席慕蓉，全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。原籍内蒙古察哈尔部。席慕容的作品多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程。
《席慕容诗集》中与花卉有关的象征主义元素
摘 要：席慕容，画家、散文作家、诗人。受后象征主义余波和自身职业的影响，她的诗歌中常出现各种花卉，利用花草间不同的美来象征不同的情感。她擅长将诗歌与自然、色彩、画面、情感融为一体，本文就席慕容诗集中所提及的花卉展开浅论。
关键词：象征主义元素 席慕容 花卉 色彩
法国象征主义虽然已于20世纪40年代接近尾声，但其在世界范围内对后来各种写作手法的影响依然是很大的。戴望舒女士早年于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院进修，专攻油画，在1966年毕业之前，当时的欧洲文学和她自身的画家气质对她的诗歌和散文的创作影响无疑是非常之大的。虽然席慕容不是一位象征主义诗人，整个诗集属于浪漫主义风格，但她的诗中带有很多明显的象征主义元素。
一、自序中的象征主义情怀
席慕容的诗歌从结构上属于散文诗，多主抒情，但这种“情”其实是剥离了外在的“我”之后，剩下的那一个最真实的自己，在毫无企图的纯净状态下所抒发的那一丝叹息，温婉柔软，如幻似梦，若有若无的呼唤。正如她自己在《席慕容诗集》的序言中写到：“生命的本相，不在表层，而是在极深极深的内里。它不常显露，是很难用语言文字去清楚形容的质素，我们只能偶尔偷过直觉去感知它的存在，像是从灵魂深处隐约传来的呼唤。”[1]这一点和象征主义的精神是相符合的，只是象征主义所使用的手法更为隐秘，它利用“通感”、“暗示”或是“复调”等方式抒写个人不可捉摸的内心，表现隐藏在一般事物表象背后的真实。作品中流露出一种朦胧的神秘美，作品的寓意看似飘忽，实则更加沁入人心。
席慕容把这一种“直觉”叫做“初心”，“是上苍分配给没一个个体的天赋，是让我们在恰当的时刻能够短暂地参透天机的触角……有人参透的范围很深很广，有人却只分得一处小小的角落。我想，我是属于后者。”[2]象征主义认为，诗人的目的就是要“探索未知的世界”，所以典型的象征主义诗人通过酒精或者其他与常人不同的经历使自己感官错乱，从而去“参透天机”，但席慕容没有用如此极端的方式，所以她说“在恰当的时刻短暂地参透天机的触角”，虽然只是触角而已，但与象征主义的目的是一样的。然而对她来说，这种短暂又恰当的时刻是什么时候呢?她所做的只是在无奈的现实生命中对洁净的“初心”的单纯渴望。她写作，是为了寻找自己内心极深处的生命的本来面目，这一点与象征主义是有差别的。但从整体上讲，在她自己为自己写的两篇序言中，我们隐约能看到象征主义在她观察“生命本相”时的影子。
二、诗作《七里香》中的.象征主义要素解析
这首诗作为诗集的第一首，同时也是她第一本出版的诗集的名字，是比较具有代表性的，在此单独拿出来做简要分析。
溪水急着要流向海洋
浪潮却渴望重回土地
在绿树白花的篱前
曾那样轻易地挥手道别
而沧桑的二十年后
我们的魂魄却夜夜归来
微风拂过时
便化作满园的郁香 [3]
