十月围城观后感【篇一】
《十月围城》中的人们身处历史转折点，没有人能置身事外，如同饰演重光少爷的王柏杰戏中所说：全中国都被(革命)卷了进去，难道我还能避开吗?!但为了保护素未谋面、与自己整个命运都没有关系的孙中山先生，再说是历史需求，戏中的普通人也是感觉不到的，他们能感觉得到的，是自己亲人的爱与痛，是为了至亲的选择，于是他们毫不犹豫地以最普通的血肉之躯去完成一个看似简单实则步步维艰的任务。
比如，方天将军被清朝的朝廷冤枉，带着300将士从天津一路逃命来到香港，等待重振中华的机会，终于等到保护孙中山先生的任务，却在前几天被清军围剿，当清兵从天而降时，他已心知不妙，就把女儿逼到墙角，打晕她，并用麻布把她包裹起来，一条麻绳捆绑，抛下窗外，临落地前先稳一下，随后再轻扔，麻布轻声坠地，小牌坊轻轻压在上面，是最好的保护膜。这位不怕死不畏用鲜血洗染革命的堂堂大将军，生死关头也是只求能保住小女一条性命。而父亲舍命呵护的女儿，被埋藏在戏班子的牌坊下，躲过了一劫。虽然这只是一个场景，见不到人，可是却觉得是李宇春(方红)最动人的演出之一。大革命的背景下，仍然不忘亲情，是比任何大道理都更宝贵的动人笔墨。
又如，李重光抽中生死签，成为孙中山的替身。十七岁的少爷，未经任何世事，只有一腔热血。他在道理上不怕死，可是当他代替孙中山先生上路前，仍一脸冷汗，不停发抖，他也很害怕。一路上他在车里听闻无尽厮杀，他脸上有泪心中有惧，但也是强忍巨大的恐惧，努力走完这一小时死亡之路。当他看到陈少白与清兵将领阎孝国生死相对时，双方此时都已无人马，阎孝国有一身精湛的武艺，梁家辉是个见血就晕的书生，李重光坐在车里，举起陈少白塞给他的手枪，那是他的最后一招。可人力车是倒退着下楼梯，陈少白抵挡不住车的滑势，面对阎孝国胜利在望又不免畏惧，一下子没抓住，人力车便自行快速下降。无依无靠的人力车一级一级下滑，阎孝国则是兴奋地慢镜头往前追跑，车里的李重光也就是个婴儿，手无护己之力，车子在颠簸中手枪滑落掉在地上，他一脸密汗惊慌无法隐藏，最后车子撞上石柱，侧翻倒地，镜头对准王柏杰轰然翻身，这一路倒退他受尽折磨，从有希望开枪到摔枪、到无法控制车子速度、车子翻身后已知劫数难逃的痛苦与害怕，演绎得十分到位，又很真实。这几秒钟的心路历程，如同电视上提到过的某次空难，飞机在一分钟内从天上翻腾着倒插入水，飞机上的人们除了机长是没有人有肩膀安全带的，跨在腰间的安全带不足以把他们固定在位置上，他们只能一路翻腾着等待死亡的来临。由于死前经历了太恐怖的折磨，法庭判处航空公司赔偿巨额赔偿金，航空公司因此破产。王柏杰饰演的李重光少爷，从阶梯上一路颠簸后退的心情，大概也跟飞机翻插入水差不多，阎孝国追到翻车面前，用竹子一下、一下、又一下、慢镜头无声地描述着他插死车内王柏杰的过程。镜头同样没有拍王柏杰，可是那一刻能让所有人心头都如被竹插一样，与他一起承受着这可怕的事情。
方红与李重光本身都是弱者，十六七岁的孩子，本在父亲保护之下一边怄气一边天真地生活着，弱者去做自己力所不达的事情时，是很容易让人感动的。他们成功的机会很少，在失去父亲羽翼保护的时候，以雏鹰之翅迎向黑暗的未知，战胜了心底强烈的恐惧与人与生俱来的害怕退缩，是战胜了让人窒息的紧张才能站在暴风雨的面前。不怕死的高大全人物钢铁般的意志能让人肃然起敬，但在害怕中仍努力迎战的人们，更能引起恻隐之心也更能感同身受。
巴特尔饰演的少林僧人王复明也很有特色，他巨人般的意志和难以言说的亲切感为剧情增色不少，他苦战不死，高大的身影出现在雾气中时，的确是有一股让人意志沸腾英雄重现的味道，这一身影，有超出其所应有的意义。刘郁白最后的打斗场面衣衫飘然，别有一番美感。这部戏提及了各种感情，邓四弟与阿纯的小情人之爱，沈太太与沈重阳有恩有爱的压抑过往，刘郁白对父亲的女人(李嘉欣)的苦恋不得，李玉堂对陈少白的友情之重，对爱子的保护心切，陈少白宁舍人生而平等论也不舍李重光送死的矛盾，每个人都有自己软肋，在情义不能两全的情况下做出了最艰难的选择。编剧没有放过任何一个可能，人物的生命悉数展现，淋漓尽致。
这部影片让我看到了革命时期国人们宁可牺牲自己，也要革命成功的崇高精神。
十月围城观后感【篇二】
以往的武打片，打中的是肾上腺。《十月围城》，打中的是心口。
以往的武打片，让人觉得：打得好痛快。《十月围城》，让人觉得：打得好痛。
这武打片，竟让人心中大呼：别打下去了!
