中国咏史诗的创作历史久远，直到晚唐特殊的时代背景下，李商隐与杜牧二人将咏史诗创作推向了新的高峰。
我国文学史上最早的咏史诗体是由东汉的班固开创，可惜“质木无文”。此后越来越多的诗人投身于咏史诗歌的创作。中晚唐以前的咏史诗一般是对历史人物、事件进行叙述或概括，来表达自己的思想情志，其中含有较多作者的个人感性认识。而咏史诗发展到晚唐时期，名人名作迭出，并表现出强烈的历史理性思考。
一、晚唐咏史诗的创作背景与发展
(一)晚唐咏史诗创作的社会背景
中晚唐时期君主崇尚经史、以史为鉴的思想意识，以及科举考试强化了对历史知识的考核的用人文化导向,形成了知识分子们探讨历史兴亡、论辩古今盛衰的史论风尚[1]。另外，晚唐社会内忧外患交织，敏感的知识分子们感到国事日非，因而大量进行咏史诗的创作企图拯救社会衰败局势。其选材上的广阔与丰富、内容上的大胆与讽刺、感情上的哀怨与敏感等，将咏史诗的创作视界带入到一个全新的领域。
(二)咏史诗体裁流变
唐代咏史诗体裁可谓众体皆备，但中晚唐以前的咏史诗多为古体，律诗与绝句是少之又少。中唐以后以刘禹锡为代表的诗人越来越多地创作七绝、七律咏史怀古诗。直到晚唐，杜牧成为第一个大量采用七绝形式写作咏史诗者。此后，七绝便成为人们咏史时常用的体裁。李商隐也是当时咏史诗之大家，咏史之作多达六十多首，而且各体俱有佳作，更以七言律绝的成就突出。杜牧与李商隐是众多的咏史诗人的优秀代表,在咏史诗的发展长河中有着至关重要的地位。
二、生平背景与创作心理
李商隐，字义山，号玉溪生或樊南生，河南人，自幼处境微寒，生活艰难。李商隐一生都被卷入牛李党争难以自拔，跟随双方的政治浮沉而遭受牵连。他的悲剧遭遇，从根本上来说是唐后期整个社会上的种种积弊现实所造成的。
杜牧，字牧之，京兆万年人，出身于世家大族，后家道中落。由于其性情耿介，一生仕途不很得意，使得杜牧对社会现实有着超于常人的较为清醒的认识，从而在其诗中得到了较为客观全面的反映。杜牧继承了他祖父杜佑经世致用的传统，入仕之前便关注历代兴衰得失，好论政谈兵[2]。二十三岁时他就写下了著名的《阿房宫赋》，以讽刺敬宗的耽于声色游乐。这些都为他后来的咏史诗创作打下了坚实的基础。
杜牧、李商隐都处在唐朝社会黑暗及内忧外患的时代，都渴望力挽狂澜。两人写诗时的个人心态是不同的。李商隐在历经了无数人生道路的崎岖后，已朦胧感觉唐王朝中兴无望，又发觉自己缺乏挽救时局的力量与信心，于是悲观情绪渐浓，思想上产生了“夕阳无限好，只是近黄昏”(《乐游原》)的危机感和幻灭感。他内心的苦闷和悲愤都反映出一种江河日下、黄昏渐近的时代气氛。黑暗的现实与他急切想挽救现实的愿望尖锐地冲撞，他只能把自己对现实地深刻理解，完全融入在历史事件的抒写之中。
杜牧的心态与李商隐则迥然有别。杜牧一生有着“愿补舜衣裳”的雄心壮志，相信只要自己的政治能力得到了皇帝的重用，就会在挽救大唐的危机命运中大有作为。杜牧的“天才的自信”，在很多咏史诗中都得到充分的表现。现实残酷，报国无门，杜牧缺少一个让他发挥才能的平台，因此他才好作翻案咏史之作。在《赤壁》、《题乌江亭》这两首诗中，他讥笑周瑜凭借运气在赤壁取胜，讥笑项羽不能忍辱负重，缺乏百折不挠的精神。他在翻历史陈案时突出强调个人的作用就能充分体现对自己政治才能的自信。
三、“讽”与“鉴”的创作目的
哲学是抽象地思考着世界，诗则是具体地表着着世界――目的都是为了能够改造世界。李商隐和杜牧咏史诗都怀着高度的创作意识以期救国难于水火。
