在学习、工作或生活中，大家都不可避免地会接触到
定格的画面作文1
放学推开家门，一阵扑鼻而来的香味将我“引诱”到了厨房，看着妈妈那娴熟的手艺，我的嘴角不经意地勾起了一抹笑容，我走到妈妈的身边扯住她的衣袖，妈妈很快明白我的意思，笑着从厨柜下面的抽屉里拿出一个小碗给我盛了一只鸡腿和一个鸡翅，让我在外面餐桌上先着。
我喜滋滋地坐在餐桌旁，前后晃动着我的脚，看着我最喜欢的一双白色跑鞋。明天学校举行的运动会全靠它了，穿上它我一定可以一举夺冠。我幻想着在第二天我穿着小白鞋在跑道上赶超他人、遥遥领先的情形，别提心里有多开心了。这时妈妈已端来了饭菜并嘱咐着我：“明天要比赛，今天晚上你得早点睡才有足够的体力。”我一边应着妈妈，一边狼吞虎咽，享受着这一顿美餐。
吃完饭，我起身正准备回房间写作业。这时，妈妈收拾完餐桌，端着叠着的几个盘子与我相对走过，说来正巧，一个鸡骨头从盘中滑落，不偏不倚地正掉在了我的小白鞋上，然后顺着鞋的弧度滑到了地面，给我的小白鞋留下了一条难看的油渍。我愣在了那里，半天说不过话来。妈妈赶紧从地上捡起那块骨头，我随即冲她大吼道：“你看我的鞋子，明天就要出赛，你说怎么办？”妈妈真的有些错乱了，忙说：“快——快脱下来，我给你洗洗吧。”“这洗了明天怎么可能会干呀！明天早上就要参赛的，没了它，我怎么比赛呀！”我声音越来越大了。“用吹风机给你吹吹，或者明天穿别的鞋子也可以。”妈妈声音越来越低，像犯了错的孩子似的低着头。“我不！”我毫不领情。妈妈也发火了，也冲我吼道：“你给我去写作业去！”我觉得自己很委屈，哭着拿起书包便跑回房间，“砰”的一声关上了门……
半夜，我被一阵一阵的“刷刷”声音吵醒，我随着声音走向卫生间，就看见妈妈正在刷着我的那双小白鞋，旁边放着那台随时准备工作的吹风机。我看着妈妈那么弯着腰用心地为我刷着鞋，想着白天对妈妈的态度，一种愧疚感油然而生。我从背后抱住了她。画面就定格在那一瞬间。“怎么起来啦？是不是我吵到你了？明天不是还要比赛吗？快去睡吧。”妈妈催促着。“我和你一起来刷鞋。”妈妈看着我笑了，我也笑了。
定格的画面，不仅是两个人偎依在一起，而且是定格住了给对方的爱与关心，那份爱永远定格在那幅画面中，无论在任何时候被拿出都不会变。
定格的画面作文2
雨中一切模糊不清，唯有那质朴却又无可替代的身影清晰映在脑海，风雨中那遮风挡雨的身影是谁?——母亲!
——题记
“黄梅时节家家雨，青菜池塘处处蛙”转眼间这多雨的“黄梅”又到了，整天里下个不停，将一切都笼罩在这烟雨之中，模模糊糊看不分明，却又多了这样几分幽静的美。
“惨了惨了!又是红灯!要迟到了啊!”我跻身公交车上，不住低头看着表，再抬头焦急的看看窗外，清早就是一场淅淅沥沥的雨，城市的每个角落都被笼罩进来，可我却也无心观赏，谁让我还要上课啊，真是急死了!又一次环视，目光却停在了一对母子身上，久久注视。
车外，人人都打着伞匆匆忙忙的奔波，要不就干脆找家小店，停下来避一阵，唯有那对母女，骑着一辆纤巧的自行车，母亲紧紧抓着车把，眉头紧锁，头发全都湿了，雨水顺着头发，衣襟混进雨水里，流淌下来。她弓着腰，一下一下狠狠地蹬着车子，意图想要加快速度，怎奈儿子却拿着一把花伞，用两个手摩擦转了起来，脸上全是欢愉的笑，咯咯的笑出了声，身体摇摇摆摆，更是加剧了负担。
绿灯亮了，车子又开始缓缓前行，风刮了起来，吹歪了雨丝，我贴着车上的玻璃回头看那对母子，刚好是逆风而行，风里夹杂着雨刮在那位母亲的脸上，她却也顾不得去擦一下，背弓得更厉害了，迎着风，脚上又加了一份力，使劲向前奔去，身后的儿子仍开心的转着伞，，丝毫没有一点想要给妈妈们打一下的样子，不用猜，他们肯定只有这一把伞，母亲毫不犹豫的给了儿子，却又担心他的安危，就连让他给自己打一下伞这样的话都没提吧。
雨水冲刷着周围的一切，也毫不留情的拍打着她们母女，车速渐渐的加快，渐渐消失在了月水之中。却在我心里越发的明晰。
回想起小时候来，妈妈也曾带着我四处奔波随着上课，今天这样的事隐约之间记起小时候似曾也有这样的场景，还记得有一次，妈妈在理发店里染着头发，自言自语道：“老了，老了。”家里摆着他十几年前与爸爸的结婚照，上面的她是那样的年轻、美丽，与现在简直是判若两人，记的
雨中的朦胧。雨中的明晰，都已深深定格在我记忆之中，挥之不去。
定格的画面作文3
残败的叶子赖在窗棂旁，干瘪、没有生机，连同那骤起的冷风，我的思绪不由得飘向了那个，属于生机，带给我感动得日子……
“姥爷，快点”，我一脚门里、一脚门外，靠在门框边催促着姥爷，姥爷则不紧不慢的抿了一口茶，右手提着一捆枯的发黄的细竹竿，左手拿着那略带锈迹的铁铲，出了门。
“多多，今儿我们才算给这葫芦苗，找个长久生活的地儿。”我似懂非懂的应和着，点着头。我连蹦带跳的溜到花坛边，搬起那盆长势正旺的葫芦苗，小心翼翼的挪到姥爷窗下。只见姥爷用双手蹬着两条不利索的腿，轻轻蹲下，取过我手中的小铲子，轻轻地翻了几把土。慢慢的将竹竿插了进去，将枝头和窗下的竹竿用塑料条绑在一起。
我拿过那几只剩余的竹竿，开始学起姥爷将竹竿插进土里，姥爷轻轻蹲下，黝黑的手攥着竹竿缓缓下落，将竹竿插到土里。姥爷拿着绑绳将葫芦的藤苗绑在竹竿上。“呀！”我不禁叫出了声响。姥爷转过头似乎看出了我对那柔嫩的葫芦苗不舍。“臭小子，记住了，直溜的苗才有精神，得用绳子绑住它，它的天在上边。”夕阳下，我和姥爷的身影越拉越长。抬眼看，葫芦架上，向上窜长枝叶的片片阴影落在我和姥爷脸上。
“姥爷，姥爷，葫芦长出好多呢！”我冲进家里说，“姥爷，快出来看葫芦啊”我转身冲出大门，跑到架子下面，头顶上那令人向往的绿色映进我的眼睛，耀得我眼中泛起了淡淡的涟漪，纤细的葫芦枝顺着支好的枝子爬到了窗前，枯黄的竹竿在葫芦枝翠绿的映衬下，仿佛也焕发了色彩，窗前的葫芦枝有的向上，有的向左，有的向右，有的仿佛是在寻找什么转了一圈继续爬，有的在原地一圈圈痴痴的盘旋，是在等待着什么，看着眼前的画面，出了神……
宽广的大地有它紧紧稳扎的根，头顶的蓝天是它永远在追寻的高度，那站得溜直的身躯是它身姿的精彩。为何姥爷移栽葫芦苗喊上我？原来，他是希望我，每一步的前行，都要有高在云端的梦想、那紧抓大地的根和挺起胸膛面对远方的自信啊！那只只葫芦不就是我今后成功的象征吗？
凝望窗前那片干枯的葫芦藤，找它只有在记忆中的童年里，感恩曾递给我的感动……
定格的画面作文4
那天，冰雨密密地斜织着，击打着我的脸，如针刺般直达心底。我漫无目的地走在毫无人气的大街上。茫然抬头，乌云无情赶走寒冬的最后一抹暖阳，微张双眸，眯眼仰望灰沉的天空。忽地，冰凉的雨点滴撒在眼底，冰凉而又沉重，恰如刚与妈妈吵过架的心情。
不知过了多久，雨一直下着，像老天一不小心洒落的珍珠项链，一粒粒珍珠击打着老树佝偻的`身躯，正是那抹背影，牢实地将树苗护在怀中，那早已弯下地驱赶，无声地将击打的雨点拢在背后。我呆呆地望着那汇集的雨珠自树冠上落下，调皮的雨点像滑滑梯般溜到车站顶上，又快快地积成水流，从头顶处落下，似是道雨帘，而后，滴到车站一旁的草丛中。我恍惚地望着被雨滋润的万物，不觉想到自己的妈妈，想到她为我做的一切，想到她如何拖着劳累的身子满足我不懂事的要求……我不禁有些许动容。
呆呆沉浸在对往事的回忆。突然，耳边传来在雨中急速奔跑的声音，这音量短而仓促，不像是运动鞋，反而像是凉鞋之类的鞋物。跑步声在静寂的雨中，显得如此突兀，脚步声越来越近。
我好奇地抬头一看，一个抱着孩子的母亲正往这里跑来，目光首先投在脚上，果然料得的不错，脚上套着一双拖鞋，满意地点点头，视线渐往上移，身上的外套显然是慌乱间套上的，扣子还系错了。可能是在她怀中丝毫没被滂沱淋湿的孩子吸引了我的注意力，我一怔，原来那母亲用单手牢牢的撑住了雨伞，用她那单薄的身躯，为孩子遮风挡雨，撑起一片天。可她，确实被瓢泼大雨淋湿了全身。
