吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
古诗简介
《李凭箜篌引》是唐代诗人李贺的作品。此诗运用一连串出人意表的比喻，传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力。
译文
在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。
湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。
乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。
清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。
高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。
幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！
注释
李凭：当时的梨园艺人，善弹奏箜篌。杨巨源《听李凭弹箜篌》诗曰：“听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声？”“花咽娇莺玉嗽泉，名高半在玉筵前。汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。”箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。箜篌：古代弦乐器。又名空侯、坎侯。形状有多种。据诗中“二十三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。此指制作箜篌的材料。张：调好弦，准备调奏。高秋：指弹奏时间。这句说在深秋天气弹奏起箜篌。
空白：一作“空山”。《列子·汤问》：“秦青抚节悲歌，响遏行云”。此句言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。
江娥：一作“湘娥”。李衎《竹谱详录》卷六：“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：‘舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。’一名湘妃竹。”素女：传说中的神女。《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”这句说乐声使江娥、素女都感动了。
中国：即国之中央，意谓在京城。
昆山玉碎凤凰叫：昆仑玉碎，形容乐音清脆。昆山，即昆仑山。凤凰叫，形容乐音和缓。
芙蓉泣露、香兰笑：形容乐声时而低回，时而轻快。
十二门：长安城东西南北每一面各三门，共十二门，故言。这句是说清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中。
二十三丝：《通典》卷一百四十四：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十三弦。竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之擘箜篌。”“紫皇”：道教称天上最尊的神为“紫皇”。这里用来指皇帝。
女娲：中华上古之神，人首蛇身，为伏羲之妹，风姓。《淮南子·览冥训》和《列子·汤问》载有女娲炼五色石补天故事。
石破天惊逗秋雨：补天的五色石（被乐音）震破，引来了一场秋雨。逗，引。
坤山：一作“神山”。神妪（yù）：《搜神记》卷四：“永嘉中，有神现兖州，自称樊道基。有妪号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。”所谓“神妪”，疑用此典。从这句以下写李凭在梦中将他的绝艺教给神仙，惊动了仙界。
老鱼跳波：鱼随着乐声跳跃。源自《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”
吴质：即吴刚。《酉阳杂俎》卷一：“旧言月中有桂，有蟾蜍。故异书言月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创随合。人姓吴名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。”
露脚：露珠下滴的形象说法。寒兔：指秋月，传说月中有玉兔，故称。
