两部影片都有对战乱的控诉：非洲大地上鸡飞狗跳、民不聊生、缺乏最基本的安全保障，而八年之后拍摄的《上帝也疯狂2》更是将视角更多地投射到了环境和动物保护这一主题上来，增加了偷猎的社会现实和更多的动物趣闻。与偷猎者的贪婪、冷酷、自私和无所顾忌形成强烈反差的，是布希族人知足、善良、无私地救助陌生人、真诚地敬畏大自然，这也体现出导演对于同自然和谐共处的期待，那才是天堂里应有的景象。摄影技师Buster Reynolds(巴斯特·雷诺兹)猜测，对导演杰米·尤易斯来说，基和奇哥都是英雄，我却认为他们是至真至纯的真正的人。
其实，文明究竟该不该发展?由不由我们控制?它将走向何方?所有这些问题都是人类自身无法也无力解答的，那就调侃着推给上帝好了，让他和我们一起疯狂吧。
在我的印象中，广袤的非洲大陆是神秘而可怕的，那里有密集的热带雨林、数不清的毒虫猛兽;同时，它又是亲切而令人神往的，那里有世界上最丰富的物种、最奇丽壮美的景色。
那里经历过富庶与贫瘠，饱尝了战争、疾病、饥饿、贫穷与部族屠杀等种种天灾人祸，至今还在同环境恶化、经济掠夺和种族歧视作着斗争。那里是人类文明的发祥地，又似一位历经苦痛与磨难的母亲。
如果上帝真的存在，不知他是否会在天堂里静静俯
如果上帝真的存在，不知他会赐予地球多少年的生命?在那时间的尽头，我们又将何去何从?
《The Gods Must Be Crazy I&II》(上帝也疯狂1、2)这套由美国、南非、博茨瓦纳三国合拍的影片分别摄制于1980年和1988年。据说此后又拍摄过《The Gods Must Be Crazy III》(上帝也疯狂3)，可惜我无从看到——市面上的碟片都只是前两部的合集，对于第三部的内容、相关信息及水准都无从了解。
导演杰米·尤易斯同时担任编剧、制片、剪辑和第一部的摄影。对于他的生平及作品我所知不多，只有通过《上帝也疯狂》系列窥测一二：杰米·尤易斯是一位思维独特的电影全才，兼具纯真的心灵和锐利的眼光以及不凡的掌控力，非常善于说故事。他的智慧都包裹在层层笑料里，使人非常乐于接纳。
我喜欢杰米·尤易斯的，是他提供了用另一种角度看世界的方式。于是，很多我们习以为常的事理在布希族人眼里看来都变得新奇而滑稽了。基眼中的白种人就像神仙一样，而神仙或许就是掌握了更为先进技术的未知生命。其实，基在那只人猿眼里又何尝不是神仙呢?
John Boshoff(约翰·波索夫)和Charles Fox(查理·福克斯)分别担纲了《上帝也疯狂》系列的配乐。两位作曲家的创作虽然相隔八年却风格统一，多采用简单的吹奏和打击乐器，时而忧伤、时而幽默，古朴、灵动、似拙实巧。约翰·波索夫为第一部所作的配乐，就像悠然行走在史前的大地上，令人闻之忘俗;而查理·福克斯为第二部所作的配乐则更加宽广、恢弘，犹如面对着磅
当然，在这样的影片里，驯兽师的功劳是不可小觑的。这个能与动物良好沟通的团队是由Viv Bristow、Jack Seale、Brian Boswell、Cheetah Research Centre、Tony Bristow、Wayne Sesle、Highgate Ostrich Show Fram七人组成的。透过镜头，观众可以领略到非洲大草原上壮丽的景色与奇异的生物，感受到生命的神奇、美丽以及摄制组对这片大地饱含的深情。
演员服饰虽然简单、普通却颇符合角色的身份，比如非洲女孩喜欢鲜艳色彩，披的棉布就非常枪眼;凯特裹得严实而基仅着寸缕，反衬有趣。我个人比较喜欢第二部里泰勒博士所穿的柔粉色洋装，既柔美又很好地配合剧情制造出喜感。此外，字幕也翻译得风趣而传神。