她，那位母亲，终于跑到了车站。她焦急地张望着，苍白无助的脸上隐约透露着希望。那张脸并无出彩之处，但令人记忆深刻的是她那双深沉的眼，仿佛望上一眼，就要落入星辰大海。距通往医院的公交的到来也许只有一分钟，可我却莫名觉得，那是那位母亲生命中最漫长的一分钟，等待中，一秒一秒的时光流逝，而那一秒与一秒之间，却恰似隔着永恒。
我目送着那位在雨帘中奔跑的母亲，渐渐的，她与妈妈的背影渐渐重合，曾几何，妈妈也如这样抱着我，在雨雾朦胧中，跑向医院。我的眼睛渐渐湿润，突然，转过身，疯一般地跑回家中，打开大门，撞入眼中的是焦急的母亲。鼻头一酸，扑入妈妈的怀中。“你这孩子，怎么就跑出去了……”耳边传来的是妈妈温柔的话语。后面的话我没有再听，也没有听到，只是在泪眼朦胧中望向窗外，雨丝缓缓飘落，温暖我的心田。我知道，母亲在雨中抱着孩子奔跑的身影的画面，已定格在我的记忆深处。
定格的画面作文5
我喜欢，将落叶定格在飘下的那一瞬；我喜欢，将青山定格在雪白的那一刻；我喜欢，将蓝天定格在橙红色的那一时；我喜欢，摄影。摄影，在我看来是一门高深的艺术，它不仅仅只是一项爱好，它能用风景，表达出你的，脑中所思、心中所想……
我出门都会拿着摄像机。我喜欢背着摄像机到处去，去关注这世界的千变万化，去寻找我心中认为的那一道最美的风景，乐此不疲。
当我看到，清晨东边有一片粉红中掺杂着一些淡紫色的云朵，如同一位美人化着淡淡的妆容，蓦然回首，眼神深邃而清澈，我会把它拍下来，感叹着色彩之美，就算是画家，也不一定能够调配出如此美的色彩，画出这清晨清新的画面吧！
当我看到，巍峨的青山绵延不断，半山腰和山顶端笼罩着一层朦朦胧胧的薄雾，被微风缓缓吹动，如同一位仙人，腾云驾雾地走过这些山脉，为它们留下了这些仙气。我会把它拍下来，心起敬畏之心，去感受这青山的呼吸，去拥抱这青山。
当我看到，一颗金黄的银杏树，微风吹过，落叶徐徐飘下，每一片落叶，都如同一只翩翩起舞的蝴蝶，舞姿优美，欢快轻盈，款款落地，静静的，不告诉任何人，这落下，竟让我心起一丝凄凉。我会把它拍下来，拍下这如婴儿肌肤一般的轻柔，这大自然赐予它的轻柔。可它一定要这样悄无声息吗？以至于没有任何人发现它，没有人注意到如此美丽的一瞬间……当我看到，石板路的石缝中钻出了一颗嫩绿色的小草，它顽强的生长，不论雨天、雪天，直到它开出了一朵淡紫色的小花，带有一丝丝的芳香，如此娇弱却又如此顽强，不畏风雨，乐观向上。我会把它拍下来，在我想要放弃任何事时，用来勉励我，成为让我向上的动力，相信自己也能成为那石缝中的小花，乐观对待一切，相信自己会成为别人眼中的一道风景。
我要拍下，拍下这世界的美景。这世界，繁华起伏，有多少美景等着我们去欣赏，有多少细节盼着我们去探索。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，任何艺术的虔诚信徒，都会具有这种心态。而我，与其说是爱好摄影，倒不如说，是摄影锻炼了我，培养了我。我爱摄影，爱那定格在一瞬间的画面。
定格的画面作文6
“想想你的背影，我感受了坚韧……”每当听到刘和刚的这首《父亲》。我就会情不自禁地想到我的爸爸。在我们每个人记忆中，都有对关心，疼爱你的画面。而他们是谁？不就是父母吗。就他们给我们的最多，而我们又给他们的又是多少？
从懂事起，我就觉得身边有一个位了不起的人物。他便是我的父亲，他那双粗糙的双手，和蔼的目光，经常闪现在我的眼前。他对我的爱抚和教诲，深深印在我的心上。
父亲是一个货车司机，开了十几年货车的老司机了。
上五年级的时候星期天在家没事干，爸爸上班一天一夜回来一次，再休息一天再去上班。有一次周六日放假，正好赶上跟爸爸跑车。早上7点多车上的老板打电话让我爸爸去跑车，爸爸急忙的洗刷好，他问我：说，孩，跟我玩去，你去不去？我急忙说：“去。那时的我不知道怎么回事，就想跟爸爸一起跑车，在途中，我坐在副座上，爸爸开着车，我看着看着就快要睡着了，而爸爸坐在那一动不动，专心开车，爸爸看见我的眼一眨一眨，就说：“你要是瞌睡就睡吧！”我就躺在后面，看着爸爸的身影，让我泪流满面，爸爸每次回家就会说一句话，"诶呀！我的腰疼了，我就会给爸爸捶捶背和腰，捏捏脖子，你想哪个开车的人腰不疼，一天坐在车上就不动，除了上厕所和吃饭下车，其余的时间基本都坐在车上。那为家人奋斗，为我而努力，为家人赚钱的画面永远的定格在我的记忆。
该上学了，早上下起了大雨，村门口那儿有一些坑，我想，就不骑车去学校了，我将要走到村头的时候，我看见了一个身影，我仔细一看，是爸爸，我走上前去，我问他：“爸，下雨天你在这儿干啥？”他说：“这有几个坑，不平，我怕你不小心再摔着，就来把它填平，当时，爸爸说完，我就哭了，一下子抱住了爸爸。爸爸说：“别哭了，赶紧上学去吧，不然一会儿该迟到了。”我看着爸爸离开的身影，定格在我的身影。
这时，空气中又传来“摸到你的双手，我摸到了艰辛……”父亲给我们的太多太多，虽然我们长大了他们都老了，黑头发变成了白头发，我一定会记住父亲对我关心爱抚的画面。
点评：父爱无声，父爱无形。父爱融汇在生活的点点滴滴中。感激父亲，祝福父亲。
定格的画面作文7
正是夏日，炽热的阳光烘烤着大地，耳畔是此起彼伏的悠扬的蝉鸣。
屋里，我正在聚精会神的看着书。只听“啪嗒”一声轻响，一只不知从何而来的小虫摔在了书页上。我眉头一皱，心生不悦，准备伸出几个指头把那小虫弹开。
这时，我发现这是一只黑色的小甲虫。只见它全身漆黑，两只长长的触角像头发丝，六条纤细的小腿不住的抓挠，黑漆般油亮亮的甲壳现在却朝着书页，我隐隐约约地看到它背上长着棕褐色的薄薄的翅膀。我想这大概是它没有调整好下落的姿势吧。
这整个被掀翻的甲虫啊，在冰冷的书页上拼了命地挣扎着，在我们看来多么简单的翻身动作，在这只可怜的甲虫身上却是那样的难以实现。
那小虫似乎也知道自己的处境是多么的不妙，冲着屋顶的几只小腿不住的在空气中乱划，似乎想要凭借自己这微薄的力量使自己翻转过来。小虫背上的沙土在不知不觉间蹭落了不少，抹在了书页上，形成了一个个诡异的图案。
就在我想着怎么处理小虫时，它却突然停止了活动，我心中一惊，试探性的向小虫吹了口气。
受到气流的吹拂，小虫的腿微微的颤了，然后像是发了狂一般奋力划动。这划出的无形痕迹，竟像是不知名的急促舞步，舞越狂，势越彰，它的身躯在一点点的倾斜，最终“啪嗒”一声翻过了自己的身子。
它向着投射在书页上的阳光地带挪去，沐浴在夏日恬静灿烂的阳光中，展开了敛在背上的棕褐色晶莹的翅膀，向着窗外的湛蓝飞去，愈飞愈远，最终淡出我的视线。
我望向洁白书页上的几抹浮土，想到了历尽九死一生的甲虫的生命之舞，想到了它飞向蓝天的画面，这平凡而又震撼的画面永远的定格在我的记忆之中。这看似脆弱的甲虫是那样的执着，没有因为一次又一次的失败而丧失信心，它凭借着自己的力量迎来了宝贵的新生命。
评语：“一花一世界，一树一菩提“，自然界中的花鸟虫鱼，都可以做我们的老师。小作者正是明白了自然的伟大和神奇，才会用这样一颗善感的心灵去描写一只普通的甲虫，并由此发出生命的感慨！我们许多时候，真应该师法自然。
定格的画面作文8
天空中下着鹅毛般的大雪，一只倔强的小狗一包沉甸甸苞米叶，地面留下一条长长的血迹，染红了洁白的世界。
清晨，寒风撩起窗帘将我叫醒，雪花催促我洗漱。望着窗外那洁白的世界，我陶醉了。雪地的一角，闪着刺眼的红光将我拉回，那是怎样一条道路呢？
“汪——汪——”这洋溢着温暖的叫声，把我的目光引入到血迹的前方。豆豆《我家的小狗近三个月大，它妈妈欢欢被拴着》奋力地摇着尾巴，口中再次叼起那包沉甸甸的苞米叶，而前方传来它妈妈轻柔怜心的阵阵呼唤，豆豆拼命地拖着那包沉甸甸苞米叶向着它妈妈的方向吃力地前进，划伤的脚趾也顾不上。就这样一条爱与血交织的道路诞生了。终于，豆豆将充满爱的温暖的苞米叶铺围在瑟瑟发抖的妈妈身上，欢欢紧紧怀抱住弱小的豆豆，豆豆在欢欢的温暖的怀抱中忘记了疲劳伤痛，幸福欢快的叫着，亲吻着妈妈。
