语言：朴素、典雅、充满诗意。
“朱先生的语言，历来是‘新而不失自然’，在口语的基础上刻意出新。既有平白如话，毫无雕饰的文字，更有精心‘拣练’的遣词用字。点活了月光和雾气的‘泻’‘浮’二字生动的起了丰富、润饰、强化形象的作用。”
──金志华《中国现代散文欣赏辞典》
⑴月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼着青纱的梦。
为什么说“泻”“浮”二字点活了月光和雾气呢?可否用“照”替代“泻”，用“升”替代“浮”。(替换法)
由学生找，谈谈体会，教师点拨。
参考：(以学生讲为主，教师重点分析四处)
“泻”──一个“泻”字，月辉照耀一泻无余之景，顿时化静态为动态，写出了月光的流动感。再加上修饰语“静静地”，准确地写出了月光既像流水一般地倾泻，但又是绝无声响地幽静幽美，这就创造了一个安谧的氛围，意境相当优美。(“照”字直白，是如实地写，不是描绘，淡而无味。另方面与“如流水一般”不相配，失去和谐感。)
浮──浮”写出了雾的轻飘状态，突出了恬静朦胧，一个水气迷蒙、月色轻笼的境界呼之欲出。(而“升”给人腾空而上的感觉，不能妥帖地道出雾的轻柔。)
⑵弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上的。为何用画不用印?
“画”──仿佛有无形的手在展纸描绘一般，富有情趣，表现了作者的喜爱之情。(“印”不能写出美)
⑶“虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照;但我以为这恰是到了好处──酣眠固不可少，小睡也别有风味的。”──这种朦胧柔和的月色非常符合作者此时的心境，所以说“恰是到了好处”。画面美：淡月辉映下荷塘里雾光、叶色、水气交相杂糅而成的朦胧景色。
7、写景技巧：虚实结合，虚中见实，贴切的表现了朦胧月色下荷花漂浮的姿态，一种摄人心魄的意境。
8、讨论第6节：
学生自己分析，教师作适当点拨：
这一节写荷塘的四周。在这里，作者以树为着眼点，由远及近，写出了杨柳、远山、灯光、蝉声、蛙声。
⑴四面的树(照应第2节)
有远有近：杨柳最多──远，将一片荷塘重重围住──近。
⑵写树不忘写月色：阴阴的。
⑶路灯光把作者从幻想中召回，最后两句虽似写景，实则点明心境。写树上的蝉声与水里有蛙声，由寂静到热闹，充满了生机，将荷塘和月色衬托得更加突出，并含蓄地表明作者虽完全沉醉在荷塘月色的宁静的境界中，但哀愁和苦闷还是笼罩在心头。
关于动静：叶子出水很高，像婷婷的舞女的裙。
荷叶本来是静的，但作者想像它是动的，是舞女的裙。化静为动这时候最热闹的要树上的蝉声与水里的蛙声;但……以动衬静，第四段月色下的荷塘，荷叶、荷花、荷香(静);荷波、荷韵(动)。动静结合。
⑷运用了绘画技巧来写荷塘的环境。
⑸作者笔下的荷塘四周，疏密有致，浓淡相宜，明暗结合，喧寂相间。
板书：
景物的特点：淡雅、朦胧
⑹衬托手法：单写月光单调，作者着力摹写月的投影，光影交错，把岸边树、塘中荷连接在一起，构成了美丽的图画。
⑺出示五六段知识结构图示。
⑻总结画面美：月光如水、薄雾似纱、花叶如梦、黑影斑驳、杨柳如画、光影似曲
9、教师小结：朱自清就是就是这样一位神奇的国画大师，用“新而不失自然”的语言之笔给我们描绘了一幅清幽淡雅、朦胧和谐之景，让荷塘与月色融为了一体，心境与景物融为了一体，整个天地融为了一体!给我们以巨大的审美享受!写景是为了抒情，这淡淡的荷塘月色之景中，寄寓的是作者淡淡的难以言说的情!