如果吹毛求疵一些的话，我得说我不太喜欢第二部结束时两个小孩子侧脸相抱的镜头——那显然是为了服务于画面构图而不符合常人的拥抱习惯。当然，谁也不会计较这点小小的“作秀”心理，因为父子三人为团聚而欢笑流泪的画面足以感动每一位观众。
碟片里分别附有Daniel Riesenfeld(丹尼尔·瑞森费德)于2003年制作的一个记录短片和几段访谈。访谈包括演职人员对导演杰米·尤易斯的评述、拍摄过程的介绍以及他们对影片的理解，这不足为奇，真正打动我的是那个名为《Journey to Nyae Nyae》(Nyae Nyae之旅)的记录短片。
短片里，丹尼尔·瑞森费德出于对《上帝也疯狂》系列的喜爱、好奇与迷惑，于1990年、2003年数度深入卡拉哈里沙漠，探寻主演真实的生存状态。
在《上帝也疯狂》系列中饰演Xi(基)和Xixo(奇哥)的，是一位名叫N!xau(尼苏)的非洲演员。他依然生活在卡拉哈里沙漠中—— 一个位于纳米比亚北部、同博茨瓦纳交界、叫“Nyae Nyae”的地方。“N!xau”不易发音，丹尼尔·瑞森费德仍习惯于用影片里的名字称呼他，只是在短片里它们被写成了“G”和“qa'o”，估计是根据发音拼写而成的。
《上帝也疯狂》获得了前所未有的成功，尼苏也成为了影史上最著名的非洲男演员——虽然此前他从未拍过戏。据说尼苏的本色表演为不少人带去了欢乐，他敬重电影但并不渴望一直做演员，最大的愿望是回家乡过他所热爱的生活。为了影片的宣传，尼苏环游了世界，也羡慕法国和日本的生活，却甘愿同家人守在贫瘠、饥饿的非洲，甚至饱受肺结核的折磨，与片中他饰演的角色颇为相像。唯一不同的，是影片中田园牧歌似的生活并不存在，他们每天都要为生存而奋斗。
丹尼尔·瑞森费德记录了尼苏的生活：迁徙、狩猎、娶妻、生子乃至死亡，也曾邀请他去当地学校给孩子们讲述他的电影生涯。透过电脑录像，尼苏看到了死去的前妻并泪流满面，而曾经令片中孩子开怀大笑的情节又无一例外地为片外的孩子们送来了欢笑，那一刻，相同的笑靥令我深切感受到了电影的魅力。
我相信，尼苏在天堂里也会逗得上帝开怀大笑的。
在看完一部作品以后，这次观看让你有什么
《环太平洋》观后感1
Pacific Rim对于电影工业意味着什么？
这跟日本动画水平没什么关系。
不论这片子最终的口牌跟票房是多少，在电影制作技术方面都是一个奇迹。 一句话来概括，电脑特技终于在光影上完成了对传统摄影的超越。 光照师第一次超越了摄影师。
在pacific rim上映之前，无论你在欧美多顶尖的电脑特技工作室工作。都有一条金科玉律：CG的光照烂得不行，如果学光照，最好的老师是绘画，其次的老师的摄影。
一直以来，电脑特技制的光影风格一直就被两个人统冶着。一个是卡拉瓦乔。我们所说的所有史诗风格说白了就是抄卡拉瓦乔。谁抄得越好，谁就越史诗大气。就是那种红黑强色对比加大面积的黑影。可以这样说，你看1000部战争史诗大片，有999部都是这种风格的。
如果是人物特写，光照就抄伦布朗。三点布光加体积渲染散色。把人脸泡在体积光里。
1000部大片中的特写，有999部都是这个抄这个。
可以说，在CG界没有真正的光影大师，大家都是在抄。谁抄得越彻底，谁就越艺术水平越高。
再牛的天团，光影上也不敢越雷池一步。
老实的讲，CG技术上的限制，这两种光影效果是都打不出来的。