回眸思考人类的亲情，多少孩子能做到如“豆欢情深”呢？孩子在当今社会越来越变成“小公主”“小皇帝”，认为父母的辛劳付出是理所应当的毫不懂得感恩。大人的教育也越来越多偏向于溺爱，使孩子从小就形成了“依赖任性”意识，例如：当孩子跌倒时，大多数哭闹不止，大人们只会立刻抱起逗笑孩子，而不是正确引导孩子自强自立。这样成长起来的孩子将来独立生活都是很困难的，何况是懂得感恩呢？
“吱——”一声划破了我的思绪，阿黄《豆豆的爸爸》兴奋奔向豆欢母子，阿黄一如既往的围绕豆欢母子，用它那庞大的身躯抱住这娇小的母子、用他那柔软的舌头亲吻豆豆、用它那蓬松的毛发抚慰欢欢，就这样他们一家紧紧地靠在一起。
看到这，我不禁想起了一些远在他乡打工的父母和留守子女。他们整日忙于工作对孩子关爱呵护越来越少，能够做到每周和孩子电话交流勾通的很少很少。虽然给孩子物质生活上很富足但这并不是孩子想要的生活，孩子渴望的是温馨的亲情，而不是单一的物质。父母一丝一毫的关爱对他们来说是一种奢求，父母应多挤出一些时间陪伴孩子是很有必要的。
豆豆一家温馨的画面定格在我的记忆中、扎根于我的心田里，愿普天下所有的亲情都定格在温馨之中。
定格的画面作文9
翻看心灵的相册，一幅幅定格在记忆中的画面记录下了成长的点点滴滴，那一个个各不相同的神情让我至今难以忘怀。
画面一：领奖台上，我高兴地双手接过奖状，灿烂的笑容浮现脸上,嘴角处,竟然出现了两处“小酒窝”。一旁的妈妈也高兴地为我鼓掌。这是一幅我九岁时的照片。那是我上三年级，出于好奇，我参加了区文艺大赛。第一次怀着忐忑之心参加比赛，我万万没想到，只学了一年长笛的我居然得了一等奖。当得知这个令人欣喜的消息时，我如神舟十号成功对接一般兴奋。这次获奖的经历还让我鼓起了自信的风帆勇往直前。
然而，生活并不是一帆风顺的。这不，我又看到很特别的一幅画面。
画面二：一个人流密集的广场，一个穿着溜冰鞋的小男孩仰面躺在地上，手、膝盖等处流出了鲜红的鲜血，地上，泪水和血水融成一片这是我十岁的一幅画面。我初学滑旱冰，自以为技艺娴熟，速度快得惊人。终于，悲剧发生了——我不幸摔倒了！那种因伤痛而紧皱眉头的表情让我至今难以忘怀。一丝悔意从心中升起，后悔我的鲁莽，早知如此，何必当初。现在，每当我看到腿上的那个伤疤时，我总会感到心中一阵疼痛。
有时，画面上还会出现两个人。
画面三：炎炎的烈日灼烤着大地，令人汗如雨下。阵阵的热浪在地面上翻滚。房间外，一丝凉气由内而外的飘出，空调外机发出嗡嗡的噪音。房间里，我幸福地躺在床上，黑色的药均匀地洒在伤口处，妈妈则坐在一旁，双手不住地在我身上按摩，豆大的汗珠布满了她的额头。这是我十二岁时的一幅画面。那年，我先天性的皮炎竟然复发了！全身上下体无完肤，奇痒无比。妈妈不知从何处求来了一种“灵丹妙药”，涂于伤口处并加以按摩，皮炎便会消去。妈妈决定试一试。从那以后，这样的画面便重复了好几十次。有时，我也曾说过：“妈，你休息会儿吧”，可妈妈却说：“我不累，只要你的皮肤好了我就高兴了”
愈翻愈快，一幅幅定格在记忆中的画面从我眼前掠去。哦，那美好的天真烂漫的童年生活真的要离我远去吗？
定格的画面作文10
静静地，老屋的一隅散发着油布香味的油布伞。那是奶奶生前最心爱的东西。它生于不知名的巧手，踏着七八十年代的意蕴而来，经过了千万次的撑开、合拢、缝补，终于，它静静地睡在这里，沾满尘月的气息。 记忆里的画面被晕开，渐渐地，色彩浓郁。
小学四年级的一天，我跟伙伴玩游戏输了，必须要从家里面“偷”出一样宝贝供大家赏玩。于是我想到了那把淡青色的油布伞，奶奶一直把它悬在屋梁上，那一定是个宝贝。我因为个不够高，只能踮着脚尖踩在长板凳上，费了九牛二虎之力才终于把伞小心翼翼地取下。伙伴们好奇地端详着它：淡青淡青的油布，饰有金色莲花，竹伞柄油绿油绿的。真是个好宝贝!我们把伞开了又合，合了又开，还在伞底下像个陀螺似的开心地转……
结果，事情还是败露了。
奶奶闻了闻伞的气味，皱着眉头说：“哎——留不住了!”一声长长的嗟叹，让我心底瞬间发麻。
后来，奶奶不再像从前那般吝惜这把漂亮的油布伞了。起初，我对这一变化非常好奇，慢慢地，又习以为常了。上街的时候带它，遮阳挡雨的时候带它，我在奶奶为我制造的一片小小阴凉下走过成长。
我曾经天真而好奇地问过奶奶：“奶奶，那把油布伞好漂亮啊，你为什么不撑呢?为什么呢?不然你一定会成为世界上最美丽的人!”奶奶有耳疾，想必没听清楚我的话，可她还是舒展着皱纹笑了，继而望向背后的老屋，一片寂静，似乎凝望着什么永恒的东西，眼角一下子变得湿湿的。
奶奶在凝望什么呢?长大后，我才明白，那把伞寄托着奶奶深深的眷恋，眷恋着过去的事物，也眷恋着过去的人。
时光荏苒，转眼已是物是人非。奶奶走了，把那把古色古香的油布伞归了我。然而当我真的手持那把曾经梦寐以求的，高高悬在我手触及不到的地方的油布伞时，内心竟生出一点哀怨和凄凉——如果当初我不轻易打开，或许就能让爷爷残留的气息多停留一秒。
现在，那把伞也被我放在了别人拿不到的地方，我也对它吝啬起来，因为那儿，也有了我的眷恋。每逢淅淅沥沥的下雨天，我就会想要再一次端详它，沿着回忆的方向寻去时，定格在记忆里的画面是那么色彩浓郁。
当品读完一部作品后，你有什么
《美学散步》读书笔记1
《美学散步》是宗白华美学论文的第一次结集出版。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。宗白华用翔实丰富的例子，提出了中国诗画、书法所表现的虚空要素以及从此形成的宇宙意识，他认为“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”是中国艺术最后的理想和最高的成就。他在我们面前舒展开了一幅幅美丽的画卷，带我们去玩味古代名画的内蕴，画家所写的自然生命，集中在一片虚空之上。空中则荡漾着“视而不见，听之不闻，搏之不得”的“道”，在这片虚空上的一草一木，一鸟一虫，一山一水，都负载着无尽的深意。《美学散步》让我们体悟到中国画的“气韵生动，迁得妙想”之精髓。前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的“气”的节奏、和谐，给人一种音乐感；而“迁得妙想”则是通往“气韵生动”的途径。所谓迁得妙想，就是发挥自己的艺术想象，用本心去体味外物的内在精神，把自己的想象迁入内部，经过一番曲折，才可把握对象的真正特质和精神。
这种对“绚烂之后归于平淡的清新淡雅之美”的追求，体现了宗白华内心深沉孤寂之感。在现代文明高度高度发达下，人们的传统文化和生命精神日益失落，徘徊于这种矛盾的忧郁和苦痛的边缘，宗百华悲怆地喊出“中国文化的美丽精神往哪里去？”他反复提醒国人要意识到现代精神的颓废问题，这正是他作为一个孤独的灵魂对生命发出的呐喊与召唤，他把他的这种孤独的探索和冷静的思考引入了美学范畴，个体生命的孤独和落寞，在理想的自由艺术之境中完全可以转化为对生命的歌颂和追求。通过艺术对人性本真的追寻，他的孤独落寞得到了彻底地发泄，只有在这样的境界中，人才能真正找到精神的家园，返回精神的故乡，抚平内心的伤痛，慰藉平日孤寂的灵魂。
《美学散步》让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，宗白华那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。
《美学散步》读书笔记2
《美学散步》这本书，是宗白华老师一生中为数不多的著述之一，里面汇集了他一生最精要的美学篇章。据了解，这也是他生前唯一的一部美学著作。作为我国现代美学的先行者和开拓者，宗白华老师用他细腻的笔锋，联系古今外，向我们讲述了一个不一样的美学境界。
