在平时的学习、工作或生活中，大家都写过
我爱国画作文1
我小时候非常顽皮，爸爸妈妈就商量怎样让我静下来。最终他们选择了学习中国画，理由是：我有画画的天赋（一岁时抓周，我抓的是笔，并且当时我就大画特画起来），另外我还曾经学过简笔画，有一定的功底。
我上了国画班，但一点也不能收敛自己狂放的性格，课堂上经常引起哄堂大笑。不知是因为自己散漫的性格还是别的什么原因，我换了几个老师。岁月如梭，我又换班了。几经周折，调到了彭老师旗下，而在此时，我惊讶地发现，秦境谷和赖雨禾也在这里！而他们画技也远不如我。面对新的竞争对手，当然不能被老师点名丢面子！何况他们的嘴巴比刀子还快！所以，也就是因为他们，我才开始真正地认真听讲，不让别人超过我。
我终于开始认认真真地学画，每次学习时也完全沉浸其中。我渐渐地开始懂得什么是国画。中国画在古代没有确定的名字，一般称为丹青，主要是指在纸上作画并加以装裱的卷轴画。到了近代，西洋画传入中国，又因为中国传统的画法没有固定的名字，才将它正式命名为中国画。中国画简称国画，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸上作画，题材主要是人物、山水、花鸟，技法可大致分为写意画和工笔画两种。中国画强调外师造化，中心得源。要求意存笔先，画尽意在。强调融化物我，创制意境，达到以形写神、身形兼备、气韵生动的境界。同时我也渐渐地开始懂得如何享受国画，把头脑里想象的优美风景、名山大川用自己的笔让它们浮现于纸上，这难道不是一种享受吗？让一种又一种或柔和或绚丽的颜色融合交错，这难道不是一种享受吗？在庭院里、在山川中、在瀑布前、在星光下，临摹描绘，这不是一种享受吗？我享受国画，也完全沉浸其中。
日复一日，年复一年，我的画艺飞速提升。渐渐地，彭老师开办的兴趣培养训练班已不再为我所满足了，我名正言顺地换班了，我的老师也换了，他是一代花鸟写意大家——郭禄生。他性情温和，从不高声训斥我们。但是这种温和又让人觉得凛然不可侵犯，给人一种威严的感觉。我每次去学习，课堂上都鸦雀无声，大家可能也意识到了，生怕郭老师因为发火而扭曲了那张温和的脸吧！
国画，它陶冶了我的情操。我静下心来学习它，也深深地着迷于它。有了名师地的指导和自己对这门艺术的喜爱，我相信在不久的将来，我也会像老师们一样有所作为。
我爱国画作文2
我学习国画已有六个年头了。我的国画也的确画得不错。每当我看到自己画出了一副美丽的国画时，总是心旷神怡，为自己感到骄傲。
我画得最好的，非竹与小鸡莫属了。许多人不懂国画，认为竹子只不过是沾点墨，在纸上撇几撇，涂几道就完成了。可是，事实并非如此。要摸透这顽皮的毛笔的脾气，可不是件容易的事呀！画竹干时，最需要的就是水，让竹干略粗一点。可每次我要画竹干时，沾满水的毛笔不知怎的，画到一半时，水就干了，一根竹干突然变成了两截。老师耐心指导我调墨用笔，然后拿了一张新的宣纸要我再试试。吸取了上一次的教训，我画好了竹干。可正当我刮干了多余的墨，要画细长的竹叶时，毛笔又充满了水分，竹叶顷刻间就成了芭蕉叶……
好不容易，画好了，我高高兴兴地跑去给老师点评。但老师见了，皱起眉，说道：“子祺，你画的画太死板了，应该在宣纸上画些半片的竹叶，让别人想象，画外还有许多竹子。”我听了，只好再去重画。有时，画好一张竹子图，要五、六张纸呢！在竹子的国画中，我最喜欢的，就是《雪竹》这幅画了。交错纵横的竹干，周围点缀着深浅有别的.竹叶，下面还冒出了一棵竹笋。大小不一的白色雪花正在空中飞舞，竹干和竹叶上盖着洁白的雪，它们被一片浅蓝色包裹住。一副若隐若现的雪竹使人神怡心醉。
