左兵的父亲郑孝仁是中日两地经商的广东人，母亲由纪子是父亲在日本买下的外室。
因为是个中国人，他没少受同学的欺侮，但是他不怕。他虽然瘦，然而受欺负时，也会发疯似的还击，渐渐地也就有了名气。那一次，加代在校门口迎住他说：“放学后我们一起走好吗？我一个人走僻静的路，有些怕，拜托了。”左兵一口就答应下来。每天清早，左兵走到巷口，就会看见加代在樱树下等着，见了他，微微一笑，弯一弯腰，就跟在他的后面走。日久成了习惯。左兵喜欢下雨天，下雨天加代穿木屐，噼噼啪啪在身后走着，很有韵律。雨大了，加代还会半踮着脚，在侧后方举着伞，给他遮一下，左兵喜欢他半遮半喜的样子。那一年的圣诞节，学校组织晚祷，允许大家穿校服以外的正式服装，左兵一出巷子，眼前一亮：樱树下的加代穿了一件白底织淡淡樱花的和服，红底织银的襁褓，还拿着一把红色油纸伞。左兵第一次意识到加代有多美，不知怎的就心慌意乱起来，有一种马上逃掉的冲动。
1936年底，大批华人开始返国。在拥向码头的人潮中，左兵紧跟着父亲的管家，觉得自己是一滴水。船快开的时候，加代突然呜呜咽咽地出现在舱门前。她扑通一声跪在左兵面前，只会说一句话：“可是，郑君，我喜欢你啊……”一时间，左兵的心中一片茫然，好像是雨中加代的木屐一下子踏在了脑子里，每一下都无限悲凄地重复着：“可是，郑君，我喜欢你啊……”
一直到多年以后，左兵才意识到加代说出这句话要有何等的勇气。
然后便是四十九个年头。左兵在中国和同时代的`人们经历着差不多的悲欢，磕磕绊绊却也没什么值得抱怨。他的记忆中偶尔会出现一种声音，但是想不起来是什么声音。他老了。
1985年，他因一些产权问题回了一次日本。中学时代的老同学去饭店看他，走时留给他一张加代的名片。于是，他明白了萦回在脑际的原来是加代的声音。他拨了加代家的电话，凭着一种冲动，这冲动已经多年不见了。
没有惊叫、眼泪、叹息、懊悔和掩饰，平平淡淡，他约她出来喝茶，说：“我回来了，茶社见好吗？”——好象他不过昨天才离开，她说：“好的，但不必喝茶了吧，我实在不愿毁了我在你心中的形象。你在樱树下等我，我会从你身旁走过，请别认出我……”他答应了。他们——两个年近古稀的老人，在电话中平静地相约：“再见，来生再相识，来生吧。”
正是樱花凋落的季节，横滨一株古老的樱树下，站着一位老人。他身穿租来的黑色结婚礼服，抱着一束如血的玫瑰，四十九朵。距那个刻骨铭心的时候，已有四十九年。老人站在如雨飘落的樱花中，向每一个路过的老妇人分发他的红玫瑰，同时微笑着说“谢谢”。四十九朵，总有一朵是属于她的吧，不管她现在是消瘦还是富态，不管她现在是儿孙成行还是独自寂寞，不管他泪痕模糊还是笑意盈盈，此生此世，总会有一朵是属于她的吧。老人遵守约定，不去辨认，只是专心致志地分发着玫瑰。他知道她会从他身边走过，她会认出他，她会取走一朵迟了半个世纪的玫瑰，而来生，他们会凭此相认，一定。
当我把散文《火烧九十九朵红玫瑰》写好，想让火红的九十九朵玫瑰本物还真时，想用晓梦诗友给我点击成的九十九朵红玫瑰，做本散文的图标，心中想着快四年了，翻找原图实属难，还是自己按照他传给我的样子，再制作一个出来。
于是，点开了朵朵的对话框，我就制作起来，费了半天功夫，好歹算制作完毕。当我发到投稿处时，好个气愤。只有一朵玫瑰花儿呈现，这稿子我也没法投，于是，不得不放弃了投稿。在朵朵的对话框，中写明我的用意，不然，朵儿一定会吃惊，耀眼的玫瑰，不只是九十九朵，朵朵一定误认为我是疯了不成，怎么会传这些玫瑰花儿给她，没有轮次的玫瑰花儿，它们是怎样的一种混乱。
我在对话框里表明了我的用意，在这很早以前我就跟她讲过，我要写一篇散文，就是《火烧九十九朵红玫瑰》。今天，朵朵正好是上白班，她正在工作，我留完了言，就走出了家门。
