“多情应笑我，早生华发”应该是“应笑我多情，早生华发”，
2“千古江山，英雄无觅孙仲谋处”应该是“千古江山，无觅英雄孙仲谋处”，
3杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。这里的“湿”和“寒”都是使动用法，“云鬟”“玉臂”本是它们所支配的对象，结果被放在前面，似乎成了主语。
4陆游《昼卧》诗“香生帐里雾，书积枕边山”(帐里生香雾，枕边积书山)
5李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”意即“一月夜飞渡镜湖”。
6《春夜喜雨》诗：“晓看红湿处，花重锦官城。”(锦官城的花重)
(三)、关注四类语言
从内容的角度可以分为：意象语言、情感语言、象征语言、特定称谓语言。
1、意象语言：诸如松、竹、梅、菊一类事物
2、情感语言：“悲”“孤”等词语能直接表露感情，如“万里悲秋常做客”
3、象征语言：有些是某些诗句本身含有一定象征意义，有些是全诗常通过具体事物来说理，即说理诗。如“居高声自远，非是藉秋风”(《蝉》虞世南)
4、特定称谓语言：如“秋水”指眼睛，“盗泉”旧时常喻不义之财 “鸿雁”指书信。它们大多源于典故或前人诗文，这方面需要平时加强课外阅读，提高文化修养。如《永遇乐·京口北固亭怀古》中霍去病“封狼居胥山，禅于姑衍”的故事，《长亭送别》中的“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”中明显化用了白居易的诗句。
(四)、特殊语言形式及表达效果
1典故 把作品所要抒发的感情暗寓于所用的典故史事
例：凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否?
效果： ⑴含蓄凝练，表意丰富，耐人寻味;
2谐音 运用音节相同或相近的词去代替另一个词，取得那一个词的意义效果
例：东边日出西边雨，道是无情却友情
效果：这种手法使表情达意更含蓄、机智，耐人寻味。
3叠字 重叠使用词语
例：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚
效果：增强情感的表达，造成一种回环往复的效果，形成一种独特的韵味。
4纯用名词组合(列锦)
例：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。鸡声茅店月，人迹板桥霜。
效果：构成典型环境，起到了状难写之景如在眼前，含不尽之意见于言表的效果。
三、读诗及鉴赏的总体要求
1、首先要看清诗歌标题，有些标题就显示或暗示了诗歌的内容或诗人主要思想感情;还要看看作者是谁，熟悉的可以通过他的其它诗来帮助读解。有的注释也不容忽视。
2、研读诗作，整体感知，透过意象、意境揣摩诗人所抒之情。
不管题干有没有问这方面的问题，这一思考步骤是少不了的。因为它是解答其他鉴赏问题的前提和入门。如果是比较熟悉的诗人的作品，还须知人论世：通过诗人的生平和诗风，类推诗人作品的思想内容、艺术特色和所反映的社会生活。
3、审读题干，弄清要求，认真细分鉴赏要点，要求答什么就答什么。抓准答题的角度和切人点。直奔鉴赏中心话题。作答时一定要扣紧诗句，适当摘录诗中词句作答，才会既简洁、又充实。
4、读诗流程歌
一看题目明含义;二看作者悟情志;三看背景知来历;四看意象析主旨;
五看典故解用意，分析风格与手法，时代、流派要牢记
第三章 古典诗歌的主要类别及相对的高考考点
学习目标：
1、了解古代诗歌从内容的角度的大致分类。
2、掌握各类诗歌的共同特征。
3、学习并掌握各类诗歌鉴赏的一般方法和规律。
4、借助近几年的高考题，强化对各类诗歌特征及相应的鉴赏方法的认识和掌握。
第一节各类诗歌特征及鉴赏方法
一、【古代诗歌按内容分类】
1、怀人思乡诗 2、赠友送别诗 3、边塞征战诗
4、田园山水诗 5、咏史怀古诗 6、托物言志诗
7、忧国伤时诗 8、建功报国诗 9、人生际遇诗
10、闲适隐逸诗 11、生活杂感诗 12、即景抒情诗
1【“怀人思乡诗”的特点与鉴赏】
“怀人思乡诗”一般与三类人相关：飘泊在外的游子、长年征战的将士、独守闺中的离妇。
“怀人思乡诗”特有的一些意象：大雁、望月、客居、佳节、羌笛、关山等
“怀人思乡诗”抒写的主要情感包括：思念、离愁、哀怨、厌恶战争、渴望团聚。
“怀人思乡诗”抒写情感的方式：借景抒情、渲染烘托、虚实结合等。
【鉴赏示例】
蝶恋花 【宋】柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
1、上片写登高望远，离愁油然而生，试从“景”与“情”的关系进行分析。
2、历来评家认为，这首词的点睛之笔是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，请结合全词，简要分析这两句表达了哪些思想感情?
【参考答案】
答1：“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。“伫倚”的结果却是“春愁”，即怀远盼归之离愁，不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，“草色烟光”之景却与“无言谁会”之情结为一体，徒自凭栏、希望成空。
答2：(1)从“不悔”入手结合全词分析坚贞(执着、挚诚等)，意合即可;
(2)从 “憔悴”入手，扣“春愁”分析“愁绪”(思归、思念等)，意合即可。
2【“赠友送别诗”的特点与鉴赏】
赠友送别诗是古诗词中的一个大类。古人由于道路崎岖难行，交通工具落后，一别动辄数年，再会难期，因而古人尤重离别。士大夫们送别，不光是备酒饯行，折柳相送，还常常写诗互赠，以表达离愁别绪。这类诗歌大多缠绵凄切，充满感伤情调。在艺术手法上大多是采用寓情于景，情景交融的抒情方式，也借助于想象、联想塑造形象。关于送别诗的作法，《诗法家数》曾作过如下归纳：“第一联叙题意趣;第二联说人事，或叙别，或议论;第三联说情景，或带思慕之情;第四联说何时再会，或嘱托，或期望。”
赠友送别诗的特征：
文字特征：一般会出现“送”、“别”、“赠”等字样。
意象特征：一般会出现与送别相关的“杨柳”、“行舟”、“劳歌”等词语;
情感特征：表达的是离别时的不舍和伤感，别后的孤寂和思念以及对友人的劝勉和安慰。
表达技巧：或直抒胸臆，或借景抒情;或是以物喻人，或是心理刻画。
【鉴赏示例】
谢亭送别 许浑
劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。
1、这首诗的前两句与后两句描写的是否同一时间的事?作者这样处理，表达了什么感情?
2、诗中两处描写自然景物，其作用有什么不同?
【参考答案】
答1：不是同一时间，中间有一段较长的时间间隔。作者这样处理是为了强化送别的感伤，酒醒以后，才意识到朋友已经离得很远，倍感凄凉孤寂。
答2：前者描写红叶青山的美景是乐景衬哀情，反面衬托对朋友的留恋之情，后者描写满天风雨是正面衬托黯然神伤的离别之情。
3【“边塞征战诗”的特点与鉴赏】
边塞征战诗的特征：
意象特征：一般会出现与送别相关的“塞下”、“边城”、“烽火”、“羌笛”、“关山”、“月”、“大漠”等词语;
情感特征：表达的是出征远戍的英勇豪迈，或报国无门的愤懑和哀痛，或是长年征战的艰辛和对家人思念、对战争的厌恶和对统治者的抨击。
表达技巧：或直抒胸臆，或借景抒情;或是乐景哀情，或是对比衬托，或动静结合、虚实相生。
凉州词(其一)张籍
边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。
注：碛(qì)沙漠。练，白绢，丝织品的一种。
(1)“无数铃声遥过碛”句表现了怎样的边塞景象?
(2)本诗运用衬托对比和虚实相生的艺术手法，请简要分析。
【参考答案】
(1)答案提示：长长的驼队行进在广袤的沙漠上。
(2)答案提示：远与近、高与低、动与静、抑与扬的衬托对比。前三句写实，后一句是想象。
4【“田园山水诗”的特点与鉴赏】
古代诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。
“田园山水诗”的一些基本特征：
意象特征：山水草木、鸟语花香、田园风光、农家生活
情感特征：或表达对现实的不满，或表达对宁静平和生活的向往、或表达自己从容闲适的生活态度
技巧特征：或融情于景，或比喻，或拟人，或夸张，或白描，或渲染，或动静结合，或远近结合，或视听结合。
【鉴赏示例2007全国II卷】
新晴野望 王维
新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。
白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。
注：尘垢：尘埃。
(1)第三联上下两句中最精炼传神的分别是哪一个字?请简要分析。
(2)尾联描写了一幅什么样的图景?这样写有什么好处?