与是大家都是在拼合成，在后期调来调去。
与期说是灯光师打出来的，不如说是合成师画出来的。
作出来的片子的特点就是，随便什么时候暂停，都跟油画一样。
多数制作团队其实连光影设计运用的都少，只能做日光下的镜头。拿个球作环境光采样，再作个球谐分解。质感主要是靠位移帖图跟画材质。
于是我们可以说，电影是光影的艺术，但CG还只是贴图的艺术。
但是pacific rim在这方面迈出了惊人的一步。
虽然静态上是没人能超越卡，伦宗师。
但是动态的电影，完全可以玩剧场的舞台光照，这完全是哪一个维度的扩展。 pacific rim场景放在香港雨夜。用霓虹灯跟海浪来打光。主光源的动态的怪兽。这种又黑又花又亮能开能关的光影风格完全是抄舞台光。
这方面cg的人不是没想过，但是没人敢玩。
原因很多：
1 散射不足，别说质感，主流的CG夜景连机体伦廓都看不出来。
2 有材质能量不守恒的问题，一般的技术作雨景，作出来不是高反光，倒像小灯泡。
3 还有一堆视觉色彩控制的问题。简单说，你拿自家单反去拍实景，也拍不出这种效果。不是特亮就是特黑。静态的PS收拾一下，动态的完全是另一回事。
CG圈想玩舞台光想了十几年了，终于被ILM玩出来了。
当然ILM把人，到渲染器到光照工具全换了。（都是挖spi的)
所以才敢玩近镜头的'海浪跟雨水，光源帖脸放镜头前开关。
这一直以来都被认为是疯狂。
pixar看了之后，就知道自家的renderman的市场地位不保。
吓得从ILM挖了人，重写的renderman，拍了部新短片放在monster university之前，也玩雨夜街景。
想告诉同行们，我能renderman还能对付舞台光照。
pacific rim 之前，cg是贴图的艺术。
pacific rim 之后，cg 是光影的艺术。
这是全球电影制作行业苦等了十年的奇迹。
从明年开始。好莱坞特效就要开始开玩光影了。
《环太平洋》观后感2
真的不知道该如何评价这部让人又爱又恨的电影。在观影过程中，笔者总是感觉到电影中的桥段和EVA极其相似，甚至在某些时候产生了这是EVA真人版的幻觉。就让笔者来详细记述一些观影中的感受。笔者所看的版本是IMAX3D版本。这部电影竟然是imax全画幅电影，画面充斥了整个屏幕没有黑边，这给笔者的眼睛造成了很大的麻烦，有些看不过来了。当然电影的CGI和3D效果做的非常之好，加上IMAX的高分辨率大屏幕，让笔者有一种身临其境的感觉，完全可以和阿凡达分庭抗礼，尤其是画面的亮度很好，这可能跟光影效果有关。总的来说这部电影主打机甲与怪兽，所以IMAX版本是最佳观影版本，建议所有的影迷朋友们都尽量选择IMAX版本观影。这样这部电影才不会令你失望而回。
然后来具体说说光影效果。其实笔者对这些技术性的东西懂得也不太多。不过由具体的观影体验可以知道，电影中夜晚和海底的戏份很多，这本身就会使环境色调阴暗。但是实际观影效果却很好，没有特别黑暗的感觉，这就和光影效果有关了。由于电影中机甲出动时都会有成群的直升机光源照射，机甲本身的光照也很丰富，所以让观众能够对机甲的细节和表面纹理看的一清二楚，增强了观众的真实感体验。而在雨夜中和海底打斗时，又总是有环境光源提供光照补偿，弥补了环境本身带来的光照损失。总而言之，这部电影为日后的电影在CGI方面做了一个示范开辟了一条新的路子，就是在光影方面做文章以提高CGI的真实化程度。