在路上，心里依然想着朵朵，她是那么爱野菊花，三番两次嘱咐我，一定要照顾好它们，让我一天最少要给它们更换两次水，这样还不行，还得给它们再喷洒些水。
当我走出房门，已经是十点多了，心里想着再给朵朵采些野菊花，我要到那里去采那？啊，有了。那一日我散步，经过大兵营的汽车训练场地，看见过野菊花，对，就到那里去采。
这军人的训练场地，原来是一个大大的菜园，占地面积很大，今儿改成了训练场所。今天刚好正是周末，他们不训练。空空旷旷的场地，只有我一人，怎样一种兴奋，我竟然哼唱起我和朵儿都爱唱的歌，《我的快乐就是想你》
“夏天走了菊花开了，秋风送来点点的忧虑。阵阵秋雨敲打着玻璃，片片的落叶片片愁绪。”
啊！我的眼前杂草横生，一坑一洼处处得见野菊花。这里不是山岗，没有白色的野菊花，离我不远处金灿灿、黄澄澄是多得是的黄菊花。看着这黄菊花心里真高兴，真好，我正好没有黄菊花为朵儿献上。朵朵那么喜欢野菊花，我知道其中的奥妙，她要是见了这金黄色的野菊花，是否又要给我吟诗作赋起来。好，我快快把它们摘下拍好照片，早一些给朵朵发去，她一定会叫姐姐的声音更醉人了。
我慢步走进野菊花就欣赏起来，这里的黄色野菊花不似山岗上，不是成片成片着长着，是零星四方开放。我来到了它们身边，大多数的花儿早已开败，这里比山上暖和的多。有的'长出了白白绒绒的丝丝，似蒲公英的小小降落伞，被风儿吹得四处飞翔。我又向一处泛着金黄的地方走去，伸手采了起来，那歌儿我又哼唱起来。
“坐在窗前翻看
朵朵，知道不知道姐姐在干什么？我的心里满满都是一个你。今日我来到这里，为的是哄你，让你多开心，摘这一捧菊花献给你，只要你快乐就是我的甜蜜，看！朵朵，前面还有紫菊花，我这就给你摘去。
我停下了自己的自言自语，轻轻地把这一捧黄菊花送到鼻下嗅了起来，它没有白菊花香，但它的花香味是相同。黄菊花的瓣要比白菊花多得很多，还比白菊花略大一点点儿，我爱惜着送到嘴前吻着，喃喃着对它们说；“你们要乖，多给我开几天，朵儿高兴是我的心思。不然；她又吵着闹着让我抱抱她，你就代替我爱它吧！你不知她也叫朵朵，是怎样一个爱花人！我也爱花爱你们，可没有她那么疯狂，你们都听清楚了没有？花儿、花儿们。”
我看着手里捧着的两束花儿，仍然忘情着唱着，溢出我二人幸福的歌。对朵朵的思念和爱仍然放不下，看了一眼手中握着的紫菊花，它还不够一捧，这紫菊花要比黄菊花少得可怜，真可谓是凤毛龙角也。
我东一朵，西一朵慢慢地拼凑起来。七月的日子，开败的菊花很多，就是不得见紫菊花。紫菊花煞是好看，它的花瓣要比白、黄菊花大些，甚至能把它们包裹起来，它的叶瓣长长，不失它的媚举，只是同白菊花儿一样，是一层花瓣。我看着手中的两束花儿，高兴得又接唱起来。
“生命为你跳动等待再相聚，朵儿，等我，等我快快回家，把它们打扮得漂漂亮亮，拍了照片发给你。让我想想，让我想想你高兴是什么样子，我的诗赋是怎样描写你的笑脸俊颜。
啊！心中小朵
迎面突绽一小丫，爱她胜似牡丹花！
歌声赛琴琴声哑，文采高过曲星华。
朵朵、妹妹你是我的宝贝，不让你委屈，你是我的最爱，无人能代替。走在路上我还给你作着诗句，字里行间写满都是你。紫菊花它代表我的爱，也代表祝你健康长寿！黄菊花是我对你的期待，你不要把不好全部都放在心上，深藏在你的怀里。你的快乐就是我的快乐，只要你幸福，我心中流淌着蜜一样的甜美。我在这里对你说下，有姐姐，有姐姐在，再没有孤独和寂寞困惑着你，有姐姐我天天，不，是时时都会陪着你。在你触及没摸得着的地方，每一个角角落落，都有我的爱慢慢渗透。还有这些菊花儿，它们迎风立也是为着你，为你守候，为你快乐。你是我的宝贝，不让你委屈，你是我的最爱，无人能代替，我的快乐，就是你的快乐。
当我打开微信，首先高兴不是朵朵，而是，我。
啊！不会吧！