因生世的曲折与理想的不得志使李商隐对社会有更冷峻与清晰的认识。他的咏史诗多为“借古讽今”。讽刺产生于诗人对他所生活的世界看出了致命的矛盾，是人类的理性向它的破坏者的一种反击[3]。讽是其目的，也是其创作手段。而他还不是委婉的讽刺，而是直接行事，多为指事切近，大胆揭露，“敢言人之所不敢言”。如《龙池》有关唐、杨的故事早在白居易的《长恨歌》中就写过，但是被有意作了掩饰和修改，借以歌咏二人生死不渝的爱情。李商隐却旨在揭露玄宗霸占儿媳的淫秽丑行，据实直录，毫不掩饰，虽无一恶字，却无一字不贬。李商隐在《华清宫》用了明显的反讽手法发难于当朝皇帝唐玄宗，使语调更加尖刻冷峻。以致纪昀曾用“尖酸刻薄”来形容其诗，很多人也认为“大伤诗教”。 其实他是顺应自己的强烈情感，没有遵循自古以来就奉行的“怨而不怒”的传统标准而已。
杜牧的咏史诗大多是就史而论史，有感于晚唐颓势，较为笼统地抒发兴亡之感，虽然其诗不乏讽刺意味，但其中“鉴”的作用更为明显，以期达到警诫作用。如《泊秦淮》一诗叹商女唱曲，世风日下，曲折影射了他所处的晚唐统治阶级醉生梦死的没落现实，以警醒众人不要沉溺于声色而重蹈亡国覆辙。诗人在《江南春绝句》中凭吊南朝覆灭时的寺庙，对其来历稍作点拨，使人既纵向想象当年这些佛寺建造的历史，又能横向联想唐王朝过分崇佛致国力衰退的后果，含蕴地揭露当时崇佛修寺的情景。无论侧重于“讽”还是侧重于“鉴”，他们都以叹古怀昔的旧形式，反映了现实社会，及难以排遣的.兴废之感，扩大了咏史诗表现的容量，增强了咏史诗的现实性。
四、 同而不同的艺术特征
杜牧、李商隐的咏史诗比较讲究立意结构、遣词造句，其诗的艺术特征与表现手法，有些是相近的，有的则是各有特色。
(一)选材典型，往往以小见大
李商隐的咏史诗常选取典型的人物、事件来达到对昏君奢淫误国的有力揭露讽刺。选用历代昏君,将他们作为历史的反面典型,以此讽喻当代君王。如《隋宫》(绝句)选取了典型的历史事实，总结隋朝亡国的教训，着力刻画隋炀帝祸国殃民的暴君形象。而选用正面之人如屈原、宋玉、贾谊等，借咏叹这些人的不幸遭遇,表达自己的身世之感和人生慨叹。李商隐还常选取昏君游玩淫乐的小物品,借题发挥,以小见大,寄寓深刻感慨，如在《齐宫词》中，诗人借用九子铃来串演北齐后主、梁台新主相继荒淫亡国的悲剧,寄托兴亡的感慨。
杜牧的《赤壁》是由一件从江沙打捞出来的三国时的铁戟联想起那场历史上惊心动魄的赤壁之战。还运用铜雀、二乔这些虽与战争无关，但却是三国时的标志性人物、建筑意象，来引发巨大的时空逆转与深长的历史思考。《过华清宫绝句》未曾罗列玄宗骄奢淫逸的生活现象，而只选取千里急送荔枝博取贵妃一笑这样一件“小事”简单陈述。谨守了历史的真实，又高于历史的真实，达到了艺术的真实，形成非常富于戏剧性的场面，于细微处发现历史问题。
(二)对比强烈，叙写形象
在诗中展示鲜明对照的历史画面，能以最省俭的笔墨，将诗人饱满丰富的感情，表现得痛快淋漓。
李商隐写作咏史诗,与很多诗人有所不同,往往很少直接议论和具体评判,用抽象的道理来教训人们,而多通过展开合理联想和形象叙写，从对比鲜明的画面和意象中寄寓讽喻之情。《北齐二首》篇中“小怜玉体横陈夜，已报周师入晋阳”剪裁了发生于不同时间的两个场景，不留情面地将昏君的丑态用鲜明的对比展现出来, 国之将亡，昏君仍沉迷后宫，字里行间充溢着尖锐而辛辣的讽刺意味。《南朝》则把陈后主的荒淫较比于齐废帝有过之无不及，后代荒淫甚于前朝。
杜牧也常运用鲜明对照的特写镜头。如《台城曲二首》其一描写陈亡时陈后主在国破后竟可笑地躲入井中，而城外军队战势激烈，城内城外的场景形象而有条不紊的一一展开，对比强烈，情节形象可感。更为著名的《过华清宫三绝句》,更是劳民伤财，生活奢侈的进贡荔枝只为博美人一笑，真正所谓“一笑倾城，一笑倾国”。宫中歌舞升平，宫外则社会政治形势剧变，画面虽简单，却将当时表面波澜不惊，实际暗流汹涌的政治无限延伸到了整个社会的动态，将山河破碎的原因一一用形象的笔触作了揭示。
