【导读】李煜，原名李从嘉，南唐中主李
为了帮助诗友们欣赏和学习李煜的词，根据现有的资料汇辑整理出成这个材料。如有不当之处，请批评指正。
词发展到五代十国，出现了新的转折。所谓五代，是指后梁、后唐、后晋、后汉、后周。他们在北方，相继统治五十三年。在南方割据的还有吴、吴越、前蜀、楚、闽、南汉、荆南、后蜀、南唐、北汉十国，他们则延续了近七十年。北方五国，年年混战，经济文化遭到破坏。南方十国，战争较少，特别是西蜀与南唐，地方富庶，商业发达，成为当时经济文化的两个重心。西蜀有了赵崇
与花间派词人同时而稍晚的词家，集中在当时的南唐的首都金陵。南唐第一代国主李
一、李煜生平简况
李煜生于南唐
二、李煜词简
李煜的词流传下来有36首，从内容看，可分为前后两个时期，前期23首，属南唐亡国前的作品;后期13首，属亡国后的作品。大致反映以下几个方面的内容：
(一)写豪华生活和艳情生活的。这是他过着很愉快的生活的时候的写作，声色豪奢，风情
一种是着重生活现象的刻画。例如《玉楼春》：
晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云间，重按《霓裳(cháng)》歌遍彻。 临风谁更飘香屑(xìe)，醉拍阑干情味切。归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月。
无数打扮得美丽的宫人，在宫廷里，成行成列地在奏乐，在歌唱，直至踏月归去，这是多么鲜明突出的画面!又如《浣溪沙》：
红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。 佳人舞点金蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。
真实地反映了宫廷中通宵达旦歌舞狂欢的情景。对舞厅的豪华的布置，舞女的紧密活跃的步伐和婉转
另一种是在精刻细致地描写人物活动的同时更多地表达心理活动的情态的，这类的写法更具有感染力。例如《菩萨蛮》：
花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。鞋。 画堂南畔见，一向偎人
在一个春花盛开的朦胧淡月夜里，一个女子决定向一个男子求欢，双袜踏地，手中提鞋，带着慌张的神情而又轻轻地跑来到了画堂的南边，偎着她心爱的人微微的发抖，然后从火热般的爱情里说出自己的心里话。这样地描写男女幽会的情景，是有很大吸引力。许多评论家都认为是后主同小周后的偷情和幽会。小周后是大周后(也就是昭惠后)之妹。十五岁时，因探视姐姐进了宫。后主立刻爱上了她，瞒着周后，与她私通。从本词看，李煜是如何擅长写人物的行动、情态和语言，毫无雕饰和做作。但是，此类内容不足为效法。
(二)写别离怀抱和其它的伤感情调的。由于家愁国难日渐深重，现实生活对他有很大的压力，他在文学上也积累了更深的修养，艺术成就也达到更高的境界。例如《捣练子》：
深院静，小庭空，断续寒
这词是写离怀别感的，寒夜听
(三)抒发心灵上的重压和忧思的。李煜置身饱经忧患的南唐末世，国事危殆，惶恐无计，身家难保，寝食不安。他的前期作品自然是愁苦之词多，欢娱之词少。如《阮郎归》：
东风吹水日衔山，春来长是闲。落花狼藉酒阑珊，笙歌醉梦间。 佩声悄，晚妆残，
凭谁整翠
这首词可能是怀念
他最妙的一首词莫过于《清平乐》：
别来春半，触目愁肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。 雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。
这首词写怀念远人的情绪的饱满，艺术技巧的熟练，更容易看出来。这里值得提出来说明的是结尾用随处生长的春草来比喻“离恨”——“离恨恰如春草，更行更远还生”，更能说明离恨排除不了的意味，是值得我们仔细体会的。其意境的深美达到最高水平。
(四)表白对人间世短暂逃避与假想解脱。李煜并非昏聩
冥顽，而是十足的弱者，又是一位诗人。他在国危之际，不思振奋只诵佛不绝。他给自己起“钟隐”、“莲峰居士”外号，幻想归隐山林。他有两首题画词，流露出这个可怜人的
浪花有意千重雪，桃李无言一对春。一壶酒，一竿身，世上如侬有几人?
