你随意散卷的头发
牵着风的手
我在日光洒刻的阴阳上
翻阅你的风情
明媚与晦暗
译注着娇艳与柔弱
你的影子
摹拓你的生命
像是在解读一个哲学命题
当然我不能把你的美丽
用暗淡的文笔
添加旁注
我只能用向上的文字
写出你的春天
这也是多数人的思维定势
因为人们不喜欢阴暗
只喜欢阳光
喜欢阳光下的美丽世界
如同你与你的身旁
那一部分被阳光
点燃的青春勃发的火焰
明亮心的天空
然而暗弱的衬托
更让美丽凸显光彩
成就普天的追盼
永不息步的.里程
你也许会在
日子的重叠中老去
原来的容姿泽色
旧成深浅的阅世纹理
爬满岁月的斑驳
身边勃发的生命
也会如同你一样枯黄
但你会用一头表白
来证明美丽
是传承的永生的
《关雎》是中国最古老的典籍《诗经》的首篇,其悠久的历史、特殊的位置、丰富的思想内涵及富有表现力的艺术形式等,历来为人称道。
一、从美的本质的角度
人都有爱的本能欲望,选择和确定爱的对象,并把自己爱的感情全部倾注到对象中去,这时就产生了爱情。爱,就是精神之美。而美,就在自然的人化或人的本质力量对象化的过程中产生。
《关雎》开篇“关关雎鸠,在河之洲”,为我们展开了一个春暖花开、百鸟争鸣的美好风光。这个“自然”,已不是天然的“自然”,而处处都打上了人文的印记,是“人化了的自然”。正是这种人化了的自然,才显得是那样优美,是那样充满情感,充满寓意,才让人产生无限丰富的美好联想。而诗中的那个男子,也正是面对这一切,才意识到自己爱情的到来。同时,诗歌在美好的环境下点染出了人物即“君子”和“淑女”。而这两个人物,既是自然景物的一部分,也从自然景物中超然脱开。
美是人的本质力量的对象化。诗中“君子”的求偶,已不是低级的动物性媾合。“君子”把自己爱的本质力量,对象化到“淑女”身上,也只有“淑女”才能真正配得上“君子”,才能真正体现“君子”的生命价值。爱是精神之美,爱是自由的结合,但爱又是社会道德的体现。在《关雎》中,“君子”对“淑女”的热恋,把自由的情感合乎道德理性地投射出来,“淑女”成为他作为文明的人的本质力量的对象化,体现着自然与社会人伦的完美和谐。透过《关雎》,人们不仅可以从自然美中直观自身,也从人情美、人伦美中完成细腻而深刻的审美感受过程。也许正因为此,《关雎》才成为一曲千古永新的永恒恋歌。
二、从审美心理的角度
在审美活动中,每个人都有自己的审美情趣,有人欣赏“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的荷花,有人偏爱在瑟瑟秋风中绽放的菊花,还有人则喜欢与冬季为伴的白梅。
《关雎》诗一开篇,就具有明显的自然意识和季节观念。在美好的春天,万物复苏,百草萌动,水鸟相鸣相欢,让人在感受春天气息的同时,不由得产生一种人的生命春天的联想,由水鸟很自然地会联想到人。但这不是一般的人,而是“淑女”。社会性因素时刻影响着和左右着人的爱情价值取向和行动方式。诗中的男子在无限相思的想象中,“求之不得,寤寐思服,悠哉悠哉,辗转反侧”。而这,也正是中国人“内倾”人格在心理上表现出的神思与“内游”,审美情感在此时得到极度的.渲染。恋爱的结局是由代表社会因素的家庭、朋友等出面,“琴瑟友之”,在吹吹打打中完婚,实现爱情的美满。这是一种典型的传统中国式的婚恋,体现着世代中国人在审美心理上的含蓄、凝重和中和之美。《关雎》之所以被儒家如此推崇,被国人传唱几千年,很大程度上与民族审美心理、审美情趣、审美理想等密不可分。
