《大红灯笼高高挂》观后感一：
我一直很喜欢看巩俐早期的电影，特别是《红高粱》《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《唐伯虎点秋香》，深深被巩俐饰演人物时精湛的演技、丰富的表情、勾人心魂的眼神所折服，尤其是她穿上旗袍的神韵，举手投足间都是女神范。
从影片中的建筑风格、穿着打扮判断，应该是中国封建社会西北某土财主的故事(是山西，还是陕西，无从考证)。那个时代，女性地位非常低，土财主迎娶三妻四妾，女人是赤裸裸的生育工具，取悦财主茶余饭后生活。各位太太为了在大宅子里活得滋润，都在明争暗斗，时时刻刻用各种陷进算计对方，去争夺那有限的资源。螳螂捕蝉，黄雀在后，又免不了落入对方早已布好的圈套。
这部电影与和谐社会所倡导的精神非常不协调。整部电影的基调，非常低沉、非常消极，赤裸裸地把那个时代女性的悲剧命运血淋淋地勾画出来了。在看这个电影过程中，我头脑始终想着皇城根故宫里的场景：后宫佳丽三千争宠的场景，应该比这个宅子里残酷几百倍：每位宫女都打扮得花枝招展，拼命背诵诗词歌赋、练习琴棋书画，每位宫女都希望怀上龙种，以便于有好的归属。在从“宫女”到“皇后”这条道路上，大部分人的命运都是悲剧，有的打入冷宫，有的失宠，有的陪葬，有的甚至莫名其妙被杀头……世态炎凉，人走茶凉，一人得道，鸡犬升天，这种竞争环境和残酷性，时时刻刻关系着项上人头。
《大红灯笼高高挂》观后感二：
电影简介：
大学刚读半年的颂莲(巩俐)被贪钱的母亲逼迫着嫁进陈家大院，成了老爷的第四房姨太。陈府有老规矩，姨太太们傍晚时分要站在自已的屋子前，等待下人送来的意味被老爷“临幸”的大红灯笼。
起初因为“新人”身份，颂莲得到老爷最多宠幸，但也因此被其它三位姨太太尤其笑里藏刀的二姨太(曹翠芬)挤兑得叫苦不迭。因为涉世不深，生性反叛好强的颂莲急欲争一口气，使计又成老爷身边红人，不想计被看穿，终败于二姨太手下酿成悲剧。而三姨太(何赛飞)的经历虽与颂莲迥异，却也殊途同归逃不出宿命。
影评：
一直以为《大红灯笼高高挂》是和它的名字一样喜庆，没曾想却是部压抑的悲剧，这片名也是电影露骨的尖锐。
仪式与特权
片子整齐排列的，是显露而凌厉的传统中国元素，是府上所有人口中毫不松动的“规矩”，尤其是点灯的仪式。老爷要去哪院，就当着众太太的面将灯笼摆到那院当前，然后捶脚，点灯，那院的太太还能点菜，连下人都会因此惧怕你三分。所有这些仪式，象征并且强化着游戏规则里的特权，经过这些仪式的操演，人性在争夺特权中畸化。
最有意味的莫过于捶脚。当颂莲听着那院，闭着眼睛想象捶在自己的脚上，脸上甚至露出享受的表情，直白说来就是“意淫”。当时朋友倒吸一口冷气，说“就像得了毒瘾”。这是个很精准的比喻。仪式，尤其是仪式带来的特权，使得初来乍到而傲气十足的“洋学生”逐渐沉湎其中，短暂的虚荣性的满足让她上瘾，而卓云的欲望更是在仪式的催化下不断地膨胀，仪式成了她人生的需求。甚至于雁儿，在府中最没有地位的丫环，也偷偷地在自己的房里点灯，并且为灯笼被烧而执拗致死。仪式的象征意义已经包裹了她心中的生命意义，因此她宁愿掏空了生命，饥渴但绝望地维护着这些仪式，几近于一种狂热。
符号——“老爷”
