记得很久很久以前，偶在荧屏上小触卓别林大师，黑白的色调，无声的语言，一切在我看来竟是那么索然无味。
时光荏苒，这种黑白电影似乎已经匿迹。周六傍晚，爸爸和我闲聊起了卓别林大师，我却对他的印象全无。好奇心促使我找了一部他的作品——《大马戏团》，津津有味地看了起来。
一颗五角星挣脱周围黑暗的啃噬，被一个小丑撕扯破面颊，精彩的马戏团表演拉开帷幕。
欢快的曲调，费力的表演，却换来了观众厌烦的表情。此时的流浪汉查理正漫无目的的闲逛，在游园会里被一个小偷陷害，警察信了那贼的话，穷追查理。他俩来到了马戏团，穿梭在千百面哈哈镜中，眼前缭乱，镜子中全是对方的`身影。查理冲入马戏团小丑的舞蹈团队中，表演被搅乱的一团糟，但不明真相的观众们却喜欢上这个“节目”，马戏团的老板转怒为喜，把查理留了下来。很快查理就成了马戏团的台柱并且他爱上了老板的女儿。
当查理一脸欣喜地戴上那枚意义非凡的戒指，当查理一脸幸福的笑着看老板的女儿，当查理一心憧憬着未来时，查理却意外的得知老板的女儿却爱上了走钢丝的男演员……查理顿时一脸沮丧，她和走钢丝的男演员相爱，查理为了爱人独自离开了。
那颗马戏团的五角星被丢弃在地上，查理叹了口气，以他特有的走路方式，离我们远去，渐行渐远……
他带给我们的笑声，却永远不会消失。
《马戏之王》的观影感受，就跟看了一场精彩的马戏表演一样，套用姜文在《让子弹飞》里的句式——惊喜，惊喜，还是TMD惊喜！
惊喜之一是演员。
我想大多数人是冲着休·杰克曼去看这部电影的，你如果想看看不再演“金刚狼”的休叔演的怎么样，那第75届金球奖音乐/喜剧类电影最佳男主角的提名已经回答了。你如果依然很怀念“金刚狼”，那么休叔其实在这部电影中依然是个超级英雄。
《马戏之王》是一部传记片，休叔饰演生活在19世纪美国纽约的传奇人物/“马戏之王”P·T·巴纳姆。他起初的发迹，就是把一帮无法融入正常社会的“奇人”聚集起来表演马戏，长大胡子的女黑人，2米多高的巨人，矮小的侏儒，连体双胞胎…给了他们生计和一个可以容身的大家庭，这不还是我们很熟悉的《X战警》的故事嘛…
演员的惊喜远不止休叔，饰演P·T·巴纳姆妻子的是《海边的曼彻斯特》里那位悲伤的妈妈，获得去年阵奥斯卡最佳女主角提名的米歇尔·威廉姆斯。
饰演19世纪英国著名女歌手珍妮·林德的是瑞贝卡·弗格森，也就是《碟中谍5》里那位英姿飒爽的长腿女特工。这个长的像英格丽·褒曼的瑞典女演员，自带高贵优雅的气质，在本片中的几场表演，绝对会惊艳到你，简直就是女神本人了。
支线故事女主角/马戏团空中飞人，是最新版《蜘蛛侠》里那位一脸不屑的小黑妹赞达亚。
惊喜之二是歌舞。
类型片首先要做到类型满足，《马戏之王》的类型是传记+歌舞。
先说歌舞，首先要好听好看。还是奖项来说话，主题曲《This is me》已经拿下第75届金球奖最佳原创歌曲，并提名第90届奥斯卡最佳原创歌曲。
这部电影讲的就是马戏团的故事，除了动听的音乐，当然还有精美的服化道和一场场精心设计的表演，可以说是从头到尾美仑美奂了。
歌舞片中很多台词不是说出来的，而是唱出来的，所以歌舞必须融入叙事推进叙事，而不是脱离叙事的尬唱尬跳。另外，歌舞片也必须利用不间断的歌舞进行转场，让电影更流畅。
电影中有两场戏，一场是P·T·巴纳姆（休·杰克曼）劝说菲利普·卡里（扎克·埃夫隆）入伙并讨价还价的.戏，一场是支线故事中菲利普·卡里突破现实阻力勇敢和女杂技演员相爱的戏，这两场戏，歌好听，舞好看，故事精彩，推进流畅，算是把歌舞叙事做了教科书般的演绎。
惊喜之三是故事和主题。
我们还从类型满足角度来谈，必须承认，作为一部真实人物传记片，《马戏之王》的故事很简单。
通过电影，让我们了解P·T·巴纳姆这个人物的成长/发迹过程，这一点基本做到了。至于人物的复杂性，以及类型片中最讲究的困境设置/人物成长，也都有，但基本都是蜻蜓点水式的。
这种简单，当然是跟其他更优秀的传记片比较得来的。如果我们只探讨这部电影本身，这其实是高度符合影片主题的。
但凡是有关某种艺术形式的电影，都要涉及到一个主题，这种艺术形式的高雅与低俗。《马戏之王》讲的是马戏，在19世纪的美国纽约，上流社会当然是嗤之以鼻看不上，评论人在报纸上评头论足反三俗，剧场周边的普通市民也因为聚集了一帮“怪胎”而整天聚众抗议反三俗，甚至P·T·巴纳姆也一度在追求高雅艺术/努力往上流社会爬的过程中迷失了自己。
电影的主题之一，同时也是P·T·巴纳姆坚持一生的艺术观，就是“能给人带来快乐的艺术才是高尚的的艺术”。
我们套用到电影中，《马戏之王》少了故事层面上跌宕起伏的剧情，但依然能保证能给大多数观众带来快乐，能给人带来快乐的电影就是好电影。
好莱坞电影最常见的回归家庭/突破阶级种族偏见等高度主旋律主题，当然也是电影必不可少的。
