篇一：关于小学美术教师
盼了好久，才等来了这次小学美术教师90学时的培训。能够参加，本身就足够让我欣喜万分。边培训，边思考，于是我决定借这次学习，做一只不一样的小蜜蜂，让自己不仅仅是理论的丰富，更多的是思想的开阔与提升。
（一）做只勤快的小蜜蜂
这次的培训课程丰富，老师各具特色：干练的冷莹老师、热情的李方老师、优雅的朱国华老师、随性的李正火老师。他们带给我太多的精彩，我用博客
冷莹老师的欣赏艺术：好的欣赏教学就是“不隔”的教学。欣赏要贴近生活、贴近学生；欣赏的方法要交叉汇集；欣赏艺术最大乐趣之一，就是最终的答案几乎不存在，是一次师生相伴的欣赏过程，在这个过程中，教师与学生经历一次心路，更多的对艺术、对历史、对自己的了解。
李方老师从少儿美术作品的评价标准、儿童不同心理发展阶段的美术辅导策略、少儿美术作品的辅导方式、环境装饰美化、教师视野的拓展等方面展开讲座。一张张学生作品中那些巧思，那些技法，那些情感，都在展示着教师的才华和教师对美术的理解。
朱国华老师对设计的解读让我有了更深的理解，设计是“谋”，需要理性揣度，课可以设计的像画画一样，可以写意的，也可以抽象的等等。课需要一定的结构严谨，但构思可以多样，要从整体入手，还需要做到四点：1、一定的宽度，2、不断的高度，3、努力的深度，4、即时的强度。
而李正火老师却又是打破常规的教学，完全以走心的模式，追寻生命，回归根本。打造无墙课堂，在课堂上唤醒与启亮人之本性的觉悟，感受人世间情味，各个层面广泛融通的教育。提倡无论怀教师有怎样的情怀走上讲台，无论工作多么的琐碎，无论是多么优秀的教师，都需要学会感恩。
每一次的聆听，当是满满的，学到很多，也得到很多，如不勤快点，还真不一定能跟上步伐，也就无法让自己成长更快了。
我要像只小蜜蜂，勤劳在这百花中，努力吸取营养。
（二）做只努力的小蜜蜂
学习光勤快是不够的，还需要自己的不断努力，这样才能推陈出新。所有的专家老师都有一个相同点，那就是要多看——看书、看展览、看网络、看生活等等。无论走到哪里，看是关键，只有学会了看，才能让自己有所悟，有所感。
杭州天长小学之行就是去给自己充电的。他们的老师上公开课不试教，但从课堂效果上来看却看不出是常态课，让我不得不佩服。受最深的就是学生对美术课的喜欢，每一次的作业完成都很积极，都喜欢把自己的作业贴在黑板上展示。我特别注意到的是学生下课后都把自己的作业拿走了，可见他们是多么喜欢自己的作品，作为老师又是何尝不感到欣慰呢！
看了城市学校老师的课，想想自己的学生，再想想自己的课堂，想到课后总可以看见垃圾桶里满是学生不要的作业，就觉得很有挫败感。而在萧山区义蓬镇第二小学的活动，那又是一种不一样的感觉，学员自己上课，每个小组交流分析，不只是让我汲取了力量，更多的是也给自己确定了努力的方向。这样的前后两次培训，也让我们比较了城乡之间的差距，更提醒着我们一线的美术教师，应该用自己的力量来让我们农村的孩子也有城市孩子一样的视野。
当然努力还需要坚持，坚持自己擅长的方面，好好钻研，找寻符合自己特点的方式，多结交一些志同道合的朋友，多走走江湖，让自己的努力不只是停留在狭隘的天地里。
培训就是好，学习就是开心，脑袋中的火花跳跃，努力就变得幸福了！
（三）做只孜孜不倦的小蜜蜂
美术的领域很宽，学习的东西有很多，需要孜孜不倦，才可以让自己丰满起来。
杭州天长小学的美术课是一堂没有课桌，只有小凳子的美术课，学生席地而画，上窜下跳，像伶俐的精灵。不一样的形式也带来更加宽广的眼界，回想一下，多尝试不一样的形式也未必不是一件坏事。
像朱国华老师那种写意的课堂，倒是留出了许多课堂上的空白，水墨的作品让我看到了学生最纯朴的一面，好想自己也拿起画笔涂抹一下。像李正火老师看似随心所欲的课堂，却是花上更多时间的精心设计；看似表演，却是真心实意的流露。与这样的特级教师握手，学习远远及不上好好领悟。