静态的竹子不好画，动态的小鸡也不是那么容易画的。
一只只活灵活现的小鸡，真是令人喜爱。我第一次学画小鸡时，见到只要九个步骤就能画成小鸡，想都没想就立刻挥起笔画起来。可是，我过于心急，墨水全部扩散开来，小鸡们都变成了一只只前所未有的怪兽“四不像”。老师见了，走过来，随意地在我的怪兽上添了几笔。我眼睁睁地看着一只只怪兽又变成了俏皮可爱的小鸡。老师告诉我：“画国画不能急，无论多简单的画都要想好再画。”
这件事使我对老师佩服得五体投地。从此以后，我不停地练习画小鸡。在我的刻苦努力下，我也能像老师那样画出栩栩如生的小鸡了。有的小鸡直着身子，回过头仿佛在看什么东西；而另外几只小鸡却低着头，就像在寻找虫子吃。
国画似乎拥有一种特殊的魔力，能让我的心离开喧嚣的城市，将一切不愉快的事与烦恼都抛到了九霄云外。
有一次，我心情不好，噙着眼泪走进了书房。看着摆放得整整齐齐的毛笔、水桶和颜料盘，就仿佛被磁铁吸住了一般，忍不住坐在椅子上，拿起笔开始画起来。不一会儿，我就沉浸在画画中，心中的烦恼不知不觉消失得无影无踪。
我喜爱国画，它成了我无法割舍的爱好。我一定要学好国画，把祖国历史悠久的传统文化发扬光大！
我爱国画作文3
我爱中国，这个历史悠久的国家，我爱它的一切又一切。中国的首都是古香古色的北京，我爱北京；中国有动听的京剧，我爱京剧；中国还有著名的书法，我也爱书法……但我最爱的，还是历史悠久、色彩动人、有着笔墨情趣的国画。
我是一个深爱画画的小姑娘，打小我就喜欢画画。拿着笔就开画，也不知画的什么反正就爱画！小画，画在报纸上，大画，门上，墙上，衣柜上到处都是我的“足迹”。
终于，上小学了，妈妈把我放在美术老师那，让我随心所欲。可没画几天油画棒的我对画画失去了兴趣，但“它”来了，让我对以前的看法做了改变。有一个星期天，老师教我们画国画，我高兴的一蹦“八尺高”那时我对国画产生了浓厚的兴趣！因为以前没见过，所以很好奇。终于，老师开始教我们了：“我们每个人桌上都有一张纸叫宣纸，是专门画国画的，而我们今天就是学中国画！旁边还有墨汁、毛笔……”老师慢慢地说道。我急得像热锅上的蚂蚁，若老师还不开始教我怎样画，我就会被急死！终于，老师拿起了笔，蘸着墨一边画着一边给我们讲解：“墨，要分五种，焦、浓重、淡、清，浓要破淡，淡得破浓……”小小的我怎么知道这些，但自从老师的指点我便深入了解认识了国画：汉族传统形式是用毛笔蘸水、墨、作画于绢或纸上，这种画被称为国画！……我拿起笔就开始作画，我先蘸了点墨，一笔、二笔……最后第八笔我将金鱼的尾巴给添上了！一共用了八笔就画出了一条金鱼！接着几条栩栩如生的金鱼在我的“神笔”下产生了！一小时后我的大作终于完成了！不仅有浓墨画的金鱼，还有淡墨画的池水，水草。可漂亮了！不愧是本大师画的！我心中沾沾自喜！
那时我就对国画产生了“超级兴趣”回到家，妈妈在我死缠烂打下终于同意帮我在网上查查国画有关资料，哇！网络不愧是网络，几秒后就出现了好多好多作品，有山水画、人物、花鸟画……其中有一副画就迷上了我，一看竟是齐白石大师的，很小很小的时候我就对他有所了解，知道他是一位有名的中国画大师！其实在中国很多这样中国画大师，如徐悲鸿大师，张大千大师……他们都是我崇拜的“偶像”……
我爱他们，因为他们让我“明白了国画”；我爱我的老师、我的妈妈，因为她们让我“学会认识国画”；我也爱国画因为它“让我爱上了国画”！
