李白就是盛唐时期最为经典以及最具代表的诗人之一，将浪漫主义精神与浪漫主义表现手法完美的结合也成为了他完善作品的利器。
李白是继屈原后我国最伟大的浪漫主义诗人，从李白的诗歌中，我们时而能读到其独饮独醉的飘逸，时而能读到其愤世嫉俗的阔达，又不乏对祖国大好河山的热爱以及不能为官效力的失落。李白的传统浪漫主义文学是传承了屈原与庄周的，并结合了他在见证唐朝由兴盛逐渐衰落的过程中形成的积极向上的思想理念以及敢于反抗残酷事实的勇气。他坚信自己的才能，蔑视腐朽权贵。他的诗歌里，我们能清晰地感受到不凡的英雄主义和飘逸的理想主义。李白的诗词比屈原辞中描述的生活内容更为高远，对后人更具启发性。这是因为他在意的不是一个封建王朝，而是他所处的整个时代。屈原大多是通过浪漫主义的独白以及香草美人的借喻来描述他在为官之路上的坎坷与崎岖从而表达内心的不满与苦闷。在辞中，他将政治上的失败与羁绊转化为诗中美好的现实――“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”。而李白的浪漫主义则直触封建社会各个方面、各个角落，源于现实而又超越现实。大胆的夸张、灵妙的比喻、惊人的幻想，这都是李白诗词中常用的技巧。不会遮掩，不会收敛，反而是直言不讳、直抒胸臆，在表达情感方面，李白是个当之无愧的“勇者”。在传承屈原传统浪漫主义文学的基础上，李白用其独特的表达技艺，使浪漫主义的表现领域更为丰富，使浪漫主义的表达手法更为多彩，将浪漫主义诗歌推向一个新的高峰。他的诗正如自己所说的“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”。李白诗歌带来的震撼和激奋不言而喻，谁也无法用一篇文章概括出李白诗歌中的艺术魅力，在这里我们仅对李白浪漫主义艺术手法进行探讨。
一、丰富的修辞手法
生动的比喻和奇特大胆的夸张是李白最常用的两种艺术手法，李白继承了屈原开创的香草美人传统，感嘲权政，兴寄梦远，使得其诗文充满了浪漫主义艺术的美质。善于运用比喻的手法让他的诗读起来豪迈奔放，情感强烈又迷离恍惚，若即若离给人一种意味深长的感受。“请君试问东流水，别意与之谁长短”(《金陵酒肆留别》)诗句中，诗人将对友人炙热绵长的不舍之情化作奔流向东的江水，离别的画面仿佛瞬间映在读者的眼帘，那份友情像是触手可及，那份不舍像是正在耳边回荡，那份别离又像是这东逝水般绵长。“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”作者又将内心的愁绪比作这不停的流水，晃起拔刀以断水，流水不断反更流。愁苦没有消除，反而在心中缠绵不断，在表达诗人愁情的同时还能体会到他那激愤高亢的气概和陷入困境的无奈。
“世间行乐亦如此，古来万事东流水。”“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜?”愁苦也罢，欢乐也罢，终将如这江水奔流入海不复回。看似波澜不惊，实则暗流涌动，内心澎湃的情怀隐逸于纸上平静的文字。在经历数次失败坎坷后，又能旷达的权衡理想与现实的又有几人呢!展示了诗人坚贞不移的傲志，不苟活于世间的非凡，诗句结合精妙的比喻和豪迈的夸张使深刻的情感跃然纸上。
二、奇特惊人的想象
丰富惊人的想象是李白诗歌得以活灵活现的`利刃。诗人运用想象创造出饱含诗人情感意蕴和精神内涵的艺术形象。纵放自如，博古通今，虚实相辅。“飞流直下三千尺，疑似银河落九”(《望庐山瀑布》)。诗人笔下的山水无不奇伟壮丽，险峻绵延。诗人还常把想象与比喻夸张等修辞手法相结合，把理想与现实、人事与自然、平民与仙境熔铸在神秘瑰丽的艺术境界。“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。”诗人极其想象之所能，借梦境之物以抒发心中山水般壮阔的胸怀，也借此表达了对天姥山神奇的赞美和向往。蜀道难中：“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。”“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”作者将丰富的想象，大胆的夸张以及传说神话密切地结合在一起，熔铸在这首名篇。再现了蜀道峥嵘、峻峭、崎岖之景和不可跨越的磅礴气势，同时也增添了文章的奇幻色彩，让人心潮激荡，身临其境。“举杯邀明月，对影成三人”这又是作者通过想象来表达一颗孤独、寂寞心灵的追求与向往，诗句看似平淡，诗境看似凄清，作者通过与月独白的方式，在心灵的深处掀起层层波澜。
