音乐书籍的读后感1
“古尔德很早就强调，巴赫的键盘作品主要并非为任何一种乐器而写，而是为好几种乐器而 写——管风琴、竖琴、钢琴等等，或者根本不是为乐器而写，例如《赋格的艺术》。所以，巴赫的音乐可以单独演奏，离开仪式、传统、时代精神的政治正确。 古尔德只要有机会，就强调这一点。第二，是巴赫在他自己那个时代的作曲家/演奏家名声，他是时代倒错之人——他返取古老 的教会形式和严格的对位法则，但他也大胆现代——在作曲程序和半音尝试上，他有时候要求过苛。古尔德郑重其事而增华， 刻意力抗正常的独奏惯例：他的台风绝不同俗从众，他的琴风返回浪漫时代以前的巴赫，而且，在他无缘饰、不合一般语法、 不为钢琴所拘的音色里，他以完全当代的方式尝试做出一种音乐的声音，不是商业主义的声音，而是严谨分析的声音。”
也许用现代美学里的一个词可以描述古尔德与巴赫的关系——异质同构，而且，以萨伊德所见，古尔德深味巴赫，以返回浪漫时代以前的方式去演奏巴赫，这与我的一贯感受有所偏差——就我目前的听感而言，古尔德是以现代的方式在演奏巴赫，甚至，我从他的录音里听出了金属味，工业时代的弹奏方式(当然并不意味着是工业化的，而恰恰相反)。其实并不矛盾，正如他在引文最后一句所说，古尔德用的是完全当代的方式，尝试严谨分析的声音。此外，我特别画出“不为乐器而写”一句，因为正如我们早就知道的，巴赫并未在乐谱上标明用什么乐器演奏《赋格的艺术》，以惯性思维，我以为他是没想好，或者，想完成以后再写，但萨伊德几乎是一语道破：它根本不是为乐器而写!!!巴赫真的是在玩纯粹音乐了，这几乎又为他的“神性”添上一笔。
紧接着，萨伊德颇具启发意义地提到了阿多诺，不出我所料的，阿多诺又在附会巴赫的音乐对于资本主义抵抗意义(这是他一贯思维方式，我已见怪不怪)。萨伊德说，他不知道古尔德是否看过阿多诺的文章，但在这一问题上，他俩达成了一致。正如通常所知，古尔德以退回录音室的方式抵抗资本主义的工业逻辑，但又再一次地进入这种逻辑之中。从影片“关于古尔德的三十二个短篇”当中，我看到古尔德几乎是一个非人一样的存在，几乎没有人味：他用药物、电话、收音机、旅馆、录音来武装自己，也许他对麦克卢汉的理论中毒过深——他把自己变成了媒介，用古代语言来说，就是通灵人，关于巴赫音乐的通灵人，所以他不需要有人味。
还有一篇文章，令我对萨伊德佩服得五体投地，什么文化帝国主义、东方学统统抛到一边，萨伊德，仅凭这篇文章足可以成为大师。这篇神文就是《抗怀宇宙(评沃尔夫〈巴赫：博学的音乐家〉》。
照贯常思维，巴赫是一位虔诚的新教音乐家，他的很多作品是为了荣耀上帝(事实确为如此)，但是!但是，萨伊德几乎是小心翼翼地提出了另外一种可能：
“我认为巴赫不是只像奴才般称颂上帝及其事功，他潜意识里还有心与之分庭抗礼，这个心意在几部庞大作品里越来越明显，像《赋格的艺术》、B小调弥撒曲、以及《哥德堡变奏曲》。”
巴赫如炼金术士一般在音乐上努力探究，似乎是在跟那个至高无上的他对抗。这确实是一个有趣的思维方式：
“巴赫的狂热，的的确确有其魔性、吓人之处······你不得不想，巴赫在上帝面前那样百般虔诚和谦 卑，他是不是借此抵抗某种更黑暗——更洋溢勃发、更骄傲、濒临渎神的东西，那东西就在他内心里，他那 带着对位法魔术的音乐也传出各种消息。”
不夸张地说，这段话看得我直冒冷汗，巴赫虔诚的脸突然变得狡黠起来，原来他的身上也带着浮士德的影子。将来我该如何面对圣马太、B小调，如此总总他笔下的宗教音乐啊!当然，也许，萨义德只是过度诠释——只是为了思维的快感，但愿如此!