当我随便翻翻，发现这与别的美学著作很不同：一般的美学著作，总是晦涩艰深，但这本书却用诗一般的语言，写出了中国美学的精髓。就像书名一样，这本书用散步的感觉写美学，文字自由自在，风格无拘无束。
这本书确实让我有所收获，作者用抒情化的语言，引领我进行艺术的欣赏，令这个美学门外汉的我，很形象生动了解关于美学的冰山一角。
读完整本书，感觉就是在美学与文学中，在中外的艺术中慢慢地散步了一回，品味着散步声中留下的道道灵光。
美，并不等同于我们平时所说的魅力，美是一种抽象。它需要通过艺术的雕琢来体现，却又不仅孕育在艺术的雕琢之中，宗白华老师在书中讲到：“最高的没，应该是本色的美。一切美的光都是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。
在当今社会中，很多人都缺乏一种含蓄，过于直白的表达自己，这在做人处事中，只会让自己在交往中处于劣势，得不到更多的友谊，而且过于直接的表述，在一定的场合只会让自己变得肤浅。
在我们的日常生活中，也不正是这样吗？在现在日益繁忙与紧张的现代社会中，每个人整天行色匆匆，忙忙碌碌，扎在自己手上的工作中不可自拔，却忽略了应该给自己的生活留下一点空白，留下一点闲暇，让自己有时间思考一下自己的现在，自己的未来，让自己放慢脚步，欣赏一下路途上的风景。
保持住人间的诗意和对生命的憧憬，给自己的生活留下一点点空白，让自己不要丧失对未来的希冀与对生命的热爱，这是生活之道，也是让自己活得更“美”的方法。
例如说画家只是纯客观的机械式的展现景物，一幅画就是一张画起来的照片，那又有什么意思呢，只有在画作中折射出来自作家人格的高尚格调，才是一幅真正的杰作，现在专业的摄影技术之所以不同于一般人把玩照相机，是因为照片中有来自于摄影者孜孜以求的艺术境界，展现了他们内心对美的追求与渴望，而这些正体现其对美高格调的追求。
自然拥有静态的美感，连绵的山脉是永远存在而不可动摇的，山不会动，但是却孕育出满山的苍翠和无数的飞禽走兽。人们往往是为高山的沉稳与博大所震慑，对它不可屈服的顽固生命力产生一种敬畏感。人们常常会为崖壁间顽强生长的一颗不知名的小树而引发生命的感叹，对它坚韧的性格引发自身弱点的觉醒。只有当人们感受到树的蓬勃生命力的时候，才能对生命力产生内心的呼应，从而形成一种审美的感受。
人的生命是一个短暂而又漫长的过程。经历的每一个阶段，都可能有不一样的心灵感受。每一段的生命历程都有它的精彩之处，人们所需做到的就是享受现有生命的这一历程。长者往往会给予后辈以各种的
《美学散步》读书笔记3
闲闲的碎语，但字字珠玑，品味雕琢的语言，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。
宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈。新鲜活泼的心境，是不可能发现这种生动与清和的美的结合。而宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。这种境界是“一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇宙人生的更深的一层真实。”它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归“小宇宙”。它属于有限之中，又让人从有限中发现永恒。可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学——儒佛道三合而一了。
在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理性与感性的光芒。或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。他以散文的抒情方法，以诗人灵感闪现时的思维方法，表达自己精辟的美学见解。如他在评罗丹的雕刻时这样写到：“我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明……你看那自然何等调和，何等完满，何等神秘不可思议！这大自然的全体不就是一个理性的数学，情绪的音乐，意志的波澜么？一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大优美精神的表现。”读了这样的语言，谁会以为他是在评价艺术作品？而又有谁能说这不是在评艺术作品呢？
清代王船山在论诗时说：“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。”好一个“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”！这正是可用来总结《美学散步》中所体现的宗先生的美学追求。其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭著。“他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是精神和肉体的劳动者。”宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。
艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。
对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！
《美学散步》读书笔记4
宗白华一生著述不多，虽与朱光潜先生是同时代的人，年纪相仿，但是他却不像朱光潜一样著述甚多，宗先生极少写作，《美学散步》是先生生前唯一一部美学著作。这部著作教给我们如何欣赏艺术作品，如何理解欣赏美及怎样建立审美态度。“美学散步”顾名思义，我们应当怀着一种轻松愉悦像散步一样徜徉肆恣，有感即发。我们可以一边散步一边享受宗先生在这部书里给我们搭建的亭台楼阁，花草树木。
1、用美产生的影响来表现美本身
宗先生翻译莱辛的《拉奥孔》里有一段具有代表性的文字，“凡是荷马不能按照着各部分来描绘的，他让我们在它的影响里来认识。诗人呀，画出那“美”所激起的满意、倾倒、爱、喜悦，你就把美自身画出来了。”
举个例子，特洛伊战争是以争夺世界上最美丽的女人海伦为起因，当海伦到特洛伊人民的长老集会面前，那些尊贵的长老们瞥见她时，一个对一个耳边说：“怪不得特洛伊人和希腊人为了这个女人这么久忍受苦难呢，她看来活像一个青春永驻的女神。”还有什么能给我们一个比这个更生动的美的概念，当这些冷静的长老们也承认她的美是值得这一场流了许多血，洒了那么多泪的战争呢？所以，有时候通过“美”周围的人事物衬托出来的美以及“美”自身给周围人事物产生的影响比直接描述‘美’更有渲染力和表现力。
2、诗和画的辩证关系
书中在《诗和画的分界》一章中提到：“诗和画各有它的具体的物质条件，局限着它的表现力和表现范围，不能相代，也不必相代。但各自又可以把对方尽量吸进自己的艺术形式里来。诗和画的圆满结合，就是情和景的圆满结合，也就是所谓的‘艺术意境’”。诗写的好自然而然就在我们心里描绘出一幅画，而一副好的画也是充满了诗意。
2.1诗中有画的艺术意境
在我国古代抒情诗里有不少是纯粹的写景，描绘一个客观世界，不写出主题的行动，甚至于不直接说出主观的情感但却充满了诗的气氛和情调，如唐朝诗人王昌龄的《初日》：“初日净金闺，先照床前暖。斜光入罗幕，稍稍亲丝管。云发不能梳。杨花更吹满。”这诗里的境界很像一幅近代印象派大师的画，诗里并没有直接描绘这金闺少女，然而一切的美是归于这看不见的少女的，这是多么艳丽的一幅油画啊，在一个晨光射入的香闺，日光在这幅画里是活跃的主角，它从窗门跳进来，跑到闺女的床前接着穿进了罗帐，轻轻抚摸一下榻上的乐器，枕上的如云美发还散开着，杨花随着晨风春日偷进了闺房亲昵的躲上那枕边的美发上。这首诗虽写“无我之境”，而每句每字却反映出自己对物的抚摸，和物的对话，表现出对物的热爱，像这首诗里，纯粹的景就成了纯粹的情，就是诗。