三、从审美形态的角度
王朝闻认为,美的丰富形态是不容否定的存在,一方面可按它们的不同性质将其分为自然美、社会美、艺术美等;另一方面,又可按它们的不同状态、面貌和特征,而将其分为优美、崇高、悲剧和喜剧。美的形态的这两个方面同时还彼此渗透和相互交错,呈现为多种多样的美的经验现象。
首先,《关雎》充分地体现着自然之美。春暖花开,百鸟争鸣,这是一个美好的现实的自然,而男女的相互倾慕体现的则是生命的自然。其次,《关雎》有着丰富的社会美的内容。诗中的君子和淑女都是社会教化出来的有涵养的人,他们以结婚为目的的相悦相亲,是一种积极的为社会所肯定的生活现象,体现着一种社会美的理想。再次,《关雎》的艺术美,诸如艺术表现上的比兴手法、回环复沓、用词典雅、音色优美等等,早已为历代诗评家所称道。
如果将审美形态分为优美、崇高、悲剧和喜剧,那么《关雎》作为美的现象应该属于优美。千百年来,《关雎》被代代传唱,不断地在唤起着人们圆满轻松的审美愉悦,体现着娴静恬淡、温柔敦厚的阴柔之美。
李泽厚从自然的人化、积淀和文化心理结构的角度立论,注意于人的审美能力的拥有和实现过程,将审美形态分为“悦耳悦目”“悦心悦意”“悦志悦神”三个方面,也可以说是审美过程的三个阶段,是人类审美能力的形态展现。
《关雎》从春水青草、水鸟和鸣到男女相惜相悦、恋爱婚娶的过程,就是三种审美形态在瞬间的审美感受中相继呈现的过程。从耳目之乐、生理快感到愉悦走向心灵的无意识满足,然后再进入某种合目的性的道德理念的追求和满足,美的感受阶段不同,深刻程度不同,审美形态也不同,但它们都体现着生理与心理、感性与理性、个体与社会、理想与现实的和谐统一,是三个不同的审美形态在人的心灵中立体性的展现。
“中和”这种审美形态最根本的特征是强调适度,即强调情感的适中、人格精神的和谐及人与自然的和谐。“喜怒哀乐之未发谓之中,发而皆中节谓之和。中也者,天下之大本也;和也者,天下之达道也。致中和,天地位焉,万物育焉”(《礼记・中庸》)。中国人称赞美满的婚姻,往往叫作“天作之合”,实际上是在强调天地人的和谐。《关雎》就是这样,它作为审美对象,首先肯定男女相悦的感情是自然而美好的,但同时强调这种感情是与美德、地位等等相连,真实的感情表露得平和而有分寸,最后归于婚姻的美满。孔子评《关雎》称其“乐而不淫,哀而不伤”(《论语》),这句话不仅成为后世诗歌评论的重要标准,而且也使《关雎》成为“中和”之美的典范。
四、从审美教育的角度
审美教育又称美育,是通过审美的方式来教育人、感化人的身心,使之净化、升华和提高,是一种人格教育,同时也是情感教育和艺术教育。它与德育、智育、体育相比,最大的特点就是寓教于乐,即在接受教育的同时满足主体的一种内在精神需求,既没有来自外部的利害关系、社会统一目的的要挟,也没有来自内心的良心、理智的强迫,而是一种无限的“享受”和愉悦。
《关雎》这首反映男女爱情的民歌被编纂在《诗经》的首篇,其深刻的用意之一就是:处理好男女情感问题是学会做人的第一课。男女情感是一把双刃剑,刻意地回避,诸如“存天理,灭人欲”,是有违人性、非人道的;但有意的放纵又是对社会规范的潜在威胁,它需要正确的疏导。《关雎》所歌颂的,正是这种“发乎情,止乎礼”的情感克制、行为谨慎、以婚姻和谐为目的的爱情,体现着生命之真、中庸之德和中和之美,是做人的教育。