我爱中国画，更爱中国！
我爱国画作文4
国画是中华民族的传统文化。我爱国画，那是从小时候开始的。那时，我还小，住在乡下。爷爷是个不错的画家和书法家，那时的我还不懂什么是国画，看爷爷的作品多种多样，有山水画，有花鸟画等等，不仅画得非常好，还每幅画上方都有那“矫若惊龙”的字体。让我羡慕得不得了，我要求爷爷教我画画，爷爷听了高兴，摸摸我的头，说：“你这小脑袋瓜子，都能画？”
刚开始，爷爷摆出一些五颜六色的东西，跟我说：“画画是有讲究的的，不管画什么，都要细心仔细有耐心，不要觉得这幅画太难画了，画不出来，也许当你快完成这幅画的时候，就会觉得其实这幅画很容易。”
当然，这句好话的含义我那时还不懂，只顾拿着爷爷那些花花绿绿的东甩西甩，像玩香槟一样。爷爷见了我笑了，爷爷又说：“小笨孙，梅、兰、竹、菊四君子，是国画的基础，喜欢那个啊。”我说：“我喜欢爷爷。”爷爷又笑了，又说：“小笨蛋，好了我先教你“梅”。”说着，拿出一副梅花画了，对我说：“看，梅花是这样的。”“好好看啊”我羡慕得说，爷爷说：“你就从这开始造这画吧。”
我从抽屉里抽出一大叠爷爷用的稿纸拿着笔在上面乱刷，刷出一条一条的线给爷爷看“爷，得了。”爷爷接过后笑着说：“哪有那么粗的梅花啊，梅花是坚强，是牢固的，画出来，不仅要美观，还要有骨气。”接着，爷爷教我怎么抓笔，怎么描线。”
一天下来，我终于画好了，不过，比起爷爷的梅花图，总是有些过意不去，为什么爷爷画的那么好，我的像断树枝那样呢？爷爷教诲我说：“梅花是中华民族不屈精神的象征。古人说，虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。画梅花，重要的是要体现了它的品格。”我似懂非懂地听着，学着爷爷的样子，画梅骨、勾花朵、上色、点胎。爷爷对梅花的要求特别严格，我画了一遍又一遍，有时候是哭着鼻子画完了。可还是不得。爷爷说，画画要有耐心，我听着，继续画，终于爷爷满意了，点点头。“太好了”我高兴的说。
不久，我要回家了，望着爷爷，我是多么的怀念啊，特别是画画的时候，那时爷爷教诲我的“画画是有讲究的的，不管画什么，都要细心仔细有耐心，不要觉得这幅画太难画了，画不出来，也许当你快完成这幅画的时候，就会觉得其实这幅画很容易。”梅花是坚强，是牢固的，画出来，不仅要美观，还要有骨气。“梅花是中华民族不屈精神的象征。古人说，虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。画梅花，重要的是要体现了它的品格。”这些话，我永远忘不了！
那副梅花图我一直收藏着，看着它就像看见爷爷那满脸的笑容！
赞美梅花的作文
我赞美坚贞的松柏，我赞美勇斗西风的篱菊，我赞美莲花的傲视污泥，但我更赞美梅花的傲雪怒放。
在百花凋谢之时，唯有梅花生机勃勃。迎着风雪，傲然挺立在寒风之中。在雪中怒放的梅花，是那么鲜艳、迷人。
梅花不像别的花，春天来临时，从不与它们争夺明媚的春天。你瞧!它在寒冷的冬天，开的那么鲜艳、迷人。花瓣润滑透明，有点冰清玉洁。那些梅花，有的刚刚绽放，就有效蜜蜂飞进去，采集花粉;有的完全绽放了，粉红柔嫩的花瓣若人喜爱。
梅花不是娇贵的花，愈是寒冷，愈是风欺雪压，花开得愈精神，愈秀气。古人有句话说得好：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”吹拂它的不是清风，而是凛浰的寒风;滋润它的不是清凉甘甜的露水，而是寒气逼人的冰雪;照射它的不是灿烂的阳光，而是严寒里的一缕残阳。它有这一副傲骨，但从不骄傲自大，夸奖自己。