2.2画中有诗的艺术意境
德国近代大画家门采尔有这样一幅油画：那画上也是灿烂的晨光从窗门撞进了一间卧室，乳白的光辉浸漫在长垂的纱幕上，随着落上地板又返跳进入穿衣镜，又从镜里跳出来，抚摸着椅背，我们感到晨风清凉，朝日温煦。室里的主人是在画面上看不见的，她可能在屋角的床上坐着。门采尔这幅画全是诗，也全是画。画里本可以有诗。但若把画里的每个部分都饱吸进浓情蜜意那就成了画家的抒情作品。
虽说诗画相通相容但有相互独立，但个人总觉得诗比画更有意境，虽然
3、美是客观存在的，我们要善于发现美表现美
美从何处寻？如果我们的心灵起伏万变，经常碰到情感的波涛，思想的矛盾，当我们身在其中时，恐怕尝到的是苦闷，而未必是美。只有将你自己的心具体的表现在形象里，那是旁人会看见你的心灵的美，你自己也才真正的切实地具体地发现自己的心灵美。同样，你也可以发现美的对象，这“美”对于你是客观存在，不以你的意志为转移。书中写到你的意志只能指使你的眼睛去看她或不去看她，而不能改变她。这就是美的客观性，我们认识到美的客观性了，就不要试图去改变她，徒劳无功，美不但是不以我们的意志为转移的客观存在，反过来，它影响着我们教育着我们，提高我们生活的境界和情趣。宗先生在书中说只有你把美表现出来别人才会发现你的美，无论是样貌还是心灵都需要表现出来才可以。只有善于发现美才能更好的把她表现出来。
书中在《美从何处寻》这一章节里提到一个女子郭六芳为自己家乡长沙作诗的事，她没有发现整天生活的地方有多么美，而当等到自己对自己的日常生活有相当的距离后，从远处来看，才发现家在画图中，融在自然的一片美的形象里。自己住在现实生活里，没有能够把握它的美的形象，由此可见，有时候，发现美需要我们置身其外，就像“当局者迷旁观者清”一样的道理。发现美表现美在一定程度上也是培养一种审美意识。
4、精神的淡泊对写作的重要性
在《论文艺的空灵与充实》中宗先生谈到，精神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件。读到这里的时候，不禁触发了我多愁善感的神经线。现在的许多作家文艺工作者都过于功利化，置身语世俗之中无法自拔，再也不能像东晋陶渊明那样淡泊，现在的大多数人都是随波逐流，波纹怎么动，思想就怎么流，独到见解越来越少，使得当今文艺作品的价值倒是淡化了不少。
陶渊明的作品我们都爱读都爱看，那是因为他的作品纯粹，他个人精神上的淡泊名利，造就了艺术上的空灵化，因此才挥洒出那么多佳作，流传至今并广为传颂。如果一个人不受现实的束缚，怀着一份难能可贵的淡泊搞创作那才能扣动我们读者的心弦。产生历久弥新的感受。而不是给我们过眼云烟的感觉，连一点感受都产生不了。
5、芙蓉出水自然美才是真的美
在《中国美学史中重要问题的初步探索》一文中，提到：“一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向于玉的美；内部有光彩，但是含蓄的光彩，这种光彩是极绚烂，又极平淡。”玉的美，即“绚烂之极归于平淡”的美。由此可见，对于错彩镂金的美和芙蓉出水的美，宗白华先生更倾向于后者。
对于这两种美做选择，我也会选择后者，因为芙蓉出水的美真实且天然。举个最通俗的例子，若是眼前有两个美女，一个是天生丽质，一个用脂粉堆砌，想必大多数人都会更欣赏第一个没吧，因为她更真实更可爱。同样，中国的水墨画和西方的油画对比，我也更喜欢中国的水墨画，因为它淡雅简单，给人的美感更自然流畅，不着雕饰。
同样，在艺术中，我们更要着重表现自己的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。陶潜作诗和顾恺之作画都是突出的例子。王羲之的字也没有汉隶那么整齐，那么有装饰性，而是一种“自然可爱”的美。在现在我们生活的时代里，太多的浮夸雕饰美给我们造成了一种视觉的疲乏，而每当我们心烦意乱或生活压力大时还是会选择亲近自然来放松心情。观赏名山大川等美丽的自然风景来缓解情绪上的压抑。可见，芙蓉出水的自然之美相较于错彩镂金的后天之美更能赢得我们心灵的青睐。
6、整体感受
在读这本书时，给我感动的不仅仅是宗白华先生渊博的美学知识和独到的见解。最关键的还是宗白华先生对待艺术的那种一丝不苟的严谨态度。这是值得我们学习的一种精神不只是适用于艺术审美领域，而是适用于我们的一生，无论是做学问还是做人做事都需要这种态度。
白宗华先生把中国美学推向了极至，后人很难再出其右，但我们还应借着散步者的灵光走进茫茫的天地间不断求索，对于这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精魂的大师以及他散步时低低的脚步声，在日益强大的现代化的机器轰鸣声中，也许再也难以实现了。就像编者说的那样，愿每一个心灵丰沛的人都能读一读她。
《美学散步》读书笔记5
艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里，《美学散步》
（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；
（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；
（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；
（4）因研究物理，追求智慧，而有学术境界；
（5）因欲返本归真，而有宗教境界。
功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。
艺术境界主于美。所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。所以说一片自然风景是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。静穆的观赏和飞跃的生命构成艺术的两元。于是，中国艺术意境的创成，即须得屈的缠绵悱恻，又须得庄子的超然空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超然空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即是色。这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。“以追光摄影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表达出了中国艺术的最后理想和最高成就。
唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此。中国那些最伟大的艺术品境界，都植根于一个活跃的、至动的而有韵律的心灵。
《美学散步》读书笔记6
在生活中，我们会问：“什么是美？”目前对于我而言，美是一种抽象性的概念，更多的是一种感受，思想。而触动我最深刻的是，美该从何处寻？书中作者说到“如果你在自己的心中找不到美，那么，你就没有地方可以发现美的踪迹。”我们会犯这样的一种错觉，会为着寻美本身而去寻美，却往往忽视近在身边的美。其实，美就在于你的心，你对美的理解那便是在于你的自身感觉、情绪与思维。而很多时候，美不仅仅是人的主观意识，还是一种客观的对象和存在。
美是随处可寻的。比如人的一句话，就是你的心要具体地表现在形象里，可以反映一个人的真实想法甚者人可以发现你的心灵之美；语言就是美的形象化，因为美具有灵性与人性。