《关雎》这种人格教育是通过乐教来实现的。诗篇的重章叠句、字数整齐、双声叠韵、朗朗上口等,具有极强的节奏感、音乐性,显示出音调的和谐美及描述人物的生动性,极大地体现了和乐而歌的特点,易于使阅读者抒发积郁于胸的感情,实现内心痛苦的艺术宣泄,从而达到心态平和、温柔敦厚,让人们在这种春风化雨般的吟唱中,最后养成健全的人格,充分展示诗歌、音乐净化人心的功能。
诗歌是一种具有多方面审美特征的文学样式,它展示给世人的美,往往是多维的、立体的、千姿百态的、五彩斑斓的。从不同的角度去审美,往往会产生不同的审美认识和感受,多角度的艺术审美应该是体验多层面美感的有效方法。用美学的眼光,从美的本质、审美心理、审美形态和审美教育等不同角度,去审视、欣赏《诗经・关雎》,就能够多方位地、更完美地感知到其丰富的思想内容、多姿多彩的艺术形象、微妙的心理描写和春风化雨般的美育。
古诗词鉴赏是语文高考的一项重要内容，也是一名中学生理应具备的一项文化素质。
一、立足课本，夯实基础
叶圣陶说：“课本无非是例子，凭这个例子要使学生能够举一反三。”也就是说学生学习课本是重要的，是基础，我们要通过对课本的学习，掌握必要的知识，然后用这个知识去解决问题，也就是要学会“举一反三”。教材第三册第五册诗歌单元选辑的大都是唐宋诗词，其作者、风格、思想、艺术都具有很强的代表性、典型性，这对积累诗歌基本知识、总结鉴赏规律，增强诗歌审美感受和表达力，激发读诗兴趣起着重要作用。比如王维，其作品风格是“诗中有画，画中有诗”，课文选的是他的《山居秋暝》。该诗描绘了秋天傍晚的山居景色，寓情于景，情景交融，最后一联点明主旨“随意春芳歇，王孙自可留”，表现了诗人厌恶官场、向往自然的隐逸情怀，而这即是诗人山水诗所着重表现的思想感情。了解了这些再鉴赏王维的其它诗，便有了一定的依据。请看下面一首诗：
辋川闲居赠裴秀才迪
寒山转苍翠，秋水日潺�。倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。
我们都知道了王维的诗是“诗中有画，画中有诗”，而这首诗即很好地体现了这一点。首联、颈联写景，颔联、尾联写人，写景是为了衬人，而这里的人是诗人与友人。从诗中看，诗人以五柳自喻，以接舆比裴迪，“五柳”系从陶渊明写的《五柳先生传》而来，可见诗人这里有自比陶渊明之意。那么他超脱世俗、向往自然之情也就很明显了。可见他与友人有相同的志趣和人生追求，他对山居生活的热爱与《山居秋暝》是一致的。至此，鉴赏这首诗也就不再是一个难题了。
再看辛弃疾。我们学过他的《永遇乐・口北固亭怀古》，可以了解他所怀抱的忠君爱国、力主抗金收复失地的满腔热忱，却因奸臣挡道、小人排挤而抱负难展的满腔悲愤。我们还可以感受到他崇拜英雄业绩、渴望建功立业的壮志情怀，以及“却将万字平戎策，换得东家种树书”的凄凉无奈。懂了这些，再读辛弃疾的同类词作，其感情与主旨也就不难把握了。如下面一首词：
丑奴儿・书博山道中壁
少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋!
