参观大学校园观后感1
今天我们来到了爸爸上的大学，位于江苏省徐州市。在校门口，老远就可以看到郭沫若先生题的几个大字——江苏师范大学。
我们进入校内，右边是几栋古香古色的建筑，已经非常陈旧了。左边是运动场，有许多人在那打篮球呢。再往前面走，来到了图书馆前。爸爸说图书馆还是以前的老样子。爸爸上学时，徐州的冬天非常冷，气温经常是零下十几度。只有图书馆有暖气，爸爸经常在课余跑去图书馆抢座位，一边坐着，一边看书，还有暖气，简直是舒服得不得了。
再往前走，来到饭堂。爸爸说他们一上到第四节课时，就早已饥肠辘辘，一等老师宣布下课，就朝饭堂飞奔而来。那时爸爸的食量也特别大，特别爱吃那肥肥的猪头肉，不过吃肉的机会很少。因为爷爷奶奶家比较贫困，能供爸爸上学就已经很吃力了，爸爸只能从生活费中节约，以减轻家里的负担。现在一听爸爸说起猪头肉那幸福的滋味，那时是爸爸最好的美味了，我多希望我也能有这样的经历，而现在只能从爸爸的话语中去感觉了，我好羡慕爸爸。透过饭堂的玻璃门，我看到几张圆桌子，爸爸说以前的饭桌跟这差不多。但饭堂非常杂乱，可能是要装修了吧。
我们又往前走，来到一处低矮的房子前。爸爸说这里是他最忘不了的，这是他们以前看电影的地方。一到周末，这里就开始放映电影，有时爸爸会和几个朋友一起去看电影，那时看一场电影只要两毛钱呢。接着我们来到一片草坪上，爸爸指着一处凳子，他经常在那读英语、背英语。爸爸回想起那时候，就像是昨天发生的事情。草坪中伫立一座雕像，雕刻的是两名学生正在专心致志的看书呢。我指了指雕像，问爸爸：“你们那时候就是这个样子吧”。爸爸点了点头。
最后我们来到了宿舍，爸爸指着一个窗口对我说：“那是我的宿舍，宿舍共有六个人，分成上下铺，我睡上铺。一到冬天，我就和下铺的同学睡在一起，垫两层，又盖两层，挤在一起很暖和。”爸爸和他的下铺成了非常好的朋友，毕业了还经常保持联系，上次我们在南京、这次在西安都相聚了。爸爸还跟我讲了发生在他们宿舍许多趣事，让我捧腹大笑。我好向往大学生活呀！
我和爸爸参观完毕，走出校门。我们都回头望了望，这就是爸爸的母校，他也许会有割舍不开的情感吧。也许只有等我长大后，经历过，才能理解爸爸对母校的情感。
参观大学校园观后感2
劳动节这天，妈妈带我来到中南财大玩。
校门口浓密的树荫下，三五成群走来的大哥哥和大姐姐们，充满着青春的活力。面前是一个宽敞的足球场，绿草茵茵，令人向往。
绕过足球场来到图书馆，本想好好看一会儿书，让文字洗涤我的内心，不料节日期间大门紧闭。几位本科毕业生正穿着黑色的学士服在拍照。高高的帽子顶部像一个扁平的正方形，从左边掉下来一个穗子，很有学者风度。我突然回忆起小学三年级时，语文老师夸我是小作家，我就央求妈妈给我买一套“作家服”穿在身上，那时我想像中的作家服与现在眼前的衣服很相似。看到了童年时梦寐以求的衣服，我和妈妈相视一笑，借来了衣服穿在身上，拍照时我算着自己还有九年才可以大学毕业。这九年，我会一直努力学习吗？我会一直保持着对写作的热情吗？我也可以来到这样美丽的校园学习吗？一连串的问号在我的脑子里跳跃，无限憧憬使我迫不及待地想长大想高飞……
夕阳的余辉洒在校园的每个角落，不知为何我没有感受到想像中浓厚的文化氛围。但我听到了自己儿时稚嫩的声音，想起了当初自己信誓旦旦地说“要成为一名作家”的梦想，突然觉得全身充满了力量。年幼时那颗全力以赴的心啊，似乎已经被永远也写不完的作业吞噬了，以至于现在我都不主动提笔写作文了。感谢这次校园一日游，让我重拾了最初的信心，满怀希望向前走……