(三)善于“点铁成金”，议论不落俗套
咏史诗题材多为众所周知的不新鲜题材，可是“小李杜”能够对老生常谈的典故“点铁成金”，显示了他们非凡的见解，使咏史诗的艺术欣赏价值和历史鉴戒意义都得到了很大提高。
如李商隐的七绝佳作《梦泽》，关于“楚王好细腰，宫中多饿死”的典故，自古以来人们都习惯性地指责残暴荒淫的“好细腰”的楚王。李商隐却将批判重点放在自作自受的宫女身上。他不是表面性的讽刺这些人的媚主邀宠，而是深入地讽刺这些悲剧人物麻木不仁的人生状态。这种深层次的思考已经远远超过了这个题材原有的普通意义，将腐朽丑陋的世风作了最本质的暴露。其咏史佳作《贾生》，也突破了借贾谊的经历以抒发己之不遇的习惯做法，从贾生被君主赏识的角度出发，先抑后扬，反其意而用之，将事实的真相与表象自我矛盾。
杜牧很善于对历史人物事件重新做出评价与出人意料的议论,渗透着一种对历史和现实的体察。他在《题桃花夫人庙》(七绝)深究息国之亡的原因。正如《瓯北诗语》中所评：“以绿珠之死，形息夫人之不死，高下自见。而词语蕴藉，不显露讥讪，尤得风人之旨耳。”他能够这样尖锐地提出问题，是那些人所尽知的美色误国之浅显见解所远不及的。而《题商山四皓庙》取典于吕后请商山四皓出山以固太子储位之事，历来人们对此事评价甚高，而杜牧能超出常人的眼光，指出因四皓出山而致吕后专权的恶果。这种立意的高绝，见解的独到正如赵翼所云:“杜牧之作诗，恐流于平弱，故措词必拗峭，立意必奇辟。多作翻案语，无一平正者。
五、咏史诗意境
诗的境界是诗人在诗歌创作中所创造的主观世界与客观世界相契合的艺术境界。一首诗的意境则包含了时代特色与个人特色，其中最为重要的是个人特色。明人宁濂指出：“诗，心之声也。是故凝重之人，其诗典以则，俊逸之人，其诗藻而丽;燥易之人，其诗浮以靡;奇刻之人，其诗峭厉不平;严庄温雅之人，其诗自然从容而超乎物象之表。”
李商隐喜欢重构历史，并将其感伤心态与悲剧气息融合其中，把对社会的义愤与不平曲折折射出来。创作中他大力以“绮靡”之词写“怨刺”之诗。“绮靡”作为不同于他人的诗风与浓郁的抒情色彩和深长的情致，深刻的议论、尖锐的讽刺多相结合达到了境界的高度浑融 [7]。他自己的目标就是要将讽谕怨刺的内容与委婉清丽的形式结合起来，是“徘徊胜境，顾慕良辰，为芳草以怨王孙，借美人以喻君子”(《谢河东公和诗启》)。
杜牧自忖“平生五色线”，咏史诗也自然呈现出指点江山，品评历史的勃勃英气。但人生经历与性情让他在咏史诗中常常情不自禁地以个人意识体察历史，敢于突破单纯演绎史实，褒贬人物的格局，大胆凸现鲜明的个人色彩借咏史以抒怀，将其积极的情态，高绝的议论与过人的史识融合，指摘时弊，针砭现实。他的诗不重视用词的华丽，而更重于诗中情志。
王国维在《人间词话》中说：“有我之境，以我观物，物皆著我之色彩”。诗必须为自我性格、情趣、经验的返照。诗境经过了移情处理后已经心神凝注，物我两忘。
李商隐常在咏史诗中把主观感情移入诗中对象，处理题材时也表现出浓厚的主观化倾向。他用虚拟推想之辞在史实传说的基础上加以艺术的想象，而且诗中所表现出的意境真实与艺术真实令人信服。《隋宫》(七律)只根据史实传说经过自己的艺术处理对昏君作了尖锐的刻画，场面不失为真实可感，堪称大手笔。
杜牧的咏史诗往往重新虚构历史的陈案或结局，将历史上已成定局的重大事件从其个人愿望做出观照。《题乌江亭》中杜牧从其为人性情出发对项羽的自杀行为进行了否定。又如《赤壁》也未从正面入手，而是展开逆向思维，得出一个假设中的结局，使人对历史发展的必然性与偶然性做出深思。
