月下独酌诗歌1
老松下
一壶清酒，一汪心事
别过头去，看见酒中的暗香
一饮而尽
别过头来，看见怀中的失意
再难下咽
碧阶上
一个碎杯，一纸凄迷
抬起头，看见月中的美人儿
苦笑一声
低下头，看见心中的寂寥
一阵狂笑
荒院中
一碗泪水，一车月光
走进去，听到黄昏下寒鸦啼叫
走出来，挽着夕阳下的陌生人
历史里
一秒逝去，一个定数
曾经放弃的缘分被历史挽留
逃不掉
曾经拥有的时机被历史抛弃
找不回
物是人非
一松手，错失成为永恒
时间仅留一人
月下独酌、醉生梦死
月下独酌诗歌2
阅读下面一首唐诗，然后回答问题。（共6分）
月下独酌
花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影凌乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。
（1）.诗人笔下，月亮不仅是美好事物的象征，也成了诗人思想感情的寄托。“月”的形象有什么特点? （3分）
（2）.诗人与明月之间亲密欢洽的举动表达了作者怎样的思想感情？（3分）
参考答案：
（1）诗人借助丰富想象，赋予月亮浓厚的感情色彩，把它描绘得善解人意、可喜可亲，仿佛成了诗人可以倾诉心声的知音。
（2）诗人与明月之间的亲密欢洽，更加反衬出诗人在人世间的孤独寂寞情怀，从侧面表现了诗人对现实社会的愤懑和厌恶，也表现了诗人遗世独立的高洁人格。
月下独酌诗歌3
《月下独酌》诗歌鉴赏
月下独酌（其一）
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
【韵译】
准备一壶美酒，摆在花丛之间，自斟自酌无亲无友，孤独一人。
我举起酒杯邀请媚人的明月，低头窥见身影，共饮已有三人。
月儿，你那里晓得畅饮的乐趣？
影儿，你徒然随偎我这个孤身！
暂且伴随玉兔，这无情瘦影吧，我应及时行乐，趁着春宵良辰。
月听我唱歌，在九天徘徊不进，影伴我舞步，在地上蹦跳翻滚。
清醒之时，咱们尽管作乐寻欢，醉了之后，免不了要各自离散。
月呀，愿和您永结为忘情之友，相约在高远的银河岸边，再见！
【赏析】
佛教中有所谓“立一义”，随即“破一义”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到结论的辩析方法。用现代话来说，就是先讲一番道理，经驳斥后又建立新的理论，再驳再建，最后得到正确的结论。关于这样的论证，一般总有双方，相互“破”“立”。可是李白这首诗，就只一个人，以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又纯乎天籁，所以一直为后人传诵。
诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场脚色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就热闹起来了。这是“立”。
可是，尽管诗人那样盛情，“举杯邀明月”，明月毕竟是“不解饮”的。至于那影子呢？虽则如陶潜所谓“与子相遇来，未尝异悲悦，憩荫若暂乖，止日终不别”（《影答形》），但毕竟影子也不会喝酒；那么又该怎么办呢？姑且暂将明月和身影作伴，在这春暖花开之时（“春”逆挽上文“花”字），及时行乐吧！“顾影独尽，忽焉复醉。”（陶潜饮酒诗序中语）这四句又把月和影之情，说得虚无不可测，推翻了前案，这是“破”。
其时诗人已经淅入醉乡了，酒兴一发，既歌且舞。歌时月色徘徊，依依不去，好象在倾听佳音；舞时自己的身影，在月光之下，也转动零乱，似与自己共舞。醒时相互欢欣，直到酩酊大醉，躺在床上时，月光与身影，才无可奈何地分别。“我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉后各分散”，这四句又把月光和身影，写得对自己一往情深。这又是“立”。
最后二句，诗人真诚地和“月”“影”相约：“永结无情游，相期邈云汉。”然而“月”和“影”毕竟还是无情之物，把无情之物，结为交游，主要还是在于自己的有情，“永结无情游”句中的“无情”是破，“永结”和“游”是立，又破又立，构成了最后的结论。
题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗：“处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”试看其中“一鸟”“自倾”“待明月”等字眼，可见诗人是怎样的孤独了。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人的踽踽凉凉之感
《月下独酌四首》练习题
13、月下独酌四首（其一）
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
1.全诗感情波澜起伏,请结合全诗分析诗人的感情脉络.
诗人运用丰富的想象,展现了一种由独而不独,由不独而独,以不独反衬内心的独的复杂的情感历程.寓“独”于不独中。1，2句点出“独”，自斟自饮，没有相亲相近之人。3。4句一扫冷落孤单但5。6句又接着感叹月亮与身影这两个招呼来的酒伴不近如人意，但“行乐须及春”，说明诗人以调整好心态，达到自得其乐的忘我境界。最后诗人提出真诚的愿望，相约在遥远的天上再见。希望求得未来的“不独”。
李白《月下独酌》原文及译文（翻译）
月下独酌（其一）
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
【韵译】
准备一壶美酒，摆在花丛之间，自斟自酌无亲无友，孤独一人。
我举起酒杯邀请媚人的明月，低头窥见身影，共饮已有三人。
月儿，你那里晓得畅饮的乐趣？
影儿，你徒然随偎我这个孤身！
暂且伴随玉兔，这无情瘦影吧，我应及时行乐，趁着春宵良辰。
月听我唱歌，在九天徘徊不进，影伴我舞步，在地上蹦跳翻滚。
清醒之时，咱们尽管作乐寻欢，醉了之后，免不了要各自离散。
月呀，愿和您永结为忘情之友，相约在高远的银河岸边，再见！
《月下独酌》课堂教学实录
《月下独酌花间一壶酒》课堂实录
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
教材简介：此篇乃是高中语文选修课《唐诗宋词选读》之一，隶属专题“豪放飘逸的李白诗”，此专题共选录李白四首，此其二也。
学情分析：在必修三“笔落惊风雨诗从肺腑出”中，已学过李白的《蜀道难》。初中学过李白的《送友人》。
教法设计：学诗须窥出诗之独特处，从诗内说，要解诗意、审诗美、品诗味；从诗外说，须将诗视作一种涵义更为广泛的美学范畴，学会建构诗意人生。
教学过程：
一、导入新课
师：同学们，前两节课我们一起学习了李白的《梦游天姥吟留别》，深切感受了李白的豪放飘逸的诗风。《梦》中讲到“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。”李白的梦境是从迷人的月景开始的。李白的许多诗中，都写到了月，如“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”今天，我们再来一起学习李白的一首与月有关的五言古诗《月下独酌花间一壶酒》。
二、观看视频
师：先请同学观看视频《子午书简唐诗十家李白》，注意片中对李白诗歌风格的全面阐述。
三、聆听范读
师：刚才我们看了视频，知道了李白的诗歌创作在许多方面都做出可贵而又出色的探讨，对我们的写作有许多有益的启示。有人说，李白是不可模仿的，我看也不完全是这样。譬如这首《月下独酌》就是这样。先请同学们聆听一下名家朗读，注意言、象、意的把握。
四、自学感悟
