蓝蓝的.天空
洁白的云朵
火红的太阳
快乐的鸟儿
小朋友
穿着五颜六色的衣服
植物园里捉蝴蝶
拿着一本大书
拿着一根树枝
拿着一个网兜
左拍拍右拍拍
啪啪啪啪
一只也没捉住
两只花蝴蝶
从树丛那边飞过来
小朋友赶快去追
跟蝴蝶赛跑
两只花蝴蝶
一前一后
一上一下
一左一右
飞过芦苇丛
飞过荷花湖
飞过丁香坡
飞进牡丹芍药月季园子里
在牡丹花间跳舞
在芍药花间跳舞
在月季花间跳舞
鲜花朵朵
绯红的像火
洁白的像雪
黄色的像金
辛勤的园丁阿姨
和花蝴蝶在一起
和花朵儿在一起
小朋友们
望着阿姨
望着花儿
望着蝴蝶
你望望我
我望望你
你推推我
我推推你
汗流浃背
没了主意
阿姨说
小朋友
你们比花蝴蝶、鲜花儿
更美丽
《满江红·点火樱桃》——辛充疾
蝴蝶不传千里梦，子规叫断三更月。
听声声枕上劝人归， 归难得。
《青陵台》——李商隐
青陵台畔日光斜，万古贞魂绮莫霞，
莫讶韩凭为蛱蝶，等闲飞上别枝花。
《咏蝴蝶》——谢逸
狂随柳絮有时见，舞入梨花何处寻。
江天春晚暖风细，相逐卖花人过桥。
《锦瑟》——李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
《春夕旅怀》——崔涂
水流花谢两无情，送尽东风过楚城。
蝴蝶梦中家万里，杜鹃枝上月三更。
故园书动经年绝，华发春唯满镜生。
自是不归归便得，五湖烟景有谁争？
《骄儿诗》——李商隐
欲争蛱蝶轻，未谢柳絮疾。
《杂诗之八》——张协
述职投边城，羁束戎旅间。下车如昨日，望舒四五圆。
借问此何时？蝴蝶飞南园。流波恋旧浦，行云思故山。
闽＊越衣文，胡马愿度燕。土风安所归，由来有固然。
《和主薄季哲怨情》——谢眺
花丛乱数蝶，风帘入双燕。
《春感诗》——李白
尘萦游子面，蝶弄美人钗。
《曲江二首》——杜甫
朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。
酒债寻常行处有，人生七十古来稀。
穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞，
传语风光共流转，暂时相伴莫相违。
《水调歌头》——张孝祥
此事天公付我，六月下沧浪。
蝉蜕尘埃外， 蝶梦水云乡。
《思佳客》——吴文英
迷蝶无踪晓梦沉，
寒香深闭小庭心。
《晚日后堂》——简文帝萧纲
岸柳垂长叶，窗桃落细跗。
花留蛱蝶粉，竹翳蜻蜓珠。
杨万里写童趣的诗一
梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。
日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。
杨万里写童趣的诗二
清明风日雨乾时，草满花堤水满溪。
童子柳阴眠正着，一牛吃过柳阴西。
杨万里写童趣的诗赏析：
1、 语言浅近，平淡自然
诗歌进入到苏黄，诗似乎就已经由典雅的艺术殿堂走向日常化了。黄庭坚就明确提出“以俗为雅”，并让大俗大雅的审美理想变为一种实践。但是，他的实践，仍然脱离不了江西师派的桎梏，而以杨万里为代表的一些诗人，却真正将诗材转向广阔的现实生活，不再刻意注重推敲锤炼，处处用典，追求那种奇崛瘦劲的艺术风格，给人以强烈的雕琢感，而是走向了生活化，自然化。可以说，他们的实践，是更为彻底的。杨万里的童趣诗，就向我们展示了一幅幅平凡生活中最为琐碎、平常的画面：儿童戏蝶、稚子弄冰、牧童骑牛、幼儿观蚁、顽童玩雪……。他的诗, 如流淌的小溪，如飘浮的云朵，语言自然平实,明白如话。
如“田夫抛秧田妇接，小儿拔秧大儿插。”（《插秧歌》）他的诗还喜欢夹杂一些口语，如“三月东风入万家，草间残雪不留些”的“留些”，“怪生无雨都张伞，不是遮头是使风”中的“怪生”，读来不仅不觉得突兀，反而令人倍觉亲切自然，田园意味也更加浓厚了。
2、 细腻深秀，内容谐趣
虽然诗人选材都是农家生活中一些极为琐碎的画面，看似信手拈来，实际上，每一个画面，都是诗人精心选择的，而且每一首，都可见诗人用心之细之深的。在三十多首童趣诗中，他的每一首都是七言诗。包括七绝和七律。那么，杨万里为什么要选择七言而不是五言呢？关于七言与五言，刘熙载这样说“七言以浩歌，五言以穆诵”，《艺概.诗概》又说“五言质，七言文。”相比之下，七言诗能将事物刻画得细腻、生动而且具体，这样也更有利于作者淋漓尽致地发挥。杨万里的童趣诗，就具备了七言诗的特点，他充分运用直接和间接描写，将人物的心理，动作，神情都刻画得活灵活现。仍看其《舟过仁安》：
