《少年的你》观后感1
青春应该是什么模样，是《我只喜欢你》的甜蜜，还是《致我们终将逝去的青春》成长的阵痛。
如果说苦与乐，是你心中有关青春的两种诠释，那么横空出世的《少年的你》，将为你青春开启第三扇门。
“你保护世界，我们保护你”，陈念与北野的共生关系，因为感动，所以伤痛！
一、细节动人
1、陈念为死去的胡小蝶盖衣服。影片的开篇是一起校园霸凌事件，校花胡小蝶坠楼，其他同学都冷漠的看热闹，唯有陈念特立独行，她却成为他人眼中的异类，肇事者魏莱的眼中钉。
盖衣服这个小细节，不仅是整部剧的助推器，让陈念成为魏莱下一个欺凌对象，它还成功展现了陈念友善与真诚的美好品质。
2、胡小蝶将空的酸奶瓶，放在一堆新鲜酸奶瓶中间，寓意深刻。胡小蝶一直忍受着校园霸凌的伤害，她想逃出去，希望有人拯救她，可她就如同空酸奶瓶一样，孤零零躺在那里，与周围人格格不入。
借助酸奶瓶这个道具，胡小蝶压抑、憋屈的情感得到抒发，这比语言更给力。
3、人行道红绿灯变化、烘托剧情。陈念与北野相识后，单纯善良的陈念，一直被北野默默守护，一直以来画面都是陈念在前、北野在后。
可有一次陈念过马路时是绿灯，而到北野时，信号灯就变成红色，剧情也是从此开始变得虐心。看似普通的红绿灯，在该片中，成为剧情“甜与苦”的分水岭、一语双关真妙。
4、陈念高考第二天，路边的白色邹菊，是北野的告白。邹菊的花语是“隐藏在心中的爱与离别”，与他们的故事何其相似。
站在阳光下的陈念，与行走在黑暗中的北野，是两条没有交集的平行线，因而北野只能将爱意藏在心中，这份不能宣之于口的表白，用邹菊来表达、很高明。
二、演技加分
《少年的你》上映两天票房破三亿，豆瓣评分8.6分，可谓市场与口碑双丰收的佳作。它大获成功的背后，固然是细节决定成败，但主演们优质的演技才是它突出重围的关键。
首先是女主周冬雨，她三年前凭借《七月与安生》被封影后，如今她在《少年的你》依然表现不俗。
当27岁的周冬雨遇见18岁的陈念，年龄加注在她身上的成熟感，却掩盖不了陈念勃发的青春气息，她的恐惧、伤心、委屈、倔强，像极了初出茅庐的小女孩，让人感同身受。
其次是易烊千玺，这是他第一次站在大银幕的，他作为高颜值的偶像派演员，他在该片中的表演，非常具有颠覆性，他的寸头形象更是让人惊艳。
在该片中，易烊千玺学开摩托车、学抽烟、学打架以及壁咚，他的小混混模样十足，让人难以将他与偶像联系在一起，果真演技炸裂。
最后是反派周也，她天生有张清纯的娃娃脸，她干净的气质与不讨喜的魏莱形成了一种反差感，她将这个角色的乖巧与恶毒完美结合、很出色。
综上所述，《少年的你》有感动、有伤痛，是一部需要自备纸巾观影的青春片，值得一看。
《少年的你》观后感2
从陈念为了救小北，轻轻的亲小北的时候，我想，这个从小就孤单的男孩就记住在眼前害怕还要亲他的女孩了吧。
陈念是善良的，坚强的。也是这份善良，开始了和小北的故事。
少年的爱情是炙热的，当陈念要小北保护她的时候，小北就这样默默地每天跟在她的身后。“你往前走，我一定在你身后”，每天的上下学，陈念的抬首、回头就有了安心之处。高考雨中小北坚定盼望的眼神，是他们两个的希望啊。
少年的爱情是温暖的，怕给陈念带来不好的影响，小北从不靠近陈念，你在这边，我在那边。你看风景，我看你，就好。出了事，你安心高考，我没法送你，有那一路的小雏菊陪你。
少年的爱情竟然也是坚持的，白天的课堂，小北的日常，镜头穿梭，小北从没错过上下学路上的陪伴。从警察局出来打电话的时候，小北的手是抖的`，一晚，足以发生很多事。
少年的爱情还有牺牲，“只有你赢了，我才不算输”，两个人咬了牙，拼死不承认，熬过了囚徒困境，却败给了“小北，死刑”这么一句谎话。审讯室的两人坚定的眼神，到会面室的释然，笑着笑着就哭了，哭着哭着就笑了。
原来，想要的爱情不仅仅是，我为了你做什么，你为我去牺牲什么，不是你在天堂，我为你下地狱。而是，你在哪里，我去哪里，你在天堂，我陪你天堂；你若在地狱，我陪你在地狱。
说什么“想和你牵手在白天里行走”，哪怕是黑夜，有你，我也要牵手和你一起行走。小北付出的有温暖，陈念也给了小北不曾有过的温柔，“你是第一个问我疼不疼的人”，陈念是小北黑夜的太阳，也是照亮小北心里的那个人。
几年后，陈念走在前面，小北走在后面，相视的那一笑，真美。
《少年的你》观后感3
刚看了《少年的你》，意外地好看，如果个人评价，可以得到8分的高分（满分10分）。实际上我回来看了一眼豆瓣，8.4，也是近期国产电影难得的高分。
这次是第一次在大荧幕上看到易烊千玺演戏，跟我想象的完全不一样，不是小鲜肉的感觉，大特写完全扛得住，演技全程在线。以前我印象中TFboys似乎年龄都还不大呢，现在一看，都是大小伙子了，而且演戏演起来颇有香港电影最火热时期，刚出道的陈、余文乐那种感觉，有天赋，是个可塑之才。
周冬雨演得也好，这个就不意外了，之前在电影院看过她的电影《七月与安生》，那时就很不错。而事实上那部电影也得到了专业和非专业影迷的一致好评，周冬雨和马思纯也凭借这部电影获得了金马影后。据说周冬雨为了演这个角色是真剃了头发，而且为了保密这部电影的剧情，带了半年假发，从这一点来看其敬业程度令人敬佩。
说回这部电影，影片对于校园霸凌、家庭教育、未成年人犯罪探讨比较深刻，是不可多得的题材突破佳片。影片没有一味地批判霸凌者，而是从霸凌者的家庭、霸凌者内部的斗争、霸凌者渴望被霸凌者不报警、周边“围观群众”的起哄看热闹等情节，比较立体、深入地探讨了校园霸凌现象，可以说，恶霸也不是一日诞生的，多种因素造就了霸凌现象。所以，治理校园霸凌现象也必然是复杂的，不仅要从校园入手，家庭教育，社会道德伦理等都是应该考虑的方面。
但影片后程略有一点显不足，那就是对反抗校园暴力的行为给予了过多的人文关怀，缺乏反抗校园暴力是否应该以暴制暴甚至以犯罪制暴，对于反抗程度的探讨。固然，周冬雨和易烊千玺二人的角色演得好，也有值得同情的因素。但是影片后段过于煽情两人的防抗暴力的行为，但其实这两人串通起来“谋害”霸凌者的情节，也许不应该给与如此多的人文关怀。从最后的判决也可以看出，法律意义上，这个反霸凌的行为是过激了的，以至于周冬雨饰演的角色被判四年。其实如果影片最后给与反抗霸凌程度的探讨和对“谋害”行为的反思，该片会更加丰满，完整。
好的电影人物都不是一成不变的一副面孔，他们是会随情节的推进发生心理变化的。纵观该片，影片中有二人从受害者到反抗者的转变，如果结尾能再有从反抗者到对自己反抗过程反思忏悔者的转变，对未成年人的引导性可能会更好，二位的演技可能会更爆表。
总之，瑕不掩瑜，这是一部难得的佳片。推荐大家去影院看。
《少年的你》观后感4
《少年的你》，关注的是更加现实的题材，周冬雨饰演的陈念是一名性格内向的高三生，她最大的愿望，就是考上大学，然而，缠上她的，是校园霸凌，生来内向的她，更加封闭孤独，就在这时候，易烊千玺主演的小北进入了她的生活。
一个是一心考学的乖乖女，一个是早早在社会中摸爬滚打的“问题”少年，两个正值最美好年华的少年在18岁的夏天，尝到了成人世界的残忍……
这部影片中，易烊千玺的眼睛是会说话的，不，应该说那就是小北的眼睛。在面对质疑与不公时，眼里有属于小北的倔强，和小北的狠劲，他的愤怒，没有大吼，但我却感受到了他的愤怒，特别是他在看陈念视频的时候，愤怒，痛苦但又心疼。我记得千玺以前说过，自己不是一个经常生气的人，甚至连想挥手的想法都没有。但这部影片却恰恰相反，小北从不掩饰自己的愤怒，愤怒了就挥拳，哪怕最后遍体鳞伤，也要使劲挥拳。唯一的掩饰，就只有想保护陈念的时候，因为想保护，所以不能愤怒。一个眼睛会说话的人，以后一定会是一个好演员，期待易烊千玺以后的电影作品。
很感谢易烊千玺带来了小北，也呼吁这个社会能够真正的去关注到校园霸凌事件，每一个施暴者都是未成年，每一个受害者也是未成年，未成年不是犯罪的借口，每一个人都第一次生而为人，那为何要受他人欺负。就像电影中，看似正义的警察，一样会质问为什么你受伤害时不报警，为什么你不找大人，老师会质问为什么不告诉老师，为什么不欺负别人只欺负你。好像到了最后，做错的反而是被欺负的我们。这又何尝不是来自成年人的霸凌与伤害。一次霸凌，对于施暴者只是一个游戏，就像施暴三人组中最懦弱的那一个，对外说自己是因为害怕所以不得不，但其实不过是想别人转移注意力到另外的受害者上。
起初我以为她是唯一一个施暴者中仍心存善良的人，但最后发现，她从未有过怜悯，事情过去后，她依旧花着心思纹着眉毛打扮的光鲜亮丽。而悲伤却一直留在了受害的人心中一辈子。陈念是幸运的，哪怕遭遇了霸凌，但至少她有小北，有小北保护着她，小北也是幸运的，因为陈念就是希望，就是光芒，把他从以往的污泥生活中拯救了出来，光明正大的走在大街上。希望世界能够再善良一点，希望每一个遭遇不幸的人都能遇到自己的光明。我们生活在污泥中，但仍有人仰望星空。