一个月下来的培训，明显加快了自己生活的节奏，不过思想的满足比身体的疲惫更加富有，而孜孜不倦地学习，是这段时间以来我最幸福的事情。在今后的教学教育中，还应该继续这么的孜孜不倦，这样成长会更快，进步会更大，幸福会更多。想让自己这只小蜜蜂总能停留在这美术的百花之中！
篇二：关于小学美术教师演讲稿
尊敬的各位领导、老师：
你们好！
我叫魏xx，毕业于佳木斯大学美术专业，毕业同时得到哈师大美术教育本科学历。曾在友邻乡学校担任两年小学班主任，3年中小学美术教师，同时担任学校宣传干事。在任期间，除优质课外，曾辅导学生参加“双龙杯”全国绘画大赛获得三等奖。
我从小就非常喜欢美术，善于创造想象。对于美术我有一定的了解，包括油画、水彩、水粉、铅笔画、电脑美术等许多画种。这是我的竞岗优势。
我的工作设想：
1.潜心研究教学方案，通过查阅和欣赏他人作品提高审美观和了解如何开展有趣的教学活动，使学生能大胆地表达自己的情感、理解和想象，从而使学生体验到自己独特的个性化的方式感受美、表现美和创作美的自由和快乐。
2.实事求是，开展教学活动。引导学生学会观察欣赏自然中的美好事物，观察周围的人和事，积累丰富的感性经验。
3.在“趣”中提高学生的绘画技能，对美术感兴趣了，才能更为有效地激发他们参与活动、主动学习的欲望。
如果我很荣幸的成为美术教师，我将珍惜这个机会，扎扎实实的工作。反之不能上岗，我也会正视自己的不足，在以后的工作中继续努力。谢谢大家！
篇三：关于小学美术教师演讲稿
各位领导、各位老师，大家好：
感谢各位老师今天给我这个发言的平台，下面我就将本人关于美术教学的一点经验及反思与大家进行交流，不足之处请各位老师给予指正。
一、加强教师个人专业素质及业务水平的提高
我常带着这样一个问题问自己：“如何使自己能更好的进行美术教学工作？”
首先这就要求我在工作之余，认真学习专业知识，从理论书籍到每日技法练习，与美术领域的专家名人交流活动中不断提高并完善自身专业素养及技能。其次，还要有本着积极参加各项教学评比活动，从中反思，总结不足，完善经验，
提高水平的观念。 因此不断地检验自己的过程中，在学校各位领导及老师的指导下，我积极投身于美术学科教研工作并获得了一些成绩。我在2011年兴庆区青年美术教师优质课评比活动中以第二名的成绩荣获特等奖，2011年第五届全国少年儿童美术作品大赛荣获艺术教育成果二等奖、2011年自治区中小学优秀教学设计评选活动荣获美术学科组二等奖、2011年兴庆区特岗教师基本功比赛 在学片初赛选拔及全区
决赛中均获得好评，2011年“龙耀中华我心飞扬”兴庆区中小学师生书画作品评选活动中雕塑作品《摇滚青年》获得特等奖及书法作品《长征七律》获得二等奖；等等。虽然在比赛中取得了良好成绩，为学校和个人都争得了荣誉。但重要的是，如何使学生也能享受那份收获成功的快乐，同时能对美术有了更新的感受和认识。这就要求认真对待美术竞赛，严格要求特长生更好的发展。落实第二课堂是首要计划，结合组织学生参加各类各项美术兴趣活动，拓展教学范畴，提高特长生的培养，完善教学经验，最终提高教学水平。今年的比赛，也是我感触最深的和付出最多的。
二、关注特长生的培养及采取的措施
2011年上半学期，积极组织学生40人参加各级各类绘画比赛，其中全国级别的获奖17人 自治区级别的获奖8人 银川市及兴庆区级别的.获奖20人。在下半学期时，继续积极组织学生参加比赛，共辅导学生14人，均获得良好成绩：2011年第五届全国少年儿童美术作品大赛中11人获奖（5个一等奖：李文静 史倩倩 曾诗颖 沙正英 谢影星、4个二等奖：腾佳奡 张彩娟 岳燕妮 赵悉雯、2个三等奖：史波文 强苗）特别提出的是这次在2011年“龙耀中华我心飞扬”兴庆区中