10、总结
画面──美丽
气氛──宁静
格调──雅致
12、技巧：动静结合、虚实相生、远近相宜、巧用修辞、炼字、衬托、巧用叠词
效果;浓淡相宜
13、一番赏析后，相信同学们对这一段已经有了全新的感觉，下面让我们再次以最深情地朗读来诠释4、5、6段。教师小结：朱自清的想像是多么丰富啊，古人有读《汉书》来下酒，今天我们是品“荷塘月色”来纯净我们的心灵!
14、作业
收集写月的诗句，背诵4到6段。
如梦令
[宋]李清照
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
[宋]石涛
荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇;
相到薰风四五月，也能遮却美人腰。
咏同心芙蓉
[隋]杜公瞻
一茎孤引绿，双引共分红。
色奇歌人脸，香乱舞衣风。
名莲自可念，况复两心同。
灼灼荷花端，婷婷出水中。
戏改：一茎亭亭孤引绿，灼灼双靥共分红。风送暗香波乱影，相思况复两心同。
第三课时
【教学目标】
简析作者矛盾心情，把握作者的情感美。
【教学过程】
1、检查作业：出示写荷的诗句和幻灯片。
前两节课，我们欣赏了本文的语言美和画面美。能写出这样的文章，作者情感肯定很美吧?这节课我们来体验朱自清的情感美。
2、作者作品等知识简介
朱自清(1898～1948)，原名自华，字佩弦，号秋实，是称颂的“表现了我们民族的英雄气概”的作家、学者。生于江苏东海县，祖籍浙江绍兴，自祖父以来定居扬州，所以自称“我是扬州人”。1920年毕业于北大哲学系，在江浙等地的中学任教，参加文学研究会。1925年任清华大学教授。代表作有散文与诗的合集《踪迹》，散文集《背影》、《欧游杂记》等。朱自清的确才华横溢。他是一名著名的学者、诗人，民主战士。
3、回忆作者游踪：家──小路──荷塘──家。
4、一夜畅游，朱自清找到了心灵的宁静吗?(情感美)(只让学生回答“找到”还是“没有找到”)到底找到没有呢?我们一起来看一看作者心情是怎样变化的。
请看第3自然段的内心独白。我们先一起来朗读这个自然段。
5、这一段独白到底流露了朱自清怎样的心情?
明确：
尽管有哀愁，但更有一种淡淡的喜悦之情!作者只有这幽僻的坏境之中，才感到自己成了一个自由的人，才能够抛开尘世间的喧嚣和烦恼。
──可见作者对现实的不满!
“我且受用这无边的荷香月色好了。”流露出作者为能够暂时得到自由，欣赏荷塘月色而淡淡喜悦。
──可见作者幻想超脱现实!
6、带着满腔的期待和淡淡的喜悦，朱自清来到了荷塘边。面对美景他摆脱烦恼了?
从哪里可以看出他最终还是没有摆脱烦恼?
“但热闹是他们的，我什么也没有。”由此可见现实不令其满意。
7、联想到了什么?
“忽然想起采莲的事情来了”这一句承上文宕开一笔，转出新意。文章由此放开去，联想到古代诗词对采莲的描绘。
出示采莲的诗句：
采莲曲
李亚如
藕田成片傍湖边，隐约花红点点连。
三五小船撑将去，歌声嘹亮赋采莲。
采莲曲
王昌龄
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
采莲曲
[隋]殷英童
荡舟无数伴，解缆自相催。
汗粉无庸拭，风裙随意开。
棹移浮荇乱，船进倚荷来。
藕丝牵作缕，莲叶捧成杯。
8、《采莲赋》，描写采莲时热烈活泼的生活，作者彻底摆脱烦恼了?
这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了。
本身就说明他因内心的苦闷而产生的对自由快乐的向往。它恰好反衬出作者对现实生活的失望。为何又惦记江南了呢?