红光耀眼，一幅幅，九十九朵红玫瑰，芬芳就开在我的眼前。我幸福着查数；整整十幅。个个别类，姹紫嫣红、迥然不同！最后是朵朵写好的留言。
“姐姐，图片传成，喜欢哪幅你自己选，我走了，还没有下班。爱你的朵朵。”
我怀着兴奋，一幅一幅看了起来。
第一幅，九十九朵红玫瑰，外围是用绿色白花衬托，好个美丽。
第二幅，是用九十九朵玫瑰组成心形，它的上面是用白玫瑰写上“我爱你”
第三幅，九十九朵红玫瑰，它的外围是用玫瑰枝叶儿装扮。
第四幅，一条翠绿色的纱巾，包裹着九十九朵红玫瑰，它的最外一层，是白色的满天星花儿嵌为陪衬。
第五幅，暗红色九十九朵玫瑰，它们的上边，是展翅飞翔的各个蝴蝶。
第六幅，是最艳丽的蓝色妖姬，美轮美奂。
第七幅，没有任何包装，是用红色的九十九朵玫瑰组成心字形。
第八幅，仍是用九十九朵玫瑰组成心字形，有所不同的是，最里面那一层，是用白玫瑰紧挨着它是用粉玫瑰，最外一层才是红玫瑰。
第九幅，星星点点白色满天星，众星捧月般，捧出九十九朵红玫瑰。
第十幅，是深粉色，九十九朵玫瑰，在诸多的白色满天星中更显妩媚。
我望着这满满是爱，朵朵传给我的十幅图片，感慨万千。
她是妹妹，我是姐姐！汗颜；孤傲的我，没有为她做过什么，早晨是她如百灵鸟儿唤我起床，好听的歌声，传进我的房中。她她她，我对她，好个惭愧！她为我们的友谊写下多少诗篇？我矜持，怕文友不解，笑谈我们的友谊抄作。看着朵朵为我付出的情义直至天空！我好一个，无地自容。
赏着感受着朵朵的大思宏爱，我忙把瑶琴摆好。要为朵朵的真情献上一曲。
我不弹《高山流水》，要得到永传流传下来，就应该有当代的样子，要就要这种，另类！
“看朵儿，持情九江染，东辰我，站在天地高声唱。千年流传俞伯牙，赞到几世仍传他！
朵朵雨晴一小丫，何样彩虹沁染她。似玉如霞水墨画，秀荷出水尘奇花。
风姿重彩文章秀，丹心飞笔弄风芽。诗赋连天山河水，歌就友情连天涯。
我这里，歌声含美回眸看，几世修得会小丫。辰时她是百灵鸟，落在窗前巧叽喳。
人间大爱幅幅绘，小言早上九重涯。友情人间多美好，慢歌轻舞赞就她！
夏风微微随我舞，赫光一闪接彩花。传遍五湖四海路，驼铃漫漫穿雾霞……”
《歌剧魅影》是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。下面是语文迷网为大家带来的
第一篇：歌剧魅影观后感
实，剧情从一开始的时候就已经是悲剧了，当时刚看的不太清楚这一点，等全剧看完了，终于明白了各个出现的人物的身份之后才发现，原来从一开始就存在着悲剧。
"执子之手，与之偕老"这是很好听的一个词语，前些年很多文艺片啊，琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。经过很多文人雅士，小说创作人员，电视编制人员的不断粉刷之下。这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。而电影里面，我们可以知道，克里斯丁是比拉乌尔早死的，这可以在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花可以知道。而且，电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写，所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了，我们也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了(我太狠毒了)，你说这样是不是太悲剧了。然后，我觉得电影里面对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写，这可能是想说魅影其实也是还没有死的，这又是一个悲剧!