师：我们仍然采用“朗读-品味-感悟”的自学三部曲，注意“朗读-读懂诗意；品味-品出妙笔；感悟-悟出问题”，或对照注释，或借助工具书，或同桌合作，尽可能地找到本诗的“看点”或疑点，并在此基础上尝试背诵，10分钟后我们当堂交流。
五、尝试背诵
师：同学们采用了怎样的背诵方法？在此老师强调一下，在理解的基础上背诵，理出诗歌的线索，边想边背，就容易得多了。（教师示范背）
六、当堂交流
1．读懂诗意
师：齐读本诗，想想它有哪些“看点”？
生1：诗歌的题目传达出两个重要的信息：月下+独酌。
师：很好，我们读懂诗意，一定要留心体察诗歌的题目，题目是一首诗中信息最丰富的文字，里面甚至潜藏着许多破译诗歌的玄机。“月下独酌”这个题目传达出许多信息。显性的信息是两个：月下+独酌，隐性的信息还有许多：我+酒+……诗人取此题目，他已着意要给我们传达一些信息：（1）喝酒理应对酌，所谓'两人对酌山花开，一杯一杯复一杯'（《山中与幽人对酌》）“酒逢知己千杯少，话不投机半句多。”故独酌之无趣，而以月下来解围；（2）独酌自然是喝闷酒，酒入愁肠，幸得月来相伴；（3）月下独酌，乃是李白诗意人生之微格，此时乃无忧无虑、无情无欲之态也，苍莽天地之间少却了许多俗世的喧闹，只剩下静悄悄地享受。我想起西方的一些温馨的酒吧，情人们卿卿我我，喝着浅绿色的香槟酒，听着牧歌式的轻音乐，说着甜言蜜语，一切都在慢慢地轻柔地享受着，时间也仿佛放慢了它的脚步。中国人的酒场幸得李白有此一月下独酌，否则只剩下猜谜划拳、狂吹滥饮，以丑为美的闹剧。从这个四字的题目所暗示的信息破译中，我们初步理解了李白的——浪漫。
生2：“花间一壶酒，独酌无相亲。”由题目观之，李白再浪漫，惜乎也只是一人独享。此一开头，可谓“凤头”也，一是由于它很美，二是由于它灵活，充满生气，既点题，也绝妙地破了题，擦去了我们因题目而遗留的审美旨趣，同时约我们设了一个悬念，且看他如何破此清冷场面。
生3：“举杯邀明月，对影成三人。”为何成三人？
生4：月是一人，影是一人，诗人是一人。由上句“独酌无相亲”可知，诗人将三人是视作一人的，正因为如此，酒逢知己千杯少，所以一定要喝个痛快！
生5：“行乐须及春”，李白认为及时行乐，必须及眼下这春花烂漫之时，此句与首句遥相呼应。
生6：“永结无情游，相期邈云汉。”这个结尾很有意思。一般而言，主人会说“改日再聚啊，感谢光临啊”，客人都会说“谢谢啊，让你破费了”之类，可李白却不同，似真似假地跟“月”较起真劲了，跟张九龄“不堪盈手赠，还寝梦佳期”不同，他是把月当成人的，今天是我请你，下次就该你做东了，而且要到你云汉之中的老家去喝。
师：是啊，有人据此说，此乃本诗成功的一个重要特征：率性纯真，毫无做作。对此，沈德潜是这样评价的：'脱口而出，纯乎天籁。此种诗，人不易学。'（《唐诗别裁》）同学们读诗很仔细，通过大家的点评，我们与李白走得越来越近了。
2．读出妙笔
师：刚才我们是抱着去理解李白、还原李白的目的去读诗的，主要是内容方面的解读，现在我们稍微作一些理性思考，看看这首诗在形式方面有哪些绝妙之处？比如刚才同学们就提到这首诗开头与结尾，中间“行乐须及春”与“花间一壶酒”的呼应，除此而外，再挖掘看看。
生7：“举杯邀明月，对影成三人。”与“月既不解饮，影徒随我身。”都是采用“月-影”的，有点像双起双承，这样便于我们记忆。
生8：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”“徘徊”二字是抒情式的缓歌，与“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”“有人楼上月徘徊，应照离人妆镜台”有异曲同工之妙，把月亮的多情写出来，而且似乎是一个固定用法。“零乱”有点类似于摇滚乐，比较放纵的那种，整个就像一卡拉OK！
师：同学们讲得非常精彩！欣赏诗歌的形式，要注意从大处着眼，比如结构，刚才同学们已经注意到了这一点，即梳理作品是如何具体地表达地，先写什么后写什么，为什么先写这个，写这个有什么好处，这样背诵起来就很顺当。李白写诗的妙处也在于他会选择和创造一个不寻常的言语结构，这个结构除了同学们所讲的之外，它还附属着另外一个审美特征，就是它不是一个单调的结构，而是一个充满节奏感的动态结构。——佛教中有所谓“立一义”，随即“破一义”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到究竟辩析方法。用现代话来说，就是先讲一番道理，经驳斥后又建立新的理论，再驳再建，最后得到正确的结论。关于这样的论证，一般总有双方，相互“破”、“立”。可是李白这首诗，就只一个人，以独白的形式，自立自破，自破自立，全诗一张一弛，一起一伏，一扬一抑，一悲一喜，如同大海的波涛一样，诗情节奏跌宕、波澜起伏而又纯乎天籁，所以一直为后人传诵。 这又为我们背诵提供了参照。
另外，刚才一位同学对“我歌月徘徊，我舞影零乱”的赏析，我非常认同，李白此时确实是有滋有味、忘情“行乐”的，而一般人此时可能正在喝闷酒呢，所以我说这是一种值得借鉴的“诗意人生”。我们知道“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”，所以要懂得知足常乐，更要学会自得其乐、苦中作乐。——这是老师读这首诗最大的感触，这也是李白之所以“豪放飘逸”的根本原因！
还有通过对本诗妙笔的分析，我发现李白也是可学的，只要我们走近（进）他，我希望同学们通过本课的学习，建构起一种学习李白的思维模型，让李白成为我们的语文老师。
3．读出问题
师：同学们对本诗还有什么不懂之处吗？
生9：“醒时同交欢，醉后各分散。”似乎说反了？
生10：“永结无情游”，应该结“有情游”啊，莫名其妙。
师：哪位同学对此发表一下高见？
生11：只有醒着才能邀明月，再说此时李白也喝多了，一切都归于平静了。
师：我认为这正是本诗之奇句！李白要的是清醒着的豪放飘逸，这可见出他的豪放英雄本色。这是会生活的表现，也是“及时行乐”的表现。到此打住也罢，不过有同学提出，我就姑妄言之。我在课前也曾百思不得“无情游”之解，后来终于求得一解，不过似乎不适宜在课堂上讲。（学生大呼“讲！讲！讲！”）“交欢”一词，我认为也是个黄色词汇，李白此处就是“俗极而雅”的。醒时交欢，醉后分散，可谓好离好散，及时行乐，没有承诺，没有责任，大家都快乐，这就叫“无情游”——恐怕也只有天人之乐才能如此吧，在红尘世界，在社会主义国家，敬请自重。这又是“月下独酌”之一大幽默处也！此说不登大雅之堂，哪里讲，哪里了，诸君切勿外传也。
七、课外作业
1．写一篇本诗的鉴赏小文。
2．背诵本诗。
下课！
沪教版《月下独酌》教案6