不忘初心，努力奋斗。我坚信九年后穿上大学毕业学士服的我，一定如阳光般灿烂！
参观大学校园观后感3
今年7月18日上午，我们夏令营全体营员参观了北京大学校园。
进了北京大学，导游就给我们讲解了北京大学的历史。
我们随着导游来到北大图书馆前，它是我国历史最悠久的国立大学图书馆，是亚洲所有学府中最大的图书馆。房顶仿造天安门房顶大小设计。如果从上空俯视，图书馆像一只展翅飞翔的雄鹰。我多么希望自己将来坐在里面读书啊！
接着我们参观了北京大学最著名的景点博雅塔和未名湖。
雄健挺拔的博雅塔和它周围的松柏以及波光荡漾的未名湖构成一大景观。由于建筑位置的巧妙，从梁柱，古树之间，时见它的身影，更增几分秀丽的.神奇。博雅塔似一位饱经风霜的老人，默默地站在湖畔，纵现着风云变幻，那紧锁的塔门，就像这位老人紧闭的心扉，包含着人生的悠悠岁月。博雅塔是目前北大最高的建筑，博雅塔是北大人的精神象征。
我们朝未名湖看去，只见柔波荡漾，风光无限。
未名湖是一个人工湖，仿造颐和园的昆明湖设计，在湖心修建了两座岛屿，一大一小。对面大一些的岛屿叫做枫岛，未名湖如掌，枫岛就如掌上明珠。
博雅塔和未名湖的天作之合神来之笔，永远富有哲理，永远耐人寻味。可以说，湖光塔影已经成为北大校园风景不朽的神话。湖和塔是有灵魂的，它们的灵魂是千千万万北大人的灵魂，也是北大的灵魂。
参观结束时，我在北大校园里买了一枚校徽作为纪念品。
回家以后，我把校徽拿给奶奶看。奶奶说：“将来你一定要考上北大啊！”我点点头，大声地说：“奶奶您放心，我从现在起，一定会刻苦学习，取得好成绩，将来一定会考入北大！”
我坚信，北大的未名湖畔，博雅塔前一定会有我的身影。
参观大学校园观后感4
下午，在参观奥体中心回来坐地铁的途中，我看见地铁站牌上有一站叫“北京大学东门”。我想，这一定是到北京大学的。早知道北京大学是百年大学，是中国最高学府，于是我要求爸爸带我去北京大学参观。
果然，出地铁站没走几步就是北京大学的东校门。我们在门口身份登记后，就走进了校园。
北京大学不愧是百年大学，校园里随处都是高大葱郁的古树，一颗颗古树簇拥着一幢幢或旧或新的教学大楼，形成了一道别有风味的美景。
听爸爸说，来到北京大学不看未名湖是遗憾。我们急匆匆地绕过几幢教学楼，走到未名湖边。已是傍晚，夕阳照在清澈的湖面上，波光粼粼。未名湖山水相依，湖边的小山上矗立着一座十三层的宝塔叫博雅塔，博雅塔和未名湖交相辉映，成了北京大学著名的景观。在未名湖的湖心岛东岸有一艘石舫。听爸爸说，石舫已有200余年历史，价值珍贵。石舫上，有许多孩子在那儿跳上跳下，玩得起劲。岸边的石椅上，坐满了大学生，他们有的在看书，有的在背英语单词，还有的在讨论数学难题。
看过未名湖，我们又去参观了巍峨雄伟而且被称为亚洲学校图书馆中藏书最多的图书馆——北京大学图书馆和为纪念北京大学百年办学历史建造的百年讲堂。我和爸爸一边漫步在宽阔的校园马路上，一边欣赏着北京大学一幢幢各具特色的建筑。宁静的校园里，不时传来孩子们的欢笑声，他们都是跟我一样，是被老师带着来参观北京大学的暑假夏令营学生。
时间不等人，不一会儿，太阳只剩下半边脸了。我们从北京大学的南门出来。在北京大学的南校门口，我叫爸爸给我拍了一张照片留念。
在回来的路上，我不由自主地自言自语道：“要是我在北大读书该多好！”爸爸听了，笑着说：“只要你努力，北大的大门就永远为你敞开着。”
参观大学校园观后感5
清华、北大是梦想，承载着我无限的想象；清华、北大是力量，给予我追梦的勇气；清华、北大是目标，是我努力学习的方向。今年暑假，我终于得到了一个参观清华、北大的机会，我怀着崇敬的心情踏上旅程。