浓厚的画面感向我们袭来。作为科班出身的油画家，席慕蓉在诗中追求一种别致的画面感是理所当然的。诗人通过一组描写大自然的词汇，“溪水”和“海洋”，“ 浪潮”和“土地”构成了一幅双重的画面，仿佛日出与日落，涨潮与退潮，让人感觉很相似，却又截然不同。潮湿的空气，哗哗的水声，水流冲走的画面，好像站在一片沙滩上看着潮水的来去。海洋的宽广象征了无限的人生，也许美好如日出时的宁静，也许凶险如大海深处的危机。“绿树”“白花”“篱”和“园”，又构成了第二幅画面，好像夏季的风吹过，还能闻到那一丛七里香的浓郁。“绿”和“白”都是冷色调，七里香这种植物的花期为夏季和秋季，作者深知这一点，利用花本来的颜色为我们描摹出夏季的清爽，又因为夏季象征了人生中最年轻最美好的年华，我们常用“生如夏花”来比喻短暂却是灿烂的人生，同样，作者用夏季的七里香象征了年轻的美好，而我们仿佛也能闻到那时的香气，过去便不再来的，朝气的，蓬勃的。溪水为何急着要流向海洋?只因它渴望投入大海的怀抱，就如同有人唱“曾经年少爱追梦，一心只想往前飞”，少年有着天真的遐想，向往未知的天地，以为生活永远在别处，在远方。“浪潮却渴望重回土地”，须知大地母亲最可凭依。及渐长，阅世遂深，观人亦久，乃知此心系故园，情怀追昨天，而终不可回少年烂漫时。“绿树”“白花”交相辉映，少年“篱”前岂知离愁苦?诗人在此巧用“篱”与“离”之谐音，暗寓离别之意，与“柳”寓“留”正同。少年轻离别，只是挥挥手便头也不回地走了。走的匆匆，走的也洒脱。直至沧桑历尽，魂魄归来，转眼已是廿年。
三、钟情咏荷
关于荷花，席慕容出版了一本完全以写荷，咏荷为内容的书，名之为《信物》。这本书的内容是用以席慕蓉的文章和针笔画来交叉营造全书的气氛，显出对荷花的赞颂与热爱。她不仅客观仔细的写景，也主观的写情，使整个作品呈现情景交融的感觉，物我合一的情境。在《席慕容诗集》中，还有很多诗中都提到莲花，物相同却意不同。《尘缘》[4]中有一句“不能像/佛陀般静坐于莲花之上/我是凡人……明知道总有一日/所有的悲欢都将离我而去/我仍然竭力地搜集/搜集那些美丽的纠缠着的/值得为她活了一次的记忆”。这首诗中的莲花代表了圣洁，超凡脱俗。莲花与荷花只有颜色上的差别，白色为莲，粉色为荷，但莲花似乎又比荷花多了一种佛性，我们可以用荷花来形容女孩，但是莲花却很少，它在中国传统文化中的意义不止如此。所以当诗人用莲花的时候，她就不是在说自己了，反衬出自己是凡人，在这世俗中有悲有喜，有快乐有忧伤，但活这一次，就应珍惜一切过往。这首诗也是作于1979年，很难说诗中的“她”是谁，也许是诗人自己，也许是诗人的母亲。
在席慕容的浪漫主义情结中我们读到了爱，爱人与自爱，她用象征主义元素点缀着这种情感，用她的视角探寻着每个人内心深处的隐秘，找一朵花，一棵树来寄托人心最柔软善良、纯洁高贵的，努力在这世俗红尘中绽放的那一点点美丽。
唯美的雪花进入一生追求“爱、美、自由”的徐志摩的视线，徐志摩在诗歌中塑造的雪花的意象具有形态美、音韵美 行动美的特点。
诗歌是想象的艺术，作者在创作的时候，需要丰富的想象力，读者在阅读的时候，同样需要丰富的想象力，这个想象的媒介就是作者在创作诗歌时选取的意象。
意象，就是客观物象打上了作者的主观情感而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词解释是：所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。简单地说就是借物抒情。用王国维的话就是：“一切景语皆情语”。
在徐志摩的诗歌《雪花的快乐》中，作者选取了雪花作为意象，将自己对爱、自由与美的抽象的主观情思寄托在具体的客观物象雪花中，使自己的主观情思得到了鲜明生动的表达。
一、雪花意象的形态美
风、霜、雨、雪作为诗歌中的意象，历史由来已久。雪花走进徐志摩的世界，是偶然也是必然，雪花的洁白、飘逸、灵性成就了徐志摩追求纯净、浪漫、爱美的天性，成为他诗歌众多意象群，尤其是天空意象群中闪亮的一颗。雪花，从颜色看是白的，白象征着纯洁。南宋初年著名的文学家张孝祥有词句“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。”作者用冰雪形容岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”独钓寒江雪，体现了诗人高洁的品格，那是高山流水，曲高和寡，高处不胜寒的人生况味，所有的意味和雪花的晶莹、高洁有异质同构的原理。