一
这两首题画词，流露出他对渔父的“一壶酒，一竿身”快活生活的羡慕和“万顷波中得自由”的逍遥心态的
(五)写囚徒生活和哀痛心情的。李煜入宋以后，变成俘虏，从最高地位跌至最下的层次，在天堂地狱、苦乐悬殊的对比中，他以丰富的情感、深厚的艺术造诣，全部倾泻于几首小词之中，这是他的血泪倾诉，他的思想起了深刻变化。
他否定过去的梦中生活。他的《子夜歌》(即《菩萨蛮》)是这样写的：
人生愁恨何能免，销魂独我情何限。故国梦重归，觉来双泪垂。 高楼谁与上，长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。
这首词主要论及人生问题。“人生愁恨何能免，销魂独我情何限。”是说人生固然难免愁恨，但我的愁恨与众不同。“故国梦重归，觉来双泪垂。”江山尽失，只有梦归故国，觉来梦境不见，除去自伤流泪，还能怎样?如此的深痛沉哀，别人能有么?换头，进一步说今昔的两种不同情况：“高楼谁与上，长记秋晴望。”那时，胸怀开张，萌生希望。如今呢，清秋被锁在深院里了。于是情绪骤跌：“往事已成空，还如一梦中。”今昔对照，往事如梦，梦醒成空。这首词的上下片各有一个“梦”字。上片说的是今日一梦成真，其情难忍。下片说的是此生真如一梦，悲痛难排。这首词 给人的直觉它是一个囚徒心的倾诉。一缕真情，拨动心弦，字字感人。
还有《浪淘沙》是这样写的：
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭阑，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
词从暮春夜雨写起，“帘外雨潺潺，春意阑珊。”这两句不仅是写景，也是言情。“罗衾不耐五更寒。”“罗衾”，指绸缎做的被子，“不耐”，不敌;经不起。这句并不是说因夜雨经受不起身躯上的寒冷，而是因梦醒支架不住心境上的凄凉。“梦里不知身是客，一饷贪欢。”“一饷”，一会儿。“贪欢”刻画出作者对梦境的向往，也就是对往日生活的依恋。可惜只有“一饷”，况且“梦里不知身是客”，这是一个多么残酷的现实。下片“独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。”是全词的中心。李煜被囚，与世隔绝，谁也见不了。“无限江山”承接“别时容易见时难”这种国亡家破的“伤别”。结尾“流水落花春去也，天上人间。”倾泻词人对国亡家破的气慨憾恨。
他辞别过去的
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。
多少泪，断脸复横颐。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹，肠断更无疑。”
第一首以“多少恨”领起全篇，“昨夜梦魂中”，原来悲恨之源来自昨夜一梦。当年游乐御苑，龙辇凤舆，香车宝马，随从列队，宫女排行，花月春风，何等得意。“车如流水马如龙”，袭用成语，浑然天成。这与现实相比，真是天壤之别。
第二首正面写悲痛，泪流满面，“心事莫将和泪说，”心里的“多少恨”如何能以泄露?“凤笙休向泪时吹，肠断更无疑。”因为笙箫的触动更会使心上的悲苦变得格外浓烈，流泪时使音乐之声触动心弦，那就无疑要断肠了。“断肠”或“肠断”是形容及其悲痛的字眼。
他的另一首《相见欢》写道：
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