P·T·巴纳姆是生活在19世纪美国纽约的人物，那还是英国女王是维多利亚/美国总统是林肯的时代，他的马戏团经过了146年的漫长岁月，变成了“玲玲兄弟与巴纳姆卡里马戏团”，并且也已经与2017年5月21日在纽约长岛进行了最后的谢幕演出，走入了历史。
P·T·巴纳姆本人如果这个人物曾经或者以后还会跟当下的我们发生什么关系的话，就是他的马戏团所在地了。P·T·巴纳姆于1874年租下纽约麦迪逊大街和26街交口处的一座旧火车站，作为马戏团的表演场馆。这里后来成了全世界最著名的体育/娱乐圣殿，那就是NBA纽约尼克斯队的主场，麦迪逊广场花园球场。
朋友无意间得到两张免费的电影票，由于当时的时间问题一级种种原因，我们没有看当时已经好评如潮的电影，在《南极之恋》和《马戏之王》中选择了后者，当时我并不知道男主是休叔拍的，而且搜了一下豆瓣的评分似乎也不高，所以也没有抱着多大的期待去看。但是看完了，感觉这部相对小众的电影，值得一看。整部电影，最为精彩的就是他的每一首歌曲，都很贴切剧情，很耐听。其实已经看完这部电影很久了，现在突然想动笔写点东西的原因是，想看看自己过了一段时间，一想起这部电影是什么样的情节，果然还是当时那个很带感的片段，是男主和男二在酒吧谈判，真的超赞！
罗里八嗦的说了一长段，现在就讲讲我的感想吧。感觉整部电影都在围绕着阶级爱情、勇气与梦想开展的。不知道你们有没有看过，其实我对里面女主的父亲的一句话特别有感想。当男主来迎娶女主的时候，那时候男主还只是有一份很普通的工作，并不能给予女主所拥有过的生活，但是女主的父亲并没有像国产剧的父亲一样落入俗套，什么百般阻拦，他任由女儿跟着那个穷小子，和那个穷小子女婿说了一句，“总有一天，她会自己回来的。”其实父亲早已认为阶级的问题确实能阻挠这对有情人，女儿迟早忍受不了劣质的生活质量而重新的回到自己身边。但是女主恰恰就是看淡物质的生活，甘愿在爱情里沉沦的女人，即使面对着丈夫的失业，生活的困窘，她许下的愿望依然是希望这样的时光一直都在。另外一段爱情故事，同样是围绕着阶级的，就是男二和一个杂技女的爱情，感觉故事都大同小异，就是都最后男二奋身去救杂技女时打动了她，于是两人便不顾世俗眼光在一起了。接下来我想讲的是关于勇气和梦想。此时就要推出一首歌“This is me",说到勇气就是电影中一群怪咖吧，他们是自身有着各种各样不同于常人的特点，因此常被人排斥歧视，冷嘲热讽，终日只能隐藏自己，独自舔着伤口，直到那一天，男主找到了他们，给了这群人一个家——巴纳姆博物馆之马戏团，他们终于重新站到了阳光下，在男主的组织下，他们表演着，给人们带来了无尽的欢乐，重拾了自信。同样围绕着这个主题的`当然也有男主，他凭借着自身的努力和天才的构想，成功跨越了阶级，实现了自己的梦想。说到这里就引申出了电影的后半段的主题，男主凭借着马戏团获得了大量的财富，但是依然不被上流社会的富家子弟认同，于是他慢慢的往另一个方向发展，他去发掘高品位的表演的人才，比如男二和一位女音乐家。在此期间，他渐渐成功了，得到了上流社会的认可，但是得到的同时，也总会失去什么的道理从不缺席。他忽视最初和他并肩作战的朋友和背后默默等待他的家人，他被虚荣和浮华蒙蔽了双眼，渐渐的迷失在成功的海市蜃楼中。好在最后的破产的转折中，及时找回了自己。差点忘了提，还有一个片段也很惊艳的，是女主在家等待男主的时候i，在窗前跳起了舞，想象着男主一起跳，但突然一阵风，男主幻化成了窗帘一动，真的很是惊艳啊。歌曲是”tightrope”。
总的来说，故事情节不得不说还是有点俗套的，但是也不得不承认有些细节确实做的出色。音乐和演员的出色的台词功底和出彩的舞蹈表演，还有一个是看完电影后我才知道的背景，当时男主刚完成鼻子上基底细胞瘤的摘除手术，他的手术医生告诉他千万不要开嗓，鼻子上可是有80针，伤口真的会崩，甚至会受感染，原本是有人替阿休唱的，但一到《from now on》，他也忍不住唱了起来，导致最后伤口开裂出血。演员的敬业的精神着实令我动容。不得不说，这里面的歌曲真的每一首都值得岁月的考验。这些歌曲最终也得到了音乐领域的认可，获第75届美国电影电视金球奖最佳原创歌曲奖。要是不看电影，至少还是去听听这些歌曲吧。
1、《The Greatest Show》
2、《A Million Dreams》
3、《A Million Dreams (Reprise)》
4、《Come Alive》
5、《The Other Side》
6、《Never Enough》
7、《This Is Me》
8、《Rewrite The Stars》
9、《Tightrope》
10、《Never Enough (Reprise)》
11、《From Now On》