那么在寻美的过程中，只在自己的心里寻美的踪迹同样是有问题的。寻美需要摆脱自己心的狭隘及目之所见的范围，而是要由大及小地审美，寻美。美的形象化不是形式，而是形式与内容的统一。美是动态的过程，对美的线条，点、色、形、音、韵都表现着内容的价值，意义与情感。简言之，即对美的直观感受便是要在结合人自身的生活体悟与价值观进行动态契合。因而寻美的准备便是心的陶冶，心的修养和锻炼。
有人曾在生活中得出这样的结论：美是不存在的。他们认为现实生活中可以直接接触到的东西，只不过是简单的线，点或者一堆东西的堆砌而成的。美是唯心主义的东西，无需探讨。而这种对美的白色的，机械的死的评论，这样价值观下的外部生活便是无趣的，索然无味的。所以，我更加愿意相信这个世界存在着美。它是与真，善一种值得人类社会努力追求的事物，是哲学探讨和建立的对象。
哲学求真，道德或宗教求善，介乎二者之间表达我们情绪中的深境和实现人格的协和是“美”。宗教有着热情的浇灌，哲学有人生智慧与宇宙观念，美的实现载体（即“文学艺术”）则在汲取与融合这两者的基础上，表现着人生，流露出人的情感个性与人格。
而空灵与充实则是艺术的精神二元。
常言道：“距离产生美”。即是在说明美感的形成在于对物象造成距离，在于能空。美是在距离化、间隔化条件下诞生的。但是，最重要的是，美的“静照”起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务的绝缘也就是所谓的万物静观皆自得。美在于心灵内部的“空”，精神的淡泊。所以，在时下世事纷扰的世界，美更需要我们本着纯挚之心去创作，去品味。
尼采说艺术世界的构成由于两种精神组成：一是“梦”，梦的境界是无数的形象（如雕刻）；一是“醉”，醉的境界是无比的豪情（如音乐）。这豪情让我们体验到生命里最深的矛盾，广大的复杂的纠纷，这便是“实”。
艺术的最高境界由能空，能舍，而后能深，能实，然后宇宙生命中的一切理一切事不无把它的最深意义灿然呈露于前。“真力弥满”，则“万象在旁”。美就是如此美丽！
《美学散步》读书笔记7
任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。 在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。
一. 关于“诗（文学）和画的分界”
一般说来，将拉奥孔的嘴巴雕刻得张大或微开显然不会过多影响人们对创作者的能力的评判。观众评价这件艺术品是按照内心所获得的感受，即以是否产生或产生何种程度的审美愉悦感来评价它的优劣程度，进而以此评价创作者的能力。假设有两座拉奥孔的雕像，在其他条件都相同的情况下，微开着嘴巴的拉奥孔比张大嘴巴的拉奥孔更能激起人们的美感（理由见《美学散步》6－7页 莱辛语），人们便认定前者更有艺术性，而将拉奥孔的嘴巴雕成微开状的那位创作者更富有创作才能。在此条件下，便可以说，艺术反映人的能力。“艺术是一种技术，古代艺术家本就是技术家”（24页）讲的也是这个意思。
“美是艺术的特殊目的”，“艺术”的一定是“美”的，“美”的却不一定是“艺术”的。因为“艺术”反映的是人的能力，那些未经人加工的自然状态下的事物、风景，就不是“艺术”－虽然它们也会使人产生美感。李泽厚在《美的历程》中指出：“如果说荀子强调的是‘性无伪则不能自美’；那么庄子强调的却是‘天地有大美而不言’。”虽然艺术必然是人为的（有人的因素在其中的），然而前者（荀子－儒家）“强调艺术的人工制作和外在功利”，后者（庄子－道家）“突出的是自然，即美和艺术的独立。”我认为此处道家所强调的“自然”，应归因于对过分“人为”的纠正，即认为艺术不能囿于狭窄实用的功利框架。至于“天地有大美而不言”，我认为这种“大美”不能被称为“艺术”。我们看到无垠的天、广阔的地、瑰丽的晚霞、壮美的山川时，不会认为它们是“艺术品”，虽然也会由衷地感叹它们的“美”。“艺术品”必然是人为的，是人加工过的东西。若说某座山“鬼斧神工”，那只是将“造物主”拟人化了，反映的还是人的能力。若将这些天、地、晚霞、山川绘成图画、拍成照片，那便成为艺术品，因为图画、照片才反映人的能力，而事物本身－未经人加工过的－并不是艺术品。因此庄子所说的“天地有大美而不言”，说的是天与地使渺小的人产生的“崇高感”，这是自然地会在人心中产生的“美感”，我们不必牵强地认为在人类诞生前早已存在的天与地是“艺术品”，虽然它们确是“美”的。
“诗和春都是美的化身，一是艺术的美，一是自然的美。”（14页）这已经很好的说明了“艺术”与“自然”的区分了。
“艺术须能表现人生的有价值的内容?必须同时表现美（7页）”，这一点可以从美就是有价值的东西这一层面来理解。有用的不一定都是美的，苏格拉底所说的“粪筐也是美的”之所以不被认同，在于有用的东西还需引起人的愉悦感，才能被称为美的。
艺术创作可以遵循规律，也可以突破规律。如既有对称美，又有不对称美。但“表现人
生的有价值的内容”和“表现美”却是艺术所必须具备的，失去其一，便不能成为艺术。 宗白华在引用莱辛的话中有这样一段：“文学追赶艺术描绘身体美的另一条路，就是这样：它把‘美’转化做魅惑力。魅惑力就是美在‘流动’之中。因此它对于画家不像对于诗人那么便当。画家只能叫人猜到‘动’，事实上他的形象是不动的。因此在它那里魅惑力就会变成了做鬼脸。”但是在文学里魅惑力是魅惑力，它是流动的美，它来来去去，我们盼望能再度地看到它。又因为我们一般地能够较为容易地生动地回忆‘动作’，超过单纯的形式或色彩，所以魅惑力较之‘美’在同等的比例中对我们的作用要更强烈些。”（9－10页）在中国画里，同样地，绘画（艺术）可以将文学里的难以追逐的“美”转化做“魅惑力”。就意而言，与画相配的诗并不一定具有“明确表达的含义”，如王维的《蓝田烟雨图》所配的诗，它表现的意境既与王维的诗意相似又不尽相同，看上去是阐释了诗，实际给人的感觉又是增添或模糊了画面原先并不具有的意味。也就是说，这首诗既是一种阐释和理解，又是一种再创作。不同的诗人可能因对这幅画有不同的'体会而写出不同的诗句，不同的画家也会对此诗有不同的体会而画出不同的画来－新创作的画又会表现出新的意境，由此诗配画，画配诗，延绵不绝。这也可以说明诗与画并不是一回事，却是可以圆满结合，“相互交流交浸”，以至交融完满的。
二. 关于“美从何处寻”
世界对于个人来说就是一个对象化了的世界，每个人都有一个或无数个世界－没有两个人的思维是相同的，因而对于世界的印象也是不同的，于是，每个人都有自己的世界。《美丽心灵》中的纳什就活在自己的心灵世界中。这可能是唯心主义，然而人确是凭自己的感觉去认知世界的。
许多个夜晚在《东风破》（流行歌曲 周杰伦作曲）的旋律里入睡，悠扬的二胡声每每将我带入未知的又似曾相识的世界，引动无尽的夹杂着哀愁与温暖的回忆与追思。“一个造出新节奏的人，就是一个拓展了我们的情感并使它更为高明的人”（18页）如果一首新歌的新曲也算新节奏，那作曲家就是“高明的人”。这种新节奏也得符合人的审美心理－至少是部分人。没有人的心绪和思维是相同的，同一个人在不同的“刹那”的心绪和思维也是不同的，那么就有无数的“新节奏”等着人们去创造，去发现，来满足这无数的心绪和思维，以应和它的节奏，引起它的共鸣和感触。这种共鸣和感触很多时候是由“回忆”引起的。当节奏与某一时候的心境相吻合，回忆便复苏，人便彷佛进入未知的又似曾相识的世界。“我们一般地能够较为容易地生动地回忆‘动作’，超过单纯的形式或色彩，所以魅惑力较之‘美’在同等的比例中对我们的作用要更强烈些。” （10页）那么对于音乐的“节奏”的“回忆”效果也说明了“节奏”所具有的“魅惑力”不亚于文学和绘画，甚至超过它们的影响力。人的心灵是一个多么奇妙的世界。
