1、人到情多情转薄，而今真个不多情。
2、人生自是有情痴，此恨不关风与月。
3、瞳凝秋水剑流星，裁诗为骨玉为神。翩翩白衣云端客，生死为谁一掷轻。
4、落魄人，只在一念间望不见，只因破红尘心语沉寂乎。
5、菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。
6、无情不似多情苦，一寸还成千万缕。
7、若教眼底无离恨，不信人间有白头。
8、此情可待成追忆，只是当时已惘然。
9、曾经沧海难为水 除却巫山不是云平生不会相思，才会相思，便害相思。
10、风壑辗转日月追，谁闭尘关不得归。长欲挥剑断逝水，
11、匣浅难羁宝剑锋，玉藏石中也玲珑。初试清啼长天破，云光凝碧远岚平。
12、执手看歌敲金钗，笑语落珠明眸睐。忽然蝴蝶春风满，焉教冷镜瘦朱颜。
13、春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
14、早知如此绊人心，何如当初莫相思。
15、宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒。
16、瑶宫寂寞锁千秋，九天御风只影游。不如笑归红尘去，共我飞花携满袖。
17、谁言别后终无悔，寒月清宵绮梦回。深知身在情长在，前尘不共彩云飞。
18、泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
一草一木总关情
——咏物诗鉴赏
备课时间: 上课时间:
课 题:咏物诗鉴赏 课 型:专题复习
教学目标：
1、了解咏物类诗歌的特点和.写作技巧。
2、掌握鉴赏咏物类诗歌的步骤和常用方法。
教学重点：
托物言志的表现手法。
教学难点：
语言表达的条理性。
教学时数：一教时
教学过程：
一、导入新课：
古人很喜欢咏物，仅《全唐诗》已存6021首，初唐504首，盛唐746首，中唐1455首，晚唐3556首。自然界中的万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹歌咏的对象。他们在细致描摹的同时，寄托自己的感情。——这就产生了咏物类诗歌。
“咏物隐然只是咏怀，盖个中有我也。”——刘熙载《艺概》
“体物肖形，传神写意”“不沾不脱，不即不离”
二、 初步感知：
2017年北京春季高考题：
虞世南
垂绥饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是借秋风。
⑴诵读解意
⑵形象特点：一只在高树上饮着清露、自在鸣叫的夏蝉。
⑶思想内容：只要品性高洁，声名自然远扬，无须任何外在凭借。
⑷手法：托物言志
⒉小松 杜荀鹤
自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木，直待凌云始道高。
：咏物言志诗先要看清所赞扬的“物”有什么特点，其次再分析作者所赞扬的精神和品质。本诗是说，松树在小的时候没有引起人的重视，直到高耸入云，人们才说它高。可以想道作者是以“小松”自喻。
这首小诗借松写人，托物讽喻，寓意深长。
松，树木中的英雄、勇士。数九寒天，百草枯萎，万木凋零，而它却苍翠凌云，顶风抗雪，泰然自若。然而凌云巨松是由刚出土的小松成长起来的。小松虽小，即已显露出必将“凌云”的苗头。《小松》前两句，生动地刻画出这一特点。
“自小刺头深草里”──小松刚出土，的确小得可怜，路边野草都比它高，以至被掩没在“深草里”。但它虽小而并不弱，在“深草”的包围中，它不低头，而是“刺头”──那长满松针的头，又直又硬，一个劲地向上冲刺，锐不可当。那些弱不禁风的小草是不能和它相匹敌的。“刺头”的“刺”，一字千钧，不但准确地勾勒出小松外形的特点，而且把小松坚强不屈的性格、勇敢战斗的精神，活脱脱地勾画出来了。一个“刺”字，显示出小松具有强大的生命力；它的“小”，只是暂时的，相对的，随着时间的推进，它必然由小转大。不是么？──