《少年的你》观后感5
校园青春题材是一个永远不会过时的潮流，每个人都是从校园走向社会，每个人都曾是少年。7月23日，电影《少年的你》正式官宣。
《少年的你》改编自玖月晞的小说《少年的你，如此美丽》，由曾国祥执导。许月珍监制，周冬雨和易烊千玺挑大梁主演。小说主要讲述的是成绩好有着小结巴的高中生陈念和吊儿郎当的职高学生北野因为意外相识，卷入到因校园霸凌而引发的一系列事件，这是一个信任与爱的故事。小说改编最艰难的就是选角了，毕竟小说有一定的粉丝基础，虽然说众口难调，主角在每个人心中都有着不同的形象，但有些独属于小说主角的特质始终是一样的，选角也要满足大部分人的期待。
《少年的你》打造团队是《七月与安生》原班人马。《七月与安生》也是小说改编剧，无论是剧情情节改编还是角色塑造，都极为成功在改编上很好的保留了原著想表达的情感思想。如今《少年的你》由他们来创造，相信也不会差。至于饰演陈念的周冬雨，这位塑造过各种截然不同形象角色的金马影后，塑造角色的能力和出色演技自是不用多提。
《少年的你》观后感6
看了《少年的你》的首映，无比震撼，无论是从演员的表现还是剧情走向，都是我心中理想的甚至超越了理想的样子。
首先从影片内容来看，是反映校园暴力的，虽说现在社会重视校园暴力，希望给少年们最美好的青春时光，可是黑暗总是悄无声息，并且每个少年光明的背后都会有阴影。就像影片中表达的：谁都是校园暴力的受害者，谁又都是校园暴力的施害者。陈念对胡小蝶的求助的不理睬、魏莱对原生家庭的恐惧、魏莱对陈念和胡小蝶的侵害、学校对弱势学生的调侃疏远、还有学校对施暴者的宽容，所有人都有错，都活在阴沟里，都希望有人可以拯救自己，当对家庭、对学校、对社会失去了希望，就只有自己站出来，拯救自己。当陈念面对女警官的质问的时候她反问：“如果世界是这样子，你还敢把孩子生下来吗？”我想这场悲剧的发生，并非哪一个人的罪，那些身在光明的人，鄙视黑暗，所以一味地将黑暗往外赶。陈念与小北就像两个在阴沟里互相取暖的人，我喜欢这样惺惺相惜的两个人，不是烈火遇干柴的爱情，只是在黑暗中互相搀扶想要逃出这黑暗世界的两只想要自己发光的萤火虫。我喜欢这样的情感，有着相似生活苦难的两个人互相扶持、互相给予希望、互相相信。我一直深深记得郑易与女警官的对话，女警官说：“你觉得会有这样的人会为了对方坐几十年牢吗？”郑易说：“你和我不会，可他们是少年。”这样一段对话震撼了我，对，这就是少年，这才是青春，这才是无数成年人追忆的，那个无畏将来，不惧过的青春。
每个人的青春都有一道疤，我希望你总会遇到那个愿意为你舔舐伤口的人，彼此信任，彼此珍惜，一同逃出这荒唐的世界。
《少年的你》观后感7
今天，我观看了《少年的你》这部电影。电影讲述了关于校园欺凌的故事，故事情节扣人心弦，使我潸然泪下。出了电影院，我整个人感到很压抑，一时无法从悲痛和伤感中走出来……
陈念是一所重点高中的一名优秀的学生，在距离高考60天的时候，她的一位朋友跳楼自杀，原因竟是因为校园暴力。魏莱等两名欺凌者，怕陈念告诉老师，于是陈念成了新一名被害者。凳子上被滴红墨水、比排球砸、被剪头发、被强迫脱衣……再多次被侮辱之后，她遇到了小北，小北一直在身后保护着她，并报了警。
警方知道是魏莱等两名女生所干，却又找不到证据，学校只好给她们停课。魏莱找到陈念，请求她的原谅。一番言论后，陈念不小心把魏莱推下楼梯，魏莱当场死亡。
陈念告诉了小北，小北为了让好朋友陈念，完成去北京上大学的梦想，小北决定顶替陈念坐牢。最后，陈念自首，判了五年有期徒刑。
可能你会问，他们的妈妈呢？然而，痛心的事，虽然声音不大他们的家境不同，但他们的母亲都一样没有尽到做母亲的责任。魏莱的家镜非常富裕，她妈妈自认为给了女儿很好的教育，但其实他们都没有真正的关心过女儿，爸爸甚至一年都没有和魏莱说过话。陈念的妈妈因欠债逃到了其他地方，他爸爸状况不明。小北的爸爸跑了，妈妈也在小北13岁时抛弃了他。正因为这三个不同的家庭，对孩子没有交流，疏于管教，致使他们的孩子走上了犯罪的道路。
孩子是一个家庭的明天，是祖国的未来，请各位家长“守护明天”，多陪伴孩子，多给孩子一些真正的关爱吧！
最后呼吁，面对校园暴力，我们不要再选择沉默，要及时勇敢的向老师和家长反映，要学会保护自己。祝愿身边都有一个“小北”守护，让青春的伤痛多一些温暖！
《少年的你》观后感8
我们生活在阴沟里，但依然有人仰望天空。——题记
“哇，易烊千玺和周冬雨演的那个电影开始播了。”“对、对，那个少年的你……”“我一定要看千玺……”一阵激动的呼喊在宿舍里飘过。追不上时代的我顿时一脸懵，真的不知道她们在说些啥，宿舍的姐妹们都熬夜追了起来。但是我对青春疼痛文学电影实在是不感冒，所以这部电影并没有吸引我，只是有些好奇为什么有如此大的感染力。
在这个有着严重疫情，胆战心惊的寒假我还是把它看完了，看完后内心却有种复杂，说不出的感觉。昨晚我和我两个弟弟很早的就会房间，“姐姐，咱看电影吧，就看十五分钟。”立场不坚定的我就答应了。由我推荐了一直充满好奇的《少年的你》，但看到一半时我就感觉我的推荐是错误的，内心中慢慢地罪恶感。
故事的大背景是高考，影片一次次展现了奋战高考时期的学生们及老师们的真实写照。简单来讲故事是校园霸凌引起的血案，它也引发作者及社会沉重的深思。女主角是由周冬雨饰演的陈念，学习成绩十分优异，一起和她去领取牛奶的胡小蝶因校园暴力自杀了，这时只有陈念不忍心为她盖上了校服，但就是因为这一怜心为她自己惹下了麻烦，她成为了校园欺凌的下一个对象。成绩优异的她一心考上北大，去看看外面美好的世界，可是在高考紧张复习的关键时刻一系列的黑洞事件向她驶来，这时出现了男主——易烊千玺饰演的刘北山，起初是她用一个吻救了被打的遍体鳞伤的他，“你保护世界，我保护你”这是小北给陈念的承诺，他用他自己的方式去爱这个与自己不是同一个世界的姑娘，他用尽了一切方法，甚至堵上自己的一切。他的一句话也可以体现出他发自内心的喜欢，他说，我是个混混，没有钱，没有未来，可是我喜欢一个姑娘，我想给她最好的结局。其实，有这句话就足够了。
电影整体充满了压抑，甚至有些可怕，罪恶感就来自于我推荐给弟弟们看，陈念和小北两个不幸福的孩子各有不幸的遭遇，在彼此最困难的时刻陈念给予了他些许的关心与善意的帮助，为了她的大学梦小北也不顾一切为其顶罪，这看似愚蠢的做法，却在感情的荒原上绽放出一朵绚丽的花朵。最终两个人经历了岁月的重重磨难还是走到了一起。想起唐伯虎的那句诗“人不轻狂枉少年。”是的，少年时代的我们有无所顾忌的爱与纯纯的情。有时我们怀念的不仅仅是少年的美好时光，更是那些我们为自己喜欢的一切而奋不顾身，无所羁绊，肆意汪洋。
看完后，一些片段不时浮现在脑海，突然发现作者在人物的取名上也别出心裁，“陈念”的谐音是“成长”，“魏莱”的谐音是“未来”，“郑易”的谐音是“正义”，一字一句反复推敲，都会发现不一样的一面。“你往前走，我一定在你身后。”这句话从小北为躲避镜头躲在陈念身后开始，贯穿始终，到最后，镜头拉长，还是那个少年的你，还是那个保护陈念的少年，这次，他坦坦荡荡，大胆地跟在了他的姑娘身后。
少年的你，少年的我们，可最终还是会长大。但愿也会有一个人，总在你身后，说“你往前走，我一定在你身后。”
《少年的你》观后感9
电影《少年的你》上映了。本来并不在意，经过朋友的推荐，才去看了一遍。看完后，一片乌云压在心头。有震撼，有心痛，有感动，也有惊喜。
这部电影主要讲述了女主人公陈念遭受校园欺凌，男主角小北为了保护陈念而被法庭判为罪犯的经过。
起初，陈念并没有把被欺凌这件事放在心上，她只是一心备战高考，想考上北京大学。可后来，这种现象越来越严重：同学们嘲笑她，殴打她，故意设置陷阱，将她逼到绝望的边缘……在忍无可忍的情况下，她向刚刚结识的一个混混小北求助，自此，小北就一直保护着她。
最后，陈念在与一直欺负她的女孩儿撕打中，将对方推下楼梯，意外死亡。从法律角度讲，陈念的行为要负法律责任，属于犯罪行为。为了保护陈念，小北制造了自己是凶手的假像，最后两人都被判刑。
两人以微弱的力量抵抗邪恶，并肩作战。而那句：“你保护世界，我保护你”又让不知多少观众流下感动的泪水……
女主角顽强的意志，勤奋好学的精神让我感动，还有她的英勇无畏，永不言弃的精神让我的心情久久不能平静。
同时这部电影也警示我们，遇到校园欺凌事件时，一定要沉着冷静，机智勇敢。如果情况过于严重，我们可以寻求法律保护，维护自身的合法权益。千万不要忍气吞声和逃避，这样会对我们造成不良影响。
《少年的你》观后感10
