《深浅的变化》教案1
教材分析
依据客观地光影可以得出深浅变化的效果，而我们手中的画笔也可以画出深浅变化的效果。本课并不强调两者之间的关系，而是重在由影调变化来表现立体感。本课也引领学生出示主题主义绘画，体会绘画表现的多样性。
本课让学生学习用铅笔皴线，尝试通过用笔的轻重与笔触排线的疏密变化，来表现物体由强到弱，由淡到浓的明暗效果和立体层次感。本课并非专业的素描课，而是让学生体验和感受在丰富的明暗变化中单色绘画的艺术魅力。
本课属于“造型表现”学习领域，在编排上从欣赏画家毕加索的作品，创设了色调变化的建筑世界。为便于学生理解色调变化，教师可以引导学生把一个色彩斑斓的世界看成一个只有影调和形状组成的单色状态，让学生自主发现；在平面上可以存在着明暗变化差异，表现立体层次感，然后使学生了解用笔的轻重、疏密会影响到物体明暗变化的不同效果，教材通过小训练渗透以上的基本知识、原理。在教学中名教师应强调图形组合之间的层次感，培养学生独特的表现能力，传递自己的思想和感情。
学习活动二：画出一幅立体构成的建筑物风景或其他内容构成的画。在每一局部块面上运用由浅到深的画法表现出所画物的立体感，并可尝试模仿画家作品。可以从欣赏画家作品入手，通过小训练练习有强到弱，由淡到浓的敏感画法。
学情分析
五年级学生观察能力增强，在造型表现领域要求更丰富和多样，应该在原有的基础上加大难度。指导学生进步掌握光影变化，激发对艺术的热爱和创想。
教学目标
知识与技能目标：认知感受光影下物体明暗深浅，强弱浓淡的效果，增进对物象形体美的体验。
方法与过程目标：掌握表现明暗层次感和立体感的皴线方法，初步培养形体空间的造型能力。
情感价值观目标：培养学生善于发现，勇于探索的精神和表现美的能力。
教学重点
认识画家作品，感受线条变化。
教学难点
皴笔的方法，能否表现出物体的立体感和空间感。
教学课时
2课时
教学准备
铅笔，素描纸
教学方法
欣赏感受，思考探索，尝试体验
教学过程
第1课时
一、感知立体，花立方体。
1、开门见山，宣布并板书课件。
教师：上节课，我们学习了变现明暗层次的方法，由于大家学习认真已经掌握了基本方法。今天我们继续学习深浅变化。
2、出示一个立方体光照投影，使之有较好的明暗深浅观察效果。也可以制作课件播放。教师提示学生，仔细观察立体的角、棱、面。
3、教师用线条画出立方体的轮廓后指出，仅有轮廓线表现立体感是不够的，大家想一想，还可以通过什么途径表现立体感？学生回答后教师总结：体面的深浅明暗光影可以充分立体感。
二、巧搭积木，堆叠房子
1、每小组分发积木玩具，分小组快速用积木叠房子。
要求要美观，有特色，要稳定，呈体积感。搭好管擦它的棱角体面，特别是光影明暗深浅。
2、学生代表交流观察，然后给“建筑物”取一个名字。
3、教师选定最经典的一个建筑放到投影仪下给全班欣赏观摩。教师指出棱角，体面的明暗、深浅、透视和遮挡关系。
4、教师小结。按上面三点要求表扬在对房子过程中的表现和创意精神。
强调：整个“建筑物”是一个整体，所有的立体造型，有的显现，有的被遮挡，有的只看到一点点，因此，我们在画时要尽可能根据实际情况描画。
三、观摩作品，体会感觉
1、欣赏水彩画《沙漠之鸽》，画面立体感显著，光影强烈，深浅交替映衬，非常好看。
2、观摩学生作业。引导观察，并指出：作者对这组物体的各体面非常熟悉，也很好的掌握了皴线的方法，方锥体、圆锥体，并给看得见的体面或减淡渐浓地用铅笔线条皴出深浅变化。
3、要求美观、稳定，有立体层次感，不要多而复杂。
4、学生作业一段时间后，教师巡视，个别指导。
第2课时
一、复习上节课内容
了解深浅变化和造型的方法。
二、检查作业，要求修改。
整个“建筑物”是一个整体，所有的立体造型，有的显现，有的被遮挡，有的只看到一点点，因此，我们在画时要尽可能根据实际情况描画。：作者对这组物体的各体面非常熟悉，也很好的掌握了皴线的方法，方锥体、圆锥体，并给看得见的体面或减淡渐浓地用铅笔线条皴出深浅变化。
三、继续完成作业
要求美观、稳定，有立体层次感，不要多而复杂
四、学生评价，教师总结
1、作业完成后，将在黑板上贴出，并简要自评。
2、请学生代表到讲台前，评价让人作业。
3、教师总结。
板书设计
深浅变化
透视 明暗变化
建筑物
《深浅的变化》教案2
一、教学目标
【知识与技能目标】
掌握形体明暗、空间在光影效果下的不同表达技巧。
【过程与方法目标】
通过观察、欣赏、感受形体明暗的深浅、强弱变化所构造的客观物象。
【情感态度价值观目标】
通过学习活动，养成良好的观察能力和造型表现的能力。
二、教学重难点
【重点】
用笔的轻重、皴线的.疏密关系表现客观物体。
【难点】
形体明暗、层次感的皴线方法。
三、教学用具
绘画用笔、纸、图片等相关资料。
四、教学过程
活动一：初步感知，导入新课
出示光影摄影照片《大自然的一束光》，提出问题：照片中的大自然与你看到的大自然有什么不同？（在太阳光的照射下，自然景物呈现深浅的变化）揭示课题——《深浅变化》。
活动二：欣赏作品，引导想象
出示作品《雨露》提出思考问题，观察图片上的景物有什么的明暗变化？能否用线条来表现明暗效果呢？
学生回答。
