读了李商隐的无题诗，相信大家会有所感触，下面来看看!
李商隐作诗五百五十首，以爱情诗成就最高，其中尤以《无题》这首诗最为魅力四射，它描写的爱情深远绵长，风格绚丽，历代传诵不衰，给后人留下了太多对爱情的向往和坚守的依据。其余像“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”也一样都美不胜收。辛文房曾评曰：“如百宝流苏，千丝铁网，绮密瑰妍。”
无题诗朦胧着无涯的嗟叹。整首诗，写一对男女被迫分离的爱情心理，痛苦、忧伤、绝望，但又满含着坚忍的执着和对美好未来的热烈渴望。诗人一开头就写爱情的不幸遭遇。是谁在这对恋人的背后横加阻挠，诗未提及，这已令七百年后的今人不可知，也许就是命运伸出的苍白之手吧，这一对恋人经历了太多坎坷之后只得分离。就因为是被迫，所以这种痛苦就愈加显得难以忍受，又因为相会无期，也更增添了这次离别的痛苦。三国时曹丕曾有“别日何易会日难”的诗句，也是在借强调重聚之难来感叹离别之苦，而两次使用“难”字，又造成了诗句有略微的重复、联绵之感，重复在于强调，联绵又使之悠长，使得相见无期的离别之痛显得分外深沉和缠绵，这在“别易相会难”这样平铺直叙的句子中是不易体会到的。
无题诗渲染着风物的迷离。“东风无力百花残”一句的意义丰富，既写分手是在暮春时分，东风微醺、百花凋零，但同时暗示这原来柔和温暖的春风如今却因为这对恋人的别离而黯然伤神了。这种借助景物来反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔下是常见的。如《夜雨寄北》中“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”的第二句，不仅象征诗人留滞巴蜀，归期渺渺，而且还反映了诗人作为游子客居者的虚空无聊之感。同“东风无力百花残”这一句一样，实景与象征意已浑然融为一体，这凄美的故事连无情之物也为之感动，这对作者笔下爱情的描写不能不说是个有力的烘托。
无题诗奔涌着血泪挚情。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”乃千古名句，表现了刻骨铭心的柔情，也表现了坚贞不变的信念。把自己化作春蚕，用“蚕丝”象征“相思”表达自己无穷无尽、无休无止的相思之情。除非春蚕僵死，这种相思才算是完结。又拿蜡炬的自我煎熬、焚烧来比喻心情的焦渴、愁苦，透过这些诗句，我们似乎能看见诗人在艰难地吐丝又或注视着蜡脂在点滴成灰，自己的泪水也在无尽地奔流，真可谓把这种椎心泣血的痛苦和哀哀无告的绝望表达得淋漓尽致。
其实，用春蚕吐丝至死方尽来比喻人的感情至死不渝，这种联想在南朝乐府西曲歌《作蚕丝》中也有所体现：“春蚕不应老，昼夜长怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”说的就是这个意思。用蜡炬的燃烧来比喻爱情的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中也不少见。如“君恩如明烛，中宵空自煎。”(王融)“思君如夜烛，煎泪几千行。”都是这样表达的。但李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”却不是单一地用春蚕至死、蜡泪千行来比拟痛苦，而是反映这种痛苦的感情将终生相随，联想就显得深厚细腻得多，所以底蕴也就显得更为丰富和深沉了。
无题诗幻化着凄艳的图景。这首诗不仅妙在作者写实了自己的相思之深，还忘情地想象了对方的思念之苦。分别以后，姑娘一定会“为伊消得人憔悴”，早起揽镜，如墨的云鬓也会愁成白发;在夜深难眠的时候，又一定会因思念而觉得凄凉，连皎洁的月光也变得清冷难耐。这份孤寂又岂是一个“苦”字了得!在这重重阻碍之下，诗人从绝望中毅然奋起，热切地恳求青鸟能作为使者替他打探姑娘身边的道路，温馨而浪漫。这是多么坚强的意志，多么动人肺腑的誓言!多么强大的恶势力在这样的心志面前也必然土崩瓦解、缴械投降。
读完这首诗，不由从心底为这首爱情的悲歌倾心一叹!