貌似这部剧没没有多大的悲剧可以说，硬要说的话，只能说说是，"三角恋"真的确实是悲剧。算了，还是不去挑这部剧的悲剧了。还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧!
对于音乐剧这种类型的电影，说不上讨厌，只能说是不喜欢吧。总之就是忍受不了几个小时下来耳边一直充斥着吵吵闹闹的声音，连个正常点的对话都很少。《歌剧魅影》是我看过的第二部音乐剧，之前有看过的一部是《窈窕淑女》。还看过一部分《歌舞青春》的片段。这些都是被逼着去看的，窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文，然后这个歌剧魅影是现在的选修课。我想了一下，之所以讨厌音乐剧最重要的一个原因就是语言不通，本来听着那些番语就觉得不舒服了，现在还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上面张着大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不知道在干什么，在我看来，简直是噪声污染，对听觉神经的严重摧残，对人忍耐性的.极大挑战。
但是，在音乐剧里面，那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的，就是那些只有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情况的音乐我还是觉得挺好听的。这和我刚才说的观点也重合，也是因为语言问题，音乐没有语言障碍，所以听起来不会反感，而且是可以被接受的，可以被理解的，所以才能有感受。至于那些根本都不能接受和理解的，谈什么感想。
在《歌剧魅影》中，也不乏这样的令我感兴趣的段落，具体是在哪些环节我忘记了，我一向对涉及音乐方面的东西就行就特差了。
总的来说，看《歌剧魅影》，我也只是把它当做一般的言情电影来看。进行关键词搜索的话，也就是下面几个高频词汇：三角恋歌剧院青梅竹马单相思。
第二篇：歌剧魅影观后感
作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一直盛演不衰，全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾，甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览，而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。在他十岁左右，他打死看管他的人从笼中逃出，被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候，魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她音乐，令克里斯汀一直以为魅影是她的“音乐天使”，在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。在克里斯汀成人并在音乐上一举成名后，魅影将她带到了自己的音乐王国，虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷，但当她揭去魅影的面具，也无法接受他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱，魅影设计将克里斯汀拐入自己的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自己。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨，她决定留下陪魅影并当下给了他一吻，魅影贪婪地吮吸着这个吻，感受着其中的爱与温存，而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和劳尔而孤独终老。
因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧CD，点点五岁时发现CD的小册子，问画面的面具和剧照，得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨，对其充满同情。当点点六岁时再度拿出CD时，圈圈便和点点共看该剧的电影版，问点点喜欢谁，表示喜欢劳尔，因为帅，好吧，爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”，这，这，这，圈圈顿觉一个头变成两个大。
音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观，因对其期待过高，看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂，但如何也是不及电影的，歌者更是无法匹敌莎氏。全部角色中还是魅影给圈圈留下最深的印象，因为周遭人们的人性恶的一面对他的倾泻，令他从无被爱过的心中只有恶之花，但当他获得些微的温存爱意，本性中的善就显现出来。《聊斋志异》中有一则名为《罗刹国》的故事，该国的审美观与中国全然相反，在中国认为最丑的人在此被看做最美，在中国人看来越丑的人在该国越是位高权重，而在该国认为最丑的人即中国人认为美的人则被限定在一个村落过着被遗弃的生活。
其实美丑并无定论，只是因时因势的看法，因人的容貌不符合周围人们的审美标准而剥夺其被爱与生活的权力是何其之不公。
第三篇：歌剧魅影观后感
歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of no return，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《All I Ask of You》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。
《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言?有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。
总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》!