虽然影片表现的大部分就是女人在四合院中撕破脸皮的地位争夺，且不论影片精湛的艺术表现手法，它跟其他四十集连续剧的一个很大的区别就在于那张看不清的老爷的脸。这样的处理手法使得“老爷”的符号象征意义得到极度的强化——所有女人的争斗都被紧紧地包裹在这张脸中。太太争斗，而真正制定游戏规则的则是背后不露面的老爷。
“老爷”很“和善”，争风吃醋的事他总不计较。三太太大半夜闹着差人来叫老爷，大清早唱戏，二太太包着耳朵哭诉说颂莲差点剪断她的耳朵要了她的命，而老爷都只是笑笑，从没有正儿八经地去“处理”。“老爷”也很凶残，不喜欢女人给他摆脸色，随意地烧掉颂莲的笛子，封灯甚至运用“家规”吊死不忠的女人。
这样看似矛盾的性格恰恰巩固了规则制定者泾渭分明的“底线”，你们怎么厮杀是你们的事，但任何越界的'反抗绝不允许。像《楚门的世界》演播室的老大，有着庞大而绝对的权威，服从和敬畏才能换来温情脉脉。
看不清的脸象征着物化的人格，加上那些影片不厌其烦地表现的吹灯灭灯、四合院、死人屋等各种传统元素，组合成一个禁锢而压抑的空间。有了刚性的无法逃脱的空间，时间则显得越发漫长而耗费人性，“像一只猫、狗，一只鸟，甚至像一个鬼，但是就是不像人”。
《大红灯笼高高挂》观后感三：
偶然翻到张艺谋导演在1992年的作品《大红灯笼高高挂》，用了两个多钟看完。
经典的光芒是不会被时间的尘埃所覆盖的，在今日电影特技、影星阵容、场面道具配置精良的条件下，这部电影完全可以入围好电影范围。不因为别的，只为电影将一个故事缓缓道来，紧扣人心，演员的语言、表情、角色心理变化演绎得淋漓尽致，观众可以说是被带着走的，因灯亮而欢喜，因灯封而哀叹。颂莲篇：一入宅门深似海，磨牙吮血噬人心
颂莲(巩俐饰)是民国时期接受新式思想教育的洋学生，因父亲病逝，家道中落，势利的继母逼迫颂莲退学嫁人。赌气的颂莲说：既然要嫁，那就干脆嫁个有钱人，做小妾也认了，这正合了继母的心思。
双肩乌发垂，素衣两袖清。颂莲自己乘轿来到陈家大院，圆滑机智的管家立马迎了颂莲入门，一面跟颂莲嘱咐着深宅大院里的繁杂规矩，一面引着颂莲在曲折的宅内走着。
颂莲一脸茫然地看着这个宅子，看着这个她即将在这里固守到老的冷冰冰的，阴森森的古堡似的大宅院，心绪复杂，不知道等待她的是什么。
庭院里的丫环雁儿(孔琳饰)第一次见到新来的四夫人，立刻给了颂莲脸色看，颂莲觉得莫名其妙，却也不畏惧，径直入堂内向其他的夫人行礼。
年老色衰，严肃刻板的大夫人(金淑媛饰)，平和热情的二夫人(曹翠云饰)，盛气凌人的三夫人(何赛飞饰)，让初来乍到的颂莲对即将到来的生活有了个初步的判断。
新婚第一天，按照规矩，由宅院里的曹二婶来为颂莲锤脚，颂莲所住的四院，也挂起了红灯笼，整个院子亮堂堂的，充满喜气。颂莲虽然不知道这个规矩是什么含义，整个人僵硬地接受着，还是照着指引完成了该有的规矩。新婚第一夜，善妒争宠的三夫人以突发疾病为由让丫环请走了陈老爷，颂莲虽不快，却也无处发作。接下来三夫人仍然以相同的理由来争夺颂莲的宠爱，这为影片前半部分二人不合点起了苗头。
生活久了颂莲才知道，灯笼不仅仅是用来照明，锤脚也不仅仅是疏通经络放松身体，而是一种宅院里受宠得脸的象征，自此，颂莲但凡听到别院传来的锤脚铃声，就会身心煎熬，坐立不安，害怕刚刚触及的宠爱即将失去。