有人问我：这片子，哪里不好?我一时语塞。
(以下有严重剧透，慎入。)
一、模式：
有一类电影采用的故事套路可称为“八方来客模式”(或者“群英荟萃模式”)：某精神领袖，把隐藏尘世之中的高手都召集起来，萝卜开会，临时组团，一起去完成一件惊天动地的任务。这些人自然是高矮胖瘦、奇形怪状，尽情展示人界的多样性。他们各怀绝技，平时深藏不露，在十丈软红中各自做着默默无闻的贩夫走卒、裁缝店老板、扛大包的(《功夫》)，引车贩浆，一旦听到召唤，立刻锥出囊中，集合成无坚不摧的力量。这种模式的典型电影如《十一罗汉》系列，如《世界末日》。
《十月围城》也是按这种套路编剧的。这个模式很讨巧，把各路英豪攒到一块儿，犹如百川归海，涓涓细流，先叙述各人之牛B，每人做个亮相，好比是一件一件把奇巧玩意儿放进包袱，一点一点让观者的期待浓厚起来，最后包袱一抖，数件玩意魔术般拼成一件光彩耀目的物事，好戏登场。《水浒传》之“群豪聚义”，亦庶几相似。
温瑞安的集子里侠气最浓的小说当数《刀丛里的诗》。该书讲述的就是一个“群英荟萃模式”的故事：万众景仰的大侠龚侠怀蒙冤入狱，名妓、公子等江湖众人纷纷站出来营救。“仗义每多屠狗辈”，这样的故事每每令人热血翻腾。
武打片首要解决的问题是：为什么要打?要打得理所应当。《十月围城》给打戏找的“由头”是——革命。其实这算是另一版《建国大业》，只不过建的是中华民国。
革命风云之中，别有兄弟义重、主仆恩深、父子爱切、儿女情长。历史的车轮喳喳轧碾过去，摸一摸轮胎是满手的血。想一想，荡气回肠。
在《十月围城》中，义士们需要保护的，是孙中山和他与各省革命领袖开会的一个小时时间。用片中梁家辉的话说：“这一个小时的时间，就是我们四万万同胞的希望。”
在开场的时候，观者就已经知道，孙文必然不死，保护他的人，必死。因此悲剧是从第一分钟开始的。
二、孙大炮的炮灰们：
在这些义士们中，有一部分是根本不明所以的冤大头，有一部分是早就了无生趣，只想拼命。这不是黄花岗七十二义士。他们的目的不纯粹，他们并不是每个人都像李重光一样“一闭上眼看到的就是中国的明天”，他们有的为报恩，有的为尽忠，有的为私情。但是，每一滴血，都是滚烫的，所有的牺牲，都是可钦、可佩、可感的。
梁家辉(陈少白)：
以梁家辉的演技，演这么个人物可说是没有任何挑战。他的表演亦中规中矩，因为他的角色是穿针引线，所以他竟然成了全片最无趣的一个人。抓阄一段，最可圈点：抓到阄的人要去做孙文的替身，也就是当个活靶子，谁都心知肚明去了就难活，然而最不能死的人李重光，却偏偏(意料之内情理之中)抓到了。刚刚还大义凛然的志士立即失态，再也摆不出“人人平等”的脸子：陈少白过不了这一关——你要是有个三长两短，我怎么跟你爸爸交代?我怎么对得起他对我的信任?!我已经欠了你爸爸太多，要是再欠他一个儿子，我还有何面目做他的朋友，我这一辈子都还不清—— 但众目睽睽之下，这些苦衷他说不出口。那一心要救国的少年不明白，他太年轻，他的血太热。他没有错，所有人都没有错，所以这是悲剧。陈少白那一刻的焦灼和嘶喊，让人无比心酸。
(后来好友提出质疑：梁家辉当初叫嚣“我们这一代要牺牲是为换来重光那一代的幸福”，可是怎么最后重光、阿四、方红他们那小年轻的都死了，老的一拨儿倒没死?!)
沈重阳(甄子丹)：
在《十月围城》的群星版海报上，片方将一堆萝卜丝儿攒在一起做了个拼盘，被摆在中间的一丝儿便是甄子丹。其实这应是片方为票房计，故意如此安排，毕竟在如今喷气机李虔心向佛向达赖、杰基﹒成脸上的沟壑越来越马里亚纳(连他儿子都出来混贺岁档了)的今天，甄子丹当了一回叶师傅、打了一回日本人之后，已然(在半红不黑多年之后、在做了千年老二之后，终于)晋升为“国民打手”，于是片方把这个红得发紫的萝卜摆在了碟子中间儿。但其实甄子丹真不是主角，他也属于“了无生趣”的一群。
他跟范冰冰的关系，有点像《父子》中的郭富城和杨采妮：这女人爱过这男人，但他赌，是个靠不住的假肢(《三枪》里闫妮语)，于是女人带着自己的姿色和自己的娃去嫁了大款……然，到底李玉堂是怎么结识怀着孕的沈太太、又怎么让她变成自己的“四院点灯”?如此身家的富豪，还会愿意要有夫之妇?此处存疑，估计编剧很难自圆其说，当然他也不用圆，这是武打戏不是三角恋悲情戏，就像《风声》是谍战戏不是断背戏，白小年跟司令的私情，也是点到即止，“神龙见首不见尾”，只要给这个角色一段历史，让他变得丰满即可。但是这女子当了别人家的“四院点灯”之后，竟还腆着脸回来要求前夫保护现在的丈夫?——看来李玉堂年纪虽老，比之精壮小伙子犹有过人之处——而且这女子开出的条件居然是“我会告诉孩子她的爹是你”。沈重阳竟就为这个站到了正义阵营里，实在有点牵强。
——他的小闺女(一直在骑小木马，长大说不定是个花木兰)实在是个宁馨儿，乌溜溜大眼睛，雪团也似。黄包车外，沈重阳跟着车一路小跑，眼巴巴望着女儿却做不得声，眼中是惊诧、喜悦、追悔......这一处，子弹哥演得真好。
——《天龙八部》中，沉沦多年的段延庆，突然从刀白凤口中得知自己竟有一子，眼前的俊秀少年段誉便是，于是“惊喜交集，只想大叫大跳一番，胸中有个极响亮的声音要叫出来：‘我有一个儿子’!”沈重阳得知自己竟有一女的心情，当相去不远。
沈重阳是这支乌合之革命队伍里最不纯粹、目的最可疑的一分子。但影片的立场是：血洗一身孽，无论如何，牺牲了的就是好同志。沈重阳终与敌人的奔马相撞而死，也荣获了壮烈煽情的'背景音乐与“籍贯不详”等字幕。
李玉堂(王学圻)：
中国人讲究“抱孙不抱子”，爷爷对待孙辈尽可含饴弄之，但是对父亲对儿女的感情就要收敛，就算有“舐犊深情”也不能伸舌头，得忍着，拿出一副冷脸，好比贾政对待宝玉那样，哪怕真觉得爱子丰神如玉老怀大畅，也必须板起脸呵斥“混帐东西你懂得甚么”。王学圻饰演的李玉堂(李玉堂这名字总让我想起《白玉老虎》。玉堂，亦即“玉堂金马人物”)便是这样不怒自威的严父。吃饭时美妾娇女环绕而坐，莺莺燕燕娇声同呼“父亲”，颇有奇趣。女儿众多，那一个四十岁上得的儿子，有如众星环捧的月亮。虽然只给出饭桌上寥寥几个镜头，但姐姐们对弟弟的宠爱、李府的家教之佳，俱在其中。