闸北二中 预备 年级 语文 学科教案 执教人 执教日期： 年 月 日 教学课题月下独酌课时1教学目标知识与技能：1、体会诗歌的意境和作者的情感。了解李白的思想性格，理解诗歌的思想内容和艺术特色2、背诵课文，学习佳句。3、学习对月光的写法。过程与方法：1、 运用多种诵读方法,理解诗歌内容,培养良好的诵读习惯,并积累重点文言词语及诗歌中的名句。2、以诵读促思考,通过反复吟诵品味诗歌的意境,感悟诗人的思想感情。情感态度与价值观：理解封建社会中知识分子的遭遇和苦闷，体会诗人的深沉的寂寞之情和坚持正直品质的风格。重点1．理解诗歌中寄托的诗人的思想感情2．乐景写悲情的艺术效果难点背诵课文，学习佳句。教学练习设计分层教具德育融透点、渗透点、结合点体会诗人看似自得其乐,实则凄凉孤独的复杂感情。绿色教育结合点感受李白诗歌自然飘逸的艺术特色. 教学过程：一、 导入新课1、以李白有“诗仙”之美誉引出作者介绍,请学生吟诵学过的李白诗篇。 2、简介写作背景。学生背诵自己知道的李白诗篇。引发学生学习兴趣。简介作者,为课文学习做好必要的铺垫。 诗人是一人在饮酒还是与人共饮?学生根据预习回答。引起学生学习兴趣,引发学生深入思考。酒与月,是李白一生须臾不曾离开的最忠实的伴侣,无论他走到哪里,身处何方,总会留下有关美酒与明月的兴会淋漓之作。 “兰陵美酒郁金香,玉碗盛来琥珀光.” 《客中作》 “且就洞庭赊月色,将船买酒白云边” 《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》“青天有月来几时?我今停杯一问之”、“唯愿当歌对酒时,月光长照金樽里” 《把酒问月》 “人生得意须尽欢,莫使金樽空对月” 《将进酒》 通过这些脍炙人口的诗句,李白营造出一种独特的既不乏浪漫又带有些许悲凉的境界.二、 初步理解, 整体把握1、运用多种诵读方法,理解诗歌大意。 2、词义答疑,出示重点词。除课下注释外,可补充:“徘徊”:来回走。三、深入研读1、既然诗人在独饮,为什么要写成“三人”?具体是哪“三人”? 2. 如何看待谈笑风生的'成三人' ? 天上的月亮是李白在精神世界中永远的知己,也是李白诗歌中频繁光顾的常客。 儿时对月亮的最初认识:'小时不识月,呼作白玉盘'(《古朗月行》);出门在外,月光勾起他游子的乡情:'床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡'(《静夜思》);秋月里,他曾倾述过不尽的相思:'却下水晶帘,玲珑望秋月'(《玉阶怨》);月光下,他能和古人结为知己:'月下沉吟久不归,古来相接眼中稀'(《金陵城西楼月下吟》) 3.'月既不解饮,影徒随我身。暂伴月将影,行乐须及春。' 表明作者怎样的心境? 可惜,月亮却远在天边,它只能挂在高高的苍穹,不能和李白同酌共饮;影子虽然近在咫尺,但也只会默默地跟随,无法进行真正的`交流。 4、月”、“影”伴“我”月下饮酒,看似诗人自得其乐,场面热闹,实则写尽凄凉孤独。让学生通过读,沉浸到文本中,品味诗歌的深层内涵。本部分是学习的重点、难点,教师要适时指导,点拨关键词句,引导学生进行感悟。 四、 深层探究1、怎样理解诗歌最后两句? 1.李白究竟为何孤独? (1)大凡天才都与常人在思想境界上有相当的差距. (2)他的追求与探索也常常会被人误解. (3)他对现实人生的领悟与拒绝,让他感到孤独. 2.李白如何看待自己的孤独? (1)”永”__李白即便落到了“斯人独憔悴”的地步也是绝不会后悔、绝不向世俗低头的 (2)”期”__李白明白自己的孤独处境,但却陶醉于这一处境 李白所选定的人生道路,在当时的情况下,是注定要以寂寞与潦倒为伴的,所以除了自己,他是没有人可以依靠的。所以他只能引天上的月亮和地上的身影这些'无情'之物,为一生的知己,这可真是此时无情胜有情了。 2、揭示诗歌的主旨。自读, 诗人只能与月光身影永远结游,在仙境中重逢,可见诗人在现实生活中的孤单落寞。读-品-悟,感悟本诗的深层内涵。 4、诗仙,既然是”仙”,就有超越平凡庸俗之处,就会凭虚御风,飘逸高洁,如同高高挂在斗牛之间的一轮清辉.李白的月亮,皆源于孤独.李白___”仙而人者”。 五、总结全诗1、点明全诗的情感脉络。 2、想象在诗中的作用。由独而不独,到不独而独,独到不独的过程,体会诗人看似自得其乐,实则凄凉孤独的复杂感情。揭示本诗的情感内涵及写作特色。 六、 布置作业1、有感情的背诵全诗,并摘录名句,做好积累。 2、《月下独酌》赏析,400字左右.佛教中有所谓“立一义”，随即“破一义”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到究竟析方法。用现代话来说，就是先讲一番道理，经驳斥后又建立新的理论，再驳再建，最后得到正确的结论。关于这样的论证，一般总有双方，相互“破”、“立”。可是李白这首诗，就只一个人，以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又纯乎天籁，所以一直为后人传诵。诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场脚色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就热闹起来了。这是“立”。可是，尽管诗人那样盛情，“举杯邀明月”，明月毕竟是“不解饮”的。至于那影子呢？虽则如陶潜所谓“与子相遇来，未尝异悲悦，憩荫若暂乖，止日终不别”（《影答形》），但毕竟影子也不会喝酒；那么又该怎么办呢？姑且暂将明月和身影作伴，在这春暖花开之时（“春”逆挽上文“花”字），及时行乐吧！“顾影独尽，忽焉复醉。”（陶潜饮酒诗序中语）这四句又把月和影之情，说得虚无不可测，推翻了前案，这是“破”。其时诗人已经渐入醉乡了，酒兴一发，既歌且舞。歌时月色徘徊，依依不去，好像在倾听佳音；舞时自己的身影，在月光之下，也转动零乱，似与自己共舞。醒时相互欢欣，直到酩酊大醉，躺在床上时，月光与身影，才无可奈何地分别。“我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉后各分散”，这四句又把月光和身影，写得对自己一往情深。这又是“立”。最后二句，诗人真诚地和“月”、“影”相约：“永结无情游，相期邈云汉。”然而“月”和“影”毕竟还是无情之物，把无情之物，结为交游，主要还是在于自己的有情，“永结无情游”句中的“无情”是破，“永结”和“游”是立，又破又立，构成了最后的结论。题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗：“处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”试看其中“一鸟”、“自倾”、“待明月”等字眼，可见诗人是怎样的孤独了。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人的踽踽凉凉之感。课后小结
《月下独酌》教案教学设计5（苏教版高二选修）
月下独酌
主备人： 陈玉良
复备人：徐进行
课时编号：
备课时间： 上课时间：
教学目标：①了解李白的思想性格，理解诗歌的思想内容和艺术特色
②熟背全诗
教学重点：理解封建社会中知识分子的遭遇和苦闷，体会诗人的深沉的寂寞之情和坚持正直品质的风格。
教学难点：1．理解诗歌中寄托的诗人的思想感情
2．乐景写悲情的艺术效果
教学方法：诵读法、讨论法
课时安排：一课时
教学过程：
一、导入：
李白怀抱一腔政治热情到了长安，被贺知章等欣赏，唐玄宗任为翰林待诏，把李白当作词臣而已，更兼李白本性正直纯真，得罪了权贵被排挤出京后，漫游江湖间，政治理想无法实现，762年，病死当徒，初葬采石矶。杜甫“世人皆曰杀，我意独怜才”，可见李白一生始终受到权贵们的排挤，郁郁不得志。
二、评讲：
1．我们对“月”这一传统意象已有一定了解，请同学们说说自己的理解，并结合这首诗，说说本诗中“月”这一意象的含义。
“月”的传统意象包含着“冷清寂寥”“离情别恨”“征途羁旅”“思念家乡”“渴盼团圆”等意。此诗中“月”的意象应有“冷清寂寥”和“品质高洁”的含义。
2．诗人饮酒的环境如何？
“花间”“月下”，“花前月下”是良辰美景。
3．但诗人的情感可用哪个字表达？
“独酌”
4．赏析这种写悲凉寂寞的艺术手法和表达效果。
“以乐景写悲情”的反衬手法，越是良辰美景之中，寂寞就越显得刻骨铭心，效果是使悲凉寂寞更加浓郁和难以排解，突出强调了诗人李白深沉的寂寞凄凉之情。
5．赏析“邀”字。