理解此词需联系作者的身世经历和理想抱负。该诗通过“少年”和“而今”的对比，写出了他对“愁”的不同感受，表现了诗人由少年壮志到怀才不遇到报国无门的无限感慨和心路历程。那么我们对其愁也就能深刻地悟解了。我们每学习一位诗人及作品，都会对其人其诗及所属诗(词)派的作品形成一个基本认识。如李白清新飘逸、傲视权贵，杜甫的沉郁顿挫、忧国忧民，苏轼的豪迈奔放、乐观洒脱，柳永的婉约纯真、离愁别恨，李煜的绮丽多情、家国之恨等。懂得了这些，我们读同类诗词就会形成一个基本的理解意向，鉴赏起来也就容易“披文以入情”了。
二、读写并重，实践提高
高考诗词鉴赏改为主观题注重对学生审美感悟和表达能力的考察，提高了难度。所以培养学生的诗词鉴赏能力，除了要掌握方法和规律外，重要的一点，还是做到读写结合，教师要引导学生动口读、动脑思、动手写，要使学生既能入乎其中，又能出乎其外，读出真感受，写出新见解。相反，如果我们只是把精力投入到一个个单调的题目上，就会导致学生只注重解题的技巧、方法，成为一架解题的机器，而不再是一个活生生的有思维有创造力的主体了。那么我们的学生也就只能为做题而做题，满足于一知半解，而难以形成独特的语言感悟，也就错失了悟得其思想内涵和艺术表现的审美快感。更不用说审美情趣和道德情操的熏染了。因此，在诗歌鉴赏教学中，我极为注重要求学生在读写上下工夫，并且自己写下水文，加强示范和引导。如鉴赏赵师秀的《约客》时，我作简要点拨后，要求学生写一篇赏析短文。不少同学能抓住特定景物、人物形象、映衬手法、语言特色等发而为文。在进行充分地讨论讲析使学生明确自己的不足后，我把自己写的赏析文章展示给学生，帮助其在比较中进一步启发思路，领悟诗歌鉴赏表达的方法和规律。这样通过指导学生写鉴赏体会，既激发了学生读诗兴趣，又增强了学生的语言感悟，提高了思考理解和表达能力，真是一举多得。
三、理解内容，赏析手法
这是诗歌鉴赏的两项主要内容，而两者又是相互联系、密不可分的。我们诵读一首诗，先总体把握其大意，再看其艺术表现手法有何特色，进而分析出其情感内蕴或思想主旨。诗歌表现的基本内容主要有：思乡怀远、时事变迁、怀古伤今、蔑视权贵、怀才不遇、壮志难酬、归隐田园、热爱自然、向往自由、忧国忧民、离愁别恨等。诗歌运用的艺术手法主要有：修辞格的运用如比喻、拟人、对偶、借代、移用、通感、夸张等;表现技巧如对比、映衬、动静结合、寓情于景、情景交融、借景抒情、虚实相生、托物言志、以小见大等。掌握了这些，我们在读诗时，就能在初步感受的基础上，进行理性的分析了。如下面一首诗：
行宫(元稹)
寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。
本诗明白如话，用语自然。它主要用了两种艺术手法加以表现，虽仅20个字，然却以白头宫女闲话玄宗的小事，以少寓多，揭示出封建时代宫女的不幸命运和凄苦之情，寄寓着作者深深的盛衰变化无常的感慨，不能不说是以小见大了。诗中鲜艳的红宫花与白头宫女色彩的映衬，盛开的宫花与“寥落”的“古行宫”的对比，红花美景与凄凉心境相映衬，是典型的“以乐景写哀情”的手法，它给人强烈的视觉和心理感受，细细吟诵，令人倍增凄凉冷落之感。再如范仲淹的《苏幕遮》词：
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。 黯乡魂，追旅思，夜夜除非好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。 从全词看，是写羁旅情愁的。上片写景，景中含情，下片抒情，直抒胸臆。该诗缘情设景，借景抒情。上片中“芳草”暗寓离情，自然过渡到下片，而其思乡离愁也由“酒入愁肠，化作相思泪”一句倾泻而出，以景衬情，情景交融。