李玉堂也不是严格意义上的革命党，这个“大资产阶级的代表人物”(资产阶级领导无产阶级闹革命，港人的革命观还真是可爱)，与革命的关系始终若即若离，保持安全距离。李玉堂是在认为挚友已死的情况下，一口悲愤之气涌上来，咬牙要完成好友的遗志。然而他对革命的付出始终是有底线的，这底线就是儿子李重光。
《宋家皇朝》中姜文饰演的大富豪宋查理是孙文挚友，他从精神上和金钱上都无比支持孙文的大炮事业，但是——你管自去当孙大炮好了，不能让我女儿当炮灰。我什么都能献给你，唯独女儿不能给你。因此孙文勾搭了庆龄二千金私奔之后，查理宋又伤心又生气，破口大骂着与孙文绝交。李玉堂对革命的态度也是这样——钱，多少万都可以给，儿子，万万不能给。然而他还是败给少年之热血。当发现黄包车中的替身是自己的儿子，李玉堂慌忙追出去，腿一软，在门槛上绊得跌了一跤——这一跤，跌得真好。
随后，便是致敬“敖德萨阶梯”的一段(此处很多人都提到了，不赘言)。这样好的儿子，就死在在自己眼前，一句话也没有就去了。人生至痛，莫过于此。李玉堂抱子大恸之际，只喃喃说了一句话：“我叫你别出门，你不听话啊……”——他早预料到此事凶险，九死一不生(《刺陵》中陈道明语)。而父亲是宁愿自己死一万回，也不愿爱子损失一根寒毛。陈少白亦在一边痛哭，这一副眼泪又与李玉堂不同——除了悲痛大好少年之死，还有愧对好友的歉疚。李玉堂紧抱着儿子的尸身号啕，只抬头用糊满热泪的眼睛看了陈少白一眼。那是怎样的一眼啊!无尽痛楚、埋怨尽在其中。他没有过去握着陈少白的肩膀死命摇晃：“你还我儿子你还我儿子!”(那就成狗血电视剧了)真正的悲痛是无力的，不仅无力言语，而且无力追究。儿子已经死了，大罗金仙下凡也救不转了。除了眼泪，还有什么可说的。
(王学圻那一眼，值得N个影帝。看了片的媒体记者采访王学圻的时候，无一例外地说：“你做好拿影帝的准备了吗?”真正的好演技原来是这样一种东西：就像雪地上搁着黑煤球一样明显。它让你彻彻底底地服膺。)
然而“苍苍蒸民，谁无父母?提携捧负，畏其不寿。谁无兄弟?如足如手。谁无夫妇?如宾如友。”每个小人物都是某人的大人物，每个平凡人也都是某人的珍宝至爱，方红应有家乡亲人，邓四弟亦有爱人阿纯，你有失子之痛，难道别人俱是钢铁木石?此际回想李玉堂对儿子下的禁足令“这几天外面乱你就别出门了”和他对众“义士”说的一声“谢了”，便觉得有些残忍——莫非你儿子的命特别珍贵一些?
邓四弟(谢霆锋)：
邓四弟的桥段沿袭了影视剧的良好传统：谁敢放话说“我明天就结婚了(退休了/金盆洗手了)”，谁就必死无疑。
小车夫阿四每天拉着老爷经过照相馆时，轻轻打铃，里面的漂亮“打铃”便回头嫣然一笑。
但我知他必死，我知那婚礼永不会发生。看电影看到一半的时候，我心里默默地问编剧：你敢让他不死么?你敢让他活着回去跟情人成亲么?——不敢。编剧用后面的情节回答了我的问题。
李玉堂也知他必死，因此暴风雨的前日，他急可可地带着阿四上门提亲，把照相馆的掌柜惊讶得半晌说不出话。这是他最后能为小车夫做的事情，他心中知道这是阿四最后能享受的一点幸福。少年与少女没感受到不祥，依然相视微笑。当阿纯站起来一跛一跛地走路，阿四望着她仍痴迷如望着下凡的仙女。正是此刻，战事之惨烈初现狰狞——以最温馨的方式。悲剧是把美的东西砸碎了给人看，在赞叹那美好的时候，悲剧已经开始了。
小情人最后一次私语时，阿纯(姜太太)问：你知道你明天要保护的人是谁么?阿四摇摇头，无比灿烂、无知而无辜地一笑。如此灿烂，如此悲戚。
这无知，竟然像是对心机深重的革命党人的无声讽骂。
李重光(王柏杰)：
在所有萝卜之中，李重光大概是唯一心怀大义的人。他只是个少年，热血少年。血热的人，都死得快。
他是这片中最纯粹的革命者。陈可辛说：几乎所有的革命的开端都是学运：“五四”、塞尔维亚的中学生刺杀奥匈帝国皇太子......学生是社会中最有激情的元素。李重光就是这样的激情学子。
多可爱的少年——受父亲的影响，他有点少年老成。他心里想的比谁都明白：“全中国都卷进去了，我还能置身事外么?”——他不是浑浑噩噩就抛闪性命的莽夫。别的不肖子骗父亲是为花天酒地，他骗父亲是为了革命大业。他会怕，但他浑身颤栗着坚持到了最后一分钟。
这样好的儿子死了，难怪父亲会那样伤心。
方红(李宇春)：
民国时期的女孩子应该打扮成什么样的呢?片中范冰冰和惊鸿一瞥的李嘉欣都打扮得一丝不苟，完全不知道为什么要坐在照相馆里的姜太太周韵是未婚女子，也穿得很美观，但“戏班斑竹”任达华的闺女，怎么就戴着飞行员似的“耳朵帽”、穿得跟小土八路似的?当然，这可以解释成——方红这孩子是假小子、花木兰，自小不爱红妆爱男装，或者方将军戎马倥偬，一个女娃带在身边不方便，于是“自幼假充男孩儿教养”。但我觉得可能是这样：造型师怕给李宇春脑袋上安俩小辫儿，观众会笑场笑抽过去，为了不让网上那帮尖酸刻薄的人抓住话把儿，所以干脆顺应民意，就打扮成个小男娃子吧。
方红的父亲原是“方天大将军”，战败后下岗再就业，成了戏班斑竹(将军唱戏?这职业变化得也忒不靠谱了)。将门虎妞名叫方红(将军一介武夫，估计也没文化，取这么个没水平的名)。方将军与敌人对打之前，利落地将女儿打晕，裹进被单里，一根绳索缒下窗户，刚好木板轻轻倒下把她遮住。临危之际，尚有这样心思细密的安排，将军之有勇有谋可见一斑。随后这慈父转过身来面对敌人，放心地血战至死。
(让人想起《鹿鼎记》中归辛树夫妇，面对康熙自知必死之时，先全力把儿子归钟掷出窗去。)
因此方红卷进来其实不是为孙文、为革命，而是为父报仇。所以一见仇人立刻不管什么孙先生，跟着仇人跑偏了，后误打误撞跟进了杀手的火药房。引信正在滋滋作响，马上就要点燃火药桶!怎么办?!我承认当时我想歪了——难道伊要用比利时小英雄于连的办法把火药信子浇熄?!不能吧?……最终中国小英雄方红冲到门外用九节鞭锁住房门，咬牙喃喃道：“爹，女儿不孝……”轰然巨响，玉石俱焚——为什么说是不孝?因老父千方百计护下爱女这一条性命，如今却转眼就要抛闪。可恨的不是不能活命，而是辜负了老父要自己活下去的苦心。
——2003年陈德森原定的老阵容中，扮演方红的是萧亚轩。很好奇如果萧亚轩来演此角，会成什么样子?但如今李宇春的表现，让人感觉是“不做第二人想”，将门虎女的勇敢、坚韧、憨直，都表现得贴切到位，让人心生怜惜：多好的女娃，咋就董存瑞了呢!
