十年前，看《泰坦尼克号》，为此情感动。十年后，再看《泰坦尼克号》，仍为此情感动。即使，只是坐在房间，故事只是发生在小小的屏幕里，还是一样的沉船，一样的爱情。
看《泰坦尼克号》许多次了。怀疑人性的时候，会看看《泰坦尼克号》。没有什么好电影可以看的时候，再温习一遍《泰坦尼克号》。很早就想写写《泰坦尼克号》的
我总想：一艘最豪华的邮船的沉没，只是为了谱就一曲永恒的爱情悲歌。而一段凄美爱情的诞生，却让泰坦尼克号和它一起永垂不朽，流传在需要爱情的人群之间，温暖每一颗相信爱情的心灵。
看《泰坦尼克号》，总想起两个爱情故事，一个是莎士比亚的悲剧《罗密欧与朱丽叶》，一个是中国的民间传说《梁山伯和祝英台》。都是为爱人而徇情的传说，都是因为家族压力而破灭的凄美爱情!只要世界上还有文学，《罗密欧与朱丽叶》一定不会消失。只要还有一个中国人活着，《梁山伯和祝英台》一定会继续流传。只要世界上还有电影，《泰坦尼克号》肯定在众多影迷的影碟上，翻来覆去地播放。甚至，世界上没有了电影，《泰坦尼克号》也会通过另种媒介，继续着。
《泰坦尼克号》的爱情，相比以上的两个爱情，更加纯粹、干净、有力、直接植入灵魂最柔软的深处。因为杰克和罗丝的爱情不是由于世俗而幻灭，而是灾难。如此动人的爱情，在悲怆的灾难面前，努力抵御其带来的毁灭，最后让灾难成为它的注脚。犹如一朵盛开的昙花，非常想开的更长久些，更长久些，最后不得不让凋谢注释它曾经的灿烂。
杰克和罗丝的爱情是完美，但是冰山嫉妒这个完美，沉船嫉妒这个完美，海水嫉妒这个完美，所以它们一起打碎了这个完美。如水晶哗的一声，摔在岩石上，粉碎了。看到如此完美的爱情被毁灭，我们禁不住地流泪，好像为他们在哭，其实都为自己而哭。哭自己曾经那么刻骨铭心的爱情，在生命中妖娆地丰满过，经不住各种小小的灾难，哗的一声，消瘦了，枯干了。于是生命里的最美丽的渡船，沉没了。原来以为可以借这叶小小的扁舟，就能划过人生的苦海。谁知道，它就这样沉了，沉了，慢慢地沉没于心海，淹了，淹了，被时间的流沙悄悄地淹没了。
范文(5)
第一次看这部电影的时候还不到十岁，可以说那些浪漫温馨搞笑的片段竟然都比不上杰克给露丝画裸体素描这个片段来的深刻，它仿佛见证了一个人的成长，人生观、价值观、世界观慢慢形成之始的过程由萌芽到深植。第一次见到这个片段时在小小的我眼里和他们举着大枪喊着“向我开炮”之类的影片没有什么区别，自然比不上一根糖葫芦的可贵，很快便被负值的耐心PASS掉了;再看的时候，已然学会了羞涩，看到露丝又要脱下衣服的举动赶紧把小脑袋瓜低到尘埃里，生怕被人看到低的不够低自己就不纯洁了;再长大一点，开始好奇那些令人羞耻却又朦朦胧胧从各种各样的扮熟的嘴巴里听到形形色色的故事，露丝的一脱就已经满足了我所有的猎奇心理，我相信，所有的女孩子都曾经有过很长一段时间坚信被异性看到了身子或者么么就会怀孕的想法吧，至少我一度认为老露丝的孙女的爹是杰克;又长大了一点，注意力已经不在这段脱戏上了，“你跳我也跳”，“答应我你会活下去”这些温馨的片段无数次打动过我这颗说外形吊丝内心傲娇的心，所谓浪漫，应该就是“生死与共”吧;而今天再重温《泰坦尼克号》的时候，却是满心的伤感，而那场脱戏，竟然给予我多于其他浪漫到掉渣的戏码之外更多的感动和温馨，因为到了现在的年龄，我渴望这种信任和默契的交流。
其实，所有的好电影是要看过至少两遍才能慢慢体会到其精髓的。作为一个非职业的影迷，特别是看见眼花