第一站是北大，首先映入眼帘的是“西大门”，它是北京大学最早的大门，古色古香又雄伟壮观，能让人感受到北大的庄严、肃穆。走过“西大门”就算进入了一个神圣的学术殿堂——“北京大学”，“北京大学”是一所带有浓厚古中国特色的大学，可也有“百年讲堂”这样现代化的建筑，大学里著名的景观当数“一塔湖图”。“一塔湖图”里的“塔”就是指“博雅塔”。“博雅塔”最早是为解决全校师生饮水而建造，后来有了自来水就弃用，它虽为水塔，但造型上有门有窗，有壁画有浮雕和真塔一样。“一塔湖图”的“湖”就是著名的“未名湖”，湖水碧绿，中间有一个湖心岛，桥把北岸和湖心岛相连，成为北大学子休闲散步的好去处。
从北大走入清华，好似由古朴典雅的古代进入光彩夺目的现代。清华是由外国人援助建造，所以多少有些西洋风格。清华最著名的景观当数“二校门”，乳白色的石门流露出清丽庄严之美，以前是清华大学正门，现在作为“门”的功能正在减弱，而转变为清华的标志性景观。清华大学不仅是优秀的学府，还是国家的科技中心，培养了许多优秀的人才：“导弹之父”钱学森；若贝尔物理学奖获得者李政道，“两弹元勋”邓稼先等等，他们为祖国的强大做出了贡献，我非常的崇拜他们，我也要成为国家的栋梁，成为清华的一员。
我很早就知道清华的校训“自强不息，厚德载物”。我将以勤奋、踏实、不屈不饶的学习态度，坚定不移的学习下去，去实现我的梦想。
参观画展的优秀观后感(一)
这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
参观画展的优秀观后感(二)
为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。()哇！展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖！
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的`作者竟然是年龄那么小的孩子！真是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀！”我听了，心里乐滋滋的。
看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！
参观画展的优秀观后感(三)
在美术老师的带领下，有机会参观了艺术设计学院的的毕业设计展，看到一件件包含他们心血的精美之作，在享受视觉盛宴的同时，也被他们的创意深深折服。无论是珠宝设计、工业设计、或是广告设计，都包含着他们十分的诚意，从而使作品更加温馨，更加充满人情味。
珠宝设计中无论是现代锁形系列首饰设计还是从不同的视觉角度进行设计的放射虫的魅力的系列首饰都给人留下了深刻的印象。但更震撼我的是“爱”系列设计和苏州园林“窗”的变形。“爱”系列的灵感来自于东巴文“孕、雨、火、时间”的变形与设计，体现了母爱深深地崇敬和人性中非常美好的一面，将古代文字文化与现代首饰设计相互结合，将现代与复古相结合，现代民族风情融入自己的想法，进行变形，以现代审美意识、造型观念和表现形式对传统的东巴文化的视觉元素进行再创造。而另一设计的灵感来源于苏州园林中的窗户，采取苏州园林中窗户的图案样，设计过程取其精华，加以演变，是对古典纹样的诠释，体现了对中国古典园林的爱，充分展现了园林之美。
