今天听了叶老师的这节展示课，受益匪浅，以下几点是我听后的一点感受：
一、科学、智慧、紧密的预设
首先从设计虚拟的卡通城、展现生活中的卡通迷、卡通明星、画家与影视中的卡通动物入手，继而出示入城券、提出入城要求、学习入城本领，在学习入城本领时三个秘决的设疑布障与知识传授相结合，同时进行作业练习，进行卡通表现的探究。最后是展评与律动，无形中营造的卡通城欢乐的情境，深深吸引了学生，引发了学生的对本课学习的需求与愿望，产生了期待与探究效应。这样的设计始终围绕学生主体与学习目标，体现了新课程的教学理念。
二、精湛、成熟、出彩的示范
美术课堂是美术教师的舞台，也是学生发挥创意的天堂。美术课有其独特的专业特征，“教师示范”为主要特征之一，而近年来，不少课堂借示范教学会造成学生临摹、束缚学生思维为理由，更多地借助多媒体教学而减弱示范教学，造成了美术课堂的专业性下降，非美术现象充斥美术课堂，美术教师专业能力退化，板书概括能力不强等问题。
叶老师在本堂课中却特别强调了自己的板画与板书能力，与之形成了鲜明的对比。其精彩、成熟、出彩的示范教学，充分展示了课堂教学的`美术特质，也极大地激发了学生的创作热情。也正是其精彩的示范教学，形成了其独特而又不可复制的教学风格！
其教学导入就是从示范开始，用一支勾线笔，快速地在幻灯机的白纸上作简笔画，她将自己的脸画成卡通画，与学生边谈边画，引导学生观察与体会。廖廖几笔，自己形象跃然而出，学生一片赞叹。
在讲授第一个秘决“特别大，非常小”时，考虑到教学的需要，叶老师运用棒棒糖的形象进行示范画，既直观，又简洁。但这样的示范并没有引起学生临摹，只是使学生更好的掌握了“秘诀”要领。
学生作业时的示范辅导往往是大多数教师所忽视的，其实学生在课堂作业中产生的问题往往具有一定的倾向性与集体性。因此选择其中的作业进行代表性修改示范，及时调整既是教学的需要，也是学生学习上的需要，又符合美术课的特征，很有必要性。叶老师正是这样在辅导中寻找群体作业中的典型问题，及时有效地示范！积极引导学生的美术价值判断与审美评价导向。如有学生在构图上出现问题，叶老师及时进行了示范修正，使构图立刻饱满起来。如造型上不够夸张、生动与幽默，叶老师就适当指引，使之作品更具美术特征与卡通趣味！
最后的示范是在卡通形象画完后，在情节的添加上出现，为分层作业作铺垫。示范在师生互动中进行，教师随着学生的回答随机选择添加，这样的添画示范更多的检验着教师的基本功与临场机智。
三、多元、丰富、有趣的展评
新课程强调，在美术课堂要注重多元评价。《卡通宝宝》一课的评价贯穿课的始终。课的起始，叶老师就利用了学生的心理需求，设计了通向卡通城的入城券，是随时对学生的课堂表现进行评价与激励的有效“武器”。入城券巧妙地设计成了卡通宝宝的大汇集，既吸引学生，又成为学生创作的素材库。
在学生完成作业后，叶老师将孩子们自己创作的卡通作品展示在黑板上，并请学生先评一评你最喜欢谁设计的卡通宝宝？老师再进行适宜点评。最后，还把自己制作的卡通宝宝奖励给学生，学生都特别开心。
四、深度、回味、创意的情感教学
新课程的三维目标之中，特别强调了情感、态度价值观的目标，这是在教学中教师最难以把握与调控的目标。叶老师在教学中清醒地明白“润物细无声”的道理，她巧妙地将情感教育渗透在教学过程中，如在第二次作业完成，作品添加完后，面对几十个可爱的卡通形象，叶老师特别强调了每个卡通是有生命的，每个卡通会欢乐、会悲伤、会象人一样有情感！在作品情境添画的过程中，不露痕迹地强调了生活与艺术的结合、渗透了学生行为习惯与品质的培养、拓展了学生的思维品质。
最让人回味的是第三个秘决的出示，在学生急切的目光中，出现的却是一条空无一字的秘决！引发了一场感叹。这就是教师的创意，也是激发学生创意的优秀教学方法。解疑之际，教师引导学生从原创的角度思考卡通作品创作。这样的引导，不仅引发学生的积极思考，更是深层次地给予学生难忘的情感体验！相信这样的教学会无形地影响学生一生！