三、清新自然不拘泥的语句
首先是李白清新自然的语句，这是浪漫主义诗词的一个特点。时而清澈纯净，时而光彩夺目，但最突出的特点还是旷达自然。“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲”。首先一股悠闲愉悦之风迎面而来，欲知我为何意，我暂且不答你，情感自然的流入也能�r托出诗人内心的平静与惬意。“桃花流水�然去，别有天地非人间”这桃花流水源于天地，借自然之景抒自然之情。我栖碧山为流水，且为桃花在人间。这四句，有问有答，有叙述，有描绘，因为景美所以诗美。天然去雕饰，唯有融于这自然之景才能感受这天然、宁静之美。愤世嫉俗与乐观浪漫往往就是奇妙的统一在他的作品。
再是李白随心所欲，情到满时自然来的诗句。不拘一格的句式往往能使人更加振奋。“恸哭兮远望，见苍梧之深山。苍梧山崩湘水绝，竹上之泪乃可灭。”断如复断，乱如复乱，而辞意反复行于其间者，实未尝断而乱也;使人一唱三叹，而有遗音。诗人把他的情绪，采用楚歌和骚体的手法表现出来，使得断和续、吞和吐、隐和显，销魂般的凄迷和预言式的清醒，紧紧结合在一起，构成深邃的意境和强大的艺术魅力。
四、掺杂强烈的主观意识
艺术个性鲜明这仿佛成了李白的代名词，诗歌里饱含着浓郁的个人感情和主观意识，这也是他能将平淡无奇的事物刻画地波澜壮阔的原因。感情的充沛，性格的爽朗，这就使得当他激昂的政治热情受到了现实的打击时，那种怀才不遇、壮志难酬的妙语一泻千里。“天生我材必有用”的诗句是他对自己理想的寄托，又展现了他对黑暗现实的旷达情怀。“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”更是他对自己职场的寄托，也饱含着对能够效力君主的强烈愿望。当喜怒哀乐怨，爱恨嗔痴狂都集于一纸文章，那便成就了一个完整的李白，他曾哀愁也曾豪迈，曾无奈也曾旷达，这所有的情感汇成他超凡不俗的傲骨，让后来人肃然起敬。
结语：
李白的浪漫主义风格的成因有许多因素，大致可分为社会因素和个人因素，李白所处的时代，政治经济文化快速发展，而又处于国家由盛转衰的时期，其叛逆精神由此而来。再就是从小受到良好的教育，李白的父亲特别注重对他的培养，正是这类全方面的培养，才使得他性格增添了一分飘逸洒脱以及敢于与时代斗争的精神。这也为他在浪漫主义诗词上的造诣打下厚实的基础。从李白的诗篇中，我们不难找到丰富多彩的浪漫主义表达手法。生动的比喻、奇特的夸张、仙逸的想象和强烈的个人情感，共同的展现了李白奔放、雄奇、壮烈的浪漫主义风格。不仅对于中国古典诗歌，对于世界诗词，李白的诗篇也产生了巨大影响，毫无疑问地推动了世界文化的进程。从古至今，无数人受李白的启发。其仙逸飘渺的风采，随心所欲、纵放自如、妙语天成的清韵也是留给后人最宝贵的精神财富。
1《雁门太守行》
唐代：李贺
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。(向日 一作：向月)
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。(塞上 一作：塞土)
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死！
《雁门太守行》是唐代诗人 李贺运用 乐府古题创作的一首描写战争场面的诗歌。此诗用浓艳斑驳的色彩描绘悲壮惨烈的战斗场面，奇异的画面准确地表现了特定时间、特定地点的边塞风光和瞬息万变的战争风云。 首联写景又写事，渲染兵临城下的紧张气氛和危急形势，并借日光显示守军威武雄壮； 颔联从听觉和视觉两方面渲染战场的悲壮气氛和战斗的残酷； 颈联写部队夜袭和浴血奋战的场面； 尾联引用典故写出将士誓死报效国家的决心。全诗意境苍凉，格调悲壮，具有强烈的震撼力和艺术魅力。