【参考答案】
(1)答：分别是“明”和“出”，充分显示出雨后的“新晴”，诗人极目“野望”所见的景色：田野外河水上涨，在阳光照射下“白水”波光鄰鄰，比平时更加明亮夺目;雨水冲洗后的群山，在太阳照耀下“碧峰”秀出，更加富有层次
(2)答：尾联写了农忙时节，农人全家在农田里忙于耕作的景象。这样写的好处是：再一次突出表现“新晴”这一诗题，因为“新晴”人才能看到农人们“倾家事南亩”的景象。给前面所绘的一幅表态画面平添无限生机，使整修画面活了起来。
5【“咏史怀古诗”的特点与鉴赏】
后代作家临古迹、思古人、叹古事，因现实的原因或借古讽今、或因古抒怀、或感慨今昔。
诗人怀古咏古，大致有这样几种情况：或是对历史作冷静的理性思考，或是把史实和现实扭和在一起，或是感慨个人遭遇，或是抨击统治昏庸和社会时弊，或是只抓住历史的影子，故意借题发挥。
在技法上通常是或借古讽今、或因古抒怀;有以景衬情的，有古今对比的，有侧面烘托的，有用典的。
【鉴赏示例】
汴河曲 李益
汴水东流无限春，隋家宫阙已成尘。行人莫上长堤望，风起杨花愁杀人。
汴河怀古 皮日休
尽道隋亡为此河，至今千里赖通波。若无水殿龙舟事，共禹论功不教多。
阅读上面两首诗，说说两诗在内容和表达技法上的异同。
【参考答案】
答：两首诗都是咏史诗。《汴河曲》借咏史来抒发昔盛今衰之情，通过古今对比的景物描写，曾经“无限春”，而今“已成尘”，满堤的杨柳让回顾昔日繁盛的行人满腹愁绪。《汴河怀古》借咏史直抒胸臆地表达自己对隋炀帝开通大运河的与众不同的见解。诗歌以议论起笔，从通常所说“隋亡为此河”说开，认为如果排除隋炀帝南巡的奢华行为，单就开通大运河而言，他的功劳不次于治水的大禹。
6【“托物言志诗”的特点与鉴赏】
咏物言志诗是通过对独特事物的描绘或赞赏，来表达自己的精神品质或理想追求。
既然是咏物诗，当然要写所咏之物的形态、色泽、特征，不但形似，而且神似。与作者所需表达的精神品质或理想追求之间有一定得相似性。如陶渊明咏菊，抒写自己悠闲适、不慕富贵的心境;陆游咏梅，表明自己不媚于俗、坚守正义的气节。
咏物诗的写作技巧整体上说是托物言志，局部或拟人，或比喻，或正面描写，或侧面烘托等。
【鉴赏示例】
鹧鸪天·桂花 【宋】李清照
暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。
梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收。
这是一首典型的咏物词，试分析词中是如何刻画桂花的形象特征并表达作者的志向的?
【参考答案】提示：
1、首句形神兼备地直接描绘出桂花的独特风韵：外表并不艳丽，但体性温柔、香留天地;第二句作者直接议论，强调内在美比外在美更为重要，突出桂花色淡香浓、迹远品高，冠绝群花;下片先借梅和菊来侧面烘托桂花“冠中秋”;然后借对先贤屈原遍赞群花、唯独没提及桂花的抱怨，更突出了作者对桂花的珍爱。经过层层议论，“情疏迹远”但品格高洁的桂花形象就鲜明而突出了。
2、作者借咏颂桂花来表现自己对这种“情疏迹远”但香浓品高的品格的真爱和赏识，这也是作者对这种独特高尚的理想人格的追求。
7【“忧国伤时诗”的特点与鉴赏】
内容特征：揭露统治者的昏庸腐朽，同情下层人民的疾苦，担忧国家民族的前途命运，渴望国家统一人民自由。
常用技法：借古讽今、以景衬情，古今对比，化用与用典
【鉴赏示例】
柳梢青·春感 刘辰翁
铁马蒙毡，银花洒泪，春入愁城。笛里番腔，街头戏鼓，不是歌声。
那堪独坐青灯，想故国、高台月明。辇下风光，山中岁月，海上心情。
【注】这首词是南宋沦亡之后，作者隐居山林所作。
这是一首亡国的悲歌。作者是如何表达自己的“春感”的?
【参考答案】
提示：1、以虚写实：上片写对故都凄凉情景的想象，下片回顾故国情景。2、今昔对照：上下片的情景对比;3、化用与用典。“春感”：对南宋故国表达深沉的怀念，对元统治者表示切齿的痛恨，抒发了亡国的深哀巨痛。
8【“建功报国诗”的特点与鉴赏】
“建功报国诗” 的特征：
意象特征：一般会出现缅怀古代明君圣主、英雄豪杰的丰功伟业;也会出现国难当头、奸臣当道、昏君无能的社会现实;还有战乱、民生、北伐等相关字词;
情感特征：表达的是建功立业、安邦定国的雄心壮志，或抒写报国无门、壮志未酬的愤懑和哀痛。
表达技巧：或直抒胸臆，或借景抒情;或是乐景哀情，或是对比衬托，或动静结合、虚实相生。
【鉴赏示例】
南园十三首(其五) 李贺
男儿何不带吴钩，收取关山五十州。请君暂上凌烟阁*，若个*书生万户侯?
*凌烟阁：在长安，唐太宗贞观十七年在阁上画开国功臣二十四人。 *若个：哪一个
表达主旨：投笔从戎、矢志报国的决心和怀才不遇、报国无门的愤慨。
表达技巧：反衬，直抒胸臆。
9【“人生际遇诗”的特点与鉴赏】
“人生际遇诗” 主要是指那些遭遇仕途坎坷挫折的文人墨客对人生多艰、命途多舛、怀才不遇的感慨诗作。
意象特征：“风雨”、“阴晴”、“夕阳”、“落花”、“流水”、“闲居”、“衰鬓”等;
情感特征：表达的或是人生多艰、命途多舛的悲叹，或怀才不遇、壮志未酬的伤感，或是豁达大度、从容开阔的胸襟。
表达技巧：或直抒胸臆，或借景抒情;或是虚实结合，或是对比衬托。
【鉴赏示例】
定风波 苏轼
(三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。)
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
用轻松地生活小事为题材来表现严肃的人生主题，是苏轼词的一大特色。细读这首词，说说其中包含的人生哲理。
【参考答案】
提示：这首词写眼前之景，寄寓心中之事。从习以为常的生活小事中生发出明睿深刻的人生哲理：即对待人生要有旷达的襟怀，即使遇到再大的困难，也要乐观自信，不能沮丧沉沦。这也体现了作者藐视祸患、达观自信的胸襟。
10【“闲适隐逸诗”的特点与鉴赏】
“闲适隐逸诗”主要是指因看惯了官场的勾心斗角和世俗社会的浑浊不堪，而退居田野乡间，与乡人为伍，与明月作伴，抒写清闲安逸生活，吟咏情性。
“闲适隐逸诗”常见意象：田野山林、清风明月、野老隐者、松竹梅兰、龟鹤鹿兔、蓬门柴户、榆柳桑麻等。
“闲适隐逸诗”常见情感：平和安宁的氛围，悠闲详和的心态;美丽的乡村风光，浓郁的生活情趣;对官场的厌恶，对田园的热爱。
“闲适隐逸诗”常见技巧：或融情于景，或烘托渲染，或虚实结合，或视听兼备。语言质朴清新。
山居即事 王维?
寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤巢松树遍，人访荜门稀。
绿竹含新粉，红莲落故衣。渡头烟火起，处处采菱归。
(1)简析“遍”字在颔联中的表达效果。?
(2)诗的后四句写出了怎样的景与情??
【参考答案】
(1)“遍”字表现松茂鹤多，“稀”字表现来访者少，两者对照写出山居环境的幽静。
(2)写出了夕阳西下，炊烟升起，嫩竹荷花清新可爱，人们采菱而归的景象。表现出作者悠然闲适的心情。?