“无言独上西楼”，只这起句，直接呈现出词人的孤独身影。囚徒生活变成无人来往，无人对话，无话可说。独自一人登上西楼，举头上望，“月如钩”，不是圆月，而是一弯月牙，显得凄凉。低头下看，“寂寞梧桐深院锁清秋”。写景写人，人景合一。“寂寞”不是“梧桐”，也不是“深院”，而是词人在“梧桐深院”中的感受。一个“锁”字用得十分贴切，象喻无情的囚笼“锁”住了自己。上下片一气呵成，紧相连接。“剪不断,理还乱,是离愁。”这三句节奏性强，哲理性更强。“离愁”这个东西本来是无形的，但是，在李煜的笔下却变成有形的东西了。要想不想它——剪不断;要想理出个头绪——像乱麻一样乱。“愁”是什么滋味?是苦?是辣?谁也说不清楚。回答只能是：“别是一般滋味在心头。”一个“别”字特好。这首词全是白话，自然真率，和血和泪，艺术造诣堪居上乘。这首词乍一看，好象上片写景，下片言情。其实上下片俱为凄婉之情所笼罩，上片情随景生，情景交融;下片从具体描写到无法形容，百般写情，所以感人至深。正如南宋黄
对曾经眷恋的人生欢愉感到厌烦。他的《虞美人》是这样写的：
春花秋月何时了?往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
开头以“春花秋月何时了?往事知多少?”一连两个问号?问得惊心动魄。这两句是词中绝笔。下面两句以具体事物补充前问：“小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。”“东风”承接前句“秋月”。“又”字透露囚禁生活的难耐;降宋“又”经一年，承接前句“何时了”。“故国不堪回首”承接“往事知多少”。
上片曲调高亢悲慨。只有经历过大灾大难的人和具有大手笔的人，才能写出如此深度和力度的词作。下片则用了曲笔：“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”“在”与“改”两个动词，恰当地表达了物是人非的境况。“只是”一词传出词人的无穷憾恨。这里的“朱颜”暗指“江山”，“朱颜改”暗指江山易色或说易主。特别是“改”字点出全词的题旨：是悲恨的根源。结尾，把难以明说的去国之思、失国之悲、亡国之恨全部纳入一个“愁”字之中了。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”乃千古绝唱。
还有另一首《浪淘沙》也是表达同样的心情，是这样写的：
往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶，一来? 金锁已沉埋，壮气蒿来。晚来天净月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。
开头两句追怀往事，只有泪下。面对现实，绝难排遣。现状如何呢?上片写白日：“秋风庭院藓侵阶”这是外面;“一
经历大悲哀作决绝语。突破词的哀愁风格，喊出自身的血泪倾诉。由于李煜在词中体现了人们共同的思想情感，所以才具备千古不绝的艺术魅力，引起不少后人的共鸣和感发。李煜的词境界艺术高妙，千载而下，仍能使读者于心醉之余，受到启发，引起共鸣。
三、李煜的词的艺术特征
(一)自然真率，直写观感。李煜所有的词都是由自己的亲切感受出发大胆抒写，绝无拘束，使词中的情事、景象等等都跃现在读者的眼前，具有强烈的感染力。这境地，不仅是一般文人的小词达不到，一般的文人诗也不易达到的，多少带有民间文学的风貌，因而使人感到有一种特别新鲜的味道。这在李煜词的创作方法上是最突出和最成功的地方，是值得我们特别重视的。现在且举《破阵子》这个例子看：
四十年来家国，三千里地山河;凤阁龙楼连戈。 一旦归为臣虏，沈腰潘