“而今渐觉出蓬蒿。”蓬蒿，即蓬草、蒿草，草类中长得较高者。小松原先被百草踩在脚底下，可现在它已超出蓬蒿的`高度；其他的草当然更不在话下。这个“出”字用得精当，不仅显示了小松由小转大、发展变化的情景，而且在结构上也起了承前启后的作用：“出”是“刺”的必然结果，也是未来“凌云”的先兆。事物发展总是循序渐进，不可能一步登天，故小松从“刺头深草里”到“出蓬蒿”，只能“渐觉”。“渐觉”说得既有分寸，又很含蓄。是谁“渐觉”的呢？只有关心、爱护小松的人，时时观察、比较，才能“渐觉”；至于那些不关心小松成长的人，视而不见，哪能谈得上“渐觉”呢？故作者笔锋一转，发出深深的慨叹：
“时人不识凌云木，直待凌云始道高。”
这里连说两个“凌云”，前一个指小松，后一个指大松。大松“凌云”，已成事实，称赞它高，并不说明有眼力，也无多大意义。小松尚幼小，和小草一样貌不惊人，如能识别出它就是“凌云木”，而加以爱护、培养，那才是有识见，才有意义。然而时俗之人所缺少的正是这个“识”字，故诗人感叹道：眼光短浅的“时人”，是不会把小松看成是栋梁之材的，有多少小松，由于“时人不识”，而被摧残、被砍杀啊！这些小松，和韩愈笔下“骈死于槽枥之间”的千里马，不是遭到同样悲惨的命运吗？
《再别康桥》是徐志摩的代表作，作品中文笔细腻，意境优美，技巧高超，在阅读的过程中能够感受到作者真挚的情感。
《再别康桥》为徐志摩的代表作之一，具有语言凝练、审美范围宽广和意境动人等特点，读罢给人以深刻美好的情感体悟。并且诗歌中蕴含了丰富的人生哲理，发人深省。本文试着体验诗歌中蕴含的情感脉络，在感受词语运用和情感流露之美好的同时，感悟其中蕴含的深刻哲理。
1.徐志摩及《再别康桥》概述
徐志摩是著名的现代诗人和散文家，笔名云中鹤等，在1921年赶赴英国留学，并以特别生的身份进入剑桥大学学习，主要研究政治经济学。在剑桥大学学习期间，徐志摩深受唯美派诗人和欧美浪漫主义熏陶，对其当时创作产生了深远影响。《再别康桥》就是当时具有代表性的作品之一，这首诗歌创作于1928年，诗歌中的“康桥”即为剑桥大学校址，诗人在1920年至1922年间在剑桥大学游学，并且诗人视这一时期为其人生的转折点，正如诗人在《猛虎集・序文》中所表述的那样，在诗人24岁之前，诗人对诸如相对论和民约论等著作的兴趣远远大于诗歌。而在游学期间，康桥的水打动了诗人，唤醒了诗人的诗歌灵性，将他带入到了诗歌创作之中。在1928年，诗人故地重游的时候，思绪荡漾，感慨万千，在归途中抑制不住激动的心情，创作了这首《再别康桥》。很多人认为徐志摩具有鲜明的“康桥情结”，并将其渗透至自己的创作之中。
2.《再别康桥》赏析
2.1细化各节内容，感受词句的优美
《再别康桥》整首诗共七节，主要线索为诗人离别康桥时的情感变化，通过康桥的景物抒发自己的离愁别绪，以此表达内心的不舍之情。在第一节中，诗人连续运用了三个“轻轻的”，为读者营造了缥缈轻盈的意境，并且生动地描写了诗人独自一人故地重游，由独自一人离去的事实，进而增强了离别的悲伤之感，给读者创造了感同身受的真实感。并且为读者创造了自由洒脱的氛围，在阅读过程中能够感受诗人飘逸、无拘无束的状态，感受其翩翩风度，在奠定整首诗抒情基调的同时，给读者留下深刻的印象。
在随后的三个小节中，诗人通过康桥的景物表达自己的眷恋之情，其中主要选择了“金柳”“青荇”和“潭水”，对于这些意象而言，一方面作者通过意象描写康桥真实的景物，为读者展现美好的景色，而另一方面作者通过这些意象进行暗喻，将深深的眷恋之情寄予在景物之中，给人以真实美好的体验。在诗歌中，柳枝在夕阳的照射下被镀上一层金色，并随着微风摇曳，婀娜的身姿倒影在水中，并且荡漾在诗人的心间，给诗人留下温润可人的印象;而随着水波的荡漾，诗人看见水底的荇草，仿佛随着水波在摇摆，向诗人招手欢迎诗人归来，诗人触景生情，向往着做一棵荇草，感受康桥的爱抚;而在夕阳映衬下，绿绿的潭水仿佛被染红，树木的倒影在潭水中，与浮藻交相辉映，勾起了诗人美妙的梦想。