11【“生活杂感诗”的特点与鉴赏】
“生活杂感诗”题材比较宽泛，它涉及到生活得每一个细节，因而它所表达的情感相对来说也多姿多彩，多年来的高考诗歌鉴赏题也印证了这一点。如果排除以上10类，那么，“生活杂感诗”的内容主要包括：对青春易逝、时光不再的伤感(如：李清照《如梦令?昨夜雨疏风骤》)，对仕途失意、知音难觅的苦闷(如：白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头?明月几时有》)，对告慰平生、欢愉人生的喜悦(如：杜甫《春夜喜雨》、辛弃疾《西江月?明月别枝惊鹊》)，对忠贞爱情、诚挚友谊的赞美(如：秦观的《鹊桥仙》)等。
“生活杂感诗”的主要表达技巧是：借景抒情。
南柯子王炎
山冥去阴重，天寒雨意浓。数枝幽艳湿啼红。莫为惜花惆怅对东风。蓑笠朝朝出，沟塍处处通。人间辛苦是三农①。要得一犁水足望年丰。
[注]①三农：指春耕、夏耘、秋收。
(1)上阙中“数枝幽艳湿啼红”一句展现的是一幅什么样的画面，作者写这句是为惜春伤怀吗?为什么?
(2)试分析下阙的内容，以及作者在词中所抒发的思相感情。
【参考答案】
(1)答案：一幅几枝鲜花的花瓣上沾着水珠楚楚堪怜的画面。不是为惜春伤怀。从两方面可以看出：一作者紧接着“数枝”句说：“莫为惜花惆怅对东风”;二在乌云密布、寒雨将至时，作者更关心的是“要得一犁水足望年丰”。
(2)答案：描写了农民不避风雨、辛勤劳作的生活，发出了“人间辛苦是三农”的感叹，表达了农民盼望风调雨顺、五谷丰登的心情。
12【“即景抒情诗”的特点与鉴赏】
“即景抒情诗”题材非常宽泛，可以说凡是写景抒情的诗歌都可以归于此类，不管是借景思乡、借景怀人，还是借景送别、借景厌战;无论是借景说遭遇、借景言国难，还是借景诉衷情、借景明志向，等等，只要是通过景物描写来表达内心的某种情感的，都属于此类。我们这里所强调的是那种语言明快清新、简洁质朴，内容纯粹于或壮丽山河，或繁华景象，或怡人风物，情感偏重于欢快、欣喜、热爱等简单的`情感抒写。如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”
“即景抒情诗”的主要表达技巧是：寓情于景、情景交融。其他或用比喻拟人，或用衬托对比，或用白描渲染;或是动静结合、虚实相生，或是视听结合、抑扬互衬。
【鉴赏示例1】
绝句 杜甫
迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
①这首诗表现出春天怎样的特征?
②写出这首诗的艺术手法。
【参考答案】
①答：写出初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的景象。
②提示：一二句视觉与嗅觉相结合。三四句动态与静态相结合。
第四章 高考考点分类解析
第一节鉴赏诗歌的语言
一【考纲解读】鉴赏古代诗歌的语言
古代诗歌的语言是最凝炼的，往往一词一句就能形象地描摹出事物的特征，生动地抒写出作者的情感，深刻地反映出作品的思想内容。
鉴赏时首先要学会根据语境推断出词义或语义，其次要联系全诗的主旨，从遣词、造句、修辞、表情达意等不同方面仔细揣摩、推敲，来理解作者炼字炼意的技巧与用意。要特别注意诗中有修辞格和词类活用现象的词语。
鉴赏诗歌的语言：包括准确理解诗歌中有关词语或句子的特定意义、比喻意义、隐含意义、暗示意义、深层含义和言外之意;理解诗歌中关键词语运用的修辞手法和表达效果;分析诗歌整体的语言特色和风格，赏析诗歌语言在描绘形象、表达情感、创造意境等方面的艺术效果。
举例1：齐己《早梅》：“前村深雪里，昨夜数枝开。”后来郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。
举例2：王驾《晴景》：“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家。”王安石改“飞来”为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔才能令人真实地感受出晚春雨后特有的美景。
二【古代诗歌“赏析字词语言”常见的提问方式】
1、这一联中最生动传神(最具表现力)的是哪个字?为什么?
2、某字是全诗的关键，其寓意是什么?你是否同意关键之说?为什么?
3、某字历来为人称道，你认为它好(妙)在哪里?
4、某词富有深意，结合全诗加以赏析。
5、请分析某字或某句在哪一方面的表达效果。
解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
三【古代诗歌“赏析字词语言”通用的答题思路】
(1)陈述对象或态度：直接指出关键字词，或表明观点态度。
(2)解释含义：解释该字在诗句中乃至在全诗中的含义，包括其表层意义、潜在意义、比喻意义、双关意义等。
(3)描述景象：展开联想，描述该字所在句的景象。
(4)指出用法：指出该词在诗句中的活用现象或修辞手法。
(5)点明作用：点明该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情，或突出了什么样的主旨，或在结构上起了什么样的作用等。
【古代诗歌“赏析字词语言”通用的答题思路示例】
高考题【全国卷Ⅰ】江间作四首(其三)潘大临
西山通虎穴，赤壁隐龙宫。形胜三分国，波流万世功。
沙明拳宿鹭，天阔退飞鸿。最羡渔竿客，归船雨打篷。
⑴“拳”和“退”用“拳”字形象地表现出鹭鸟在沙滩上栖息时的神态。用“退”字别致、生动地表现出鸿鸟在天空中飞行的状态。这样写构成了作者江边所见的一幅静动结合的画面。
(1)陈述对象或态度：是“拳”和“退
(2)解释含义：“拳”是“蜷缩”的意思，这里是栖息意; “退”是“越飞越远”的意思。
(3)描述景象：鹭鸟在沙滩上蜷缩着栖息，鸿鸟在天空中越飞越远
(4)指出用法：形象别致生动而又准确的动词
(5)点明作用：这样写构成了作者江边所见的一幅静动结合的画面。
【“赏析字词语言”复习建议】
1、重视积累，对平时练习时把古代诗歌中常见的“炼字”词类和语言风格尽可能逐个积累，积少成多、聚沙成塔，见多自然就可以识广了。
2、重视解题思路和步骤的训练，平时训练时要养成“按部就班”的习惯，一步一步地走，拒绝“越级”做题。举一反三、熟能生巧、水到渠成。
3、解答题目时一方面要“宁多勿少”、“宁滥勿缺”、“宁详勿简”，多答多写总是没有害处;另一方面要“点到”、“面到”，尽可能答到“点”子上，不能遗漏任何一个方面。
4、适当了解一些诗歌鉴赏“专门术语”，在本节尤其要注重一些关于语言风格方面的“术语”积累;例如雄浑、豪放、沉郁、清新、自然、俊朗、清幽、淡雅、冷峻、婉约、朴实、华美、洗练……
第二节分析诗歌的形象和意境
【考纲解读】分析诗歌的形象和意境
诗歌形象：也就是诗歌意象，是作者在诗中选取的融铸作者思想感情的人、事、景、物等诸要素。诗人的主观思想感情与诗中所描绘的形象(意象)有机融合就形成了耐人寻味的艺术境界——意境。对意境的分析则包括对诗歌形象、内容、情感的全部把握和鉴赏。
鉴赏作品中的形象，要求把握形象的特征，理解形象的典型意义，领会浸润于形象之中的诗歌内容，分析寓于形象中的思想情感。诗歌形象包括人物形象、景物形象和事物形象。
人物形象：主要指诗中的诗人形象“我”，一般指抒情主人公，即诗人自己。
景物形象：指诗中所描绘的生活图景所形成的一种形象，它是诗人感情的载体，往往浸染了作者的喜怒哀乐的感情因素。
事物形象：指诗中所刻画的某一物件(如：松、竹、梅等)所赋予读者的印象，这种印象往往灌注着作者的情感、人格、评价倾向，读者从中得到某中生活启示或人生感悟。
【分析古代诗歌形象意境常见的提问模式】
①这首诗营造了一种怎样的意境(氛围)?(或：分析这首诗的意境)
②诗中描绘了一幅怎样的画面(景象)?有什么寓意?
③诗中塑造了什么形象(意象)?表达了作者怎样的思想感情?
④诗中所写形象(意象)对作者表达思想感情起了什么作用?