李商隐的这首《无题》成为绝唱，还在于《无题》幽鸣着李商隐的隐晦的心曲。就像他的多首无题诗一样，亦或在借悼亡爱情实则自伤身世。清人孙德在《唐诗三百首》评《无题》(相见时难别亦难)时说：“一息尚存，志不少懈，可以言情，可以喻道。”其它如《无题》(昨夜星辰昨夜风)和《锦瑟》等，从李商隐的个人遭际以及“诗言志”的角度来讲，确实都可讲通。
李商隐，唐皇室宗亲，从小聪明颖悟，十六岁即以《才论》《圣论》两篇古文超出于其他青年才俊，并因此受到东都留守令狐楚的`赏识，令狐楚是当时骈文体的高手，他亲自传授李商隐骈体的作文笔法，并让他的几个儿子和李商隐交游共事。李商隐得到他的悉心指点，很快青出于蓝。后与温庭筠和段成式皆以骈文著名，三人皆行十六，故时称“三十六体”。二十六岁时，又得令狐父子帮助而中进士，从而奠定了以后从仕的基础。令狐家族自然对他恩重如山。然于第二年，李商隐又得到泾原节度使王茂元的喜爱，王茂元更是以女妻之。本以为琴瑟互谐，夫妻恩爱。但就是因此，全然不知跳进政治漩涡的李商隐的命运由此发生了重大的转折。
当时唐王朝正处于崩溃的前期，大唐帝国，日薄西山，摇摇欲坠，藩镇割据，党派纷争，牛(牛僧儒)李(李德裕)党之争便在其时。令狐楚属牛党，王茂元属于李党，李商隐此举则被视为投靠王茂元的集团。因此，被牛党认为是“诡薄无行”，即狡诈善变而无品行。令狐楚之子令狐綯骂他“忘家恩，放利苟合”，即忘恩负义之徒意，因而排挤他。而李党同样因为他本来出自牛党而对之疑虑重重，自然不会重用。
因而李商隐终其一生而仕途坎坷，他始终都在牛党和李党的猜忌与排挤中郁郁度过，以至于46岁就早早亡逝。李商隐在政治上是失落的，他借诗明志亦是情理之中。他是在借诗讽刺那些位高权重的“鸱鸟”们对“鹓雏”的妄加猜臆，抑或避免不必要的麻烦，惹来“政治异己”们的迫害吧。绝不会像有些人的猜测那样是借诗向令狐氏表明忠诚，摇尾乞怜。我们更愿意相信李商隐是在借着写对爱情的坚贞不渝来表达对理想、对美好事物的热烈向往和执着追求，隐晦地吟唱着幽怨的心曲。
颜色憔悴，形容枯槁，行吟泽畔者彰扬着的是人格的魅力。怎会与恶俗同行?更何谈与败德有染?
别有幽愁暗恨生，此时无题胜有题!