点灯即陈家老爷夜晚宿在谁的院子，点灯的夫人可以上桌点菜，点灯的夫人说话掷地有声。每日训话，管家的灯抬到谁的面前，谁的心就落在了肚子里。也是因为这样，除了大太太外，其他三人都各自争着，让自己院里的灯笼可以点亮起来，病急乱投医的颂莲甚至以假孕来争宠，被揭穿后的结局很悲凉，四院的红灯笼都被封了起来，彻底失宠。
起初，颂莲以为，送她丝绸的二夫人卓云是好人，可以在宅院里真心相待，而处处与她作对的三夫人梅珊，则不是什么善茬。而事实上，亲切真诚的二夫人才是笑里藏刀的好手，颂莲在明，卓云在暗，颂莲被算计了都不知道是二夫人卓云插的刀。三夫人虽然傲气冷淡，却是看透宅院生存法则后的冷心冷性，大夫人又明哲保身，不管世事。
谁的心性都不是表面看起来的那样，人心难测，日久方见人心。
颂莲的心理奔溃是从得知二夫人用扎针布娃娃诅咒自己，并请来医生揭穿自己假孕开始，而最终逼疯颂莲的，是自己醉酒说出了三夫人梅珊与医生有染，造成梅珊惨死宅院中。
人心的背叛，性命的轻贱，恩宠的虚幻，让颂莲彻底疯了，在这个深宅大院里，成为另一个封建刻板礼教家庭下，宅院内勾心斗角的牺牲品。而讽刺的是，这并没有对任何人造成影响，大宅门的一切，一如往昔。
新来的五夫人，在热闹的鞭炮声，大红的灯笼簇拥中进了宅院，看到狼狈失神的颂莲，不禁问仆人这是谁。
谁知道呢，她会不会是下一个颂莲。
电影《大红灯笼高高挂》观后感一：
在全世界都在谈论女性主义的情况下，中国近期的电影却鲜少涉及这一主题。中国没有女性主义吗?《七月与安生》还有目前没上映的《我不是潘金莲》甚至《大鱼海棠》都有涉及到女性主义，但是无一例外，这些电影的女性主义视角并不突出。
所以，今晚，我们来从女性主义的视角谈部老电影。
《大红灯笼高高挂》电影改编自苏童的中篇小说《妻妾成群》。
“红灯笼”这一意向贯穿整部电影的始终，可见，其象征意义绝不简单。影片中，每当红灯笼被点亮，被挂起的时候，就意味着有新人要进入这个院子了，意味着有人要得宠了，有人可以点一份自己喜欢的菜了，同时也意味着有人要失宠了。仅仅一个红灯笼，却几乎牵扯了这个死气沉沉的大院中所有女性的神经，此时的它代表着权利，代表着地位，就是不像红灯笼。
红色给人的感觉是热烈，是激情，是情欲。影片中，只有被陈老爷点中的院子才可以点红灯笼，陈老爷的到来意味着性，而红灯笼就是一种无处不在的性暗示。在这种暗示下，女人不得不顺从男人，因为男人决定着女人什么时间可以有性，什么条件下才可以有性，女人在这种压抑下渐渐沦为男性的玩物，而在以陈老爷为代表的男性眼中，院中女人确实只是性玩物而已，因此，雁儿活着陈老爷可以明目张胆的占她便宜，雁儿死了陈老爷连见都没见一面。对于男性来讲，薄情是生理决定的。
高高挂起的红灯笼就是高高挂起的性，大家心照不宣，却又无人不心知肚明。在这种直指女性的暗示下，女人在这个红灯笼下变得一丝不挂，其自尊也被一点一点燃烧殆尽。红灯笼凭借着男人的特权愈加鲜红，在这种情况下，女人只能“以色事人”，只能“你算计我，我算计你”。性压抑压抑的绝不仅仅是女人的本性，还有女人的尊严、善良。从这个角度看《甄嬛传》，后宫的争斗就更好理解了。
南唐以来，女性的另一苦难就开始了，那就是裹小脚。几千年以来，脚成了另一束缚女性的工具。电影中并没有涉及裹小脚的画面，但没出现就意味着男性不再关注女性的脚了吗?当然不是。
