美术店，一幅油画——星空。哪里是天空，分明是，波涛汹涌的海水。它翻卷，盘旋，鸣叫。友说，你的星空。
友的客厅，一幅油画——向日葵，热烈地开，尽情燃烧。她说，你的向日葵。
是的，我爱星空，爱向日葵。因为，它们在你的笔下流动，欢歌。
认识你，走近你，靠近你。
一张张翻看你的自画像。34岁巴黎的你、戴草帽的你；36岁圣雷米的你；35岁阿尔的你，耳朵绑着绷带，叼着烟斗的你。你并不英俊，些许的丑陋，身材有些矮小，上身略微倾斜，红色稀疏的发和胡须。你，没有亲和力，巨人于千里。特别是，深陷的蓝色的眼睛。冷漠、深刻、忧郁。你的自画像与众不同。衣服、背景是墨点的纷乱；是深蓝的天空，你的天空。自画像，画出了你的不幸、悲苦、孤独，游动着你的灵魂与情绪。
你为画而生。你的世界，是光，是影，是迷幻的色彩。自然界的美丽，飘落你的眼睛。河面的行船，对岸的牧场，地平线上的塔影，阿尔的向日葵……你追逐着风景，狂热地爱她，描绘她。我看到了奥弗的平原，韦斯诺的景色，矢车菊的麦田。清新，葱绿，金黄。那是你的笔尖，一点点的点缀。风不静。草轻轻摇动，麦田晃动着身子轻吟，偶有乌鸦掠过麦田的哀鸣。不静的，还有你幽幽的哀愁。在奥弗，你的作品如诗，温雅、端丽。那是你，最幸福的时光，留下最美的作品。你的艺术，美到极致，连同你，一起破碎。《多比尼的花园》，你的绝唱，你的天堂。死，比生容易；生，比死更苦。你告别了生，飞向死亡。你知道，天堂里，还有比多比尼更美的花。
艺术，是你的命。星途坎坷是你的不幸。你的诞生，为画坛涂抹光辉的一瞥。你追求深刻、生命的艺术。你走在艺术前沿。在印象派客观模仿流行的时代，注定你的孤独。你的画风，与当时流派，格格不入。没有人理解你，懂你。你遭遇嘲笑，辱骂。没有商人要你的制作，没有展览会收录你的作品。唯一卖出去的一幅，还是弟弟提奥安慰你而购买。这是怎样的打击？怎样的不幸？人，需要怎样一颗坚强的心承受。你的目光，比冬天寒冷，深藏不被理解的疼痛。你是强者。不放弃。生，确实比死更苦。你尝到生的无奈，也许，死更甜。你选择了死亡。
你可知。死后，你的作品被复制，被追捧，被认可。你是世界画坛一颗最耀眼的星。提到睡莲，人们想到莫奈；看到向日葵，也想到了你。在画廊，我看到你的星空、向日葵。人们以模仿你作品的方式，爱你，怀念你。1853年出生的你，二十一世纪的今天，依然活在爱你的人心里。
孤独的你，暴躁，另类。你拜莫夫为师，不能忍受传统绘画，竟然打碎石膏模型，逃出画室，与莫夫绝交；你从师科尔蒙教授，追求画风法则以外的真实与正确，退出画室；你深爱高更，为了艺术“共同生活”。可是，稍不顺心，你用玻璃杯扔向高更，用剃须刀企图杀害他。而你，最终割掉自己的耳朵。你伤害了自己，竟然包装好耳朵，敲开一个妇女家的门，当做礼物相送，你记得，那一天是圣诞节。
没有人喜欢你。在尘世生活，你处处碰壁。做学徒，你批评高贵的名画；在伦敦，你鄙视画界。你是绘画天才，悟到真正艺术的真谛。你明白，什么才是艺术。你率真，直言。你忘记，对于商人，这是致命伤。贝尔纳的父亲反对你指导他的儿子习画；附近居民不愿与你为邻。你生活的范围如此狭窄。你的性格，神经错乱的疾病，影响你的言行。你无意去伤害别人。神经错乱的疾病，更无法控制自己情绪。你是孤独的苦行僧。
没有人知道，你的善良。你感伤贫民窟里人们生活的凄苦；慰问、看护生病的劳工；救济孤苦的女人。《沼泽中的两个女人》、《铲煤工》、《悲哀》、《食马铃薯的.人们》，你既描写贫苦人外部形态，又描画出人物内在生命，形成你前期作品，悲惨、阴暗的艺术之风。你付出了仁慈，收获了寂寞。一个人的寂寞。