李商隐的无题诗形式优美、意象深刻、意境深邃、内涵丰富、用典隐晦，是其诗作思想艺术特征与其所取得的成就的综合体现，在中国古典诗歌史上具有很高的地位。
多年前读唐人李商隐的《无题》，不觉心驰神伤。
李商隐作诗五百五十首，以爱情诗成就最高，其中尤以《无题》这首诗最为魅力四射，它描写的爱情深远绵长，风格绚丽，历代传诵不衰，给后人留下了太多对爱情的向往和坚守的依据。其余像“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”也一样都美不胜收。辛文房曾评曰：“如百宝流苏，千丝铁网，绮密瑰妍。”
无题诗朦胧着无涯的嗟叹。整首诗，写一对男女被迫分离的爱情心理，痛苦、忧伤、绝望，但又满含着坚忍的执着和对美好未来的热烈渴望。诗人一开头就写爱情的不幸遭遇。是谁在这对恋人的背后横加阻挠，诗未提及，这已令七百年后的今人不可知，也许就是命运伸出的苍白之手吧，这一对恋人经历了太多坎坷之后只得分离。就因为是被迫，所以这种痛苦就愈加显得难以忍受，又因为相会无期，也更增添了这次离别的痛苦。三国时曹丕曾有“别日何易会日难”的诗句，也是在借强调重聚之难来感叹离别之苦，而两次使用“难”字，又造成了诗句有略微的重复、联绵之感，重复在于强调，联绵又使之悠长，使得相见无期的离别之痛显得分外深沉和缠绵，这在“别易相会难”这样平铺直叙的句子中是不易体会到的。
无题诗渲染着风物的迷离。“东风无力百花残”一句的意义丰富，既写分手是在暮春时分，东风微醺、百花凋零，但同时暗示这原来柔和温暖的春风如今却因为这对恋人的别离而黯然伤神了。这种借助景物来反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔下是常见的。如《夜雨寄北》中“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”的第二句，不仅象征诗人留滞巴蜀，归期渺渺，而且还反映了诗人作为游子客居者的虚空无聊之感。同“东风无力百花残”这一句一样，实景与象征意已浑然融为一体，这凄美的故事连无情之物也为之感动，这对作者笔下爱情的描写不能不说是个有力的烘托。
无题诗奔涌着血泪挚情。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”乃千古名句，表现了刻骨铭心的柔情，也表现了坚贞不变的信念。把自己化作春蚕，用“蚕丝”象征“相思”表达自己无穷无尽、无休无止的相思之情。除非春蚕僵死，这种相思才算是完结。又拿蜡炬的自我煎熬、焚烧来比喻心情的焦渴、愁苦，透过这些诗句，我们似乎能看见诗人在艰难地吐丝又或注视着蜡脂在点滴成灰，自己的泪水也在无尽地奔流，真可谓把这种椎心泣血的痛苦和哀哀无告的绝望表达得淋漓尽致。
其实，用春蚕吐丝至死方尽来比喻人的感情至死不渝，这种联想在南朝乐府西曲歌《作蚕丝》中也有所体现：“春蚕不应老，昼夜长怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”说的就是这个意思。用蜡炬的燃烧来比喻爱情的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中也不少见。如“君恩如明烛，中宵空自煎。”(王融)“思君如夜烛，煎泪几千行。”都是这样表达的。但李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”却不是单一地用春蚕至死、蜡泪千行来比拟痛苦，而是反映这种痛苦的感情将终生相随，联想就显得深厚细腻得多，所以底蕴也就显得更为丰富和深沉了。
无题诗幻化着凄艳的图景。这首诗不仅妙在作者写实了自己的相思之深，还忘情地想象了对方的思念之苦。分别以后，姑娘一定会“为伊消得人憔悴”，早起揽镜，如墨的云鬓也会愁成白发;在夜深难眠的时候，又一定会因思念而觉得凄凉，连皎洁的.月光也变得清冷难耐。这份孤寂又岂是一个“苦”字了得!在这重重阻碍之下，诗人从绝望中毅然奋起，热切地恳求青鸟能作为使者替他打探姑娘身边的道路，温馨而浪漫。这是多么坚强的意志，多么动人肺腑的誓言!多么强大的恶势力在这样的心志面前也必然土崩瓦解、缴械投降。
读完这首诗，不由从心底为这首爱情的悲歌倾心一叹!
