当品读完一部作品后，你有什么体会呢？需要写一篇
丁立梅散文读后感范文1
我读书，不太习惯按常理从头至尾，而是喜欢随手乱翻，尤其是看散文集这样的书。现在，我看丁立梅的《忽然花开》，就是那么随意乱读，恰好读到了这一句：这世上，有些喜欢，是猝然降临的。也许只是一个回眸，也许只是一声轻叹，那种懂得，便入了心入了肺。仿佛前世今生的给定。
忍不住有些讶然。清浅的文字，却又包裹了浓郁而淡定的人生况味，更是契合了这本书的书名：《忽然花开》。是的，是这样的一处偶然，风景，或者过程，或者，由此而产生的某种无以名状的体验，瞬间而至的激动与欣喜，乃至可以想像的绵延悠长的回味，它们骤然抵达丁立梅的笔下，并化作稠密的温润，沿着我们的视角线脉，进入我们已然有些干涸的情感心田。
事实上丁立梅正是某种意义上的美与善的记录者与传播者。栀子花、葱花、粽子、手套、雪、槐花炒鸡蛋、过年诸如此类我们习以为常的物状或者琐事，在丁立梅那里都重新发现和诠释，她呈现给我们的，是这些无华之物事的内在灵光，是它们被岁月掩盖的热情与爱。
也不是没有忧伤。譬如对早年乡村清洁生活的怀想，对年华逝去的感念，对爱情不可挽留的幽怨，对生命无法完美的怜惜。然而，即使是伤痛，丁立梅也不愿意用失落的词语。这样的时光，非常的幸福，非常的暖。她说。透过这样的文字，我们看到的，是一个清静之人，良善之人，时刻准备着赞美之人。而忧伤，也成了她与生活相互取暖的方式。
暗香浮动，心有戚戚。今天，当我们与丁立梅相遇，我们能感受到一种心灵的悸动，一种源于人性的纯真歌唱与持久的怜爱。
丁立梅散文读后感范文2
在我的潜意识中，丁立梅是一个细致娟秀的女人，当我翻开她的散文集《且听风吟》之后，禁不住哑然失笑，我的猜测竟然出奇地准。文如其人，不信，就让我们共同走进这字里行间，倾听她娓娓述说珍藏在心里的故事。
《且听风吟》是一本散文集，亦是作者的生活记录。
在质朴的文字里，我们可以同作者一起在乡村的茅草屋里听奶奶讲故事，在冬天的清晨试穿母亲的嫁衣，在春天里品味刺槐的香味这一切被记录得那样清晰，那样细腻。一些蒙尘的旧碟片被我不经意间翻找出来，一些旧岁月走远了，痕迹却是留下了。是啊，雁过留声，人过留名，生活过的一切不会黯然消失，不管你走到哪里，旧日生活的刻痕都会如影随形地跟着你，走啊走，让你在淡淡的怀旧中感受岁月的沧桑和生命的底蕴。
爱情是人生的盐，借助于它，人们才体味得出人世间的情趣。德莱塞有一句话说得好：爱情是女人所能给的一切，但这是上帝允许我们带进坟墓里去的唯一的尘世间的东西。丁立梅作为一位优秀的女人，她把尘世间的爱情看得很重，对爱情的表现方式更为得体，为此，她倾注了足够多的笔墨。她独具匠心地把文字里的爱情与现实生活中的爱情融为一体，既有温婉典雅的媚惑，又有清淡朴实的磁力，毫不夸张地袒露着自己的内心世界。用她做的一顿饭保养他的胃，好保养她与他的爱;憧憬着永远相守平淡爱情的漫长而又充实的日子，把岁月的风吹雨打全部凝结在恬静里;一个人的世界，再小，也是旷野。很难想象还会有比这说得更到位的。我清晰地感受到一颗对爱情渴望到极致忠诚到永远的心在有节奏地跳动。我的玫瑰梦谢了，但温暖的日子却很厚实地包裹了我。是啊，花期是短暂的，但太阳却每天都在升起，有了这样的心境，青春时的一帘幽梦就会朝朝暮暮拥你入眠。
作者的眼光是多情的，她看水水扬波，看山山舞蹈，动感的心情牵引着动感的文字在生活的路上恣意地徜徉。于是，栀子花开了，菊花开了，水仙花开了，豆荚长成了;于是女人开始逛街，恋人开始相约，亲人开始相聚，生活涨潮了，平平常常的日子日升月沉的日子就这样被作者以女性特有的耐心描绘得跌宕起伏，充满着温馨，演绎着浪漫，闪烁着光芒。更令我们动情的是，作者铭记着山乡和城市养育着我们长大，我们今天的富足有着咸菜泡饭的印记。这是何等深厚的对父老乡亲刻骨铭心地感恩!