雪花的形态是 “翩翩的在半空里潇洒”，“在半空里涓涓地飞舞”，“盈盈地粘住了她的衣襟”。“翩翩地”、“盈盈地”，形态是优美的，雪花的重量是轻的，轻，就有了妩媚的感觉，岑参的《白雪歌》：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”以梨花喻雪十分新奇，读之眼前立刻浮现一幅春风送暖，梨花盛开的美景。与徐志摩的“翩翩地在半空里潇洒”有异曲同工之妙。翩翩地，展现了雪花轻盈的姿态，透露了作者欣喜自得的心情。“在半空里娟娟地飞舞”，娟娟地，秀丽、美好的样子。“盈盈地粘住了她的衣襟”，“盈盈地”，体态轻盈。这几个叠词的运用，淋漓尽致地写出了雪花体态的优美。
《雪花的快乐》作者创作于1924年12月，当时的徐志摩与陆小曼开始恋爱，浪漫的诗人内心充满了纯净，溢满了爱。陆小曼，近代女画家，18岁就精通英文和法文，有深厚的.古文功底，生性聪慧，外表美丽，在学校是校园“皇后”，工作后是外交名媛，爱人的美貌与才华，爱情的朦胧与美好，激发了徐志摩的创作激情，雪花以其优美、妩媚、惹人喜爱的特质，进入了诗人的创作视线。
二、雪花意象的音韵美
徐志摩虽对音乐没有深厚的研究，但他的诗歌却有极强的韵律美，诗中多用双声、叠词、反复等艺术手法使诗歌读起来音韵和谐，朗朗上口。诗中运用双声如“凄清”、“惆怅”等让音节变得和谐整齐。运用叠词如“翩翩”、“涓涓”、“盈盈”等，让雪花有了飘逸、灵动、可爱的感觉。
雪花的飞扬是全诗的亮点之一，“飞扬，飞扬，飞扬”，“飞扬”的语音读起来是响亮的，“飞”的音节里有响亮的元音字母节“ei”，“扬”的音节里有响亮的的元音字母节“a”。“扬”的调值是“35”，调值起于中部“3”，结束于调值顶峰值“5”，“飞扬”读起来语音是清脆响亮，语调上扬的，飞扬响亮的的音节，增强了诗的音乐性和节奏感。
雪花的行动是跳跃、坚定、执着的。雪花的“飞扬，飞扬，飞扬”，这样一气呵成的连续三组音节，作者运用复沓，重章叠唱的手法，在这首200字的小诗里，飞扬两个音节，共出现了9次，共记18个音节，字数大约占总诗字数的十分之一，雪花跃动的灵性就历历在目了。雪花追求“她”的坚定的思想就表达的淋漓尽致了，恰似百转千回，产生了余音绕梁，袅绕不绝的效果。诗人十分巧妙地运用了词语的重迭、音组的停顿和反复拉长了诗的节奏，构成了一种回荡往返、摄人心魄的音乐旋律，让人陶醉在音乐美的享受里。雪花的快乐就有了极强的感染力。
三、雪花意象的行动美
雪花多次飞扬的身影，这飞扬是有思想支撑，雪花是有思想有方向的，“我一定认清我的方向”，“这地面上有我的方向”，“你看，我有我的方向”。诗人徐志摩在他的《猛虎集》序文中写道：“诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。他的痛苦与快乐是深沉的一片。”雪花极强的方向感，行动的执着与坚定，不断地回环往复的语言表达，表达了作者在追求爱、美、自由的道路上，他是勇往直前、义无反顾的。
雪花追求的目标是“她”，她是谁呢?诗歌的主题具有模糊性、多义性的特点，“一千个读者有一千个哈姆雷特”，雪花追寻的她，也可以说是一千个读者有一千个她。诗歌主题的多义和不确定，给读者提供广阔的想象空间和回味余地。