人的一生能有几多知己?又有多少爱人真正明白你内心的向往?不曾经历相亲也从未想过让自己的命运被另一个素未蒙面的人的家产所操控，以前觉得卡尔就是个不折不扣的第三者，丫的强娶民女还想恼羞杀人，现在却替他感到悲哀。我们所看到的不过是导演给我们灌输的感动，就像《朱尔与吉姆》、《英国病人》等等影片那样淡化了婚姻、道德的重要性而着重描写真爱的可贵，可这样血淋淋的爱情，真的值得推崇么。卡尔家产万贯，他在上流社会游荡自如，他就像那个小心翼翼坐正了并用兰花指叠好餐巾放在腿上的小女孩一样是被社会制作出来的模型，他可以给予自己的女人所有令人羡慕的生活，因为他从小接受的教育和思想就是认定这就是幸福!他送海洋之心给露丝，这已经是他能力范围之内可以做到最好的了，虽然他如每一个上流社会人群中的人一样卑劣、无情、狡诈、虚伪、做作，可不能否认，从始至终，他都是一个受害者。在露丝家落魄的时候，他伸出了援手;为了他们的婚礼，他献出了王室的海洋之心;为了自己的自尊和家族的尊严，他得到的只是露丝的唾沫。可怜的卡尔，正如他所说“我是个生意人”，失去露丝之后他做的第一件事就是找海洋之心，这有什么错，这不过是一个理智的人尽量减少自己的财富缺失，毕竟，从未有人真正关心过，他心里想要什么。
与泰坦尼克号的悲剧发生解脱不开的三个人，船长、工程师和富商，一个提供了建造泰坦尼克号的建议，一个亲手设计了泰坦尼克号，一个听信了内心的虚荣亲手将泰坦尼克号推向了深渊，影片留给他们的是三个不同的镜头，富商偷跑上船捡回了一命，我们可以看到他闭上了眼睛微微皱眉，恐惧和等待已经蔓延到了全身的每一个毛孔，唯一一个活下来的刽子手，这一生将会是什么样的折磨?我们看不到，但从其他两个的自杀行为来看，他从一等舱时的夸夸其谈到小艇上的闭眼沉默中可见一斑。船长从得知撞冰山之后便一直处于震惊的情绪中无法恢复，子弹一样扑面而来的海水来的太快也太晚，一生安稳的他败在了最后的浮夸上，或者说，败在了他对责任感的失重，他忘记了这一生的顺利是因为他对整条船和所有人的负责，而非头版头条的快感。工程师一直在静静的看着表，他在等待那一刻到来，与其他两个人的震惊和逃避相比，他是最快认清局势并将所有的责任一力承担的人。时间一秒一秒度过，死神的呼唤和千百人绝望的怒吼虽然不绝于耳，可他却知道命运的不可逆转以及自己失职所带来的灾难。他说“对不起，露丝，我没能为你造一艘完美的船”，我想，他是在对这艘船道歉，这艘花尽他所有心血的泰坦尼克号，犹如他的爱人亦或女儿一样慢慢死在了他的怀中，对不起，我只能以命偿命。
《头号玩家》观后感（一）
《头号玩家》是一部以游戏为主题的电影，它所讲述的时间是二零五几年，当时的时间对我们来说是未来。当时有人创造了游戏《绿洲世界》，在这里面，可以干任何事情，除非没有想到，但是如果在里面死亡，自己所有的得分都要清零，一切从头开始，但游戏的制作者快要去世了，他给游戏做了一个彩蛋，用自己在游戏里的角色做了三把钥匙，每把钥匙都是隐形的，只有做完特定的任务才可以拿到，集齐三把钥匙，可以获得彩蛋和绿洲的控制权，所以就出现了一种人——彩蛋猎人。
主人公韦德就是一个彩蛋猎人，他每天都要来在外面自己的做的工作室里上线，去寻找彩蛋的线索。现在人人皆知的线索就是赛车比赛，只要跑到第一名就可以拿到一把钥匙，然而没有一个人的这把钥匙，所以他只能每天碰碰运气。赛车比赛非常困难，不仅是和许多的一起比赛，而且路上还要遇到大铁球、恐龙、金刚的袭击，每次他都只能到离终点不远的地方。他去詹姆斯回忆馆里找线索，找了半天找不到线索，就在他快要放弃的时候，他听到了这样一句话:“一直踩油门往后到，就像扭转时光一样。”从这一句话可以看出，詹姆斯对他时光的流去非常在意，他特别想回过头来干一些自己感到遗憾的事情。