读着读着，我不得不佩服丁立梅胸怀的坦荡和的立意的高远。在她的心里，春天的'阳光无时无刻不在，不论在任何时候，在任何地方，阳光在他手腕上划过的那道很耀眼的光芒都会长久地在我们的心里驻留，成为鼓舞我们直面困难微笑着走向明天的动力源。在她的意识里，窗外，有我们自己的天空呢，一弯新月，一方暖阳，总是把我们的心照得透亮。为此，她坚信：我们还有足够的资本让自己活得灿烂。用优美的文字和瑰丽的想象提升着一篇篇短文的境界，充分展示了作者的豁达与智慧。
读着《且听风吟》，我的心暖暖的。把平常的日子过得有滋有味，把普通的生活打扮得花团锦簇，我们的人生真的是充满了诗情画意。
《且听风吟》读完了，我也把作者珍藏在心里的故事珍藏在自己的心里。
丁立梅散文读后感范文3
大凡江浙文人，心思细腻，伤感味特浓;大凡女性文人，都多才多艺，通晓人情世故。丁立梅当然是女文人里更出色的了，读其散文，可以找到江浙文人的共性，也可以玩味于花草、水果之中。
丁立梅的散文我读得最认真的是《忽然花开》这本散文集子，花了很多时间去慢慢的品味、欣赏、把玩，从中体会到许多其他时候没有感触到的东西，读完全书，就想把我的想法整理成文。
《忽然花开》的文字非常的柔。满纸都是那些柔弱的文字，没有多少能够硬起来。而它的柔又与其他的柔有所不同，分为两种，一是女人之柔，那种阴性美，也是女人天生的文字选择癖，选择文字本身最优美的外型;二是江南水乡之柔，是那种水质之柔，这与作者丁立梅生活在江浙水乡有关，从水乡的生活里找到了它的柔美之长，也把那些柔美换成了文字。这些都可以说是天生的地域造就了丁立梅。
《忽然花开》散发着淡淡的伤愁。每篇文章里都有一种作者的心伤和愁怨。一是岁月的流逝，带给作者无限的感伤和追忆，水乡童年的美好记忆都已经灰灰烟灭，留下的只是记忆里的那点空间，那小小的空间里塞满了伤感的文字。二是女人之怀的心愁，生就一个女人的丁立梅，对周围的很多东西都有扯不去的愁急、担心，她却把这些都表现在她的文字里，染着文字的重色和人情。
《忽然花开》的文字里所侃的都是家庭琐碎，那些只有女人才能够感触到的话题，在丁立梅的文字里都有，并且能够感觉到作者被家庭生活所累，有一种疲乏的压力在她的精神里拖壹。这也许与作者一直生活在江南有关，那潮湿的空气专门侵害她的身体，让她的心力郁闷、压抑，无法舒散而有所痛疾。这也许是江南女人忍疼柔弱，性格温柔委婉的本质原因。
《忽然花开》的语言有一种很浓的侃味，像三言二拍里市井聊侃，散播着生活的清香。又带有丁立梅式的娇滴，让人读起来特别的人情化，也像与她对话一般，很容易找到兴奋点。也给时下的大众阅读减轻了阅读压力，读起来轻松、自然、活泼。
丁立梅是一个非常热爱水果的江南女子。她生活在江南的乡下，从小吃到的水果非常少，希望吃到很多不同地方的水果，这只是她童年的梦想。她热爱水果并不是只喜欢吃，更爱的是水果的艳丽。因为水果的艳丽代表着女人的美丽和喜好，丁立梅却是喜好与欣赏，还有拥有。这些也许是女人在物质方面的向往而已，丁都无藏的表现在自己的散文里，可见她的胸境。
丁立梅是一个崇尚鲜花的江南花痴。江南之乡，家家户户都喜爱养花，这花在家庭生活里是一种美，也是一种修养，为的是修剪自己的心灵。所有的花都是丁的心灵，是她写作里的灵魂，在她的写作生涯中为她打扫心灵的窗户，让她感觉到每种花都很美。
如果做一个女子去阅读《忽然花开》，那就要准备泪水和哭声作为器具，也许会更加有味。
丁立梅散文读后感范文4
她，是中国作家协会成员之一;她，是《读者》、《青年文摘》、《特别关注》等畅销杂志的签约作家;她，还是江苏省课外阅读指导委员会专家组成员。她，就是丁立梅。
这一月，我品味了她的散文集《风会记得一朵花的香》，便忽然发觉，她的诗有着歌一样的韵律，每一篇文章，都如歌一般清新，如这本书的封面。噢，原来，音乐煮文字就是她散文的风格呀。
在这本散文集里，我最喜欢的是《与自己和解》。
《与自己和解》讲的是一位名叫荷的女子，由于才华横溢，很快成为她所在那家公司的顶梁柱，但是，工作压力却越来越重，总是日夜操劳，不得歇息，甚至连完整听一首歌，好好谈一次恋爱的时间的都没有，最后终被生活逼出忧郁症，跳楼自杀。另外还有一名叫倩的女子，经营着一家大公司，事必躬亲，心情因此很是烦躁。后来，有一天她的女儿向她哭诉她不陪她，不是她妈妈，让她幡然醒悟。她知道自己想要什么生活了，从此放缓了前进的脚步。
读完了这篇文章，我也陷入了沉思。现在的人们，被生活逼得东奔西跑，连走在路上也是行色匆匆，就是再美的风景，人们也就不过只匆匆一瞥，根本不会驻足欣赏。就连我们中学生，现在也被大量的作业和各种考试所逼，再也没有儿时的纯真快乐，只是埋头于书海，甚至到了“进一步是书山，退一步是题海”的处境中。久而久之，我们觉得生活乏味，所有美的东西都消失了，因为我们的眼睛早已被生活的压力所蒙蔽。
因此，我们试图脱离这个令人痛苦世界，试图去寻找一个我们想要虚拟的世界。于是，我们就把这个虚拟的世界设在了手机里，变成了网络游戏。而微信、QQ的出现也让我们觉得找到了可以放松一下的地方，“低头族”便出现了。
难道，这就是所谓的生活吗?除了金钱和名利，难道这个世界在繁华的掩饰下，就真的冷清到没有一点美好可言吗?不，当然不是，我们之所以看不见美好的事物，是因为我们赶得太急了，不会与自己和解。“生命之弦，原有它承载的极限和底线，绷得过紧，势必弦断。”
让我们放缓脚步，细细品味一下真正的生活，真正的幸福吧。那些还埋头于工作，好不容易有点休息却又埋头于手机的家长们，请抬头看一看，你的家人们多渴望你的陪伴吧。“钱永远赚不完的，而与孩子的相守，每一分每一秒都是珍贵不可再生的。”人们啊，该把生活施于你的重担放下了，陪着你的家人出去走走吧，你会惊奇地发现，原来你生活的地方是这么美丽，幸福来得是这么快!根本不是想象中的金钱与名利(或许对于我们来说是分数吧)。是啊，又有谁说过金钱与名利可以换来幸福呢?所以，让我们与自己和解吧!