李商隐的这首《无题》成为绝唱，还在于《无题》幽鸣着李商隐的隐晦的心曲。就像他的多首无题诗一样，亦或在借悼亡爱情实则自伤身世。清人孙德在《唐诗三百首》评《无题》(相见时难别亦难)时说：“一息尚存，志不少懈，可以言情，可以喻道。”其它如《无题》(昨夜星辰昨夜风)和《锦瑟》等，从李商隐的个人遭际以及“诗言志”的角度来讲，确实都可讲通。
李商隐，唐皇室宗亲，从小聪明颖悟，十六岁即以《才论》《圣论》两篇古文超出于其他青年才俊，并因此受到东都留守令狐楚的赏识，令狐楚是当时骈文体的高手，他亲自传授李商隐骈体的作文笔法，并让他的几个儿子和李商隐交游共事。李商隐得到他的悉心指点，很快青出于蓝。后与温庭筠和段成式皆以骈文著名，三人皆行十六，故时称“三十六体”。二十六岁时，又得令狐父子帮助而中进士，从而奠定了以后从仕的基础。令狐家族自然对他恩重如山。然于第二年，李商隐又得到泾原节度使王茂元的喜爱，王茂元更是以女妻之。本以为琴瑟互谐，夫妻恩爱。但就是因此，全然不知跳进政治漩涡的李商隐的命运由此发生了重大的转折。
当时唐王朝正处于崩溃的前期，大唐帝国，日薄西山，摇摇欲坠，藩镇割据，党派纷争，牛(牛僧儒)李(李德裕)党之争便在其时。令狐楚属牛党，王茂元属于李党，李商隐此举则被视为投靠王茂元的集团。因此，被牛党认为是“诡薄无行”，即狡诈善变而无品行。令狐楚之子令狐綯骂他“忘家恩，放利苟合”，即忘恩负义之徒意，因而排挤他。而李党同样因为他本来出自牛党而对之疑虑重重，自然不会重用。
因而李商隐终其一生而仕途坎坷，他始终都在牛党和李党的猜忌与排挤中郁郁度过，以至于46岁就早早亡逝。李商隐在政治上是失落的，他借诗明志亦是情理之中。他是在借诗讽刺那些位高权重的“鸱鸟”们对“鹓雏”的妄加猜臆，抑或避免不必要的麻烦，惹来“政治异己”们的迫害吧。绝不会像有些人的猜测那样是借诗向令狐氏表明忠诚，摇尾乞怜。我们更愿意相信李商隐是在借着写对爱情的坚贞不渝来表达对理想、对美好事物的热烈向往和执着追求，隐晦地吟唱着幽怨的心曲。
颜色憔悴，形容枯槁，行吟泽畔者彰扬着的是人格的魅力。怎会与恶俗同行?更何谈与败德有染?
别有幽愁暗恨生，此时无题胜有题!
它收集了从西周初期至春秋中叶大约五百年间的诗歌共305篇(另有六篇笙诗，只有题目没有内容)。先秦时称其为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。《诗经》所录，均为曾经入乐的歌词，分为《风》《雅》《颂》三部分。《风》包括周南、召南、邶、、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等十五国风，是各地的民歌。《雅》分为《大雅》《小雅》，是王畿之地的正乐。《颂》有《周颂》《鲁颂》《商颂》，是宗庙祭祀等大型活动的歌舞辞。《诗经》有六义：风、雅、颂、赋、比、兴。风、雅、颂指《诗经》的体例，赋、比、兴是《诗经》的表现手法。
深入品评
首先，《诗经》的内容包罗万象，全面地展示了中国周代时期各个阶层的社会生活，真实地反映了中国奴隶社会从兴盛到衰败时期的历史面貌。
从它的体例上就很明显地反映出了当时社会阶层的划分。《左传》说“国之大事，唯祀与戎”，在当时祭祀是国家的头等大事，是社会上层意志的集中体现。《颂》和《大雅》中许多带有史诗性质的叙事诗，便反映了统治阶层对部族历史的回顾以及对祖先功德的赞颂。如《周颂》和《大雅》中的《生民》《公刘》《绵》《皇矣》《大明》等，记载了后稷降生到武王伐纣，是周部族起源、发展和立国的历史叙事诗。