解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的形象(即意象)与诗人的情感综合构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。
【分析古代诗歌形象意境通用的答题思路】
①抓住诗歌中的主要意象(形象)。
②描绘诗歌展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。
③概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。
④分析作者的思想感情。包括是什么和为什么两部分。比如只答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。
【分析古代诗歌形象意境答题思路示例】
高考题(2009年全国I卷)阅读下面这诗宋诗，然后回答问题。(8分)
次石湖书扇韵① 姜夔②
桥西一曲水通村，岸阁浮萍绿有痕。家住石湖人不到，藕花多处别开门。
【注】①石湖：南宋诗人范成大(1126—1193)晚年去职归隐石湖(在今江苏苏州)，自号石湖居士。 ②姜夔(1155—1221?)：字尧章，号白石道人，饶州?阳(今江西波阳)人，浪迹江湖，终生不仕。淳熙十四年(1187)夏，曾去拜见范成大，这首诗约作于此时。
(1)这首诗描绘了一副什么样的画面?是由哪些景物构成的?请简要叙述。
(2) 有人说，诗的后两句歌颂了范成大的品格，第三句中的“人”是指趋炎附势的人。你对此有什么看法?请简要说明。
【答题思路与步骤】
①抓住诗歌中的主要意象(形象)：小桥、流水、村庄、绿岸、浮萍、荷花、人家、庭院等。
②描绘诗歌展现的图景画面。诗歌描绘了一幅江南水乡的画面: 山环水绕，溪桥横跃，曲水弯流，楼阁隐约，浮萍漂碧，藕花飘香。
③概括景物所营造的氛围特点：清幽恬静。
④分析作者的思想感情：闲适自得。
【答案提纲】
诗歌描绘了一幅江南水乡清幽恬静的画面。写了小桥、流水、村庄、绿岸、浮萍、荷花、人家、庭院等景物。表现了作者闲适自得的雅致情怀。
(描绘了一幅山环水绕，村阁隐然，浮萍泛绿，藕花飘香的恬静优雅的隐居风光图。分别写了溪桥横跃，曲水弯流，楼阁隐约，浮萍漂碧，藕花飘香。从视觉与嗅觉等角度渲染出闲适雅寂的石湖风景。)
(附录)【古代诗歌中常见形象(物象)类举】
【古代诗歌的常见意境类举】
1、雄浑、开阔 2、高远、纯清 3、庄严、肃穆 4、清幽、明丽 5、深隐、旷达 6、静谧、悠闲 7、空灵、秀美 8、慷慨、豪迈 9、和谐、融洽 10、激越、狂野
a、缠绵、悱恻 b、萧瑟、落寞 c、苍凉、悲壮 d、凄婉、冷落 e、荒凉、衰败 f、凄苦、悲凉 g、痛苦、悲愤 h、低沉、怨婉 i、幽暗、忧惧 j、悲怆、幽怨
【“分析形象意境”复习建议】
1、重视积累，博闻、强识。对古代诗歌中常见的形象寓意、常见意境类型尽可能了然于心。
2、重视解题思路和步骤的训练，平时训练时要养成“按部就班”的习惯，一步一步地走，拒绝“越级”做题。举一反三、熟能生巧、水到渠成。
3、解答题目时一方面要“宁多勿少”、“宁滥勿缺”、“宁详勿简”，多答多写总是没有害处;另一方面要“点到”、“面到”，尽可能答到“点”子上，不能遗漏任何一个方面。
4、适当了解一些诗歌鉴赏“专门术语”，在本节尤其要注重一些关于意境(氛围)特点方面的“术语”积累;例如：孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉，恬静安谧， 雄奇优美 生机勃勃，富丽堂皇 ，肃杀荒寒 瑰丽雄壮， 虚幻飘渺凄寒萧条……
第三节分析诗歌的表达技巧
一【考纲解读】分析诗歌的表达技巧
古代诗歌鉴赏很重要的一个方面是诗歌表达技巧的鉴赏，这也是高考诗歌鉴赏题考查的一个重要知识点。表达技巧本身是一个很宽泛的概念，在诗歌鉴赏中，我们主要要掌握：表达方式(写法)、表现手法、修辞手法和篇章结构四大类。
【表达技巧之一——表达方式(写法)】
1、记叙：分析鉴赏主要集中在诗歌中运用的“倒叙”和“铺叙”(铺陈叙事)。
2、议论：分析鉴赏主要集中在诗歌中运用的“卒章显志” 。
3、描写：分析鉴赏主要集中在诗歌中运用的动静结合、正侧结合、远近结合、高低结合、视听(声色)结合、虚实结合(描写的角度);“工笔与白描”(描写的详略)、“渲染与烘托”(描写的用意)。
4、抒情：分析鉴赏主要集中在诗歌中运用的“直抒胸臆”(直接抒情)、“借景(物)抒情”、“借古抒怀”“寓情于景(物)”、“托物言志”四种抒情方式。
【表达技巧之二——表现手法】
常见的表现手法有想象、联想、象征、铺垫、映衬、烘托、先声夺人、以小见大、乐(哀)景写哀(乐)情等。
【表达技巧之三——修辞手法】
古代诗歌中运用的常见修辞手法包括：比喻、对偶、对比、衬托(反衬)、夸张、借代、比拟、双关、用典、设问、反问、互文等手法。
【表达技巧之四——篇章与结构】
常见的篇章结构特点有音韵与节奏、开门见山、首尾呼应、承上启下、卒章显志等。
(附录)【古代诗歌常见表达技巧概念解读】
【分析古代诗歌表达技巧常见的提问模式】
⒈这首诗的某两句运用了哪种修辞手法?请具体说明
⒉简析这首诗是怎样表现这幅画面的。
⒊试从动和静的角度对这首诗进行赏析。
⒋这两首诗都运用了什么手法来刻画这一意象的?
⒌对第三联所运用的艺术表现手法做简要分析。
⒍本诗运用衬托对比和虚实相生的艺术手法，请简要分析。
⒎诗人采用什么手法表达作品的主旨?结合全诗作简要分析。
【分析古代诗歌表达技巧通用的答题思路】
①判断并指出诗歌中的表达技巧。
注意两点：A、题目提问的指向：是问表达方式、表现手法、修辞手法还是篇章结构?抑或是一个笼统的概念(如：艺术手法、表达技巧等)?B、要落实到具体的点上。
②具体分析运用了该表达技巧的诗句。分析要清楚、细致，要联系诗句中具体的字词或语句做一个详细的解说。如把什么比喻成什么，或者以什么和什么进行对比，或者某句是实写、某句为虚写……
③分析该表达技巧运用的效果。包括该表达技巧在语言锤炼、描绘景物、抒发情感、表达主旨等方面的效果。
【分析古代诗歌表达技巧答题思路示例】
高考题1：阅读下面一首宋诗，然后回答问题。(2005年全国卷III)
雨后池上 刘攽
一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。
(1)简析这首诗是如何表现雨后池塘水面的平静的。
(2)试从“动”和“静”的角度对这首诗进行赏析。
【答题思路(1)】
①判断并指出诗歌中的表达技巧。运用了比喻和衬托的修辞手法来表现雨后池塘水面的平静。
②具体分析运用了该表达技巧的诗句。以“淡磨明镜” 来比喻“平静的水面” ，水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和楹柱;以“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响来反衬“东风忽起”之前的水面的平静。
③分析该表达技巧运用的效果。题目不作要求，可略。
【答题思路(2)】
①判断并指出诗歌中的表达技巧。本诗从“动静结合”的的角度刻画了雨后池塘水面的平静。
②具体分析运用了该表达技巧的诗句。一、二两句以“水面平”、“明镜”、“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态。三、四两句用“忽起”、“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响等，表现了雨后池上的一种动态之美。
③分析该表达技巧运用的效果。全诗既写了静态，又写了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。
【答案提纲】
(1)运用了比喻和衬托的修辞手法来表现雨后池塘水面的平静。以“淡磨明镜” 来比喻“平静的水面” ，水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和楹柱;以“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响来反衬“东风忽起”之前的水面的平静。(2) 一、二两句以“水面平”、“明镜”、“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态。三、四两句用“忽起”、“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响等，表现了雨后池上的一种动态之美。诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。
第四节评价古代诗歌的思想内容
一【考纲解读】评价古代诗歌的思想内容
评价古代诗歌的思想内容：包括概括分析作品的主旨、形象的社会意义;评价作者赋予作品的感情、价值观、人生观;简析作品的政治意义、思想意义、人生意义;赏析作者的生活情趣、审美情趣和艺术风格;指出作者的阶级局限性或认识的局限性等。
【评价古代诗歌思想内容常见的提问模式】
⒈请结合全诗赏析某一(几)句的意思或内容。
⒉为什么说这首诗是什么诗或表现了什么情意，结合全诗加以分析。
⒊这首诗描绘了一幅什么样的画面(写了什么样的内容)。
⒋某人认为这首诗表现了什么，你认为怎样?