这便是《与自己和解》带给我的启示，不过，我在《风会记得一朵花的香》里可是受益匪浅的，远不止这点收，我愿让它做我的知心朋友，永远陪在我身边，为我指点迷津。
丁立梅散文读后感范文5
散文总是那么暖人心房，行云流水般的文字像一束束阳光，慢慢渗入人的心灵。
《暖爱》这本散文集，像正在缓慢绽放的花儿。阅读它，就像是在闻花香，温暖亲切的文字，就那么诗意地映入眼帘。每一句话，都蕴含深意，却通俗易懂，直抵心声。丁立梅的文字，处处都溢着芬芳。
人生不易，有悲伤有阴霾，可因为有爱在，便有春暖花开。你的爱，我的暖。
爱是世间生灵所特有的情感，若是用心感受，就会发现它是可见，可听，可嗅，可触的。暖暖的爱，是种无形的力量，慢慢融化人内心的冰雪。这种感受，是独一无二的。人世间，因爱生暖，又因暖生爱。一颗爱的心上，住着的是善良是温暖。你被暖着了，他被暖着了，整个世界便被暖着了。世界因此美好得让人留恋，让人不舍。
《暖爱》共分为六辑，第一辑为“有一种爱，叫血缘”。亲人间哪里会不相干呢，原是你中有我，我中有你，扯也扯不断。这种爱，叫血缘。
第一辑中的二十余篇散文，是写亲情。篇篇暖人心。字里行间里血浓于水的亲情，胜过千言万语，只看见爱在心头荡漾。此时无声胜有声。像是雨后，爱的阳光把大地包围着，折射成七种颜色的彩虹。世界也随着它而色彩斑斓。亲情，是最真切的感情，最无私的爱，最动人的力量。
散文之一《天堂有棵枇杷树》，名字听起来就很动人。一位年轻母亲患上癌症，在快要走前为了让儿子不会难过，她用善意的谎言，告诉儿子会在天堂种枇杷树，使儿子有了一个快乐的童年。
在母亲走后，孩子一点也不悲伤，他坚信妈妈是去了天堂，是去种枇杷树了。妈妈真诚的母爱，在此刻显得无限耀眼。
一些年后，孩子终于长大，长大到明白死亡，原是尘世永隔。他没有悲痛，有的只是感恩，因为妈妈的爱，从未曾离开过他。他也因此学会怎样在人生的无奈与伤痛里，种出一棵希望的枇杷树来，而后静静等待幸福的降临。
这些浸润着书香的文字，似乎总能引起读者的共鸣。文中的母亲以自己的爱让儿子保持快乐，勇敢面对生活。
我指点迷津。
丁立梅散文读后感范文6
在图书馆的角落里看到了这本书。可能是缘分吧！就拿回家看了。
遇见。生命中每时每刻都在遇见。路边的小草，掉光了叶子的行道树，远处的山，天空中的云。每一天见到的都是不一样的，每一次都是新的遇见。
遇见这本书讲的就是生活中的点点滴滴。最近看到一些书中，这本书是看到最轻松的。书中的文字很平淡，简单易懂。不需要费脑子。还有就是时不时溢出来的满满的幸福感，让读着仿佛也切身的感受到了。生活有时候很简单。一个微笑，一句关心的话，一个拥抱都是满满的爱。在你觉得他不会出现的时候，他却出现了，这就是感动。或者说这就是真心。生活就像一块磨刀石，慢慢的把青春的激情一点点的抹去，渐渐的生活变得枯燥、乏味。有人说爱情经得住磨难，经不起平淡。可见平淡是杀伤力有多大。什么是平淡呢？为什么经不起平淡？请允许我大言不惭。爱情经不起平淡是因为彼此的神秘感已经消失，对伴侣就像对自己一样熟悉。缺点优点都已经暴露无疑。最后对方的优点视而不见，缺点却一目了然。
有些人还是守得住平淡的。就像想遇见这本书的作者，彼此的一些关心。生活好不好看细节。细节确实可以从侧面反映出问题。一件事情发生的时候，处理方式是更方便自己还是更方便伴侣。
只能说，对书中的作者是满满的羡慕。前几章是秀恩爱，中间几张秀美好的童年生活和曾经的老房子，最后几张这是天南地北的到处去旅游。时不时的插两首诗。看的也是醉了。
幸福是每个人都渴望得到的东西。那么幸福是什么呢？我觉得幸福是一种心境。简单、纯粹、快乐，就是幸福。不以物喜，不以己悲。抓住此时此刻，享受此时此刻。
以前只知道孔子曰，己所不欲勿施于人。前两天又学到了己所欲勿强施于人。人人生而不同，你所欲非彼所欲。生活中还有很多的道理需要我去学习。一点点的成长中……
丁立梅散文读后感范文7
五月，夏日的朝阳被晨风托起，宽敞的书房里金光灿烂，我读着江苏女作家丁立梅的散文集《忽然花开》，心里感到更加温暖而明亮。
《忽然花开》以意蕴优美流畅的文字，讲述着生活中平凡朴实却美轮美奂感人至深的故事。
穿过岁月的景深，作者邀我们一起回到家乡的小镇。感觉中，小巷一直很静，深巷幽幽，什么样的秘密都能藏在里面。然而，岁月打乱了一切，断然阻断了回到从前的路。昔日的青春女子发福成一个中年女人，而自己也是一个男孩的母亲了。“胸口突然一紧，有疼痛辣辣地掠过。我知道，曾经寄存了我许多梦想无数想象的深巷，它一定也不在了。从此以后，我只能在记忆里，与它隔了岁月相望。”作者的感觉就像一幅素描写生，点睛的几笔就勾勒出了清晰的轮廓。但是，岁月也总要留给我们一些挥之不去的记忆。“想起小时过年，年味的诞生却是从祖父清洗蒸笼开始的。”“睡梦里，是新年的欢腾。醒来，满屋的馒头香。”“也有这样的时光，一个人关紧房门，把那些旧衣一件一件拿出来，对着镜子穿。这个时候，便听到有溪流，从我的指尖下暖暖流过。而后汇聚成一条河，那条河的名字叫——岁月。”……这一切被糅进岁月的褶皱里，藏进心灵的沟壑里，风剥雨蚀都无法从记忆中抹去。由此我们在与岁月的抗衡中变得沧桑坚强而温柔。