颂莲刚刚入府，迎接她的不是老爷，而是捶脚。捶脚那在陈府可不是小事，在他们的规矩里，脚要被精心缝制的红绸子盖好，就像盖着红盖头的新娘，外人可是不可以看见的。捶脚有专门的人服侍，有特制的工具，它会发出急急令般的声音，整个院子的'人都听得见，可见其待遇级别之高了吧。所以，就连受过新式教育的颂莲也被其俘获了，为了捶脚，她绞尽脑汁，耍尽手段。在某些情况下，人性的恶显露无疑。可悲，可叹。而回想颂莲刚入府时，陈老爷是怎么给她解释捶脚的，他说：“女人的脚捶好了，才能伺候人。”哈，原来还是脚。
当女人的脚被一层一层裹上，女人行走甚至站立的权力就已经被剥夺了，一个不能站不能走的女人除了依附男人还有别的选择吗?而当影片中的女人越来越依赖于捶脚时，其命运也在那一声声急急令般的捶脚声中越来越无法被自己控制。
“女人不是天生的，而是被塑造成的。”波伏娃的话今天看来依然不过时。电影唯有比生活更真实，才会更有力量。
电影《大红灯笼高高挂》观后感二：
昨又重新看了张艺谋91年的‘大红灯笼高高挂’。
不禁为现在火热上映的‘满城尽带黄金甲’而叹息。
‘红灯笼’整部片子看下来觉得画面颜色红时烧心，冷时盛凄凉。
特别是接近片尾时四太在雪地里发现三太被人强行处死的尸体时，
雪地里刺眼的白以及巩俐身上的蓝旗袍和太太们屋里浓重的桔红色布局形成了鲜明的对比。
颜色在片子里直接代表了影片中人物身份地位的起起落落。
巩俐当年演技的稚嫩， 或说是一种万幸的雏感把刚退学大学生演的清高却茫然， 无畏却失控。
片子里在阴森且孤寂大宅院里女人们的勾心斗角让人难免未知惋惜，
有趣的这一些些个女人一边在埋怨红灯笼在她人门前挂起的同时，
也在被地权之争的灼热欲望给左右着早已不属于她们的命运。
这就仿佛如同一个禁锢的水塔， 人们进来了，要出去也就很难了。
就算到时候想出去了， 物质和精神上也不会再允许了。
开篇的时候看到了影片监制又‘侯孝贤’的名字，
后来仔细看片才发现‘红灯笼’在宅屋里的戏确实有他拍戏的风格。
室内红的发桔的颜色，
紧促窒密的空间，
一家人围坐在饭桌上吃饭说话的情景与他在‘悲情城市’，
‘海上花’和新片‘美好的时光’上的几场戏都有相同之处。
想来我今年是无缘‘满城尽带黄金甲’了，明年也不见得。
因为‘红灯笼’依旧高挂着，亮着，烧着。
电影《大红灯笼高高挂》观后感三：
一直以为《大红灯笼高高挂》是和它的名字一样喜庆，没曾想却是部压抑的悲剧，这片名也是电影露骨的尖锐。
仪式与特权
片子整齐排列的，是显露而凌厉的传统中国元素，是府上所有人口中毫不松动的“规矩”，尤其是点灯的仪式。老爷要去哪院，就当着众太太的面将灯笼摆到那院当前，然后捶脚，点灯，那院的太太还能点菜，连下人都会因此惧怕你三分。所有这些仪式，象征并且强化着游戏规则里的特权，经过这些仪式的操演，人性在争夺特权中畸化。
最有意味的莫过于捶脚。当颂莲听着那院，闭着眼睛想象捶在自己的脚上，脸上甚至露出享受的表情，直白说来就是“意淫”。当时朋友倒吸一口冷气，说“就像得了毒瘾”。这是个很精准的比喻。仪式，尤其是仪式带来的特权，使得初来乍到而傲气十足的“洋学生”逐渐沉湎其中，短暂的虚荣性的满足让她上瘾，而卓云的欲望更是在仪式的催化下不断地膨胀，仪式成了她人生的需求。甚至于雁儿，在府中最没有地位的丫环，也偷偷地在自己的房里点灯，并且为灯笼被烧而执拗致死。仪式的象征意义已经包裹了她心中的生命意义，因此她宁愿掏空了生命，饥渴但绝望地维护着这些仪式，几近于一种狂热。