小学师生书画作品评选活动中三年级2班苏子乐 沙正宁和二年级1班杨宁昊同学的课堂作业分别获得一二三等奖。
这就引起我的另一个思考：“如何落实面向全体学生的教学原则及最终落实有效性课堂的探究”，将问题引向到教学的实质-----课堂。
三、落实有效性课堂
（1）落实面向全体学生的教学原则及对学生作业要求的探究
如何落实有效课堂并能面对全体学生，个人认为：教学作业成果是最好的教学有效性的反馈和探究方向。根据对以往教学问题的反思，也大胆开展新思路。首先在作业要求方面。第一、对于高学段学生现在面对大幅作业时表现出的恐惧、逃避、懒惰等现象，我本学期从三年级学生开始抓起，放弃美术作业本，全部使用8开素描纸来完成作业。通过与学生交流和实践证明，学生已经对画面大小的控制问题已经基本上解决，之前主要针对高学段学生所表现出来的逃避等不良心理及行为情况的问题已经解决，反思从心理角度和习惯的培养上审视都是证明了作业要求改革的正确性。第二，8开纸作业也便于整理和收集。充分将课堂作业的真实性和实效性一览眼底，便于更好的分析教学成果和教学方向下步的计划和指向。
这也是为了印证教学反馈是体现教学实效性的最佳手段。第三，为了更好的面向全体学生，使每个学生都有参与绘画竞赛的机会。课堂上要
（2）学生作业评价的多样性手段
1.通过教学评价，帮助学生树立自信心
传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受 ，重视形成性评价，提高学生的美术能力，关注个体差异，评价注重引导学生的发展，了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。
教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化，发现自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的发展。
2.以不同的方式进行评价：
除了口头赞美，大胆鼓励，特制印章“你真棒”印制在学生作业上的基本方式外，我还用了相机拍照的新方式给予学生的认可和评价，也起到了不错的效果，极大的鼓励的学生的学习行为，提高了学习兴趣，满足了学生的自尊心和表现性。
教学背景分析
教学内容：
木刻版画以刀法、材质与印法的有效整合在版画家族中呈现出独特的艺术魅力。木刻版画对儿童来说，充满了神秘与挑战。儿童在制作木版画的过程中动脑又动手，不仅拓宽了艺术视野，丰富了创作手段，更多了一种审美的眼光！
教材在教学内容的安排上，分三个页面对木版画作了全面的介绍：从木版画的工具介绍到制作方法；从黑白木刻到套色木版画的创作；从古今中外经典木版画的欣赏到木版画功能的开拓，与生活环境艺术结合，形成了一个完整的认知情境。
根据木版画操作性和创造性的特点以及丰富的教学内容，教师可根据实际的教学情况，分3-4课时完成。
学生情况：
六年级儿童已初步掌握了纸版画的基本制作方法，有兴趣去追求新的版画表现语言。木版画以刀代笔的创作形式，对于儿童而言往往可用“惊奇”甚至“欣喜”来形容。儿童通过奏刀向木的感性实践，在“边刻边想”中来完成对木版画刻与印的认识。
教学方式、手段：直觉体验、演示与赏析、练习相结合。
教师准备：椴木板、木刻刀、油墨、滚筒、宣纸等。
学生准备：椴木板、木刻刀、6B铅笔。
教学目标
知识与技能目标：儿童认识木版画，体会木刻版画特有的气质和美感。
过程与方法目标：儿童学会木版画的基本制作方法。
情感、态度与价值观目标：培养儿童形成细致、耐心的学习态度和审美感知能力。
教学重难点
教学重点：儿童初步了解木版画刻与印的制作特点，学会制作一幅木版画。