爱情是人生最永恒的情感。俄罗斯诗人施企巴乔夫说得好：“爱情是一本永恒的书，有的人只是信手拈来，浏览过几个片断。有的人却流连忘返，为它洒下热泪斑斑。”(《爱情诗》)《忽然花开》以独特的感悟展示着爱情的色彩，为爱情披上五彩嫁衣。在作者的笔下，既有爱情失意时的感伤，也有爱情收获时的欣悦，感情清纯而饱满。最为得体的是，作者的思想没有停留在对爱情过程或结局的叙述上，而是作着深层次的思考。面对好友叶子与相恋六年的男友分手，人们有各种各样的猜测。“再多的恩爱，若不用婚姻来盛装它，也终如流沙，一一地流散。”我们细细地想来，真的是这样，光恋爱不结婚，爱情就不能算作圆满。老班长的婚姻，一直不被大家所看好。十来年后，同学聚会时大家谈到婚姻，都少了当初的浪漫与激情，惟有老班长一脸知足。同学中有离了的，有淡淡过着的。大家忽然都羡慕起老班长来。“真正的爱，原是耐得住岁月的磨损的。”这样的总结真是到位，一时的激情换来的只是片刻的欢愉，惟有岁月才能检验出爱情的纯度。女友可欣的爱情之路，一直不平坦。她经历过几次波折之后，寻一平常男人嫁了。无波无浪，一切平静得小河水似的，却有着说不尽的宁静和安详。“凡俗的爱情，原来是这个样子：结婚、生子，过柴米油盐的日子。然后，在日子里一天天老去。却有了温暖在里头，有了牵挂在里头。”是啊，爱情就是藏在现实生活中，在平常普通的日子里呵护着我们，使我们有着幸福的感觉。
作者的思绪顽强地追随着岁月，在感恩的心境中剪裁着生活。一曲忧伤的歌，一朵盛开的花，一件嫁时的衣，都成为作者落笔的理由，使我们确信，丁立梅并非因为想说话而写作，而是因为确实有话要说而写作。
读着《忽然花开》，我既看到了牡丹花怒放的华贵，亦闻到了百合花淡雅的馨香。于是，我们的每一天都像是待嫁的新娘，充满着瑰丽的想象和温柔的情感，为平常的日子播撒着一缕芬芳。
美的历程的读后感 篇1
近日，有幸拜读了李泽厚的《美的历程》，真是一部开阔志趣的好书。
哲学家冯友兰夸赞它是部大书（应该说是几部大书），是一部中国美学和美术史，是一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。
本书从原古时代史前文化开始，纵横中华民族发展的各个历史时期，直至明清，作者带领我们对中国古典文艺开展了一次鸟瞰式的美的巡礼。其中内容深厚而简约，充满哲思之光，语言精炼优美，使人一唱三叹，流连忘返。
读《美的历程》，仿佛在登临一座风景奇秀的高山，满眼的绝胜风景，气喘吁吁并吸收升华着，令人心旷神怡，大获裨益。常常是读着画着，不知不觉就把一页书画满了。
本书从艺术和政治、经济等社会发展各部件的联系出发，对各个不同时代独特的美的元素，进行了鸟瞰式的观花，从龙飞凤舞的原始图腾，到青铜饕餮；从先秦的理性精神，到楚汉的浪漫主义；从佛陀世容的虚幻颂歌，到盛唐的杜诗颜字韩文；从宋元的山水意境，到明清的文艺思潮……你会不知不觉中仿佛走进了一座宏大的艺术博物馆：那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人文学家——屈原，陶潜，李白，杜甫，曹雪芹……
感叹作者的宏大构图，哲理辩思，艳羡作者的深厚积淀，高屋建瓴。
美的历程的读后感 篇2
本学期，我拜读了李泽厚先生的作品《美的历程》，书中他把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握。带领读者对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》全书共十个章节，其内容从远古的“龙飞凤舞”，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到“人的觉醒”、“文的自觉”的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。书中李泽厚先生带领我们领略了中国书法“线的艺术”美，细细品味唐诗的丰神情韵少年才气和宋词的筋骨思理、思虑深沉，聆听李白那飘逸而瑰丽的浪漫文学交响诗，深度解析杜诗颜字韩文中的“破旧”与“立新”，体味宋代艺术追求上的空灵、含蓄、平淡与自然之美……同时，让读者认识到中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系与韵律。强调的更多是对立面之间的渗透与协调，而非对立面的排斥与冲突。
书中多次提到的“有意味的形式”让我印象深刻。“有意味的形式”是贝尔提出的，他认为视觉艺术的根本在于他们都是“有意味的形式”，坚持从“美在客观”来解释美。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。“有意味的形式”恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。而中国书法艺术则是后者。李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法“线的艺术”的美感。它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。同时，让我对“有意味的形式”有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。正如宗白华《中国书法中美学思想》提到，“至其针垂韭笔致，横直转折，安排紧凑，又如三等角之配合，空间疏密之调和，竟能给一段文字以全篇之美观。”书法这种“有意味的形式”也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。
书法到了唐代，强调“达其情性，形其哀乐”，“随其性欲，便以为姿”，将书法作为抒情达性的艺术手段。作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。而“美在客观”的“有意味的形式”也在书法中与主观情感结合，将“线的艺术”推向一个崭新的阶段。正所谓“情形而言，去会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”