中国文化源远流长，博大精深。当现代设计与古典文化相碰撞，定会火花四溅。将神秘的东巴文化寓于设计中，不仅体现了设计的神秘感，也具有独特性。而将中国最具有代表性的园林与现代设计相结合，使得中国风的标识更吸引人。一件件毕业作品真实地展现着学子们对珠宝的理解，对设计的领悟，不断诠释着自己心中的珠宝。
对于工业设计来说，创意是尤其重要的。今年毕业作品几乎个个精品，包扩了更加方便实用的茶具，还有餐具系列摆钟以及更加温馨人性化的宠物之家！功能上创新实用，外型上巧夺天工！而本次毕业设计展中我认为最伟岸也是最具成就的就是独具匠心的树灯！将时下最热的环保题材与现代工业设计相结合，无论是放在室内还是户外，都有极佳的效果。不仅可以照亮夜晚还可用作衣架为晚归的主人提供方便。树灯所到之处，将满足人们对它的渴望，白天它是仿真植物树，夜晚它将给人们一种完全不同的灯饰美感，回归大自然，走进大自然，为美化环境又增添了一道亮丽的风景。
面对广告设计的一堆堆琳琅满目的包装袋、瓶瓶罐罐、及各种富含深意的logo，会更加的眼花缭乱，既有将我们熟悉的加以改造，又有我们从未见过的富有创意的小饰品，在感叹他们的创意的同时，又被自己没有的想法而懊恼，相信他们定是未来广告设计的主力军。用他们的才能刺激中国经济的不断发展。
此次展览是12级学姐学长们成果的一次集中展示，内容丰富，形式多样，观念创新，独具魅力，饱含了他们鲜活的艺术激情，旺盛的艺术创作力和丰富的想象力，以一场视觉的饕餮盛宴为自己的三年大学生涯完美谢幕，让身为经贸学子的我们深深为他们骄傲。未来会有更长的路要走，相信他们定会闯出属于自己的一片蓝天。
看到学姐学长的毕业成果，再回看自己，一点成就都没有，每天总是不断敷衍着去上课，也没学到实质性的内容，大一也快结束了，是时候要奋起了。不然以后后悔的还是自己，社会永远比自己的想象的要残酷，在这个弱肉强食的社会中，只有提高自己，才可以生存下去。
美，是在解决了用户需求、概念创意合理、结构工程可行、市场运营好推广等等一系列问题之后，所呈现出来自然而然、不可避免的一个现象。分享了设计之美
设计之美读后感1
作为从未读过设计相关书籍的人，个人感觉本书对设计方面的内容介绍相对宽泛。因作者的生长和文化背景，不可避免的在某些章节侧重于西方文化背景的设计思想或建筑风格的介绍。若要很好的理解这些知识需要对西方建筑设计乃至历史文化有足够的了解。当然书中也提及不同地区的设计文化的类比，并试图从这些不同文化甚至是不同领域的设计文化中找到它们的共同之处。其中设计应以人为本，人性化的设计理念一直贯穿书中，这想必也是作者的本意之一吧。
何谓人性，人性就是在一定社会制度和一定历史条件下形成的人的本性。 故而本性，并非是一直停留在“人之初，性本善”的，而是受所处社会环境影响的。 人性是从根本上决定并解释着人类行为的那些人类天性。它是人类天然具备的精神属性。这种属性与矿物元素的化学物理性质一样稳定，它亘古不变，是人类社会的最基本规律，是构建逻辑的基石。因此好的设计更应该从人性出发，也就是通常所说的人性化的设计。指的是设计出来的产品或建筑和人的关系协调，即让产品或建筑围绕人的需求来展开。比如在传统的建筑设计中同样讲究人体和建筑结构融合。建筑的发展与人类体形紧密相关,因此在建筑理论或实践的过程中,始终参杂着几何学与人类体形的结合。一座建筑也需要结实的结构,犹如人类健壮的骨骼,建筑的连结关联处自然和谐，类似人的关节。
当然可能不同的文化有不同的建筑设计标准，但最终都强调设计出来的东西必须完成它的使命，解决人类的实际问题，有利用的价值和功能。其次，必须选择合适的材料，通过细致的工艺和结构来完成。 最后，必须在形式上包含这些能够清晰的表现它的现实性的技术特征，如颜色，形状。