少林僧王复明(巴特尔)：
几乎每部武侠小说中都有个巴特尔这般的人物：身长九尺，腰阔十围，天生神力，武功高强，不过头脑都不大怎么灵光(如《白玉老虎》中萧东楼的管家胡巨、《风云第一刀》中的大欢喜女菩萨、《大旗英雄传》中的赤足汉)。巴特尔始则是卖臭豆腐的，酷爱花花草草，称办完这件事就回少林寺(此处其实没交代清楚)。此人便是“风尘异人”一类，类似“雪中铁丐”吴六奇之属，他的存在是为让这副英雄谱更增传奇效果。
然而，此人真真是被李玉堂骗去的。他并不真正明白明天的任务险恶到如何的地步。电影似乎要表示：在一个光明的由头之下，这样的小小龌龊可以忽视。但是，如果用“拯救大兵瑞恩”的价值观来审视，这是片中革命党人遮掩不过去的劣迹。
决战之时，巴特尔神将伸出有着总冠军戒指的手，用投篮神功掷碎了一个又一个敌人的脑瓜。大块头有强生命力，被宵小围攻，身被数创，依然爬起再战。
最终他扳倒牌楼的柱子，与敌人同归于尽，壮烈如《圣经》中推倒神庙石柱与非利士人同归于尽的力士参孙。
刘郁白(黎明)：
这是最有仙气、侠气的人物。这是“义士”中最难定义的一人。爱上父亲的女人(其实这桥段有些俗套，《白银帝国》刚刚用过)，使老父气死、恋人自尽，于是恣意作践自己，甘为乞丐，沉沦烟霞之乡。十年悲辛，浓缩在几句话、几个动作中(李玉堂路过时，一个银币扔过去，眼神是怜悯的。侧面笔法写刘郁白的可悲可惜)。伤心人别有怀抱——李寻欢失掉林诗音后，也曾烂醉终日。爱得深，所以难自拔。
最终他沐浴、剃须，腌臜乞丐变回翩翩公子(也许他昔日曾有“铁扇公子”的美号?)。孙家门外的台阶上，他长发飘飘，两手背负背后，岩岩若孤松之独立，风姿有如天人。
然，终是寡不敌众。挠钩一支一支刺入他的血肉。渐渐不支。浴血喘息之际，最凶恶的敌人步步逼近。
——他为何要拼命?大概一半是因生无可恋，一半是要报恩：世人皆目他为丐，只有李玉堂仍呼他“刘公子”。他每日接受李玉堂的银币去吸鸦片，也必默默下定决心以命报偿这尊重。
——这段故事，大有春秋战国时“荆轲报燕太子”、“冯谖报孟尝君”等奇士报恩的古风。
在此人死后，我特地注意了一下片方给他安排的籍贯：江苏扬州——千古风流之地。
刘郁白临死前幻觉中含泪美人(李嘉欣)的惊鸿一现，真神来之笔。令人记起《双城记》末尾：卡尔登想象着心爱的女子，从容赴死。
——我即将见到她。我即将摆脱心头的枷锁。我即将得到最好的休息。我即将进入永久的安眠。
阎孝国(胡军)：
胡军这个造型据说做得很精心，据说光卸妆就要四十分钟，其实真没看出时间花在哪儿，就贴了个下巴的小刀疤?乍一看海报还以为那人儿是计春华。如果造型是打算Cosplay计春华(《少林寺》以及《方世玉》里面的无眉大反派)，那倒是很成功的。
在此悍将面前，陈少白确乎显得是“书生造反”——他晕血，连血都不敢看。
但是此处亦有硬伤，阎孝国一再声称自己是陈少白的学生，且对陈少白对他的考语(记得是“有勇无谋、难堪大用”之类)耿耿于怀，但那是何时的事呢?阎孝国应是四十尚不足，三十颇有余，陈少白看上去顶多比他大十岁。莫非是阎孝国少年老成?
有追求和信仰的人无论如何是受人尊重的(所以理发师陶德杀人如麻，仍教人心折)，阎孝国其实是升级版纳兰元述。
此人的姓：“阎”，甚妙，他可不是就是个阎罗似的凶神恶煞。
阎孝国的强大不止是武功高强，他内心的力量亦十分坚定，抱定的也是赴汤蹈火、殒身不恤的信念。他的意志不亚于笃信三民主义的革命志士。正反两方，势均力敌，这样安排，戏才好看。
武功最高的他，是最后出手的一个。表示他即将亲自上阵的镜头十分精巧：一只手的特写，他缓缓把手上的扳指退了下来。他的死亦耐人寻味。“诛杀孙贼，报效朝廷”的他，在死前一刻，坚信自己已经除掉孙文，心满意足而逝。这是个十分饱满可信的反派。
——或曰：最后长阶一场，陈少白已然嘶喊“他不是孙文”、“重光快跑”，为什么阎孝国还一定要杀死车中人?愚以为：此时阎孝国已进入半疯状态，自视甚高的他，不相信、也不愿相信自己半日追逐的竟只是个西贝货，刺死车中人后，他在臆想中已经可以安慰自己“孙贼已死，学生报国了”。
警司(曾志伟)：
这个角色很像《叶问》中的林家栋——一个“灰人”。其实更多的人是他这样的：在自保的前提下，有限度地做些良心事。他是站在革命者和清廷鹰犬之间的“第三者”，使这一部风云录折射出更繁复的光彩。曾志伟的哑嗓子+洋派小胡子+邮筒身躯，有趣得紧。
孙母：
《十月围城》是男人戏(萝卜戏)，女性角色都是碟子边儿上的西兰花，但是孙母这个角色，虽戏份不多，却精彩十分。“国父”的母亲，应该叫什么呢?——“国奶奶”?此是侧面写孙文的妙笔。孙文始终没有露出正脸，但这样雍容的母亲，教养出的儿子可想而知——他必有着无比的领袖风范，他当得起“四万万同胞的期望”，他值得这许多仁人志士，把性命和热血作为赌注，双手奉上。
外面呼喝不止，屋内孙母始终镇定自若，端坐不动，唯一的动作是轻轻握住了李重光的手，这一动作，让人心中一颤。爱子在腥风血雨中奔走，每分钟都有性命之虞，如今他就在这城中，却欲见一面而不得，这一别又不知何时能再见，慈母方寸间必是忧心如焚、愁肠百结，但她脸上一丝一毫也未表现出来。面前这个代替儿子孙文承担危险的孩子，浑身战抖，她握住他的手，用母亲的手掌，像握住自家子侄一般，握住他的手。
这一场血战，升华了所有尘世泥污中的小人物：乞丐、车夫、小贩……在这之后，他们俱成“英雄”。
在每个人牺牲之后，银幕上都打出他们的籍贯和生卒年。某种意义上来说，这是为无名做的碑铭(重光、重阳、复明，这些编剧为他们安排的名字，也都寄托了美好的寓意)。
他们死去的时候，心中都浮现着亲爱的人，想着美好的未来。
允我以张溥的《五人墓碑记》作结：“缙绅而能不易其志者，四海之大有几人欤?而五人生于编伍之间，素不闻诗书之训，激昂大义，蹈死不顾……不然，令五人者保其首领以老于户牖之下，则尽其天年，人皆得以隶使之，安能屈豪杰之流，扼腕墓道，发其志士之悲哉?”