看了《少年的你》，阵阵心酸。未成年人世界出现的问题一定不只是未成年人本身的问题，更多是来自家庭、社会、学校给予的教育、关爱和安全感是否足够。校园欺凌在我们那个年代似乎闻所未闻，而今却成为媒体关注的社会问题，是孩子们更软弱或更强势还是社会风气更势力更冷漠？抑或很多家庭组织分崩离析，甚至学校急功近利、唯分视图而导致一场场的悲剧？
面对如男女主角所饰演的未成年人，都处于孤独无助之中，他们只能抱团取暖，相互疗伤，在法律和道德边缘游荡。主角们的行为令人同情，他们在隐忍边缘坚守，但终还因为年少冲动而落入法律惩罚，而这种惺惺相惜的情谊又使彼此释然。这也是年少的证明啊！
好电影总会带给人思考。撕心裂肺的演技使电影精彩。
我仍祈盼，负责任的父母多一些，敢负责的学校多一些，社会对未成年人的安全保障再多一些。年少的她他就是这个社会的未来，我们期盼未来更美好，想美好就从培养美好的每一个少年的她他开始！
看完一部经典作品以后，相信大家的收获肯定不少吧，是时候写一篇
《天气之子》观后感1
看这部电影的时候正值雨季，江南的小雨连绵也不知几时能止。在这种天气下进行观影，即使我是看枪版，也有种身临其境的感觉。看完以后，我确实觉得很感动，也有很多
我看完以后虽然看到豆瓣上面有很多负面评价，最终它的评分是7.1分。在我心中确实有很多的疑惑。但我本人觉得可以给8分左右。唯一我认为电影没有做好的就是。对于人物感情色彩的具体描绘，让人很难接受为什么帆高和阳菜突然之间怎么就成为了恋人的关系。我看的时候确实很自然，但事后一想确实不太习惯。当然我觉得这部电影最出色的就是它的音乐和精致的画面。
做的最好的地方就是结尾的时候那首《大丈夫》的响起，整个人浑身鸡皮疙瘩都起来，也许这就是少年应该有的疯狂，男主角的中二生活和女主对自己解脱造就这样一个故事。实在是太妙了，我也想在某家麦当劳里遇见某个100%晴天女孩，的确如果抱着对君名的期待来看这部电影是挺让人失望的，这一部电影没有君名那样让人一看特别的揪心，而是仿佛在预料之中，完全就是一种自然的感觉。但是它依旧有很多感动之处。
我作为一个不是对电影有很深研究的人，但我认为对于大部分人的青春都渴望能有一个这么疯狂的故事吧。这种说上就上，敢爱就爱的勇气，任性的自我主张，面对心爱之人不顾一切的男主，正是在某种程度上引起了我们的共鸣。正如我看到影片短评中有羡慕男主的遭遇的，离家出走之后就能遇到漂亮的双马尾美少女，就能有一个抠脚大叔安排一份工作，还能有漂亮的御姐相助，包括最后拯救女主这一段里，男主几乎被所有其他配角帮助过，这一幕幕的剧情确实我们已经看过了很多。但我看到这一幕内心还是很有触动的。哪一个男生不希望自己能够拯救一个漂亮的女孩子，然后你懂得。
这种英雄救美的情怀，这种舍弃晴天拥抱爱情的冲动，谁能说不去试一试呢。我在看电影的时候其实更多还是羡慕的，是因为在现实的生活里面我们遇不到这样巧合的事情，我们也碰不到阳菜这样的女孩。才会寄托于电影中的实现，满足我们对美好生活的向往。电影作为一门艺术表现形式，确实具有打动人心的能力，这样一部青春的日式电影带给每一个人的理解都是不一样的。
对于《天气之子》中最精彩的部分莫过于男女主角高空中跳落长达两分钟紧密相连在一起的画面，很唯美，中二的男主说这每一个青春期男孩都想说出的告白话语。女主被打动最后安全和男主一起生活了下去。这里的歌曲非常好听，叫做《逃离地面》非常推荐。总而言之，天气之子我给它8分。我很期待新海诚接下来的作品，能给我们带来什么样的惊喜！
《天气之子》观后感2
《天气之子》可以说是新海诚在商业片道路上的大成之作了，叙事的节奏把握得非常好，114分钟的电影没有一点拖泥带水的感觉。整个故事情节也讲究的是“短平快”，基本没有在不相干的地方多花功夫。在电影院的时候真是沉浸其中了，感觉时间过了很久讲了很多事情，看完的一刻又觉得时间过得如此之快。
画面仍是新海诚一贯的风格，每一帧都可以拿来做壁纸。在本作中，场景相对固定——东京，不同天气下的画面烘托出了不同的氛围。例如前半部分的阴雨让人感觉十分压抑，但最后延绵不绝的暴雨却十分舒畅。（题外话，作为一个风光摄影爱好者真是看画面都能感动了）音乐也延续了君名的水准，RADWIMPS的音乐一如既往的好听。但个人感觉有些呛头了，在高潮处一曲接一曲，有些透不过气。
故事或者说主题是本作的最大优势，也是本作的最大短板。抛开奇幻的背景，精良的制作，天气之子讲述的其实很简单，即在特定时空背景下的爱情故事。男女主角由于一系列“偶遇”产生了“不可分离”的羁绊，在羁绊变得越来越深时遭遇了“难以抵御”的分离，最终经过不懈努力，甚至还放弃了很多东西（比如毁灭世界）重新走到了一起。所有的设定都是为此服务的，这就导致了看电影时觉得主题很饱满，细细回味时却感觉不够。
当然，简单的主题并不一定不好，要在一部不到两个小时的商业电影里讲清楚、讲好深刻的道理，很难。天启之子在这方面做了很多取舍，很多可以进一步挖掘的方向并没有深入下去（例如个人的选择，人与自然等）。舒畅的观影节奏和这些取舍是分不开的。简单的主题没有错，还能吸引更多普通观众，但有些商业片的“特质”也在本片出现了，这就让人很难接受了。多处不合时宜直接的卖肉，虽然能让观众会心一笑，但笑了之后恐怕会心寒，这不是我要的新海诚。关键之处用力过猛的情节让人难免有些尴尬，直抒胸臆式的情感表达也过于直接，自然一点、平淡一些会更好。
至于人物塑造，我细细回想了一下，似乎没有感受到片中人物各自的特质。有一瞬间觉得森岛帆高和立花泷没有什么区别，天野阳菜和宫水三叶除了各自的特性设定之外好像也没有很大的区别。须贺圭介应该能塑造得更立体一点的。人物毕竟是为了主题服务的，这种塑造方式我持保留意见。
总结，一部非常好的商业电影，一部非常美的新海诚代表作，主题拿捏得很准，表现得很好，细节之处还待完美。你问我喜不喜欢这部电影？当然喜欢！真是美的享受。你问我支不支持这部电影？当然支持！商业片就该这么拍，毕竟有句话：自古深情留不住，唯有套路得人心。
《天气之子》观后感3
天气之子和你的名字比起来我觉得后一部会更加好。
后者我愿意打9分，但是前者最多7—8。
前半场我觉得他在讲，恋人也和这个世界相连，她同样属于这个世界，而不是单纯只属于一个人，两个人的靠近就像两个世界的靠近一样，彼此碰撞摩擦。
后半场就有点画风歪斜了，是延续了日剧一贯的套路，我们都在人群中毫不起眼，却在彼此眼中闪闪发光，还是在讲这个世界本身很疯狂，有你的时候才会有救赎和晴天？
说实话我不属于圣母的性格，牺牲一个救天下我还真没那么大的胸怀气魄。但是把人生至于这样的“特殊选择”之中，本身就像艺术手法一样，用夸张而明艳的色彩去碰撞情感和心灵本身，而与新海诚原先淡淡的忧郁底色，和成长之中本身细腻的情感矛盾却实在有所冲突。
看你的名字的时候，就算是高空和远景，同样是夕阳下的男主和女主，当时只觉浩瀚虚缈，寥寥几笔就把灵魂，神话传说，和我们联系起来了，流星的分镜本就寓意着两种截然不同的时空，就像“海上生明月，天涯共此时”，两个人在不同的地方，看见了同样的场景。甚至最后的结局，与马克李维《如果一切重来》的结局有异曲同工之妙。
但是天气不是这样的。
虽然大家都是抬头仰望天空，但是云层的变幻恰如无根之浮萍。如果说流星的寓意是「恋人彼此千年一遇的心动瞬间」，那么我又该如何去定义这一场绵延不绝，范围广阔，淹没尘世，又艰难抉择的大雨呢？
仅仅只是想说，感情来的时候，荷尔蒙就如大雨滂沱，山洪暴发天崩地裂？
拜托，我们不是在演凹凸曼。
而一段负责任的感情，要和这场大雨一样，绵延持续好多好多年？
如此说来，这个世界的确很疯狂。
《天气之子》观后感4
业界一流的作画与分镜、RADWIMPS质量上乘的音乐、令人振奋的声优演技，我本以为新海诚能为我再现《朝花夕誓》的感动，结果他却把这一切都搞砸了。肤浅如小时代的故事注定无法支撑起那应接不暇的绝景，突兀的音乐插入总会使人游离于电影之外，单薄的人物塑造导致我走不进任何角色的内心。
在豆瓣上，我看见不少人为《天气之子》贴上了超现实、青春与叛逆及个人的弱伦理等等抽象、高大上的标签，然而这样的解读无疑是在哗众取宠。与其说《天气之子》是超现实，倒不如说是新海诚控制不住剧中的现实，导致一部写实的半成品电影不得已地成为了童话故事，哪怕它是为了艺术性舍弃逻辑也在我的接受能力之下，可事实上整个故事的逻辑缺失竟然单单是为了那一文不值的戏剧性。