在寒冷冬天的早晨，一股别具神韵、清逸幽雅的清香就从窗外飘来——那就是梅花。它虽然从不与百花争春，但经常被古今诗人画家所赞美。梅花以它那种高洁、坚强、谦虚的品格，被我们中华民族的人民，称作为——中国国花。
梅花那种高洁、坚强、谦虚的品格，不正是我们的建筑工人吗?他们不论严寒酷暑，不论刮风，还是下雨，不论天寒地冻，他们都在自己的岗位上，默默地，为他人建筑高楼。他们也从不炫耀自己，夸奖自己，还不与他人去比赛。
所以，我要像梅花学习，学习它，那种高洁、坚强、谦虚的品格，去学习梅花那种不畏严寒、坚强不屈的精神。做一个有骨气的人。
赞美梅花作文
“天上人间溪水相恋，我们一起飞吧!飞到春天”。美丽的花王牡丹唱着动听之歌，春天是个阳光明媚的季节，春姑娘正在人间当值呢!
花王牡丹选择了春天，和其他的花在阳光下争艳;清秀的荷花选择了夏天，被荷叶衬托在清澈的湖水中;优雅的菊花选择了秋天，在果实累累的秋色中增添了一处美好的景色……而，她却选择了冬天。在这的冬天里，就她一人孤独的承受了风雪交加的痛苦。这是为什么呢?她完全可以选择那温暖的春天;那清爽的夏天;那丰硕的秋天。但是她没有，她没有选择，她们的命运是她们自己选择的。其他的花儿都有美丽的装饰，而她的'，就是我们所看到的，一直粘在她们身上的白雪。她们周围的，更不要说，也都是白茫茫的一片。一片银白色的世界里，只有她们那一点红。这个红白色的世界里么有一点生机，但，这是她们自己选择的，她们也没有抱怨。我想，无论如何，她们这些花儿总得有一些来迎接春天吧!如果别的花都不迎接，梅花她就一人负责把春天迎来。
是勇敢的梅花选择了冬天，在百花凋零，千里冰封，万里雪飘的冬天里，她超凡脱俗，沁人心脾，傲然凌空。
梅花经受了百花畏惧的考验，她也获得了百花从未获得过的奖赏----她在严冬中夺取了所有人的目光。它是不屈意志的象征!她的结果却让所有花仙羡慕，因为没有一个花仙像她那样吸引所有的目光，也没有一个花仙能够像她那样经历得住严冬的考验。
梅花再不孤独，在寒冷的冬天里，有多了一幅风景，那，就是赏花的人群。
同样是花，同样也是快到春天的花，但是，为什么只有她们这么久以后才被认可呢?
虽然她们吸引了比其他的花更多的目光，但她们仍然没有放松她们的工作，她们还是象原来一样迎接那美好的春天……
赞梅花作文
梅花，一种受历代文人墨客歌咏的花，它虽没有牡丹的艳丽、妖娆;没有菊花的典雅、高贵。而它有的就是那在皑皑白雪中“凌寒独自开”的精神。
唐代元稹独爱菊花写下过“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”的诗句，是的菊花过后再无地上之花了，但是还有一树上之花可赏，那就是梅花。
把目光转向严冬。严冬，冰冻三尺，白雪皑皑。万木都光秃着树冠，只等熬过这严冬盼春天来。但这可不是梅的性格。我曾在老家见过一刺梅。那是早晨，前夜下了场大雪，地上少说也积了两寸来厚的雪，鞋踩上去吱吱作响。走着走着，远远地我便望见了，急跑去看。只看了一眼就被深深震撼了。
那是一个多么隽妙、纯洁的精灵呀!看吧，擦亮眼睛看吧!那那白里透粉的小花，一簇一簇的拥在枝头，看它那苍劲的枝干谁会想到他能结出如此秀气的花呢。那花里还透着隐隐约约的香气，不似牡丹那样的浓郁的芳香而是一种绝妙的暗香，微微浮动着的暗香，沁人心脾，使人陶醉，这严寒中，还有什么能与之比拟呢?
