版式设计学习心得体会1
上了2周的课了，关于版式设计，也从最初的迷茫期走了出来，对这门课程也有了一定的了解。
文字
一个版式中的文字，可大可小，可以放在上面，中间，下面，但是怎么放才合适是一门很重要的学问，这跟版式的主题有关，也与图案有关，更重要的是它要符合人们的视觉感受。
图案
虽然，我们所练习的图案只有方，圆和三角形，但是仍然可以体会到学到很多东西，比如三角形，它给人视觉上的力量感，指示感以及方向感，利用这些视觉上的感受，再和文字相互配合，不可以让图形孤立的毫无意义的存在。
尝试
我没有把这叫做创新，因为我就是在尝试，尝试各种不同的构图，尝试我的各种想法，尝试各种颜色的搭配，也尝试字体字号的不同所带来的各种视觉差异。
整体
无论字体还是图案，整体的效果是最重要的。一个版式，孤立的看，字体很合适，图案很美，颜色和谐，这都只能说明这是一个各个部分都不错的版式，而一个好的版式，更重要的是各个部分的有机结合，一排字体很好看，但是他若不适合周围的环境，那么它就是没有用处没有意义的。
通过这两周的学习，我至少学会了这些。
另外一个好的版式设计，它的每一步都应该有其存在的意义。在接下来的学习中，要多看看好的作品，多想想别人为什么要这样做，自己做时，也要问问自己为什么要这样做，这样做的意义在哪里。
版式设计学习心得体会2
掌握必要的方法
设计的时候，如果设计者随意地进行处理而不考虑当中的.原则方法及对象规律的话，那么很多时候都会出现一些不太好的结果。虽然感性是一种相当重要的因素，设计中一定要带有情感，但并不代表简单地依靠情感就能做出好的设计。相反，如果设计的时候能够考虑到各方面的因素并运用恰当的方法的话，那么作品将更加得体和出色。在网页设计中，版式设计占的比重非常大，可以说版式的好坏直接决定页面的成败，也可以说它是网页视觉识别的基础。那么在具体视觉设计的时候，版式上有哪些原则及方法的？
建立网格
为设计对象建立一个合适的网格。排版网格是由一些垂直和水平的线构成的结构，可以用来帮助内容结构化，它能够让对象产生秩序感。有些人说网格太过于呆板，影响设计创意，我个人觉得可以把网格当做一个整体大的框架，也可以作为设计师组织文字、图片的支架，它相当于是设计的基础，没有好的基础怎么能够谈得上出色的设计呢？所以网格不仅不影响创意的发挥，反而能使设计师思路得到理性地梳理。网格地使用，能较好地解决设计师关于页面中各元素定位的问题，在这基础之下可以做科学的精准的版式的规划。同时使用网格也是一个令您的设计变得高效的方法之一，在把草图转化为设计稿的过程中，在版式方面主要的难点是如何精确地安排各个元素，如果这时候呢够选择合适的网格进行设计，那么这个起点的意义是不可小看的。
节奏韵律
网页中版式的节奏感及韵律，来源于排版中的疏密的间隔安排，它就好比音乐作品里的节拍，也是组织内容的一个重要单元。当然在绘画作品中也是能体现的，只不过绘画作品和设计作品有些类似，都是通过疏密的控制让对象形成画面节奏的和谐感受。在网页中可以通过一系列的重复和固定的间隔来建立一种视觉和谐的美感，如在一些字体大小，行距、模块与模块间的距离等等的制定。
纵向的节奏在网页设计中是比较运用广泛且明显的，如大部分资讯型的站点。纵向节奏在这方面起到的优化网站的作用还是挺大的。什么是网页纵向节奏感？其实就是为网站设定一个纵向的单元高度，就好比我们的记事本那样，每一页都是布满了固定高度的线。如果文字正好处于单元高度上，那版面就能获得连贯的纵向平衡和节奏感。很显然，按纵向垂直节奏排列的设计更加容易扫描或阅读，因为它使内容的“出现”更加有规律。这个方法不仅适用在局部的文字内容区，对于整个页面的内容排布也是有用的，当然在包含复杂元素的页面中，如包含多种尺寸的图片、标题、文字格式的时候，就需要对单元高度的设定做更多的考虑。不过根据以往个人的设计经历，这种精准的节奏方法因受限于各种情况的影响而不总是可以完全实现，尤其是在设计复杂页面的时候。尽管如此，我个人认为这个方法还是值得设计师们去研究追求的。
体现层级
实际上，任何一个版面或界面都存在着不同层级关系、不同组织结构的内容和元素，而且内容版面层级的设计规划和视觉层次的设计规划其实是一样的原理，视觉美术渲染有主次之分，那么版面内容的层级也一样具有主次之分的，进行排版设计的时候，设计师应该把这种客观存在的层级关系用编排的手段把它还原出来。做好版面层级区分的核心作用是，能够提升文本、图片等的元素的视觉线索从而获得更好的界面清晰度，简单地说就是使内容更容易阅读了。在设计中可以通过字体大小对比、文字效果、色块等的方法来处理分级效果。比如哪些字应该大一些，哪些字应该小一些；哪些色块要重一些，哪些浅一些……