在维特鲁建筑学的三个标准：便利，坚固，快乐。便利强调了建筑作为人类生存的一个重要环境必须让人在其中感觉到自然，方便。坚固则可以无形满足人类对建筑本能的安全感需求。在足够方便，放松的环境下，才能达到一个真正快乐的标准。这些标准还是侧重从人性方面考虑到最终使用者的需求,设计出看着舒心,用得实用,简单的建筑或产品。因此在其中的设计就需要平衡人类需求和科技结合过程中的各种限制，如材料,技术实现成本等因素。
和其他学科一样,设计也是受到新的思维方式,不断变化的价值观念和新兴材料及科技等方面的影响。而这些变化和发展同样引来设计中的新问题,因此也需要借助教育和智力,更先进的科技手段来解决新出现的问题。正如史蒂文。贝利所言“最大程度的利用当今的可能性”。当今的建筑材料中,钢筋已经取代传统石质拱形结构,塑料材料在今天的生活中起着无可替代的作用。它改变了大多传统产品的设计工艺。 而科技水平也逐渐的成为重要的一部分,如CAD建模软件,很好的辅助建筑师或设计师在对建筑效果进行模拟,更快的发现设计上的优劣并加以修正。极大的降低了建筑风险和成本，也加入了更多美的可能。
另外单纯从某一设计问题来说，没有所谓的正确和唯一的答案，即没有最佳设计之说，因此设计中的主观性和客观性问题都很多，尤其在不同的文化背景，教育背景的设计师来说设计出来的作品，无论在风格或文化差别都很大。举个因文化背景，有着明显差异的例子，如东西方在服饰设计上的差异。西方的服饰更注重严格按比例设计出贴身，修长，线条感很明显的服装，最直接就是西装，其将就的就是笔直立挺。而东方传统服饰中，比如汉服，尽可能的设计的比较宽松自如，也不会刻意去将体形线条很直接突显出来。从设计风格来看结构更加抽象，更注重穿着者的宽松自如的表达。类似这样的设计表达的意思都很抽象，需要加深对设计的理解和学习。
设计和品味的培养需要经过长期的学习设计的历史和不同设计作品中的对比，以及设计中的一些哲学理论。了解历史上的设计师或建筑师，艺术家的思想和当时的.文化环境才能更好的理解和尝试自己的设计，才能加强对品味风格的理解。尤其在当今开放，鼓励创新的互联网时代，很多设计都强调产品用户体验，其本质也是围绕着人性,提供人性化的界面交互，在吸取传统设计精髓的同时进行创新。而验证设计构想是否真的达到了期望的效果，可通过可用性测试，即可以选择从未接触或了解过这个产品的用户来真是的体验和使用。记录他们的使用习惯，从中可以改进不尽人意的地方。逐渐改进产品或设计在人性化方面的表现，最终达到更简洁更美。
当然美的设计并不仅局限于外观，具有友好的用户界面的产品，还需要有抽象意义上的美，使用时容易产生愉悦感。友好的设计界面的目的让用户更容易浏览和理解，甚至不需要思考就能自然的使用。通常眼睛会被对称性和平衡性所吸引,这原于对称性的欣赏是人类的本能。人眼本能的选择有条理的而不是杂乱无章的场景。相比迷失,更喜欢被引导。可以看出以人为本，人性化的建筑或产品设计是最重要的设计原则，而人性化的最直接莫过于视觉，听觉，存在感，安全感等感性的体验。只有设计出来产品更懂人性，与人和谐相处才能够延长产品本身的生命力，才能被更多人接受和喜爱。
设计之美读后感2
设计之美并非仅仅是我们视觉上的感受。日常物品和商品的背后都有奇妙丰富的故事、不同寻常的含义以及作者的深思熟虑。《设计之美》一书向设计领域的人士巧妙地介绍了“设计”，涵盖建筑设计、产品设计以及平面设计等各个方面，引导读者更深入地领会设计实践。