此外，他提到巴赫与贝多芬的音乐逻辑：
“巴赫的作品，质地经过细密、耐心、极力的策划和衍释，这一点，他和贝多芬正好相反······贝多芬 每一件作品都是一套不同的进击方法，无论是呈示部，发展部、再现部，经常透过一些小小的小主题为之，这 些小主题则只是分解三和弦，或者是以重复音符打造的主题样式。”
音乐书籍的读后感2
读完郭老师的《音乐教育书简》一书，心情久久不能平静，真是百感交集：有高兴、激动，有后悔、沮丧，还有感动……
我觉得这本书不应当只是中小学音乐教师的入职读的，而是在职的每一位音乐教师都应该好好看看。以前总觉得音乐教育的理论在大学走得太高深、太远了，大学的老师都高高在上，很难了解到我们一线老师的“窘况”，而我们一线老师又迫切需要一些学术型的专家给予我们现状的一些解读和帮助，因为你们的高度或者比我们站得更高，看得更远。
读完，我才知道，原来还有像郭教授一样“关心”和“关注”我们一线老师的“学术型专家”，你们的理论也可以让我们不再“仰视”，也有轻松！我们一线老师没有被孤立，在迷惘之际有你们这样的专家及时地给出一些有助我们自我判断的建议，是我们的幸运，不止是书中的小米老师。
在读这本书之前，我也明显感觉到似乎自己进入了职业生涯的倦怠期，我所在的学校也是农村学校，第五年了，每年都重复初一初二的教学，每个年级在10个班左右，除了音乐还有其他课程的兼职，课余时间紧张繁重的排练任务，这些都压得我喘不过气来，有时候课到上完，有不安的感觉，好像又“欠”了学生什么！反思自己，最近好像没什么进步了，像一个机器在运转，而不是学生需要的老师！而我，不愿意自己成为机器。这也是最近看了一部电影《三个白痴》给我的警示：老师不是机器操作者，不是生产固定产品的操作工人。
之前在教学中困惑的地方，在书中得到了解答，谢谢郭老师您与我们分享了小米老师的成长，同时也让我们看到了自己的不足：
一、师生平等
和小米一样，如何做到这一点，我到今天还在摸索着，看到郭老师的解答，我知道这样的课堂，不是美国才需要，美国才会有，我们也需要，我们也应该有，观念可以改变。社会体制、等皆观念可能我们变不了，可是小小的课堂，我们可以改变。明白这一点，就不难明白学生们为什么出现上课热情不高，回答不热烈，参与度不高的种种行为，反思自己，是我们老师与学生距离太远。要想让音乐走近学生心中，首先，放下高高的老师架子，放下教材冷冰冰的知识结构，在平等对话中了解学生需要，是我当务之急要补救的！
这里是农村中学，不是市区里的学生，首先，我对他们的学习要求是不是过多地建立也一个城市地区的学习要求上，要求太高了，我需要好好思考，重新定位。
二、教材主导教学
以前总觉得，教材如同圣旨，教研活动公开课的模式，专家的点评就是教旨，不加思辨地认为都对，就要按照那样。结果，慢慢地，我发现找不到自我了，工作的第一年，上课还很有激情，很多点子，现在发现被批判得连自己也找不着了，教材真的是不可推翻、不可质疑的吗？
年复一年，日复一日地麻木地生产产品时，也会厌倦的啊！为什么不能还原自己？为什么要做教材的“忠实拥护者”就不再敢质疑和拓展？
三、教学模式的单一
唱歌课就你一句，我一句，欣赏课就讲解背景，听全曲，分析结构，讲音乐要素，器乐课也是你一句我一句。说是传统课，其实现在自己的课堂也莫过于此，我在机械地操作。也不知道自己是怎么走进这样的“旧”式的教学模式，只是走着走着，就感觉出不去找不着北了，回头一看，当初还雄心勃勃地要改变这种旧的音乐教学模式，可自己竟然成了它的“忠实拥护者”，看到有时侯自己的课堂竟然变成这样，心里也不是滋味，甚至很害怕，这是我一个年轻音乐教师应该有的课堂吗？
小米老师的创新，我看到了她的大胆创新和成功！这不是一两节的课堂可以早就出来的变化，是用心经营的课堂“感化”的学生，从学生不敢唱到爱唱到会唱，可能很漫长，可能就在老师观念的一次不经意的改变。我的学生这一届初三的学生，我从初一到初二下学期才看到他们的完整变化，小米的方法比我取得的成效更大！值得我学习！
四、通过课外文艺比赛提升音乐学科地位
以前，总觉得在这么繁重的教学任务下，还要一个班一个班帮助排练，指导，很不情愿，甚至一手扔，给班主任自己弄吧，班主任又像踢皮球，踢给我们，学生夹在中间，抱怨就自然出来，节目的质量不高，自然也会影响班级形象，更加影响班级对音乐科目的重视。现在看来，很有必要纠正自己以前一些“计较”的看法，视作自己的工作，也是为将来更好地开展课堂教学打好基础，更是挖掘人才的一个机会。
五、合唱团的影响不容忽视