9、从采莲场景回到眼前，发现眼前有“只不见一些流水的影子，是不行”的缺憾。
由此极自然地牵动出“这令我到底惦着江南了”这种思乡的哀愁。
想起了家乡，正是愁苦的内心反映。
10、“猛一抬头，不觉已是自己的门前”，“我”回到了现实，一切照旧。
11、到这里，我们可以从整体上来把握作者的感情。
寂寞、苦闷与彷徨让作者“心里颇不宁静”，于是漫步荷塘进入醒着的“梦”境—“另一世界里”。作者有意地把自己置身于超脱现实的环境中，“这一片天地好象是我的;”“便觉是个自由的人”“白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。”沉浸在荷塘月色里，流露出淡淡的喜悦却又无法摆脱淡淡的哀愁。
“另一世界里的‘我’和现实世界颇不宁静的‘我’拉开了距离。这样的超脱现实的描写越是写得自由自在，则文末写回到现实世界的我也就越显得空虚、烦恼;“路灯是没精打采”的，蝉声和蛙声是热闹的，“但热闹是他们的，我什么也没有。”展示出一幅现实
世界阴森可怕的图画，巧妙地回应了文首的“颇不宁静”。
最后，独步月下荷塘排除烦闷的“我”回到家中，“妻已熟睡好久了”，又再暗示出家中的宁静与和谐反衬出“我”那无法排除的烦闷。
作者的思想感情在文中是变化的。从不静、求静、得静到出静，时而烦恼时而愉悦，最后仍然摆脱不了先是的烦恼。
这篇文章所表现的思想感情概括为“淡淡的喜悦，淡淡的哀愁”，是很贴切的，但作者的感情底色是“不宁静”。
不宁静──受用无边月色──我什么没有──无福消受。
12、教师补充小结：李白是“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，朱自清是借景消愁愁更愁!但朱自清是巧妙地运用了情景交融的手法，借朦胧之景抒朦胧之情，不着痕迹地表露了自己的情感。虽然他没有高呼“我很痛苦”，但我们在荷塘月色中能够深深感受到：人生忧伤虽轻犹重，孤独苦闷似淡还浓!
13、教师配乐《汉宫秋月》朗诵朱自清散文《歌声》。
昨晚中西音乐歌舞大会里“中西丝竹和唱”的三曲清歌，真令我神迷心醉了。
仿佛一个暮春的早晨，霏霏的毛雨①默然洒在我脸上，引起润泽，轻松的感觉。新鲜的微风吹动我的衣袂，像爱人的鼻息吹着我的手一样。我立的一条白矾石的甬道上，经了那细雨，正如涂了一层薄薄的乳油;踏着只觉越发滑腻可爱了。
这是在花园里。群花都还做她们的清梦。那微雨偷偷洗去她们的尘垢，她们的甜软的光泽便自焕发了。在那被洗去的浮艳下，我能看到她们在有日光时所深藏着的恬静的红，冷落的紫，和苦笑的白与绿。以前锦绣般在我眼前的，现有都带了黯淡的颜色。──是愁着芳春的销歇么?是感着芳春的困倦么?