⒌这手诗表现了一种什么样的情景或内容，请具体说明。
6.本诗某两句表现了诗人怎样的情感变化?请作简要分析。
对诗歌思想内容的分析与评价涉及面较为宽泛，而要做到全面理解作者写作此诗时的内心感受和写作意图、揣摩出作者赋予诗歌语言之中的思想以及准确把握全篇的感情基调，我们就有必要尽可能多地了解诗人的人生经历、时代的变化以及写作的背景，从而推测到作者当时的心境，结合诗歌本身去把握诗歌的思想内容。
【评价古代诗歌思想内容要凭借的几个点】
1、借助题目的信息推测诗歌内容的大概范畴。
2、借助对诗人生活经历及思想感情的一般性特征的全面了解把握诗歌的总的大致的思想内容。如：杜甫与安史之乱、辛弃疾与北伐中原、陆游与抗金、李煜与亡国、苏轼与被贬、李清照与亡国破家、李白与政治失意等，每个人的思想都经历了不同程度的变化，但都与时代的变迁紧密相连。我们可以从时代这个大背景中去把握诗人的思想感情的特点。但切忌生搬硬套。
3、借助序言和注解的信息了解写作的时代背景。
4、依据诗歌整体意境评价其思想内容【这是根本】。
5、借助抒情或议论性语句揣摩其思想内容。
【评价古代诗歌思想内容通用的答题思路】
1、用自己的话呈现诗歌描绘的画面。
2、用精练的词语概括画面内容(不是氛围)。
3、诗歌反映出作者当时的思想或心情。
4、诗歌体现思想内容所运用的表达技巧。
【评价古代诗歌思想内容答题思路示例】
高考题6：阅读下面这首宋词，然后回答问题。 (2009年江苏卷)
满江红 登黄鹤楼有感 岳飞
遥望中原，荒烟外，许多城郭。想当年，花遮柳护，凤楼龙阁。万岁山前珠翠绕，蓬壶殿里笙歌作。[注]到而今，铁骑满郊畿，风尘恶。
兵安在?膏锋锷。民安在?填沟壑。叹江山如故，千村寥落。何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。却归来，再续汉阳游，骑黄鹤。
【注】万岁山、蓬壶殿：指宋徽宗时构筑的土山苑囿、亭台宫殿。
⑶词的开头写作者登黄鹤楼遥望中原，结尾说“再续汉阳游，骑黄鹤”，反映出作者的思想感情有何变化?(4分)
【答题要点】
1、用自己的话呈现诗歌描绘的画面。
2、用精练的词语概括画面内容(不是氛围)。
3、诗歌反映出作者当时的思想或心情。
4、诗歌体现思想内容所运用的表达技巧。
【答案提纲】
⑶诗歌开头“想当年，花遮柳护，凤楼龙阁”“山前珠翠绕”“ 殿里笙歌作”，描绘了中原昔日繁盛境况，而如今“荒烟外，许多城郭”“ 铁骑满郊畿，风尘恶”，一片狼烟，满目风尘;昔盛今衰的悲慨中表达出对外敌人侵践踏大好河山的愤恨，对统治阶层奢侈误国的隐隐痛心;而结尾“何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛”则表达了对抗击敌人收复失地的决心，“再续汉阳游，骑黄鹤”则是想象“提锐旅”“清河洛”之后再登黄鹤楼的舒畅心情
【古代诗歌鉴赏之复习建议】
1、加强诗歌鉴赏综合训练，注意题型的“高考标准化”，注意答题思路、步骤、要求标准化。
2、重视解题思路和步骤的训练，平时训练时要养成“按部就班”的习惯，一步一步地走，拒绝“越级”做题。举一反三、熟能生巧、水到渠成。
3、解答题目时一方面要“宁多勿少”、“宁滥勿缺”、“宁详勿简”，多答多写总是没有害处;另一方面要“点到”、“面到”，尽可能答到“点”子上，不能遗漏任何一个方面。
引导语：白居易的《长恨歌》是叙事名篇，它接受史研究以及论古代叙事诗批评的形成发展，我们通过下文了解更加详细的详细了。
古代诗评史，实质是以“诗言志”为旨归的抒情诗评论史。叙事诗长期得不到确认与重视。白居易《长恨歌》有千年接受史，但这并非千年赞美史，而是交织着热情与冷遇、赞赏与否定的对话史。对这一叙事名篇，古代评家由贬毁到褒美的历史转变，从一个侧面展示了古代叙事诗批评形成发展的历程。
唐代：选家沉默，评家毁多于誉
“一篇长恨有风情”，其创作史结束之日，便是声誉鹊起的效果史开始之时。然而，中唐至五代的接受者有三种态度：歌女诵唱，选家不录，评家毁多于誉。
相传唐宣宗《吊白居易》诗曰：“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。”天宝后，李杨故事盛传民间。《长恨歌》的诞生，乃希代之事遇出世之才：故事哀感顽艳，情思缠绵悱恻，语言明丽圆畅，声韵和谐宛转;故歌女争唱，借以增价。《琵琶行》“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的哀怨主题，更易引起失意文人的心灵共鸣。与身前寂寞狼狈的杜甫相比，胡应麟不禁发出“诗固有遇不遇哉”的感叹。
选择即评价。唐代选家对此杰作，则始终保持沉默。现存唐人选唐诗，元结《箧中集》、殷璠《河岳英灵集》、芮挺章《国秀集》和高仲武《中兴间气集》，成书早且不论。令狐楚进《御览诗》、姚合编《极玄集》时，白氏诗名“自长安抵江西三四千里”，几无人不晓;二人与白氏交谊甚厚，时相唱和，仍未选白氏诗篇。顾陶是最早提及白氏的唐代选家，但其《唐诗类选》入选韩孟，未取元白。《后序》释曰：“若元相国稹、白尚书居易，擅名一时，天下称为元白，学者翕然，号元和体。其家集浩大，不可雕摘，今共无所取，盖微志存焉。”集大不取只是搪塞之语，“微志存焉”才流露了似扬实抑的真意。韦庄《又玄集》和韦糓《才调集》更值得注意。《又玄集》首录白诗，但非《长恨》《琵琶》，而是两首七律。此集以近体为主，歌行较少，但元稹入选的均为歌行，且与《长恨歌》同题材的《连昌宫词》赫然居首。宋人“《连昌》胜《长恨》”的议论，已在此埋下伏笔。《才调集》是现存唐人选唐诗中规模最大的一部，以“韵高”、“词丽”为准的。令人注目的是卷一首列白居易，卷五再选其作，虽篇数并非最多，位置极为重要，大有先于张为《诗人主客图》以白居易为“广大教化主”之意。然而，有“十首《秦吟》”，却无“一篇《长恨》”。总之，或视而不见，或见而不选，或选而遗珠。与民间传唱盛况相反，唐代选家无一人接受这古今第一长歌。
选家沉默，评家贬毁;若不算元稹这位诗友，白诗阐释史几从批评开端。李戡首发其难，杜牧《李府君墓志铭》引其言：“尝痛自元和已来有元白诗者，纤艳不逞，非庄士雅人，多为其所破怀。流于民间，疏于屏壁，子父女母，交口教授，淫言媟语，冬寒夏热，入人肌骨，不可除去。吾无位，不得用法以治之。”李戡痛诋“淫言媟语”的情调;司空图讥嘲“力夐气孱”的诗格，《与王驾评诗书》曰：“右丞、苏州，趣味澄玧，若清勍之贯达。……元白力玧而气孱，乃都市豪估耳。”李戡、表圣从不同审美立场所作批评，成为历代贬白者的套语，交口相传。表圣之语并不直接针对此作，李戡之论则影响着两宋至明清对《长恨歌》的评价。