我们学校以前从来没有参加市级比赛取得三等奖以上的成绩，况且是这么多人组成的一个团队比赛，在今年的十一届合唱节，我们学校的合唱团却得了二等奖！这是我现在都为之骄傲的一支队伍，由于初三的离去，少了很多中间力量，需要重新选拔和培养，又得漫长的一段时间，在初三团员离去的那一次排练中，她们还是用动人的歌声传递她们的热情给我，作为指导老师，我再也忍不住流下了眼泪，我知道自己的付出值得！虽然现在看来，举步维艰，校长的重视还远远不够，我们得到展示的舞台还不够，可是，区领导、外校现在都知道我们镇龙二中虽然成绩不好，可有个合唱团，精神面貌不错！这也是我们努力的结果，不应该放弃。
做好这次比赛的总结和总结排练的记录是我应该好好做的，包括学生们的合唱团赛后感也可以让她们自己写写，这是我的财富！好好珍藏。
六、知识技能与德育教育的关系
平时上课，我一直很注重知识技能的传授，感觉德育教育和情感教育慢慢忽略了，看了书，我汗颜，学生的“审美”，学生的“参与体验的乐趣”才是最重要的，“知识”不能跟随学生一辈子，可德育情感教育，个人参与的合作、体验却是能跟随他们成长，影响一辈子的。我们音乐教育工作者是不是把艺术摆的位置太高了，不对了？艺术有层次之分吗？听众有等级之分吗？
没有！所以，我们给学生的音乐，不应是剥离情感的空洞知识，而是有生命的美妙旋律！
七、找到我们的学科价值
记得以前不了解的`科任老师还在笑话：“你这个音乐老师怎么总觉得累，那我们都不用活了！”每每听到这样的话，心里很不是滋味，正如许多人看到的：“音乐教师社会地位不高”这是普遍现象，我知道单凭我，不可能改变所有人的看法，可是，我也以每天自己的行动在默默工作，默默付出，以自己的姿态骄傲地告诉给同行们：“我骄傲我是一名音乐老师”！这是一个不可替代的学科，同样，我们的地位不可替代，我们的学科魅力如同我们音乐教师的人格魅力一样，音乐赋予我们多少灵魂，我们在传递多少！
一本好书能影响人的一生，不记得是哪位说过的话，在此借用一下，我庆幸自己在迷惘的时候读到了这本书，就像航海中的指路灯，照亮了孤寂的我，让我忽然感到：方向就在那里，身边不止是我，还有很多伙伴，通向彼岸，是幸福的归宿！
但愿每一位音乐老师，您都是幸福、快乐的！
音乐书籍的读后感3
利用暑假时间终于看了下郭声健老师的这本《音乐教育书简》，刚开始问同学有什么好书值得推荐时，她毫不犹豫地说了这本书，其实这本书在大学时期也听说过，但一直忙于其他没放在心上，也就一直没有阅读过，现在工作一年了再来阅读时能让我更好地回顾这一年的教学，从小米遇到的问题结合自己刚工作时遇到的种种问题，这本书给了我很好地答案。
这本书应该适合每一位刚任职或在职多年的中小学老师认真阅读，它涉及了教师的职业道德、教育爱心，也涉及了教师的专业化问题和自主发展理念。这不仅关系到目前我国的中小学音乐教育教学，也对我国教师教育现状进行得反思，使我们一线的音乐老师得到专家的一些解答和帮助。所以幸运的不只有小米老师还有我们阅读过的每一位音乐老师。
入职一年来，从学生到老师的角色转换，从第一次听到有人叫我老师，到现在很淡然地面对这份工作，从以为音乐老师就是教人唱唱歌，到现在才发现原来音乐老师不止只教几首歌，从以为当音乐老师没什么压力，到现在才发现原来音乐老师压力不小，这一年不管是从角色还是自身的心理方面都转变挺大，看到小米提出的问题和困惑，很多问题都是我遇到过的，感谢郭老师的解答，让我看到了我教学时的不足。
看着小米说她第一次上课发生的种种，我仿佛回到了我第一次登上讲台的那一天，激动、紧张、兴奋充斥我一天，幸运的是我没像小米那样跑错教室，第一堂课我也给他们说了些课堂常规，感觉能把这节课上完算是万事大吉了，没上课之前就听一些前辈跟我说，第一节课一定要凶一点，不然学生以为你好欺负以后就很难管下他们，所以第一节课我一直虎着脸，以命令的语气跟他们下达命令，所以看到郭老师说要和学生建立和谐平等，我发现我没做到，急于树立权威的心态适得其反，就像郭老师说的很多新老师以为教师威信的建立就是通过严格要求，特别是第一堂课给学生给学生“当头一棒”或来一个“下马威”而实现的。其实不然，教师的威信，主要是靠教师自身的人格魅力、职业道德、学识修养、教学水平与效果，以及与学生的密切关系等因素慢慢建立起来的，它需要一个过程，是不可能一蹴而就的。后面有相熟的老师跟我说你为什么第一节课在我们班很凶都不笑?这样会让学生觉得你一点都不好接触，所以真的会适得其反，学生没喜欢上你，你的威信也没有建立起来，看来还学要在以后的课堂上慢慢摸索。