四、把握形象，分析意境古典诗词同样注重形象的塑造。这里的形象，不单指鲜明生动的人物形象，还应包括多姿多彩的自然物象和丰富多样的'生活场景组合成的具有某种特定意义的典型意象。这些形象和意象，组合营造出某种特定意境，往往寄寓着作者的抱负理想、人生追求、思想感情、生活情趣等。如李白的《蜀道难》用“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”“青泥何盘盘，百步九折萦岩峦”“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”，以及“悲鸟号古木”“子规啼月夜”等诗句，渲染了蜀道的高峻险恶、阴森可怖的景象，联系诗人的身世经历、时代背景，我们自然会联想到仕途的艰险、人生的多舛，体会到诗人“言其险，更著其戒”的深层用意。杜甫的《旅夜抒怀》中“星垂平野阔，月涌大江流”“飘飘何所似，天地一沙鸥”两句诗，一言壮阔浩大，一言孤独渺小，形象殊异，而意境和谐，寓情于景、情景合一，其老病孤独之感渗透纸背。请看他的另一首诗：
绝句二首(其一)
迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
本诗描绘的景物有“迟日”“江山”“春风”“花草”“飞燕子”“睡鸳鸯”，其中“迟日”“江山”和“春风”“花草”分别由“丽”“香”结住，写出了春天的明丽和优美，而“飞燕子”与“睡鸳鸯”则一动一静，对照鲜明，春天的无限生机与温情尽在其中。再作留意你会发现，本诗每句一景，整首诗组成一幅色彩鲜明、生动和谐的画面，则作者的喜爱之情也就溢出言外了。
五、字句剖析，体现主旨
古典诗歌大都讲究炼字，力求数字乃至一字传神，赋予诗歌以丰厚的蕴含。因此我们在读诗时，如果抓住了那些关键性的字、词、句，就可能以一带十，领会诗歌的主旨。
如杜甫的《兵车行》中“牵衣顿足拦道哭”一句中，连用了“牵”“顿”“拦”“哭”四个动作，写出了行人远征，亲人相送，生离死别的悲怆，极富表现力。“边庭流血成海水，武皇开边意未已”的鲜明对比，则使我们强烈感受到人民苦难的根源。《登岳阳楼》“亲朋无一字，老病有孤舟”中的“一”“孤”两字写出了诗人孤苦飘零的晚景，联系下联“戎马关山北，凭轩涕泗流”，我们怎能不感动于诗人那幅忧国忧民的热心肠?而李白的《越中览古》则是前三句抒情，最后一句托出主旨，表现出诗人对盛衰无常、时事变迁的感慨。
朱光潜先生说：“文字的修改是思想感情的修改”，我们读诗时绝不可蜻蜓点水，浮光掠影，而应该下一番咬文嚼字的功夫，抓住生动恰切、富有表现力的字句，分析体会，自能悟出诗歌的深层内蕴或作者寄寓的感情来。
六、典故引路，探究本义
所谓典故，是古代诗文中引用的故事或诗句，它往往是一些历史、文化名人的遗闻轶事，经记载和流传而被赋予了某种特定的含义。诗歌用典即是借助这种特定含义或寄托情志，或阐述观点，或表明志趣，或抒发怀抱，或借古喻今等。凡用典故，都与作者身世经历、思想感情、理想情趣、政治遭遇等相联系，从而适应作者表达的需要。因此诗歌中运用的典故是与全诗主旨紧密联系的，理解和弄通典故，顺藤摸瓜，就可以探究出作者的本义，准确把握其思想旨趣和内在情感，完成诗歌的鉴赏。如王维《山居秋暝》最后一联“随意春芳歇，王孙自可留”一句是运用《楚辞・招隐士》的典故，我们立刻就会明了诗人表达的是一种对隐士生活的向往，则前三联所描绘的那种清新明快、欢乐和美的生活情景便也有了着落。辛弃疾《永遇乐・京口北固亭怀古》中运用了孙权、刘裕、宋文帝、佛狸、廉颇五个典故，表现了作者崇拜英雄业绩、渴望建功立业的雄心壮志和受排挤打击，不被重用，抱负难展的苦闷和悲愤。理解了这些，一个慷慨豪迈、壮志难酬的词人形象就站立在我们面前了。我们学习诗歌，要对课文中出现的典故认真掌握，这样，我们在读诗或考试中遇到才不至于茫然，不至于卡壳，才能思路清晰会者不忙，得到审美愉悦或顺利完成答题。
语文是一门实践性很强的课程，语感要从大量的读写实践中得来，古典诗歌的鉴赏也不例外。我们要在掌握方法和规律的基础上，进行必要的诵读鉴赏实践，加强领悟，丰富语感，提高理解力和审美力、表达力，待累积到一定程度，必能厚积薄发，达到水到渠成、瓜熟蒂落的理想境界，从容应对高考挑战未来。