另一方面，新海诚对于青春与叛逆的理解让我一度觉得是郭敬明在编导，年轻成为了青春的唯一主人，成长后背负的责任反而成了无聊的代名词，这样的刻板印象让每个在生活中挣扎的成人感到心寒。让我们回忆一下，为什么太宰治的文学被称为青春文学吧，因为叛逆始终是青春唯一的特性。青春不是某个年龄段专属的所有物，而是叛逆的人所具有的独特魅力。那么叛逆的又应该通往哪里？我想，那一定不是免责的贪欲，更不是踩在无数个现实尸体上的只有自己能够幸福的布尔乔亚式嘴脸，这仿佛在嘲弄每个曾经热爱新海诚的观众，这是在开倒车的肤浅青春。青春与叛逆不是疯狂的代言人，更不是一则童话故事的主题，真正的青春是在叛逆中痛苦地成长，并在失去中得到尤物，在责任与尊严中徘徊的物语。新海诚竟然什么都没有触碰到，他对于青春的理解从《秒速五厘米》一直在走下坡路，而爱情是他青春里唯一美好的制服，可是爱情根本不是青春的特征，爱情甚至可能成为落俗的罪魁祸首。
那些强社会与弱伦理的解读更是滑天下之大稽，仿佛在告诉我希特勒也是光明正道。说到底，新海诚的野心继《云之彼端》又一次失败了，而这一次所构建的日本并不是架空式的历史，而是在写实世界展开的童话。但是，你不能把你控制不住的东西说成是艺术，你也不能把你自己的贪欲说成是世界的疯狂，你更不能玷污青春与叛逆把它们说成是抛弃责任的免罪金牌。帆高和阳莱在叛逆中没有得到任何的成长，也没有改变世界，他们只不过是在肤浅的青春下做着黄粱一梦，并在责任与生活面前落俗下坠。
如果不是新海诚，我也不会为了一部垃圾的作品说这么多，就到这里吧，点到为止，冷静，再冷静。之所以选择这一点着重说明，是因为新海诚一天不明白这一点，他就一天也不能创作出好的动画作品，他会一直退步下去。
《天气之子》观后感5
如果你抱着分析新海诚的态度走进电影院，你很可能对新海诚新作《天气之子》得出一系列的批判甚至有点否定的态度。正如很多影迷观影结束后的第一反应，《天气之子》没有像《你的名字》那样给予观众更多的想象空间。
但如果你放下戒备，走进新海诚的世界，你依旧会被他打动，那存粹的容不得一点杂质的少男少女的感情，那真实的东京现代生活，那充满梦幻与回忆的独白。
当RADWIMPS演唱的主题曲《愛にできることはまだあるかい》在影院响起，灯光缓缓亮起，你会发现你早已被新海诚的纯情世界所打动，而当你走出影厅，也会发现大家执手羞看泪眼。
《天气之子》是新海诚时隔三年推出的新作，故事设定在未来的东京，男女主人公也延续了他一贯的作风—少男少女。
16岁的帆高从乡下离家出走，梦想到东京这样一个大都市工作生活，还在轮渡上，这位乡下的“土”青年就被一个大叔勒索了一顿美餐，而对于他这样一个高中还没有毕业的未成年人来说，在东京打黑工是非常不现实的，他也试图去东京的歌舞伎町做男服务生，后又被皮条客嘲讽与讪笑，影片中对帆高第一眼见到的东京都市呈现得有多繁华闪烁，对随后帆高与阳菜生活的呈现就有多边缘。
最后在轮渡上认识的须贺为他提供了膳宿，但同时，他还要为须贺所在的一家都市传说杂志撰稿。
就是在帆高最初来到东京失魂落魄只能在麦当劳吃残羹之时，帆高遇到了阳菜，在麦当劳打工的阳菜主动送给了帆高一个汉堡，两人的相识从此开始。随后，当阳菜被麦当劳解雇，而帆高又发现晴女的市场的时候，两人开始通过利用阳菜的超能力为人们祈祷晴天而谋生，从而影片阴雨潮湿的氛围中有了短暂的阳光。
影片的序场就是帆高的回忆和独白，他梦到了阳菜使用超能力，向上天祈求晴天从而耗尽自己升上天空，这一场景也揭示了阳菜超能力的来源—母亲的逝世
逐渐地，他们发现，每使用一次超能力，阳菜的皮肤就会逐渐变得透明，而当超能力过度使用，关东地区连续几个月的暴雨之时，阳菜选择了牺牲自己而升入天空，而帆高则选择了另外一条路—就算大雨让这座城市颠倒，我会给你怀抱。
于是影片就在这样的一种违反自然意志的行为中结束了，帆高救回了阳菜，而东京大部分街道也被淹没。
就是这样的一个故事，表达了新海诚对纯情世界最美好的追求。这种纯情是通过未成年人抵抗成年世界来实现的，也是笔者认为新海诚新作与前作最大的不同，因为在《天气之子》里面，未成年对成人世界的反抗是成功的，这种反抗不像是《云之彼端，约定的地方》里对秘密的探索，而是一种原发性的，带有某种将童真与成熟二项对立的反抗。
以阳菜的超能力为例，我们可以发现的是，几乎阳菜每次使用超能力使天气变晴朗，都是在帮助别人，在影片里，超能力是与希望连接在一起的，无论是神宫苑烟火大会，老奶奶对新盂兰盆节（魂灵回乡）的重视，还是须贺想要与哮喘的女儿在晴朗的天气下散步，这种召唤晴天的能力是与希望联系在一起的，阳菜和帆高也正是想通过天气工作室赚钱从而好好生活。希望在影片里构成了未成年人一个最大的母题。
这里面同时就涉及到了一个阶级的问题和语境的问题。
在笔者看来，阳菜和帆高都是生活在社会底层的未成年人，类似的电影有比如是枝裕和的《无人知晓》，《无人知晓》里少年的犯罪和《天气之子》里的“犯罪”同样让观众心生怜惜，但《无人知晓》是实实在在地不知法而犯法，《天气之子》却带有更加悲观而浪漫主义的气息—未成年人选择与整个世界对抗，就算大雨淹没东京，帆高也不会让阳菜牺牲，其实，这种对抗不是空穴来风，影片中脱离叙事的一段场景—高中毕业的帆高来到东京，得知东京以前就是一片海，因为人类猎取自然而广为填海造陆，从此可知，导演新海诚为帆高反抗世界的价值提供了支撑。
帆高与阳菜这种纯粹的感情没有一丝杂质，当皮条客诱惑阳菜去歌舞伎町工作时候，帆高拉起阳菜就拼命奔跑。帆高向往自由，可成年世界的种种都在强迫他回到自己该去的位置，回到自己应该做的选择，而不是坚守内心与纯真，如果你考察《天气之子》的叙事，你会发现很混乱的一面，帆高离家出走的原因没有交代，阳菜和弟弟的生活背景也没有交代，甚至影片的支线—影片着重刻画的家庭关系，须贺的家庭及其女儿，还有夏美都没有交代清楚，甚至出现了须贺与他母亲见面谈话的场景以及须贺女儿的哮喘，一切都是与影片叙事所不相关的，并且在新作里，新海诚也放弃了《秒速五厘米》和《你的名字》里面时空结构的重组，而仅仅是以线性的方式来组织故事，因此很容易被人看作是一部没有诚意的作品。
新海诚一直以来被人们视为是宫崎骏的接班人，但纵观新海诚的创作脉络，其实，两者是完全不同的风格，而且，在更为深层的哲学表达和生命
20xx年，新海诚推出首部长篇动画《云之彼端，约定的地方》，20xx年推出《秒速五厘米》，在这部电影中，新海诚首次尝试将时间结构打散分为三话，对比少年和成年世界之后人情感的空虚，从而使得影片中的主人公具有了悲情和孤独的色彩，20xx年，推出《追逐繁星的孩子》，被认为是对宫崎骏宏大世界观的效仿，但由于处理方式杂乱，并没有得到认可，20xx年的《言叶之庭》中，新海诚将纯爱美学推向极致，从而使得天气在新海诚宇宙中成为一个重要的意象，炎热的夏天与连绵的雨构成了影片两种不同的氛围，也是主人公两种心境的传达。20xx年《你的名字》在中国票房大卖。新海诚也被中国观众寄予了更高的厚望。
新海诚的电影也有一些固定的套路和成规：比如电车文化，主人公的设定都是少男少女，情节一般都是少男少女对于分离的不可逃避，同时季节的因素在影片中发挥着重要的作用，从而使得整部电影具有悲伤感和孤独感的同时带着浪漫主义的气息……
笔者认为，新海诚的方向，一直都是探索少男少女的纯爱世界，以及与这个世界的对抗和和解，其中有无奈，有希望，有隐隐作痛的心境，有逃避，新海诚所做的，不过是对这种纯情美学或者说情愫萌动做不同方向的探索，而在《天气之子》中，这种探索并没有比前作有更多的新意，但是在世界观的构建上，却是直接打破成年人的语境，直击成年世界的肮脏与龌龊，用东京雨来洗刷成人所犯下的罪行，不是犬儒主义式的磨平棱角，而是与这个世界的不和解。看到这里，或许你对《天气之子》叙事的杂乱会有一点的理解。
我们都是经历过少年，都曾有过懵懂的情愫，无效的反叛，都曾有过一个离家出走的梦，都曾有过想要一直守护的女孩，但随着时间的推移和成人世界的入侵，我们妥协，退让，于是我们适应这套成人世界的法则，并且不亦乐乎地沉醉其中，于是有了那句“愿你走出半生，归来仍少年”。
新海诚想让我们懂得纯情的美好，愿看完新海诚的你，都能想起当初纯真的自己，即便无法再回到过去，也能依旧被打动。
《天气之子》观后感6
就算大雨让这座城市颠倒，我会给你怀抱。
先来说优点。最大的优点依然是新海诚一直以来的优点——画面。用知名B站up Lex的话是“啊，这光！啊，这水！”，男主在麦当劳睡着时闪现的画面我很喜欢，阳光洒在海面上，融合着典雅的配乐，庄重神圣。动画电影首先应是电影，而电影表现光的艺术是很难的，没有真人电影里的自然光源可以运用。在印度的诗电影《萤火虫》里，我印象深刻的一幕是微光中的女子隔纱抚摸亲吻男子，那是艺术，《天气之子》的这一幕也是艺术。