很多人以为音乐课就是教唱模式，老师唱一句，学生唱一句，没什么可难的，这是传统的授课，刚开始我也是这样上课，没有一点新颖，以为只要这首歌学生学会了目的就达到了，当有人跟我说你落伍了，教学模式太单一了，你应该改变的教学模式，这其实就是在说你的课上的很差，当时心里很不好受，一个年轻的音乐老师上的课却一点不年轻啊，看来真的很没用心，音乐课是培养学生的审美能力，而不是以为老师教了多少知识技能，学生就能掌握了多少技能，应该尝试各自方式调动学生的兴趣，让他们真正的喜欢音乐，喜欢上你的音乐课，千万不要让学生感觉的教学的枯燥，感到厌倦甚至畏惧心理，从而不喜欢上音乐课，这样就太不好了，有时候同样内容的一节课别的老师会很轻松的上完，学生也学的很起劲儿，为什么自己上时就感到特别吃力，开始阶段我会有空去别的音乐老师的课，模仿她上课风格，让我找到突破口知道音乐课到底是怎么回事，渐渐地我会根据班级情况来上课，用他们喜欢能接受的方式，这样学生觉得开心我上得也开心。
郭老师说小米说的“我害怕安静的课堂”对他触动很大，同样对我触动也很大，也经常在想音乐课是安静一点还是热闹一点?当然“安静”与音乐课是格格不入的，什么时候安静呢?第一次在聆听歌曲时我是特别强调安静聆听的，当然这个时间很短，最多也就一首歌的时间，学生的小躁动就会浮出来，作为老师又特别怕学生在课堂上吵闹，刚开始经验少需要花很多的精力去维持纪律，可一旦太安静，却又少了什么，反而让自己觉得不舒服，音乐课堂不需要太安静，安静得音乐课堂是最忌讳的，我们需要的是学生的参与和交流，每一个学生在音乐课上都是主角，都可以完全打开自己，真正的参与进来，音乐教学不止是教师教知识技能，必须要通过学生对音乐的亲身体验才能把老师所教的知识技能内画进自己的知识技能力结构之中，我们不光要教会学生开口唱，还要引导他们亲自去演奏、创作、聆听，这样慢慢的培养他们的兴趣，让他们觉得音乐课非常好玩、开心，期盼着你的课堂，这样才是最好的。
这本书还需要慢慢去体会慢慢去学习，相信会有所提高。
就我通俗的理解：巴赫的音乐通常以简单的主题出发，进而演绎为庞大的、丰富的音乐形态;而贝多芬呢，在将动机好不容易做成主题之后，便迫不及待地打碎它，如此反复，而到完成时，它可能还只是一个动机。(可能也是因为这个原因，我更愿意听巴赫，而不是疯子一样的贝多芬)进而，萨义德冒出惊天一语：
“巴赫是史诗;贝多芬是戏剧。巴赫最后一批作品，我觉得最喜欢吸引人之是，贝多芬第三阶段的作品撕碎类 型 而留下一堆破碎、未完成、断简残片式的形式;巴赫似乎专心一志，致力将每一个细微变化、每一个转折、每一 每一个和声和节奏受融于一个整体。”
史诗与戏剧，这样的词汇令我联想到古代美学大师，他们以文体名称作为风格类型进行概括——精准、有力。
最后，请允许我自鸣得意一下：没曾想我的音乐品味还能与萨义德先生有所交汇——我们都喜欢席夫。他说“席夫长相如天使······他的圆滑奏极好，力度变化微妙，脉冲也节制，不那么尖锐和严厉······但他那些技巧向来服从一种谦抑、可亲、内省的音乐性，而不是为炫耀和自我主义的展示来服务”。回到前面说的，古尔德的演奏带着浓重的工业时代气息，而席夫仿佛带领听众回到前工业时代，他的演绎是古典、雅致的，我称之为“逸品”。
魅力课堂读后感
这本书分别从把握教学内容、把握教学形式两方面出发，甄选教师们的经典教学设计指导下的课堂教学为案例，并针对案例进行了教学延伸，结合现代教育理论加以分析和说明实现高效教学的策略和途径，为提高教学质量打下基础。这些艺术和方法对于我们每一个一线的教师来说，都有一定的借鉴作用。它能使学生更加兴致勃勃的参与到教学中来，使教学更加高效。其中提到的孙振教授对《济南的秋天》的文本解读让我佩服教学之美；对钱理群教授在《雷雨》中的注解深深感叹教学的内涵之深；特别对作者提出的“引”、“问”、“比”、“动”、“趣”五字教学形式分析感到收获颇丰，同时感受到教学之灵动。
首先，课堂的魅力来源于教师丰富厚重的文化知识底蕴。
老师必须要有渊博的知识。要想给学生一杯水，老师就必须有一桶水，这是上学和工作中听的最多的一句话。这句话就告诉我们：作为一名老师，就必须注意知识的积累和文化的积淀。传道授业解惑是我们每个老师的的份内工作。当学生在学习中、生活中有了困难，有了问题，需要老师帮助解决的时候，如果此时的老师表现出的是茫然不知所措，学生会怎么看待？反过来，如果老师寥寥数语、简单的一指一点，在学生看来复杂的问题已被老师迎刃而解，学生什么感想？除了佩服还能是什么！平时与学生聊天中，你都能站在一定的高度，把学生的问题放在科学、专业的层面给学生以正确指导，学生会怎么看待你？学生问了你一个超出你专业的问题，而你跟他解释的头头是道，他会怎么审视你？他会为你所拥有的渊博的学识而折服，并且会产生一种向你学习，以你为榜样的冲动！这不就是你的魅力吗？
其次，课堂的魅力来源于教师高超的教育教学技能。