她“不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅。”她“住在清幽之处，身上有朱砂梅的清香，有柔波似的心胸。”她住在清幽的花园，花园是种植花木供人们游玩休息的场所，是人类对聚居场所的梦之追求，花园有优美的环境，清新的空气，诗意的氛围。而她就住在那里。
她身上的味道是朱砂梅的清香，朱砂梅为真梅系直脚梅类，枝条直伸或斜展，不下垂成拱形也不扭曲。叶片卵形或椭圆形，先叶开花，花蕾倒卵形，紫红色;花瓣紫红色，多层，多枚，疏叠，花萼绛紫色，香味较浓。雄蕊多枚，四射，花丝淡水红。新生小枝木质部深红色，枝内新生木质部呈淡紫红色，即人们所说的“骨里红”，这是朱砂梅最主要的特征。梅是花中四君子之一，有高洁的品质，有凌寒而放的傲骨之气，历来为文人雅士所喜爱。
她“有柔波似的心胸”，柔波也就是水，老子的《道德经第八章》曰：“上善若水。水善利万物，而不争;居众人之所恶，故几于道。”意思是，最善的人好像水一样。水善于滋润万物而不与万物相争，停留在众人都不喜欢的地方，所以最接近于“道”。诗中的她“有柔波似的心胸”，有水的智慧和胸襟。
这个美丽的姑娘，她象征着什么?胡适之在《追忆志摩》中指出：“他的人生观真是一种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。……他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。”(《新月》四卷一期《志摩纪念号》)。诗中的她可能是诗人心中的那个恋人，也可能是诗人对于自由的向往，对于美的追求。
诗中的雪花是被诗人思想填充的雪花，被心灵洗涤的雪花，这是灵性的雪花，人性的精灵。雪花从形态来说是美丽的，它翩翩地飘舞着，盈盈地粘住了“她”的衣襟，而“她”住在幽园，浑身散发着清香。诗人选取了美丽的物象雪花，融入自己爱与美的的情感，营造出美的诗意的氛围。雪花从对自然界的意义讲，“瑞雪兆丰年”，于是人们对它就多了几分喜爱。所以，当读者的脑海里浮现起雪花，溢满内心的，是爱的感觉。而这里又是快乐的雪花，那分喜悦的感觉就无以复加了。读者徜徉在美的世界里，由此可见，不管作者抒发什么样的情感，都要选取美的事物作为诗歌的意象，哪怕是作者的不解愁绪，也要让它“恰似一江春水向东流”，这样读者才能得到美的熏陶，情感产生诗意的升华。徐志摩用他的双眼去发掘这世界更多的美好，创造更多美的意象，营造诗意美好的氛围，启迪、感染更多的读者。
“数枝”，《诗林广记》作“一枝”。“凌寒”，迎着严寒的风。“遥”，遥远。“为”，因为。“暗香”，幽香。前两句话，借喻梅花，写出自己的孤独无援，墙角有数枝腊梅，迎着凛冽的寒风，静悄悄的花开满树。后两句凭着自己的视觉和嗅觉，写自己的观感。三句转写一句，四句结到“为有暗香来”，这两句是在描写人们远远望去，知道不是白雪压枝，而是梅花迎寒独开，花白如雪。因此诗人说打老远就知道它不是雪，原因是嗅到了它散发出的阵阵清香，知道这是冬梅开出的花朵。“暗香”用林逋《山园小梅》“暗香浮动月黄昏”的成语，形容梅花清香。宋陈正敏在《逐斋闲览》中说道：“凡诗之咏物，虽平淡巧丽不同，要能以随意造语为工”。
此诗咏园梅，构思与林逋《山园小梅》略同。林诗云：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园，疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”亦咏园梅，而以梅花寄托隐士清高自赏情怀，所以其末联云：“幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。”墙角不引入注目的地方，生长着一丛梅花;在这冰天雪地的寒风中只有它迎风开放。