大约也因那濛濛的雨，园里没了秾郁的香气。涓涓的东风只吹来一缕缕饿了似的花香;夹带着些潮湿的草丛的气息和泥土的滋味。园外田亩和沼泽里，又时时送过些新插的秧，少壮的麦，和成荫的柳树的清新的蒸气。这些虽非甜美，却能强烈地刺激我的鼻观，使我有愉快的倦怠之感。
看啊，那都是歌中所有的：我用耳，也用眼，鼻，舌，身，听着;也用心唱着。我终于被一种健康的麻痹袭取了。于是为歌所有。此后只由歌独自唱着，听着;世界上便只有歌声了。
1921年11月3日，上海
注释：
①细雨如牛毛，扬州称为“毛雨”。
14、作业
对比阅读周邦彦的《苏幕遮》，比较思想内容和艺术手法的异同，切实提高学生的鉴赏能力。
燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。故乡遥，何日去?家住吴门，久作长安旅。五月鱼郎相忆否?小楫轻舟，梦入芙蓉浦。
两篇作品都表达了思乡之情，但<荷塘月色>的思想内容更觉深刻，时代感和社会意义更强、两篇文章都生动传神的写了荷花荷叶的美丽的形象，但苏写的是雨后初阳之荷，荷塘月色写的是月下雾中之荷，各有各的特色、用词精妙，能用荷花传神写照、苏白描写意，用”干、清、圆、举，四字，从不同侧面生动地刻画了雨后清荷的静态动姿，被王国维赞为“真能得荷花之情理者”。《荷塘月色》工笔细描，动词用得奇妙，比喻、比拟、通感、应衬用得绝佳，描绘了生动的形象，创造了优美的意境，表达了丰富赡的情意。
情境交融是两篇作品的共同特点。《荷塘月色》发挥散文的特长，表达了丰富的思想内容，展示了多种艺术技巧。《苏幕遮》则虚实相济，言有尽而意无穷，把诗歌言近旨远、语短情长的特点发挥得淋漓尽致
一、教学内容与目标：
1、了解花鸟画的一些基本常识。
2、初步掌握花鸟的基本画法。
3、能临摹简单的花鸟画。
二、隐性内容与目标：
1、对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。
2、中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现。
三、学情分析：
1、作为教学对象的初二年级学生，通过上节课《墨与彩的韵味》的学习，已经初步掌握了笔墨的基本技能，再者，学生对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高，思维发展和生活经验也有了相应的提高，同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。
2、中国画是学生平时不大关注的领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，要引导学生了解、继承我国的优秀文化遗产。
四、重点：
花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
五、难点：
对花鸟画的精神内涵的理解。
六、学习材料：
毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。
七、教学过程。
（一）情境导入。
师：今天老师带大家去效外采风，让我们一起感受一下自然界的一花一草，一虫一鸟，去探寻自然界中动植物的魅力（播放课件）。欣赏过之后你们觉得自然界中动植物如何？
生：大自然的景色很迷人。
师：想不想把它画下来呢？
生：想。
那么接下来我们就用中国传统的绘画方式中国花鸟画来表达我们的情感。（板书课题：笔墨的情趣）
（二）示范启智。
什么是花鸟画呢？真正具有独立意义的花鸟画，魏晋南北朝时期才出现，五代才以绰约的丰姿，令人刮目相看。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，传统中又可以分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鱼龙等门类。其技法多样分为工笔花鸟画写意花鸟画；又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画等等（播放课件）。中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。
大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。
游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。
1、“把酒东篱，暗香盛袖。”“犹有晚节香”“待到秋来九月八，我花开后百花杀”（菊花）
2、“只留清气满乾坤”“疏影横斜三两枝”。（梅花）
3、“虚心劲节”“有节骨乃坚，无心品自端”“细细的叶，疏疏的节；雪压不倒，风吹不折。”（竹子）
4、“出淤泥而不染”“凌波独吐红”（荷花）
5、“春江水暖”（桃花、鸭子）
师：同学们很聪明，都能找出相应的动植物，那么我们想一下这些动植物如何画才能表达出这样的意境呢？
欣赏：播放大师的作品，注意观察基本构图。
《梅石图》吴昌硕。梅姿交错，在画面空间分割上，都是由大大小小的不等边三角形构成，也即是“女”字形结构，稀密有致，使梅枝的倾向有变化而又统一，苍劲多姿。
《墨竹》郑板桥。画中的叶子由“个”字“介”字“八”字交叉所组成，并且板桥画竹首先想到的不是竹而是“烟光、日影、露气、皆浮动于疏枝密叶之间”的'意境、情调。故称“胸有成竹”，这就是说意境是在动笔之前就完成了。