一名老师，必须掌握先进的教育教学方法。何谓先进？就是最适合于学生，最适合于每一位学生的方法。课堂上，如果学生一个个都沉浸在你为他们创设的情景当中——他们认真地聆听着你的每一句话，感受着你的情感变化，思考着你的每一个精心设置的问题，就好像一个人自由的漂浮于海面之上，是那样的自然，那样的惬意！下课后，他能够回味刚才的课堂！你还怕自己没有魅力？课堂上吸引他们的，正是你高超的技能，正是你的教学魅力！
再次，课堂的魅力来源于教师自身的风格魅力。
有魅力的老师应该具有自己的思想和个性，学生认为有思想个性的老师与众不同，对你往往会信任甚至尊崇。老师应该思想深刻灵活，观念新不刻板，幽默风趣。这样的教师，处理教材才会灵活大胆，感染力强，容易吸引学生。教师不仅教书，还要育人，老师向学生传播的不仅仅是知识，更应该是人世间的真、善、美，应该是进步、文明、正义的道德品质。要给学生这些道德品质的影响，教师必须具有良好的道德情操。作为
借用书中的话：每一节课都是我们的作品，这作品承载了我们的梦想、勇气和力量。
魅力课堂读后感
《魅力课堂》是从把握教学内容和把握教学形式两大部分来阐述高效与有趣的.教学，阅读后引人深思，受益很多。
读完《魅力课堂》后，让我觉得高效有趣的教学应该要做到“345”。这“345”的含义从狭义上的理解为；三个阶段；指课前延伸——课内探究——课后提升；四个环节；指自主学习——合作探究——精讲点拨——巩固拓展；五课型；指新授课——复习课——讲评课——阅读写作课——实验探究课；包括特殊课型，如英语课，音乐，体育，美术，微机课，还有如安全，环境，传统文化，人生规划等地方课程。
“345”从广义上分析：
（一）它符合新课程的标准和要求，如新课程要求，倡导自主，合作，探究式学习方式。
（二）符合新课程的三维教学目标。
（三）基于先学后教，以学定教的理念。
（四）突出教为主导，学为主体的思想。
（五）变“勉强”教育，为主动学习。
（六）更加符合维果茨基的“最近发展区”理论，“合作学习”理论，“建构主义”理论，“有效教学”理论，加德纳的多元智能等理论。
但是不管什么课型，我认为全部要按照课前延伸，课中探究，课后提升来进行教学设计，再在课中探究部分渗透四个环节，这是大错而特错的，课的课型不同，特点不同，要有不同的流程，要灵活运用流程中的各环节，课堂是动态的，你固定不变，势必把教师框在模式里面，课堂更加呆板，更加机械，我也多次讲过；“今天的教学，是让孩子学会自己走路，当学生走到一个十字路口或交叉路口的时候，教师要正确引领，不是老师设计好了，牵着学生走，学生总是跟着老师的思维走，围着教师转”；“我们不能再把孩子教到教材里面去……”、“我们再也不能让学生的脖子上再长上老师的脑袋”，“老师要做一个赶海的人，把学生引领到知识的海洋，让孩子做大海中的一条小鱼，他要去寻找海洋中的微生物作为食物，使自己茁长成长，他要去迎击风浪，在大风大浪中锻炼，他要去躲避大鱼吃小鱼的残酷现实，学会生存；他要做大海上空中的一只海燕，搏击长空，自由在的翱翔蓝天……”等等。试想如果这样固定教学模式，我说的这些老师怎样在课堂上完成？
另外，课前延伸是指什么？教学设计，老师侯课，课前预习，课前演讲，课前搜集
再说课中探究环节，我想不管上什么课，都离不开探究，但不能把它作为步骤来死板硬套，要灵活运用，首先要弄清这个问题有没有探究的价值，现在许多老师的授课，总是把课中探究作为步骤再渗透自主学习，合作探究，精讲点拨，巩固拓展四个环节，我的理解是这四个环节要根据不同的课型来灵活运用，如新授课的教学流程，学（自学）——研（合作交流）——展（展示反馈）——教（精讲点拨）——达（当堂达成）；复习课教学流程；知识梳理——反馈整合——巩固拓展，只需要这三个环节就够了，并不是说非要把这四个环节不管什么课都要按照步骤来授课，还有讲评课，阅读写作课，实验操作课，不同特点的课等，都需要设计不同的教学流程，设计不同的教学环节。再例如说英语课作为特殊课型，它分语法课，词汇课，听说课，读写课，听说课的流程是；听后说——说后做——做后查——查后共享，我们能否把四个环节作为步骤必须渗透在课中探究这个阶段吗？如果说必须的话，那还研究不同的课型干什么？
什么是课后提升？只是课后吗？讲完课要求当堂生成算不算课后？课的结尾算不算课后？现在规范办学行为，控制学生的在校时间，假如每门学科，都在所谓的课后布置提升的作业的话，学生的负担怎么减下来？还有四个环节中的第四个环节“巩固检测”，我就很不同意这个提法，这个提法说明这个人的观点还没有跳出那种“口耳相传”“手把手进行教学”以教为主的教学思想，原先课堂以教师为主体，老师讲，学生听，开始教师导入新课，最后进行达标检测，现在学习方式变了，有自主学习部分，合作探究部分，精讲点拨部分，我们要求及时反馈，堂堂清，试想，自主学习环节后是否应有跟踪练习，合作探究环节后是否也应有一个检测练习，精讲完以后是否也应及时跟踪一个检测练习，当然，我的意思也不是每个环节都要有巩固练习，问题是可以不可以？所以，我想应该把“巩固检测”改为“巩固拓展”。一堂好课有三个标准；主动性，生动性，生成性。所以我们是不是要正确，宽泛，灵活理解“课后提升”这个名词。