真正的大师，极平凡的东西，画出不平凡。你的心有所感，形象得心应手。歪斜的破皮鞋，发黄的花，衰败的向日葵。不讨喜的一物，一花，一景，遇到你，凸显特异的境地。你执着，忘我，热情愈加奔放，画风愈加粗暴。阿尔的太阳下，你疯狂描画。《开满杏树的果园》，你描画了春天阿尔的淡雅、青翠；《阿尔的吊桥和洗衣妇》，你画出一派宁静与祥和；你也画出了《阿尔景色和鸢尾花》的热烈……你思慕光，思慕艺术；思慕艺术，思慕太阳。灼灼阳光下，你不停息地描画。天上是火，地上是火，你的心里也是火。你在火中，寂寞地燃烧。
艺术之路，你是不幸的。幸运的，你有爱你的父亲和弟弟。他们无私地爱你。他们的保护，你在十九世纪末的艺坛，扔进一粒石子，掀起不小的波澜。世人应该感谢你的弟弟。他看到你的才华，无私地资助你。他是你灵魂的知己。你的离去，他悲痛欲绝，六个月后，追随你而去，葬在你的身边。你和提奥，一个灵魂，一个肉体，合为一人。灵魂没有了，肉体活着还有什么意义？你是天才，提奥是发现天才的伯乐。提奥没有绘画技能，却有艺术理解力。他凭借自己的眼光，看到你不可一世的光辉。
你，梵高。荷兰后印像派画家。
梵高，向日葵。
星月夜，梵高。
题记梵·高是位具有真正使命感的艺术家，梵·高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的“为了它，我拿自己的生命去冒险由于它，我的理智有半崩溃了不过这都没关系”
再次看文森特·梵·高的传记时，泪水不觉滑落。
对于他和他的作品，我无从评价也无从谈到什么理解。感动我的，是他对生活和艺术那种热爱和渴望。他死后赢得的巨大称誉和极高的评价，与其生前郁郁不得志形成鲜明对照。这显然是人间的巨大悲哀和绝妙讽刺。这个落落寡欢的人，有着颗孤寂的心灵，他对抗黑暗，对抗阴霾，对抗惨然，对抗死亡他次次被人误解和受人污辱，他很多次被人误解为疯子对于这些，他似乎已经麻木，只要那些人不干涉他画画，再多次又有什么是的，只要不干涉他画画，他活着，生命里有光彩有意义的事情莫过于画画了，画画对他来说，比生命本身更重要。就这点来说，用任何个正常人的眼光来看，他的的确确早就跨入疯子的行列。诚如那句话说的，在这个世界，如果你的思想比别人早天，人们会把你当成英雄来崇拜；但如果你的思想比别人早十天，人们就会把你当成傻瓜或是疯子。无疑他用他的怪异和狂热让人们把他列入疯子的行列。
“梵高从来没有放弃他的信念艺术应当关心现实的司题，探索如何唤醒良知，改造世界。”“他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。”我觉得，梵高最钟情的颜色要数黄色了，不管是他最喜爱的黄房子还是明媚的向日葵，都能很明显地看出这点。就连他最后的代表死亡的画作《乌鸦飞过的麦田》也是在片金黄的麦田里，只不过那些黄色渐渐被黑色吞噬了。他对生活充满了热情和渴望，但是往往事与愿违，他的生困顿潦倒，一事无成。现实和思想上的重重矛盾，使得他更加孤独更加落寞，终于有天，他成为了真正意义上的精神病患者。而当这病痛次次爆发，一遍遍地折磨他本就脆弱的心灵，最后，他受不了了，举枪自杀。其实，从梵高的生来看，他是反对人们自杀的。然而个反对自杀的人，最后却选择了自杀，如果不是到了对生活的深度绝望，他是不会这样做的。他更深层的绝望，应该不是病痛的折磨，而是对艺术灵感的枯竭。当机械地用画笔涂抹着对现实的表现时，他的苦闷与日剧增。他开的那枪，似乎不是为了要了结生命，更多的是为了去刺激自己经过艺术高潮低落期的神经，感受种常人无法体味的痛但是这次，这痛已完全不同于割掉只耳朵那样简单直白了。