在老远就知道那墙角白白的一片不是雪，而是盛开的梅花，因为有清香散发过来。此诗则写寒土气节抒志士情怀，所以突出这数枝处于墙角的梅花，其位幽徽，但凌寒独开，倔强挺立。诗人赞美梅花色泽洁白，芳香清远，引人瞩目，令人闻知，不卑不亢，不由人不信服。所以此诗确乎工于‘随意造语气善于推陈出新，而能意蕴含蓄，辞采清丽，平淡而巧丽，都见神情气势。短短四句二十字，情真意深，感人肺腑。可见，古代能流转下来的多不是那些应制诗，而是那些诗人呕心沥血，将自己的情感溶入诗句的佳作。
其实对花的欣赏也有特殊的文化背景，不同的人还有很多不同的感受，也许自己从花中感叹自己的人生。在百花凋谢的寒冬，只有梅花在冰天雪地中与寒冷和风雪抗争着，不畏严寒，而且还能开出鲜艳的花朵，应该说它是花中的侥侥者。它不与别的花一争高低，盛开在群芳争艳的春天。它收起了自己的骄容，不畏天寒地冻，在经历了许多别人;无法忍受的风雪和严寒后，绽放出美丽的花朵。我们做人也应该像梅花这样，要敢于同艰难困苦作斗争，付出比常人更大的努力，才能取得更大的成功，梅花精神激励着我们去战胜困难。虽然说花并不是为了取悦于人类而绽放的，但是我们对花总有着非常自觉的审美意识，人们常说三沙一世界， 一花一天堂气由此也多少反映出人们审美的一种主观的趋向。 一直以风云、花草、雨雪、日月来作古诗中永恒的主题。特别是梅花，为众多诗家所青睐。
独山梅花
独山梅花何所似，半开半谢荆棘中。
美人零落依草木，志士憔悴守蒿蓬。
亭亭孤艳带寒日，漠漠速香随野风。
移栽不得根欲老，回首上林颜色空。⑥
诗中的景物显得清幽雅洁，呈现超脱于世俗之外的美，而诗人的心便流连于此。王安石这一类诗是带有某种孤独和清高意味的，保持着心态的平衡，因而在语言上，这一类诗也写得比较平和清淡。王安石诗的另一特点，即表现的含蓄。透过清淡而含蓄的意境，诗人的内心隐痛还是可以感受到的。
梅花是世界著名的观赏花木，尤以风韵美着称，每当冬末春初，疏花点点，清香远溢，在中国与松、竹并称为“岁寒三友”。梅花在王安石心中已不仅仅是梅花，它还承载了诗人的寄托。梅花，冰枝嫩绿，疏影清雅，花色美秀，幽香宜人，花期独早，“万花敢向雪中出， 一树独先天下春。”花之君子“遥知不是雪，唯有暗香来”的崇高品格和坚贞气节。梅花斗雪吐艳，凌寒留香，铁骨冰心，高风亮节的形象，激励着人们自强不息，坚韧不拔地去迎接春的到来。“风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏，俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑”。虽然梅花绽放之季，天气变化无常，但它却依然独傲吐芳。这也象征了王安石自己的心态。
诗中没有描写梅花的枝叶和花朵形态，而是着意写梅花“凌寒独自开”的品格，写它的沁人心脾的“暗香”。逭里写的梅花，正是诗人人格的化身。他变法的新思想没有得到积极的响应，被迫辞职，所以遭梅花三首诗都有“独”字还有“孤”字，表明了他十分孤立、孤独。遭首诗正是以动人的艺术形象表达了诗人遭种思想品格和一如既往、九死未悔的深情。其中“疏影”、“暗香”一联，素乘被誉为“警绝”。诗人从水中的倒影高梅，从虚处着笔，遣就多一重意味，便于渲染静寂的气氛。疏淡的梅枝横出斜逸于水上，香气在空中若有若无地浮动，前者打破了纵的圆式，形成视觉上的平衡，富有画面之美，后者又打破视界的局限，给人以身临其境似的飘渺之感。而“水清浅”与梅枝的配合，更显出，“神清骨冷”的情趣;“月黄昏”舆暗香的配合，也更显得朦胧清幽，两者共同构成了一种清雅超逸的意境，传连出诗人的人生意趣。
梅 花
白玉堂前一树梅，为谁零落为谁开?