符号——“老爷”
虽然影片表现的大部分就是女人在四合院中撕破脸皮的地位争夺，且不论影片精湛的艺术表现手法，它跟其他四十集连续剧的一个很大的区别就在于那张看不清的老爷的脸。这样的处理手法使得“老爷”的符号象征意义得到极度的强化——所有女人的争斗都被紧紧地包裹在这张脸中。太太争斗，而真正制定游戏规则的则是背后不露面的老爷。
“老爷”很“和善”，争风吃醋的事他总不计较。三太太大半夜闹着差人来叫老爷，大清早唱戏，二太太包着耳朵哭诉说颂莲差点剪断她的耳朵要了她的命，而老爷都只是笑笑，从没有正儿八经地去“处理”。“老爷”也很凶残，不喜欢女人给他摆脸色，随意地烧掉颂莲的笛子，封灯甚至运用“家规”吊死不忠的女人。
这样看似矛盾的性格恰恰巩固了规则制定者泾渭分明的“底线”，你们怎么厮杀是你们的事，但任何越界的反抗绝不允许。像《楚门的世界》演播室的老大，有着庞大而绝对的权威，服从和敬畏才能换来温情脉脉。
看不清的脸象征着物化的人格，加上那些影片不厌其烦地表现的吹灯灭灯、四合院、死人屋等各种传统元素，组合成一个禁锢而压抑的空间。有了刚性的无法逃脱的空间，时间则显得越发漫长而耗费人性，“像一只猫、狗，一只鸟，甚至像一个鬼，但是就是不像人”。
题外话
悲剧总是撼动人心。
窦文涛说过，“快乐其实只是痛苦的减缓”。
理查德·桑内特的《肉体与石头》提过“痛苦”总是被西方文明拒绝视为“自然的产物”，然而它实际上只是生命的常态。
因而，或许悲剧更为靠近人生，靠近常态。现在才开始珍视老牛说的那句话：每个星期至少有那么一本书，一部电影，一篇文章，甚至于一句话，让你泪流满面。
《大红灯笼高高挂》是张艺谋早期作品的代表作之一，电影讲述民国时期，封建大家庭下大院里被禁锢的女人的命运。电影《大红灯笼高高挂》
经典电影《大红灯笼高高挂》观后感一：
张艺谋在电影圈由最初的摄像到演员再到导演，一步一个脚印的努力着，最终跨越成为国际导演。他的作品也飘扬过海，传到海外，让国际了解到了优秀的中国电影，这也奠定了他不可撼动的国师地位。在张艺谋最初的创作中，他更多的可能只是纯粹的为了艺术和爱好。当真正打出名声后，有很多投资商找他，给他投资，沾染了太多的商业气息，反而让人不能好好做艺术了。尽日沉浸在名利的怪圈里，难保不沾染一些金钱气。电影虽归是艺术，但毕竟也是要靠它吃饭的，所以张艺谋2000年以后的电影主要向商业化靠拢。在如今商业化的社会，这样的选择无可非议。但是他后期的电影投资多了，画面感丰富了，明星多了，故事感反倒弱了。代表作有《英雄》，《满城尽带黄金甲》，给人以虚有其表之感。看了这些大片，反倒感觉张艺谋早期作品的弥足珍贵。作为第五代导演的开山作品，总得见点真功夫。从此带着强烈自我风格的张氏电影拔地而起，不仅在中国，甚至在国际上也开始打响名头。处女作《红高粱》就获得中国第一个国际大奖金熊奖，之后也一直佳作不断。新世纪之后，张艺谋朝着商业大片的方向发展。但总体来说，张艺谋创作的黄金时期已停留在上世纪90年代。