“美是感性与理性，形式与内容，真伪善，合规律性与合目的性的统一。”在李泽厚先生的笔下所经历的一次“美的历程”，让我对中国古典文艺和各个时代特色有了一定的认识，在其中体味古迹斑斑的美。不仅领略了书法艺术的灵动，也感受了建筑的巨大空间感受漫游，还有宋代瓷器艺术中讲求细洁净润、色调单纯、趣味高古，还有绘画中的“气韵生动”，形似与神似、写实与诗意的矛盾与融合统一，以及明清文艺思潮中市民文艺背后的近代资本主义萌芽。
正如李泽厚先生所说：“俱往矣。然而，美的历程却是指向未来的。”
美的历程的读后感 篇3
暑假要求阅读一本书，我选择了《美的历程》。拿到这本书，看着封面，并不能像其他一些书籍一样，可以从封面猜到一些关于文字内容的信息，充满了神秘感。在还未打开书之前，先了解了一下大家对这本书的认识：
冯友兰说过“它是一部大书，是一部中国美学和美术史，是一部中国文学史，是一部中国哲学史，是一部中国史。”也有人问过：“这是一本专论？不是。这是一本通史？不是。这是一本散文？不是。这是一本札记？不是”。其实它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人认为这是一本很难归类的书，可以是一本思想书，也可以是一本美学书，因为它包含了很多哲学分析和美学介绍，也包含了很多文化研究的历史文献在内。
作者李泽厚本人是这样认为的：“大部分的历史论著把很活泼的文艺创作僵化成死板的东西，许多文学史与艺术史把文艺创作割碎了。我认为不管是艺术、文学还是美学，都离不开人的命运，也离不开历史。”所以，它就是一场美的历程而已。
说实话，这本书初读起来有些晦涩和吃力，很难走进去。翻了几页之后，合上书，似乎什么都没读，内心深处又似乎被狠狠的触动了一下，脑海里涌现出前所未有的画面，似杂乱，又似清晰。于是继续打开书，随着文字一行行的转换，一幅幅画卷模糊又清楚的跳跃在眼前：远古时代的龙飞凤舞、青铜时代的狞厉之美、先秦的理性精神、楚汉的浪漫主义、魏晋的人文风度、佛陀的悲惨世界、盛唐的夺目灿烂、中唐的韵外之致、宋元的山水意境、明清的文艺海洋。
李泽厚先生没有用传统的历史书般的传统介绍，它是从陶器、青铜器到铁器，从诗词、歌赋到文学，从雕塑、绘画到建筑，李泽厚先生把美与文学，美与历史，美与哲学始终结合在一起，让艺术的美感逊色于生活内容的欣赏，让高雅的趣味让路于世俗的真实。正如书中写的“美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，与人性一样，是人类历史的传大成果”。
在美的历程中，无论时代如何变迁，所有的这些美的作品中，展现的永远是当时最真实的生活。这些已经逝去的，存在的，即将到来的，每一种美，都将沉淀在历史的长河中，成为一场美的历程。
美的历程的读后感 篇4
在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变，并在充足的个例分析之下以凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神，“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情”。
但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。读者在历史教科书上面读到的一直都是清晰的朝代界限，唐诗、宋词、元曲、明清小说，这在很长一段时间让普通读者曾经认为唐诗就是唐代才出现辉煌的，却不知道诗歌从内容的广度到形式的完美都经历了前代的积累；误以为宋词是不可逾越的高峰，却不知道唐朝也有不一样的“唐词”风格，清代的词却是在内容形式上臻于完美了。
作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是中国古代历史发展的一大特点。这一特点放之于中国美学史的发展里自然是合理的。李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到中国古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。我们从此可看出李泽厚先生在连贯性、简洁性方面所作出的努力。
美的历程的读后感 篇5
先秦指春秋战国时期，原始巫术宗教观念开始解体，儒道互补成为了两千年来中国美学的基本精神。儒学是一种精神力量，在一定程度上堪比宗教对某些国家的影响，孔子也因之成了汉民族文化—心理结构的奠基人，在他之后，孟子、荀子进一步发展了孔学，它的本质是把情感、观念、仪式(宗教三要素)消溶在以亲子血缘为基础的世俗生活中，重视社会性和伦理性，或称为实践理性，而远离了纯粹理性和神学。
中国文学作品也因之不同于古希腊艺术的宗教情绪净化作用，而是重在抒情，最早的.文学作品可追溯至《诗经》中的国风和先秦诸子的散文，由此奠定了基本的美学原则：赋、比、兴。赋是白描，比兴是以物寓志。因之，中国的哲学阐述也不同于西方的逻辑推理和论证，而是有某种想象力，比如庄子的《逍遥游》：“北溟有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。怒而飞，其翼若垂天之云……”便是一种充满了想象力的哲学理论。
中国建筑亦受实践理性精神的影响，着重与世俗生活的联结，这跟西方国家的宗教建筑有很大的不同，前者在面上展开，方便生活，后者则以单体建筑取胜，并且在宗教意识影响下修得很高，比如哥特式教堂，可惜中国建筑以木为基本材料，后人只能看看瓦当来想象当时的宏伟和精美了。