赏析/鉴赏
李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。
诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。
从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的'翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
第五联，诗人又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就像皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。
诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。
1.琴弹碧玉调，药炼白朱砂。
2、琴弹终日得古调，印锁经秋带藓痕。
3、琴书随分足生涯，只灌园畦亦自佳。
4、琴剑西还已有期，白云飞处望多时。
5、琴床茶鼎澹相依，偶为寻僧出笔扉。
6、琴中难挑孰怜才，独对良宵酒数杯。
7、琴挑何曾动，梭投未免惭。
8、琴弈心偏好，丹铅手自磨。
9、琴高一去不复见，神仙虽有亦何为。
10、琴弹十八拍，听此双泪流。
11、琴宜入夜听，别起一般清。
12、琴诗清绝事，静也两兼能。
13、琴里休夸石上泉，争如此处听潺湲。
14、琴剑纵横亦已陈，凛然英气尚好存。
15、琴书澹泊古羲轩，花木幽閒汉绮园。
16、琴遇知音始可调，卓非善听亦徒劳。
17、琴丁结友事耕耘，田熟翻如虞芮君。
18、琴斋高致有真风，山合延宾未折中。
19、琴剑平生叹薄游，云间春晚思如秋。
20、琴鹤为友朋，出入常拂拭。
21、琴瑟情虽重，山林志自深。
22、琴上遗声久不弹，琴中古意本长存。
23、琴书满屋壁，不下晋家声。
24、琴心挑取卓王孙，买酒临邛石冻春。
25、琴心玉文洞玄玄，金钮朱锦乃汝传。
26、琴书结束定何时，折赠新年梅一枝。
27、琴声意似泉声淡，剑气威如霜气雄。
28、琴自无弦不用弹，岁寒姱节傲苍官。
29、琴鹤清风久寂寥，谷居忠愤绚银钩。
30、琴书笔砚伴閒身，斗室依然不觉贫。
31、琴剑长为客，诗书欠策勋。
32、琴书湓浦担，风雪贵池船。
33、琴弹夜月龙魂冷，剑系秋风鬼胆粗。
34、琴心自娱谁料理，犊鼻虽贫未主臣。
35、琴轸含房风未吹，盈盈脉脉度炎晖。
36、琴诗山水乐，顿与世情疏。
37、琴心不复寄松萝，贺鉴湖边水自波。
38、琴剑前时为我来，志同道合味悠哉。
39、琴樽畴昔记追随，富贵休教贫贱离。
40、愿得回三舍，琴尊长若斯。
41、琴鸣酒乐两相得，一杯不啻千钧金。
42、琴心与妾肠，此夜断还续。
43、酒待山中饮，琴将洞口弹。
44、琴堂沽酒客，新买后园花。
45、琴书著尽犹嫌少，松竹栽多亦称贫。
46、书客多呈帖，琴僧与合弦。
47、好时开药灶，高处置琴亭。
48、就石安琴枕，穿松压酒槽。
49、政闲方宴语，琴筑任遥情。
50、楚客欲听瑶琴怨，潇湘深夜月明时。
51、携琴上高楼，楼虚月华满。
52、江上调玉琴，一弦清一心。
53、不如陶省事，犹抱有弦琴。
54、若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣。
55、妻子好合,如鼓琴瑟。
56、窈窕涉女,琴瑟友之。
57、君有数斗酒，我有三尺琴。
58、琴奏龙门之绿桐，玉壶美酒清若空。
59、琴虽古意元无取，诗近虚名亦懒吟。
60、琴川古迹得纵观，七桧象斗罗仙坛。
61、琴樽几杖静柴门，抱瓮忘机老灌园。
62、琴绝已多时，台存尚起思。
63、琴剑飘零西复东，旧游清兴几时同。
64、琴心挑取卓王孙，卖酒临邛石冻春。
65、琴水东边海尽头，迷茫烟雾接高秋。
66、琴瑟昔在御，莫不静而好。
67、今朝乡思浑堆积，琴上闻师大蟹行。
68、琴弹溪月侧，棋次砌云残。
69、书带留青草，琴堂幂素尘。
70、留我孔子琴，琴存人已殁。
71、早服还丹无世情，琴心三叠道初成。
72、退食无外事，琴堂向山开。
73、抱子弄白云，琴歌发清声。
74、琴清月当户，人寂风入室。
75、盘白石兮坐素月，琴松风兮寂万壑。
76、独坐幽篁里，弹琴复长啸。
摘 要：文章从“弹奏”经典乐章需让学生听出乐趣、“弹奏”经典乐章需让学生生发出感受、“弹奏”经典乐章需让学生体悟出情感三方面研究古诗词教学的有效性，以促进学生精神意义上的成长。
关键词：语文教学；古诗词；精神成长；乐趣；探索
对于小学语文教学，不同的人具有不同的教学之思想境界。语文教学必须从学生心灵成长的角度，让古诗词阅读教学为学生开启人生的幸福之门打下良好的基础。