头疼的事情
一个版面设计完成了，拿去填充内容后发现不好看了，严重时导致面目全非了，这是为什么？哦！那是因为编辑人员没有按设计师的版面设定去填充内容，这就破坏了页面的原有的规划了，难怪不好看了。所以，设计师还应尽量地与编辑人员进行沟通，并附带上设计说明书。因为不是每个编辑人员都对设计有所了解，有时他并不懂得你关注的问题，所以我们要严格把关，以免在作品出版后令你捶胸顿足。
小结
做好排版设计也不是一件困难的事情，我们可以通过字体、行距、色块、对齐和网格等等的方法来规划和控制，我个人觉得网站版面也是能与用户形成交流的，作为设计者，我们必须让这种交流保持顺畅和愉悦，这样用户才会去喜欢它。
一、教学目标：
（一）知识目标：
1、熟悉印刷品文字在版式设计中的处理。
2、掌握印刷品色彩在版式设计中的处理。
（二）能力目标：
1、能够根据具体的产品，选择出合适的工艺设计（专业能力）。
2、能分析、解决实际问题（方法能力）。
3、能与同伴进行交流合作（社会能力）。
4、能收集、分析、提炼材料（学习能力）。
（三）情感目标：
通过对印刷品生产流程的分析，根据具体的印刷品选择合适的工艺设计，培养学生勤于动手、动脑、善于反思，分析与总结的良好学习习惯。同时，增强学生的自主探究、团结协作、爱岗敬业的意识。
二、教学重难点
（一）项目重点：
1、颜色设置。
2、根据具体的产品选择合适的工艺设计。
（二）项目难点：
1、学生综合运用知识来解决实际问题的.能力。
2、学生对印刷品做出合适的工艺设计。
三、教学方法
采用项目教学法。以校本教材作为项目的载体，学生作为项目的主体，指导老师起到引导的作用，以项目教学作为主线，其中也穿插了引导文教学法，发现问题法等现代的教学方法。
四、教学过程
（一）基础知识复习
1、合适的工艺设计
合适的工艺设计是指在拼大版之初，考虑到影响拼版的各个因素后制定出切实可行的拼大版方案。
2、选择合适的工艺设计要考虑的因素
主要考虑的元素有四项：
印刷机型的确定、印刷方式的确定
纸张大小的确定、拼版方式的确定
（二）学生分组讨论
具体的印刷品：校本教材《胶印机的组成与调节》
1）印刷机型的确定
选机原则：如何在既经济又保证质量的情况下完成印刷。一般来说，在相同的条件下能用大机型就不用小机型。
学校机型：四开单色机
2）印刷方式的确定
常见的两种方式：自翻版和正反版。一般对于书刊而言，封面选用自翻版，正文用正反版。本次课的素材是校本教材的第一章，因此使用正反版即可。
3）纸张大小的确定
纸张大小的确定主要考虑的是选用何种规格的纸张以满足拼版及印刷的要求。
校本教材的成品尺寸：185mm*260mm
印刷四开纸张的尺寸：570mm*420mm
4）拼版方式的确定
A用硫酸纸打印后，手工拼版
B在排版软件中拼版，出菲林
在此我们的校本教材采用第一种方法。
注意：用硫酸纸打印时，要选择镜像打印。
（三）小结
校本教材《胶印机的组成与调节》的生产方案：
印刷机：国产光华PZ1650四开单色机
印刷方式：封面选用自翻版，正文用正反版
纸张大小的确定：印刷成品幅面尺寸：185mm*260mm；
印刷四开纸张的尺寸：570mm*420mm
拼版方式：用硫酸纸打印后，手工拼版，然后晒版
既是“InDesign”优势所在。第一阶段。教学方法上主要利用案例教学法、讨论教学法等。通过大量的内页临摹。案例教学法，“InDesign版式设计”的教学心得。
关键词：InDesign，阶段，案例教学法，临摹
引言
版式设计在一般人看来是一种关于编排的学问，实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一，可以说是现代设计者所必备的基本功之一，是设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。在众多的版式设计软件中“Adobe InDesign”可谓是一枝独秀，自1999年9月问世以来，为报纸、杂志、书籍等出版物提供了优秀的设计平台，在桌面排版领域确立了龙头老大的地位。
“Adobe InDesign版式设计”课程是图文专业、印刷专业及艺术设计专业的一门核心职业课程。本课程主要培养学生设计、制作报纸、杂志、书籍等基本技能,同时也培养学生的版式设计能力。
一、传统教学模式