这是他临要亡国的时候的写作，写自己一辈子在南唐宫廷里不懂得战争是怎么一回事，一旦做了俘虏，必然是身体消瘦，
(二)突出事象的特点，强调人物的活动。抓住事物的特质，加强作品主人公的主动性和活动力，使作品中的现象都成为有意识的活动，给人以新鲜而又具有强力的感觉，这也是李煜词的艺术特征之一。这种特征的获得，和李煜对某些生活的亲切感受与深刻认识是分不开的。举例来说，如《一
晓妆初过，沉檀轻注些儿个。向人微露丁香颗。一曲轻歌，暂引樱桃破。 罗袖(通沾在器物上)。绣床(绣件绷子)斜凭娇无那(nuò非常，无限)，烂嚼红茸(通绒，这里指绒线)，笑向檀郎(晋代潘安，小字檀奴。檀喻其香)唾。
这一首词自开头至煞尾没有一句离开主人公的活动——早上这一歌女，梳洗化完毕，把深红色的香膏，轻轻点在唇上。向人微微露出舌尖，张开小口唱了歌;唱完了歌喝喝酒，酒沾了罗袖污了口，酒喝多了就娇困地靠在绣床上，嚼嚼红绒，笑向心爱的人吐了去。把作品主人公的形貌、情态、声音、笑容乃至撒娇、唾绒的细微末节都活灵活现地在读者眼前。
李煜在创作上突出事物的特点和作品主人公的主动性，也表现在写一般的情况上。例如，写愁眉不展，他用的句子是“不放双眉时暂开”(《采桑子》)。写落红满地，他用的句子是“片红休扫尽从伊”(《喜迁莺》)。写女人向男子求欢，他用的句子是“今宵好向郎边去”(《菩萨蛮》)。把一般的情景写成有意识的活动，就加深了句子里所含蕴的意味，加强了作品里的人物活跃的气氛，从而就增加了作品的感染人的强力。这些地方，虽然是极微小的表现，但它是整个表现手法中的一个环节，也是值得我们注意的。
(三)艺术。把一般体现在个别之中，通过个别表现一般，使读者从个别的表现中看到一般的意义，这也是李煜词的艺术特征之一。在这方面的创作是很成功的。再举一个例子看，如《相见欢》：
林花谢了春红，太匆匆!无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂泪，留人醉，几时重?自是人生长恨水长东!
这首词的内容不是专写伤春、伤别，上片句式错落，一句一折。说花即是说人，“林花谢了春红”，“谢了”即“完了”，加重语气。“春红”象喻美好的时光，美好的颜色。“太匆匆”是口语，口语传神，悲叹
李煜词有悲观、颓废的色彩，这是可以肯定的，也是应该批判的。这主要是从他做小皇帝时候的作品，只表现了一些宫廷享乐游宴和个人之间的愁闷甚至意图逃避现实。如：《一
李煜的艺术
闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面
闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。笛在月明楼。
把整个南国最美妙动人值得留恋的具体情景，从芳春、清秋两个季节中的一些最突出的景物情事中勾画出来，使了解能够生活的读者感到这些情景确实足以代表南国最美好的风光;未到过南国的读者也不能不受到这些情景的感动而向往南国的美好风光。这类的写法，从艺术构思说，实在是作者经过深刻的体验，仔细的思考之后，加以
(四)形象性很强。李煜词的又一个特征，就是他善于塑造真实生动的形象。李词最为人传诵的是他入宋后写怨恨之作。而在这些作品中感染力最为强烈的仍然是在于形象的真实和生动。如果没有“流水落花春去也，天上人间!”(《浪淘沙》)则当时一往情深的心境无由映现出来;如果没有“恰似一江春水向东流”(《虞美人》)则当时自己浩渺无边的愁怀也无从窥见。正因为作品的感染力的强弱，系于形象性的强弱，因此，有些地方不必说出愁恨的心情，只写出一些具有愁恨心情的人的动作，读者就能够通过这种形象看出他当时的愁恨心情。如：“凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。”(《虞美人》)