教师总结：通过光线的影响，物体可以分为亮面、暗面和反光。可以通过铅笔或者碳素笔来表现。笔轻则淡、重则浓；线条排列疏则弱，密则强。
练一练：出示单线勾勒的立方体，学生尝试根据光线照射的影响，用铅笔皴线画出不同的明暗变化，并比较上了调子的立方体与之前的单线图片中的立方体有什么不同？（更具立体感）
教师总结：通过在建筑物每一块面上运用由强到弱、由淡到浓的明暗画法进行涂画，能够使物体变得层次分明，富有立体感。
由此掌握概念：明暗线条表现法——通过铅笔线条的力度、方向和层次的变化来表现物体黑、白、灰调子。
出示石膏体。提出问题：物体在空间中受光线的影响会产生深浅不同的灰度，这些层次不同灰度可以概括成五大面和三大调子，想想它们分别是什么？
学生观察并思考。教师总结：素描可分为三大调子（亮面、暗面、反光），又由三大调子引申出五大面（亮面、暗面、灰面、明暗交界线、反光）。
活动三：示范操作，实践练习
教师出示石膏立方体，看一看、想一想能画出几个面及其透视变化。教师示范线条的疏密关系，通过观察对比的方式讲解不同疏密、长短、大小、轻重等线条的不同视觉效果。学生交流观察结果，自主总结。尝试用铅笔皴线。
观察生活中的景物，用不同的线条关系表现一副绘画作品。
学生实践创作，教师巡视指导并纠错。
活动三：交流评议，拓展提高
学生作品展示，让大家相互欣赏，交流，评价，同时体验成就感。教师在欣赏学生作品的同时，要给予学生作品以肯定，提出需要改进的地方，并鼓励大家要继续努力，多观察多表现，创作出更加优秀的作品。
五、板书设计
深浅的变化
笔轻则淡、重则浓；线条排列疏则弱，密则强。
一、进入本课的内容
1、教材分析
本课是第12册的第3课，是“造型表现”学习领域的教学。纸柱造型是一次立体造型的练习，比较抽象，需要在六年级的学生，在已掌握的操作技能上进行进一步的空间想象，因此本课可以通过让学生对佳作的欣赏，形成对“立柱”正确的空间理解，并初步感知纸柱造型的艺术形式及特点。
在教学过程中，让学生通过选择一个基本柱形，再选择自己喜欢的制作方法（如剪、卷、翻、刻、折等），主动地探求纸柱造型的表现方式，让学生更具有创新意识。另外，这一课可延伸到学生的生活中去，如建筑物、生活用品等，学以致用，引起学生的共鸣，让美术和生活联系的更紧密。
（1）教学目标
①认知领域：让学生掌握裁切、卷压、折叠、粘贴等方法，并灵活运用这些基本方法设计制作纸的立柱造型。
②操作领域：提高学生的动手能力，启发学生的联想思维，发展学生的创造力、想象力。
③情感领域：发展学生的空间思维，培养审美意识和审美创造能力
（2）学习内容
①教学重点：掌握裁切、卷压、折叠、粘贴等基本制作方法。
②教学难点：能更巧妙、有创意地制作出精致美观，有新意的作品。
（3）建议课时：1课时
2、教学过程设计
（1）教学活动的方式与方法
●课前准备：
教师准备：纸制建筑模型，范作及演示所需的半成品，双面胶，剪刀，直尺。
学生准备：美工纸，剪刀，直尺，铅笔，双面胶。
●教学思路：
A、游戏激趣
1、抢答：教师让学生抢答，我国的四大发明是哪些。让学生用手摸一摸，折一折，揉一揉纸，感受纸性。
2、让“纸”起立：教师让学生上台尝试纸的.可塑性：谁能让纸站立起来？
B、欣赏导入
1．教师简单介绍纸雕艺术。
纸雕是一种运用卷曲，立面，立摺，立柱，立体等方式，将平面纸张立体化的技法。
纸雕的起源应追溯中国汉朝纸的发明及16世纪德国对纸的改良成果。十八世纪中叶，欧洲一群喜爱创作的艺术家开启了纸雕艺术的大门，他们利用简单的工具及不同的纸张，创作出许多主题式的纸雕作品。
2、展示纸制建筑模型，初步感受纸的立体形态。
3、通过大量的佳作欣赏，让学生感受纸柱造型的艺术表现形式及特点。导入课题。
C、探究学习
1、探究立柱的样式，与造型方法
①让学生自主探究，激发学习的兴趣。
思考：你能想到那些柱子的样式？
你用什么方法，做出了纸柱？
②讲授，并通过演示让学生直观感受从平面到立体的过程。
a）概括立柱的两大形式：圆柱和棱柱。让学生欣赏两种柱式的造型。
b）演示“卷、折”两大基本方法。
演示一张平面的纸通过卷压、粘贴变成圆柱体。
演示将圆柱体折叠两次变成四方柱体。
2、探究用怎样的纸雕方法美化纸柱造型。
a）让学生探究用什么样的方法，可以使纸柱的表面更具有“凸凹”的美感。
b）讲授、演示“裁、切、折”方法
演示裁切的方法：将一个制作好的纸柱造型，采用裁、切、折方法使外形产生新的变化。裁切的步骤：①把纸柱压平；②按设计的位置、长度和角度剪开；③正反折；④整理成形。
c）将准备好的另外—个半成品，让学生上台尝试用“裁切折”的方法将其外形产生变化。
d）启发创造思维。
再次欣赏图片，让学生分析它们采用的方法。
欣赏教材中的学生作品。
向学生提出制作要求。运用裁切、卷压、折叠、粘贴等方法，使一张纸由平面变成纸柱造型、设计制作1～2件精致、美观的成品。
D、激励评价
（1）学生展示各自的作品，说一说自己觉得有新意的纸柱造型。
（2）学生可依据自己表现的内容自由联想，与生活中的用品、建筑等联系，说一说自己的作品的制作意图。
D、课后延伸
让学生知道在生活中有很多建筑和用品都用到了立柱造型的艺术元素，比如：