2《马诗二十三首·其五》
唐代：李贺
大漠沙如雪，燕山月似钩。
何当金络脑，快走踏清秋。
作品鉴赏
这是一组咏马诗，通过对马和与马有关的许多历史故事的.咏叹，表现了英杰异士的抱负和愿望，抒发了作者怀才不遇的感叹和愤慨。合观组诗，浑然天成，紧紧围绕着主旋律弹奏；分而观之，每首又各有侧重而自成一体。
3《李凭箜篌引》
唐代：李贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
《李凭箜篌引》是唐代诗人 李贺的作品。此诗运用一连串出人意表的比喻，传神地再现了乐工 李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力。全诗语言峭丽，构思新奇，独辟蹊径，对乐曲本身，仅用两句略加描摹，而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果，大量的联想、想象和神话传说，使作品充满浪漫主义气息。
4《南园十三首·其五》
唐代：李贺
男儿何不带吴钩，收取关山五十州。
请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯？
这首诗由两个反问句组成，顿挫激越，而又直抒胸臆，把家国之痛和身世之悲都淋漓酣畅地表达出来了。第一个设问是泛问，也是自问，含有“国家兴亡，匹夫有责”的豪情。“男儿何不带吴钩”，起句峻急，紧连次句“收取关山五十州”，犹如悬流飞瀑，从高处跌落而下，显得气势磅礴。“带吴钩”指从军的行动，身佩军刀，奔赴疆场，那气概多么豪迈！“收复关山”是从军的目的，山河破碎，民不聊生，诗人怎甘蛰居乡间，无所作为呢？因而他向往建功立业，报效国家。
5《将进酒》
唐代：李贺
琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。
烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。
吹龙笛，击鼍鼓；皓齿歌，细腰舞。
况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。
劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。
此诗用大量篇幅烘托及时行乐情景，作者似乎不遗余力地搬出华艳辞藻、精美名物。前五句写筵宴之华贵丰盛：杯是“琉璃钟”，酒是“琥珀浓”、“真珠红”，厨中肴馔是“烹龙炮凤”，宴庭陈设为“罗帏绣幕”。其物象之华美，色泽之瑰丽，令人心醉，无以复加。它们分别属于形容（“琉璃钟”形容杯之名贵）、夸张（“烹龙炮凤”是对厨肴珍异的夸张说法）、借喻（“琥珀浓”“真珠红”借喻酒色）等修辞手法，对渲染宴席上欢乐沉醉气氛效果极强。妙菜油爆的声音气息本难入诗，也被“玉脂泣”、“香风”等华艳词藻诗化了。运用这么多辞藻，却又令人不觉堆砌、累赘，只觉五彩缤纷，兴会淋漓。其奥妙乃是因诗人怀着对人生的深深眷恋，诗中声、色、香、味无不出自“真的神往的心”（鲁迅），故词藻能为作者所使而不觉繁复了。
6《金铜仙人辞汉歌》
唐代：李贺
魏明帝青龙元年八月，诏宫官牵车西取汉孝武捧露盘仙人，欲立置前殿。宫官既拆盘，仙人临载，乃潸然泪下。唐诸王孙李长吉遂作《金铜仙人辞汉歌》。
茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。
画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。
魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。
空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。
衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。