美的历程的读后感 篇6
“美”这个词太抽象了，因其本身不能作为一个独立的实体存在，它只能依附于某种物质，比如人、自然，当然还有人类创造出来的种种艺术品（建筑、绘画、雕塑、诗歌、瓷器、园林等等），本书也就是围绕这些各擅其美的艺术形式以时代为线索进行了一次系统的梳理和欣赏。
我没有从开篇的远古时代之龙凤艺术看起，而是从中间向前后延伸开去。因为每一章都可以自成一体，所以这样看也并不觉得混乱。其中我最喜欢的有两部分。
一是写初唐诗歌和苏轼，书中对于张若虚的《春江花月夜》的赏析很能引发共鸣，少年意气风发，虽然心头偶尔划过的无常感给人生蒙上了一层浅灰，却是同整个国家一样处在欣欣向荣的上升的时期，让人觉得一个新时代即将来临。而苏轼作为词人在文学上的地位我是了解的，但是没想到他对后世的影响不仅仅是那些绝妙的文字，更重要的是从屈原、陶渊明以来文人的自我精神救赎到他那里终于有了一个答案，那就是对人生无常的彻底勘破。
二是佛陀世容，结合当时的历史去看那些千百年前巍峨的佛像和石窟，一下子便让这些静穆威严的雕塑有了丰富厚重的内涵。佛像愈高大，人在现实中的地位就越渺小；佛像愈和蔼，人的苦难就越深重。一旦有了这种对立的视角，你会发现艺术和美有时纯粹是人类的一种精神信仰。
此外其它如讲魏晋、宋元山水画等等章节，无一例外地都能从思想上给人以启发，从语言上给人以享受。
美的历程的读后感 篇7
上学期期末华桢老师推荐下买的，这学期在老师带领下系统化的读。也看了差不多一个月(从八月补课开始算的话，于9.10结束)今年严格意义上的第四本书，上一本是8.7的林清玄的一本散文集。
这本书以时间为线索，具有较强的系统性，并不能看看太懂，以后有机会再读的(吧)。
感觉还挺有趣的，讲点自己看得懂的，远古时代图腾是部落的象征，从现在仍有流传下来的图腾中大抵可以见得，最后是龙凤的模样，龙凤本没有这种事物的存在，是各种动物的部分拼凑而来，在《美的历程中》讲到远古部落各自发生战争，彼此兼并融合，原本部落单纯的“龙蛇”图腾也在过程中相互融合，加上融合的部落的图腾的特点部分，融合成一个新的形象，久而久之不断的融合而成了“龙凤”，成为部落的象征，他们也是巫术礼仪的图腾。
远古陶器上精致的几何图案可曾震撼过你？到有说法是那不仅是几何图案，而是部落图腾的几何化，几何化的图腾刻在部落所拥有的器皿上，还真有点今年我们社会“商标”的感觉，莫非远古的人在那么远的时候就已经有了商标意识？说到器物，我还想起了远古时代巫术礼仪偏爱红色，还会在人逝世后，给他们的身体绘上各种图腾，以祈佑他们安息。这也是种“标志”一种“符号”，一种远古初初觉醒的美的意识，他们认为这样的图形有特殊含义，是一种生命的美的觉醒。
从远古陶器到夏铸九鼎开启青铜时代，伴随的是统治者阶级逐步出现。为了适应统治需要，彰显威严，画风狞厉的饕餮，夔龙夔凤出现在器物之上，他们表现出来的是威慑与强大，兼有保护和恐吓双重作用，而正是那种粗野狞厉带来的命运感，保持着巨大的美学魅力，给人带来深深的震撼。这与蒙昧的远古时代已有大不同了。
美的历程的读后感 篇8
“爱美之心人皆有之””。但需要让我去给“美”这个字填充使它变得不抽象，我会找一个自己喜欢的物象来解释。当再问我“什么是美”，“美从何而来”，我会意意识到自己不懂美。读了李泽厚先生的《美的历程》，我对美才开始了解。不是冗长的资料，读起来会有散文的趣味。我喜欢的是书中把美的发展历程联系到了人类精神文明和社会时代发展上。
从史前文明的“自義农，至皇帝”到明清时期的“清太祖，膺景命”。第一章的龙飞凤舞的图腾文和原始歌舞，第二章的青铜饕餮，都包含了人在自然崇拜时期对"神"的普遍观念。人们的文明还是在思想启蒙阶段，对美的执着来源于心中的敬畏。其表现形式也是在生活的日常，也是初生阶级统治者的美好幻想。之后就是三四五章的先秦理念，楚汉浪漫，文晋气质。人类文学启蒙到初步形成格局，类似于诗经的赋比兴，诸子百家，到后期魏晋南北朝曹氏三杰，以及引入印度的佛教。
诗歌又是由奴隶社会向封建社会转折的新兴文化的端倪。楚汉浪漫又发源于地主阶级追求生活的丰满。文晋风度又显现出门阀士族"非汤、武而薄周、孔"的价值追求。佛教的引入也是为了执政者融合儒家文化巩固统治。从各个时间的作品可清晰看出。最后的几章唐宋明清。唐朝的诗让美开始有了自由的形式，人们开始抒发自我意识，把主观情绪融入进作品。宋词元曲和明清小说则更多的表现了人的现实生活的悲伤和下层市民的希冀和愿望。还有近代人们对于表达的要求更直白，直接导向本质的现实生活。这是我看完第一遍的清晰印象，其中可以聊的话题甚多，它就像一幅宏大的美术图。其中的宗教思想我看着挺累的，因为联系到了康德哲学，更喜欢书中感性的文字，有趣的看着中国文化在艺术长廊的发展。
美的历程的读后感 篇9
我以前很自信的认为，自己明白了美丽的真谛；美只是一种纯粹的客观存在；美是冷峻而遥不可及的；美便只是那秋日梧桐静静散落的身影。然而镜中花，水中月，需要静静地欣赏……
浮华的城市，斑驳的光影，阑珊的灯火，如昼的黑夜，喧闹的人群。眼前的一切，让我迷茫、困惑、矛盾。美在哪里？是柳永的杨柳岸，还是太白的杯中酒？是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然？于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾而充实圆融的洗礼……