其次是社会性的表现。15岁少年到东京艰难求生，谎报年龄的少女被店主发现后失去麦当劳的工作，少男少女相遇后互相帮助生活。友情变为爱情，还有亲情。女主弟弟的角色加入形成了经典的“三口之家”模式，在这里少男少女的父母是缺席的，他们成为了父亲母亲。好的电影是有社会展示的，开头东京百态的背景，在地铁旁边“摇晃”的家，最后那句“反正这个世界早已失控了”，调侃之余，还有作者表达。（可能是因为我正处于毕业找工作的阶段，所以更有感触吧。）
还有一点既是优点也是缺点，我想了很久认为优点大于缺点——全片充满了巧合。车上的“人生赢家”就是弟弟，突然拿到的枪，英雄救美后发现是给汉堡的女孩，男主逃跑时遇到大姐，到这里，我只能归因于“日本真小”和作者的偷懒。直到最高潮的“一人对抗全世界”的逃跑，弟弟出现扑倒了警察，我被触动了，这是作者对于“命中注定”和“全世界帮你”宿命的表达。
新海诚没有变，他依旧偏执，偏执少男少女的爱，偏执光与水的混合，但我能赞美这种偏执。
雨一直下，气氛不算融洽。
仅我看过的新海诚电影排序：你的名字。>言叶之庭>秒速5厘米>天气之子。
第一个缺点是偏执的度没把握好，换句话说我没有被这个爱情故事打动。松居大悟在《你因你是你》中也展示了偏执，三个男孩发疯似的爱上了一个女孩，他们把她当做公主，每天偷窥。最后女孩发现后剪了头发扔在地上让男孩吃掉，只有池松壮亮演的那个角色吃了，这一刻我认为达到了爱情的极致。你可以为一个你爱的人牺牲什么，能做到不要尊严的地步吗，能否做到你因你是你，空喊“我要救你”的口号和日剧跑是不够的，情绪传达给观众可以靠感靠音乐助力，但音乐的能力毕竟是有限的。
《天气之子》里有浅尝辄止的道德困境，男主在下大雨和女主之间选择了女主，这应该没人觉得有问题。但若是前面加入桥段说大雨造成交通堵塞甚至车祸呢？更严重点造成超市被淹没，多数人流离失所呢？《大鱼海棠》就涉及到这点，当时我记得许多人都在骂女主为了一条鱼牺牲全村人的性命。
我希望看到男主在全东京所有人的生命和女主的生命中选择女主，让这座城市重回海底，两人成为亚当夏娃。
我理解电影要想做到国民性、高票房，不可能涉及让人不痛快的点，《天气之子》可能也只想讲男孩女孩相遇相爱的过程，那这个缺点肯定在许多人眼里微不足道。小情小爱当然能赚观众眼泪，但新海诚的影响力已经很大了，“宫崎骏的接班人”这个词已经出来了，《天气之子》代表日本征战奥斯卡，上一部选送的日本动画电影还是1998年宫崎骏的《幽灵公主》，两部片在社会性和作者性上怎么比啊？
第二个缺点是旁白开场，新海诚电影的画面那么精美却依然靠着粗糙的旁白叙事，这简直太浪费了。第三点是最后“致敬”的《千与千寻》空中段落。我不太喜欢致敬梗，还有自我致敬梗。我理解片中出现的《你的名字。》男女主是给粉丝的彩蛋，我看的时候也惊了一下，但那时观众的注意力都会落在这种与主线没有关系的人物身上，我希望更多时间去展示男女主间的感情细节。
女孩和水的联系，我从初中喜欢到现在。《红楼梦》里“女儿是水做的骨肉”一句太美了，《佩小姐的奇幻城堡》里女孩进入海底世界的桥段具有想象力，《水形物语》里的水下一吻。雨的意象我也很喜欢，《言叶之庭》里“隐约雷鸣、阴霾天空、但盼风雨来、能留你在此”，《海贼王》阿拉巴斯坦篇最后带来胜利喜悦的雨水。但有着女孩与雨的《天气之子》，却没有打动我。
《天气之子》一度让我误入下雨的马孔多，却只是冷漠的旁观者。
《天气之子》观后感7
新海诚在中国传媒大学发布了《天气之子》的发布会。发布除了新海诚外还有为天气之子配乐作曲的“RADWIMPS”乐队成员也来到了现场，本次《天气之子》的作画镜头比《你的名字》更多所以动画剧情也会更丰富。
团队用了一年的施工时间完成《天气之子》的电影制作，对于观众的提问新海诚也十分谦虚自己并不是大家口中的“细节狂魔”新海诚也在发布会中透露《天气之子》的作画参考了《大鱼海棠》的画面。而《大鱼海棠》的导演也对新海诚表示敬佩。
虽然《天气之子》7月19日在日本就已经首映，但国内的观众已经迫不及待了。因为除了《你的名字》《天气之子》在日本拿下的票房成绩依然惊人，截止目前《天气之子》在日本创下了130亿日元的票房成绩，荣登20xx年剧场版排行榜第五名。
三年前《你的名字》在内地一举斩获5。7亿票房，今年的《天气之子》能否破当年创下的记录？我认为还是很有可能的。
天之子是一个讲述在充满暴风雨的世界里一起勇敢地生活下去的故事，男主角“帆高”离开离岛独自一人前往首都东京，由于生活拮据不得不找一份工作，于是来到了一间专门出版奇怪超自然刊物的出版社担任写手。
但就在这时他也遇上了一位神奇的少女“阳菜”这位不可思议的少女拥有让天空变晴的能力，通过了解两人从邂逅到相爱，再到落难，一段都市奇妙旅程就此展开。
《天气之子》的电影主题曲《爱能做到的还有什么》也是由《你的名字》音乐的原班人马“RADWIMPS”乐队负责创作，这已经不是第一次和新海诚合作了。此前你的名字主题曲《灯笼梦》和《前前前世》已经能听到出色的配乐能力，这次也能稳定发挥。
新海诚的个人画风极为强烈，从20xx年播出的《秒速5厘米》20xx年的《言叶之庭》再到20xx年爆红的《你的名字》新海诚的动画功力能看到明显的提升，动画也越来越好。
从《叶言之庭》开始新海诚动画的剧情方面就明显看到越做越好了，以前新海诚在Falcom游戏公司时候的短板已经逐渐弥补了过来，当时新海诚还在参与公司游戏的OP和ED等动画制作。
特别像《你的名字》这种反转剧情真的非常震撼，本来以为只是单纯的交换身体，直到一切都被流星毁灭才发现两个人根本不在同一个世界，时间维度的错开让人措不及防，男主找到当年的陨石坑这段至今记忆尤深刻，女主去东京也注定找不到那个他！但最后结局还算非常完美的走到了一起。
《天气之子》观后感8
相信大家看《天气之子》，很多都是奔着“新海诚”这个招牌去的。不过，新海诚表示这一次的《天气之子》不会是想要和《你的名字》一样，成为一种标杆，所以反而是“反其道而行之”的。这就对这部电影的一些评价产生了影响。
虽然看得人挺多，但是评价却是较为两极分化。目前各大网站的平均评分基本上是中等偏上的级别，既不是非常不好，也不是非常优秀的感觉，一些低评价的观众给出的理由是对这部电影的`价值观产生问题，并且观观影结果并没有达到预期，有些失望。
其实，新海诚应该突破《你的名字》中的一些刻板印象，这就像是一个演员需要演绎出不同的角色一样，若是只能记住一个经典，那他是一个好演员，但是这样恰恰是这个演员自身无法接受的后果，新海诚应该也是如此吧。
《天气之子》这部作品，或许从一开始就并不是一部要超越《你的名字。》的作品，而是一部有意的远离你的名字的作品。或者说，就像新海诚在访谈中所说的那样，一部“充满了任性”的作品。确实，在世界与少女的抉择中毫不犹豫的选择阳菜的帆高，这种“直球”出现在一部如此体量的片子中确实让人感受到一种任性。但是，让我最疑惑不解的是，在人们异口同声地提到他们无需为天气的骤变感到愧疚，无需为世界的改变承担责任之时，在最后的场景中，目睹朝着淹没的城市献上祈愿的阳菜，帆高却坚决地否定了人们的看法，用最肯定的口吻说出——
不是这样的，世界并非从一开始就是疯狂的。是我们改变的。是在那个夏天，那片天空的穹顶上，我选择的。比起青空，更重要的是阳菜，比起众多的幸福，更重要的是阳菜的生命。于是我们也祈愿了，无论世界的形态变成什么样子，我们都会单纯地活下去。
但是与这坚定的口吻所不相符，帆高的脸颊却流下了莫名的泪水。面对阳菜的“没问题吗？”的疑问，帆高整理了自己的心情，又找回了坚定的口吻，发出了整个作品中最强有力的的台词，最有信息量的结尾。
如何看待这个结尾，我还没有能够将心中的这股感受整理完毕，不过，或许这也是理所当然的，在小说版的后记中，新海诚提到，这个结尾在制作过程中一直没有最终决定下来。他一直没有能够准确捕捉到两人在此时的情感。最终让他做出决定的，是洋次郎一开始提出，但是却一直找不到合适的用处的曲子。于是新海诚这么说道了：（他们的心境）全部都已经写在这里了。
《天气之子》观后感9
《你的名字》距离发行至今已经三年了。新海诚导演所引发的社会现象，仍在持续。最新作品《天气之子》，和前作一样，写实地描绘了东京的街道，但无论在那里发生多不现实，只要是动画就能实现的大胆，告诉我们在我们生活的世界里也有奇迹。我喜欢《天气之子》有以下几个原因。
1、对唯美近乎苛求的刻画。也有贬义把这称为炫技的，你难道是为看那些云雨水滴上影院的？但我对日常细节的温馨描写的确是招架不住感动的，东京特有的各处城市景观，以动画画面呈现出来，代入感非常微妙。而我眼里那些写实却又美得丧心病狂的画面，换一个人来看可能无动于衷。每个人对生活的感受点本来就不同，经历太多麻木、经历太少不解、不论经历与否仍然相信感触，我是后一种。