一、“弹奏”经典乐章需让学生听出乐趣
在语文教材的古诗词中，唐朝的作品比较多。这些古诗词充盈着丰富的人文色彩，语言生动、形象，节奏韵律充满美感，学生读起来朗朗上口。在教学和相关的课外阅读活动中，学生都比较喜欢这些脍炙人口的诗词。但我们发现，由于小学生比较欠缺抽象思维能力，其形象思维也处于比较低的水准，尤其是学生能力参差不齐，就会出现对诗词理解不到位等一系列问题。针对这种学情，教师所进行的一系列教学活动，就应不仅仅让学生只是简单意义上的听课，更要让每个学生都能体会到经典诗词的意韵之美。譬如，在教学《江南》和《春晓》时，我选择了一些与此诗情感基调相一致的曲子，在播放诗句的同时也播放乐曲。在这种情境的渲染和引导下，学生则不再只是简单而枯燥地听诗句，而是意趣盎然、诗情画意地欣赏着、想象着诗句所蕴含着的意义和韵味。让学生进行自由朗读时，也同样配置相应的乐曲，使学生在朗读时产生一种愉悦的感觉，产生一种贴近诗境的感觉，这就是人们所推崇的一种俯而读、乐而思的诵读境界。在小学阶段，学生的阅读感受，不应是那种“囫囵吞枣”式的逐字逐句的领会，应当是让学生真正地用心领悟，领会到古诗词所蕴含的意韵之美。
二、“弹奏”经典乐章需让学生生发出感受
古诗词教学，从一定意义上说，需要考虑学生心灵窗户的开启和情感世界丰盈的相关问题。学生通过古诗词学习，达到开启心灵窗户和情感世界丰盈的目的，不是教师强行灌输所能达到的，而是需要学生去自我生发一定的感受。鉴于小学生的阅读水准和能力，以及生活阅历等多方面因素，小学生所生发出来的一些感受极有可能不是特别积极、健康的，但应当说这属于正常的，教师在教学中遇到这种情况也不要大惊小怪。在教学中，我所采取的策略仍然是以学生的读为主，仍然以学生的自读为先。通过教学实践发现，只要让学生多读，学生所产生的感受还是基本可以趋向合理，甚至是某种意义上的一致的。譬如，教学陆游的《示儿》时，《示儿》是一首充满爱国情感的诗，学生在比较充分的阅读后，读出了不少自我意义上的感受，令人欣喜的是学生们仁者见仁、智者见智，尤其是对作者所抒发的爱国情怀，大家的看法不尽一致。有学生认为是悲愁的，有学生认为是悲怆的，还有的学生认为是悲壮的。孰是孰非？我没有立刻加以评说，而是让学生继续进行诵读。诵读的结果比较令人满意，因为学生不但抓住了“万事空”，而且抓住了“北定”后“家祭”时“烧纸钱”的“勿忘”之嘱托，感受到陆游之“悲”后所体现出来的“乐”，因为陆游胸怀着“王师北定中原日”的坚定信念。教学实践说明，“弹奏”经典文学乐章，需要让学生生发出真实的感受，学生也是完全可以生发出感受的，教师在教学过程中，无需去越俎代庖，多重性的越俎代庖反而会制约学生的阅读感悟。
三、“弹奏”经典乐章需让学生体悟出情感
入选小学语文教材的一首首古诗词，可以说是一曲曲比较切合学生生活实际的乐章。但由于时代的变迁，一些生活方面的经历距现在小学生比较久远，让学生生发出比较强烈的情感，会有一定的困难。古诗词教学，突破教学重难点的办法是多于困难的，教师所常用的办法是寻求作者所产生的作诗灵感。应当说，学生耳熟能详的古诗词，都源于古代诗人所涉猎的生活，都是诗人受生活的触发所生出的'灵感所致。那么学生的古诗词阅读乃至于欣赏，也应当与学生生活的外延相当，也就是说，教学时应尽可能地回归小学生的生活。譬如，在古诗词教学中，应帮助学生将相应的生活与诗词所描写的内容建立起联系。当学生涉猎一定的生活活动时，可以让学生去吟诵相应的古诗词。在这样的情境下，学生能比较实在而又比较理想地悟出诗人的情怀。譬如，清明节学生们都要陪着自己的长辈去祭扫先辈，那是一种怀念和纪念，就让学生诵读《清明》，学生就会生发出诗人当时的情怀，甚至能够因此而生发出对先辈的情怀。譬如，可以组织学生去郊游，虽然学生的准备工作做得非常充分，但也不可能做到完美无缺。当学生在郊游中遇到不顺时，则可以让学生吟诵那篇脍炙人口的《游子吟》，学生会因此而生发出强烈的母子情。学生的情感，不是靠简单的呼唤就能生发出来的，而是必须依赖于古诗之生活外延与学生生活外延的完美结合，这就需要教师在古诗词教学中，不能仅仅停留在阅读层面上，而是要通过与学生生活、情感建立起联系，从而使学生体悟出诗词中所蕴含的情感。
四、结束语
“弹奏”古诗词经典乐章，促进学生成长，应当多去关注古诗词充满激情的诗韵，还应当注重教师的教与学生的学的心之和谐，需要教师从多个角度和层面去思考，并科学应对。
参考文献：
[2]叶澜.让课堂焕发出生命活力――论中小学课程改革深化[J].教育研究，1997（09）.
[3]肖川.教育的使命与责任[M].长沙：岳麓书社，2007.