构图尝试：教师给出基本形（三角、四边形、圆形及直线等）请四名同学上黑板画出这些作品基本构图。其它同学在作业本上用钢、铅笔完成。教师对构图做简单分析。
教师演示：接下来老师就演示花鸟画的画法。
1、复习上节课的知识：笔墨，用笔的正、侧、顺、逆等；用墨的焦、浓、淡、干、湿的变化。
2、落笔之前，脑子里要先放个电影，安排情景（花鸟）是否有意，有情，有景。例如画梅花，在定了点和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗细来表现梅姿，一枝梅花，线（枝干）上的点（花朵、苔点鸟鹊的分布）会使梅的姿态生动。
3、题跋落款：好的题跋暗示画中未尽之意，使人在欣赏画时的感受加深，有画龙点睛之用。如齐白石画两只小鸡抢啄一条蚯蚓时题“他日相呼”还可以提穷款也就是签名字就可以了。
（三）立美创意。
作业要求：
1、选择自己喜欢的花鸟，大胆运用笔墨去表现、挖掘，表达自已的情感。
2、运用几种国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。
3、构图合理，画面完整（包括落款、题字）。
（四）审美提高。
把学生作品挂在前面进行展示，学生对作品按照作业要求进行简单的评价。
总结：生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱大自然，“外师造化”，就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱，才能观察仔细，表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活，热爱我们的生活吧，通过我们的创造，让生活变得更加美好！
教学目标：了解花鸟画的一些基本常识，初步掌握花鸟的阿基本画法，能临摹简单的花鸟画。
重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点：对花鸟画的精神内涵的理解。
教学准备：毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。
教学方法：演示法、欣赏法等。
一、情境导入
今天老师带大家去效外采风，让我们一起感受一下自然界的一花一草，一虫一鸟，去探寻自然界中动植物的魅力。欣赏过之后你们觉得自然界中动植物如何？
二、示范启智
什么是花鸟画呢？真正具有独立意义的花鸟画，魏晋南北朝时期才出现，五代才以绰约的丰姿，令人刮目相看。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，传统中又可以分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鱼龙等门类。其技法多样分为工笔花鸟画写意花鸟画；又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画等等。中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。
游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。
1、“把酒东篱，暗香盛袖。”“犹有晚节香”“待到秋来九月八，我花开后百花杀”（菊花）
2、“只留清气满乾坤”“疏影横斜三两枝”。（梅花）
3、“虚心劲节”“有节骨乃坚，无心品自端”“细细的叶，疏疏的节；雪压不倒，风吹不折。”（竹子）
4、“出淤泥而不染”“凌波独吐红”（荷花）
5、“春江水暖”（桃花、鸭子）
欣赏：播放大师的作品，注意观察基本构图。
构图尝试：教师给出基本形（三角、四边形、圆形直线等）请四名同学上黑板画出这些作品基本构图。其它同学在作业本上用钢、铅笔完成。教师对构图做简单分析。
教师演示：接下来老师就演示花鸟画的画法。
1、复习上节课的知识：笔墨，用笔的正、侧、顺、逆等；用墨的`焦、浓、淡、干、湿的变化。
2、落笔之前，脑子里要先放个电影，安排情景（花鸟）是否有意，有情，有景。例如画梅花，在定了点和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗细来表现梅姿，一枝梅花，线（枝干）上的点（花朵、苔点鸟鹊的分布）会使梅的姿态生动。
3、题跋落款：好的题跋暗示画中未尽之意，使人在欣赏画时的感受加深，有画龙点睛之用。如齐白石画两只小鸡抢啄一条蚯蚓时题“他日相呼”还可以提穷款也就是签名字就可以了。
三、立美创意
作业要求：
1、选择自己喜欢的花鸟，大胆运用笔墨去表现、挖掘，表达自已的情感。
2、运用几种国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。
3、构图合理，画面完整（包括落款、题字）
四、审美提高
展示评比：把学生作品挂在前面进行展示，学生对作品按照作业要求进行简单的评价。
总结：生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱大自然，“外师造化”，就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱，才能观察仔细，表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活，热爱我们的生活吧，通过我们的创造，让生活变得更加美好！
教学反思：
学生练习时间过短，有点仓促，应给予充足的时间练习，以后会注意。