六、结语
杜牧的七绝咏史对史论式诗体的确立产生了重大影响。李商隐从选材的意识到艺术的表现形式无不垂范后世，为晚唐咏史诗的集大成者。他们所触及的题材范围之广，表现手法的丰富以及风格的多变都推动了咏史诗的发展。他们的创作承前启后，在咏史诗的发展中是不可或缺的重要一环。
“我明天上井冈山，战地黄花你要不要？”云中谁寄锦书来？寥寥几字的短信，总是能于瞬间化解我全部意志筑起的壁垒，月满西楼，清泓如泄，任我在温柔的泥淖，一味甜蜜一味酸涩地诗意地幻想。
井冈山，是雄兵百万，是旌旗在望，是鼓角相闻，是风云际会。战地黄花，是人生易老，是长空雁叫，是苍山如海，是残阳如血，是花香满战场。你问我要不要，我若不要，你也会在闲庭信步中惹有所思地摘下一两枝在手里把玩，我惹要，你肯定会弯下腰东一片西一片地为我摘下一大捧黄艳艳的鲜花抱在怀里，——即使我要了，你也摘了，又能怎样？下山的时候，你依然会把它一枝一枝地丢弃在山路上，让它们在夏日的骄阳下被灼热的土地蒸干水分，让太阳晒蔫了花朵，惜乎哉？痛乎哉？我明天上井冈山，战地黄花你要不要？ 看到你的短信，嘴角就酸酸地笑了：我要啊，我怎么会不要，我还要和你一起上井冈山，江山在你在脚下，美人在你身旁，她正迎着无边的风景心旷神怡地拈黄花微笑！
汗水在眉心打结，七月，就只能用诗经里的一个词来形容：七月流火。流火的七月，钢筋水泥筑起的高楼的缝隙里，吹过来诗经的原野上纯朴未染的清风，以及那些热烈纵情的诗句。那些远古的爱情故事，一幕幕就从诗经的原野上漫延起来。没有风，阳光灼热，汗水流淌，我只得打开空调，为了不辜负大好的夏日时光和这瞬间的灵感，我翻开了古代文学史，一句一句读起你曾经为我写下的那些情诗。我们的爱情从诗经中爱情民歌的记载开始，并从此源远流长。
《邶风 静女》：静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔手踟蹰。静女其娈，贻我彤管。
彤管有炜，说怿女美。自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。谁能知道两千多年前的我们，竟是如此热烈大胆，我们相约到城墙上的角楼上去看风景。我调皮地赠送你一把鲜艳的红草，你高兴得抓耳挠腮，兴奋不已。尽管那时的你还没有多少文化，更谈不上写诗歌送我，但是那时候你的朴素率真，却在我眼里化作一股生命粗犷的气息，让我沉迷不已。
不久之后，由于颇有慧根，加上苦读诗书，你成为楚国一个叫宋玉的才子，但在你身上也显露出了男人虚伪的本性。看看你当初为我写的求爱信：“富天下之美人也，楚国也；楚国之美人也，瀛都也；瀛都之美人也，东邻也；东邻之美人，增之一分则长，减之一分则短。”成为古往今来人们描写美人之美恰到好处的典范文章。你说，天下的美人都在我们楚国呢，楚国的美人是在都城里，都城的美人就在我们东边的邻居，这女的是美得全世界找不到第二号了。但是千不该万不该，你笔锋一转，你说我暗恋了你三年，你都没有答应我哩。这，这太大男人主义了，不是太让我极度反感吗？我当然一气之下拒绝了你！
到了汉魏南北朝的时候，生在南方的你用细腻婉转的民歌，含蓄地写下了对我的爱恋。《江南》：江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。南方不是莲花、莲藕很多吗？在古代，“莲”就是“爱”的意思。在这首诗里每一句都出现了“莲”字，你不断歌唱着对我的爱。鱼呢，则在莲叶丛中穿来穿去，也象征比喻我们曾在莲花深处，在追逐、在调情示爱，写出了当时我们那种快活、活泼的心情。