建筑中的古罗马竞技场、帕特农神庙的立柱、钟楼、现代的大厦等
生活用品中的笔筒、台灯的灯架等
鼓励学生在生活中发现更多用到立柱造型的物品，并尝试自己做一做模型。
（2）解决重点与难点的要点
●把握好教学的深度，利用探究这一学习形式，不断激励学生，自主尝试运用最简单的纸雕方法，有规律地进行组合加工完成作品创作，体验成功喜悦。
●教学过程中教师要对纸雕的剪、刻、折方法进行细致的辅导，制作的步骤进行适当的演示。造型时要从整体出发，强调纸柱表面“凸凹感”变化，学生可根据自己设计意图对纸柱的各部位作有规律或无规律的剪、折，使之表面具有丰富多变的浮雕效果。
●欣赏艺术大师和学生自己创作的纸柱造型作品，开拓学生的眼界，从中寻找艺术创作的灵感。
（3）学习中可能出现的问题及解决的方法
学生尝试用纸雕的方法表现纸柱造型时，由于需要运用空间思维，兼顾制作结束后的立体效果，所以在制作时往往不敢尝试，不知从何下手。为此，可让学生通过欣赏图片，从模仿到加以简单变化，再从简单变化到随意创作，由开始的探索“涂鸦”，到后来的有意创作，慢慢消除学生的胆怯，使纸柱造型形象更加放松，更具有一定的随意性所赋予的变化。
3、学习评价及建议
（1）学生的评价
●喜欢哪些纸柱造型的作品？为什么？
●纸柱造型做到了与众不同吗
（2）大家的评价
●纸柱造型的制作方法你学会了吗？
●这种教学活动你感兴趣吗？
（3）评价的方式
学生自评与师生互评相结合。
二、典型案例参考
●游戏与体验
1、抢答：教师让学生抢答，我国的四大发明是哪些。让学生用手摸一摸，折一折，揉一揉纸，感受纸性。
2、让“纸”起立：教师让学生上台尝试纸的可塑性：谁能让纸站立起来？
●欣赏与感受
1．教师简单介绍纸雕艺术。
2．教师出示纸柱造型图片，请学生欣赏并谈感受。导入课题
●启发与尝试
1．请学生尝试：把平面的纸张制作出立体效果。
2．讨论、交流不同的制作方法。
3．小结：折是最基本的制作方法，还可以进行刻、剪、卷等，都可以让平面的纸张呈现出立体效果。概括立柱的两大形式：圆柱和棱柱。让学生欣赏两种柱式的造型。
4．讲授、演示“裁、切、折”方法，
5．小结：设计的时候、线条不宜复杂，要注意线条的疏密、曲直组合和变化。
6、在尝试作业的时候，有没有具体的困难？
●美化与实践
1．讨论：让学生探究用什么样的方法，可以使纸柱的表面更具有“凸凹”的美感。
2．讲授、演示“裁、切、折”方法。提示学生先用铅笔在纸面要剪折的地方轻轻画上线，然后再剪、折。
3．再次欣赏图片，让学生感受纸柱造型的艺术形式，激发学生的创作思维。
4．学生练习。
●展示与评论
1、展示作品。
自评：介绍自己所用的方法。
互评：①线条组合如何，是否简洁又有变化？
②运用了哪些技法，是否有创新？
③立体感是否强？
2、教师点评小结
3、课后拓展：纸柱造型还可以运用在哪些地方？
三、教师教学随笔：
总的来说，学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情，教学模式中融入了学生探究式地学习方法，激发了学生学习的热情。
教学过程中，让学生感受了中国古人的伟大发明——纸，可以通过艺术的再加工，可以变成更为现代、更为美观的艺术造型，体验了纸特性，学会对原本平面的纸，进行折、剪等方法的加工，使之成为具有现代感的、造型美观新颖的立体纸柱。同时通过对纸柱造型的设计，还让学生理解了和掌握了立体构成的简单知识及纸雕的简单方法。并联系生活实际，让学生去发现生活中的立柱造型，又让学生觉得艺术就在身边，感到自己也能成为一名设计者，所以这样更容易地引发了学生的共鸣，激发了学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。
美术老师的工作计划1
新的学期又开始了，在现有的课程改革的基础上，美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓40分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标、教学任务，现制定出本学期工作计划如下：
一、指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标：
(一)低年级段
1、能够对色彩有进一步的认识，并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。
2、学会简单的手工制作，培养其动手制作的兴趣。
3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己，让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排，锻炼其欣赏能力及水平。
4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作，从中感受不同的美。
5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象能力及创作能力，给学生一个自由想象的空间。