关于“美从何处寻”，我认为“美感”是人的心理现象。当我们说某样事物是“美”的时候，其实是将自己的心理感受对象化到事物上去了，也就是“移情”，进而以为“美”是事物本身具有的属性了。事物是否“美”，取决于它在人心里引起的感受，没有绝对相同的感受，也就没有绝对相同的“美”和“美感”。
事物（世界）是存在着的，不以人的意志为转移。存在于每个人的主观世界里的对外在世界的印象并不一定是真实的东西，但它存在于心理世界中，是“美”所由产生的主观（心理）基础。而真实的事物（有形或无形，可感或不可感）－没有任何人为色彩的－存在于客观世界之中，它构成我们感知“美”的客观（物质）基础。“美感”（心理感受）存在于人的心理世界中。
三. 关于“论文艺的空灵与充实”
宗白华认为“美感的养成在于能空，对物象造成距离。”强调“隔”在美感上的重要，这大概就是所谓“距离美”。朦朦胧胧隐隐约约，雾里看花水中望月，确能产生独特的意境，引人遐想万千。这是空间上的“隔”。至于时间上的“隔”，我想起曾看过的一篇文章，讲印度人约会非常散漫，极不守时，让别人在约定时间后等上一两个小时是常有的事－而印度人并不认为这有什么不对，照他们看来，等待是一件乐事。在等人时，可以有无尽的想象，想象对方的容貌和表情，想象见面时的亲热和愉悦，何乐而不为。
当然这对于严谨的德国人来说没准会被认为是对他们的不尊重。宋人赵师秀有诗“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”一幅悠闲淡然的图景。与朋友约好下棋，等到夜半朋友还没到，便独自敲着棋子，挑下灯花，却不显得惆怅，这大概也是等待时想象的快乐吧。“时间”与“空间”上的“隔”都给艺术增添了想象的成分，而这想象又造成心灵的“空”，也成艺术的空灵。王国维所说的“隔”则是指诗词中的生僻词句典故，不懂这些词句典故便不能领会作者表达的意思，这就使观者产生隔离感（往往不是距离美），这种隔离感不是想象可以弥补的，除非去查资料，而这样就容易导致阅读的不连续，破坏了意境的营造。
这大概也是王国维反对“隔”，提倡“不隔”的原因。因此并非所有的距离都能产生美，它应该处于合适的范围内，既不是完全如一的现象还原，也不至于大到不可捉摸，无可名状。合适的距离才能使艺术空灵而不流于空乏，充实而不至于挤兑想象的空间。“一个艺术品，没有欣赏者的想象力的活跃，是死的，没有生命的。”艺术家需要想象创作，艺术品也需要欣赏者的想象才能达到最大的升华。
四. 关于“中国美学史中重要问题的初步探索”
这一部分大致反映了宗白华先生的美学思想，关于他的美学思想我不再归纳罗列，这方面的研究已经有很多，我仍是冒昧地断章取义，将其中一些我不大认同的观点举出来，并写出自己的观点。在第38页第三段中，宗白华先生论述了“美”与“真”、“善”的关系，要求艺术满足思想，“要能从艺术中认识社会生活、社会阶级斗争和社会发展规律。”这只不过是“艺术为政治服务”、“文以载道”的另一种表述形式。中国古代的青铜器确实反映了那个时代的生产力发展水平，但这不应该是我们借由欣赏美的途径。艺术品有“积淀”的美，但艺术家并不一定也没必要载主观上刻意加入这种“社会生活、社会阶级斗争和社会发展规律”，而我们要作的欣赏、审美不是建立在分析艺术的这些功用的基础上的。我们没必要以历史学家社会学家的眼光去寻找其中的深刻含义（虽然了解这些含义可能有助于我们更好地把握它的美），我们要做的是发现“树”的形式美，而不需像植物学家和工匠那样做细致的分析。艺术性是艺术品的必然要求，思想性却不总是伴随艺术左右，这与“艺术须能表现人生的有价值的内容”不能混同。艺术不能承载太多与它自身无关或关系不大的东西，那样只会增添它的负担，偏离它自身原来的发展轨道，走向政治化，走向艺术自身的毁灭和终结。然而在现实世界中，“为艺术而艺术”只能是个美丽的幻想。
五.关于“中国艺术境界之诞生”
“意境是艺术家的独创，是从他最深的‘心源’和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味客观的描述，像一照相机的摄影。”（79页）这说明了绘画（艺术）与照相机的区别。摄影所得的照片记录的只是一种机械的真实，将一瞬间的光与影定格下来，在这一意义上说，照片比绘画更能反映现实，它几乎是丝毫不差（差别的只是精度）地记录下真实的场景，将现象还原至本来面目。绘画若在这一点上与其一较短长，必然技艺不如。这也许是十九世纪以来写实主义绘画不在占据主流的原因之一。中国传统山水画论认为“似
者得其形，遗其气，真者气质俱盛”，崇尚“气韵生动”。这种“气韵”并不是虚幻而与现实毫无瓜葛的，这种“真”同样要求“对自然现象作大量详尽的观察和对画面构图作细致严谨的安排。”（李泽厚：《美的历程》 169页）中国五代画家荆浩惊异于太行山之美，作了数万本草图，“方得其真”。这种“真”自然不是简单的真实，画家在作画时，每一刻的心绪都不同，每一笔都是不同心绪的反映，绘成整体便是无数不同心绪的集合。可以说绘画既是空间（平面）上点﹑线﹑色彩等的组合，又反映了时间上的心理凝积过程。在这一意义上说，一幅画包含了无数幅画，是无数个心理活动凝积的产物。因此画是“流动”的，即“美在流动之中”（9页）。
或认为就算摄影所得的照片不是“流动”的，那么录像总该是“流动”的，它真实记录了事件的前后过程，应该是最真实的“真”。我认为录像只是有限张（或者无数张）照片的连续展示而已，它在本质上仍然是相片，仍然只是机械的真实。无论多长的录像，它总是有限的（时间和空间），注定它不能反应无限的时间和空间。一幅画或许只描绘了一幅图景，却可以蕴藏着无限的刹那，而相片虽然也可以让人联想，却因为它过于形象，反而或多或少剥夺了欣赏者想象的权利，想象的空间丧失了，艺术性也就随之削减了。
摄影的过程是机器的运作，只能反映“物理的目睹的实质（85页）”，绘画是画家用画具混合了自己的心绪、情感、记忆创作出的给欣赏者以无尽想象空间的艺术品。这也许已经决定了二者在艺术性上的区分了。
1欣赏
我是小溪， 源自于絮风中飘飘洒洒的细雨。
我也许熬不过夏日炎炎， 不及长江一般滚滚东去。 但我有光滑的石子夹着水草， 清澈的溪水映着轻快的游鱼。 我是平地， 覆盖着煦日里郁郁青青的草衣。 我也许顶不住冬风猎猎， 不如黄山一般翠秀称奇， 但我有淡淡的花香伴着蝴蝶， 初暖的春风随着游人在这里休憩。 我就是我， 一个大千世界中， 普普通通的奇迹。 我普通， 因为我的确不是天生的神童。 我是奇迹， 因为我懂得欣赏自己。
他也许有英俊的外表， 但我有精致充实的内心。 他也许有万贯家私， 但我有一个普通家庭的乐趣。 他也许有轰轰烈烈的人生， 但我的人生同样充满意义！ 即使我一无所有， 我仍可以欣赏自己。
因为一无所有的活下去， 本身就是一种奇迹。 人们需要长江，但同样舍不得小溪； 人们需要黄山，但同样离不开平地。 通的奇迹。 学会欣赏自己， 我就是我，你就是你。 他日再见长江，我们只需微微一笑； 明天再睹黄山，我们只需沉默不语。 因为我就是我，你就是你。欣赏 我们要学会欣赏，学会欣赏自己，也要学会欣赏别人，学会欣赏我们自己的每一天。 也许你总是会唉声叹气的说自己长得不帅，智商没人爱的时候，你为什么不欣赏一下自己呢？至少你有着明亮的眼睛、健壮的身体。每个人都不是完美无缺的呀！有一句话说的好：“事上无难事，只怕有心人！”
我们班上，总是有人在老师布置作文时，在心里哀叹：唉，又写作文，哪有那么多的题材啊！其实自己的每一天，就是作文的最好题材。我们要学会欣赏生活中的每一天。也许一个最温馨的时刻、一个最伟大的时刻，它不是在记者的摄影镜头下，不是在众目睽睽之下，更不是在国家元首的访谈里，而是在你的一天中，一个微乎其微的细节里。我们要善于用生活中的显微镜，去发现去捕捉它！ 我们要学会欣赏自己的一切，也要学会去欣赏别人，自己的世界丰富多彩的，去欣赏别人会使你更加丰满。 “写的好，不错！”这可能只是你们在看了别人的文章以后的随口一句的评语。