对你如此的`深情，我内心深处潜伏着的粗犷热烈的爱情被挑动起来了，感动之余的我发誓：我要与你相爱，并且希望这种爱天长地久，永远没有衰竭的时候。山会没有山峰吗？江水会都干了吗？冬天会打雷吗？夏天会下雪吗？天与地会合在一起吗？只要这五种不可能发生的事情都发生了，我才跟你断绝。于是，汉乐府北方民歌《上邪》记下了我唯一的一首情诗：上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无棱，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！
好事多磨。有情人终成眷属。在西晋时期，我们如愿以偿地结为连理。你的名字叫山涛，也是一个出名的大才子，我们过得非常美满。那时候男尊女卑风气十分浓，但是你并没有受到影响，对我非常尊重。你有两个文学朋友，一个是阮籍，一个是嵇康，你总在我面前说他们是风采奕奕的美男子，说者无意，听者有心，激发了我的好奇心。于是我就让你把他们叫到我们家里来，让我偷偷地看一看他们。你当即听从了我这个大胆的想法，而且第二天你还问我：“我这两个朋友长得怎么样啊？”不管怎么样，那时候，我一个女人可以这样说这样做，已经是非常有地位的了。
快乐的日子总是不长久。很快，别离的悲剧来临了。在汉魏六朝，我温柔贤惠，多才多艺，十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜候，十六学诗书，十七岁时嫁给你做老婆。在你家中低眉顺眼侍候你，俯首帖耳孝敬婆婆，情同手足对待小姑，可你专横的母亲就是看不惯我，凶狠地将我驱逐出家门，最后落下一个“自挂东南枝”、一个“举身赴清池”的凄凉结局。这个爱情的悲剧被同情我的文人以焦仲卿和刘兰芝为主人公编撰成叙事诗《孔雀东南飞》，上了中学的语文教课书，启迪后来人的有情人一定要勇敢地冲破封建桎梏，追求幸福的爱情与自由的婚姻。
转眼就到了唐朝了。经历了历朝历代爱情的风雨，你也更成熟了。你不是“白头搔更短，浑欲不胜簪”，衣上打满补丁、细雨骑驴过剑门的忧国忧民的杜甫；也不是“五花马”、“千金裘”，“金樽美酒斗十千”，“天子呼来不上船”的放荡不羁的李白；你却是“春心不与花共发，一寸相思一寸灰” 、“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的痴情种李商隐。我不是肥环，也不是瘦燕，而是帝王之侧的女道士宋华阳。你爱上了这个世界上最不该爱，也最不能爱的女人。相思风雨中。在受却不能言的无望的痛苦里，你为我写下了无数让后人晦涩难懂的无题诗，昨夜星辰昨夜风、相见时难别亦难、锦瑟无端五十弦、。。。。。。。凄美断肠的诗句流传后世。
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东；身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红；嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。多少年前的那个夜晚，好象昨天一样，就是在画楼的西边，桂堂的东边，就是在这个地方，我们当年约会、相爱在这里，你空灵跳荡的诗句中充满了对昨日的无尽回忆。