他一厢情愿地爱过两个女人，然而那两个女人留给他的，没有什么爱，只有伤痛。那些伤痛，只能让他更觉出生命的失败。试想想看，像他这样，连自己都无法养活的人，哪个女子能够爱上他，并与他携手呢？那恋爱的失败，也是必然。本来爱情就是两个人事情，一厢情愿很难成全的。更何况，他又无一长计，让人无法看到希望呢。让他第次有了“家”的感觉的女人是克里斯蒂娜，一个不年轻、不美丽、脸上写满沧桑的女人，对他来说，这是个实在的、真正意义上的女人，他们之间的平等和推心置腹让梵高暂时忘掉痛苦和孤寂，有了前所未有的.深沉的安宁感。然而，最后两人还是由于梵高不能挣够足够的钱，不能养家糊口分开了。现实的生活就是这样，没有面包的爱情，是不会长久的。
梵高生，与人相处，绝大部分都是不愉快的，只有他的兄弟提奥是个例外。而提奥也是梵高这生中最大的支持者和崇拜者。梵高“一生坎坷，如果不是提奥给予他各方面无微不至的财力支持与精神关怀，他的生将更为不顺。”他们的兄弟之情，几乎无人能及。梵高在与提奥回忆美好的童年之后，于1890年7月29日凌晨离世，最后死在他兄弟的怀里。或许，能躺在提奥怀里离开，对梵高来说是一件值得安慰的事。6个月之后，提奥去世。1914年，提奥的妻子乔安娜因为看到《圣经》上的段话“他们身后永不分离”而将提奥的遗骸迁往奥维尔，让他伴在梵高身边。从此，他们永远在起了。在那儿，他们是幸福的。
每当我向不知梵高其人其画的人们介绍梵高时，往往自己先就激动，却找不到确切的语言来表达我的感受。以李白比其狂放不适合。以玄奘比其信念不恰当。以李贺或王勃比其短命才华不一样。我童年看到飞
先看其画，唐吉老父像画的是胡
医生迦歇，是他守护了可怜的梵高短促生命中最后的日子;他瘦削，显得有些劳累憔悴，这位热爱印象派绘画的医生是平民阶层中辛苦的勤务员，梵高笔下的迦歇，是耶稣!邮递员露林是梵高的知己，在阿尔的小酒店里他们促膝谈心直至深夜，梵高一幅又一幅地画他的肖像，他总是高昂着头，帽
露林的妻子是保姆，梵至少画了她五幅肖像，几幅都以美丽的花朵围绕这位朴素的妇女，她不正处于人类幼苗的花朵之间吗!他一系列的自画像则等读完他的生命史后由读者自己去辨认吧!
梵高是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情而为人们熟知的。但他不同于印象派。印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质，犹如对象的情人，他力图渗入对象的内部而占有其全部。印象派爱光，梵高爱的不是光，而是发光的太阳。他热爱色彩，分
我从青少年学画时期起，一见梵高的作品便倾心，此后一直热爱他，到今天的这种热爱感情无丝毫衰退。我想这吸引力除了来自其绘画本身的美以外，更多的是由于他火热的心与对象结成了不可分割的整体，他的作品能打动人的心灵。形式美和意境美在梵高作品里得到了自然的、自由的和高度的结合，在人像中如此，在风景、静物中也如此。古今中外有千千万万画家，当他们的心灵已枯竭时，他们的手仍在继续作画。言之无情的乏味的图画汁牛充栋;但梵高的作品几乎每一幅都露了作者的心脏在跳动。
梵高不倦地画向日葵。当他说："黄色何其美!"这不仅仅是画家感觉的反应，其间包含着宗教信仰的感情。对于他，黄色是太阳之光，光和热的象征。他眼里的向日葵不是寻常的花朵，当我第一次见到他的向日葵时，我立即感到自己是多么渺小，我在
米开朗基罗的