唯有春风最相惜，一年一度一埽来。
这是一首集句诗，即集合前人诗句而成。集句体诗，始于汉魏间诗人应璩、傅咸，唐人称为“四体”， 至宋时盛行。王安石最为擅长，能因难见巧，信手拈来，顷刻而就。遣首“梅花”绝句(《王文公文集》卷七九题作《送吴显道》)，系截取唐代和宋初四位诗人的诗句，经过巧妙组合，赋予新意，而又辞气相属，如出己手，无牵强奏和之迹，这也是诗人的高明之处。
“白玉堂前一树梅”，出自唐薜维翰的《春女怨》，“白玉堂前一树梅，今朝忽见数花开。儿家门户寻常闭，春色因何得入来?”(《唐人万首绝句》卷十二)。“为谁零落为谁开?”乃是唐严惮《惜花》中的一句“春光搏扔归何处，更向花前把一杯。尽日问花花不语，为谁零落为谁开?”(同前卷三七)。而“唯有春风最相惜”则是唐杨巨源《和练秀才杨柳》中的诗句“水边杨柳绿烟丝，立马烦君折一枝。唯有春风最相惜，殷勤更向手中吹。”(《唐人万首绝句》卷二五)。最后一句“一年一度一归来”则出自宋初瞻光茂妻的《寄远》，“锦江江上探春回，消尽寒冰落尽梅。争得儿夫似春色，一年一度一归来。”(《宋诗记事》卷八九)。诗中既有“零落”又有“开”，表明了诗人对万事万物变化无常的感受，让我们在看得到的零落草木的同时又欣赏到在明媚的春光下百花争妍的景色。
王安石早年就养成了良好的生活习惯和优秀的道德品质，达到了近乎无欲的境界，因而不为物惑，也不为欲望所左右，实现了真正的自由。他的道德可以说已经远远超出了一般的文人的道德水准。事实上王安石是一个感情丰富、性格开朗、风趣幽默的人。他的无欲既出于天性、又是严格自律的结果。他也并非为无欲而无欲，而是为了克服人性本身的弱点，进入一个真正的自由境界。主要是借典故所包含的情绪色彩和象征意蕴，来显示舆烘托一种朦胧迷离的内在心境，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”晚年的王安石心境确实有所变化，从倾向改造世俗社会转向追求个体生命的价值，从为人转向为己，个人的自由在他心目中更加重要。他已经超越了世俗与入世的分别，体会解脱的自在，体会舆融入自然的恬静，进入一个更高的境界。
我们在王安石几首梅花诗中可以看出诗人对官场之争既淡泊又很乎静的心境，仿佛一种诗中有惮意，禅中有诗意的风格。他从周围自然环境的一声鸟呜、一丛翠竹、 一镰月色、 一朵黄花中悟入大道。“一年、一度一归来”诗中梅花每次春来就开花，并带着一种淡淡的香气，春天过去就没有了，“半开半谢”让我们看到宇宙轮转在时间无穷与空间无尽中，而无法准确定义，只能概括的是时空是一个意识结构的观念，已为愈来愈多的人所接受。时间的确具有与空间相似和相同的特性。通过时间观念的差异，揭示了不同文明和文化之间的差异。时间本体从空间化的'时间中突现出来，时间优于空间的思想，这导致时间不论在作为物的存在方式，还是作为人的存在方式，都获得比空间更为根本的意义。时间舆空间同时而生，宇宙到处都有黑暗存在，起点是一没有时间舆空间的地方，空间和时间可以互换的宇宙;精神活动可以在时间中定位，但不能在空间中定位。这不仅仅意味着议论一个包罗万象、囊括物质和精神的宇宙的统一性是不可能的，而且意味着对时间的理智反思比对空间的理智反思要困难得多，因为思想毕竟可以跳出空间之外，但跳出时间之外却是不可能的。佛教认为世间无常，所以鼓励创新允许分歧。哪一刹那属于过去、现在、未来的时间?哪个位置可以确定是东南西北的空间?时空矛盾是不存在的，这个只能说是时间和空间量度上的微分化。现在能真正体会空间的存在是真空，这是缘起，同时要有佃空间给人间的活动也是一样，只要有空间，便会有缘起的机会。
“为谁零落为谁开?”