《大红灯笼高高挂》是张艺谋早期作品的代表作之一。改编自苏童的小说《妻妾成群》。讲述民国时期，封建大家庭下大院里被禁锢的女人的命运。主题上屡见不鲜，和现在的电视荧屏的后宫戏基本上异曲同工，基本上都是反映女人在深宫后院里用尽心机相互迫害和封建制度下对人性的抑制与扼杀。但是这部电影有着它自己独特的艺术风格。以至于这种深宫大院里女人内斗的戏码有点烂大街的情况下，我们仍会回过头来看这部电影，看完之后还觉得很有韵味。
张艺谋的大部分作品主要以女性角色为主。一般是以神性的女性形象与软弱的男性形象形成对比，着重反应女性形象的性格色彩。这部作品也不例外。
此部电影中主要的男性角色陈老爷始终是只闻其声，未见其人。给陈老爷的.多是远景，即使是近景也做模糊处理。但只听声音也足见这位陈老爷作为封建式大家长的冷酷。第二位男性角色便是陈老爷的大公子飞蒲。其实，他总共也只出现过两次。但是他似乎代表着冷酷大院里的的一丝温情。颂莲在他身上产生对于爱情的向往，或者说这种模糊的感觉只是一丝悸动。相同的感情也出现在飞蒲身上。但是，飞蒲代表的是懦弱的男性形象。他没有能力也没有胆量向封建统治者对抗。最后，颂莲所幻想的最后一丝温情也幻灭了。这是张艺谋镜头下男性形象的一类典型代表。
相反，女性角色就丰富的多。四姨太颂莲，接受过教育的女学生，刚开始对这种大院文化与生存法则不屑一顾，甚至嗤之以鼻。但当她知道她生存环境的残酷之后，也开始了慢慢泥足深陷，与这些女人一样开始了争风吃醋、勾心斗角。最后掉入深渊，不可自拔，成为大院女人中的陪葬品。二姨太卓云，面热心冷，豆腐嘴，刀子心。她是导致颂莲对大院失望并最终蜕变的罪魁祸首之一。三姨太梅珊是一个京剧名伶，她的性格就像是她穿大红戏服一样，最具个性特征与反叛色彩。当然，这样的性格也是最不容于统治者的，所以也是她最先香消玉陨的。当然还有一个角色令人难忘。那便是丫鬟雁儿，不那么可爱甚至有点讨厌的角色。一个丫鬟天天的做着太太梦。但当她跪在大雪纷飞的雪地里时所表现出的倔强与执着，和这个院子里或软弱或冷酷的男性形象形成鲜明对比，却不幸充当了太太们明争暗斗的炮灰，不禁对她产生一丝同情。
这部电影在构图方面也极其讲究。毕竟，张艺谋作为摄影出身，再加上御用摄像顾长卫，画面效果的精彩是可以保证的。影片在乔家大院完成拍摄，为了配合北方建筑的对称之美，画面上也主要是左右对称。和此片主题遥相呼应的还有整部影片主要采用灰色调，以产生一种压抑之感。当三姨太的大红戏服出场，干净的主灰色调中出现一抹红，同时与巩俐的白旗袍相间，灰、白、红三色与周围环境形成鲜明对比。侧面也暗示了梅珊张扬的性格必将导致其陨落。
在表达意境方面，影片以夏开场，经过秋，冬的季节更替，直接进入第二年夏，年复一年。在这个陈家大院里，唯独没有春天。春天是万物复苏的，生机勃勃的。但在这里是人吃人的，所有人虽然活着，却如同行尸走肉般。就像颂莲说的：这里的人像猫，像狗，像耗子，就是不像人。
经历早期电影的艺术到商业再回归艺术，于是，张艺谋重新唤回御用演员巩俐，带来新作《归来》。《归来》改编自严歌苓的小说《陆犯焉识》，并于5月16号上映。此部作品也成为戛纳电影节非竞赛展映单元展映片。这也是张艺谋艺术片的回归之作，不知期待值如此之高的《归来》能否回归到张氏电影早期的震撼?