鸟瞰着美伴随着实践流淌年华的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播撒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。渐渐发现，庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。真正的美是让人的灵魂颤动。她带给人心灵的不仅仅是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。
《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，需要从生活的点滴中去仔细品味的。真正的美是需要在如镜的心中才能看见，同事看见自己的内心的感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正得富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。
一刹那的感动，在千年风霜中永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳，于这林立的楼宇间，澄澈、绚烂、惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里阴滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。
美的历程的读后感 篇10
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。
作者认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。
在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。《美的历程》以一种体悟与思辨相结合的方式，在中西文化比较的视野下，展现了从史前文化到明清文艺思潮近八千年中国灿烂多彩的艺术境界与文化。书中对各个时期、各种类型的艺术的审美把握既灵动恰切，充满个性体验与感悟；又理性思辨，洞悉艺术发展的内在联系与规律。同时，注重考察艺术品所在的历史文化语境，寻找其历史文化土壤和美学风格成因。
《美的历程》在总结普遍性、规律性艺术特征的同时，还注重个体审美感受和体验，灵动而个性地把提了历史分期与艺术类型的交叉关系。李泽厚以自身特有的对艺术的体悟力，对中国古代艺术史的把握以感悟内在审美特质和艺术美学风格流变为主，打破历史分期的时间局限，跨越中西的空间限制，对艺术的体悟可以穿越古今，纵贯中西。他并没有严格地按照历史分期，从史前到明清按部就班地描述中国古代艺术史和美学史（这是大部分艺术史和美学史书籍的写作方式），而是在基本遵循历史分期的基础上，或以某个时期的主要美学风格为中心，或以某种突出的艺术门类为线索来展现中国古代艺术的内韵，书中十个部分的标题就体现了这一特色。
读美的历程有感（一）
在人类还未有意识进行文化活动开始，一种对美的元素的积淀也悄然展开，读美的历程有感。远古传来的崇高的音响和美的乐声交相辉映，相得益彰。
在那原始混沌的时代，美并不是美，而是一种崇高。何谓崇高？十八世纪英国著名的思想家埃德蒙·伯克曾经说："崇高是我们心中所产生而感受到最强烈的情感，因为痛苦的观念比快乐来得还要强有力，而这种强有力作用时，那情感就是惊愕，惊愕是一种灵魂的状态，处在其中时所有的精神活动都会停止，并带有某种程度上的恐惧。"崇高，会使人们的心灵充满紧张。原始部落的远古图腾便是这样的道理。在原始部落的远古图腾便是这样的道理。每个部落有其奉为神明的神兽，在人力还不足以抵抗自然的时代，在自然淘汰法则下，生物对比其强势的另一种生物有其恐惧和自然而然的敬畏。图腾，是人类有意识的符号和标记。在部落对抗吞并甚至融合的时候，这种符号和形式，通过人潜意识中的生理反应，对其主观和客观的感性和理性造成了刺激，形成一种类似崇高的情感，这种情感便被记忆在感官里，形成对美的原始积淀。
在原始社会，人们对美的诠释更是一种对周遭环境的本能式的表达。巫术礼仪的舞蹈、歌唱、礼仪"如火如荼，如醉如狂，虔诚而蛮野，热烈而谨严".这是另一种高贵的崇高——原始歌舞。
随着奴隶社会的建立，一种绝对权威的统治，崇高狞厉的美浮出这个时代。"历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展"、"暴力是文明社会的产婆"、"当时社会必须通过种种血与火的凶残、野蛮、恐怖、威力来开辟自己的态度向前跨进",这种恐惧下的符号化，掺杂着宗教的神秘，崇高而荡漾一种不可复现的童年派的美。你难以说，这种现象和想象究竟为后世中国人的审美观念留下多浓墨厚彩的一笔，但你无法否认，这是潜藏在所有中国人血液里最神秘的基因密码。崇高与美就这样开始交错缠绕，形成中华民族美学及其重要的一部分。
乃至你无法辩驳，几百年后的楚地南蛮，延展一种超越了公认的崇高与美的属性——浪漫。楚国文化沾染了理性的概念，却在原始巫术礼仪的歌舞和音乐上愈演愈烈。它又并非一般的崇高，因楚国文化夹杂着由神人化向人间化、理性化的这个过程。它把神话故事化为君臣父子间的世间秩序，神力乱神固然存在，却不再占主导地位。这种崇高，又类似一种崇拜。它的美又和原始社会的美的模糊概念不一样，它有了想象纷繁因而变得炽热深沉，更带有个体人格和情操，美就在这个过程中被赋予了更丰富的内涵和感知。这种崇高和美的揉合"开创了中国抒情诗真正光辉的起点和无可比拟的典范".