“邀”字，主动者为诗人，因自己坚持高洁的品质，得罪了权贵，早已无人往来了。在这良辰美景之中，诗人难以排遣这种孤独和寂寞，环顾左右，只有一轮孤月相伴，只有一轮明月可邀，凄寂之情溢于言表。但明月也是高洁的意象，因而也寄寓着作者高洁的品质在其中。所以“邀”字，以物为友，既表现了孤寂之情，也寄寓着品质的高洁
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。诗人邀月与影为友共饮美酒佳酿，共享美景良辰，但仍无法排解心中愁苦，从哪些字词可见？
“不解”“徒随”“暂伴”表明了虽以物为友，但物何以为友，以物为友是无奈之举，更写出了作者的孤独。
我歌月徊徘，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
1．“同交欢”的场面的表达作用？
“我歌月徊徘，我舞影零乱”，诗人月下独舞，以闹写静，反衬出诗人的孤寂。
永结无情游，相期邈云汉。
2．此二句表达了诗人怎样的志向？
“永结”与“相期”表明了作者在无边寂寥的天地中，宁愿永与月、影为伴，醉酌孤独，也不愿同流合污、阿谀奉承的高洁志愿。
三、课堂小结：
1．艺术技巧：
总之，这首诗以乐写愁，以闹写寂，以物为友，以群写独，起伏自然的构思和反衬手法结合在一起，成就了这篇佳作。
2．风格：
清新飘逸。
四、布置作业：
1、赏析这种写悲凉寂寞的艺术手法和表达效果。
“以乐景写悲情”的反衬手法，越是良辰美景之中，寂寞就越显得刻骨铭心，效果是使悲凉寂寞更加浓郁和难以排解，突出强调了诗人李白深沉的寂寞凄凉之情。
2．赏析“邀”字。
“邀”字，主动者为诗人，因自己坚持高洁的品质，得罪了权贵，早已无人往来了。在这良辰美景之中，诗人难以排遣这种孤独和寂寞，环顾左右，只有一轮孤月相伴，只有一轮明月可邀，凄寂之情溢于言表。但明月也是高洁的意象，因而也寄寓着作者高洁的品质在其中。所以“邀”字，以物为友，既表现了孤寂之情，也寄寓着品质的高洁。
五、板书设计：
良辰独酌→邀月与影→不解徒随→暂伴行乐→醉后分散→永结相期：
一波三折，曲径通幽。
指导阅读《月下独酌四首（其一）》《送友人》一体化教学案（教师版）
江苏省丁沟中学陈庆德高二语文选修课唐诗宋词选读教案
指导阅读《月下独酌四首（其一）》《送友人》一体化教学案教师版
教学设想：
《唐诗宋词选读》分为12个专题。在第二专题“声律风骨兼备的盛唐诗”后，专设了第三专题“豪放飘逸的李白诗”，该专题有4首诗，2首教学篇目，2首学生自学或老师选教。本课要学的两篇系自学篇目。学习过程中主要解决三大问题：1、读懂，理解字词句子；2、理解诗歌的情感思想；3、领悟表现手法和基本风格。学习中以诵读为主，在多读中逐渐推进学生的领悟能力；配以适当的赏析题，引导学生走上探讨之路。
专题目标：
1、增进对李白个性的了解，对李白诗歌风格的了解。
2、了解古体诗的样式，理解诗歌的内容。
2、体会并赏析诗歌里的思想情感。
3、领会本文的想象奇特和比喻、对比、夸张等修辞手法的运用，感受李白诗歌浪漫主义风格。
4、背诵。
教时设置：1教时
过程：
一、导入
二、题目的理解
时间是夜晚；背景是月夜、花间；人物是诗人一个；活动是独酌。“独”，孤独冷清。
三、朗读
月下独酌四首（其一）
花间一壶酒， 独酌无相亲。
举杯邀明月， 对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊， 我舞影零乱。
醒时同交欢， 醉后各分散。
永结无情游， 相期邈云汉。
四、内容理解
1、请根据诗歌的意境，理解加线的词句。
2、交流。
（不解饮——不懂得饮酒之乐。
徒——白白。
将——和
须及春——须，应当。及春，跟随春光。
永结无情游——永远结成忘情的朋友。无情，双方不通，看似无情。
相期邈云汉——期，约定。邈，高远。云汉，天河，即天上。）
3、请用抒情散文把这首诗串联起来
（准备一壶美酒，摆在花丛之间，自斟自酌无亲无友，孤独一人。
我举起酒杯邀请媚人的明月，低头窥见身影，共饮已有三人。
月儿，你那里晓得畅饮的乐趣？影儿，你徒然随偎我这个孤身！
暂且伴随玉兔，这无情瘦影吧，我应及时行乐，趁着春宵良辰。
月听我唱歌，在九天徘徊不进，影伴我舞步，在地上蹦跳翻滚。
清醒之时，咱们尽管作乐寻欢，醉了之后，免不了要各自离散。
月呀，愿和您永结为忘情之友，相约在高远的银河岸边，再见！）
五、赏析
1、李白写这首诗时，人虽在长安皇宫，政治上却很不得意，他的价值仅仅就是陪皇帝玩的一个御用诗人，这离李白栋梁之臣的理想相距甚远。请你联系这个背景，谈谈这首诗里潜藏的情感。
（诗人面对花前月下的良辰美景，独酌而无人陪伴，潜藏着是一种难以摆脱的内心的苦闷和孤独，是理想之后的失望，是怀才不遇的凄凉，又兼有放浪形骸的孤傲。）
2、“独”是这首诗歌的诗眼，诗人却是形象化地演绎着“不独”，分析其“独”与“不独”。
（“举杯邀明月”幻出月、影、人三者，独而不独；然而月不解饮，影徒随身，仍归孤独；最后执意与月光和身影永结无情之游，并相约在邈远的天上仙境重见。运用丰富的想象，表现出由孤独到不孤独，由不孤独到孤独，再由孤独到不孤独的一种复杂感情。）
3、有人说这首诗最大的特色就是委婉曲折，乐景写哀，请做说明。
（独酌，无人亲近，本来冷落寂寞，可是文中偏偏设置了月夜、芳香美而有意境的背景；本来孤独一人，可是又幻出月、影来，弄出非常热闹的场面；用乐景衬托浓浓的哀情，委婉曲折后的是凄凉。）
六、朗读《送友人》
送友人
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
七、内容理解
1、请根据诗歌的意境，理解加线的词句，并和同学交流
2、班级交流
郭——城墙外的墙，指城外。
白水——白亮亮的河水。
孤蓬——蓬，草名，枯后随风飘荡，这里喻友人
浮云游子意——意，心绪。
落日故人情——即将落山的太阳不忍沉没，亦似我对你的依恋之情。
兹——此。
萧萧班马鸣——萧萧，马鸣声；班马，离群的马。化用：《诗经·小雅·车攻》“萧萧马鸣” 句。）
3、请用散文语言，改写这首诗（进一步理解诗歌语言的跳跃性和错位性）
（青山横亘在城郭的北侧，白亮亮的河水环绕在城郭的东方。我们即将在这里分手，你就要像孤飞的蓬草一样踏上万里征程。空中的白云飘拂不定，仿佛你行无定踪的心绪，即将落山的太阳不忍沉没，亦似我对你的依恋之情。我们挥手告别，从这里各奔前程，两匹马似乎也懂得主人的心情，不忍离别同伴而萧萧长鸣。）
八、赏析
先思考，再和同学讨论，准备班级发言
1、有人说，这首送别诗，充满诗情画意，有画面，有声色，请分析其画面和声色。
（画面：青山横亘在城上，白水绕城潺潺流淌，天上的浮云，地上的飞蓬，西斜的落日，离别的马鸣。
颜色：青、白、红；声音：流水声，马鸣声。）
2、“浮云游子意，落日故人情。”最是名句，请从修辞手法和情感的角度赏析。
（两句写依依惜别的心情，“浮云”、“落日”作比，来表明心意。写得有景有情，情景交融。对偶十分工整，“浮云”对“落日”，“游子意”对“故人情”；“浮云”、“落日”又作比，形成拟人和象征手法，天空中一抹白云，随风飘浮，象征着友人行踪不定，任意东西；远处一轮红彤彤的夕阳徐徐而下，似乎不忍遽然离开大地，隐喻诗人对朋友依依惜别之情。）
3、挥手离别，诗人不写泪眼，而写“萧萧班马鸣”，这是什么手法？你在其他地方见过这种手法的运用吗？
（这是一种曲折含蓄的手法：马因分离而嘶鸣，难舍难分，这声音更叫到人心里，马都不愿分离，更何况是人，表情达意宛转含蓄，别是一番风味。）
（列车启动了，姐姐走了。车轮在铁轨上碾过，在我心上碾过……我的面前，两条铁轨，延伸到越来越远的地方……）
九、背诵两首诗。
月下独酌，作品 出处李太白全集。