可是作者却不会这么想，这就是他的动力，是他作文的源泉。欣赏一个人，会使你更容易的去了解他，会使你的内心更加丰富。 不同的欣赏程度会带来不同的结果，所以在实践中，让我们积极用欣赏创造美好的事物吧！ 儿子花了二十多分钟写完这篇作文给我看。我边看边笑，儿子问：“你笑什么？”我说：“我笑，是因为我欣赏！”我们生活在一个五彩斑斓的世界,在这个世界里不光有着美丽的风景，同样也有着不同个性、不同气质、不同人格魅力的人。在漫漫的.人生途中,你会相识相遇很多的人,不同的人身上有着不同的品质及魅力,欣赏、喜欢和爱,便成了我们最难把握的尺度。
有人说男人和女人最重要的是相知相爱,其实,在你的一生中真正能打动你的人远远不止一个,都去相爱吗?很不现实，爱是一种用心投入的狭隘的情感，它美好但独立而排他。当你爱一个人的时候,便想完完整整的拥有他,包括他的思想,他的情感,以及他整个人。
但每一次的感动过后，你又能长久的拥有吗?没有永远不变的思想,也没有永远唯一的情感,所以重要的不是爱,而是欣赏。优秀的人身上会分散着诱人的光彩,他不仅吸引你,同时也吸引着和你同样有着鉴赏能力的人。就象美丽的风景,它的存在不是为了一座山，一片旷野，而是为了整个自然，是为了点缀这美丽的世界，是为了让更多的人去欣赏、去品味、去陶醉其间。
2欣赏我家的水仙花_250字
XX年08月15日 星期一 天气：晴
盼呀，盼呀，我家的水仙花终于开了。
一天，水仙花抽出了一根茎，花茎上抽出三个形状像扁扁的豆角一样的花骨朵，骨朵儿的外面包着一层透明的皮儿，双过了几天，花儿顶破了外面的皮，外层的花瓣向外伸展，而整朵里面的几层花瓣还紧紧地合拢在一起，慢慢地，整朵花全开了。你看，白白的花瓣，一层一层，中间是黄色的花蕊儿，我闻了一下，清香清香的，花香里还带着那么一点甜味。它的叶子修长，碧绿碧绿的，细看看外面还有一层“白霜”。
碧绿的叶子衬托着白色花朵，多么秀丽淡雅的水仙花呀！ 啊，好一株葱葱郁郁、洁洁净净、清清爽爽的水仙花，在百花凋零的严冬，它却不惧严寒，把自己优美的身姿和馥郁的芳香无私地奉献给人们，给人们带来了节日的快乐，春天的信息。 我喜欢我家的水仙花。
3莲叶与荷花的对话_350字
星空下，夜色沉静，我从花园的池塘边经过，无意中听见了池塘中莲叶和荷花的交谈。莲叶忧心忡忡地叹了口气说：“天天有那么多人往池塘里扔垃圾，水越来越脏了，我现在的叶子越来越黄了。”
荷花在微风中点了点头说：“我也为我们生活的这片池塘在担心，我最害怕的是有些人把一种叫塑料袋的东西扔到我们的花骨朵上，让我们透不过气来，我有好几个姐妹因此丧了命！”“这有什么办法，人类现在在不断地污染环境，许多物种都灭绝了，照这样下去，说不定以后连我们莲藕家族也无法生存了。”
莲叶担忧地说。……池塘里的对话还在继续，夜色中的我却感觉到脸上热乎乎的，联想到自己也曾经随手往池塘中丢弃过垃圾，心里非常后悔。想到如果人类再这样下去的话，说不定以后我们再也领略不到“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的风景了。
4莫愁湖的荷花_300字
莫愁湖的荷花卢伊涵爸爸妈妈要带我去莫愁湖公园，虽然我已去过多次，但我一点也不厌烦，能在那让人神清气爽的小路漫步，欣赏一池开得正欢的荷花，在我看来，是这个夏日的最让人享受的事情。
一进门，一阵芳香扑面而来，那是荷花的芳香。碧绿的荷叶上有一粒粒今天的朝露，那露珠像一粒粒晶莹剔透的珍珠躺在圆圆的绿色荷叶床上，一只只蜻蜓在湖面上轻盈地飞来飞去。荷花如少女般亭亭玉立于湖面上，在微风中舞动着雅致的粉色衣裳，翩翩起舞，姿态各异；那高雅的舞步美丽极了，粉色的衣服上有绿色荷叶边的点缀，似乎更美了。一阵风吹过，舞姿优美，香气更加袭人。
荷花姑娘们有的含羞，含苞欲放；有的开得正艳，笑得灿烂。小路上的蔷薇花和迎春花绚烂了整整一个春天后，已安静地凋零了，绿叶蓬勃，围在荷花池旁，多么和谐啊！此时，荷花更显得娇美，那舞姿更加优美了。我爱莫愁湖的荷花！
5凌波仙子——荷花_450字
凌波仙子——荷花在夏天里，最常见的花就是荷花了。
池塘边，常常能见到大朵大朵、无边无际的荷花。荷花，又名莲花、水芙蓉等，属睡莲科多年生水生草本花卉。。花期6～9月，单生于花梗顶端，花瓣多数，嵌生在花托穴内，有红、粉红等多种颜色，或有彩文、镶边。荷花种类很多，分观赏和食用两大类，原产亚洲热带和温带地区，我国早在周朝就有栽培记载。荷花果实椭圆形，种子卵形，全身皆宝，藕和莲子能食用，莲子、根茎、藕节、荷叶、花及种子的胚芽等都可入药。
其出淤泥而不染之品格恒为世人称颂。荷花有很多颜色。有些是白色的，有些是淡粉色的，有些是桃红色的，还有些是几种颜色混合起来的。荷花的姿态也很多。有的微靠水面，好像睡美人在闭目休息；有的昂首挺胸，好像在向人们展示自己；有的轻轻摇摆，好像在随风翩翩起舞……不少著名的诗人对荷花情有独钟，称赞不已。
宋代诗人杨万里曾为其写下千古名句：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。陈志岁《咏荷》诗曰：“身处污泥未染泥，白茎埋地没人知。生机红绿清澄里，不待风来香满池。”想到荷花，人们自然的会想到荷叶。这两景融合在一起，缺一不可。少了荷叶或者荷花，都会显得单调。光绿，光红，都是不行的。 荷花，象征代表着夏天；夏天，也在荷花的映衬下显得更加别具一格。我爱荷花，我爱夏天！
6我为令箭荷花而喝彩
成功的花，人们只羡慕它的明艳，然而当初它的芽儿，浸透了奋斗的汗水，洒遍了牺牲的血雨。——题记
姐姐托我养一盆令箭荷花，那是一盆刚抽出芽的花，很小，很可爱，是姐姐不久前获得的“至宝”，她要去参加比赛，故托我看养。我把令箭荷花放在一个最适合它生长的地方，天天浇水，盼望它长大。一日，我照常来浇水，却发现令箭荷花的根茎上压着一块“大”石子，一定是淘气的弟弟干的。
我小心翼翼地移去石子，却发现令箭荷花已被石子压断，我顿时感到非常懊恼。沮丧的我把令箭花移到了另一个盆里，然而，它的长势并不喜人——整天弯着腰，新长的叶子一天比一天枯黄，奄奄一息，仿佛就要寿终正寝似的。“这令箭荷花如果能在7天内‘复活’，也许就能更好地生长。”见到令箭荷花的病态，母亲对我说：“反之……”我明白母亲没有说完的话。时光飞逝，转眼间，过了六天。第七天的早晨，我起床去探望它，可令箭荷花依然是一副萎靡不振的样子，花盆边的地板上，躺着掉落的叶子。告诉姐姐吧！我叹了口气，穿上外衣，出门了。路上，行道树立在道儿两边，低着头；路人脚步匆匆，面露愁。
不知不觉，到了姐姐家，我来到她“工作”的书房，看到地上铺着一张张被姐姐揉成团、大小不一的纸张。而姐姐，正以超出自身十二倍的努力、专注，画另一张立意深刻的画。我想告诉她令箭荷花的事，但姨妈却让我别打扰她。我只好怏怏而回。回到家，吃过晚饭，我倒头便睡。醒来已是第二天早晨，是姨妈打来的电话铃惊醒的。她让我好好照看令箭荷花，说是姐姐已拿着作品去上海参加初赛，在那里还将进行复赛、决赛。听了这些话，我潜意识地走向令箭荷花，却惊喜地发现，它虚弱的身体上，抽出了一点点、小小的芽儿。这芽儿在枯叶之中，就仿佛姐姐的最终作品在满地的纸团中一般，显得与众不同。
“好一株令箭荷花，它复活了！”我兴奋地手舞足蹈，继而，一股敬佩之情油然而生。而那株令箭荷花，也轻轻地摇摆，为自己的新生而快乐。霎时间，我到有些惭愧的感觉，除了一个“好”字，来称赞它，其余的什么也说不出来。数日后，姐姐从上海回来，拿来一张一等奖的奖状，我则把“一等奖”的花拿来还她。姐姐抱着令箭荷花，形成一道亮丽的风景，让我既为它喝彩，也为她喝彩。