严冬，多么像一个手腕强硬的暴君呀!还有那寒风与冰雪助纣为虐。万木都在他的残暴统治下甘拜下风，只是这梅花却专在这寒冬开放，这浮动的暗香不就是一封绝妙的战书吗?寒风肆虐，多冷多强奈何花不落。大雪压头再来三寸三尺又何妨?
我赞美是因为他超凡脱俗，敢于抵抗强权无所畏惧，我爱梅是因为它个性张扬，荣于抗争邪恶。毫不顾虑!
梅花赞作文
我赞美松树的高大挺拔，我赞美菊花的高风亮节，我赞美荷花的淡雅朴素，但我更赞美梅花的傲视风寒。
我对梅花的初步认识是在一年级国画老师教花梅花时，我知道了梅花是一种在冬天才傲然开放的花。在冰雪的衬托下，他们的白更加纯洁，他的红更加似火。人们喜爱梅花，爱的是它傲雪斗霜的精神。诗人曾歌颂梅花“己是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。”画家倾赖梅花，有灵魂、有骨气、有独特的品格。
梅花生长在中国，在中国的土地上展示自己的风采。它以一种不卑不亢的精神影响着我们世世代代的中国人去歌颂它、学习它。梅花的精神让我想到了那些革命们，他们顽强不屈、勇于拼搏、视死如归的革命气质。那些前辈吃苦在前，享受在后的高风亮节。他们与梅花一样，让我们钦佩，值得我们去学习。
啊，梅花!虽然我没有亲眼看到你的风采，但你的精神已注入我的血液中，你与风雪搏斗的身影已经在我心中绽放!我要用手中的笔来歌颂你，赞扬你，绘画你，让你永远在我的四季开放。
一、文章的表达方式被应用到诗歌的表现中
文章的表达方式有五种：记叙、描写、抒情、议论、说明。其中“说明”这种表达方式在诗歌中不使用，试论其它四种。
1.记叙
记叙笔法中的“抑扬”“卒章显志”等手法常被应用到诗歌中。试举例言之。
游园不值(宋)叶绍翁
应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
这首诗就是用了先抑后扬的表现方式先叙被拒的扫兴，后写意外的惊喜，游园看似不值，实际很值。
蜀相(唐)杜甫
丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
诗的前四句描写了祠堂的典型景物，五、六两句高度概括了诸葛亮一生的功绩，最后两句写出了此次寻找的目的，是对诸葛亮功业未遂的惋惜，更是抒自己报国无门的感慨。卒章显志。
2.描写
描写运用到诗歌中，主要有环境描写、外貌描写、行动描写、心理描写、细节描写、正面描写、侧面描写。但这些描写有时是互相交叉的。试举几例。
点绛唇(宋)李清照
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜刬金钗溜。和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。
整首词对荡秋千的少女进行了外貌描写、行动描写。但最后三句尤其精妙，再写少女外貌、行动的同时，也写出了少女既害羞又想见来人的复杂心理，同时“嗅青梅”这个动作又是一个细节描写。细微的情节往往有更大的作用，在诗歌中尤其不能忽视。
少年行(唐)李白
五陵年少金市东，银鞍白马度春风。落花踏尽游何处?笑入胡姬酒肆中。
一个仪表潇洒的贵公子游春归来，豪饮买醉的场面跃然纸上如在目前。这里纯粹是用了正面描写。
社日(唐)王驾
鹅湖山下稻梁肥，豚栅鸡栖半掩扉。桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归。
前两句正面描写了社日的举办环境，第三句桑柘影斜的描写点出了社日结束的时间，最后一句尤其写得好，表面写很多人喝醉的场面，实际是在侧面描写社日的热闹景象，这句既填补了没有正面描写社日场景的空白，有照应了开头写出了丰收在望的喜悦。这里用了正面描写、侧面描写相结合的手法。