李白(701—762)，字太白，自称与李唐皇室同宗，祖籍陇西成纪(今甘肃天水)。少年时居住在四川，读书学道。二十五岁出川远游，先后居住在安陆、鲁郡。在此期间曾西入长安，求取功名，却失意东归;后来奉诏入京，供奉翰林。不久因受谗言出京，漫游各地。安史之乱起，为了平叛，加入永王李军幕僚;后来永王为唐肃宗所杀，因受牵连而被流放夜郎。遇赦东归，投奔族叔当涂(今属安
《月下独酌》
李白
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及时。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期
赏
李白的五言古诗创作的题材非常广泛，风格也是多姿多彩的，前面我们介绍了两首他学习乐府民歌写的《长相思》和《长干行》，而这首《月下独酌》则完全是李白飘逸风神和浪漫诗风以及个人精神世界的充分展示。全诗一共十四句，前八句平声韵，后六句仄声韵。就五言古诗这一体裁来说，《月下独酌》的篇幅并不算长，但其中却饱含了一颗孤独、寂寞心灵的追求与向往。这首诗通篇的出场人物只有李白自己一个人，却通过独白的方式，在心灵的深处掀起了一层又一层的感情波澜，既跌
酒与月，是李白一生须臾不曾离开的最忠实的伴侣，无论他走到哪里，身处何方，总会留下有关美酒与明月的兴会淋漓之作。如"兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光"(《客中作》);如"且就洞庭赊月色，将船买酒白云边"(《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》);如"青天有月来几时?我今停杯一问之"、"唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里"(《把酒问月》);如"人生得意须尽欢，莫使金樽空对月"(《将进酒》)。通过这些
在诗的一开始，我们的诗人是处在花间月下、一个非常宜人的环境之中，"花间一壶酒"，花丛之中，一壶美酒，开怀畅饮，一醉方休。可是出乎意料的是，这花丛，这美酒，却反而使得李白心情不畅，原因何在?是因为"独酌无相亲"!李白有一句名言，可以作为此诗的注脚，"两人对酌山花开，一杯一杯复一杯"(《山中与幽人对酌》)。有了志同道合的"幽人"相伴，方可在花间同赴醉乡，尽情分享饮酒的无穷乐趣。可是眼下却无人作伴，要独自一人喝了。但他灵机一动，又为自己创造出一个全新的境界："举杯邀明月，对影成三人"!从落落寡合的"无相亲"到谈笑风生的"成三人"，李白是在一举手、一投足间完成的，你看他，一举杯，明月成伴，一低头，身影相陪。何其潇洒，何其自在，活脱脱一付天下难寻的"谪仙"面目，岂是他人可以效法、
"月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。"李白虽然请出了月亮与身影作伴，可惜，月亮却远在天边，它只能挂在高高的苍穹，不能和李白同酌共饮;影子虽然近在咫尺，但也只会默默地跟随，无法进行真正的交流。此时此刻，此情此景，诗人内心仍然是孤独寂寞的，也许大凡天才都与常人在思想境界上有相当的差距，他们的追求与探索也常常会被人误解。比如李白为了建功立业的理想不能实现，不肯做一个御用文人，为唐明皇、杨贵妃的醉生梦死、歌舞升平涂脂抹粉，所以放着京城好好的荣华富贵不享，锦衣美食不要，待诏翰林不干，非要浪迹江湖，还要说自己什么"欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山"(《行路难》)，这不是自讨苦吃、自讨没趣吗?也许正是这种被世人看来的不识实务，才使他最终落得个"长流夜郎"的下场。与李白有一面之交的大诗人杜甫曾经多次写诗表达他对李白的钦佩与担忧："冠盖满京华，斯人独憔悴"(《梦李白二首》)。不过，李白即便落到了"斯人独憔悴"的地步也是绝不会后悔、绝不向世俗低头的，他有一首《独坐敬亭山》诗这样写到："众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。"不管是有生命的鸟，还是无生命的云，只要是能动弹的，都义无反顾地远离李白而去，剩下的只有那一座纹丝不动的大山了，即使这样，李白还是能够心安理得地安坐山中，修身养性，自得其趣，不肯与世俗同流合污。所以，李白劝月亮饮酒未果、与身影交流不成的时候，转念一想，能够在花间月下，饮酒作诗，而远离世俗的杂念干扰，不正是当初醉卧长安时求之不得的赏心乐事吗，那么就在这美好的春夜里，和天上的明月与地下的身影一道，及时行乐，不醉不休吧。但是一个"暂"，说明李白也清醒地知道，这种解脱不过是暂时的，不过，大
"我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期
《月下独酌》是以感情跌
诗歌的第二部分也是四句，诗人同样又经历了一次由悲凉到喜悦的情感的轮回。从感叹月亮与身影这两个招呼来的酒伴的不尽人意，到全然不顾、自得其乐的忘我境界。诗歌的第二波起伏是情节的正式展开，是"独酌"的实施，在这一阶段，诗人靠着自己虽然热烈但却是孤独的心境，在执着地追求一种如果不可能完美，因为在孤独寂寞的境遇下，只有"不解饮"的月亮和"徒随身"影子，已经不可能完美，但至少也是理想的境界，尽管"暂伴月将影"一句的"暂伴"多多少少透露了作者心中那一丝无可奈何的惋惜，但是"行乐须及春"却说明了诗人已经调整了自己的心态，从而实现了这一次不再需要借助任何外界因素的自我满足的"独酌"。
诗歌的第三波起伏是独酌的高潮与升华，在这一阶段，诗人已完全被自己创造出来的这个"月下独酌"的境界所陶醉，零乱的舞步，徘徊的月光，似醉似醒，物我一体，诗人在尽欢之后，马上就要在花间月下的美酒之乡沉沉睡去了，但就在他的神志清醒的最后一刻，他没有忘记再次与那两位与他一起成就"独酌"的月亮与身影做出长久的约定。"永结无情游，相期
这首诗歌第二个成功之处是全诗的率性纯真，毫无做作。对此，沈德潜是这样评价的："脱口而出，纯乎天籁。此种诗，人不易学"(《唐诗别裁》)。的确，李白成名之后，多少文人墨客都想步其后尘，不过到头来却总是半途而废。所以，千百年来，人们只能对李白这种"清水出芙蓉，天然去雕饰"的艺术境界发出由衷的赞叹了。(尹东晖) [2]
赏
李白太伟大了，伟大得让人忽视了他的孤独，《月下独酌》写于李白卿相梦幻破灭之时，让我们从这儿走进他的诗歌，走近他孤寂而高傲的心灵吧，其实他是一个“伟大的孤独者”。
一、李白因心灵自由而伟大，但这种自由其实也是有限的。
李白要自由，但又想走仕途“济世”;外显旷达，其实内心孤寂。
李白(701——762)，早年就有济世的抱负，但不屑于经由科举登上仕途，而希望由布衣一跃而为卿相。因此他漫游全国各地，结交名流，以此广造声誉。开元十三年(725)，出蜀漫游，游历江陵、岳阳、长沙、零陵、庐山、金陵、维扬、姑苏、又回头至江夏(武昌)，复至安陆，居于小寿山，被前朝宰相许
“及时行乐”的想法，是常人喝酒时都容易产生的。《李诗直解》：“此对月独饮，放怀达观以自乐也。”此诗记的就是“自乐”，自我排遣孤寂，“行乐须及春”，孤傲的李白总能表现出他的不屑。可在后来李白那儿，“及时行乐”越来越成为他的处世的态度了，“安能催眉折腰事权贵，使我不能开心颜?”“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，这些豪言壮语虽然更多情况下是对友人说的，但我们已经可以比较明确地感觉到这几乎就是他的性格了，所以我们说他的心灵是自由的，他也因此而伟大而可爱而值得传诵千古。我们喜欢李白就是因为他的这种心灵自由。
二、李白诗歌因妙手天成而精彩，他运用了最适合表达自己心灵自由的艺术形式。[3]