(五)艺术语言的创造和生活口语的运用。这是李煜词取得艺术成就的一个主要因素。具体表现在两个方面。
一是单纯明净。李煜词有相当复杂的生活内容，有各种各样的表现方式，然而他所运用的语言，却是单纯、明净的。单纯明净不等于简单肤浅，而是一种锻炼加工的结果，是一种艺术语言的创造。李煜在一些作品里用的都是单纯明净的句子，有时还吸取一些生动的口语，如“酒恶”、“儿个”之类。在当时来说，是高人一筹的。就当时一般的创作风格看，“花间”词人的“镂(lòu)玉雕琼”、“裁花剪叶”(见欧阳炯《花间集·序》)
是一时的风尚。在《花间集》里所收录的作品，除韦庄外大都是这种风格。温庭
李煜入宋以后的作品，由于生活作风、思想感情的变化，表现手法也更加熟练，对于艺术语言的创造达到了更高的境地，如：“人生愁恨何能免”、“多少泪”、“闲梦远”、“春花秋月何时了”、“帘外雨潺潺”等等，包蕴着的内容有许多不容易明白说出的，但读起来竟像脱口而出，随笔写成，看不出一点锻炼的痕迹而自然达到单纯明净的境地。这类的艺术语言的创造，是值得我们学习的。
二是精炼准确。李煜词在语言方面所以能够达到单纯明净的境地，是和他用字造句的精炼准确分不开的。词人用字造句，一般来说，都是经过精炼的功夫的，特别是写小词，篇幅很短，更需要精炼。可是，精炼不结合准确，不从准确出发，精炼就会成为艺术技巧的玩弄，为精炼而精炼。就另一方面看，最准确的写法就是最自然的写法。我们看看李煜的《长相思》：
云一
“云一
四、李煜词的思想性
李煜词的思想内容，有些地方是能够引起人们的同情，获得人们的喜爱，并且对后来的词人有相当大的影响，主要是在它的艺术力量，因而我们对他的艺术成就应给予适当的评价。如果只看到他是骑在人民头上的小皇帝，而忘记他同时是一个具有多方面的才能的文学艺术家，是一个杰出的词人;只看到他没有对人民有利的思想感情，于是就对他的思想内容完全加以否定，把他写偷情行为的作品比做西门庆和潘金莲的丑态，把他后期表现悲哀怨恨的作品也看成会引导人们走向悲观、颓废的道路，那是不符合事实的。但是，如果因为李煜词的艺术性很高，就忽视了它的具体内容，也是不应该的。我们学习李煜词，应该吧李煜的思想内容和艺术成就切实地确定在词的这方面，词外的有关李煜的东西，只能作为理解他的词的引线或帮助，而不应该硬把他的词里所没有的东西来评价他的词。我们对他的词也应该着重在艺术方面的分
五、历代部分名家对李煜词的评语
1 明代王世贞《艺苑
2 清代纳兰性德《
3 清代余怀《玉琴斋词·序》：“李重光风流才子，误作人主，至有入宋牵机之恨。其所作之词，一字一珠，非他家所能及也。”
4 清代周之琦《论后主绝句》：“玉楼瑶殿枉回头，天上人间恨未休。不用流珠询旧谱，一江春水足千秋。”
5 清代谭莹《论后主绝句》：“伤心秋月与春花，独自凭阑度岁华。便作词人秦柳上，如何偏属帝王家?”
6 陈廷
7 清代冯
8 清末·民初王国维《人间词话》：“温飞卿，句秀也;韦端己之词，骨秀也;李重光之词，神秀也。”
又：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”
9 清末·民初刘毓盘《词史》：“于富贵时能作富贵语，愁苦时能作愁苦语。无一字不真，无一字不俊。”
10 近现代夏承焘《