谒金门(南唐)冯延巳
风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。
斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠，终日王君不至，举头闻鹊喜。
这首词综合运用了多种描写手法，词的一开头作了环境描写：春风搅动了池水，更搅动了思妇的心。接着两句是行动描写，写思妇在开满花的小径上无精打采地逗着鸳鸯玩，漫不经心的把杏花放在手上揉搓的无聊，“手挼红杏蕊”又是细节描写，一个“挼”字，把此事的无聊展现无遗。下阕开头两句运用行动、外貌描写一个独倚阑干，无心梳头的少妇，这里写少妇无心梳头实际是写无人欣赏的苦闷心理，又是心理描写。最后两句既是神态外貌描写又是心理描写，猜想丈夫快要还家了，喜悦之情溢于言表。
3.抒情
抒情包括直接抒情(直抒胸臆)和间接抒情。间接抒情又可分为借景抒情、用典抒情和托物言志(托物喻理)三种。举例说明。
南园(唐)李贺
男儿何不带吴钩，收取关山五十州。请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯?
在诗里，李贺把自己想要建功立业的情感毫不矫饰地直接抒发出来，这就是典型的直抒胸臆。
三闾庙(唐)戴叔伦
沅湘流不尽，屈子怨何深。日暮秋风起，萧萧枫树林。
诗的前两句写屈原的怨恨像沅湘之水一样无穷无尽。后两句以景结情，让人去深刻体味，作者以秋风萧瑟之景写出了深挚的悲凉，是同情屈原还是感伤自己?
泊秦淮(唐)杜牧
烟笼寒水夜笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
诗的最后一句就属于用典抒情(“后庭花”用南朝陈后主宠爱张丽华唱《后庭花》亡国故事)，讽刺那些达官贵人不关心国家命运的堕落生活。王安石《桂枝香》词，“至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。”与杜牧同出一辙。宋人辛弃疾词最喜用典，高中学过他的《永遇乐》《水龙吟》都是用典抒情的'典范。
观书有感(宋)朱熹
半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许?为有源头活水来。
插秧歌(唐)布袋和尚
手把青秧插野田，低头便见水中天，六根清净方为稻，退步原来是向前。
卜算子(宋)陆游
驿外断桥边，寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故。
以上三首诗，就是运用托物言志(托物喻理)的手法。
4.议论
议论运用到诗歌中，说白了就是抒情，所以诗歌鉴赏中，不必谈议论。宋代诗人好以议论入诗。例如高中课本中陆游的《书愤》的最后两句“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。”就是议论抒情。上面提到李贺的《南园》，“请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯?”也是这种用法。
二、一些常用的修辞手法成为诗歌的表现手法
诗歌中常用的修辞手法有比喻、比拟、对偶、对比、设问、反问、借代、夸张、双关、衬托。
咏柳(唐)贺知章
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
这首诗中，碧玉、丝绦、剪刀都是比喻，同时春风被拟人化。
闺意献张水部(唐)朱庆馀
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无?