一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。
怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。
诗人路过仁安之时，见叶渔船中有两个小孩，只见他们将竹杆和船桨收起来,打着伞坐在船中，“怪生”二字充分说明了前一刻诗人心中的疑惑和这一刻的了悟：原来，他们是想学大人张伞作帆，让船随风而动啊！多么有意思的想法啊，读到这里，我们不禁会去想两小童当时的神情和动作：只见他们满怀希望地撑着伞，期盼着船能够自然前进，可是，等了好久船却纹丝不动，他们一边感到疑惑，一边又不肯死心，就那么别扭地忙乱着。诗人看到这里，应该会忍不住会心一笑吧！简简单单四句，既将整件事情写得清清楚楚，同时留有余地，让我们可以仅从某些字句，就能清晰地看到两个活泼可爱的儿童形象。由此，可见诗人笔触之细腻深秀。
除了诗人用心之细，我们还可以发现，诗人笔下的儿童，都是非常天真可爱的，他们的言行想法，往往令人看了忍俊不禁。就像上面所说的那两个意图张伞使风的小渔童，还有下面这首《送客归，至郡圃，残雪销尽》：
三日东风入万家，草间残雪不留些。
儿童道是雪犹在，笑指梅儿作雪花。
“道是”说出了孩子的心理，“笑”说明了孩子的神情，一个“指”字，说清了孩子的动作，直接刻画出了孩子生动活泼的形象。东风吹来春天到，孩子们才不在意什么“梅须逊雪三分白”，他们看到那仍开得洁白的梅花，以为雪还没有融尽呢！对于自己的发现，他们得意地笑了。
3、 以小见大，动静成趣
对于杨万里的诗，钱钟书曾做过非常生动的描述：
放翁如画图之工笔，诚斋则如摄影之快镜：兔起鹘落，鸢飞鱼跃,稍纵即逝而未及其逝,转瞬即改而未及其改,眼明手捷,踪矢蹑风,此诚斋之所独也。
——（《谈艺录》）
这段话中，强调了这样两点：一是杨万里的诗充满着动态美，二是他的诗善于抓拍一个个最为精彩的片断，一些稍纵即逝的瞬间，通过这样一些小片断的描写和瞬间的把握，来达到一种以小见大的艺术效果。的确，诗人就像一个最高明的摄影师，不仅有着极高的审美情趣，并且能够敏锐地把握生活中每一个精彩的瞬间，将那一刻的美丽定格。那一幅幅最为平常的儿童生活场景，在他的手中，都变成了世上最美的风景。且来欣赏其《宿新市徐公店》：
篱落疏疏一径深,枝头花落未成阴。
儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。
诗的开头将镜头投向了一条曲曲折折的小路，沿着小路的深处向前，是一个篱落疏疏的`菜园。菜园里开满了金黄的菜花。已是春末夏初之际，小路两旁的树上，花儿早已落尽。一片片碧绿的叶子如新生的婴儿般刚刚张开它们的脸，一切都充满着勃勃生机。突然，一只黄蝶翩翩飞来，打破了这片宁静。它轻轻地拍打着翅膀，落在了篱笆上。紧接着，一个孩童闯入了这个画面。只见他轻手轻脚地来到篱笆旁，伸出手想要抓住那只蝴蝶，不料，它却轻轻跃起，飞走了。孩童扑了个空，骨些恼怒，急忙朝蝴蝶追去。只见他们一个追，一个逃，好不热闹！蝴蝶飞了一阵，突然钻入了菜花丛中，满头大汗的孩子站住了：满眼的金黄，让他分不清哪是蝴蝶，哪是菜花了。孩童最后到底有没有抓住蝴蝶呢？诗人没有说，美丽在这一刻定格，给人以无限的想象空间。这幅画面就像是一段最精彩的录相，情与景相结合，动与静相映衬，向我们生动地展示了自然的美与童真的美。诗人这一特点也同样体现在他的《桑茶坑道中》：
睛明风日雨干时，草满花堤水过溪。
童子柳阴眠正着，一牛吃过柳阴西。
同样以景入诗，一句“草满花堤水过溪”写出了乡间雨后的景色。暑气褪尽，芳草鲜艳，空气清新，怎么不令人心情舒畅呢？偏偏有一个人却不解风情，居然在柳树底下睡着了。连身边的牛儿走远了也不知道。清新凉爽的夏日雨后，酣然入梦的孩子，悠然吃草的牛儿，一动一静，相映成趣。营造了一份恬淡闲适的氛围，让人充分感受到人与自然的和谐相处。
杨万里的为官为学及其童趣诗，让我们看到一个内心真实、丰富的杨万里。这样的杨万里，无疑是最可爱的。虽然我并不认为他的童趣诗代表着其创作的最高水平，但是，我以为，这些童趣诗是最能表现杨万里的。因为，唯有在他的童趣诗中，我们可以看到一个真情流露的、最为本真的杨万里。而其在诗中所表现的以朴实自然为本，以灵动透脱为审美特征，以童心为最终归依的审美意境将一直感动我们，吸引我们。