2、并不华丽的男主女主设定。五官端正清秀、不夸张触目，邻家小哥哥小姐姐的日常感。人设符合细腻情感的展开路线，在唯美的背景光影云雨中也不显抢镜，调和均衡。在触发观众对花季怀恋的共鸣上，男女主的出演声优都是未满20岁的新人，纯粹的小清新本色致青春。
反而，配角各有亮点。要是把阳菜和夏美放一起站，差距不是一点点，夏美角色设定上明显多是男画师的笔触，满满对胸的执念，夏美女大学生谁信呢，都是套路哈。再说阳菜那相依为命的小学生弟弟，撩妹小能手加女装小正太，戏码不少。连路上捡来的流浪小猫都浑身是戏，说起来新海诚的大部分作品都有猫出没，简直无猫不欢，这回还被做成了周边。
3、故事情节上弱一点也无伤大雅。猜不出，会有多少影评人，为剧情争议而大书特写。虽说走的文艺向，但毕竟是商业片一部。珠玉在前，不能超越前作的话就请导演你不要拉新片出来溜，这总说不过去。数部前作中，多有剧情无法饱满飞跃的遗憾存在，是粉的，大致能宽容这一点。不然何以从《云之彼端》熬上十几年才一夜翻红。要说换一个编剧达人来讲故事吧，那就不是新海诚style了。不是粉的，单以《你的名字》的影响力为起点和标杆，评判结果估计不理想。
《天气之子》观后感10
电影《天气之子》在北京举办首映礼，影片宣布正式定档11月1日。导演新海诚携动画监督田村笃以及音乐主创RADWIMPS现身，分享影片背后的故事。首映现场，新海诚表示，选择“天气”主题，是为了贴近人类的生活，他很喜欢中国的动画片《大鱼海棠》，自己还参考了其中的部分分镜。前来助阵的光线影业总裁王长田表示，新海诚是一位天才导演，他透露《天气之子》将与《哪吒》共同角逐奥斯卡。
《天气之子》是新海诚继《你的名字》后的又一力作。讲述了离家出走的少年帆高在阴雨连绵的东京认识了可以让天气变得晴朗的少女阳菜。少男少女开始携手为东京市民们带去晴天，两人也在相处的过程中相爱，并了解到了天气的奥秘。
首映礼上，在被问到为什么选择“天气”作为新片主题时。新海诚解释，“天气”的主题是在为《你的名字》做宣传期间想到的。“《你的名字》成功了以后，给我的生活和创作带来了很多局限性。因此，我想创作一部和大家生活息息相关的作品。而天气和所有人都有关系。虽然听上去很遥远，但天气影响着我们的心情，温室效应也对每个人的生活造成很大影响。”他还指出，自己以往的作品中天气都是美的，但这一次，他将天气放到了人类的对立面。
主题曲《爱能做到的还有什么》的创作者，日本乐队RADWIMPS上台时，场内爆发了热烈的掌声。这是继《你的名字》后，RADWIMPS和新海诚的又一次合作。对此，RADWIMPS的主唱野田洋次郎坦言，此前已经坚定地拒绝为新海诚再次创作，然而看了《天气之子》的剧本后，乐队三人最终还是决定和新海诚合作。“在创作《你的名字》的音乐时，我们觉得自己已经做到最好了，因此不想和新海诚再次合作。但是人真的是很神奇的生物，休息了一段时间以后，那种不想创作的心情就麻木了。”
首映礼上，动画电影《大鱼海棠》的导演梁璇和《姜子牙》的导演李炜也来到现场，对新海诚表达了自己的喜爱之情。新海诚坦言，自己非常喜爱《大鱼海棠》，创作雨滴变成鱼的一些分镜时参考了大鱼海棠；他也对《姜子牙》表示了极大的兴趣，并问李炜是否已经找到了合适的音乐人选，想要促成RADWIMPS和《姜子牙》的合作。
光线传媒的总裁王长田也来到了现场，他透露《天气之子》将要和《哪吒之魔童降世》一起角逐奥斯卡的最佳国际影片奖，并称赞新海诚是可遇不可求的“天才导演”。对此，新海诚回应道，自己并没有看过《哪吒》，但是十分想看。
他还问现场观众有多少人看过《哪吒》。王长田回答他：“《哪吒》的观众正好是一个日本的人口。”对此，新海诚感叹道：“日本作品也要以不输给中国作品的劲头继续努力。不断竞争，不断学习。”
当看完一部作品后，这次观看让你心中有什么感想呢？这时我们很有必要写一篇
《千与千寻》观后感1
今天，我看了一部名叫《千与千寻》的电影，非常感人。
电影主要讲述了：千寻一家来到一个古怪的公园，误闯“神明”之家。父母吃了贡给鬼神的食物后变成了猪。千寻决定留下来救父母。她到汤婆婆那里打工，汤婆婆将千寻的名字改为“干”。千寻在工作的过程中帮助了在外面淋着雨的无脸男孩；洗净了河神身上的脏物；救活了受伤的白龙，所以才有许多人愿意帮助千寻。最后千寻救出了父母。
影片中反应千寻勇敢的事情有很多，如：当爸爸妈妈变成猪后，千寻并没有逃避，而是勇敢地想办法救出父母；勇敢地去找锅炉爷爷帮忙；从胆小到她不怕“神明”之家的妖魔鬼怪，战胜了邪恶的汤婆婆给她的一个又一个的难题。
从千寻的一个个勇敢的事例中，我想起一个同学，他向千寻一样勇敢。在一次激烈的运动会比赛中他的脚扭了，但他仍然坚持着继续向前跑，最终取得了第一名的好成绩，为班级争了光。
在我们的生活中，无论面对什么样的困难都不要放弃，要向千寻那样坚持到底，勇敢自信，拥有一颗勇敢、善良的的心，那么，我们就会成功。
《千与千寻》观后感2
除了我们生活的世界，是不是还有一个奇特的世界？这个问题大家可能都想过。人类就曾凭着自己天马行空般的想象。去用不同的方式给他赋予着新的定义。
今天我们就看了一部感人的电影《千与千寻》。这部电影主要讲了女孩千寻与父母搬家准备去一个城市生活，却因迷路来到一个奇怪的地方。因为贪吃，千寻的父母被变成了猪，千寻惊恐万分时遇到男孩白龙，白龙叫他想在这生活必须到汤屋的主人—汤婆婆那里要一份工作，汤婆婆给千寻赋予了新的名字——后来，千寻在汤屋里发生了一连串的故事。可有一天白龙受伤了，千寻为了白龙去钱婆婆那里，那次经历中白龙找回了自己的名字，千寻与父母又找回到了自己的世界。
其中千寻给我留下了很深的印象。还记得片名吗？《千与千寻》。其实不难理解。就是千寻的两个名字小千和千寻。与其说是两个名字不如说是两个身份，与其说是两个身份不如说是两种性格。一开始的千寻胆小怕事，遇到一些事就惊慌失措。被恐惧与害怕冲昏了头脑。再看汤屋里的小千天真善良，做事一丝不苟面对腐烂神一样的河神，她也丝毫没有懈怠。面对妖怪无脸男捧给金子时，她丝毫没有想要的意思。而是去做自己应做的事情。最后为了代白龙对钱婆婆说声对不起，自己显得义无反顾，没有什么能阻止他的前进。通过比较前者与后者真是天差地别。
这部电影让我感到爱的力量真伟大，它能让一片幼小的心田强大起来，让千寻为了白龙有勇气去钱婆婆那儿，让白龙为了千寻付出一切。让汤屋的其他人对千寻渐渐有了新的认识，把他慢慢融到这个集体中来。
其实，我觉得我们在生活中也要做一个勇敢，率真，认真，善良的千寻，同学们让我们共同努力，人每个人都有千寻优秀的影子。
《千与千寻》观后感3
早就听别人说《千与千寻》这部动漫很经典，暑假期间我特意看了一下，起初没什么大的感觉，当我在课堂上再次观看时感触颇深。
这部影片主要讲述了千寻一家去往新家途中误入了神灵世界，千寻的父母因为吃了街上店铺中的食物变成了猪，千寻历经千辛万苦救父母的故事。
千寻在这次不寻常的经历中，可以说是发生了蜕变，刚开始的怯懦不懂礼貌与后来的勇敢懂得感得形成了鲜明的对比。人只有经历了事情之后才会成长才会变得成熟。千寻刚开始遇事会哭，对待别人的帮助不懂感激，但在经历了众多事情之后，她学会了勇敢的去面对一切解决一切，对于那些曾经帮助过她的人也不遗余力的给予帮助。千寻在这个拜金主义的世界中，洁身自好，面对她曾经帮助过的无脸男给她的大把金锭，无动于衷。
并劝诫无脸男放弃贪欲，回到自己的家，同时还大方的将能救她父母的河神给的丸子喂给了无脸男吃，帮助他恢复了往日的模样。千寻对人的友善也得到了回报，在为河神洗澡时，无脸男就曾为她偷了药牌，在去找钱婆婆的时候，无脸男也一直陪伴着她。可见人在成长的过程中只有先付出才会有回报，予人玫瑰手留余香，互帮互助才能走向成功。
在千寻最终救回父母回到现实世界的过程中，除了别人的帮助，最缺少不了的就是她自己的坚持了，没有她的坚持，顽强，她也走不到最后。最难忘记她飞奔在管道上的那刻，为了救小白龙，她竟无惧生死，坚持前往汤婆婆那里搭救白龙。这对于一个10岁的女孩来说真的难能可贵。千寻本是一个纯真善良的孩子，只不过在过多的物质影响和父母的庇护中失去了真实，在这次奇特的经历中，她不仅没有失去自我，反而寻回了自我的钥匙，获得了宝贵的人生财富。
《千与千寻》观后感4
我不是一个动漫迷，也不喜欢日本动漫，但有次上网，无意间搜到了这部动漫电影——《千寻与寻》，这让我对日本动漫有了新的了解。