携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。
《金铜仙人辞汉歌》是唐代诗人 李贺因病辞职由京师 长安赴洛阳途中所作的一首诗。诗人借金铜仙人辞汉的史事，来抒发兴亡之感、家国之痛和身世之悲。全诗设想奇特，而又深沉感人；形象鲜明，而又 变幻多姿；词句奇峭，而又妥帖绵密。此诗充满了浪漫主义色彩，是李贺的代表作品之一。特别是其中“天若有情天亦老”一句，已成为传诵千古的名句。
浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。下面为大家分享了浪漫主义的诗歌，欢迎大家欣赏！
浪漫主义诗歌1
迎着耻辱和嘲讽，莎士比亚
跃出，头带风暴，冲破云层，
幽晦的诗人写了一部作品，那
样艰涩，那样壮丽、恢宏，
光彩夺目，满是深渊，眩晕，
光焰射向山顶，
在未闻的幽境，那么阴沉、丰富，
三百年来，思想家迷蒙，
凝视他，惊愕，那是一切的归宿，
那是人类心灵深处的一座山峰。
浪漫主义诗歌2
继铜色的天幕，是灰沉
的苍穹。夜迈出一步。
黑暗之物将生，
树林窃窃私语。
风，吹自九霄。
黄昏金毯闪烁
的水面，皱起，一道道
黑夜的幽波。
夜又进了一步。
刚才，万物在聆听。
此刻，已阒然无语，
一切在逃亡、藏匿、寂沉。
所有生命、存在和思想
焦急关注
冥冥寂静走向
阴暗大境的脚步。
此刻，在云霄，
在阴暗的广度，
万物明显感到
一个伟大神秘的人物。
陷入沉思，
边毁边创造的上帝，
面对出混乱走向
虚无的世界，会怎么想？
他是否在倾听我们的声音？
和俯耳于天使，倾耳于恶魔？
巡视我们昏睡
的梦境，他又想到什么？
几多太阳，崇高的幽灵，
闪亮的轨道上多少星体，
在深渊，有多少
他或不满意的天地！
汪洋无垠，
几多巨魔，
黑暗中，滚动
多少畸形的生灵。
液汁流淌的宇宙，
还值得注视？
他是否会砸烂这铸模，
抛弃一切，重新开始？
唯有祈祷是避难所！
在幽暗的时刻，我们看见
所有创造
似黑魆魆的大殿。
当寒影浮荡，
当蓝天出眼中隐去，
来自天空的思想
只是缕缕恐惧。
啊！沉寂苍白之夜
在我们心间抖动某物！
为何在虚中觅寻？
为何要跪地匍伏？
这神秘的纤维是什么？
阴郁的恐慌，
为何麻雀失去自由？
雄狮再无法称王？
沉于黑暗的一个个问题：
在布满哀愁的天空；
在灵魂沉落、双眼迷失
闻所未闻的幽冥中，
到底发生了什么事情？
致使人，被驱逐的精神，
怕见你可怕的宁静，
啊，无垠的阴影。
浪漫主义诗歌3
在令人窒息的空气中，如果你
还这样苍白，
当我看见你步入我命运的阴影，
我已朽，你是小孩；
如果发现我们岁月之链铰在一起，
我将跪拜，
注视你，让死神走向我，
让窥视你的幽灵远远离开；
如果你的手这样苍白弱小，
当你在摇篮
颤抖，仿佛在等待生长的翼，
犹如小鸟；
如果我看不到你的.红润、强壮和欢笑，
如果你沉入忧伤的梦境，
如果你不随手关掉
身后那扇门；
如果我看不到你像美女一样
健康、欢笑、矫捷而行，
如果你像
不愿留下的弱小精灵，
我会认为在这个世界，裹尸布有时
与襁褓同道，
你来为了离去，你是带我远离
的襁褓。
浪漫主义诗歌4
这正是黄昏的时分。
我坐在门楼下，观赏
这白昼的余辉照临
工作的最后的时光。
在沿着夜色的田野，
我凝望着一个衣衫
褴褛的老人，一把把
将未来的收获播散。
他那高大的黑身影
统治着深沉的耕地。
你感到他多么相信
光阴的有益的飞逝。
他独在大野上来去，
将种子望远处抛掷，
张开手，又重复开始，
我呢，幽暗的旁观者。
沉思着，当杂着蜚声，
黑夜展开它的影子，
仿佛扩大到了群星
那播种者庄严的姿势。
浪漫主义诗歌5
一次牵手，
恋爱时，
代表一起走。
一个拥抱，
深情时，
代表不分开。
一束玫瑰，
求爱时，
代表我爱你。
一枚戒指，
求婚时，
代表嫁给我。
一枚戒指，
离婚后，
是否该丢掉？
一束玫瑰，
结婚后，
却早已枯萎。
一个拥抱，
结婚时，
变成了仪式。
一次牵手，
结婚前，
可叫做分手。
因为，
从此不再是男女朋友。
因为，
人世间没有天长地久。