李白是我国古代诗人中浪漫主义流派的杰出代表。这首诗，在构思和表现手法方面，就富有浪漫主义色彩。本诗描写了月下独酌情景。月下独酌，本是寂寞的，但诗人却运用丰富的想像，把月亮和自己的身影凑合成了所谓的“三人”。又从“花”字想到“春”字，从“酌”到“歌”、“舞”，把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不
另外，“永结无情游，相期
赏
这首诗突出写一个“独”字。李白有抱负，有才能，想做一番事业，但是既得不到统治者的赏识和支持，也找不到多少知音和朋友。所以他常常陷入孤独的包围之中，感到苦闷、旁徨。从他的诗里，我们可以听到一个孤独的灵魂的'呼喊，这喊声里有对那个不合理的社会的抗议，也有对自由与解放的渴望，那股不可遏制的力量真是足以“惊风雨”而“泣鬼神”的。
开头两句“花间一壶酒，独酌无相亲”，已点出“独”字。爱喝酒的人一般是不喜欢独自一个人喝闷酒的，他们愿意有一二知己边聊边饮，把心里积郁已久的话倾诉出来。尤其是当美景良辰，月下花间，更希望有亲近的伴侣和自己一起分享风景的优美和酒味的醇香。李白写这首诗的时候正是这种心情，但是他有酒无亲，一肚子话没处可说，只好“举杯邀明月，对影成三人”，邀请明月和自己的身影来作伴了。这两句是从陶渊明的《杂诗》中化出来的，陶诗说：“欲言无予和，挥杯劝孤影。”不过那只是“两人”，李白多邀了一个明月，所以是“对影成三人”了。
然而，明月是不会喝酒的，影子也只会默默地跟随着自己而已。“月既不解饮，影徒随我身”，结果还只能是自己一个人独酌。但是有这样两个伴侣究竟是好的，“暂伴月将影，行乐须及春”，暂且在月和影的伴随下，及时地行乐吧!下面接着写歌舞行乐的情形：“我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。”“月徘徊”，是说月被我的歌声感动了，总在我身边徘徊着不肯离去。“影零乱”，是说影也在随着自己的身体做出各种不很规矩的舞姿。这时，诗人和他们已达到感情交融的地步了。所以接下来说：“醒时同交欢，醉后各分散。”趁醒着的时候三人结交成好朋友，醉后不免要各自分散了。但李白是不舍得和他们分散的，最后两句说：“永结无情游，相期
这首诗虽然说“对影成三人”，主要还是寄情于明月。李白从小就喜欢明月，《古朗月行》说：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”在幼小的李白的心灵里，明月已经是光明皎洁的象征了。他常常借明月寄托自己的理想，热切地追求她。《把酒问月》一开头就说：“青天有月来几时，我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。”在《宣州谢
当我们知道了明月对李白有这样多的意义，也就容易理解为什么在《月下独酌》这首诗里李白对明月寄予那样深厚的情谊。“举杯邀明月，对影成三人”，“永结无情游，相期
赏
这是一个精心剪裁出来的场面，写来却是那么自然。李白月下独酌，面对明月与影子，似乎在幻觉中形成了三人共饮的画面。在这温暖的春夜，李白边饮边歌舞，月与影也紧随他那感情的起伏而起伏，仿佛也在分享他饮酒的欢乐与忧愁。
从逻辑上讲，物与人的内心世界并无多少关系。但从诗意的角度上看，二者却有密不可分的关系。这也正是中国诗歌中的“兴”之起源。它从《诗经》开始就一直赋予大自然以拟人的动作、思想与情感，如“月出皎兮，佼人僚兮”，“愁月”“悲风”等等。李白此诗正应了这“兴”之写法，赋明月与影子以情感。正如林语堂所说：“它是一种诗意的与自然合调的信仰，这使生命随着人类情感的波动而波动。”
但在诗之末尾，李白又流露出一种独而不独，不独又独的复杂情思，他知道了月与影本是无情物，只是自己多情而已。面对这个无情物，李白依然要永结无情游，意思是月下独酌时，还是要将这月与影邀来相伴歌舞，哪怕是“相期
斯蒂芬·欧文曾说：“诗歌是一种工具，诗人通过诗歌而让人了解和叹赏他的独特性。”
李白正是有了这首“对影成三人”的《月下独酌》，才让我们了解和叹赏他的独特性的。
今天，无论男女老少，任何一个中国人，只要他举杯浅酌，都会吟咏“举杯邀明月，对影成三人”，以表他对所谓风雅与独饮的玩味。而这首诗的独特性，早已化入我们民族的集体无意识之中了。
赏
咏月抒情是古今文学的显赫主题之一。咏月意识是构成中国文人心理结构的一个重要层面，咏月意识的核心是生命现象与月亮自然运行的双向同构感应在人心中引起的深刻的顿悟，具体表现为人对自身生命的忧恐、悲叹、把握和思考。我们读李白的这首《月下独酌》就有这样的体会。
诗的开头两句着一“独”字，点出了诗人有酒无亲，一肚子话没处可说。怎么办呢?只好举杯邀请明月和自己的身影来作伴了。李白、明月，加上“对影”自然“成三人”了。 然而，明月是不会喝酒的，影子也只会默默地跟随着自己而已。结果还只能是自己一个人独酌。此时诗人的心情还是好的。诗人认为有这样两个伴侣究竟是好的，不如暂且在月和影的伴随下，及时地行乐吧!接着诗人笔锋一转，写歌舞行乐的情形。“月徘徊”，是说月被我的歌声感动了，总在我身边徘徊着不肯离去。“影零乱”，是说影也在随着自己的身体做出各种不很规矩的舞姿。这时，诗人和他们已达到感情交融的地步了。所以趁醒时三人结交成好朋友，醉后不免要各自分散了。但李白是不舍得和他们分散的。最后只能作“无情游”。“无情游”是超出于一般世俗关系的交游。李白认为这种摆脱了利害关系的交往，才是最纯洁的最真诚的。他在人间找不到这种友谊，便只好和月亮和影子相约，希望同他们永远结下无情之游，并在高高的天上相会。
这首诗的题目叫“月下独酌”，表面上看起来，诗人是在自得其乐，实际是诗人却是有着无限的凄凉。这说明古代文人惟恐生命之将尽，而导致的对生命的悲叹，也导致了对生命的把握和执着。从这一意义上说，诗人对生命的探索是积极进取的。
歌唱爱情和婚姻的诗，大胆直爽与温文典雅的两种风格。
一种是直率、大胆而浪漫的，如《郑风·溱洧》，写春光明媚之日，青年男女徜徉水边，相约游嬉，表达爱慕之意。《召南·摽有梅》，将一位待嫁女子焦急等待求婚、成亲的心情毫不掩饰地展显露来。《郑风·褰裳》写女子求爱的爽快、泼辣态度，毫无掩释。《召南·野有死麇》写男女幽会嬉戏，十分大胆而浪漫。
另一种温文典雅。如《邶风·静女》，以馈赠信物抒写纯真的爱情，娴雅美睹;《舟南·关睢》写青年男子爱慕采荇女子而求之不得的痛苦相思;《陈风·月出》描写月下美人的绰约风姿，咏唱自几的爱慕相思之情，明净、纯洁;《郑风·狡童》写一个姑娘寝食不安的深切相思;《秦风·蒹葭》描绘了一个美丽冷清、朦胧迷茫的抒情境界，刻画主人公徘徊追思的形象，借助于景象和意象，委婉含蓄地表达相思竿追怀之情。
还有许多抒写婚姻生活的诗。《舟南·桃夭》与女子的出嫁;《郑风·女曰鸡鸣》、《齐风·鸡鸣》表现了一对夫妇缠缠绵绵的情爱;《郑风·风雨》是写夫妇久别重逢的诗。
反映与爱情婚姻相关社会问题的诗。
反映爱情同礼教、社会舆论的矛盾，如《郑风·将仲子》女畏人言。
被丈夫无情抛弃的妇女的咏唱，如《卫风·氓》控诉丈夫始乱终弃的行径，《谷风》伤怨丈夫喜新弃旧，哀怨凄切。
情爱诗的内容：
1、歌咏美丽的爱情。如《郑风·溱洧》写男女自由表达爱情;
①表白男女的悦慕，直率、大胆而浪漫。如《召南·摽有梅》，这是一位待嫁女子的咏唱，把女子焦急待嫁的心情毫无掩饰的展显露来。
②表现为温文典雅。如《邶风·静女》，以馈赠信物抒写纯真的爱情，娴雅美睹。
2、抒写婚姻生活。如《舟南·桃夭》写女子的出嫁，《郑风·女曰鸡鸣》写夫妇间缠绵的情爱，《郑风·风雨》写夫妇久别重逢。
3、反映某些相关社会问题。
①反映爱情同礼教、社会舆论的矛盾。如《郑风·将仲子》女畏人言。
②关于弃妇的问题。如《卫风·氓》控诉丈夫始乱终弃的行径。
汉语成语中的情爱意象有哪些?