《千寻与寻》是宫崎骏爷爷在2001年出版的电影。这里面主要讲了隧道的另一端有想象之外的幻境，所有不可能发生的事都是这个城镇的理所当然，它和人界毗邻而居，但人类的双眼永远不能捕捉到它的存在。因为有治愈百病的温泉，幻境里聚集了无数神仙精灵。迷路的10岁少女千寻，无意间掉入了这个人类的禁地。为了在幻境中生存，千寻被魔女汤婆婆把名字改成千，彻底脱离人界的生活；她还成为汤婆婆手下的工人，在这个专横的魔女所控制的温泉浴池里不停劳动。千寻从釜爷爷、铃铛姐姐和神秘美少年小白的鼓励里得到生存下去的勇气，在温泉拼命工作避免沦为动物。渐渐地，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际地感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。
有人说宫崎骏创造这部剧是根据现实来创造的。确实，千寻一家在幻境里迷路了。她的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪。这说明了什么，当今年代有谁不是现实的，都对钱有很大的占有率。有些人甚至可以为了钱去犯法，如果再这样下去的话迟早会有报应的，就像。千寻的爸爸妈妈一样。
剧中还有个人物——河神，他刚来时，满身脏兮兮的，大家都认为他是腐烂神，但在千的清洗下，他变回了龙样，后给了千一个河神丸子后，黯然离去了。这个角色被认为具有象征意义，表达了宫崎骏对当今环境污染的忧虑。
这个电影给我感悟最深的还是千寻那种精神，她从一个什么都不会的小女孩到一个面对死亡的时候都不怕的一个坚强的千寻，改变真的很大。我想，人就要有这种锻炼。现在的小孩子实在太辛福了。连我妈妈都常说：“你现在太幸福了，不想我小时候。”是啊，时代在变，而人也都在变。爸爸妈妈都知道去呵护自己的小孩，不让小孩受半点的委屈，但是，小孩可以去照顾一辈子的吗？总有一天会长大的，总有一天要去锻炼自己的。就像电影里的千寻一样，学会锻炼自己，从小孩子一夜之间就长大了。比如还有像汤婆婆的孙子宝宝一样。
这部电影，相信有很多大人不会去看，但我觉得一定要去看，这虽然是部动画电影，但它和现实是结合起来的，和当今的社会很有关联，看了一定会像我一样感触很深。《千与千寻》不仅仅是一个动画电影，还是一个具有哲理性的动画电影。《千与千寻》是我14年来看过最好看的动画电影。
《千与千寻》观后感5
“服从那不可拿，不可尝，不可摸，等类的规条。这都是照人所吩咐所教导的。说到这一切正用的时候就都被败坏了”——《圣经—罗西书》之所以将标题称为“读……”，只因个人认为，宫崎骏——这个日本电影人中的怪才、动画界的奇葩所指导的每一部作品，都不足以用“看”、“观赏”这些字眼来形容，他的作品，是用来读的，如同一本本富有深邃内涵、凝练且厚重的书，将无数百态画面如文字般铺陈在每一位受众眼前，用真情、真心、真爱敲击着呼唤着你我一颗颗日渐麻木的心灵……
曾在杂志上看到这样的话：“如果一个成年人喜欢看卡—通与动画，那么他一定不愿长大。”——然而，恰恰相反的是，当你我真正融入宫崎骏的动画王国，猝然发现，他的所有影片没有一部是拍给孩童的，其蕴涵的或隐晦或直白的哲理性甚至连我等成年人都望其项背，反而会觉得自己尚未成熟与长大，尚未了解的、需要反思的还有太多太多……而这，正是宫崎骏及其作品的最伟大之处。
《千与千寻》，这部拍摄于2001年的大型动画，可以说是宫崎骏及其“吉卜力”班底最为人津津乐道也同样最被称赞的宫氏作品之一，直至今日，提及于此，仍旧会耳闻众多誉美之辞。的确，再次回顾，依旧被影片丰满的、值得深思的内在“容量”所深深折服与动容……
影片日文原名是《千与千寻的神隐》，在日语中，神隐一词，指“若隐若现消失的神秘事物”。似乎在片名中，拍摄者就已向众人透露了在影片中将隐藏着诸多需要揭开的秘密与隐情……
从少女千寻随其父母出游的迷路，以及途径深山老林中一座座诡异的建筑及石像，影片一开始便营造出了一种略带“恐怖”气氛的前奏，似乎预示着某种不详。而当到达那空城死域般神秘叵测的城寨、爸爸妈妈被无人看守的美食所吸引、大快朵颐之后瞬间变化为两头巨猪之时，画面和情节将影片倏时带入高潮。
从此刻起，千寻便进入了一个鬼魅妖魔主宰的“人间地狱”般的世界，它们控制着被下了符咒的、或变为猪猡或成为奴隶的人类们。以控制者的“理由”——只因人类的无休止的贪婪与欲望犯了“天庭”——也就是妖魔们的众怒，便要终生服役与任“人”宰割于此。
其实千寻的爸妈本是善良的，只是因了“人类”的恶名且误入了歧途，被连带卷进了策划者的阴谋，成为了这异域之地的牺牲品。而极尽讽刺的是，妖魔们的世界并非“和谐、美好、团结”，这些打着“贪婪制裁者”旗号的牛鬼蛇神们似乎比人类的贪欲更加有过之而无不及、更加变本加厉——这又何尝不是写实着现实人间某些写照？——主人公小千寻的千里之寻便在这样充满胆寒与惊悚的氛围内展开……
但丁在《神曲》里根据恶行的严重性顺序排列了人类“七宗罪”，它们分别是：饕餮、贪婪、懒惰、淫欲、嫉妒、暴怒以及傲慢，当年好莱坞曾拍摄过同名电影，而《千与千寻》的出现，我们大可解读成动画版的《七宗罪》，这些恶行，在片中众妖魔身上“活灵活现”般展露得一览无余！
为实现解救父母于危难这一目标的少女千寻，“无间道”般打入了“敌军”核心内部——鬼魅城中心的所谓“娱乐中心”，以她与鬼怪们形成鲜明对比的机智、善良、勇敢、纯真，通过险象环生的次次探索，与各色鬼神、变异物种的接触、周旋与斗争，渐渐深入了这“金玉其表，败絮其内”的妖魔王国，一层层剥丝抽茧，揭开一幕幕充满了扭曲的内部真—相，暴露了“鬼”世界中充满罪孽的纭纭众生之脸谱。
宫氏动画的精华之处，在于总能透过非人之物来展现现实中人类的真正本质。那一袭袭黑衣的面具人，你看不到任何一张面孔，似乎面具下隐藏着太多不为人知的内心阴暗角落，而这些面具人，不正刻画着现实中人类虚伪、伪善的面孔么？那永远吞噬不满其胃口、甚至连“活人”都吃进肚子的大胃王，不正是人间饕餮者的写照？另人作呕的腐烂神，难道不是直接揭露了毁坏摧残着自身与外界的人类必将面对的精神肉体的双重腐烂？那汤婆婆巨人般的大头娃娃儿子，正象征着封闭的、病态的、被欺骗与愚昧禁锢着的人们；以及那些似人非人、似物非物、青蛙蛤—蟆虫豸般的魑魅魍魉，更“过目不忘”的冲击且刺激着观者的感官神经。这一幅幅肮脏、颓败、委靡的末世图景，不啻为一幅人类未来的警视卷轴！
但是，在宫崎骏的影片中，决非一味揭露罪恶与邪祟，鬼斧神工般对影片的雕琢，总能让观者在绝望之后看到希望与曙光。在片中，我们还是能够看到许多友善的或仍保有心底良知的面孔：这里有与千寻数次并肩战斗，并帮助其寻找父母、寻找真—相、寻找真理的白龙；还有给予热情关爱的工头小玲、锅炉爷爷；连那两位最具复杂意味的角色——那吝啬、暴躁的汤婆婆及其复仇心作祟使自己变得性格扭曲的姐姐钱婆婆都有她们最后良心发现回归“人”性的率真可爱一面；甚至，那吃人黑衣魔王的残忍，却在千寻的纯真、善良面前不堪一击而转变为温和顺祥的另一形象……这些鲜活的多层次的角色，正告戒着人们，希望还存在，希望不在别处，它在你我手中、心中……
同时，随着剧情的铺开，众多细微之处的暗喻，成为点缀影片的精妙绝笔。比如那根被千寻拔除后使腐烂神成仙升—天的毒刺，正象征着拔出人类灵魂中被欲望主宰的心灵魔鬼；那从其体内排泄而出的垃圾糟粕，不也正是我们需要抛弃的一切“腌杂之物”吗？美少男白龙的化龙腾飞一跃，也升腾起希冀与展望；而在宫崎骏影片中屡屡出现的`列车与铁轨，似乎正承载着憧憬奔向光明……
最后的结局自然是美好的，千寻感动了也改变了周遭的一切，让这鬼魅城池不再鬼魅，让“人间地狱”回归充满生机的乐园……她找到了自己的父母，也帮助这里的“人们”丢弃掉罪恶与贪婪，找到了、找回了在欲望之船上被晃动得昏头转向的他们曾有的、却早已被丢弃、遗忘的那些心灵的宝贵财富……
“不要忘记你自己的名字，否则，你就找不到回家的路了！”
“是爱！是爱！是爱改变了这一切！”
这两句台词甚为值得一提，也许正点出了本片所要表达的核心理念。
是的，是千寻用善良、真诚与爱在感动、改变着鬼魅之城的一切，反观人类社会，那托起人类繁衍的生生不熄之火，不正是爱吗？
影片的点睛之笔不在任何画面上，而是小主人公千寻的名字，细心的观者想必能初见端倪：千寻，代表着人类千万次、千万年、千万里的追寻、找寻，寻觅那生命生存生活的真理与本质，寻觅内心中最真的那个自己……也代表着影片制作者通过少女千寻，愿带领所有观看此片者一同寻觅的良苦用心。
然而，欢喜结局的背后，不由得隐忧了起来——这找寻是沉重的，关于此片，我的着笔也是沉重的，可我们何曾不愿看到，这沉重有一天会消失不见，取而代之的，是人类真正的轻松与快乐。
追寻，千寻，直到找到答案！
《千与千寻》观后感6
《千与千寻》这部片子主要讲的是小女孩千寻和父母在搬家期间，因好奇而进入一条神秘隧道，在另一方是另外一个世界。不安的千寻想快速离开，无奈父母在一食店里疯狂偷食。千寻唯有独自一人游荡。这时渐黑的小镇上亮起了灯火，而且一下子多了许多样子古怪、半透明的人。