白氏此作在唐代并非一无知音。针对李戡、杜牧之论，黄滔在《答陈磻隐论诗书》中奋起为《长恨》辩护：“大唐前有李杜，后有元白，信若沧溟无际，华岳干天。然自李飞数贤，多以粉黛为乐天之罪。殊不谓三百五篇多乎女子，盖在所指说如何耳。至如《长恨歌》云：‘遂令天下父母心，不重生男重生女。’此刺以男女不常，阴阳失伦。其意险而奇，其文平而易，所谓言之者无罪，闻之者足以自戒哉。”黄氏首开了讽谕主题说，“其文平而易”则对白诗风格作了精辟概括，成为唐代从诗旨到诗艺全面肯定白诗的评家之一。
然而毕竟其声甚微。有唐一代，沉默的选家加严厉的评家，表明此作在当时只有流行性而无经典性，没有真正进入“理想读者”的审美视野。对这篇叙事杰作的艺术成就，诗评家毫无知觉，更表明当时尚未确立叙事诗观念。传统文体学，从挚虞《文章流别论》到明代徐师曾《文体明辨》，始终没有“叙事诗”一体。仅在南宋刘克庄《后村诗话》论《孔雀东南飞》中，初见“叙事体”一语。因此，且不说《长恨歌》，其时已流传五百年的《孔雀东南飞》，中唐至五代评家也未认识其叙事诗特征，更未论析其叙事价值。
两宋：诗旨与诗艺的双重责难
两宋三百年是《长恨歌》接受史的第一个高潮。田锡成为北宋白诗的第一个知音，《贻陈季和书》写道：“乐天有《长恨词》、《霓裳曲》、五十讽谏，出人意表。大儒端士，谁敢非之!”把《长恨歌》置于经典地位，与“新乐府”相提并论。
田锡之后的《长恨歌》评家仍未意识其叙事诗的独立地位，故均以史鉴、诗教或传统的诗学理论，对《长恨歌》的诗旨诗艺作双重责难。稍作条贯，可约而为四。
诗旨作意：“无监戒规讽之意。”古文家曾巩首开其端，他把《长恨歌》、《津阳门诗》与《连昌宫词》相比，认为后者不独诗词富艳，且究治乱之由，故“稹之叙事，远过二子”(《潘子真诗话》)。北宋末张邦基《墨庄漫录》亦云：“予以谓微之之作过乐天。白之《歌》止于荒淫之语，终篇无所规正。元之《词》，乃微而显，其荒纵之意皆可考，卒章乃不忘箴讽，为优。”稍后，洪迈《容斋随笔》认为：“……《连昌宫词》、《长恨歌》，皆脍炙人口，使读之者情性荡摇，如身生其时，亲见其事，殆未易以优劣论也。然《长恨歌》不过述明皇追怆贵妃始末，无他激扬，不若《连昌词》有监戒规讽之意。”
创作态度：“无恻怛忧爱之意。”宋末经生车若水更进一解，由诗旨立意直指诗人的创作态度，《脚气集》曰“白乐天《长恨歌》叙事详赡，后人得知当时事实，有功纪录，然以败亡为戏，更无恻怛忧爱之意。身为唐臣，亦当知《春秋》所以存鲁之法，便是草木，亦将不忍”云云。直以诗为史，诗人与史臣混而莫辨。从封建政治伦理原则抨击诗人“讥笑君父”的创作态度，始自北宋魏泰《临汉隐居诗话》与惠洪《冷斋夜话》。魏氏略曰：“白居易曰：‘六军不发争奈何，宛转蛾眉马前死。’此乃歌咏禄山能使官军皆叛，逼迫明皇，明皇不得已而诛杨妃也。噫!岂特不晓文章体裁，而造语蠢拙，抑已失臣下事君之礼矣。”在他看来，诗人以败亡为戏，失臣下事君之礼，罪不可恕。车氏的责难还得到四库馆臣的回应，《提要》评《脚气集》曰：“论白居易《长恨歌》非臣子立言之体”，“凿然有理”。
诗中叙事：“拙于纪事，寸步不移。”苏辙视《长恨歌》的叙事为诗中一病。其《诗病五事》之二评论三首叙事诗，给《大雅·绵》最高评价：“事不接，文不属，如连山断岭，虽相去绝远，而气象联络，观者知其脉理之为一也。盖附离不以凿枘，此最为文之高致耳。”对杜甫《哀江头》也很欣赏：“予爱其词气如百金战马，注坡蓦涧，如履平地，得诗人之遗法。”对与《哀江头》同一题材的《长恨歌》则极表不满：“白乐天诗词甚工，然拙于纪事，寸步不移，犹恐失之，此所以望老杜之藩垣而不及也。”苏辙为什么褒杜贬白，《长恨歌》究竟“病”在何处、“拙”在何处呢?王士禄评《哀江头》透露了个中消息：“乱离事只叙得两句，‘清渭’以下，以唱叹出之，笔力高不可攀，乐天《长恨歌》便觉相去万里。即两句亦是唱叹，不是实叙。”(《石洲诗话·渔洋评杜摘记》)此论受苏辙影响，了然可识;而“是唱叹，不是实叙”，正点示了苏辙优杜劣白的缘由。其实，“百金战马”似的“唱叹”与“寸步不移”的“实叙”，是抒情体与叙事体诗中叙事的两种方式，没有高下优劣之分。苏辙是前非后，并得到众多评家的附和，既流露出囿于传统诗学的艺术偏见，也表明在宋代诗评中确无叙事诗的独立地位。而宋人对《长恨歌》体裁篇幅的非议，再次表明了这一点。
文章体裁：“一篇不如数句。”这与“拙于纪事”之说实互为表里：在表达上反对“寸步不移”的“实叙”，在篇幅上便看重短小精悍的短章。唐人咏李杨故事者多矣，既有长篇歌行，更有短篇的律绝。在宋人看来，叙事详赡的《长恨歌》不仅不如“唱叹出之”的《哀江头》，甚至还不如寥寥数句的律体与绝句。陈模《怀古录》曰：“前辈论李商隐《咏骊山》云：‘海外徒闻更九州，云云’，以为白乐天《长恨歌》费一篇，而不如商隐数句包括得许多意。盖述得事情出，则不必言垂泪断肠，而自不能不垂泪断肠也。“范温《诗眼》：“义山云‘海外徒闻更九州，他生未卜此生休’，语既亲切高雅，故不用愁怨堕泪等字，而闻者为之深悲。”陈氏所谓“前辈”或指范温此语，并稍事发挥;波及清人，查慎行便有“一起括尽《长恨歌》”之说。洪迈将《长恨歌》与《行宫》相比，影响更大：“白乐天《长恨歌》……，道开元间宫禁事，最为深切矣。然微之有《行宫》一绝句，语少意足，有无穷之味。”后人论以少总多、以小见大的诗学原则，常以此为论据;而从宋代的诗评背景看，上述二例更主要流露了宋人“叙事详赡”不如“语少意足”的传统诗学观念。
正是由于上述诸种原因，张戒《岁塞堂诗话》作出了“《长恨歌》在乐天诗中为最下”的评判。他将《长恨歌》与《哀江头》捉对比较，结曰：“《哀江头》，乃子美在贼中时，潜行曲江，睹江水江花，哀思而作。其词婉而雅，其意微而有礼，真可谓得诗人之旨者。《长恨歌》在乐天诗中为最下，《连昌宫词》在元微之诗中乃最得意者，二诗工拙虽殊，皆不若子美诗微而婉也。元白数十百言，竭力摹写，不若子美一句。”正可谓集宋人非《长恨》之大成，对诗旨、作意及艺术价值作了全面否定;而“数十百言，不若一句”，更表明他对“叙事长篇”的难以容忍。
从曾巩、苏辙，经张戒、洪迈，到宋末陈模、车若水，《长恨歌》的两宋接受史充满重重质难之声。唯一得到称赏的仅是被凑成“四雨”诗的“梨花一枝春带雨”一句;胡仔《苕溪渔隐丛话》曰：“‘梨花一枝春带雨’、‘桃花乱落如红雨’、‘小院深沉杏花雨’、‘黄梅时节家家雨’，皆古今诗词之警句也。”然而，就是这一句，宋人意见也不一致。周紫芝《竹坡诗话》云：“白乐天《长恨歌》云：‘玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。’人皆喜其工，而不知其气韵之近俗也。”反将“元轻白俗”之论，扣在了《长恨歌》上。
其实并非只是元白歌行体叙事诗，以《孔雀东南飞》为代表的乐府叙事诗，其叙事诗地位和价值同样未得到宋代评家的认可。《孔雀东南飞》在宋代仅见三位评家;魏泰称其诗有“高致”;严羽论其多用“重韵”;刘克庄最值得重视，其曰：《焦仲卿妻》诗、《木兰》诗，“乐府惟此二篇作叙事体。有始有卒，虽辞多质俚，然有古意。”然而，细味其旨，此中“叙事”之谓，当是传统辨体论所谓“诗以言志，史以叙事”的“叙事”，而非明清评家所谓“叙事之诗，宛如画出”的“叙事”;全句落脚点也在对“有古意”的肯定，与魏泰的“有高致”，旨趣相等。