再如课堂教学行将结束时，叶老师用了一段意味深长的结束语，寄语学生不管是在20岁、30岁、还是70岁、80岁时，心中永远拥有自己的卡通，心底永远留有卡通般的纯真，使课堂教学的内涵由此拓宽，情感得到升华！
而叶老师的语言简练生动，特别注重与孩子思维、心理的吻合，尽量让每句话像“卡通”一样充满童趣。如在上课之前，她介绍材料时说：“请小朋友将三件东西整理好 让它安静地躺在桌的一角”，拟人的言词让孩子们对材料也有了感情。又如：“谢谢，怎样让它变成101分？”“为什么什么都没有，老师却说它是最厉害的秘诀？”、“你们想进入‘卡通城’吗？”、“别着急。只要表现好的小朋友，都能拿到‘卡通城’的入城券！” 明确的提问与各种的激励语言，不断激发了学生的学习愿望。再如“特别大，非常小”、“又生动、又滑稽”等用词，是充分考虑了学生的儿童化语言，而美术语言（夸张、拟人）的教学渗透其中，最后才出示与归纳，起到点睛之效果！课犹如一杯清茶，又若一朵莲花，纯净如水，温婉如玉。叶老师的课给我们带来教学精神上的安慰与引领。我们的美术课堂要由简单到丰富，再从丰富上到简约！
这节课，只是叶老师成长路上的一个点，美术教学的路很长也很宽，如何以点成线，以点带面？更多疑难问题还需要反思与研究，有待不断琢磨与提高！
为了让学生了解和掌握儿童画的表现技法,同时培养学生对事物的观察能力和分析能力，分享了儿童画的教学课件，一起来看看吧！
一、课程开发背景
新一轮基础教育课程改革实行国家、地方、学校三级课程管理，以提高课程的选择性与适应性。学校认识到要发展必须进行创新，必须努力探索符合校情的具有特色的学校文化和育人途径。我们学校确立的培养目标是以艺术为抓手，弘扬中华民族的优秀文化，给学生有足够的时空去选择和创新，让学生充分享受愉快的童年生活。在学校领导经过认真的思考和研究之后，学校一致决定根据“学生有特长、学校有特色”的原则开发儿童画课程，把它作为学校开发的校本课程的重要内容，原因有以下两点：
1、学生好动、爱玩，特别喜欢动手。学生喜欢用自己的作品反映童年的生活，用自己的作品反映对客观世界、自身生活的认识，用自己的作品表达自己的情感。儿童画正好利用了这一特点满足了学生的需要。
2、校本课程的开发要立足学校特色，要能促进学校文化的形成。从1999年起，学校利用美术教师的资源，开设了学生美术兴趣小组。学生兴趣浓厚，绘画水平日渐提高。学生绘画作品先后在各级各类的比赛中获奖，具有一定的基础，内部条件十分成熟。
二、教学活动目标
本课程以提高学生的综合素质为目标，使学生通过学习，不断获得多元的艺术知识技能；发展学生欣赏与评述、表现与创造、设计与应用，交流与合作等方面的能力；提高学生的人文素养、生活情趣，形成乐学、求美、创新、等品质；让学生充分享受愉快的'童年生活，塑造学生健全人格。
基于素质教育的基本理念以及学校改革的目标，“儿童画”课程总的设计理念为：以“人的发展”为核心，发展学生个性特长，提高学生审美能力的同时培养实践、创新等综合能力，陶冶高尚的情操。因此，课程目标设置如下：
1.使学生掌握儿童画绘画的相关知识。
2.掌握儿童画绘画的基本技法。
3.通过一系列活动了解、认识儿童画，培养他们的兴趣，使他们受到美的感染与熏陶，提升审美、观察等综合能力。
三、教学活动内容：
根据我们的总目标，儿童画校本课程的主要内容包括以下几方面：
1、绘画的基本技法的训练。
2、对色彩的认识，以及色感的培养。
3、围绕以儿童画创作为形式开展一系列活动：
（1）、收集有关儿童画的
（2）、参观各种展览，利用网络资源进行儿童画的艺术欣赏、评价。