(二)中高年级段
1、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。
2、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。
3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画，让学生更加了解中国传统绘画，增强其民族自豪感。
4、对美术字有一定的认识，对其作用有一定的了解，能够独立设计出适合一定主题的板报，锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。
5、创造出更多的机会让学生直接接触生活，改造生活，让美术真正的与实际生活联系起来。
(三)无论是低年级还中高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。
三、教学措施：
1、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。
2、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。
3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点，重点突出教材中的美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，结合各年级的学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。
4、在新课改形式下，转变观念，努力学习新课标相关理念，领会课改精神，关注每一位学生，让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展，同时实现教师与新课程的共同成长。
5、注重美术课程与生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，提高审美意识、能力，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展学生创造美好生活的愿意与能力。
6、进行美术作品展览。
美术老师的工作计划2
一、指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标：
本学期我担任二、四、年级的美术教学工作，周课时每班两节课。我将根据以往的教学经验，针对于学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、工艺、手工融合贯通在一起，以多种有趣的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩的传统教学和画画的技法、方法、设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大学生的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。
三、具体工作：
1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。
本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，自学、勤练、寻找自身的不足，要以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。
2、课堂教学活动。
加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。
针对于学生在心理上渐渐成熟的特点，针对于对知识高要求、学生对知识的探索、研究的心理，我在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。
3、为促进学生发展而进行评价
我在教学中改变过去的评价观念，应关注学生在学习情境中的表现-----兴趣、投入、积极、对探讨问题的贡献、对问题反应的敏感程度，关注学生的学习方式与学习策略-----主动探究，能否与他人合作交流，能否汲取信息和运用信息形成个人观点，关注学生解决问题的能力-----作业效果和对自己观点的自圆其说，以及的体验和对学习方法的领悟等方面的评价。评价用语也要改变。过去教师习惯的“选出谁画得最好”、“那张最差”之类的语言，应改为“选出你最喜欢的画”------强调个性审美取向；“你能改进他的创造吗？-----启发创造思维，完善他人创造的语言。
四、教材的特殊处理：
1、新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得一年级可以适当的示范，也能促进课程的学习。
2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3、根据实际教学的需要，将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