我觉得“345”是课堂教学的一个总体构架，应正确进行阐释理解和运用，切不可死板硬套，我们要不断的在学习中研究，在研究中提升，努力改变现行课堂中存在的问题与不足，有问题不可怕，关键是如何寻求解决问题的途径与方法，着力构建自主，高效，优质的课堂，实现课堂教学的新突破！
魅力课堂读后感
在今年暑假期间，读了赵希斌老师的《魅力课堂：高效与有趣的教学》一书，从中深受启发，让我这个出入教师行业的新人在探寻课堂教学的道路上找到了方向，明白了学生需要的课堂是什么样子的。以下，就读《魅力课堂》一书做一感想。
《魅力课堂》一书分为两大部分：把握教学内容和把握教学形式。分别阐述了教师如何避免教学中的问题，把握好教学内容和教学形式。作者从：高、思、实、正、通、引、问、比、动、趣十个方面展开，每一个方面不但有精辟的理论分析，更多地是把作者自己多年积累的宝贵经验借助一个个生动有趣的案例展现在读者面前，为广大教师答疑解惑。在书中行走，让我心中豁然开朗，明白了什么是好的教学，什么才是优质教学的本质特征？高效与有趣这个答案简单、清晰，但其内涵却极为丰富。
书中众多章节对我影响深远，比如《动》一章节指出“从做中学”是教育的基本原则，教学过程应该就是“做”的过程。也就是从活动中学，从经验中学，让学校里的知识的获得与生活过程中的活动联系起来。所以要让学生动起来！教师要给学生提供动起来的条件——案例、任务、师生互动等，要突破传统式的教师单向传授的模式。而《趣》一章则指出学生为什么而学习？学生因什么能学习？一个极为重要的不可或缺的原因是有趣。当教学有“趣”时，学生的学习“欲罢不能”，这便是教学的最高境界。那么如何让课堂充满“蓬勃的生气”？如何让教学有趣？赵希斌老师借助案例向我们阐述了要做到让课堂有趣可以从乐趣、兴趣和情趣三个方面入手。时下有很多老师会认为如果要营造有趣的课堂，势必会影响到课堂的高效。其实有趣与高效并不是相悖的，而是相辅相成的。
当课堂教学趣味十足的时候，孩子们也便快乐十足，身为人民老师的自己也会倍感欣慰。非常喜欢赵希斌老师在前言中引用文化大师李敖说的话：“前进的理由只要一个，后退的理由却有一百个。许多人整天找一百个理由证明他不是懦夫，却从不用一个理由去证明他是一个勇士。”我虽然教学经验不多，但是，我愿意努力学习，充实自己，做教育系统的一位勇士，为高效的教学课堂突破自己，勇往直前！
希望在这本书的帮助下，让我的课堂变得更加有趣和高效。
音乐电影《放牛班的春天》观后感1000字 篇1
这是我第二次看这部电影，带给我的感触并不比第一次浅薄简单。整部影片没有主角，却人人都是主角，一所学校的故事，一个班级的故事，一个教育与儿童的故事，我注意到的，是一群生活在“池塘之底”的孩子们。
天真、执着、惹人怜爱的贝比诺，出现在影片回忆部分的开始。代课老师马修第一次来到“池塘之底”，看到了站立在铁门内眺望远方，等待父亲的孤儿贝比诺。“交钱才能吃饭”“拿10块钱才能睡觉”，这个看上去又矮又瘦的男孩子，显然在这所特殊的男校里过得并不愉快。可是，在马修老师温暖与守护下，这个年龄最小却不常笑的孩子担任了合唱团团长助理，协助马修工作，这时，我时常能看见他嘴角扬起的笑容。是的，这才是孩子的天性，他们本该如此。
简单、调皮、纯真的格赫克，引发麦神父血案的“真凶”。临行前何老师把真相告诉了马修，为了放出受冤屈的波尼，马修决定将格赫克交给校长关禁闭，恰行至门口，马修惊异的发现了“禁闭室”的意义，他突然改变了主意，决定改变惩罚，让格赫克去照顾受伤的麦神父直至他痊愈。格赫克没有想到他眼中的恶作剧，差点导致麦神父失去一只眼睛，“他会死吗？”“不，我们会救他的。”我看到了他眼中与心中的恐慌，是啊，他还只是个尚未长大的孩子。
真实、顽皮、别扭的皮埃尔，何老师临走前提到的另一个孩子，“天使的脸庞，魔鬼的心肠”他是这样形容这个容貌精致的男孩儿。暂时将班级纪律管理的权利交给他，这是马修和这个听上去很难搞定的男孩打的第一笔交道，我记得皮埃尔眼中露出的不解，这看上去还不错；第二次，皮埃尔在黑板上画马修的头像嘲讽，被抓包，想象中的处罚没有到来，马修却是玩笑般，在那幅画旁画上了皮埃尔的侧面像并给他添了一个红红的大鼻子，全班哄堂大笑，皮埃尔恼羞成怒，结果不言而喻；而后因为皮埃尔侮辱哈善校长被关禁闭，禁闭期间，马修在班上组建了一个合唱团，也是在这期间，马修意外的发现了音乐天赋惊人的皮埃尔，并果断任命其为合唱团主唱。马修“一见钟情”了皮埃尔的母亲，一位在餐厅工作的美丽单身母亲，不料被皮埃尔察觉泼了一头墨水。作为惩罚，马修取消了皮埃尔的独唱部分，却又在给伯爵夫人演唱《黑夜》时，适时的原谅了皮埃尔，再次加入了他的独唱部分，演唱完成的十分完美，皮埃尔眼中的开心、释怀、愧疚让我久久不能忘怀。