成语：山盟海誓——爱情意象：山和海
甘棠之爱 ——甘棠
柳影花阴：指男女幽会之处。引申为男女情爱之事。
洞房花烛：洞房：深邃的内室，新房。花烛：彩烛。形容结婚的景象。
翻云覆雨：形容男女床笫之事的肆乐 ，延伸自“云雨情”。“云雨情”又来自“巫山云雨”的典故。
露水鸳鸯：姻缘不深，犹如露水，情缘存在时间很短暂。今日有缘相会，但明日又各奔东西。
鱼水之欢：比喻夫妻是感情亲密。
《诗经》爱情诗中处处可见风光旖旎的山水田园和名目繁多的花鸟虫鱼。它们不是对自然物象的简单移植，而是借物咏志，借物抒怀。它们或隐喻起兴，或寄寓情思，或烘托环境，对爱情的表达具有重要的艺术借鉴作用。其中，在五光十色的男女爱情生活中，水作为一种意象包含着浓郁的审美意蕴。《诗经》“国风”中有大量的水描写，水意象的大量运用，或者作为情感符号，或者作为物境因素，与抒情主人公的爱恨情怨融为一体，不仅是对当时农耕社会生活方式的折光映射，还是对当时文化风俗和诗歌美学的一种直接体现。
《诗经》“国风”中写到水意象的诗作共有40多篇，有关婚恋的就占去30多篇。诗歌中，在描写男女约会的时候，总要相邀聚首在河边水畔，描写情人提婚时总要先过河，甚至遭受爱人遗弃时也描写到河水，仿佛水边就是恋爱的场所，水就是爱情的见证。可以说用水意象表现爱情的艺术源头来自于《诗经》，《诗经》爱情诗中的水意象对后世爱情诗词的创作和发展产生了积极而深远的影响。
《诗经》爱情诗中水意象的表现形态
《诗经》中运用那些带有文化原型意义的起兴诗句构成了简单的意象，对这些简单意象再进行和人物情感相融合的画面描述，就产生了意境。《诗经》中用水意象表现爱情的诗歌在“国风”中为数不少，这些爱情诗显得清新俊秀、生动活泼，真实地传达了少男少女们之间互相悦慕、思念的心声，生动地再现了他们相爱、相亲、相恋的世俗生活，其内容丰富多彩。
(一)水是爱情的背景和见证。
江河湖海，雨雪霜露，常态是一副样子，异态又会是另一副样子。在爱情顺畅、春风得意时可能是风平浪静、水波不兴;在爱情遇到麻烦、遇到干扰、遇到威胁时则会是阴风扑面、雨雪霏霏。如《邶风·北风》的前两章：
北风其凉，雨雪其雾。惠而好我，携手同行。其虚其邪，既亟只且。
北风其喈，雨雪其霏。惠而好我，携手同归。其虚其邪，既亟只且。
这两章诗的大意是，北风凄凉，雨雪纷飞。你若是衷心爱我，尽管风吹雨打与你同行。如此温文尔雅，如此从容不迫，却有一颗火热的心。北风怒号，雨雪滂沱。你若是衷心爱我，尽管风吹雨打与你同归。如此温文尔雅，如此从容不迫，却有一颗火热的心。爱情的力量能融化冰雪、消解风雨，甚至能惊天地、泣鬼神。我们再来看《椰风·桑中》：
爰采唐矣，沫之乡矣。云谁之思，美孟姜矣。期我乎桑中，要我乎上宫，送我乎淇之上矣。
爰采麦矣，沫之北矣。云谁之思，美孟弋矣。期我乎桑中，要我乎上宫，送我平淇之上矣。
爰采葑矣，沫之东矣。云谁之思，美孟庸矣。期我乎桑中，要我平上宫，送我乎淇之上矣。
这是一篇描写男女青年聚会在桑林之社，尔后到淇水祓禊的情诗。青年男子们有时采唐，有时采麦，有时采葑。男子们采摘的地方亦有变化，时而“沫之乡矣”，时而“沫之北矣”，时而“沫之东矣”。其实，这里的采摘只不过是一个借口，他们都另有所图，另有所盼。因为他们都有“孟姜”、“孟弋”、“孟庸”在桑林之社中等候他们。无论是到桑社中去密谈，还是转移到上宫去幽会，淇水都是他们的送别之所。在这首诗里，淇水的渡口、沫水之东和沫水之北，一起构成了这群青年男女们恋爱的背景与见证。
饶有兴味的是，《邶风·谷风》、《卫风·氓》两首诗都是无辜弃妇控诉丈夫抛弃自己、感叹自己人生命运遭遇不幸的篇章。前者第六章中有“有洗有溃，既诒我肄”的句子，后者第四章里则有“淇水汤汤，渐车帷裳”的诗句。这些句子都是对新婚前后欢娱聚会、互赠信物的甜蜜回忆。当其时也，这种欢聚愉悦、赠予信物的场景，也全都是发生在春水泛泛、波光盈盈的淇水漯河之畔的。
(二)水对爱情的障碍和阻隔。
相恋过程中的矛盾与烦恼，求之不得的失落与惆怅，往往因为水的浩浩荡荡、汪洋恣肆，造成了恋爱当事人的难以如愿。当恋人们望“水”兴叹时，便会一唱三叹，人木三分。如《秦风·蒹葭》：
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未唏，所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，遭阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。
这是一个深秋的季节，在蒹葭苍苍的水边，一个男子在诉说着他的失意之情。他所思念的“伊人”，曾在这春光明媚的春日，莺飞草长的河边，与他有过热烈的相恋，现在到了爱情收获的`季节，“伊人”却到了水的另外一方，河水成为诗人追寻心上人的屏障和阻碍。无论是“溯洄从之”还是“溯游从之”仍然无法见到伊人。这种可望而不可及的无限惆怅，与迷漾苍凉的无边秋色，就这样有机地融为一体，让人感到无比地丧魂失魄。惟其如此，这首诗把男女相恋的艰难追求放人河水阻隔的意象之中进行描写，再衬托以秋天的茫茫霜露和苍苍蒹葭，就为我们创造出了一种迷离扑朔、凄清感伤的艺术境界。在那秋水伊人可望而不可及的画面里，蕴含着无穷无尽的、难以言传的中国文化情韵，蒹葭白露的苍茫意境、一水相隔的痛苦无望，令千百年后的读者仍然为之唏嘘不已，相爱而不能相见的凄惋之情跃然纸上，古往今来，不知曾影响过多少诗人，打动过多少读者，感染过多少后人。
在《周南·汉广》一诗中，水也成为了爱情的阻碍，要追求心上人就好似渡过又宽又长的汉水那样希望缥渺：
南有乔木，不可休思。汉有游女，不可求思。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。
翘翘错薪，言刈其楚。之子于归，言秣其马。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。
此诗是一个樵夫所唱。他热恋着一位美丽的姑娘，却得不到她。在汉水之滨砍柴的时候，浩淼的水势触动了他的情怀，遂唱出这支绝妙的诗歌。他明知所爱的人不可得，却仍不能忘怀。不仅如此，他还要幻想得到她的时候将如何如何，那个美丽的姑娘如若肯嫁给我，我甘心替她喂马，当她的马夫。真是一片痴情，一往情深铲扛汉浩渺迷茫的水色，男子无限缠绵的情思，有机地融为一体，使这首诗具有一种难以言说的愁丝恨缕。
(三)描写了青年男女的幽会、邀约和游戏。
在古代，有仲春之月、大会男女的风俗。这时节玄鸟(燕)北至，巢人堂宇而孵乳，是男女婚娶的吉象，因而在这个时间内，男女在水边欢会、求偶、恋爱、议婚，并同时祭祀高媒，以乞求爱情和幸福，当然也就是很自然的事情了。据说，秦汉以后是在三月上巳(三月的第一个巳日)之日举行，魏晋以后才逐渐固定在三月三日。这里有携手春游的欢愉和快乐，也有面向涨满的河水对情人的期盼和呼唤。
有一首《郑风·溱洧》这样写道：
溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉蕳兮。女日：“观乎?”士日：“既且。”“且往观乎!洧之外，洵訏且乐。”维士与女，伊其相谑，赠之以勺药。
该诗描绘了郑国的民俗风情。阳春三月，青年男女就会在溱河、洧河岸旁郊游，趁此机会表达爱情。诗中描写了这样一幅情景：春风拂面，大地回暖，艳阳高照，鲜花盛开，在春水涣涣、游人如织的溱洧两河旁边，有一对青年男女相邀同游，嬉戏调笑，并相互赠送芍药。真是春意无限，情深意长。这首诗宛如一首欢畅流动的乐曲，天真纯朴，烂漫自由。
下面我们接着看《邶风·匏有苦叶》：
匏有苦叶，济有深涉。深则厉，浅则揭。有弥济盈，有鷕雉鸣。济盈不濡轨，雉鸣求其牡。
《诗经》中《郑风·溱洧》生动地反映了郑国男女在溱水、洧水之滨相互欢会的习俗，本诗的作者和她的情人不一样也可能在济水边欢会过吗?眼下她独自徘徊在水边，耳闻目睹，抚今追昔，不是会自然而然地引起种种情思和联想吗? 济，古水名，又名沸水，当时当流经邶地(今河北省北部)。涉，过河的渡口。深秋来临，匏儿成熟了，济水渡口的水位也上涨了。作者看到这种情况，可谓触景生情，于是就自然地想起自己的情人来。或许他们曾在这里欢会过，共同留连山水，谈情说爱;或许他们常常在此幽会，一起山盟海誓，私订终身。每次，她的情人都是从渡口那里渡水过来的。现在，虽然河水上涨了，但是匏儿也成熟了，还是可以前来的呀!