(这片子是四五天前看的。我两眼通红、鼻子悉率有声地走出来的时候，看到花白披肩发的陈可辛在前面接受采访。他轻声说：“我觉得这片子还行。”)
三、缺失
话说在彻底被该片埋伏的催泪弹打倒之后，我做出的太多的赞叹显得不够冷静，就像当你爱上一个人之后，你就失去评判他的资格了。客观来说，《十月围城》的整体历史观确是它的硬伤：对死亡的歌颂被过分放大，对个体性命的忽视，都还沿袭着中国一贯“大义灭人”的路数。如果笃信自家的“大义”到了漠视他人性命的地步，那么它与狂信有何区别?李玉堂连骗带蒙地糊弄来一堆人，支付的是他平日对那些人的恩情友情。那些人拼上性命，皆因为他们不是贪生怕死之徒、心头确有一“义”字，危难当头绝不会把敌人让过，于是简直算是不明不白地搭上了性命。而用这样鬼祟的方式铺垫出革命之路，实在不能算是革命者的光荣。
陈少白所坚称的“这一个小时的时间，就是四万万同胞的希望”，如果剥离来看，也不过是一家之言。正如刘郁白与李玉堂互相质问的：“值得么?”陈少白和李重光自然认为是值得牺牲的，但值得不值得，绝不能由一小撮人替大部分人决定。
而那首主题曲《粉末》这样唱：“只要为你活过，我就不是粉末。”此处的“你”，应该指的是孙文和“革命大业”吧?此歌词虽加强升华主题，但其实很像是在生者一厢情愿的缺席安排——“活过、死了”的那些贩夫走卒，他们真的是这么想的么?
当看完一部作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，不能光会看哦，写一篇
电影《决战时刻》观后感1
由中国广播电影电视社会组织联合会演员委员会承办的《传承红色基因 永铸富强中国》——庆祝新中国成立70周年的红色观影活动，已在京圆满落幕，历史传记电影《决胜时刻》被选取作为此次学习观摩影片。
影片讲述了1949年党中央领导人进驻香山，在国共和谈破裂的千钧一发之际，全力筹划建立新中国的历史。该片于9月12日已开启点映，9月20日将正式登陆全国院线。
预告中，“为了尽快结束战争”接受与国民党进行和谈，展现了一代领袖非凡的大局观。而另一边，为了达到划江而治的目的，国民党一边派代表赴北平和谈，一边又派遣特务在北平城里搞破坏。与此同时，英美两国蠢蠢欲动，英舰“紫石英号”在长江江面肆意横行，企图干预中国内政。得知消息后，用一句“那就让他们试试“的霸气宣言隔空应战，点燃起了这场决胜的终极之战。
影片对毛主席和身边警卫员陈有富的刻画与以往影视作品不同，旨在展示出一个更为生活化的领袖形象。该片导演黄建新拍出了与观众心灵贴近的同时还能看到历史的新鲜感，打造出了不一样的主旋律。以往主旋律影片会着重表现政治概念而淹没人物的丰富性，《决胜时刻》里人物更生动、更立体、更形象。据悉，编剧何冀平为此研究了数百万字史实资料，梳理出了毛主席在香山的这段历史的脉络和细节，还原了、刘少奇、周恩来等中央领导人的真实故事。
剧情中毛主席执意要看梅兰芳的京剧。在剧院后台，梅兰芳见到了毛主席，表示自己早就想见主席。但毛主席却说：“你的名气比我大。”之后毛主席观看了梅兰芳的《霸王别姬》。其实这句话是在1949年7月6日，毛主席出席中华全国文学艺术工作者代表大会时，会见了梅兰芳之后说的，“北平人对梅兰芳的欢迎程度不亚于欢迎解放军进北平，你的名气比我大”。
还有毛主席在香山双清别墅居住期间，曾多次进北京城。片中有一个细节，毛主席在看完梅兰芳的京剧之后，在街边的小摊上吃焦圈，摊主还说毛主席富贵好面相，但最后毛主席结账时却发现身上没带钱，只好让警卫员陈有富结账。在的影片《开国大典》中也有类似情节，毛主席吃完饭没带钱，让身边警卫员付完钱走之后，有群众认出了他，“毛主席，这人是毛主席啊”。摊主急了，“啊，我怎么跟他要钱呢”。
更有一段表现中共中央重要领导人任弼时给毛主席、朱德、周恩来、刘少奇拉小提琴，祝福即将举办的开国大典的情节，随着如泣如诉的音乐，长征、抗日战争、解放战争等一幕幕闪回，十分催人泪下。现实中任弼时也多才多艺，会钢琴和小提琴，喜欢画画、打猎、钓鱼、照相等。因为身体不好，任弼时并没有在1949年开国大典的天安门城楼上出现，而是在病榻前收听实况广播。1950年10月27日，任弼时在北京逝世。
与以往描写领袖的影片相比，这次在《决胜时刻》中，对于领袖的生活细节描写既尊重史实，还增加了一些幽默化处理，展示出伟人亲民风趣的一面，与以往的同类作品相比有了更多差异化的体现。该影片坚持在服装、道具、美术方面精益求精的设置，例如去车站接毛主席的汽车、片场里使用的家具器皿、收音机等都是那个年代的，主创们坚持去尽量找到那个年代的东西，考虑到在不同拍摄地取景可能没有这些物品，为了拍摄还会把那个年代的东西从北京带过去。
电影有一个质感的要求，当镜头逼近的时候这个东西的质感要到位，什么叫好美术师，能给观众提供全程无Bug的质感，观影要挑Bug是观众常见的一个事情。少说教，通过情感宣传思想这是《决胜时刻》的一个拍摄方式。影片里有很多细节是历史书上看不到的，有虚构人物，但是没有虚构大事件，会有这个虚构的人物在某个大事件里。电影是一种艺术形式，电影更真实的叫心灵真实，大事件的真实服从于心灵情感的真实。
主创团队在当时看了很多比较优秀的影片比如《至暗时刻》，发现影片里有大量的虚构，但这个不影响观众对一个世界事情本质的认知。这个虚构反而会令这个事情产生魅力，全世界的电影都是这样，比如电影《列宁在十月》片中就有很多都是虚构的，包括女特务去暗杀那些戏份全是虚构的。因此，主创团队有个原则叫“大事不虚，小事不拘”。