在第五节中，透过对诗句的解读，明显感觉到诗人感情已达到高潮，故地重游的喜悦之情溢于言表。对于诗人而言，故地重游饱含了对旧梦再寻的痴情，他希望像过往一样撑舟荡漾在湖面，沿着河水流向向青草萋萋的深入划去，去找寻过去的梦想和感受。同时，诗人也希望与过去的同窗好友相伴，披星戴月而归，在游玩中引吭高歌，尽情地挥洒自己的热情。
对于诗人情绪而言，在诗歌的第六节出现了明显的转折，在诗人情感达到高潮后，对过往的生活与梦想进行了回忆，但是却发现现实中的差距，进而情绪回归寂然，使得诗歌基调显得抑郁深沉。在这一节中，诗人回到了现实，在故地重游时，他并没有找到故友，更没有找回旧梦，他不能像以前那样放声歌唱，于是他只能沉默，在沉默中那种离愁别绪逐渐蔓延，仿佛青草、河水和夕阳都感受到了离别之痛，并对诗人产生怜惜与观看之情，也纷纷归于沉寂。
最后，诗人决定“悄悄的”走了，“悄悄的”也更好地印证了诗人的.寂寞，同时也表达了诗人独自感受这份寂寞的想法，诗人不愿为了自己�ふ揖擅味�叨扰他人，并不想与别人分享自己的处境和内心想法，所以诗人选择“悄悄的”来，“悄悄的”去。在离去的时候“不带走一片云彩”，充分展现了诗人洒脱自由的个性，并保留了自己对康桥完整的记忆和情感，读罢让人深深地感受到诗人对康桥的眷恋，即便用情至深，也可洒脱告别，这种情怀令人佩服。
2.2品读诗歌情感，感悟人生真谛
总体而言，《再别康桥》对康桥景物进行抒写，并运用了暗喻的手法，表达了诗人对旧梦的向往与眷恋，并且在故地重游中心生寂落和惆怅之情。诗人是洒脱和自由的，即使难掩心中的伤心与惆怅，也选择“悄悄的”走，不破坏记忆中康桥的景象和自己对康桥的情感。
对于徐志摩的诗歌创作，以1927年可分为两个阶段，在前期诗人饱含对自然和生命的热情，并在“五四”时代精神的感召下追求自由与理想，热衷于个性解放与自由洒脱。而在后期作品中，由于受到中国社会发展形势的影响，虽然是个作品中仍充满积极进取的精神，但是消沉悲观倾向较为明显，而《再别康桥》就是这方面的代表作，在该首诗作中，在诗歌的前半部分感情是激昂和热烈的，对故地的热爱，对旧梦的向往。但是到第五节之后，诗人的情绪出现转折，究其原因应与徐志摩思想较为西化有关。对于徐志摩而言，他的理想融合了空想社会主义和西方资产阶级政治理想，但是在现实生活中却屡次经历中国社会的现实，导致其理想破灭，因此诗人选择洒脱前行，不受旧梦牵绊，不受现实影响。
而对于整首诗歌惆怅之情的表达，诗人则通过洒脱和飘逸的描写所实现，诗人的来与去均冠以“悄悄的”，既是诗人真实心境的体现，也展示了诗人心中“康桥之梦”的易碎与梦幻。当诗人故地重游时，康桥的景色依旧但却物是人非，进而增加了诗人的惆怅情绪。诗人选择与康桥道别，其中蕴含了难以割裂的不舍之情，其实诗人与康桥道别，也是与自己及心中的旧梦道别，并且在道别的过程了又多了一份担心，他担心旧梦就此破灭，担心未能实现的旧梦没能留下完整的印记，以此为诗歌增添了些许阴郁之情。徐志摩善于将景象、情感和气氛巧妙融合，利用景色展示情调，并且将情绪往复回环于整首诗之中，给人以不一样的情感体验。于《再别康桥》而言，词句富有音乐美，在朗读中悦耳且舒缓，给人以轻松自在的感觉，并且在深入理解之后，这种愉悦自由之感中又增加了寂寞和伤感之情，增加了诗歌体验的深度。
结束语：
综上所述，《再别康桥》是诗人诗歌创作转折时期的重要代表作之一，将诗人对康桥、故友和旧梦的情感巧妙展现，读后给人以“洒脱不失婉约，自由却伴有顾略，眷恋却不徘徊”的深刻体悟。在整首诗中诗人歌颂自然造化的美妙，展示追求理想的自由，并表达尊重现实的洒脱。同时诗人在追求理想的过程中对美与自由赋予独到的解读，在看清事实后并未选择呐喊或者躲避，而是洒脱而活，将对生命的敬畏与感悟流露于字里行间之中，传达给更多追求理想与勇敢生活的人，这是诗人的伟大之处。在诗歌品读与赏析过程中，读者在感受诗人情感的同时，感悟其提供给人们的生命真谛与生活哲学，从而丰富了读者的情感体验。