教学难点：儿童对刻刀的掌控，对不同形状的刻刀锋刃在木板上留下的视觉形态，在儿童内心滋生起丰富的想象。
教学设计
一、活动
同学们，这个教室的墙上挂满了画，你觉得它们与你平时看到的画有什么不同呢？同学们仔细看，你发现了什么？
在木版上涂上油墨再印下来的画，经印制以后所产生的印痕之美，很特别，是我们徒手绘画所不能替代的，这个就是印制的美丽。
设计意图：直观感知木版画的印痕之美。
二、新课
（1）出课题：这样的绘画形式叫“版画”，以木版为底版的就是“木版画”。
（2）比较一下，纸版、木版印制过后的效果一样吗？
同为印制，但是因为材料的不同，印痕的美丽却绝然不同。
同学们，绘画的表现的形式很多，就版画而言，材料不同就会产生不同的美感！关键在于你是不是愿意去尝试，去改变！
设计意图：初步了解木版画刻与印的制作特点及其艺术的美感。
（3）体验：
①制版练习
想试试在木版上画画的感觉吗？（示范1）那我们今天就以刀代笔，在这块木版上画画。
这些木刻刀的刀口都不一样：刀口成三角形的为三角刀，它会在木版上留下怎样的痕迹呢？
注意观察：老师是如何握刀的。
握刀时，有没有谁注意老师两手在版上是怎么摆放的呢？想一想，是为什么？
（儿童尝试）同学们你们也来试试。
（反馈）练习中你有些什么困难吗？
（示范2）这刀口呈半圆形的为圆口刀，刀口平的为平口刀。圆口刀、平口刀在木版上又会留下怎样的痕迹呢？
（儿童尝试）我们一起再来感觉一下。
不同形状的刻刀锋刃在木版上留下有别于其他画种的一种肌理感。
②印版练习
下面我们来把这种肌理感印下来（示范）。
印制时先蘸油墨，再在旁边清油墨，待滚筒上均匀地滚上油墨后，再均匀地滚在版上。取吸油墨的纸覆在版上，用小纸团打小圈圈磨印下来。
（出图）同学们，将每一种刀痕组合在一起，它们也是画，每一刀都是同学们的激情！这就是木刻版画所特有的气质。
设计意图：让儿童动手实践体验一次，是对木版画学习与消化的过程。在切身体验中儿童增进了对木版画制作的.实践经验。
（4）木版画的赏析
（出图）在版上以线来造形的是阳刻法，以面来造形的是阴刻法。而在创作中，很多的时候是阴阳刻结合着来运用的。
（5）木版画的创作
首先，将我们所要表现的形象画在版上。然后，在木板上用三角刀刻去铅笔线。接着，滚上油墨，注意油墨不能太多，要均匀。取一张容易吸油墨的纸，覆盖在版上。用一个小纸团，轻轻地打小圈圈，进行磨印。轻轻地掀开一角，看看效果。当然，在起稿的时候，你也可以用毛笔蘸上墨汁直接在版上画画。
设计意图：儿童每一种绘画语言的获得，都是在特定感受的诱导下逐渐实践产生的，教学由浅入深，赏练结合，至此儿童转入对木版画的创作练习。
三、儿童作业：创作一幅木版画
设计意图：儿童凭着对木版画这种“技”与“法”的切身体验，就能从感同身受出发，用心领会作品的审美意像！
四、拓展
（赏析）同学们，木版画源于我国古代的书籍插图。在雕版印刷术出现之前的懵懂阶段，印版多为石刻文字、图形等，一般图像较为粗犷、简洁，尺幅较小；战国时期“肖形印”可视为最初的版画的印版，印制的方式叫“捺印”，即印版由上而下捺印。
这是一枚古代的小小花款印章，仔细看看，上面刻画的人物，她的舞姿多么地舒展、飘逸。以后的汉代画像砖的“拓片”，无疑具有版画的性质。
这是一张中国明代的小说《西厢记》木版画书籍插图。中国古代木版画多以线描形式出现，在这幅插图中，中国绘画中的线条，笔法的运用表现，清晰可见。此图，陈洪绶绘，刻工项南州，施展绝技不失原作面貌，展现中国古典木刻画特有的意境美。
这是清代的一本画谱《芥子园画谱》，印版越多，画面色彩层次越丰富。
人类通过雕版印刷留存下来各类典籍、图画品种很多，几乎涉及到人类生活的各个领域。根据其用途还有专门的名称，如以春节祈福为主的叫“年画”，在民间祭祀用的叫“纸马”。