影片中还有充满暴力因子、不愿委屈自己承认偷钱的孟丹，在宿舍唱歌嘲讽老师的郭和颂以及偷哈善校长钱梦想买热气球的科尔班，这些孩子都是一个个独立的个体，他们拥有自己的思想、特性。但归根到底，他们的本性是诚实、简单、天真的。在这里，马修用音乐放飞了一个又一个孩子的童心、梦想、感激、怀念······让我们看到了孩子们真实的一面。
音乐电影《放牛班的春天》观后感1000字 篇2
《放牛班的春天》这部电影虽然没有华丽的服饰和背景，没有跌宕起伏的故事情节，但是简单，干净的音乐贯穿着整部影片，让观众能在天籁般的童声中欣赏电影。我感动因为平凡的小人物马修那颗博大的爱心；我震撼因为艺术的力量竟是如此巨大，让多少冥顽的灵魂得到救赎。
也许每个人心中都有一个春天，那就是我们记忆中的童年。每个人的童年都应该是快乐活泼的，就像春天一样，而这帮“放牛”班的孩子的春天就是马修老师带给他们的。我觉得“放牛班”中的“放牛”二字其实指的就是我们常说的“对学生不教不管”，也就是所谓的“放羊”之意。面对这样一群几乎不把老师放在眼里，一味胡闹的孩子，辅育院的人都采取体罚、紧闭。有多少人能相信，他们也有春天。但有人相信了，他或许怀疑过，犹豫过，但他最终做到了，他就是一个名叫马修的失业的音乐教师。
教育者固然需要技术上的探索和创新，但同时更需要博大的胸怀、宽广的爱心和对任何一个受教育者永不放弃的耐心。马修怀着一颗仁爱之心看待这些孩子，对学校残忍的“行动—反应”制度深恶痛绝。那里的孩子虽然是一群问题儿童，但他们每个人都有属于自己的梦想，他们在马修老师的第一堂课上真挚的写下了自己的愿望：有消防员、有牛仔、有驯虎员，甚至有拿破仑将军。面对孩子们一次次的恶作剧，马修老师都用一颗宽容的心来接纳他们，正是这种宽容如一缕阳光直射“池塘之底”。终于，喜欢恶作剧的'孩子在照顾病人的过程中，渐渐产生了悔意。受惩罚的孩子在母亲面前保留了自尊心。当藏于地板缝中的钱和口琴被发现，马修老师在气愤中找到孩子时，得到的答案出乎每个人的意料，也让老师感到心如针扎。“我想买一个热气球！”望着如此真挚的目光，马修老师的心灵被震撼了，同时我也被震撼了。
给我印象最深的情节：当马修神情黯然地离开学校大门时，收到了曾经是顽劣甚至邪恶的学生在卡片上写满了的思念与祝福，那一双双挥舞着的手诉说着留恋与不舍，这一刻，马修露出了幸福的笑脸；那一刻，我流下了感动的泪水。
看了这部影片，感动之余，我也得到了深刻的启示：在我们的教育教学中，应该看到：学生都有自己的优缺点，关键要看怎么去挖掘，怎么去教育，充分挖掘孩子的优点、天赋、潜能和爱心，是教师的一种责任，这样孩子才能很好地成长起来。对于孩子的缺点要从积极的方面去引导孩子改正缺点，切勿不能用体罚的方式，这样只能适得其反。那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。
这部影片中马修的行为，莫朗奇的成材，佩尔诺的成长，让我感到：作为教师的我们应该建立自己独特的人格魅力去感染学生，用温和的情感感动学生，用爱心和宽容包容学生。像马修一样，收到了孩子们写满了最真挚祝福的纸飞机，在三尺讲台前实现自己的价值。
音乐电影《放牛班的春天》观后感1000字 篇3
看了《放牛班的春天》，我似乎更概括地看到了一个优秀老师所具备的品质。这部影片给了我这样一些有用的启示：
一、一切为了孩子的成长着想
我想：我们的老师所做的一切，不管是表扬还 是批评，最后都应该为了促进孩子更健康的成长。仔细想来，在教学过程中，我们有时的批评只是为了更好的管理班级，让学生听话，乖乖地坐着，不要闹事。影片中的马修老师，他能恰当好处地处理孩子的犯错。他始终看到的是孩子的优点，即时孩子犯了错，她也能宽容对待，然后用正确的方法指引孩子，如教育孩子承担自己惹下的祸，教育孩子勇气承担自己的责任。甚至马修老师的方式不被那个冷酷的校长认同，百般误解，仍然有勇气继续自己的教育信仰。
二、让孩子找到有意义的事
这部影片还 有另外一个名字：唱诗班的孩子。文中，马修老师用神圣的歌曲来治疗孩子们早已忘记的美德。那一首首动听的歌曲震撼了孩子，也深深震撼了我们每一个观众。其中一个孩子，已经彻底让老师和家长失望，但是，由于其拥有音乐的天赋被老师发现，肯定，然后为这个孩子铺就了一条健康、积极的人生道路。这也使我想起前一段时间看的一本书《第56号教室的奇迹》，里面的老师让孩子排练莎士比亚的作品获得了极大地成功，使孩子的能力、品德都获得了较全面的发展。我想：在我们现在的日常生活中，确实有必要指引一条道路，让孩子感到读书的意义。