不过对于本片的配乐笔者要吐槽一下。其实这部电影的配乐笔者认为很好听。但是！导演你能不能不要单曲循环啊！从头至尾，每当高潮来临，总是同一首背景音乐想起啊！再好听的音乐，反复听个很多遍也会腻的啊！
至于影片的剧情和细节，其实笔者之前就听到了很多关于剧情的吐槽。不过说实话，笔者觉得这部原创剧情非续集的作品，在设定上还是很好的，尤其是关于怪兽和人类两个世界的设定以及怪兽进化理论的设定笔者认为非常有趣。但是导演这次不知道为了什么原因，把电影的背景和设定用几句话讲述了出来，同时也让略显奇葩荒诞的剧情以一种不可思议的节奏推进，笔者真的没有看懂导演的用意是什么，也许是笔者智商不够吧。不过明显能够看出电影的细节做的很好，有很多不经意的地方都能暗示出一些影迷觉得不合理的地方的合理性，这就是所谓的一切存在皆合理原则吗。
最后来简要介绍一下电影的看点。香港雨夜鏖战是这部电影最大的看点，浓重的夜色和倾泻的雨水为遍布的霓虹灯的香港街头平添了几抹悲壮，这样能够的光影效果在近几年3D电影中算是比较突出的。其它还有几场大战，但是笔者认为都没有香港街头鏖战来的过瘾。当然电影也充满了幽默元素，尤其是怪兽黑市的情节，设置的非常精妙，也让电影没有彻底沦为寻常的主打视觉刺激的爆米花电影。影片字幕后的幽默彩蛋更是让笔者久久回味。
环太平洋说到底仍是一部超A级制作包装下的B级题材电影。这部电影要做的，不过是让广大从小爱好机甲和怪兽的极客们彻底的过瘾吧。
全篇最大量的亮点就在于从恐怖分子手里解救人质这一段，大博士利用自己的智慧，凯利用自己的特技显示了他们都不是吃干饭的，但是……真正逞英雄的，却是那个开狩猎车的小资，好在编导似乎不愿意让我们感受到文明社会太糟糕，连一群洪荒时代的人们都比不上，最后还是让大博士和汤美女团圆了，但对于凯，这一切与他无关，他只是要-处理掉那个上帝给他们的麻烦，那个倒霉催的瓶子，好在他也找到了他想象中的世界尽头，一切都大团圆了。
两个几乎无交集的社会这样碰过了头，好在结果万事大吉，没出现啥太大的文明病问题，但是我们可以看到，编导还是希望我们生活简单一些的吧，他也许会成为老庄的信徒，可如果真要绝圣弃智，我估计——还是把我们这个世界的瓶子，以及一切私有财产消灭掉吧，可惜，这种恐怖的实验，已经做过了。
上帝也疯狂观后感
《上帝也疯狂》系列讲述的是在非洲的卡拉哈里地区，生活着一群生性乐观、知足自在的布希族土人，两万年来过着与世隔绝的生活。虽然距离现代化大都市仅六百哩，但他们对于现代化的事物却一无所知。卡拉哈里是个半沙漠地区，一年中有九个月干旱无雨，许多动物都因为无法适应那里的环境纷纷离开，而它却是布希族人眼中的天堂——他们无须依靠地表水就能生活，拥有丰富的生存
这个半原始的人类社会没有所有权，布希族人与世无争，过着单纯快乐的生活，却因为一只从天而降的可乐瓶发生了改变。这个来自文明世界的产物给他们带来了巨大的方便，也引发了嫉妒和仇恨，为了丢掉“上帝赐予的”“邪恶”礼物，部族成员基踏上了漫漫路途，也由此接触到了外面的世界、引出了种种故事……
《上帝也疯狂》系列每部均有三条人物线索，如：第一部里的基、生物学家史帝和教师凯特以及恐怖分子波嘎，第二部里的奇哥、生物学家史蒂芬和律师泰勒以及奇哥的两个孩子。三条线索各自张弛有度地发展着又有条不紊地穿插着。
《上帝也疯狂》系列成功而难得地兼具了多种风格：既有严肃深入的思索又有轻松质朴的趣味，既有出自艺术手法的虚构与夸张又有基于人文视角的写实与细腻，既幽默逗乐又感人泪下，真真是回味无穷。