作为庆祝中华人民共和国成立70周年的献礼之作，《决胜时刻》在向领袖们致敬的同时，也力图用好故事、好人物来让电影更加引人入胜。监制兼导演黄建新曾透露，本来想找张涵予演李宗仁，但张涵予认为濮存昕更适合李宗仁这个角色，并自荐演“反派”毛人凤。而濮存昕最初也曾拒绝出演李宗仁，因为觉得自己的形象和李宗仁不像。后来，为了贴合角色，他专门佩戴牙托，尽力使自己的形象符合历史人物。
《决胜时刻》艺术总监张和平形容这次创作过程，是用“火红的心”创作了一部“献给祖国的.红火的作品”。这段“风雨兼程，甘苦交融”的历程凝结了主创团队所有人的心血，这部电影的诞生，也是一个“决胜时刻”。该部影片和以前的电影都不一样，不仅写了领袖的情怀，还有不同阵营的故事，比如周恩来和张治中，他们在谈判桌上据理力争，在谈判桌下是好朋友。愿这部电影能带领观众回顾和学习1949年这段历史，能够燃起心中的热血。
电影《决战时刻》观后感2
本以为这部电影看起来会如政治课本一样枯燥无味，没想到导演反而着眼于细微处，让我看到了一位不一样的主席，主席也是一位催婚的父亲，也有孩子般的童趣，而且会帮下属写情书，这也是独一份了，还很热衷于做媒人，比以往形象多了一丝人间烟火气儿，特别是修复的彩色4k的开国大典，让人眼前一亮，就冲着这段也要去影院支持一下。见微知著，任何一件大事都是由一件件小事形成的，感激为这一件件小事努力过的人们。
二桥同志牺牲的时候不禁然湿了眼眶，或许在得知他要上前线的那一刻就注定了这个结果，为了红旗不倒永远停留在了16岁，我们现在16岁的孩子在做什么，大概还处于青春的叛逆期吧......每每想起以前的这些事情，总是让我更加珍惜当下的生活，没有同志们的前赴后继，没有同志们的命填长江，现在的和平，从来不是靠说一说就能得来的。
弼时同志拉的那段小提琴，音乐声响起一阵才发现也曾出现在《无问西东》的电影里，同样熟悉的音律，亦是一腔热血，都只为了坚持同一件事。
秦岚饰演的宋庆龄先生时年56岁了，看起来比小她11岁的邓颖超同事年轻好多好多啊......果然女生总是关注在奇怪的角度。
不过没想到黄景瑜比杜江的戏份多这么多，黄景瑜从红海行动到破冰再到决胜时刻，这是要一路走红啊，之前看他饰演上瘾时还担心会不会偏道了......话说聂远露脸的时间比杜江和马天宇加一起都多啊!
电影《决战时刻》观后感3
国庆档来临之前，《决胜时刻》真的是值得一看的影片，女性看感情看故事，毛主席生活中的很多趣事，与身边小兵们的互动，包括与黄景瑜的警卫员陈有富的互动，这样的毛爷爷也太“可爱”了，像我爸爸这样年纪的人，对毛爷爷有深厚情感的一代人也喜欢看，戏骨们的表演真的很精彩，黄景瑜虽然没法比，但是他和一众青年演员演的都很到位，博纳选演员很有眼光，就连我一直觉得演技一般的马天宇饰演的战地记者也没托后腿，黄景瑜可塑性挺高的，既能偶像剧又能正剧，一开始我一度觉得他的东北腔有方言味，但是这个时期的解放军们都是操着方言的一批人，那就觉得合理了，还有他和王丽坤的cp感我也一度质疑的，看了后觉得还挺搭的，王丽坤有个特写镜头还挺美得。剧里还有一段，陈有富邀请了北京的大爷大妈教新兵蛋子们学礼仪言行举止，“吃饭了那?你嘞”，蛮多生活趣味的，绝对的不枯燥。
男性看战争看特效，南渡长江那段的战争戏份也太精彩了，枪林弹雨中看各路英雄的博弈，我看了很多戏骨的熟脸，唐国强、刘劲、濮存昕、林永健等，每个历史人物都活了，包括张涵予饰演的毛人凤，戏份不多都印象深刻，也让我了解了我曾经认知的“毛人凤”是这样的，即使是一个场景就过去的摆摊大爷，都让我觉得好有戏，不是在演而是看历史也在看生活。
我本来也是历史迷，据说这部剧查了很多历史文献做了相当深得研究，黄建新导演监制这类历史主旋律大片，专业严谨度是过关的，关键它又很有趣很有意思，我觉得放在它本来定的中秋档播，一定会很出彩。这是我看后的真实感受，有感动有震撼也有故事趣味的一部电影。
其实我想打个五星，但是还是保守些吧，打四星先。
电影《决战时刻》观后感4
9·12看的电影，五天过去了，总是时不时的想起它。
没看过主旋律的电影。并不喜欢主旋律。刚看完甚至都没有写影评的想法。
可是不得不说，这是一部好电影。后劲大呀。所以还是决定写一写。
1、渡江战役 我真的不喜欢中国人打中国人啊。战争真的可怕。和平真的可贵。共产党真的不要命。我一边看一边眼泪默默的流。年纪越长越明白每个战士的牺牲意味着什么。感谢解放军。希望种花家国泰民安，繁荣昌盛。
于是回归冷静来讲这段拍的很好。
2、有富真可爱。又A又奶。还很会谈恋爱。
最喜欢有富的三个场景
①有富训小战士。最开始还气势汹汹，太祖插一脚之后，我们的有富一边太祖光环夹缝中求生。持续敲打，绝不放弃。一边暗搓搓护崽。中间眼里一度还冒着泪花。又凶又奶是个怎样的绝色哦。对了，最后那句小兔崽子，仿佛当初放开我bb里面对着豪豪挫后牙槽的场景再现。我爱死了他这里。
②有富第一次见播音员。一个男演员为什么可以把谈恋爱演的既纯情又有趣还透着一丝丝欲!是的!我写到这发现我是彩虹屁12级选手。我自首。有富这个小同志真的，太绝了!第一次见面，看着播音员的证件的样子!暴露的太明显了!那种细细审视，温柔注视的样子，特别打动人。而且我们有富行动力很强了。涉及剧透不细讲。一句话概括，我需要一个有富这样子的男盆友，特别需要。
③有富念太祖的锦囊。我真的太爱了。感谢官方，这块我可以re一万遍。他腼腆的笑着说也没那么夸张的时候，我真的好想冲上去抱住亲一口啊啊啊啊啊啊啊啊。
最后，有富是块砖。还是开场就高清怼脸的精美砖。开始我还吐槽，官方看起来把所有有富的片段都透光了吧，慢慢的，咦，奇怪了，怎么到处都有有富的身影，这让我想上个厕所都没时间!两个半小时哎!我太难了!