11 近现代唐圭璋《词学论丛》：“中国讲性灵文学，……在词一方面，第一就要推李后主了。他的词也是直言本事，一往情深。”
12 近现代詹安泰《李煜李
又：“他在这时期的作品所表现出来的是，意境大，感慨深，力量充沛，具有非常强大的感染力，不仅是凄清，而且是悲慨，不仅是沉着，而且是郁结，成为李煜词的最显著地特征，成为李煜词的独创的风格。”
13 现代叶嘉莹《灵
又：“林花开谢总伤神，风雨无情葬好春。悟到人生有长恨，血痕杂入泪痕新。”
又：“凭阑无限旧江山，叹息东流水不还。小令能传家国恨，不叫词境囿《花间》。”
导语：满分
【一】并列式结构
【例文】
浙江2007年语文高考作文题目：行走在消逝中
提示：可以根据自己的生活经历，有所感，有所发，写
【题目】失落的文明
车，汽车
城市像小学生的作业本，被人胡乱地涂来改去，融合了奇妙的杂乱无章与锦绣繁华。常常骑着单车，享受微风过耳的轻快，享受汗流浃背的惬意，享受急速飞驰的狂妄，享受无拘无束的自由。经过一个个十字路口，在车水马龙中穿梭；经过一排排房屋店铺，在鳞次栉比中遨游；经过一座座建筑工地，在尘土飞扬中放纵；经过一条条林荫小道，在郁郁葱葱中逗留。因为年轻，我不畏惧，有时迷恋过去，偶尔憧憬未来，有时蹉跎光阴，常常口无遮拦。
有一天，忽然发现汽车的数量已经多于单车，它们庞大的身躯占据了每一条街道的中心，它们冲天的尾气笼罩了每一座城市的上空，我忽然明白过来：稼轩的“宝马雕车香满路”已然成为现实时，单车在渐渐离我远去，一如我骑着单车驶过的岁月，无法收拾，更无法重来。
血缘，金钱
我属于见钱眼开但不见利忘义的那种类型。往往在各种报刊杂志和电视荧屏上看到五花八门的家庭纠纷案，百分之八九十与钱有关。或者是某某欠某某钱，而两人是亲戚，于是一个想赖账，一个不依不饶，一来二去闹上公堂；或者是两夫妻离婚，为了财产分割问题大打出手；又或者是儿女争夺父母的遗产。举不胜举。
于此我不明白的是：在这些人眼中，难道亲情还不如钞票吗？古语有云：血浓于水。意即血缘是超越一切的。我可以赞同大义灭亲，却无论如何不敢苟同有钱能使鬼推磨。但凡涉及情感品质问题，金钱一概派不上任何用处。金钱能换来破镜重圆吗？不能。金钱能换来死而复生吗？不能。金钱能换来天长地久吗？不能。可是，这个挺简单的道理难住了当今不少人哦。
烧饼，比萨
“开心时刻必胜客”，一则广告，两代情结。烧饼摊边，热气阵阵，推着单车的上班族如蜻蜓点水般路过，结束早锻炼的老人们三三两两沿路而坐，7角钱的油条烧饼，生意还不错。西餐厅里，冷气袭袭，吮吸着饮料的年轻男女对视着微笑，学生们一边狼吞虎咽，一边谈笑风生，55元的9寸比萨，生意堪称火爆。就像被高楼取代的四合小院，被高架取代的小桥流水，现代文明如洪水猛兽一般以风驰电掣的速度吞噬着落后和破旧。无情地吞噬，甚至还没来得及让人们回味。现在赶走了过去，又将被未来赶走。传统在消逝，取而代之的却不是本国的文明，是西方的文明；失落的，是我，是和我一样的国民，是我们用笔尖垂钓一地瘦瘦的忧伤。
评语
以“车，汽车，血缘，金钱，烧饼，比萨”关键词语贯穿全文，结构上属于并列式。
【二】总分总式结构
此结构以先提出论点、再分析论论点、最后总结论点这样顺序来组织文章。
【例文】
放飞心灵看世界
大海深处的水滴，如果只看到自己的晶莹，海洋便暗淡了。
高耸入云的山峰，如果只看到自己的雄伟，世界便低落了。
墙角惊艳的花朵，如果只看到自己的美丽，天地便变小了。
因此，我们要放飞心灵看世界，获得灵魂的升华。
在这个多姿多彩的社会，到处是晶莹的水滴、雄伟的山峰、美艳的花朵，到处是顶尖的人才、博学的人士。如果我们只是孤芳自赏，孤傲对人，那么我们面对的，则是一个狭窄而矮小的世界。