经典电影《大红灯笼高高挂》观后感二：
1.点灯，锤脚，点菜，这三个权力就是在高墙大院里的话语权。
同时，锤脚的性暗示特别明显。
在这个高墙大院里，女性获得权力的方式就是提供让老爷满意的性服务。
2.老爷一个正脸特写都没有，连中景都不给。姨太太们的脸被无数次仔细地审视。
男性是凝视的主体。
女性是凝视的对象。
3.“你看见什么了?你什么也没看见!你疯了”
“疯”是被建构的，只要不符合秩序的，就是疯的。
片子反反复复提到“按老规矩办”“这不合规矩啊”，“规矩”在这个家里就是自成体系的理性本身。
“规矩”是巩固老爷男性权威的一种方式。
一切妄图质疑/指责/逾越“规矩”的行为，都可以是“疯”的。
最高的权力可能是“规定什么是疯什么是正常”的权力吧。
福柯《疯癫与文明》。
4.挑三姨太唱戏的片段都很意思。
串场的时候放的是《红娘》《女起解》《桃花村》，唱的都是不贞洁，是追求自由的情爱。
《御碑亭》不一样，出现了两次，讲的是已婚女子守贞的。
第一次是打牌的时候颂莲发现三姨太和牌搭子高医生有染。背景音放的是三姨太唱的导板转散板那一段。
所以在打牌的时候那段
“一见休书如刀绞，只为归家那一宵。
行至中途风雨暴，碑亭避雨起祸苗。
那边又来一年少，两厢无言坐一宵。”
《御碑亭》唱得是清白，但是三姨太本身是不清白。
所以，后面有一句“清清白白我的贞洁保”没唱。
最后是三姨太因为通奸事发被处死之后颂莲在她房间放后面的流水板。
“自幼父母娇生养，盈盈十五嫁王昌。
既读诗书你不思量，奴岂是柳絮就随风扬。
风雨不测人难量，暗室何必日月光。
阴谋毒计良心丧，休书好比杀人场。
手摸胸膛想一想，无义的王魁比你强。”
后面三联反复唱了好几次，其实是颂莲和三姨太生命中关于情爱幻想的共鸣和控诉。
5.在避孕手段不发达的时代，男性对女性的控制，主要是通过限制其性交对象的唯一性的方式来确立的。
就是传说中的“守贞”。
《御碑亭》唱的是守贞还被冤枉的女子的委屈。就算是守贞了，丈夫想怀疑妻子也就怀疑，休了就休了，认错和好就是了。
这个思路的背面，如果不守贞的话，是不值得同情的，是可以随便休弃甚至处死的。
在1中提到的权力的获得是提供良好的性服务，其实这还不完全。
点灯锤脚点菜的权力不是提供良好的性服务就可以得到的，而是提供性服务和绝对的服从。
老爷语，“我最讨厌女人给我脸色看”。
论语说“色难”，有一解说的是对父母孝顺的最难的是始终和颜悦色。但是这些宅子中的女人被要求提供这样的服务。
不能摆脸色的意味着绝对的服从。
所以在这个宅子里除了老爷，和未来的老爷——大少爷飞蒲，这些姨太太们，无论是“宅斗”中的赢家还是输家，都是物件儿罢了，不能算得上是个人。
6.去过类似的山西王家大院，没去著名的乔家大院，据说都差不多。还说自己是太原王氏的后裔，高墙感觉就是森严法度啊。现在可以在“森严法度”上面哒哒哒哒地跑来跑去真好~ =v=
吐槽：但是我照的照片和这片子里拍出来的真是差远了………