（3）、让学生走出课堂，去体验生活、自然，用自己的双手绘制出各式各样的作品，以表达自己的内心情感。
（4）、学生绘画作品进行展览。
四、教学活动重点：
1、儿童画绘画的相关知识的掌握。
2、儿童画绘画的基本技法的掌握。
五、教学活动难点：
1、学生实践能力的提高。
2、对知识的综合运用和创新能力的发展，学生个性的张扬。
六、教学活动时数：每周两课时
七、教学活动过程：
学校在抓好美术课堂教学主阵地的同时，把儿童画教学向课处延伸，学校每星期二、星期四下午放学后为在这方面有爱好和能力的同学创造更多的时机，使他们得到进一步的提高和发展。
1、学科渗透。每门学科根据儿童画课程的内容，结合自身学科特点，增加有绘画内容，渗透在学科教学中。
2、围绕儿童内容，开展综合实践活动和综合性学习。
3、开设儿童画教学课。
4、开展绘画兴趣小组活动。
（1）、面向全体学生。在各年级开展儿童画教学。
（2）、校级兴趣小组。学生根据自己的兴趣自愿报名参加，利用课余时间深入学习儿童画，选拔优秀苗子，进一步训练提高。
在具体的实施过程中，我们分三个阶段来进行：
第一阶段：激发学生兴趣，了解儿童画的基本知识，并进行简笔画的训练。
第二阶段：陶冶学生性情，教给方法，掌握一定的基本技能、技巧以及一色彩知识。
第三阶段：了解各大流派，掌握各种儿童画的绘画方式、方法，让学生走出课堂去体验生活、体验自然，激起学生创作的火花，大胆创新。
八、课程评价：（评价分两部分）
（一）、作品展览点评。开展多种形式的班级作品展及校内作品展览，加强宣传和对学生进行鼓励，让同学间互评。
（二）、建立个人的成长记录袋。
1.采用等级制记录学生儿童画学习情况(兴趣、技能、态度等方面)。教师、同学、家长参与评价。
2.作品集：每个阶段学生的优秀作品，获奖作品，荣誉证书等。
3.小评论：针对某一作品进行的同学、老师及自己的评价。
4.期末评语：记录"家长说"、"老师说"、"同学说"、"自己说"等方面的综合评价。
美术教育是素质教育重要的组成部分，对学生能力的培养、素质的提高发挥着重要的作用。国家美术课程已不能满足学校教育和学生发展的需要。因此，美术校本课程的开发是对国家课程的有益补充和拓展。有益于学生更全面地认识、了解和学习美术，更健康地发展和成长
绘画教学总结1
根据《小班幼儿绘画教学现状及措施》专题计划中的要求，我们从自身的教学实践出发，现小结如下：
一、改革“临摹式”，扬长避短，培养儿童实践操作能力。
1、基本技能技巧的传授内容和方法
我们否定传统的“临摹式”教学方法，并不是说儿童美术教育完全不要教技能技巧，其实，基本技能技巧的学习是儿童美术教育不可缺少的一部分，关键在于处理好其中的关系。
（1）儿童美术教育技能技巧的学习内容
儿童必须在教师的指导下学习如何使用各种画笔、如何涂色、调配色彩以及组织画面等技能；同样，为了塑造美观的立体手工作品，儿童还必须学习如何处理空间方位关系以及塑泥、粘贴、折叠、撕等手工材料、工具的操作技能，在这种操作过程中，儿童的手、眼、脑的协调性得到锻炼，儿童对多种美术材料和工具的使用也逐渐游刃有余，实践操作能力大为提高。
（2）儿童美术教育技能技巧的教学方法
为了帮助儿童掌握必要的绘画技能，我们引入“主题教育”的理论：即根据儿童的发展情况把所涉及的内容设计成相对独立又相互联系的周期性的若干单元，每个单元都有相互紧密联系的知识经验，使教育过程成为一个系统的、连续的过程，根据这一理论，我们将绘画初步技能的训练分为涂色练习、点、线、面等单元。例如对幼儿进行“线条”的单元练习，学习内容包括横线、竖线、斜线、锯齿线、波浪线、螺旋线等。我们将绘画与游戏和故事结合起来，安排了“花伞外的小雨”（添画长短不同的直线）、“一块格子布”（练习交叉线）“大河里的轮船”（添画波浪线）、“小兔的青草地”（练习锯齿线）、“小蜗牛的壳”（练习螺旋线）等内容。通过单元练习，幼儿很快熟悉并基本掌握了“线条”这项基本技能，又如“蜡笔涂色练习”，可以根据儿童年龄以及手眼协调发展的程度，设定不同阶层的教育目标，再根据教育目标选择教学内容。小班上学期主要是接触蜡笔涂色，会用蜡笔有兴趣地来回涂抹；小班下学期可分为递进的三个阶层：