钱锺书先生指出：“吾国文学，体制繁多，界律精严，分茅设蕝，各自为政。《书》云‘词尚体要’，得体与失体之辨，甚深微妙，间不容发。”(注：钱锺书《中国文学小史序论》，《钱锺书散文》，浙江文艺出版社，1997年版。)溯源察流，确乎如此。上古六经分体，中古文笔明辩;及至宋代，李清照有词“别是一家”之论，严沧浪有“别材”、“别趣”之说，把辨体之论推向极至。尤其是代表两宋诗学最高成就的《沧浪诗话》，标举“别材”、“别趣”，重申“诗者吟咏情性”，反对“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”，自然更不容“以叙事为诗”。在这严于辨体、精致系统的传统诗学一统天下的时代，《长恨歌》及《孔雀东南飞》等“以叙事为诗”的“别体”，要得到首肯与好评是难以想象的;它需要诗评家在新的文艺风气下，拓展审美视野，养成新的审美趣味。
明代：推为“古今长歌第一”
滹南老人对白诗及叙事长篇的高度评价已见出转机，《滹南诗话》曰：“乐天之诗，情致曲尽，入人肝脾，随物赋形，所在充满，殆与元气相侔。至长韵大篇，动数百千言，而顺适惬当，句句如一，无争张牵强之态。此岂撚断吟须悲鸣口吻者之所能至哉!而世或以浅易轻之，盖不足与言矣。”此论上与宋人固见针锋相对，下为明代评家导夫先路。
进入明代，《长恨歌》问世已近七百年，时间使作品获得古典的威严;同时在新的文艺风气中，叙事诗学观念业已形成，评家以全新的眼光看待这篇叙事佳作。明初瞿佑得风气之先，《归田诗话》曰：“乐天《长恨歌》凡一百二十句，读者不厌其长;元微之《行宫诗》四句，读者不觉其短，文章之妙也。”瞿氏针对宋人“长不如短”的偏见，力主“长短各宜”之说，赋予叙事长篇应有的艺术地位，进而认为《长恨歌》已臻长篇妙境。随着叙事诗观念的深入和对《长恨歌》艺术地位的认识，戏曲评论家何良俊进而对唐代歌行、尤其是叙事歌行作系统考察后写道：
初唐人歌行，盖相沿梁陈之体，仿佛徐孝穆、江总持诸作，虽极其绮丽，然不过将浮艳之词模仿凑合耳。至如白太傅《长恨歌》、《琵琶行》，元相《连昌宫词》，皆是直陈时事，而铺写详密，宛如画出，使令世人读之，犹可想见当时之事，余以为当为古今长歌第一。(《四友斋丛说》卷二十五《诗》二)
我以为，此论标志着古代叙事诗批评的确立与形成。首先，他把唐代之前的歌行发展分成三个阶段，即“梁陈之体”、“初唐人歌行”和元白叙事歌行，而把绮丽浮艳的初唐歌行与“直陈时事”的元白歌行严格区别开来，而极力推重后者;更主要的是何氏此评包含了自觉而较系统的叙事诗理论。现代诗学认为，叙事诗的核心是事件，完整的事件和生动的情节，是其艺术生命之所在。何氏所谓“直陈时事”、“铺写详密，宛如画出”、“读之犹可想见当时之事”云云，正是从艺术题材、叙述方式和审美效果诸方面，揭示了元白叙事歌行的审美特征，完全跳出了宋人以有无“监戒规讽”和“恻怛忧爱”之意褒元贬白的传统诗评观念。再次，何氏之后，明代评家从叙事诗的审美标准出发，逐渐改变了宋人褒《连昌》贬《长恨》的看法，形成了首《长恨》亚《连昌》的共识。许学夷《诗源辩体》、胡应麟《诗薮》、陆时雍《唐诗镜》、唐汝询《唐诗解》等，对《长恨歌》的“叙事详明”、“情致宛转”、“形容仿佛”的特色，均予以高度评价和精辟阐释。
从《孔雀东南飞》的接受史看，这篇乐府叙事杰作也是在这一时期得到真正的评价，并被推为“长篇之圣”。与何良俊几乎同时的'王世贞在《艺苑卮言》中写道：“《孔雀东南飞》质而不俚，乱而能整，叙事如画，叙情若诉，长篇之圣也。”总结了作品的艺术特色，确立了它的历史地位。在中国叙事诗史上，《孔雀东南飞》作为乐府叙事诗之圣，《长恨歌》作为叙事歌行之第一，可为不移之论。
古代叙事诗批评确立成熟于明代，决非偶然。首先，白居易叙事歌行的艺术价值在元杂剧中已得到重视。社会现实、历史传说和文学故事是元杂剧的三大创作来源。《长恨歌》《琵琶行》以其感人心魄的故事和富于戏剧性的冲突，为杂剧家看好，敷演改编之作络绎不绝。这是明代评家从叙事诗角度认识其价值的潜在的审美前提。
其次，它与叙事诗创作在明代的再度繁荣密切相关。对这一时期的叙事诗创作，谨守传统诗学的评家往往斥为“里巷盲词”。如王夫之《明诗评选》曰：“成化以降，姑苏一种恶诗，如盲妇所唱琵琶弦子词，挨日顶月，謰诿不禁，长至千言不休，歌行惫贱，于斯极矣”(孙贲《南京行》评语);又曰：“长篇为仿元白者败尽，挨日顶月，指三说五，谓之诗史，其实盲词而已”(祝允明《董烈妇行》评语)。然而，正视诗歌艺术发展规律的批评家则予以热情肯定，并对历代叙事名篇重新评价，进而对叙事诗学作深入思考。当时的叙事诗创作，乐府古体多以《孔雀东南飞》为学习典范，长篇歌行则以《长恨歌》为摹仿对象。而这两篇作品，正是在这一背景下被推为“长篇之圣”和“长歌第一”的。
再次，评家审美视野的拓展和诗评观念的转换更是直接根源。这些评家大多对当时得到高度发展的戏剧、小说这类叙事艺术具有极高的造诣，并兼擅创作。明代最先以新的审美眼光评价《长恨歌》的瞿佑，便是杰出的文言小说家，著名的《剪灯新话》便出自其手笔。何良俊与王世贞则是当时著名的戏曲评论家，《四友斋丛说》有“词曲”专论，王世贞有《曲藻》一卷，均以精辟的见解为当时学者重视。基于对叙事艺术的深刻体验，他们自能发现《长恨歌》、《孔雀东南飞》等名作区别于抒情诗而近似于传奇、小说的审美特性和艺术价值，以新的观念作出新的评价。同时，表现“风情”主题的《长恨歌》在明代得到肯定，还与当时的文艺思潮直接相关。宋人尚理轻情;明代成化以降，文坛主情思潮日盛，歌颂人类情爱的作品大量涌现，小说、戏剧及诗文批评也以“至情至性”作为审美准则。白氏之作由被唐宋人斥责为“淫言媟语”，到明人盛赞其能“令有情者为之死”，正是在主情思潮的影响下，变化了的审美态度对其内在价值的一种再发现、再欣赏。
尧斯说：“一种过去文学的复归，仅仅取决于新的接受是否恢复其现实性，取决于一种变化了的审美态度是否愿意转回去对过去作品再予欣赏，或者文学演变的一个新阶段出乎意料地把一束光投到被遗忘的文学上，使人们从过去没有留心的文学中找到某些东西。”(注：尧斯《文学史作为向文学理论的挑战》，《接受美学与接受理论》，辽宁人民出版社1987年版，第44页。)明代叙事诗批评的形成与《长恨歌》及《孔雀东南飞》等杰作的艺术价值的发现和艺术地位的确认，为尧斯的论断提供了一个生动的中国诗歌接受史的实例。
何良俊之后，《长恨歌》虽仍不乏批评贬责者，但其作为“古今长歌第一”的经典地位已牢固确立。它不仅更为民间传诵，也为选家重视而频频入选。高棅首开选录白氏歌行的先河，但只录《琵琶行》，未选《长恨歌》。至明中期以后，综合性唐诗选本多将两篇歌行双双选录，如《唐诗解》、《唐诗镜》、《唐诗选脉会通评林》等等。唐汝询《唐诗解》曰：“《连昌》纪事，《琵琶》叙事，《长恨》讽刺，并长篇之胜。余采而笺释之，俾学者有所观法焉。”特别强调了作品的经典性和典范性。至清代，则《唐诗别裁》、《唐宋诗醇》及《唐诗三百首》等书中，《长恨歌》均赫然在目，评价更超胜《连昌宫词》。