应试举子朱庆馀此诗本意在问水部郎中张籍自己文章写得好坏，却把二人关系直接比拟成夫妻关系，又把主考官直接比拟成公婆，把诗歌写得通俗易懂，生动形象。
登高(唐)杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
此诗被认为是对偶的典范。律诗本来只要求中间两联对仗(对偶)就可以了，此时不但四联每联都对仗，第一联中还构成当句对，即“风急”对“天高”，“渚清”对“沙白”。其中“渚清”的“清”字被借用作“青”和“沙白”的“白”相对，这叫做“借对”。李商隐的诗《锦瑟》“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，“沧”被借用作“苍”和“蓝”相对，也是“借对“。对偶是诗歌最常见的手法。
越中览古(唐)李白
越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，而今唯有鹧鸪飞。
此诗中，古今对比明显。
(双调)蟾宫曲(元)阿鲁威
问人间谁是英雄?有酾酒江东，横槊曹公;紫盖黄旗，多应借得，赤壁东风;
更惊起南阳卧龙，便成名八阵图中。鼎足三分，一分西蜀，一分江东。
这首诗开头便提出问题，谁是英雄?后面回答：曹操、孙权、诸葛亮。有问有答，属于设问。
日日(唐)李商隐
日日春光斗日光，山城斜路杏花香。几时心绪浑无事，得及游丝百尺长?
此诗的后两句用反问(只问不答，答在问中)的手法，把诗人那种“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”的日日忙碌不得空闲的生活含蓄的揭示出来。上面提到的李贺《南园》诗，最后一句“若个书生万户侯?”也属于这种反问。
过零丁洋(宋)文天祥
辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死?留取丹心照汗青。
这首诗里用了四处借代：干戈代战争，山河代国家，丹心代爱国情怀，汗青代史册。
夸张的修辞手法，在李白的《蜀道难》里得到了最充分的表现，对蜀道的描写就是。夸张都是为了渲染。
竹枝词(唐)刘禹锡
杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
这首诗里最后一句的“晴”字就是用双关笔法。“晴”谐音“情”。上面提到的《插秧歌》中，“六根清净方为稻”中的“稻”谐音“道”也是双关。
鸟鸣涧(唐)王维
人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
这首诗使用的就是衬托中的反衬，以动衬静。另外像南朝诗人王籍的《入若耶溪》中“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，杜甫《旅夜书怀》中“飘飘何所似，天地一沙鸥”都是这种用法。
三、国画的传统技法被应用到诗歌的表现中
1.渲染对所写对象进行突出的形容描写例如，李白《蜀道难》中对蜀道的描写。渲染往往借助夸张手法来实现。
2.烘托用正面描写其它事物来侧面衬托主要写作对象的表现方法。
例如，李贺《李凭箜篌引》
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
此诗中，前十句属于渲染，后四句就是烘托。
3.白描不用浓丽的形容词和繁复的修辞语，寥寥数笔就写出事物的特征。说白了，白描就是叙述。试举两例。
田家(唐)聂夷中
父耕田上原，子斫山下荒。六月禾未秀，官家已修仓。
宫词(唐)张祜
故国三千里，深宫二十年。一声何满子，双泪落君前。
第一首诗叙述了田家的悲惨生活，粮食还未收成管家已准备好征税。第二首叙述了远离家乡在深宫中失去二十年人身自由的宫女的怨恨之情。
4.象征用具体事物表示某种意义。
我国古代诗歌中，很多物象具有象征意义。例如，月亮、菊花、梅花、松、莲、梧桐、杜鹃、鹧鸪等等。
李白的《静夜思》中月亮城了团员的象征。黄巢《咏菊花》中“我花开尽百花杀”菊花象征叛逆者。“零落成泥碾作尘，只有香如故”的梅花成了高洁之士的象征。“大雪压青松，青松挺且直”的青松象征了顽强不屈的精神。“中通外直，不蔓不枝”的莲不正是通达政治的君子吗?梧桐则是凄凉悲伤的象征，李清照的《声声慢》“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”，温庭筠的《更漏子》“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。正是写出郑重凄凉悲伤。杜鹃的叫声是“不如归去”，所以常常成为思乡游子悲苦的象征，秦观《踏莎行》中“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”游子思乡之苦毕现。鹧鸪的叫声是“行不得也哥哥”所以常常成为行人(被征服役之人)、思妇悲苦的象征，温庭筠《菩萨蛮》中“妾有绣罗襦，双双金鹧鸪”辛弃疾《菩萨蛮》中“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”正是写出了思妇行人的悲伤。
5.虚实结合虚写与实写相辅相成
例如，白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
以上两例均前两句实写后两句虚写。