现代画家更是能够在一块木版上展现自己对生活对艺术美的追求。
同学们，今天我们学着在木版上来画画，用刻好的版子来装饰我们教室的墙面，还可以营造教室里浓厚的艺术氛围！
作业要求
儿童创作一幅木版画，通过奏刀向木的感性实践，儿童在“边刻边想”中完成对木版画刻与印的认识。
教与学的评价
刻制木版画常见的刀具有三角刀、圆口刀、平口刀。儿童可以根据自已的习惯横握刀具或选择竖握，运刀时指实掌虚运用腕力将刀锋刻入木版，形成独特的点、线、面的性状。而这些是需要儿童对刻痕各异的刀具掌控来逐一体会的。
反思和总结
第一课时，我着力解决儿童对木版画的认知。教学手段侧重于儿童的直觉体验，以教学活动的趣味性来融合木版画较为理性的内容。其中教师演示与赏析相结合，儿童通过奏刀向木的感性实践，在“边刻边想”中来完成对木版画刻与印的认识。整个刻印过程，那种对于木版画形式语言的直观感受，对于儿童而言往往可用“惊奇”甚至“欣喜”来形容。尤其是木版画印制语言的美感，印制过程的“不确定性”，对儿童的思维方式也产生着很大的影响。儿童凭着对木版画这种“技”与“法”的切身体验，就能从感同身受出发，用心领会作品的审美意象！木版画虽体现的是技术与规则，但是无论怎样的技术，怎样的规则，使用何种工具材料都应和儿童的感受紧紧相连，与木版画整体的文化脉络相连接，反之，教学就是狭隘的、偏颇的。
幼儿园美术教学反思1
这次教学比武，我们小班组的主题是《我爱幼儿园》，为了挑战自我，我选择了从来没上过的，也是我的弱项——美术课。
我们班的孩子，已经用水彩笔画过直线、曲线，为了让孩子们体验用不同工具作画的乐趣，我让孩子们尝试用棉签和颜料来作画。
这次活动，总的来说，基本达到了教学目标。
首先，用歌曲《我爱我的幼儿园》导入，引起幼儿兴趣，为棉签画做铺垫。
课前，我与别的美术老师讨论过要不要示范的问题。示范，怕抑制了孩子的思维。但因为是第一次接触棉签画，我还是请了一名幼儿示范，老师边讲解，让孩子们掌握棉签画的技能。
不足的是孩子示范的时间太长，忽略了其他的孩子，可以多请几个孩子，画不同的小草。之前的谈话环节应引导孩子说一说自己想画什么样的花草。棉签也应该准备更大的，作画时可以放一点轻音乐。
因为是第一次尝试美术课，存在很多不足，以后，我会多钻研教材，努力把弱项——美术课上得更好！
幼儿园美术教学反思2
幼儿园美术教育的主要目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力。我想教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而应充分调动幼儿的积极性，让他们展开想象的翅膀。在以往的教学中，我有以下教学反思：
1、兴趣是活动顺利进行的前提条件
我认为教师要根据时令和季节的变化，因地制宜，因时制宜，在教学过程中，要善于引导孩子们去观察、认识、体会生活中各种美好的东西，开阔他们的视野，以提高他们对绘画的兴趣以及认识美和表现美的能力。教师还要善于发现幼儿感兴趣的事物，引导幼儿多看，养成善于观察的习惯，不仅能观察单一的物体，还要引导其观察物体的各个部分及其相互关系。如在画《活动中的小朋友》时，幼儿以某一处小朋友玩的情况为主要创作对象，但在丰富画面时还要再画一些其他小朋友的活动，使布局得以更加合理有序，内容更加丰富。
2、创造愉悦、宽松的心理环境
什么是对、什么是错，这些想法在幼儿头脑中原本就没有。如果成人不横加干涉，我想他们会自己创作，自动调节自己的行为，从而得到最大限度的发展。所以我们教师要正确面对儿童画中的“出格”“错位”的现象。儿童作画时经常会出现一些有趣的现象：小