（1）注意不使颜色涂到轮廓线外；
（2）用看见边线就停或换色的方法不遮盖线条；
（3）从小面积到大面积，较均匀地把握线条的长短和力度。
2、范例的正确使用
在以往的教学过程中，范例确曾出现限制儿童思维与想象、扼杀儿童创造力的现象，但这并不是说就应完全杜绝这种形式，只要注意在教学中恰当安排，就能克服弊端，发挥应有的积极意义。
（1）范例的适宜数量
在传统的教学中，范例只有一张，这大大束缚了儿童的创造力。如果我们每次绘画活动的范例数量不少于三张，而且这几张范画的难易程度尽量针对能力不同的儿童，那效果就大不相同了，儿童可以根据自己的爱好，倾向自由选择，还可以起到拓展学生视野的积极作用。
（2）范例的恰当使用
我们根据我班幼儿的发展水平，对他们提出不同的要求：小班幼儿的想象力还不十分强，允许照范例画但不强迫；但能力稍强的幼儿我们就鼓励他们添画，从而发挥他们的想象力。
二、引导“涂鸦式”，趋利避害，培养发展儿童的创新精神。
1、发展儿童的观察能力，注重儿童内在图式的积累，提倡教师帮助幼儿积累丰富的生活经验。
儿童时期，特别是幼儿期，虽已初步具备认识、记忆、想象的能力，但审美意识毕竟淡薄，绘画表现内容比较贫乏，这就需要教师加强启发和引导，发展儿童的观察能力，丰富其内在图式，为美术活动中儿童积极、自主地创造打下坚实的基础。
生活是艺术的源泉，教师应通过多种渠道，丰富儿童的日常生活经验：我们可以常常带领幼儿走出教室，通过参观、郊游、散步等方式接触公园、商店、街道以及节日活动等儿童可理解的自然环境和社会环境；平时还可以为儿童选一些适合他们的不同风格的图书、影视，给他们讲解，引导他们观看，帮助他们积累丰富的表象，为进一步想象与创作提供丰裕的源泉。
儿童的绘画表现力固然取决于贮存表象的数量，同样也取决于贮存表象的质量。例如：孩子们都很喜欢汽车，但有的孩子却画不出汽车的样子。这是因为好多汽车的形象都在大脑里，却想不出汽车的结构共性，所以不知从何下笔，这时老师就要帮助幼儿观察和分析：汽车分驾驶舱和乘客舱或货舱，汽车下面都有轮子，然后提问：驾驶舱是什么形状的？乘客舱或货舱又是什么形状的？车轮是什么形状的等等，只有通过这些提问，一步步帮助幼儿掌握正确的观察方法，才能有效地提高幼儿的观察能力，使观察对象转化为具体物象存于脑海中，幼儿作画时才不会无从下笔。
（2）调动儿童的审美情感，让幼儿在轻松，愉快的环境中自由地感受美，在美术活动中创造性地表现美。
以画“吹泡泡”的题材为例：作画前，我们安排幼儿玩吹泡泡、扇泡泡、捉泡泡的游戏，幼儿在尽情嬉戏中，体验、观察了吹、扇、捉等动作，欣赏到大小不同的泡泡在空气中飘动变化的样子，以及在阳光下色彩的变幻，充分调动了他们的审美情感，其后的`绘画结果是：幼儿在操作材料上添画了许多五彩缤纷又大大小小的泡泡，还画得饶有兴致。
（3）培养儿童的美术兴趣，尽可能正面评价儿童的作品，让儿童参与评价作品。
教师应把工作的重点放在儿童美术活动的过程中，而不应过分强调儿童最终完成的艺术作品。评价的目的不是为了选小画家，而是进一步发现儿童的创作火花，鼓励儿童的绘画兴趣。因此，教师应善意地接纳一切孩子的画，尽可能正面评价每一个孩子的作品。在指导上可以用“谈谈你为什么这样画？”来代替“不应这样画”、“应该那样画”。每次美术活动结束后，我们总要展示所有孩子的作品，这本身就是对他们创作的一种肯定，且有利于他们相互间的欣赏评价。每次作品展出后，孩子们总爱围着作业栏自豪地介绍：“这是我的画"；“老师说我想象很丰富"；或是自由地评论：“这幅画的颜色真漂亮！”“这群小鸡好可爱"等等，这样既增强了儿童的自信心，又使他们对美术活动产生了浓厚的兴趣。