如果说第一章还仅仅写的是看到“匏有苦叶”后的联想，那么第二、三、四章就具体写她真的来到河边详细的观察或等待了。综观全诗，我们可以领略和体会到作者所表达的爱情内容。这位姑娘，在深秋季节，由于看到“匏有苦叶”，马上联想到“济有深涉”。由“济深”和“匏枯”，又马上联想到渡水的方式：“深则厉，浅则揭。”一天早上，天刚刚亮，她就来到济水渡口的旁边，观察着水势，辨析着雉鸣，冉冉初升的朝阳，群群呜叫的飞雁，使她情思澎湃，愁绪满怀。原来她是在等待情人的到来，如饥似渴地希望未婚夫早日把她迎娶啊!
(四)表现了青年男女间的相恋和相思。
《诗经》第一首《周南·关雎》就历来被人所称道，诗中写一个男子日夜思念一个美丽贤淑的女子，并渴望有一天能与之过上幸福美满的生活。“在河之洲”的“关关雎鸠”与水中漂浮的“参差荇菜”整个构成了“君子”活动的背景，雄鸟和雌鸟求偶的呜叫声，引起了他对心上人的思念。以水鸟和鸣起兴，象征男女间的相悦、相恋，使作品显得既形象又含蓄。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，已经成为中华民族人人知晓的爱情诗歌名句。在2500多年前产生了数量如此众多、水平如此之高的爱情诗篇，是世界上古文学史上所罕见的。
我们可以一起来看《风·柏舟》：
泛彼柏舟，在彼中河。髡彼两髦，实维我仪。之死矢靡它。母也天只!不谅人只!
泛彼柏舟，在彼河侧。髡彼两髦，实维我特。之死矢靡慝。母也天只!不谅人只!
荡开那柏木舟儿，飘行在河水中流。那双髻分垂的小伙子呵，就是我心爱的人儿。我的心至死不变!娘亲啊，苍天啊，你们为何，全不顾我女孩子的心儿!
“挪风”中的诗篇，大都产生于周室东迁以后的一百多年间，亦即我国奴隶社会开始走向崩溃的时代。在婚姻问题上，青年一代总是希望打破旧制度的束缚，以求得自由择偶的自主权。《柏舟》这首诗所表现的，就是一位少女要求婚姻自主、渴求恋爱自由、至死都不改变初衷的抗争精神。
水意象的生成原由
考察《诗经》的艺术手法，我们不难发现，水与情相互交融的关系有着深刻的历史文化原因和充分的客观现实依据：
首先，中华民族的先民们缘水而居。水是万物之源，没有水的地方就没有活动着的生物，就没有那种鲜活而直观的生命。水在人们生活的自然地理环境中随处可见，在人们的日常生产生活当中具有重要的地位和作用。“水具有运行的持续、延绵不断性……，因而水每每被联想与表现青春年华易逝、容颜易老的不可复返性，从而让人在怀古悼今、怀旧自伤的感叹中，涌现出对人生爱情追求不如意的无限情感。”其次，水兼具阴柔性和坚韧性，非人力可以轻易驾驭，越想速成越难以控制住，一定要以柔对柔，要有足够的耐心温柔才能够体察得出水带来的享受，这不正和爱情一样吗?再次，水具有季节性，《汉书·地理志》注云：“谓仲春之日，二水流盛”，春天的水涣涣汤汤，带来无限春意和生气，郑国的男女们值此好时光，自由结伴游玩，奔者不禁(《溱洧》)。东门池畔，男子在人群中早已选定了自己的情人，水成为了他们欢乐相聚的见证(《东门之池》)。冬天的水冰冻三尺，寒意袭人，因此，《匏有苦叶》中的女子希望在坚冰融解之前能够与心上人共偕连理。不同季节的水带给人们不同的感受，让人们联想到爱情的千滋百味。最后，在古代，水还是一种无法自由操控的自然物，对人们的生产、生活带来了极大的不便和危害，有时候甚至是灭顶之灾。人们不禁对它存有畏惧之意、恐慌之感。治水是一项伟大的功业，福泽千秋万代，能治理水患的人德智过人、品行超人，将永垂史册，流芳百世。在恋人们看来，水发起威来可不是好对付的，就像一只凶猛的老虎，难以驯服。能征服洪水的人就是英雄，就是勇士，是可以盟订终身、以身相许的人。
《诗经》中把男女相恋这一在现实生活里要受到多方限制约束的艰难过程融会入水意象的描写之中。关于水的文化意义，傅道彬曾从文化原型的角度做过一番分析考究，并总结说：“首先水限制了异性之间的随意接触，在这一点上它服从于礼义的需要和目的，于是它获得了与礼义相同的象征意味。其次也正因为水的禁忌作用，也使水成为人们寄托相互思慕之情的地方。”此外，假如我们从人类生存的环境和他们征服世界的能力方面来看，水始终在人类文化心理中扮演着可爱而又可恨的角色。人的生活离不开水，远古人群选择定居地点往往是择水草而居，水边也是男女相会的理想处所。但是水又会给人们带来灾难，它也是古人物资转移运输时难以克服的交通障碍。水对人们的日常生活与联络交往带来的种种不便，在《邶风·柏舟》和《邶风·二子乘舟》等篇章中，都有或强或弱、或隐或显的艺术表现。
在我们中华民族先民们的视野里，水还是一种生命的象征。水的累世经年的连绵不断、浩浩荡荡、奔腾不息，象征着我们民族历史发展的一往无前和民族主体生命力的繁盛兴旺与勃勃生机。有研究者认为：“水与婚恋的关系，缘于原始人对生命的热切崇拜，水是生命之源，而‘男女构精，万物化生’又是人类种族延续之根本。因此，在原始人观念里，水与情爱关系密切则是某种必然了。”正是在这种社会文化心理的长期积淀和世代承传下，我们才会在《诗经》爱情诗中感受到形态各异的水意象。
从《诗经》“国风”的爱情诗中，我们还能够发现，水意象已经获得了一种审美原始意象的意义，它揭示出了人类社会文化中某种
精神对应联想的专属性和统一性。水意象的审美原型意蕴大致包含着两个方面的内容：
第一，以水的清澈、澄明隐喻异性的音容笑貌和风姿绰约，从而抒发诗作者男欢女爱的相互悦慕之情。这种原型意蕴开初主要体现在对异性气质风采的描绘形容上。在《诗经》中，由水意象所引发的悦慕对象有男有女，如《卫风·淇奥》中诗人因淇河里滔滔汨汨的水流和河岸边挺拔修长的翠竹想到了那位气宇轩昂的英俊男子。《卫风·竹竿》同样是以清明的淇水引起所咏叹的风姿绰约的美貌女子。但是愈到后来便似乎愈是约定俗成地专指女性了。
第二，以水的宽广、幽深和水流的洄漩湍急象征爱情的莫测高深、迂回宛转、一波三折，从而抒发诗作者在互相悦慕与向往的同时，又蕴含着一种惆怅幽深的爱情阻隔与爱情距离感。《诗经》中与江水、河水、湖水、潭水等水意象相关的作品，往往都程度不同地笼罩着一种爱情苦恼人、捉弄人、爱情重重受阻的审美形态。从《周南·关雎》、《陈风·泽陂》到《秦风·蒹葭》等篇，都旨在表现所思慕渴求的对象是“寤寐无为、中心悁悁”的，有时候甚至是“悠哉悠哉、辗转反侧”的。这种审美观照正好揭示了爱情叙事的悲剧性，这种悲剧性无疑使诗作产生了巨大的审美张力，水意象在这里恰恰起到了别的意象所不可替代的作用。