千寻大吃一惊，要去通知父母时，却发现它们变成了大肥猪！千寻逃走，发现自己身体开始变得透明，快要消失。此时，一个叫白的男孩出现并救了她，更告诉她这地方人类不许进入，若要生存，必须为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作，并且要被她剥夺名字，千寻被夺去一字，成为千。一天，千发现一条受了重伤的白龙，原来是白的化身，他为了到汤婆婆的死对头钱婆婆那里偷宝物而受袭，汤婆婆的儿子及佣人变成老鼠和小鸟。
千为了救白，竟和汤婆婆交易——救回其儿子，条件是让她父母变回人并返回原来的世界……最后，千通过一件事帮助白龙找回了他的名字；也和父母回到了现实世界。
我印象最深的是主人公：小女孩千寻。她原本只是一个文质弱小的女孩，但她为了救她的父母亲，勇气和智慧都达到了一般人难以达到的程度。这令我明白了一个道理：有目标，就有潜质，潜质很难激发，但一激发就会有令人难以想象的力量，达到目标就会容易些。
《千与千寻》观后感7
《千与千寻》一直是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。从2001年在日本本土上映以来，《千与千寻》一直受到广泛好评，被称百看不厌。
从很早之前就知道有一部这样的动漫，可是真正第一次观看还是在这个暑假。故事很富有戏剧性与童话的感觉，从悠长古老的隧道、奇怪的石雕到“会说话的房子”，影片的开头给人的是一种可怖的感觉。千寻他们来到了一个奇怪的小镇，小镇没有人，但是有香喷喷的食物。千寻的爸爸妈妈不顾千寻的阻挠，未经允许就吃起了无人看管的食物。千寻无奈之余只好绕着小镇走走，希望能发现点什么。快到天黑的时候，千寻意外的看见了电车，兴奋之余又被一个叫做白龙的少年呵斥着往回赶。影片中千寻与灯的赛跑很值得回味，而千寻无助的叫喊从侧面又体现了人类的弱小。
后来千寻知道自己的父母变成了猪，而自己却不得不呆在“汤屋”打工。这个过程中有很多人与千寻为难：汤婆婆恐吓千寻，要把她变成猪；“汤屋”的管事特意刁难千寻，也不给千寻药浴的牌子。影片中“汤屋”管事与千寻周旋的那一段也很值得品味，对待千寻的声色俱厉，转眼对待客人又喜笑颜开，真是变脸比翻书还快。这样鲜明的对比正映照了我们人的社会，在我们的社会中也有这样献媚、表里不一的小人。
之后无脸男帮助千寻拿到了药浴的牌子，这时的无脸男还是一个很善良的人。后来由于呆在“汤屋”久了，无脸男也被周围的环境渲染了，变得邪恶、不知足、贪婪起来了。这里也反映了一种社会现象，俗话说“物以类聚，人以群分”。在社会上又怎么会少了像无脸男这样被环境所带坏的人呢？
河神算是《千与千寻》中比较令人惊奇的人物了，谁也没有想到那样恶心、邋遢的腐烂神的真身竟然是河神。河神身上的那根刺更能启发我们，刺代表甚么呢？从千寻他们拉出来的那些东西我们了解到，刺就是生活中不良的，不干净的，不利于我们生存的事物；那就不仅仅是垃圾那么简单了。
接近尾声时宫崎骏又创造了一个对比明显的人物——钱婆婆，她是汤婆婆的孪生姐姐，人人开始都以为她的性情和汤婆婆一样恶毒。但她在片中的表现大大颠覆了这种感受，我一直把她认为是汤婆婆的另一个侧面——好的一面。我想这就是作者想告诉我们的人的双面性吧。
故事的最后，千寻帮助白龙找回了名字，并且救回了自己的爸爸妈妈。“汤屋”的人都被千寻的善良所感染了，连一直以来令人厌恶的汤婆婆也露出了她善良的一面。总的说结局是美好的，可整部影片亦可以教会我们很多。
这部电影中有一句话：“名字一旦被夺走了，就再也无法找到回家的路了”，它警醒着我们，万事不能忘本，忘记了就再也记不起来了。
《千与千寻》观后感8
这部电影是闫推荐给看的，就和《哈尔和他的移动城堡》（至今未看）一样，自己曾经打开过很多次，都是没看够1分钟就切掉，今天静下心来看它，感触颇深，直到现在，内心依旧回荡着一种甜甜的喜悦……多少天的压抑都在电影结束之后消散。
故事的开头十分平淡，只是千寻与他的父母搬家到另一个城市，千寻仍然在怀念过去的同学……这部电影开始吸引我是从他们误入一片森林，又发现一条古老的通道，走过那阴森通道的时候，千寻内心的那种小小的胆怯，便体现了出来，隧道的另一边是蓝蓝的天空，葱郁的草地和清新的风，在一条空无一人的街道上，千寻的父母被好吃的食物所诱惑，一直吃呀吃。千寻看着她的父母，无力阻止，却令她内心很是不安，她的不安是对的，他们来到的这个小镇，是鬼魂才来的地方，这里有可以治百病的温泉，这里聚集着成群的精灵，什么“蛤蟆仙人”啦，“人参大叔”啦……这里是不欢迎人类的，远离了人世间，在一个叫白龙的少年（钱婆婆亲口说白龙是小千的男朋友）的帮助下，千寻迫不得已在汤婆婆手下打工，签订契约，名字被夺去一个字，只留下千，因为在这里不工作就会被变成煤球或者变成猪（千寻的父母就因为白吃白喝被变成了猪），这里每天都有奇怪的事情发生，千寻也结识了好多朋友，白龙，6只手的锅炉爷爷，搬运煤块的小煤球，小玲姐姐，还有妖怪无脸男（我好喜欢他）……
影片中很突出的一个画面是浑身散发着臭气，流着绿色汁液，被误认为是腐烂神的河神的出现，汤婆婆千方百计刁难千寻，而千寻在无脸男和小玲姐姐，锅炉爷爷的帮助下，费了好大的力气才把河神洗好，河神很感激千寻，给了她一颗神奇的药丸，这枚药丸最后一半救了无脸男，一半救了白龙……其间贪婪的人与千寻形成了鲜明的对比。
最让我感到温馨的片段是千寻，无脸男还有小宝宝和小乌鸦去钱婆婆的家里，钱婆婆的家里布置很朴实，她不需要魔法，她说：“手动织出来的线比魔法变出来的要强很多……”而这一切，与汤婆婆都形成了鲜明的对比！
千寻在没有这段奇幻经历之前和我们大多数孩子一样，懒惰，胆小，冷漠，但是在那期间和在那之后，她变的更加的勇敢，例如她第一次走汤屋外面的悬梯时是那样的恐惧，再后来她为了救白龙而奋不顾身地在裂开的管道上奔跑……尽管结局让我有些遗憾，千寻没能和白龙在一起，但是宫崎骏还是给我们留下了想象的空间，特别是千寻最后看着神秘的洞口渐渐消失在视野……
其实我们每个人的内心都有那么一方净土（当初读桃花源记时是第一次感受，今天第二次感受……），承载着我们太多的想象，尽管我们越来越大（眼看就奔二了），越来越现实，但那片净土永远在我们心中，当我们在繁忙的学习生活中抽出一点时间，回到那里，抛开忧虑……看完《千与千寻》，自己仿佛走过了一段奇妙的旅程，忧伤、兴奋、害怕、感动……
《千与千寻》观后感9
无意中听到了一首钢琴的纯音乐，乐曲欢快中带着忧伤，是一首可以让脑子产生无限遐想的曲子。曲子是一部日本动画电影的主题曲，名字叫做《千与千寻》。从名字上来看，我不明白这部电影究竟讲的是什么内容，曾经看到过介绍这部电影，却只记得里面的主人公是个很平凡的小女孩，细节却没有深究。
某日，在优酷中搜到了这首曲子的原版，是女式美声唱法，感觉跟钢琴差异很大，但是各有千秋。曲子很美，歌词也很美。有共鸣！
下了决心看一下电影！
电影简介就不想再多讲了，百度已经介绍得相当详细生动了。
千与千寻，在不同世界的不同名字。人人都想当千寻，因为那是最真实的自我，不管这个自我有多少缺点。可是大多数时候，却变成了千，为了生活，妥协，不得已从千寻变成了千。
白龙告诉千，别忘了自己叫做千寻，把这份记忆放在自己心灵的最深处，这样才不会忘记回家的路。
千寻记住了白龙的话，没有忘记自己变成了千是为了什么，靠着这份不忘却，千寻救回了父母，也救了白龙。
物欲横流，现实，理想，脑海里不断交措。
回归现实，不忘理想。
千与千寻！
《千与千寻》观后感10
看了《千与千寻》这部电影，影片讲述了一名叫千寻的小女孩，因搬家而同父母误入了给神明洗澡的地方—汤屋。父母因贪吃而不幸变成了猪，千寻必须让父母恢复原状并安然返回人类世界，在此遭遇中，她不仅独自应付了臭气熏天、满身泥垢连汤婆婆也束手无策的河神；引导了险些误入歧途、变得贪得无厌的无脸男。
千寻不是一个贪心的人。她没有要无面人的金子。爸爸妈妈吃了那里的东西变成了猪。她没有抛弃他们，而是想办法努力地把他们救回来。
千寻逃出的时候，一个叫小白的人救了她，并告诉她要去找炉火爷爷和汤婆婆要一份工作。才能不被魔法变成别的东西。千寻成功地在浴池找到了一份工作。她成功的招待了河神。认识了对她好的无面人。
我体会到当千寻受到陌生的白龙相助时，让我学到了人与人之间是可以建立信任的。
当千寻再一次设身处地帮无脸男，无脸男却处处为千寻着想时，让我学到了别人的滴水之恩是要当涌泉相报的；当小玲骂千寻笨手笨脚，后来却赞千寻帮助她时，让我学到了只要努力，想要证明自己行是不费吹灰之力的。
只要我们遇到困难，不要退缩，再难的事也能办好。