当他再一次比赛的时候，他并没有像其他人那样，盲目的往前跑，而是加大马力，飞快地往后跑，后面的路一下子被放了下来，他进入了地下，他看见了上面的比赛，看见了所有的机关，随着一阵上升，他跑到了终点。从这里可以看出来，前进往往不会有太大的收获，有时候回过头来，说不定会有更大收获。
游戏里面虽然都被虚拟的非常真实，但他跟现实生活有一种说不出的差别，现实生活里面更真一点，虚拟的再好，还是比不过现实生活。
《头号玩家》观后感（二）
这部电影是由一位伟大的导演斯皮尔伯格导演的，故事跌宕起伏，寓意深刻，非常精彩。找到三把钥匙然后才能开门，找到游戏设计师，拿到彩蛋。
第一把钥匙需要赛车拿到冠军，5年内都没有人能够拿到第一把钥匙，韦德找到线索是要以最快的速度后退。寓意是要打破常规思维去思考问题。
第二把钥匙是在游戏设计师最爱的女人基娜那里，但基娜在跟别人跳舞，跟一群鬼跳舞，并且悬在空中过去特别危险，萨曼莎后来跳到空中的石头那，邀请基娜跳支舞，然后拿到了钥匙。寓意是要跨出那一步，不要害怕，不要留有遗憾。
第三把钥匙是在游戏里，赢了或者输了游戏都拿不到钥匙，只有享受游戏才能后拿到钥匙。寓意是不管干什么，过程最重要，不要太在乎输赢，享受过程活在当下。
三把钥匙打开了大门，见到了游戏设计师，游戏设计师是个不太会说话的人，没有太多朋友，他喜欢生活在虚拟中，所以设计了游戏《绿洲》，但虚拟中毕竟是虚拟，只有在现实中才能吃一顿饱饭，寓意游戏虽好玩，但我们还是要回归到现实。
韦德第一个拿到赛车钥匙也是靠他惊人的逻辑推理和分析能力，后来又拿到了很多。
一起为了一个共同的目标努力的同龄男女很容易就会陷入爱情，就像韦德爱上了萨曼莎，韦德一开始就欣赏那个在其他游戏里过的萨曼莎，后来在接触当中越来越喜欢，坠入爱河。爱情给人的感觉很奇妙，哪怕是外人看起来都特别地欣赏向往。
一个人单打独斗成不了气候，也完不成最后的胜利，只有团队作战才能取得最后的胜利，但也不能否认个人能力的重要性，也就是先把自己变强，然后加入一个强的团队，然后一切就简单多了。
我很少有人脉，因为我的时间都是不允许别人闯入的，邀请别人参与自己的生活，这样才能够有人脉，舍得花时间聊天，花时间跟别人一起吃饭，花时间跟别人一起玩，人都是怕别人投入时间的，投入时间了就产生感情了，就可能成为好朋友了，不管是同学同事还是客户还是业主，投入时间了就默认是好朋友了。
《头号玩家》观后感（三）
其实这部影片的主题非常的简单，就是通过一个又一个经典角色，告诉大家不要沉迷于游戏，游戏终归是游戏，现实还是现实。
故事发生在2045年，讲述了大家为了摆脱糟糕的生活，开始沉迷于游戏。而游戏的建立者在去世之前留下了三个彩蛋，如果谁能在游戏中找到，并通过考验，那么他就能接管这个游戏。为了争夺游戏的控制权，很多人不惜欠外债来买装备，最终沦为苦力还债。
电影《头号玩家》要表达的是，希望人们理性对待VR等虚拟现实的技术，要正确面对现实的世界。电影中，虚拟现实技术已经很发达了，然而人们的生活水平且非常的低，因为在虚拟的世界里，能够找到现实社会中不能实现的一切，所以大家都在逃避现实，沉迷在游戏中不能自拔。所以电影的最后，游戏的掌管者规定，在周二、周四不能登录游戏，目的就是让人们走出游戏、面对现实。
这让我想到了我们很多爱玩游戏的同学，不惜牺牲作业、学习的时间来玩游戏，在游戏中称王称霸，而现实中学习成绩一落千丈，这也是《头号玩家》给同学们的.一堂教育课，让我们清醒的认识到什么是现实什么是虚拟，告诉我们逃避现实终究会输掉人生。
所以，我们在今后的学习生活中，一定要用正确的态度面对现实，努力让自己成为现实生活中的佼佼者，才能更好的面对未来。
《头号玩家》观后感（四）