3、小战士不出所料的牺牲了。我不出所料的被感动了。内心再骂战争一万遍。 以及，美学上讲我爱这里的构图和渲染的悲壮。
4 、暑假在家看那年那兔。还刷了历年阅兵。看到高清开国大典我是惊喜的!大荧幕上太祖的高清圆圆脸太可爱了吧!!!这个和一直以来被营造的形象真的不符哎喂。和前面唐老师塑造的形象也不一样呢。认真的爱太祖一秒。
5、有谍战让我多了一些期待。希望以后拍的再好一些。
6、谈判的情节我很喜欢，但总觉得各方的角力可以讲的再清晰一些。
7、有些场景看起来在讲太祖生活的一面。但是讲的一点都不生活。生硬死板。是的，我说的是小女孩小战士五分钟捉鸟和太祖小女孩八分钟捉鸟。可能没这么长时间，但我觉得他们至少折磨了我这么长时间，甚至可以再乘个三。我明白它们意义深远，有伏笔还有隐喻。但我到现在回想起来还觉得不爱看，只想吐槽到天荒地老。
8、有些片段似乎是在说这些我们得拍哦，有意义的。但是又没那么多时长拍清楚。有点遗憾。
对这部电影有点类似于对待自家孩子的那种吧。自己该骂了还是要骂，但如果别人诋毁，我是会暴起揍他的哦。
总结，缺点一大堆，但是值得看。毕竟，它让我感悟良多，这几天还时不时地和小伙伴点评一番。并且，想更详细的了解那段历史。
电影《决战时刻》观后感5
憋了昨天一整天，还是觉得看完电影《决胜时刻》不写点什么有点愧对影片。
一段历史书上五百字都不到的内容+一张作战示意，拍出了近150分钟的内容，背后丰富的故事性可想而知。
和平谈判的破裂是必然的，顺民心者昌，逆民心者亡，无需赘述。可怜了一众和谈代表。憋屈、苦闷、志不得展……
从小生活在片中所谓“愁云惨雾”的南京，又家里跟南京解放有千丝万缕的关系，所以对此类题材的影片会格外关注。
惊喜：片中居然修复了开国大典的原片，高清4K，当看到伟人们的真实片断，突然觉得可以振臂高呼，干得漂亮!
振奋：看多了这类历史新闻纪实片，这部片子从“紫石英号”入手真的让人耳目一新。英舰是真的很触我的神经。1840自英舰始，1949击英舰终。打得好!提气!
兴奋：往常的南京解放内容都是镜头跟在战士们后面，这次是迎面，而且还有陈毅元帅那一口方言，爽利!
感动：任弼时把一曲小提琴曲送给最亲密的战友们，那种信念的托付、满心的信任、美好的憧憬，用这样浪漫的手法表现出来，成功催出了一波我的泪水。
壮烈：田二桥的牺牲让我泪奔了，16岁的年纪，为了红旗不倒，为了心中的信仰，为了解放事业，为了对主席的承诺……曾经听同学的外公讲述过，但真的有画面呈现出来的时候，绝不是当年的云淡风轻地听。
爆笑：肩负领导人保卫工作的有富真的可爱，初进北平的不适，从开片打仗的英勇到抓捕特务的敏锐，敢于耿直地与主席互怼，面对爱情的害羞……要不是主席的锦囊，老是因为工作放女方鸽子，一定是“追妻火葬场”。
你我皆凡人，有喜怒哀乐，《决胜时刻》从大处着眼，却在小处落笔，伟人有故事，小人物也有故事，有情牵动，让燃情岁月通过大人物摆在观众的眼前，透过小人物烙在观众的心里。
电视剧《暗算》改编自麦家同名小说，由柳云龙、陈数、王宝强、高明等领衔主演，柳云龙执导的谍战类电视剧。
全剧分第一部《听风》、第二部《看风》、第三部《捕风》。《听风》，即无线电侦听者;这是一群“靠耳朵打江山”的人，他们的耳朵可以听到天外之音，无声之音，秘密之音。《看风》，即密码破译的人;这是一群“善于神机妙算”的人，他们的慧眼可以识破天机，释读天书，看阅无字之书。《捕风》，即我党地下工作者;在国民党大肆实施白色恐怖时期，他们是牺牲者，更是战斗者，他们乔装打扮，深入虎穴，迎风而战，为缔造共和国立下了不朽的丰功伟业。
暗算
《暗算》无疑是06年备受关注的一部电视剧，它以紧凑的叙事、炫目的画面、精彩的表演吸引了众多观众的眼球。柳云龙更是以导演、演员的双重身份于戏里戏外出尽风头。柳云龙自导自演想必过足了戏瘾，而观众看《暗算》同样是一种过瘾的体验，然而过瘾之余总觉得少了些什么。
本剧取巧地分为《听风》、《看风》、《捕风》三部分，将一部长篇电视剧一分为三无疑大大降低了叙事的难度，同时也使该剧在形式上就引人注目，一举两得。说“取巧”而非“巧妙”是因为这三个部分除了名称上的噱头之外并无实质的关联。虽然都紧扣了地下工作的主题，可主人公如果不是安在天或安在天之父，换作他人亦无不可。就算编剧欲用版块式结构讲述地下工作者安在天的一生，那最后一部突然回溯到解放前，讲述主要人物的史前史就殊难理解了。这样的安排难免给人以拼凑之感。
分开看三部分。
《听风》胜在玄妙。将阿炳、安在天神化为非人的英雄，再辅之以丰富的视听手段，为原本平淡的故事增添了些许神采。故事落脚于阿炳因妻子出轨羞愤而自杀，安在天勃然大怒，处分了阿炳妻子及情夫，并以之名厚葬了阿炳。这个本来很俗套的情节被导演处理得风生水起，极富表现力。最突出的便是柳云龙富于张力的表演和极其煽情的台词。可当我们回过神来却发现故弄玄虚的背后缺乏关怀。本应予以同情的阿炳妻子被简单粗暴地设置为英雄的对立面。片中也许流露出了那么一点点对女性命运的怜悯，但微不足道。即便在那个年代人们的价值观就是如此古板，创作者也应该超越戏剧情境、站在现代价值观的高度展现是非善恶。况且掩盖阿炳的真实死因，将一个白痴天才拔高为英雄并不高明甚至并不光彩。显然这些都不是创作者考虑的重点，其实阿炳及其妻子都是陪衬，他们考虑的只是如何突显柳云龙饰演的安在天是多么的正义凛然。而当柳云龙给了自己太多的特写时，那张脸再英俊也让人厌倦了。