孩的耳朵画成小动物的耳朵，鸭子长成尖嘴巴；兔子尾巴细又长；白天时画出个月亮……出现这种情况时，成人往往无法理解，有人甚至急于纠正，但我觉得我们教师不应打断幼儿的绘画活动，急于纠正其绘画内容，应该在事后引导他去观察、了解相关事物的特征，让他们在生活中通过观察、学习积累起丰富的科学知识。所以，面对儿童画中的“出格”，我认为教师要多加鼓励。
3、幼儿绘画活动中的说是非常重要的
在美术活动中，把握好幼儿的“说”，对培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的绘画水平， 发展幼儿的口语表达能力，促进幼儿思维的发展，有着不可低估的作用。 教师在运用多种手段、媒体给孩子许多感性认识的基础上，让孩子进行自由的想像，说说自己的想法。这时要给孩子有充分说的自由，教师千万不能说“不可能”、“这是不对的”等话语来否定孩子的想法，对具有创造性的、离奇古怪的想法，要给予肯定、鼓励和赞赏。让孩子感觉到这样的异想天开是对的，从而使孩子养成发散性思维的习惯。为了让每一个孩子都有说的机会，我想可以采用自己说，和旁边小朋友说、小组说、以大家说的形式让孩子发挥自己的想像力，同时也吸取别人的想像力。
4、以开放的形式提问能激发幼儿的学习兴趣
在教学中，教师应设计一些丰富多彩的开放性问题，激发幼儿联想、创造，从不同角度、不同途径探索问题的不同答案。如在画《手指造型想象画》时，教师用手摆出几种造型，然后让幼儿发挥想象力，想像什么，幼儿则可以根据自己生活经验的积累，得出不同的答案。新颖有趣的提问，可使幼儿感到新鲜，促使他有兴趣去探究，极大的调动他们投入教学活动的积极性。
5、教师不能忽略的一种绘画形式——意愿画
意愿画教学既能满足幼儿表达的愿望，又不受任何形式的束缚，有利于发展幼儿的想象能力和创造才能，教师应把握好每一个教育的契机，从幼儿感兴趣的事物入手，达到培养幼儿创新能力的目的。比如，在讲过《龟兔赛跑》的故事以后，其中有一个小朋友问我：“老师，小兔子真有这么笨吗？他不会到终点时再睡觉吗？”当时，我不知怎么解释才好。后来我根据幼儿的这个提问，设计了一个意愿画题目《龟兔的第二次赛跑》，让幼儿展开想象，把龟兔第二次赛跑的过程和结果用绘画的形式表现出来。结果，在这次的绘画活动中，幼儿充分想象，不仅画了出来，同时还编成故事讲了出来，收到了意想不到的效果。
6、认真欣赏孩子的每一幅作品，并恰当地加以评价
教师应用欣赏的眼光来看待孩子的每一幅作品，即使发现幼儿表现中的'错误，成人也不必大惊小怪、否定幼儿的作品，而应该在充分观察和欣赏画面后仔细询问幼儿的画法并作出具体的评价。事后，我们可以引导他去观察、认知相关事物的特征。成人过多的关心与干涉只能使幼儿失去创作的源动力，扼杀了幼儿的艺术创作潜能。
在美术教学中，我深深体会到幼儿园美术教育并不是教幼儿什么惊人之作，而是使他们能够发现自己的潜能，建立大胆创造的信心，养成坚韧不拔的毅力，为将来无限的发展创造可能。
本节课我已经上过很多次了，但是每次上课都有不同的想法和教法，每次上完都有新的收获，我想这就是老师的快乐。
幼儿园美术教学反思3
艺术教肓是实施美肓的主要途径，绘画作为艺术表现的重要形式，在幼儿园深受幼儿喜爱。幼儿借助绘画舒展内心的喜好和兴趣，表达着对外部世界的认识和感受。作为引导者的教师，在幼儿美术教学中其作用应该主要体现在丰富幼儿的感性经验，激发其表现美、创造美的兴趣，使之体验自由表达和创造的快乐。
那么，如何在绘画中让幼儿掌握一定的绘画技能，又充分发挥幼儿的主体作用，把绘画变成幼儿自由想象、大胆创作、体验快乐的活动呢?目前幼儿园的绘画活动还存在几个不足。