相见时难别亦难，东风无力百花残；春蚕到死思方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒；蓬山此去无多路，青鸟殷懃为探看。那个时候交通不发达，想去看看情人，没有飞机火车轮船可以乘坐，想和情人说说话，也没有电话手机可以随时交流。古代的人，多么可怜，一别经年，相逢与别离都是断肠，相逢即面临着别离，一别就是终生不见！“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”！中国传统的文人里面，有谁的诗句比你的这句更深沉热烈，更刻骨铭心？
你还写下了《锦瑟》：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。自从你的这首爱情诗流传开来，后来的人就很难写出更好的爱情诗句了。
于是，文人们开始写词。在宋朝，文人们的词写得较多的了。我宁愿你是豪迈放浪的苏东坡，而不是纤丽婉转的柳永。柳永虽是个落魄才子，白衣卿相，也爱得很热烈，但博爱的他整天只是出入于歌楼妓院，处处多情，处处留情。每次别离都是“执手相看泪眼”，两个人泪眼相望握着手，抽抽泣泣，哽哽噎噎。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”！好不凄凉！但是谁都知道，他上岸之后，不是有一个他相爱的人等着他，就是他要去找一个早已经相爱的人，所以柳永离别的痛苦惆怅和相逢的狂喜是同时进行的。所以我不喜欢你是柳永。你还是个苏东坡的比较好。
苏东坡《蝶恋花》：花退残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
我在墙里荡着秋千，少年怀春的你站在墙外，听着佳人银铃般的娇笑。你的这首词辗转送达我的手上时，潇洒浪漫的情调和达观幽默的性格也深入我的脑海，一句信手拈来的诗句，安慰了古往今来多少失恋的男子：“天涯何处无芳草”！你这一生运交华盖，你不仅没有步步高升的官运，而且还时时贬官，更何况每每被贬谪到一个地方，人还没有到那个地方，朝廷又已经下一道令，把你贬谪得更远了。在谪贬的路上，偶然听到别人唱“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”的时候，想到我们到处的飘泊，虽然是你的一个妾，我仍然伤心地哭了。
以文拜官，以诗求官，你总是放不下文人的酸面子。于是，仕途无望的你索性不再吟诗作赋。你不再用诗来歌颂我的美好，我也无从领略你的才情。但是，明朝的月下老人看在眼里，急在心里，他为我们这一对人儿牵了红线，并演绎出一出惊天地动鬼神的爱情神话。十八岁的小姐杜丽娘我有一天在丫鬟陪伴下到后花园去散心，只见春花盛开，莺歌燕舞，小姐我在花园的石椅上睡着了。这一睡不打紧，竟然马上做了个梦，梦到了你，一个叫柳梦梅的书生，而且在梦中两人热烈相爱了。梦中醒来，不见情郎，我惆怅之极，天天思春，害了相思病。结果就在美妙的年华夭折死去。无巧不成书。我死掉以后，你无意中捡到我的自画像，并爱上了画上天生丽姿的姑娘，你竟然痴痴地去扒我杜丽娘的坟，结果我杜丽娘又由死复活，我们这对有情人终成眷属。明代的戏曲作家汤显祖把我们这段生死之恋写进了著名的戏剧《牡丹亭》，由于其故事奇特，情节曲折，引人入胜，与《西厢记》、《窦娥冤》、《桃花扇》一起成为我国古代著名的四大戏剧。
滚滚长江东逝水，浪花淘尽有情人。在中国的历史上，我相信每一个朝代，每一个世纪都有我们翩若惊鸿的身影浮现，都有见证我们倾情相爱的诗词歌赋，只是有些荒烟蔓草的年代，湮灭了我们爱的絮语，让我们相互的酬唱没了痕迹。至于其间你有没有做过江洋大盗，走卒贩夫，商贾渔客，则不得而知。暴虐的商纣无情的箭矢鲁莽地射中了山中的白狐，于是他有了一个狐狸精变成的妖娆妃子妲己。无聊的商纣没有满腹的诗情，但他为博得美人一笑，也留下了“烽火戏诸侯”的传说，竟比杜甫的“烽火连三月”更要深入人心。那么我呢，一只雨夜落寞的青狐，当你浸泡着毒液的诗篇击中我的软弱的心房之后，我当如何才能长驻你的心头，并成为你永远灵感的牵引与诗歌的吟唱？