三、老师的情趣和幽默
不管是大孩子还 是小孩子，都不太喜欢固执、古板、眼里只有考试题，没有趣味感的老师。在这部影片里，马修老师幽默与宽容并存。例如，一个孩子在黑板上给他画漫画，老师进来看了也给这个孩子画上一幅，惹得其他孩子哈哈大笑。孩子们在宿舍里给马修老师编一些小曲，自娱自乐，马修老师让他继续唱下去，对其唱的内容不予关注，弱化，而评价其唱功。相反，那个校长确对孩子们的过错甚至玩笑也是耿耿于怀，显得有些可恶可悲可笑。其实，老师是否具有幽默感是一种智慧的体现。
不过，整个影片看下来，我对这样一个安排颇具想法，不知是编剧者刻意为之，而是无意的安排。这里的马修老师是个单身又没有小孩的无牵无挂的人。而且还 是个年纪较长的人，于是，他的身上就不可能出现家务事，成了一个纯粹的老师。但是我们真实的生活中，老师们却都是有着很多的身份。也许，真要做个优秀的老师确实也要牺牲掉其他的一些身份该尽的责任。马修老师所做的一切又完全不是出于荣誉，更谈不上为了工资，他白日为孩子上课，夜晚为孩子们编歌，他的时间与精力也是全部奉献给了孩子。他的身上有着我们现在反复倡导的老师的品格：奉献、美德、公平、坚持等是值得一学的。相信，马修老师虽然辛苦，但是内心也是快乐的。
音乐电影《放牛班的春天》观后感1000字 篇4
这是一部优秀的法国电影，观看后感悟颇多。主题曲《眺望你的旅途》久久在我的耳边回荡，男孩们的合唱是夜莺的天籁之声，让人回味良久。
影片中的那些孩子们大多是让老师A头疼不已的问题学生：打伤马桑大叔的乐格克，顽皮捣蛋的佩皮诺，古怪固执的莫杭治以及其他无心读书整日胡闹的孩子。面对这样一群几乎不把老师放在眼里，一味胡闹的孩子，好像只能采取体罚、关紧闭，大多数老师面对这群孩子，恐怕都只能挠头表示无能为力，怎么办，只能放任自流——“放牛”呗。有多少人会相信，他们也会有春天。但马修——一个最失败的音乐家，一个小小的代课老师，却给这些孩子们带来了人生的`春天。他为何有如此神奇的魔力？我想：他的魔力来自对学生发自内心的关爱，真正做到了把学生当成了人来对待，来尊重。前苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“教育技巧的全部奥秘就在于如何爱护学生。”我一直认为，师爱是鉴别教育的尺度，没有真诚的师爱，就不会有真正的教育。学生都是参差不齐的，对那些成绩优秀、全面发展的孩子，每个老师都爱得起来，爱得轻松；而对那些成绩较弱，学习不积极，思想再有点问题的孩子，谁又会真正的去关心、尊重他们，宽容、理解他们，发自内心爱他们呢？
影片中孩子们一次次的恶作剧，马修老师都用一颗宽容的心来接纳他们，正是这种宽容如一缕阳光直射“池塘之底”。终于喜欢恶作剧的孩子在照顾病人的过程中，渐渐产生了悔意。受惩罚的孩子在母亲面前保留了自尊心。自闭症的孩子在老师的关怀下慢慢打开了心扉，一次又一次马修老师用他的爱和宽容之心帮助了这些孩子，正是这份善良与伟大，改写了孩子们原本那充满晦涩的童年记忆，留下了一串歌声与欢笑，盼来了“放牛班的春天”。当昔日的照片变得昏黄，昔日的顽童已成为音乐家，我们看到了早已满头银发的皮埃尔、贝比诺对老师马修深情的怀念。“海纳百川，有容乃大。”这对教育而言，不仅是一种磅礴的气势，而且体现一种宽容的态度。宽容是一种境界，是一种教育的智慧。它是从善良心灵中流淌出来的爱的泉水，它是从睿智头脑中升华出来的美的绿荫。宽容能使我们看到快乐的曙光，享受教育的过程，感悟人生的成长。只有宽容，才有真正的理解；只有理解，才有会心的沟通；只有沟通，才有真诚的信任。教育用兼容并包的方式，呈现“万紫千红才是春”的美景，而做为一个教师应该用宽容的心接纳每个孩子，让他们在教育的土壤中，生根、发芽，茁壮成长。马修正是这样，在院长面前一次次包容了孩子们的过错，有一次次宽容他们的过错，一次次耐心的教导他们。
在每一个孩子的成长的过程中，每一个老师都扮演着重要的角色，有的甚至影响孩子的一生。孩子的心灵是稚嫩的，容易受伤的，他们有调皮、贪玩的天性，难免会犯些小错误，每当这时，就需要老师的耐心教诲，这样的教诲，需要讲求方法，针对不同的学生采用不同的方法，但无论什么方法，作为老师都要有一颗包容、宽应该让学生看到自己点滴的进步，体验进步成长的快乐，增强继续进步的信心。但教育又不是只要有爱就可以的，也许谁都可以作一名教师，都可以去教授课程，但要教育学生的全面发展却不是多数人做的来的。让孩子在充满鼓励与期待的沃土中成长，决不能因为一点过失而让孩子在指责声中自卑地抬不起头来。对于身为教师的我们来说，马修给我们树立了一个最好的榜样。