再看魏晋南北朝，这个哲学重新获得解放的时代。思辨哲学达到的纯粹和深度是空前的。它感叹的是生命的短促和人生无常的悲哀。极高和极深都能引起崇高感，不过极深引起崇高感夹杂着颤栗惊惧，而极高引起的崇高感则是伴随着欣赏赞叹。魏晋南北朝是一个动荡的时代，门阀制度下的政治清洗尤为严重。贵族并不用担心所谓的家道中落，需要担心的只有改朝换代，而恰恰，这一改朝换代在魏晋南北朝，就跟吃饭一样常见。因此在这一大社会背景下，贵族有足够的学识和相对安定的物质条件，既执着又恐惧探索人生。这便是潇洒又飘逸自得的魏晋风度的由来。动荡带来恐惧，而清高的人格带来认识的赞叹。一种崇高又油然而生。在魏晋风度影响下，文学和艺术作品都别具风骨并且具有了文的意识和道的高度。中国文脉的又一主线，中国文艺最为发达和具有民族特征，同是中国民族文化心理结构的一种高度集中化、纯粹化的艺术——书法走进了大众的视野，表现出魏晋人对美和崇高的认识进入了自觉阶段。
佛教传入中国刚好在魏晋，社会最动荡而人的追求无所托的时候。那种反理性的宗教迷狂淋漓尽致地体现在佛像及其壁画上。"……仍可以感觉到那种带有刺激性的热烈迷狂的气氛和情调：山村野外的荒凉环境，活跃飘动的人兽形象，奔驰放肆的线条旋律，运动型的形体姿态。"他们的佛像又是这样的"某种病态的瘦削身体，不可言说的深意微笑，洞悉哲理的智慧神情，摆脱世俗时的潇洒风度，读后感《读美的历程有感》。这是魏晋以来这个阶级追求向往的美的最高标准。"人匍匐在佛像下，追求的只是一刹那的安定和喘息。那时候的魏晋"白骨蔽野，百无一存",所有可以寄托的便只有往世和来生，以及手上的那件袈裟。黑格尔在论证欧洲中世纪宗教艺术中曾经讲过"这是把苦痛和对于苦痛的意识和感觉当作真正的目的，在苦痛中愈意识到所舍弃的东西的价值和自己对他的喜爱，愈长久不息地观看自己的这种舍弃，便愈发感觉到把这种体验强加给自己身上的心灵的丰富。"这便是崇高的价值，也是美的体现。
再观中唐以后，世俗化和理性化愈加明显地体现到人们身上，崇高也就变成了人们道德上的崇高，真善美的一种体现。这种崇高便和前者不一样了。艺术的感染力虽然也强，但却没有了立体思考后具有宇宙意识的大震撼和大气象。但是人格的崇高依旧与美交错缠绵，谱写中国文脉的新篇章，给予美一种新的意识和形式。
中华文化在历史长河中激荡前行，即使历史有一定的相似性，但是，一切人类的进化繁衍的契机都来自于偶然。偶然后的结果通常都是既破又立。除却先秦，便是魏晋南北朝、中唐上和明末在中华民族的发展史上推动了中国命脉的发展。魏晋的思辨带来的人类追求，与先秦理性精神影响了中国人信仰与俗世的融合，中唐的世俗化和宋明理学的同化影响中国人的个性特征，明末的资本主义思想萌芽批判大中华的弊病，这多元的思想推动中国滞后的身躯。而这些，在萌发或形成的过程或多或少地影响中国的文化特征和审美意识。其中，自然意识下的崇高和美交错谱写了一条线索，无论是破或立，分还是合，一种感染人类心灵的属性无所不在。
读美的历程有感（二）
毕妍秋
初读《美的历程》还是我刚刚上大学一年级的时候政治老师推荐给我们的一本书，当时的体会是这本书写的很有意思，并不像我以前读过的枯燥的美学书。而且让我汲取了一些中国艺术的历史知识，当我再去博物馆时也不会对那些历史积淀物一无所知了，也会被他们的伟大而感染。
这本书里面将中国美的艺术历史和中国的社会结合联系起来，并且举了很多典型的例子来说明自己的观点。作者的语言优美流畅，蕴含着生动激烈的情感。读着这本书让我想起了几年前，在家读余秋雨《山居笔记》的情景。作者不仅被那些个时代产生的艺术品所惊叹，还有再那个时代生活着的人们。被历史积淀下来的美。它也一直激励感染着我们，在当今社会生活着的我们。也许从某一件艺术品中，你就可以瞥见整个文明古国的历程和心灵。
中国有着几千年的`历史，却鲜有专门的艺术博物馆。也许是中国的艺术品和政治社会紧紧联系在了一起。十月份的时候，有幸去了一趟中国国家博物馆。当我看到美术书历史书上的真迹的时候，心灵产生的震撼是很奇妙的一件事。那些数不清的古董、艺术品，展示的也是时代精神的火花，在凝练，积淀。它们传留感染着人们的思想、情感、观念、意绪，让人们一唱三叹，惊叹不已。
《美的历程》按照时间的顺序，介绍了最能代表那个时代美的艺术品和创造它们的作者们。但是一本书读完之后，最能给我震撼，让我记忆深刻的还是原始社会先人们创造的那些古朴、美丽的纹饰。
原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程。它经历了或交叉着不同阶段，其中又相对和平和激烈战争的不同时代。新石器时代的母系氏族社会大概相对说来比较和平安定，其巫术礼仪、原始图腾及其图像化的符号形象也如此。从一些彩陶纹样就可以看出。那些鱼纹、蛙纹、水波纹饰都和生活生殖息息相关。这些陶器上的纹样都是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。也正是美作为"有意味的形式"的原始形成的过程。书上说的一句让我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所谓"有意味的形式",正在于它是积淀了社会内容的自然形式。 这些旋转、重复的美丽的彩陶纹饰也给青铜时代狞厉的美奠定了基础。当时在国家博物馆看到的那些青铜饕餮，所有人看到都被它们的繁文复杂以及当时技艺的精湛所折服，器型之大，装饰之华丽。不能不让我赞叹古人的智慧。
之后又读了历代的关于美的代表作品，有些我还是读不懂的。还要我以后慢慢体会。而且我也发现中国的艺术文化成就和政治社会是不平衡的。在民生凋敝、社会苦难之际，反而可以出现文艺的高峰时期。比如魏晋南北朝时期涌现的一大批艺术家们。如此久远、早已陈迹的古典文艺，为什么仍然能感染着、激动着今天和后世呢。但是，每个时代都有每个时代的新作。尽管是莎士比亚也不能代替今天的作品。正是这样，艺术才能变成多彩的巨川。
美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，是人类历史的伟大成果，然而，美的历程却是指向未来的。