她是乱世中的美神，她是宋词中的领军人物。一代词人李清照，用她的高洁婉约为我们开创了词的另一片天地。虽然她有足以用来炫耀的文学天赋，但她没有选择用一颗孤傲的心来与世隔绝，而是与丈夫赵明诚一起潜心研究，共同创作，为我们留下了“神仙眷侣”的佳话。
李清照就好比大海之中最晶莹的水滴，她的心干净而无杂尘，出淤泥而不染，明净之中方显其大气本色。她是一滴闪耀的水殊，但她没有选择在海洋深处孤芳自赏，孤傲一世，于是她于世界中收获了幸福，于尘世中取得了进步。
他因性情至纯而被人铭记，他因性格豪爽而一路欢歌，他因洞悉万物、周游列国而升华了心灵。庄子的气、神、色，庄子性情的真、善、美，至今被我们铭记。他是思想深刻的老者，是战国时期的风云人物，但他没有选择孤傲一世，而是寄情于各地的名山大川，放眼世界。
庄子就好比高耸的山峰，他并不只是关注自己的雄伟，所以他收获了世界的精华、宇宙的灵气。
她是中国文学史上最杰出的女作家之一。她用至纯至美的文笔为我们展现了最华丽最动人的语句篇章。于是，在冰心的文字中，我明白了“走在生命的两旁。随时撒种，随时开花。将这一径长途，点缀得香花弥漫，使穿枝拂叶的行人，踏着荆棘，不觉得痛苦，有泪可落，也不是悲凉”的大气洒脱。我懂得了“成功的花，人们只惊羡她现时的明艳，然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨”的奋斗拼搏。
冰心就像墙角之处惊艳的花朵，她的灵气让世人感叹，她的绝美令世界震撼，但是她没有孤芳自赏，而是虚心学习，致力研究，最后给我们留下传诵至今的名篇。她于自己的眼中看到了大千世界。
晶莹的水滴、雄伟的山峰、绝美的花朵告诉我们不要孤芳自赏，孤傲一世。放眼看世界，我们才能获得心灵的'升华。
评语
这篇文章采用的就是典型的总分总式结构：开篇排比起兴，巧妙点明观点。接着作者用李清照、庄子、冰心作为文章的论据，诠释了他们因放眼世界、放飞心灵而看到了绝美的世界，获得了丰硕的人生。举例和论证有机结合，评价得体恰当，结构协调一致。最后照应开头，总结全文，行文结构严谨。
【三】层进式结构
按照层层深入的行文来结构全篇的
【例文】
杂而不乱归于大同
翻开试卷，看到作文题——“杂”，不觉有些想笑，还真符合我现在的心情哪，复杂、紧张却又有些兴奋，不安但带着期盼，怎一个“杂”字了得！（见笑了）于是，我静下心来，闭眼冥想从头说“杂”。
有些吃力地，翻开历史那沉重的书页，不时会看到“杂”的踪影。先有春秋战国群雄割据九州，而后，秦始皇结束了这一混杂的场面，统一了天下；再后来三国鼎立，均分天下，之后被魏晋取代；然后是南北朝的混战由唐结束；接着五代十国的兵荒马乱被北宋终结，历史一次又一次地，重复着由杂乱到统一的循环，仿佛这是个亘古不变的定理。而历史，在这不停转动的巨轮中，悄然已走过了漫漫千百年。
“杂”对我们的影响却远不止历史，若有幸游一游大江南北，看一看各地的民风民俗民习民居，你便会知道“杂”字的影响力是多么非凡。就拿各地民居而言，徽州是盐商麋居之地，所以那里的建筑“曲折如才子笔”，洁白的粉墙，黝黑的屋瓦，鳞次栉比的兽形斗拱，还有高昂的墙头和参差的造型，无不透露一股“贾而好儒”的气氛；如果是去福建，闽南客家的建筑会给人以坚如磐石、团团圆圆的审美感；若是来江南的园林，在幽幽曲径，翼然亭阁之中，你不禁吟哦出“庭院深深深几许”的诗句；而要是你登上了巍峨壮美的长城，感受到的却是荡尽羁尘、豁然开朗的气势。仅是一个中国，建筑的风格就是如此迥异，气象万千。但就是这看似杂乱无章、毫不相关的构建风格，却形成了独特的中国砖木结构建筑体系，在世界建筑之林占有了重要的一席之地。于是我们从中看出了建筑艺术的开朗，将“杂”如此完美地融合在一起，其艺术的包含性可见一斑。