一、教是为了不教，教是力求实现幼儿自主地可持续发展，技法是表现想象创造的手段。为了使幼儿达到表现想象创造结果的需要，教师要传授一些必要的技法知识。但是正如报告中提到的“教是为了不教，教是力求实现幼儿自主地可持续发展。在幼儿绘画教学中，教师不能为传授技法而教技法，在传授技法的同时要鼓励幼儿举一反三。例如：在活动“可爱的小鸡”中，首先通过游戏的形式，引导幼儿从鸡蛋画出一只小鸡，然后可以鼓励启发幼儿吃虫子的小鸡怎么画?抬着头的小鸡怎么画?小鸡的一家怎么画?小鸡幼儿园怎么画?或者教师讲一个关于小鸡的故事看看幼儿怎么表现?等等。不要把幼儿的思维只限制在一个事物上。
二、正确对待幼儿绘画过程中出现的各种问题由于受到绘画技能的限制，孩子们在绘画的过程中常常会出现这样或那样的问题，都需要老师的仔细分析与认真对待。比如，有的孩子在绘画时色彩单一。我们班级有一位小女孩，她在绘画过程中不爱换笔，从头至尾都使用一种颜色：黄色。即便是在黄色的手工纸上作画，她还是不会变换色彩。当你引导她换一种颜色的时候，她会说：“我就喜欢这个颜色!”面对这种情况，我分析，由于这个孩子比较内向，她偏爱黄色，认为黄色是最漂亮的颜色，即使引导她去换一个颜色，她也会认为这个颜色够漂亮了。所以无论你怎样说，她还是会按照自己的想法去画。可是面对孩子技能上出现的问题，你不能说“你这颜色不好看!”“你怎么老用一个颜色啊?”“看老师怎么画的!”“赶紧换个颜色!”这样说都会让孩子失去兴趣和信心。于是我设计一些有利于提高孩子用色绘画的活动，如“笔宝宝跳舞”让每支小笔都来跳舞;“神奇的七色花”，看看谁的花儿颜色最漂亮;“会变的颜色”，用水粉的三原色调出多种色彩。让孩子对色彩获得美感体验，提高她的用色能力。
三、留给幼儿广阔的想象创造的空间.教师在教学中要留给幼儿广阔的想象创造的空间，发展幼儿的自我个性。幼儿在美术创造上往往表现的最大胆和最有活力，他们常常会画出成人意想不到的图像。他们会把生气的人脸涂成黑色，把爸爸的胡子表现的特别明显与夸张，把要拿东西的手画得比身子还长——这就是幼儿自己想象创造的结果，教师不能简单的用对或错、好与坏来评价孩子的想法。自由想象创作空间的扩大，可有效提高幼儿绘画积极性，促进孩子随心所欲，大胆表现，最大限度地发掘幼儿内在创造力和表现力。也只有这样，孩子们手中的五彩画笔才能画出更加富于创意的、五彩缤纷的儿童画。
幼儿园美术教学反思4
高大的建筑哪里来？雄伟的建筑哪里来？都是那些了不起的建筑师设计的。在课前一直在设想，怎样引导孩子去感受建筑师这个行业，然后激发起他们大胆或有创意的绘画？
想了很久，我把目标锁定在周围孩子熟悉的建筑，如平湖的特色建筑——报本塔、叔同纪念馆等，延伸到中国的特色建筑——长城、天安门和东方明珠塔等，在图片的感知中了解建筑师这个行业，也知道建筑师的了不起，能设计出与众不同的建筑，从而激发起孩子创作的欲望。
而事实也是如此，当出示图片时，激发了孩子谈话的欲望，纷纷都表示见过这些建筑，而我也趁机给孩子讲述这些建筑的特色，如有的象亭子，有的象荷花，形状不一；有的造在山上，有的半架于河面；考虑到孩子的特点，我还向他们展示了部分卡通的房子，如城堡、水果房，打开想象的空间，为自由创作打下铺垫。
由于时间的限制，有的孩子作品还没有完成，但大多数孩子的作品基本呈现了，城堡，高楼，还有一种隐藏在地底下的房子，会飞的甲虫房子、蝴蝶房子等等，孩子大胆、自由、尽情地展示自己的想象空间，而我也均以“优”的印章给孩子颁发了“优秀设计师”的奖项。
反思：
活动的设计一定要来源于生活，因为他们熟悉这些建筑，在孩子已有经验的基础上去绘画，那么他们就觉得有内容可画、并不断升华，能在作画时始终保持兴趣。这节课我本着让孩子欣赏、自主、自由的原则，从欣赏中激发孩子创作的愿望，自由去用笔描述自己喜欢的房子，感受设计房子的乐趣。在自己的天空中尽情展示自己的成果，享受着课堂，享受着自己的收获。把任务放到孩子的身上，学习的内容就成了孩子的需要，画面中我没有规定孩子去绘画怎样的房子，而是告诉孩子喜欢高楼大厦、喜欢水果卡通造型的都可以绘画，变被动学习为主动学习，让孩子自己去寻找、选择自己所喜欢的建筑设计。使孩子拥有了自己的个人观点，作品具有自己的独特之处，尤其是韩栋的作品——他说打仗时候会在地底下挖通道造房子，我肯定了他的意见，满足了他绘画的要求。