一方面，观众会为剧情乐不可支：政府军逼问口供的方法、香蕉林里劳娱结合的混战、破吉普车引发的种种麻烦……很多都是基于非洲特有的地理环境和动物习性、看似信手拈来实则花费心思设计的误会与笑料，汇聚在一起就制造出了精彩纷呈、喧闹而富有层次感的喜剧效果。当然，其中不乏刻意制造的噱头，有些在今天看来已经很老套了，却被演员演绎得浑然天成，既在意料之中又有意外之喜。
另一方面，《上帝也疯狂》系列就像一部活动着的人类文明简史，生动、直观地呈现在观众眼前：片中有原始部族也有现代社会、有发展中国家也有发达国家，多种社会形态纵横交织在一起，多种文明集中地冲突着又温和地共生着。来自各个地域、阶级与国度的人们彼此好奇地观望着、谨慎地试探着、滑稽地碰撞着、真诚地感动着，所有矛盾都被处理得并不那么激烈，反而极富趣味与人情味，比如硬是要求交战国士兵、两个冤家对头手牵手才能摆脱困境。
在《上帝也疯狂》里，随处可见导演对人类自身发展的思考：文明在带来种种便利的同时还附带了些什么?为什么我们想方设法节省人力、改进环境，反而使生活变得更加复杂、紧张?不甘屈服于自然、反要它来迁就我们却又必须每时每刻去适应自己创造的环境……所有这些都具体化在了一只可乐瓶上。无疑，可乐瓶再适当不过了——它是原始部族接触现代社会的媒介、是工业文明的产物，也最能够代表美国对他国的文化侵袭。与其说它是上帝赐予的，不如说它是上帝授权人类制造的。
童话作家Edith Nesbit(伊迪斯·涅丝比)在其作品《The Magic City》(魔术城市)里描绘过这样一幅景象：“里头有一条因为一时疏忽而订下的可怕律法——任何人只要开口要求使用机器，就会得到那部机器，但是必须一直保有并不停地使用它。”听起来很熟悉吧?这一具有寓言性质的律法在电影《Jumanji》(勇敢者的游戏)里同样得以体现。上帝订立的规则也是如此：人类制造物品，享受其便利的同时也要承担相应的后果，比如丧失节制、产生依赖与环境恶化。人造物本身是无罪的，有罪的是人的贪欲。上帝不会收回一切，人类发展进程本身就是一条不归路。
于是，像布希族人争夺可乐瓶那样，一切都从不必要变成了必要。正如片中所说“(奇哥)很难描述外界的人，最后只好说他们会变魔术、让东西或跑或飞，但他们不够聪明——因为缺了那些东西之后，他们便无法生存。”基执着地要扔掉那只可乐瓶，莫若说是人类坚持要抛弃某些自身的罪恶，然而消除物品就能根除人性的弱点吗?退守到原始社会就能解决发展带来的种种弊端吗?
影片流露出对人类社会初始状态的赞美。卡拉哈里地区是地球上最后的伊甸园，布希族是原始的乌托邦，没有私有财产、生活无忧无虑，导演Jamie Uys(杰米·尤易斯)毫不掩饰对这一理想国度的向往之情。正因为如此，基打了猎物要与人分享却被指控侵犯了私有财产，在狱中呈现出的呆滞与深受伤害的表情令观众印象深刻。
当然，这一切都只代表了导演个人的价值取向。对于私有制和阶级出现前的那段时期，人类有一种根深蒂固的思慕情结。比如古希腊诗人赫西奥德将人类的发展分为黄金时代、白银时代、青铜时代和黑铁时代四个阶段，越到后来越黑暗;印度史诗里的好些诗节热情讴歌过去那没有等级差别的社会;中国也有描述上古时代如何美好的神话传说。这种情结延伸出去就成为：笃信过去的一切总是比现在美好。出于对现实的不满又对未来充满困惑，只有通过美化、怀念过去以寻求安慰，却忽视了那个“过去”后人并没有经历过，或是并没有想象中那样美好，或是忘记了所有的“过去”都是“现在”的累积。