电影《头号玩家》，本不打算去看，以后也不想把列入观影计划的每部电影都上影院了，因为对于我这种淘票票顶级黑钻选手，票价反倒比青铜、白银等低级别的贵上许多，知道真相后的我眼泪掉下来，我十分反感。可昨晚豆瓣上一看，《头号玩家》的评分居然达到了逆天的9.2，这我就坐不住了，那必须得前往了，还哪管它贵不贵呢。
真是不虚此行啊。我昨晚喝了很多酒，但140分钟时长的电影，我却睁大了眼睛，连一点倦意都没有，自始至终沉浸在声、光、电、配乐的绝色画面感官享受中，甚至我认为这种感觉要比同是科幻电影的《银翼杀手2049》、《攻壳机动队》更加迷幻、更加沉醉。
因为影片情节设置十分独特，它是利用VR(虚拟现实)与网络游戏巧妙衔接以及融合，来号召全世界网民进行的一场网上夺宝奇兵的传奇故事。
你只要戴上VR眼镜，就能直接进入虚拟世界，叫天天应，叫地地灵，无所不能，当然前提是你得有钱。有钱，你就能买强大装备尽快升级，否则你就得从一枚一名不文的小白打怪练起。这是多么熟悉的场景，每一个打过网络游戏(比如老年间的《征途》、比如现在的吃鸡游戏)的朋友，内心的小宇宙是不是随着影片的进行而爆发了呢。
所以，编剧、导演这种手法极其老辣，他把影片与现实强力结合在一起，让每一个观影的人都能沉浸其中，并不时露出会心的微笑。这比单单展示VR要聪明得太多太多。
不得不说，影片最后一小段还是落入了俗套，并且反派拿枪打男主周围群众放行的桥段，还是不可信的。当然，这种瑕疵对于游戏迷来说，已无关主旨。
《头号玩家》观后感（五）
《头号玩家》所描述的，就是一个人类沉迷于虚拟世界，而忘记真实生活的世界。人们除了吃饭如厕睡觉，其他时间都沉沦在游戏里，原本在现实里的一切，都在游戏里完成，而现实生活，反而似乎成了一场游戏。人们把现实和游戏，本末倒置了。
看过了这部影片，让我对游戏产生了新的认识，在现实生活中，我们玩游戏的理由有万千种，但最终归类为“我们打游戏，还不是因为我们孤独”、“我们打游戏不是为了赢的，而是为了游戏的过程”......
也许此时你是一名小学生，你盼着每天老师少留作业这样你就可以随意“吃鸡”，也许你是一名初中生，期盼着中考后的疯狂暑假;或许是一名高中生，怀着一个名校梦，却被网络游戏拖得迈不开步伐;也可能是一名大学生，迷茫惆怅，只能用游戏来填充时光。不论你属于哪一类，终归你要回归到现实，现实是你需要学习、需要努力、需要明确目标、需要作出成绩，这样才能赢得精彩的人生。
作为学生的我们更应该清醒的认识到这一点，只有认真学习科学文化知识，才能用积极的态度来面对一切，游戏并不“害人”，而是自己害自己，只有加强自律，才能成为自己人生真正的主人。
《比利·林恩的中场战事》描写了19岁的美国士兵比利·林恩在伊拉克战争中因勇敢救援战友被誉为美国英雄，并与战友一起被召回国内，参加一场感恩节橄榄球公开赛中场表演的不足一天的时间，比利经历了人生中“最荣耀又最糟糕的一天”。
比利·林恩的中场战事电影
李安众所瞩目的新片《比利林恩漫长的中场休息》，正式更名《半场无战事》。
预告片首次曝光后，被视作是明年奥斯卡种子选手。
该片根据同名畅销书改编。
原著小说荣获美国国家图书奖。也被BBC评为21世纪最伟大的12本英文小说之一。
影片讲述一位19岁德州男孩的比利·林恩入伍参加伊战，
在一次交火中他大难不死，
意外与战友成为大众的关注焦点，并被塑造成英雄。
之后他们返回国内，在橄榄球赛中场休息时授勋。
这名战争英雄却面临前所未有的心灵煎熬……
李安为什么选中这部电影来拍?
因为李安想要挑战前所未有的技术难题：以120帧每秒的速度、4K、3D技术全面结合，来掀起一场电影视觉革命。
什么意思?