我竟发现，这大千世界多的是杂乱却条理分明，不只从人文领域来看，在城市精神中“杂”也体现得如此清晰。从我身处的这座可爱的城市看，传统与洋派、时尚与怀旧，世上任何一种文化都可以在这里找到落脚点。也正是因为有了一种海纳百川、兼容并包的大气胸襟，上海杂而不乱，有条不紊，反倒散发出一股混合的迷人，让人为之陶醉。
还想苍茫中原大地，56个民族杂居在一起，我们有一个共同的名字：中华儿女。
还想百家争鸣，三教九流，它们同被称为中华文化。
在时间与空间的交汇处，所有的“杂”融合到了一起，不分疆界，包含于这神奇的宇宙。
倒是真符合这样的一个标准。“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。”我们提倡“杂”，因为若是没有“杂”，也就不会有“大同”。由杂到同，这是我的一点感悟。
评语
文章写得自然, 从眼下谈起, 由历史而民风民习民居，而城市精神, 而中华民族, 而中华文化,而世界。终表现为一个“ 杂”字,又终归于“ 大同”。一步步层递开去, 又一下收束到一点。
【四】正反对照式结构
【例文】
遭遇挫折，笑对痛苦
人之一世，殊为不易。在看似平坦的人生旅途中充满了种种荆棘，往往使人痛不欲生。痛苦之于人，犹如狂风之于陋屋，巨浪之于孤舟。百世沧桑，不知有多少心胸狭隘之人因 受挫折放大痛苦而一蹶不振;人世千年，更不知有多少意志薄弱之人因受挫放大痛苦而志气消沉;万古旷世，又不知有多少内心懦弱的人因受挫放大痛苦而葬身于万劫不复的深渊……面对挫折，我们不应放大痛苦，而应直面人生，缩小痛苦，直至成功的那一天。
【提出论点】
“老当益壮，宁移白首之心?穷且益坚，不坠青云之志。”初唐四杰之一的王勃，可谓“时运不济，命途多舛”，然而直面挫折，他却能达人知命，笑看人生。试想，如果没有王勃开朗阔达的胸襟，哪能吟放出“海内存知己，天涯若比邻”的千古绝唱?
【正面用例一】
“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”诗仙李白，在遭遇仕途不顺的挫折后，他沉寂了吗?消沉了吗?没有。笑对痛苦，“长安市上酒家眠”;面对挫折他拂袖而去，遍访名山，终于成就了他千古飘逸的浪漫情怀!
【正面用例二】
由此看来，面对挫折，我们不应沉迷于痛苦失意的阴影中不能自拔;面对挫折，我们不应整日浸泡在悲伤痛苦的泥潭中越陷越深;面对挫折，我们不应长期颓废不振而迷失眼前的方向。遭遇挫折，缩小痛苦，才是明智的选择。相反，若一味沉迷于挫折的痛苦中，结果将不堪设想。
刘备面对失去二弟的挫折，因兄弟之情无法释怀，放大痛苦，结果在痛苦中做出错误的决定，贸然出兵伐吴，落得“白帝托孤”的千古悲剧。可悲可悲!
前事不忘，后事之师。古人已经为我们做出了太多的榜样，也留下了太多的遗恨。在竞争日益加剧的现代社会里，挫折无处不在。若因一时受挫而放大痛苦，将会终身遗憾。遭遇挫折，就当它是一阵清风，让它从你的耳边轻轻吹过;遭遇挫折，就当它是一阵微不足道的小浪，不要让它在你心中击起惊涛骇浪;遭遇挫折，就当痛苦是你眼中的一颗尘粒，眨一眨眼，流一滴泪，就足以将它淹没。
遭遇挫折，不应放大痛苦。擦一擦额上的汗，拭一拭眼中欲滴的泪，继续前进吧!相信总有一天你会看见蓝蓝的天，白白的云，青青的草，你嘴角边还会有甜甜的笑……