总体而言，素质教育观下的儿童美术教育乃至整个艺术教育，最终目的都是造就个性完善、人格健全的人。因此，我们在实施美术教育工程的时候，必须始终坚持以素质教育观为指导，以培养儿童的创新精神和实践能力为重点。只有这样，我们才能通过美术教育发展儿童的综合能力，提高儿童整体素质。
绘画教学总结2
智力的核心是思维能力。那么，采取哪些方法进行教学，才能使学生受到思维能力的训练呢？我觉得采用以下几种方法较好：
一、先看后画
拿范画（或是写生），让学生临摹时，不要急于忙着让学生下笔画，而先要让学生认真、仔细地观察一番（有时还可把事先画的故意弄错几处），并用设疑、提问的方式，让学生看图、议论（纠正图中的错误处）。然后，再由教师归纳总结（对有独特见解的学生要加以表扬），指导学生如何下笔、动笔作画。这样做，既可培养学生的观察能力，又训练了学生丰富的想象能力和形象的思维能力。
二、自己设计后再画
在画实物写生时，不少教师总是先对学生进行一番指导（或是演示），再叫学生动手画。而“自己设计自己画”这种方法，打破了老框框。教师先将实物交给学生，让他们分组讨论，自行设计，确定构图形式，并允许大家在一定时间内调整、修改（也可由教师指导学生反复比较再定型）。这样做，既调动了学生的主观能动性，又通过学生自己合理的科学设想，培养了他们的审美能力和创造能力。
三、指导学生画记忆画
创造性是建立在丰富的记忆基础之上的。因此，指导学生到校外去观察事物（简单的如月色、桥、远近楼房等）再布置作业，要求学生把自己所观察到的印象最深刻的事物画下来。这同学习语文，进行课外阅读一样，对培养、激发学生浓厚的学习兴趣，提高他们的记忆力、创造力是很有益的。
四、引导学全‘举一反三”地画
数学教学有一题多解，美术教学也可“举一反三”。例如在教实用美术和图案设计时，除了学习课本中的花样、纹路、线条、图案等外，还可指导、启发学生画出不同的样式，并鼓励他们大胆创新。或者由老师画一张未完成的画（有时可印发给每人一张），诱导学生发挥想象力，添补老师未完成的画面。这种指导方法，有时还会出现连老师也意想不到的效果，这是培养学生的创造能力的一条很好的途径。
五、指导学生画命题画
命题画是训练学生创造性思维的好形式。这在学生掌握一了一些绘画技法后，可以多训练，引导学生创作命题画对启发学生思维，开发他们的智力是很有好处的。
六、要求学生经常画
俗话说产手越干越勤，脑越用越灵。’经常要求学生去动笔画画，并要求按期完成一些作业，可驱使学生在课外多注意观察事物，开扩了他们的眼界，激发了他们的兴趣，扩大了他们的知识面，加强了他们的绘画技能的训练。
绘画教学总结3
儿童美术是儿童身体发展水平、知觉能力、情感态度、智力程度和生活经验的自然产物。事实上，学生绘画中，写实绘画对于没有多少绘画经验的学生来说，是一道门槛，甚至会让学生一直停留在这个门槛前不敢迈出一步。往往，学生这个时候却是对物像有冲动的表达欲望，他们有自己的直觉思维。
一、直觉思维在绘画表现中的体现
直觉也就是表现，艺术的特性是心灵的直觉的活动。许多艺术家，包括作家、音乐家和戏剧家等，认为在他们的艺术里具有直觉的和抽象的特征。苏珊·朗格指出："艺术是直觉的、具体的，又是抽象的。"一件艺术品必须是作为"有意味的形式"，应该从作为媒介的具体材料中抽象出来。
克罗齐认为，直觉也就是表现。他认为直觉起于"感受"，"感受"经过心灵的综合与联想作用，获得了一定形式时，才构成了直觉。那么，在这个认识的过程中，直觉与表现是无法分离的。