设计中历史的、背景的、哲学的、技术的、视觉的以及实践的方法经常单独地出现在设计者面前。但是，每种方法又影响到其它方法，它们共同作用着我们对设计的全面理解。《设计之美》的作者是英国米德尔斯堡蒂赛德大学艺术传播设计学院工业和产品设计专业首席讲师罗伯特克雷(Robert Clay)。该书将这些方法作为一个整体系统地呈现出来，详尽讲解了各种基本概念，引领读者把设计中不同的元素联系起来。
本书在本质上并不是讲述美的哲学，而是通过融入实用、历史、文本问题介绍设计，这些问题通常被当作分离的实体教授，但全都是成为优秀的设计师所必需具备的知识。一名优秀的设计师应该能够面对众多新问题，提出美妙的整体的解决方案。
全书生动易读，一步一步带领读者领略设计中的品位、设计演变、构图、色彩、绘图、传播以及表达等主要话题；此外，还概括地讲解了书中复杂但又十分必要的概念。书中大量精美的插图展示了各种精美的设计案例。
“我们有证据证明极具美感的物品能使人工作更加出色……让我们感觉良好的物品和体系能更容易相处，并能创造出更和谐的氛围。”
——唐纳德诺曼(Donald Norman)，美国西北大学教授、情感设计大师
“当我们看到美的时候，就会产生一种想繁育美的内在欲望，因此通过和美丽个体的结合，我们将会繁育美（因此也是健康）的后代。”
——伊莱恩斯卡瑞（Elaine Scarry），美国哲学家、著名学者
“设计”这个词语对身处不同设计领域的人来说有着不同的意义，一端关联着艺术，另一端又与科技相关。两者的共同点之一体现在构成上，或者说体现在对于不同元素的糅合上——艺术家用来表达思想和情感，而工程师是为了解决特定的科技难题。当然，多数设计是艺术和科技的混合体，并不完全属于其中的任何一方面。比如说，时装设计师关注的是纺织材料的视觉和感觉的特性，衣物对于个体的风格和合身程度，以及制造生产过程中的科技因素。大多数人都会认为时装设计师更接近设计领域中的艺术一端，而工程师更接近科技一端，即便是土木工程师（假设是桥梁设计师）的作品对视觉环境也有很大影响，并由此应当被赋予更多的艺术元素。或许建筑师和工业（产品）设计师会被夹在其中，因为这两者都需要在视觉优雅和工程材料科技之间作出平衡（同样需要考虑用户的需求）。当然，所有的艺术家和设计师都需要考虑创意的成本控制。
这本书的目的之一是力图强化艺术和科技之间的种种联系，两者为何相互依存以及此类联系如何对我们的心理健康产生影响。多数大学的理工科教学中几乎很少涉及美学因素，甚至也不会考虑终端用户对其所设计部件的要求。同样，他们设计出来的部件也很可能在大型机械设备中发挥很小的作用（尽管某些部件可能比较美观）。结构工程师和建筑师的联系也是如此；科技不是艺术的敌人，两者在实现设计所具有的外在高雅和内在唯美的终极目标的过程中都是不可或缺的。外界对于建筑设计师和工程师的不同角色总是存在困惑，因此有必要在此做出区分。虽然这些学科在内容上存在诸多重叠，但建筑设计师和工程师的最大区别在于他们不同的出发点——建筑设计师通常把考虑终端用户的需求作为根本的出发点，然后再考虑问题解决过程中科技的使用；与此相对的是，工程师则首先考虑（最终归结点也是）技术方面的因素，即便是有时设计方案会影响终端客户的感官要求。比如，设计一款更加紧凑的汽车动力传输系统以便给乘客提供各大的空间和舒适程度，在这个设计中理所应当考虑汽车的外观要求。所有的设计活动（除了某些单独操作的设计工艺外）在任何情况下都需要团队的共同努力，并且团队成员之间对彼此学科差异表现出的理解和共鸣越充分，制定出良好设计方案的可能性就越大。