“Adobe InDesign版式设计”一个学期的课程为96学时每周6学时。传统的教学进度安排是先讲理论，利用9周左右的时间讲解教材内容,再利用6周进行集中实训,最后1周复习考试。一个学期下来使用这种教学方法，出现了一些弊端：
1.理论不会联系实训
经过9周的理论学习后学生在实训中很难将9周的理论知识熟练地运用，做不到融会贯通。在前期的理论练习中总是边讲解边练习这样学生很快就能做出来也会让教师误以为学生已经掌握。再有这样的练习也是比较单一的，大部分是针对某个的工具，学生学起来快忘起来也快。在试训中遇到稍复杂的案例就无从下手，对于之前学习的工具也是“知其然不知其所以然”，不会灵活应用。还有“Adobe”公司出品的软件比较多，界面也相近，既是“InDesign”优势所在，可是对于初次接触软件的学生就很容易将这些软件混淆，如“InDesign”与“PhotoShopo”和 “Illustrator”，一打开界面几乎相同，工具箱中工具的摆放顺序也是相同，更别说工具图标了。
2.集中实训的效果不佳
集中实训时学生面对整版报纸和整本杂志的编辑，十分吃力，很多工具不会使用。也有学生“记死理”，比如在做到杂志封面的时候，很多同学将图片放在出血线以内（理论课中出血线及出血线以外要求是不能有任何文字和图片的）顶着版心做，以为这样就可以了，却不知道在出图时，这样的设计十分影响效果，会在版心与裁切线中间留下白边。还有的学生自己设计的页面中排版格式较为凌乱,字体的大小与行距“心中无数”只以电脑屏幕上看见的为准。当输出成PDF电子书是才知道文字与行距的比例完全不对。
二、 “AdobeInDesign版式设计”实践教学创新模式
1.第一阶段
基于以上原因,本学期笔者对课程进行了调整。将总体的课程分为三个阶段,第一阶段“封面和封底”，4周的时间，用一周的时间讲解，三周时间练习。先通过多媒体课堂，给学生多欣赏案例，主要选择一些同学们喜欢而且熟悉的案例，比如：《读者》、《足球周刊》、《瑞丽》、《汽车之友》等等。讲解封面封底和书籍、内文、目录这三大块。从简单的入手，先讲解“封面、封底和书脊”的制作。“封面、封底和书脊”大都是由大图片加特效文字组成的。Adobe InDesign不但可以自行编辑图片及文字，还可以调入“PhotoShopo”与“Illustrator”的文件来修改所处理的图像。发表论文，案例教学法。它融合了这两个软件处理图形图像的众多优点，使创作过程不受任何干扰。通过实际操作，比较“InDesign”与“PhotoShopo”和 “Illustrator”的不同，让学生看见三个软件的区别，突出“InDesign”处理文字的优点，加深学生的印象。发表论文，案例教学法。通过对图形图像地处理，来讲解“InDesign”中最基本的图形图像设计制作技术,使学生对于软件的工具如：钢笔工具、矩形工具、文本框、文字工具、吸管工具等的应用有一个清晰的认识。三周的练习也是制作杂志的封面和封底。虽然这样的练习对于初次接触软件的学生来说是比较难的，但是学生学习的积极性很高，对于不会的地方很积极地提问，对于新学到的技巧很欣喜，众所周自己主动提问的学习和通过老师讲授的学习，得到的效果是完全不一样的。
2.第二阶段
在这一阶段先将教材内容重新讲解,讲细、讲透。教学方法上主要利用案例教学法、讨论教学法等。毕竟“InDesign”在文字编排这方面的优越性是其它软件望尘莫及的。所以这阶段安排了10周的时间从软件的应用、版式设计理念、色彩的调配、版式设计的技巧等方面讲解。版面设计的成功与否，最后还是看版面的效果。版面中的图文编排并不是一门严格的科学，没有绝对的法则可循，亦不可能用定量分析来描述，只有在大量的设计实践中熟练掌握。发表论文，案例教学法。首先要
3.第三阶段
第三阶段共计2周的时间,要求学生完成一本杂志的制作。这个阶段不是单纯的“模仿”,而是要求学生学会“创新”。图片处理、文字处理、版式设计等都由学生独立完成,整个过程不仅可以了解学生对软件的掌握程度还可以了解到学生在制作中什么地方是薄弱环节，以及学生的设计能力。
三、小结
教学方法并不是单一的，案例教学也并不单纯是一种教授法，它实际上也是以学生行为的转变为前提条件的。把自己置身于教学过程之外，只是作为一个旁观者，教学也就失去了意义。改进教学策略，适应教学需要，都应围绕着激发学生创造力、培养应用型高等技术人才的培养这一目标进行。发表论文，案例教学法。软件教育更应发挥其具有的独特作用，毕竟“知识经济时代，需要的是创新” 。
参考文献：
［1］郑华.浅谈“Photoshop应用设计”实践教学改革.