《看风》胜在动人。其实这也是三部曲中最打动我的一部。它是三部中最朴素的.却又是最丰满的，因为它饱含深情。它的动人全在细微之处，而古旧的六十年代因这微末的细节而不再苍白。或许是出于对《誓言无声》和《横空出世》的喜爱，我很轻易地就被西部苍凉的景象与用算盘替代计算机的豪情征服了。
这一部分有许多精巧的人物与情节设计。黄依依与小松鼠的关系映射安在天与黄依依的关系，树林里的疯子映射黄依依，黄依依一进树林就多愁善感、自悲身世，因为她从小松鼠和疯子身上看到了自己，看到了自己的宿命。这种宿命感也体现在不时出现的安德烈语录中。安德烈从一开始就道破了破解密码的悲哀，这也注定了此一章节的悲剧基调。情节的悲剧性、画面的苍凉感，还有古板的时代气氛都与黄依依的张扬相映成趣。有人说黄依依的张狂大胆不符合当时的社会现实，但我觉得这一点和不时出现的俄语独白一样，矫情而可爱，因为它不同寻常。
与《听风》一样，《看风》的最大问题出在结局上。黄依依成了植物人，这是一种轻如鸿毛的悲惨。她既没有为情而死，也没有为事业而死，悲剧的结局只是源自一场误会。虽然这种悲惨为她最终赢得了安在天的照料，可这又有什么意义呢。作为描写同时代同样题材的电视剧，我不禁拿《暗算》与《誓言无声》比较，《誓言无声》的结尾主人公因工作需要与情人天各一方，可谓牺牲感情成就英雄，而《暗算》牺牲英雄成就感情，两者的高下不言自明。
《捕风》胜在扣人心弦。剧情紧张刺激让人欲罢不能。但它却是最难以触动我的一部。首先在意境的营造上就不能尽如人意。《听风》有江南的阴沉，《看风》有西北的壮美，《捕风》除了那几片雪花真的乏善可陈。对于老上海，太多的影视在那个基地拍摄，以至于看电视剧的时候完全不能入戏。其次，《捕风》也使最缺乏韵致的一部，整出戏仿佛发生在阁楼上的一场真实版杀人游戏，只有叙事技巧，没有艺术底蕴。
结尾更是直白而寡淡，不仅没有三部曲中画面的质感，还安排安在天向记者倾诉作为地下工作者保守秘密之苦，实在有些笨拙，因为此前并无任何反映守口如瓶的苦衷的情节，这样陈述不免失之生硬。
《暗算》的好看可归功于创作者的才华和认真，它精良的制作水准使众多粗制滥造的电视剧黯然失色。批评它是因为它不缺技巧，缺境界。对《暗算》而言，华丽的只是形式，对地下工作的苦乐却缺少思考与关照。全剧的成功与悲哀都在于它仅仅是柳云龙个人演出的舞台。
柳云龙凭借在《暗算》中的出演获得了某奖项的肯定，在领奖时他说：“感谢导演柳云龙给我这个机会。”柳云龙的确应该感谢柳云龙，因为《暗算》不过是一场柳云龙的英雄秀。
暗算观后感800字
我一般不看电视剧，但自从看了美剧《越狱》第一季以后，引起了我的兴趣。像很多人一样，我也着迷地找《越狱》第二季，并且通宵地看，包括《24小时》、《迷失》等。美剧好看并不意外，直到看了国产电视剧《暗算》，我认为它像《越狱》一样好看。
《暗算》的小说我也看了，我觉得至少在中国，唯一一部能把小说改编成电视剧后超过原著的，就是《暗算》――传统剧像《雍正王朝》、《水浒》，都有好的文学基础和大制作平台。《暗算》题材选得好，保密局、地下党、反特……本来神秘的东西就很吸引人，更重要的是它以非常电影化的手段讲故事，充分运用了影视的声音、光线、色彩、空间，制作水准比较专业、严谨，不需要你通过文字想像，直接作用于你的感官。
有人说《暗算》是最好的革命历史电视剧，除了小时候看的《冰山上的来客》。我倒没这样想，毕竟这段生活是我们不熟悉的(《暗算》三部曲：《听风》，即无线电侦听者;《看风》，即密码破译的人;《捕风》，即我党地下工作者)。我是从一个电影人的角度，国产电视剧能达到这样的制作水平和态度，让我感到意外，也意识到国产影视成为一种产业的条件已经具备了。
我最喜欢《听风》，讲安在天和瞎子阿炳寻找敌台的故事，特别电影化;《捕风》更戏剧化，这一段是原来小说里没有的，讲安在天的父亲钱之江以自己的死亡送出情报。总之，《暗算》具有神秘性、特殊才能、悬念、可看性，给人的兴奋点很多，而且制作加分。
以前我们老把意义赋予一部作品，习惯于用一个主题来概括，对于《暗算》，我倾向于见仁见智。有人认为它拍得很真实，突破了革命题材好人坏人的脸谱化，每张脸都很有个性，尤其是安在天成了很多人的偶像。有人说它有国家主题，跟“和平崛起”时势合拍，《暗算》激励人们为国家再次献身。有人说它反映了爱情与信念的冲突，数学家黄依依因为爱情进了“保密单位”，却没能破译自己的爱情密码。
我认为，当你生在一个文化和环境里，爱民族爱国家是一个人的自然属性，《暗算》抛开了以往单一的意识形态的价值观念道德观念，从人的角度，拍出了每个人的责任、义务和感情。不管做安全工作还是卖菜的，一个人重要的是能够把自己的责任、义务弄清楚，爱国体现在你把每一件具体的事做好，顶天立地，而不在乎大事小事。当这三者搅和在一起――丈夫的责任、工作的义务、男人和女人的感情，就构成了冲突，所以贴近大多数人，并且感动人。可惜现在人多的是欲望，没有义务，责任就是让自己的欲望最大最好。
《暗算》本身是个隐喻：破译生命的密码。它也讲了天才与不幸的关系，一群人偶然地改变世界，是普遍的生命体验。或者像德国电影《窃听风暴》，以一个间谍讲个人的道德和义务，以及伟大。反正要各得其所，不要主题先行，否则就把复杂、丰富的人生单一化了，索然无味。
虽然每部都有人死亡，但《暗算》并非悲剧，它从哲学上来理解人生和人的生存状态。以前我们说工作着是美丽的，当一个人有信仰、有责任去做一件事的时候，也是美丽的，生命和什么关联的时候，无论付出和延长，也是美丽的。