《雅》是王畿之地的正乐，它的作者大多是士大夫，主要反映了诸侯朝会和贵族享宴的情景，如《小雅·鹿鸣》描写“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”。值得注意的是一些贵族也通过诗歌，来表现自己对王政的不满，如《小雅·节南山》记载：“家父作诵，以究”，就是一位叫家父的臣子，作了这首诗来讽刺周幽王。
相对于《颂》和《雅》来说，《国风》的篇幅更多，反映的社会生活更为广泛，思想性和艺术性也较《颂》《雅》更高。因此有“三颂不如二雅，二雅不如十五国风”的说法。十五国风主要反映的是底层劳动人民的社会生活，深刻入微，包容百态。从内容上看，这些诗歌主要有以下几类：
农事诗，直接反映劳动生活的诗歌。如《周南·》完整地刻画了妇女们采集的劳动过程;《豳风·七月》记叙了奴隶一年四季的劳动生活。
征役诗，有关战争和徭役的诗歌，它们大多从不同的角度反映了战争和徭役给人民带来的痛苦和灾难。如《豳风·东山》《唐风·鸨羽》等写征夫思家恋土和对战争的哀怨;《王风·君子于役》《卫风·伯兮》等表现了思妇对征人的怀念。
讽怨诗，讽刺统治者的贪婪残暴，表现了下层劳动人民和统治者的尖锐矛盾。如《魏风·硕鼠》《魏风·伐檀》等，以冷嘲热讽的笔调形象地揭示出奴隶主贪婪成性、不劳而获的寄生本性，唱出了人民反抗的呼声和对理想生活的向往，显示了奴隶制崩溃时期奴隶们的觉醒。
婚恋诗，占《国风》的`很大一部分。有些表现青年男女的爱情生活，如《秦风·兼葭》表现了男女之间如梦的追求;《郑风·溱洧》《邶风·静女》表现了男女之间戏谑的欢会;《王风·采葛》表现了男女之间痛苦的相思;《卫风·木瓜》《召南·有梅》表现了男女之间的相互馈赠;《风·柏舟》《郑风·将仲子》则反映了家长的干涉和社会舆论给青年男女带来的痛苦。《邶风·谷风》《卫风·氓》还抒写了弃妇的哀怨，愤怒谴责了男子的忘恩负义，反映了阶级社会中广大妇女的悲惨命运。
其次，《诗经》作为我国第一部诗歌总集，有着很高的艺术成就，对后世的诗文发展产生了难以磨灭的影响。
第一，《诗经》以真实的生活感受和朴素自然的艺术手段生动地再现了那一时代广阔的现实生活画面，体现着深刻的现实主义的创作精神。这一点对后世影响深远。从汉魏乐府直到近代歌谣都深刻体现出了它的现实主义精神，它们一直是人民手中最锐利的战斗武器。历代进步文人在创作中倡导“比兴”“风雅”，实质上也就是倡导《诗经》的现实主义精神。白居易在新乐府运动中，也以“风雅”“比兴”为标准，批评了齐梁以来的形式主义文风，又总结魏晋以来现实主义诗歌创作的成就，提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而做”的要求，这正是《诗经》现实主义的进一步发扬。
第二，《诗经》赋、比、兴的艺术表现手法的运用，是后世诗文创作的表现技法的基础。赋就是铺陈直叙，叙事描写、议论抒情都在其内，是《诗经》最基本、最常用的表现手法。如《卫风·氓》也以叙述和描写的手段写出了弃妇的遭际和复杂的心理情感。比就是比喻，《诗经》的比喻运用得相当广泛，而且形式多种多样。兴就是托物起兴，是诗歌开头而引起下文的一种手法。有的只起开头的作用，但多数都有某种意义的关联，起到象征、烘托、联想、比喻等作用。赋、比、兴的手法还常常结合使用，如《秦风·蒹葭》以“蒹葭苍苍，白露为霜”开篇，既是以赋法描写，也是为下文起兴，进而营造了全诗朦胧惆怅的氛围。