在二十一世纪，我柔软的爪子顺着网络浅浅的经纬踏进了你心灵的圣地，这是一片蛊惑人心，让人意乱情迷的虚无领域。“花在水上漂流，你在人间白头，亲爱的你自不自由？”夜雨如宴，狐情似酒，我沉醉在你的诗行，心旌动荡，不能自拔。在《末世烟花》里，你说：“我怕这次的绽放 适值午夜时分 ”从诗经时代开始的爱情，一波接着一波，绵延不绝，那么，两千年之后的这次绽放呢？你说：“风吹红 是一种毒 教我想起炭和灰 /你喊我 难道仅仅是因为我在 /还是因为我不是很坏 /都不是 你专注于一场末世的游戏 /你眼里有一点亮 那是某颗流星的轨迹 ”是的，在爱情酝酿的毒酒里，我们专注于这场置之死地的游戏，愿意燃烧成炭，成灰，成烟，失去了，却如何忍受没有你的孤单？你安慰我，“不用害怕了 我到达前爆炸了 /末世是来世的扉页 空着就空着吧 不要再提烟花”。来世是末世的开始，不要再伤感今世孤单的绽放，在下一段时空里，我们会再次惊喜地相逢。这绝对不仅仅是一场文字的游戏，当你在长城上想起我的时候，发来“长城之巅”的短信，我也写下了甜蜜与忧伤交织在一起的《红尘游》：“三十年后/白发出现 镜子里前额悄然黯淡/黑夜飞转 转过身来/照亮另一粒忧伤的尘埃”我感动于你我的相遇相知，感动你照亮我黯淡的生命。“你写你的诗 你游你的红尘/让忧伤洞彻我幽深之城/无所谓流言 不再怕流年/我变回脚步轻盈的少女 胸中山重水复/山重你经过的山 水复你经过的水”三毛对荷西说：醉笑陪君三万场，不诉离伤！只要红尘有你，再多的出重水复，我都会微笑着面对。“再三十年后/你美丽化蝶 我从容入土/寂寞魂魄跟着谁走/荆山高楚水长 仍是/谁的容颜”世上没有长生的仙丹，相爱的人即使能相守又如何能长命无衰竭？我们的悲剧在于人世的短暂，在于有些时候我们只能隔着朝代相望，而不在于我们爱的狭隘与短命。只愿意在生生世世，我美丽的容颜永远在你脑海里婉转留连，如月宫的仙子，总在蹁跹起舞弄着清影，诉着千年寂寞相思！
你问：青衫细雨，下辈子我在哪里等你？
我答：红颜春风，我在不老的轮回里等候你！
如果说爱你，
你会直接的拒绝，
无情地打碎我的幻想，
我的期盼吗？
如果说爱你，
你会犹豫不决，
给我憧憬的遐想，
和痛苦的等待吗？
如果说爱你，
你会羞涩的答应，
给我心中期望的爱情，
和最柔情的温暖吗？
时间一点一滴的'流逝，
轮轴告知我不觉中长大，
对爱情的想法在内心发芽，
回忆过去的童话，
爱情是那么伟大。
我从柏拉图式的精神恋爱，
开始对它的向往，
却在鲁迅的《男人的进化》中，
认知纯真的爱情在现实中，
它的存在几乎接近零！
我梦想有一天，
我能和周幽王一样——
为爱疯狂，
烽火戏诸侯只为博美人一笑；
我梦想有一天，
我能和普希金一样——
证明自己，
为爱而决斗殉葬；
我梦想有一天，
我能和爱德华八世一样，
如此洒脱，
爱美人不爱江山。
或许，
这只会是我心中永远沉淀的梦，
但不因而丧失我的追求，
内心的执念如此，
铸就了如此倔强的我。
如果说爱你，
你的回答亦或是开始，
或许，
滋生的不仅是对爱情的向往，
而是为鉴证爱情的伟大！
如果说爱你，
你的答案也是如此，
那我就不必彷徨，瞎想。
如果说你也爱，
请不要和我一样，
害怕受伤，
而拒绝付出最柔软的那份温馨，
请给我真实、期望的回答，
不会辜负你的爱。
如果说爱，
那也许就是结果，