“一年一度一归来。”
时间如梭， 一转眼就属于过去的时光，无法换回，表现丁宇宙无言变化的生趣，春天来了，草变得一片青葱这就是自然突出了外界万物自生自长，周流循环，与人无关的意趣。虽然春到花开春去花落与人类没有什么关系，但春“去、来”，花“落、开”本来是自然而然的事情。人生亦不执着春去与来，花落与开，春天到的时候百花自开，春天过去的时候花自落，所以“落”与“开”也有一样自然而然的道理。时间、空间和物质是不可分的，相互影响和作用的。时间有别于空间之处，除了其方向性之外，它与世界的关系也呈现出特殊性。时间是一个绝对的运动相，它就像一条长河，从遥远的过去一直流向遥远的未来，而空间则是一个永恒不变的静止相。时间和空间是既相依相续，又互不相干的两个独立的自然形态(佛教称为法)，而物质形态(佛教称为色)不会影响时间和空间。佛教说空是人人知道的，但这空并不是什么也没有的一无所有，也不是绝对静止。它的浑然不觉万言绝虑状态，是一种自然而然的变化流行境界，就像人在空气中，鱼在深水中一样，人不觉空气的存在，鱼不知水流的缓急，而空气水流却时时在人、在鱼周围。禅门讲的人与境，即指心灵对外物，外物自然流动，心灵虚无淡泊，人既不随外境动而动，又不强迫心灵与外境隔绝，这便是真空境界。因为第二早晨一出门，惊醒的发现不知不觉中大地已生绿茸茸的细草，庭前默然留下来一枝梅。梅花有灵，当更藻雪精神，绽放于寒风冰雪之中，都是借有明空，托事寓理，以声色而显用的寓道诗，藉梅花以示佛理禅机。
诗人以墙角之梅，迎着寒风“独自开”放，表达其心灵无所系着的安详与淡泊，也暗示着大自然无言变化的周流不息。终日寻春不见春，芒鞋踏破陇头云，归来一拈梅花嗅，春在枝头已十分。因此，无心无念才是佛家不可思议境界。《金刚经》云：“一切有为法，如梦幻泡影。如露亦如电，应作如是观”。⑦诗人对禅宗空意的把握是全面、准确而深入的。他也认焉觐身舆万物，如梦幻泡影，人身舆世板都悬无常变幻、无有自性。
禅宗的无心之境，是直觉顿悟、超越分别思量的状态。禅者对时空的认识是“因物故有时，离物何有时”，时间因事物的存在、变迁而引起，离开某物的存在来想象时间是不合于真相的。唯有时空山髓时，一切法的真相才能显现出来，所以《中论》的说法是：“因缘生法，托缘而现，无有自性，无不是空，正好攻破唯识宗的论点。”悟道的过程正如古梅的返魂着花一样，要经过大死一回，修行要把以往的情识意想修到荡然无存，方有机缘显露至道。