幼儿园美术教学反思5
美术活动一直是我自己所喜欢的，我们班的孩子现在可能也被我渲染了这种气氛，只要我一说，“小朋友们，我们画画了！”他们的脸上就立即露出了开心的笑容。
这个主题是《轱辘轱辘》，都是和轮子有关的活动，当然，说到轮子就会想到汽车，小朋友们也是，尤其是看到这个活动之前，我在准备的时候都发出了好多的问题，如：老师你这个是什么呀？（颜料）老师你拿汽车来做什么呀?当我出示车轮画的时候，他们便很快就猜到了这是什么画的。孩子们，你们真的很棒！
这个美术活动，我设的目标是1.尝试用车轮滚画，观察色彩和花纹的变化。2.体验玩色和大面积作画的乐趣。因为我选择的颜色有红色、绿色、黄色，我示范画的时候想让幼儿看得清楚点，所以尽量选择了红色，但是孩子们看到了示范的时候把颜色不小心洒出来之后都说，“老师，出血了！你把血洒出来了。”可能孩子的第一个反应红色就是血。然后我就跟他们纠正说这是颜料。
然而在幼儿操作的时候还是出现了很大的不足地方，就是孩子们选择的颜料基本上都是红色，可能他们认为老师弄的是红色的，漂亮，我也要用红色的。这点是我疏忽了，我应该示范的时候，尽量把每种颜色都用全了，这样孩子们才能够更好地开展活动。
最后一个环节，让孩子们找找看自己的轮子痕迹时，他们都兴高采烈地谈论起了我的轮子脚印在哪里，都很开心。
我觉得给孩子们上课，最重要的就是让他们在学到知识的同时也能够得到快乐！那才是最重要的！
幼儿园美术教学反思6
一、将要学习的技能转化为幼儿的需求
夏天的太阳让孩子们感到非常热，“送它什么凉快的光芒呢？”教师话语一出，孩子们便急切地为太阳想各种凉快的事物做光芒。虽然画不同图形的太阳光芒可能不是孩子当时的需要，但是，教师能寻找教育契机，把幼儿应学习的技能、技巧转化为其主动的需求，自然地调动起幼儿学习的内在动力。同时为幼儿搭建适合的台阶，综合运用已有经验，让幼儿在克服困难的基础上创造性地表现太阳光芒。
二、在幼儿有需要时融入技能、技巧的教育
在绘画太阳的光芒时，围着太阳一圈画光芒成为幼儿的技巧难点。如何支持他们围着太阳画 出好看的图形呢？这时，教师采用了设问质疑法，当幼儿发现教师不好画时，教师没有直接给出 解决的方法，而是引导幼儿讨论，思考出新方法——转动画纸绘画。
三、经验迁移策略，启发幼儿运用已有经验解决新问题
主题活动中，孩子们感受到了夏天的热，探讨过了能使人凉快的物品，有些物品幼儿已经画过。教师在了解幼儿已有经验的基础上，采用了经验迁移策略，发挥语言、情境、暗示及启发联想等方法、技巧，引发幼儿对生活中凉快物品的回忆，有效的激发他们绘画的积极性，从而激发幼儿学习的主动性，适应了幼儿的发展要求。
四、情趣性策略，使幼儿对活动产生浓厚兴趣
创设有趣的故事情境，以青蛙、喜羊羊送光芒的故事引出，示范绘画太阳光芒，拓宽幼儿的思路，让幼儿知道只要生活中能让人凉快的东西都可以送给太阳当光芒。在创设情境时，教师赋予情境动态的特征，青蛙送水滴光芒后，又来了喜羊羊送冰激凌光芒，接着，又请幼儿来送光芒，使情境在动态的变化中充满了趣味性，幼儿的注意和兴趣才会更持久。
在绘画时，教师以情境性的语言来示范绘画，如教师在示范画水滴光芒时说“尖尖头，圆肚皮，碰起来，滴，水滴光芒出来了”。还有在画完了光芒后，带幼儿一起问太阳喜不喜欢这样的光芒，然后边画笑脸边说“弯弯眼，嘻嘻笑，小小嘴儿往上翘”，使绘画过程赋有情趣，符合小班幼儿的特点，激发他们绘画的兴趣。