４、要求学生作好材料的准备工作。要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
五、教学要注意的问题：
1、注意课堂秩序，防止意外发生。美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。
2、自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。
总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。本学期的科研小课题------美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。
美术老师的工作计划3
时光荏苒，转眼间，新的学期又开始了。在新的学期里，为了使自己的美术工作有条不紊的开展，工作上一个新台阶，特做个人的工作计划如下：
(一)思想方面
“教书者先强己，育人者先律己”。首先要提高自己的政治思想素质。教师的道德素质、教育观、世界观和人生观对学生起直接影响作用。“学为人师，身为世范”，引导学生树立各种正确观念，教育学生学会画画、学会做人、学会创造，培养学生成为与时俱进的新型人才。把学生的`做人教育放在首位，树立为学生一生负责的理念，培养人、塑造人，形成自己独有的工作风格。
(二)专业方面
继续更新自己的专业知识。当今世界，科技突飞猛进、信息与日俱增，不断向更深更广的层面发展。我平时注意搜集美术专业发展的新动向、新信息，不断更新知识，以适应时代发展的要求和学生学习的需求无疑是当代教师一项富有挑战性的目标和任务。作为一名美术教师，必须有丰富的专业文化底蕴，在工作中才能得以游刃有余，得心应手。
(三)教学工作方面
1、提高自己的管理能力。做一名快乐有活力、幽默有亲和力的受学生的美术老师。向全市优秀的教师学习管理经验，及时积累教育教学工作中的成功与失败，总结经验、教训，坚持教学相长，在师生交往中发展自己，遵循“以人为本”的管理原则，增强自己的管理能力。
2、学会做一名“善于反思、勤于积累”的美术老师。对自己的教学活动及时进行反思，积累经验，要坚持用脑子工作，力争做到在反思中扬长;在审视中甄别;在前瞻中创新。时刻把工作与思考相结合，在思考中工作，在工作中思考，创造性地开展工作。
3、积极参与各项活动，认真撰写论文和绘制美术作品。提高自己的业务工作水平。 我紧密与组内教师团结协作，充分发挥自己的光和热，促进教师与教师之间的和谐、学校与教师之间的和谐与发展。
涓涓溪流汇成江河，点滴的知识积累结出硕果，我相信只要勤勤恳恳的刻苦钻研美术准也知识，一定会有收获，明天定会更美好。
美术老师的工作计划4
一、学生现状分析：
初三学生已经对教材中的绘画、雕刻、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初三的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全
二、教学内容分析：
立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣;在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
三、教材中重点、难点：
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。
四、工作目标
1、通过各种欣赏、评述能初步了解外国美术发展的历史面貌及其回环成就，初步认识了解外国美术的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的社会历史价值和审美价值。
2、通过欣赏讨论与读书相关的社会活动及其创造的美术作品，感受其文化内涵，使个人素质得到提升及长远发展。
3、通过赏析生活中各种富有文化品位的用品和环境，体会认识生活格调。确立对高雅生活品位的向往和高雅的生活情调，学会自己美化生活和充实调节精神世界。
4、让学生们了解相关的造型艺术知识，认识造型艺术的不同表现语言、不同表现形式。
5、通过欣赏中国，民间美术作品，认识中国民间美术独特的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值，体会各民祖劳动人民在美的创造上的智慧。
五、主要工作及措施
1、根据对初三学生的情况分析再加上初三学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。
2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使之面向学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。
3、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。