清代：面对经典的诗学探索
《长恨歌》千年接受史，至清代三百年进入多元接受、诗学探索的更高阶段，这也是古代叙事诗批评深入发展的新阶段。
从目前掌握的材料看，中唐至清末的评家约一百五十家。唐代包括陈鸿、白居易，仅见6家;宋代包括诗话、笔记、题咏、翻用等等，多达40余家，形成第一个高潮;金、元、明共30家;明代占25家;清代已见70余家，约占总数的一半，形成第二个高潮。这与白居易诗歌接受史的总体发展曲线基本一致。从接受形式看，除传统的诗话、笔记、选本、评点外，还出现以下三多：一是仿作拟作多，如梅村歌行之于香山歌行;二是改作规模大，如洪升《长生殿》之于白氏《长恨歌》;三是论诗绝句评论多，阅《万首论诗绝句》，专论白居易者共63家93首，论及《长恨歌》及《琵琶行》者，清代便有20首。论《长恨歌》者，有不少对诗旨与诗艺作了精当的阐发，如吴景旭诗曰：“钗留一股寄情多，谱出人间长恨歌。闲杀白家心自足，终朝放眼看嵯峨。”再如焦袁熙诗曰：“长恨歌成字字愁，不妨老杜并千秋。何人妄欲诛褒妲，地下诗人笑不休。”虽短短四语，多别具会心，足资谈助。
《长恨歌》清代三百年接受史的主要特点，是诗评家对这一叙事诗经典进行了多方面的诗学探索，并对前人围绕《长恨歌》提出的诗学问题作了理论总结。涉及的范围极为广泛，这里择要论述三点。
1.“长庆长篇”与文人叙事歌行
对这一问题，清初贺贻孙《诗筏》论之最深，曰：“长庆长篇，如白乐天《长恨歌》、《琵琶行》，元微之《连昌宫词》诸作，才调风致，自是才人之冠。其描写情事，如泣如诉，从《焦仲卿篇》得来。所不及《焦仲卿篇》者，正在描写有意耳。拟之于文，则龙门之有褚先生也。盖龙门与《焦仲卿篇》之胜，在人略处求详，详处复略，而此则段段求详耳。然其必不可朽者，神气生动，字字从肺肠中流出也。”贺氏对以《长恨》、《琵琶》为代表的“长庆长篇”这一文人叙事歌行文体特征的论述，可析而为四。
首先，此论表明“长庆长篇”或“长庆体”与通常所说的“元白体”或“元和体”不同，它特指元白以《长恨歌》、《琵琶行》、《连昌宫词》为代表的七言长篇叙事歌行。初见于宋末戴复古《望江南》词和刘克庄《后村诗话》的“长庆体”概念(注：刘德重《“长庆体”名义辨说》，《文学遗产》1985年第1期。)，由此得到了明确规定， 并为后世评家袭用。如林昌彝《射鹰楼诗话》：“七言古学长庆体，而出以博丽，本朝推梅村”;张尔田《遯堪书题》评《梅村集》：“集中诸作，要以长庆体为工。”均指梅村拟白氏二篇所作的七古长篇。其二，“长庆长篇”不同于以初唐四杰为代表的文人抒情歌行，而是直接从乐府叙事诗《焦仲卿篇》得来;其基本特点是有鲜明的人物和完整的情节，全篇叙咏一个离合悲欢的感伤故事，所谓“其描写情事，如泣如诉，从《焦仲卿篇》得来”;而帝妃的爱情悲剧与歌女的悲凉身世，也成为“长庆体”常用的两大题材。“长庆长篇”与初唐歌行的不同，前人亦已见出;胡应麟《诗薮》、毛先舒《诗辩坻》论歌行源流，均认为崔颢“叙事坦直而真切如见”的《邯郸宫人怨》和《江畔老人愁》“为香山长诗之祖”，而非文极博丽、以道情为主的初唐歌行。朱克生《唐诗品汇删》曰：“歌行长篇，骆宾王《帝京篇》是也。元白二篇，艳称一时，然去古远矣。”虽含贬意，却也见出“借事抒情”与“描写情事”的文体差别。其三，贺氏认为“长庆长篇”又并不完全同于乐府民歌：“所不及《焦仲卿篇》者，正在描写有意耳。拟之于文，则龙门之有褚先生也。”按《史记·太史公自序》：“迁生龙门，耕牧河山之阳。”故“龙门之有褚先生”，即指西汉褚少孙增补《史记》。钱锺书《管锥编》评褚氏补文：“描叙佳处，风致不减马迁，而议论迂谬直狗曲儒口角。文才史识，两不相蒙。”由此可见，其“不及正在描写有意”，即不满意“长庆长篇”褚先生似的“迂谬议论”。然而，这正揭示了乐府叙事民歌与文人叙事歌行的差别。美国学者王清献将《长恨》《琵琶》与《孔雀东南飞》比较一段正堪移笺：“总之，文人作诗看来更多地倾向于根据他的情趣与哲学对事件作出解释，而不是通过严谨详实的情节来复述故事。在民间歌手中通常采用的是后一种写法，就像描写家庭悲剧的《孔雀东南飞》所显示的那样。”(注：王清献《唐诗中的叙事性》，《美国学者论唐代文学》，上海古籍出版社，1994年版。)其四，白氏原创的“长庆长篇”又有其必不可朽而为摹拟者所不及的，即“神气生动，字字从肺肠中流出也”。梅村歌行不及“长庆长篇”者，正在于此。
2.“卓然可传”与艺术生命的奥秘
从白居易生前“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”的盛况，到清人“一篇长恨夸风情，一曲琵琶说到今”的赞叹，《长恨》《琵琶》，盛传不衰;至清代更出现了多层次、多方面的接受高潮。面对此种景象，促使诗评家思考其艺术生命力千年不朽、愈传愈盛的奥秘之所在。除贺贻孙《诗筏》外，赵翼《瓯北诗话》卷四曰：“《长恨歌》一篇，其事本易传，以易传之事，为绝妙之词，有声有情，可歌可泣，文人学士，既叹为不可及，妇人女子，亦喜闻而乐诵之，是以不胫而走，传遍天下。”同书在评吴梅村诗中又稍作发展：“梅村身阅鼎革，其所咏多有关于时事之大者。……事本易传，则诗亦易传。梅村一眼觑定，遂用全力结撰此数十篇为不朽计，此诗人慧眼，善于取题处。白香山《长恨歌》、元微之《连昌宫词》、韩昌黎《元和圣德诗》，同此意也。”综而言之，赵翼着眼于作品本身的内容与艺术：一是取题，即“有关时事之大者”;二是表现，即“以易传之事，为绝妙之词”。
3.“论诗须相题”与艺术本文的解读
“论诗须相题”是清人反驳宋人对《长恨歌》曲解误评时提出的艺术本文的读解原则。《长恨歌》写杨妃马嵬赐死：“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。”魏泰、惠洪指责白居易歌咏安禄山能使官军叛乱，逼迫明皇诛杀杨妃，有失君臣大体。对此，清初汪立名在《白香山诗》之《长恨歌》评语中驳曰：“论诗须相题。若讳马嵬事实，则‘长恨’二字便无着落矣。读书全不理会作诗本末，而执片词肆议古人，已属太过，至谓歌咏禄山能使官军云云，则尤近乎锻炼矣。宋人多文字吹求之祸，皆酿于此等议论。”可见，所谓“论诗须相题”，即围绕艺术主题，从“作诗本末”出发，从诗篇形象体系出发，不拘执片词肆议古人。此后，《唐宋诗醇》的编者立足《长恨歌》“作诗本末”的情节分析，为艺术本文的正确解读提供了实例。他们把全篇的情节发展分为四个部分，并对各部分之间的逻辑过渡作了精辟分析。后来，沈德潜《唐诗别裁集》及至高步瀛《唐宋诗举要》均以此为据。
此外，清代评家还对“艳诗不废”与审美格调的追求、“诗文演法”与艺术原型的演绎创新等问题作了深入阐发。其实不只是《长恨歌》，《孔雀东南飞》的清代接受史也进入了诗学探索的新阶段，评家较集中地思考了古代叙事诗的美学特征问题。不过，这需要另文探讨了。