法国野兽派画家马蒂斯是这一观点的体现者。他认为："绘画服务于表现艺术家内心的幻象，所谓‘表现’，它更多的是存在于我的画面上的完美的布局。"他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本，"色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。"
二、通过直觉来感知艺术中的视觉语言
不同形态的线条组合在一起形成丰富多样的视觉表现和情绪表现。快速的线条、缓慢的线条、粗糙的、平滑的、轻的、重的、虚的或实的体现出不同的语言和情绪，这种直观的感受和直觉思维很相似。
直觉思维对绘画表现有直接的作用。
1、绘画需要表现形式与创造性思维的结合
我们知道绘画的任务在于表现丰富的内心生活中经过特殊具体化的多种多样的细节。绘画是对心灵感知内容、表现形式的统筹考虑，而不是简单的临摹或机械的制作。在艺术创造中，由于突然获得某种心灵的启发，会产生富有创造性的思路，也就是灵感。
2、在绘画表现中，需要直觉和灵感的结合
灵感，是人们在艺术构思探索过程中由于某种机缘的启发，而突然出现的豁然开朗、精神亢奋，取得突破的一种心理现象。灵感给人们带来意想不到的创造，然而它的产生却是突然而来、倏然而去，并不为人们的理智所控制，具有突然性、短暂性、亢奋性和突破性等特征。
三、倒着绘画，重新唤起直觉想象能力
一般校园里的学生作业都是正着画的，假设学生都把画面颠倒过来，那么，可以想象，很多学生都将难以立马认出自己的作品，但是，经过小段时间后，绝大部分学生还是可以认出的。可见，当把画面颠倒过来后，学生看画面时的方式改变了，也就是学生转换了另一种视觉感知。
对此，我想假如学生倒着绘画，这对锻炼他们不同于以往的视觉感知将有一定的帮助。
我在倒着绘画这方面也作过一些尝试。
我的油画创作《快乐的调子》，内容是四个儿童头像。在开始作画阶段我首先对其中两个头像用以往作画的习惯把她们的结构、色彩等因素进行分类和按顺序思考、作画。途中把画颠倒过来看，惊讶地发现画面比摆正时显得概括而整体。画面中清晰感觉到更多的是线、色彩布局、空间相互之间的位置关系、角度和对称关系等。
尝试颠倒着由着感觉进行绘画，我发现感知占据了以往的理性思维，而不再去第一时间对画进行词汇性的分类。当这两个头像完成的差不多后再摆正，出现一种新的较完整的视觉效果，细节也服从于整体了，画面那些颠倒的组合符号给我一种大印象的感觉，像一种接近直觉的记忆。
当转换一种看事物的方式后，大脑将会以另一模式来思考，会主动感知整体间各个部分的关系，以及各个部分与整体之间的关系，而不再轻易被词汇性和语言打扰。也就是说，当把思绪转化成可以直接感知的事物时，思绪变得比较便于表达。可见，这种认知转换对绘画和创造性思维十分重要。
而学生也尝试倒着绘画，画面剩下更多的是带游戏性质的符号，学生不需要考虑具象的东西，也没有词汇和语言的打扰，这有助于激发学生更好地听从内心感受来进行绘画，有助于释放学生的创造性思维。
当我们进行构思探索时，直觉引领我们去感受心灵活动，引发表现的欲望。而在这个过程中，由于突然获得某种心灵的启发，会产生富有创造性的思路，也就是灵感。在艺术创作中，突然获得的视觉感知相对于直觉，它打通了创作中从构思到图像的全部环节。尤其在绘画表现中，直觉与灵感的参与性尤为紧密。而在整个绘画过程中，直觉思维是在隐存状态中协助我们进行理性认识的，它能够以"思维的感觉"帮助我们迅速准确地把握审美客体的本质和规律，并能够以"直接领悟"审美客体本质，帮助我们进行审美创造。可见，直觉思维在艺术创造中的作用是十分明显的，在艺术创造的实施阶段，它具有不可替代的作用。
绘画教学总结4
一、学生情况分析