第三，一咏三叹的章法和四言为主灵活多变的句式是《诗经》的特色。产生于人民集体口头传唱的歌，自然形成了联章复叠形式，既便于记忆、传诵，又形成回环跌宕的艺术效果。句式既以四言为定格而又随机而变，表现灵活自如，如《王风·黍离》，全诗三章采用重章叠唱的结构形式，很好地抒发作者的家国兴亡之感。
第四，丰富、生动、形象的语言和和谐的韵律，使诗歌具有很强的艺术表现力。《诗经》词汇丰富，大量的名词、动词、形容词对人、事、物的各种特征，都能给予准确而形象的表现。如《卫风·硕人》中对美人“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”的细致描写，几乎成了后世描写美人的典范。
最后，《诗经》是中国现实主义文学的光辉起点。由于其内容丰富、思想和艺术上的高度成就，在中国以至世界文化史上都占有重要地位。它开创了中国诗歌的优秀传统，对后世文学产生了不可磨灭的影响，后世的文人风雅之说正是来源于此。《诗经》的影响还越出中国的国界而走向全世界。日本、朝鲜、越南等国很早就传入汉文版《诗经》。从18世纪开始，又出现了法文、德文、英文、俄文等译本。
名篇选读
黍 离
彼黍离离①，
彼稷之苗②。
行迈靡靡③，
中心摇摇④。
知我者谓我心忧，
不知我者谓我何求。
悠悠苍天，
此何人哉!
彼黍离离，
彼稷之穗。
行迈靡靡，
中心如醉。
知我者谓我心忧，
不知我者谓我何求。
悠悠苍天，
此何人哉!
彼黍离离，
彼稷之实。
行迈靡靡，
中心如噎⑤。
知我者谓我心忧，
不知我者谓我何求。
悠悠苍天，
此何人哉!
【注释】
①黍(shL)：黍子，草本植物，子实淡黄色，去皮后叫黄米，煮熟后有黏性。离离：行列貌。 ②稷(jK)：高粱。 ③靡靡：行步迟缓貌。 ④摇摇：心神不安。 ⑤噎(yE)：气逆不顺。
【点评】
《黍离》一诗，是哀伤西周的。周大夫行役到此地，看到以前的宗庙宫室尽变为禾黍，悲怆不已，彷徨不忍离去。
全诗三章，只换了六个字，各章第二句“苗”“穗”“实”表明禾黍生长的变化。第四句“摇”“醉”“噎”形象地展示了作者的哀思悲怆，一次比一次深重，直到忧深地难以呼吸。可以想象，作者在田间废址，通过这样重叠的诗句，反复吟唱，一往情深，苍凉的歌声在天地之间低徊无限，是何等的凄怆动人。
此诗历代相传，影响很大。后人怀古往往沿袭其音调。如姜夔之作《扬州慢》便是看到“荠麦弥望”“以为有《黍离》之悲”。唐伯虎那句著名的“不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田”以“田”“墓”对照的方式，也当溯源于此。
探究空间
1.《诗经》中很多经典的诗句和典故一直沿用到现在，如描写美人的“手如柔荑”“螓首蛾眉”(《卫风·硕人》);形容思念之情的“一日不见，如三秋兮”(《王风·采葛》)等。这样的情况还有很多，我们也可以继续深入挖掘，看看还有哪些?
2.《诗经》的精华来自于民歌，“一咏三叹”的章法，赋、比、兴的手法在现在的民歌中仍被大量采用，如阿宝唱的“山丹丹开花红艳艳，毛主席领导咱打江山”，便是“兴”和“比”的结合使用。同学们可以找自己家乡的民歌跟《诗经》做一番对比，看看能有什么发现。