本班现在人数14人，女生4人，男生10人。由于学生身心发育不健全，感性认识不完全，思维直观、抽象能力差，学习中注意力不集中，稳定性差，思维缓慢、迟刻板，理解能力差，知识迁移困难等不同程度的智力障碍问题，因些接受能力慢，反应迟缓，动手和动脑能力相对正常学生落后，绘画基础比较差。与此同时，由于学习年龄、智力落后程度不同等原因，有个别学生的感性认识、绘画手工、颜色运用方面较好，应加以培养，希望可以锻炼成才。
二、教学工作总结
本学期的美术课主要分为六个单元：
第一单元：“迎接新学期，温故而知新”通过画一副简单的图画来展开这个学期的美术课程，同时起到缓和假期心态疲劳的作用。计划用1个课时。
第二单元：“快乐购物”本单元绘画与手工主要一绘画和制作与户外购物过程中遇见到的人和商品以及环境等手工品，把各类作品会和起来出一期主题为“快乐购物”的板报。计划用3个课时。
第三单元：“劳动最光荣”本单元集“趣味手工制作”和“才艺拓展”以及“板报设计我做主”三个方面。趣味手工制作能为枯燥的学习生活增添乐趣的同时才艺拓展和板报设计锻炼了学生的创造能力也为学生提供才艺展示的舞台。计划用7个课时。
第四单元：“办公礼仪”（同第二单元）
第五单元：“六一儿童节快乐”
第六单元：“我爱校园”通过勾画校园美丽风景线和人物，配合演讲和摄影，将欢乐的记忆保存下来，希望能给学生一个美好的回忆。这个学期主要以绘画、手工制作、美术欣赏为主线。
以情景教学、游戏为主，使学生展现才艺，用色彩表达自己。
绘画教学总结5
今天下午我和夏敏程教授了一节绘画课，小朋友们绝大部分都很积极，都认真投入到绘画上，孩子们的天赋和想象力让我们欣喜、惊叹。
我们的授课进程是这样安排的，首先开场白引入这门课程，告诉她们绘画的分类，然后提出两点上课要求：
1，纪律。强调安静投入的氛围。
2，作业。上课的画作要写好名字并上交给老师评分。
画作也有要求即“两力”：观察力和创造力。接下来就是重点教她们画画，我们展出了模板——可爱的喜洋洋。我们先让她们画好外形轮廓，画之前有图纸帮助她们理解步骤，画完的孩子再用彩笔涂上色。对于这种培养孩子们动手能力的课不宜说课过多，我们更多的是走到孩子们中进行辅助和鼓励，给他们充分自由发挥的空间。整堂课下来总的节奏不错，过程上是顺利而有条不紊的。
回顾这堂课，我们做的好的地方主要体现在注意了孩子们的基础差异，基础好的孩子由夏敏程指导画素描静物，告诉他们一些光线明暗方面的知识，基础差一些的低年级小朋友我则教她们画有顺口溜的简笔画。如画“一个大土豆，穿着格子衣，点上小花圈，戴上绿草帽”的菠萝，调动了孩子们的积极性。另外我们多次强调小朋友要发挥想象力，鼓励他们给自己的作品添上生动的背景。当然还有一些不足之：
1，没有提前提醒小朋友要带好绘画工具，以后应提前一天做好提示工作。
2，课堂的后半程纪律有些松懈，应该适当加以提醒。
3，可以增加模板的多样性，孩子们的喜爱千差万别，所以应多教不同种类的图画以提高她们的兴趣。
通过这堂课，我们有很多发现，发现一些孩子天马行空的想象力和绘画天赋，也欣喜地发现一些调皮的小男生也能安静地画画，甚至还有学生主动要求我要增加课后作业，画画原来真的是能变成孩子们的另一个美丽新世界。看着这群小小的艺术家们，我觉得世界纯净而美好，每一幅作品都记录着她们的思想和简单的心愿，一笔一世界，一画一未来。
我们会对大家的绘画成果进行评分，写上鼓励的评语，让他们体会收获感和成就感，这也是一种对课堂教学的反馈，不辜负孩子们的认真与努力。这节课下来我对她们总的评价是很满意，小小的画纸是他们的舞台，画笔是他们的道具，描绘出绚烂的色彩。
面对收获和不足，自省与调整自然必不可少，我们在实践中也积累了经验，对下节绘画课有了多一些的自信与期待。希望孩子们能继续这般简单、快乐。愿他们能用画笔记录生活、描绘梦想、憧憬未来！