所谓“电影是24格每秒的谎言”，其中的24格，就是帧数。
在《霍比特人》中曾经试验过48帧的帧数，有褒有贬，画面流畅度提升明显，却又因为太明显，而被诟病像是电视，观众在银幕底下，观看的不像是电影，更像是观看演员的表演过程。
此语一出，吓得原先打算用60帧拍摄《阿凡达2》的詹姆斯卡梅隆又换回了48帧。
而花甲之年的李安，却选择逆流而上。
不但要选择高帧数，还要选用120帧，120帧是普通电影的整整5倍。
这是什么概念?
普通帧数拍摄的动作场面，容易造成拖尾和模糊不清。
120帧能够完全避免这一点，让画面做到完全的逼真。
导演兼特效艺术家道格拉斯·特鲁姆布是少数看到过此片的人之一。他曾拍摄过120帧每秒的3D电影。他说：
“你的大脑非常像它。我无法跟你描述它的刺激、兴奋，以及视觉上的逼真度，这可不像电视，像是一种新的解决所有问题的电影媒介。”
理论上，这种高帧数频率能传送出更流畅的画面和动作，无法匹敌的尖锐、现实主义。
这也仅仅是理论上。
李跟团队在拍摄时都没法翻看自己的拍摄成果，只能以60帧每秒、2K、3D的画面看。因为超越了机器的承载。
直至前些日子，李安在美国广播电视展上放映了11分钟的片段。震晕了业界。
本片制片人Ben Gervais说道：“在看完一段战争场面后的四十分钟，那些人还在颤抖。”
他们到底看到了什么，以至于如此震动?
这是最流畅、最逼真的电影。每一个细节，都会清清楚楚地展现在大银幕上。
一般的电影在处理战争场面时，会提供一些慢动作特写，目的是让观众跟得上动作。
但李安拒绝使用慢镜头，理由就是，那不是士兵经历的真实战争。
他想用这种最先进的技术，去捕捉真实战场的感受，那是何其的惊心动魄!
不让观众体验到极其逼真的战场，怎么对主人公的内心感同身受?
这是一个不断逼迫自己，挑战极限，追求革新的先驱导演。
于是，才有了这一项宏伟的试验。
目前，这种技术被命名为“沉浸式数字技术”。
李安正在踏足前所未有的技术领域。这次他挑选的方式极其险峻。
目前面临的质疑声是，很少有电影院可以同时支持3D加4K，更不用提120帧每秒+3D+4K了。几乎没有什么电影院可以支持这种放映技术。
更有质疑声说，即使战争场面极其震撼人心，观众真的能接受这样被震撼到嘛???
倔强的李安说：
“如果我们要做数字技术，必须与众不同，绝不模仿他人。”
《半场无战事》就是李安的“与众不同”。
这样果决地追求技术革新，还因为他对上一部片《少年派的奇幻漂流》中的3D效果不太满意。甚至在他眼中，好莱坞大多数工作室和电影制作人关于3D的想法是倒退的。在一次偶然的观影机会中，他看到了高帧数拍摄技术。
然后，然后就一发不可收拾了。
“电影是我生命中的最爱，现在我能更加清晰地观看，一旦我看过高帧数电影。我就没法假装没看过。”
“在某种方面，我很天真。我只是对我见到的东西很兴奋，有些时候，这种实验会对整个工业产生影响。我有时感到非常脆弱。我的目的就是为了向人们展示：你看到那个了吗?你看到我刚才看见的东西了吗?这就是我全部的动力。”
李安仔细推敲了这些变革的影响，顺道，他还发现他思考的东西将成为未来电影人的强有力的工具。
因为清晰度改变了，人们观影模式也要改变。对于电影人来说，是一种新的电影语言。
说到技术狂人，一般会联想到詹姆斯卡梅隆，斯皮尔伯格，罗伯特·泽米吉斯等导演。谁能想到，李安这样外表温文的导演，会是引领画面革新的技术先驱?
“我不是技术狂人。只要让我看到我想看到的，我就配合。但我发现了这样一种展示于我眼前的新方式。非常激动。”
然而做先驱是要付出代价的。化妆、灯光、舞台等等，全部与普通电影拍摄方法不同。电影拍摄进度必须放慢。
“大部分时候我们不知道该这么做，我们还不够好，这是完全新的技术。很多时候我们抓头挠耳”
幸好有东家索尼的全力支持，投资在4400万到4800万之间。
索尼知道即使放映技术不支持，依旧迎难而上。执行官罗瑞布鲁尔说：“在美国广播电视展上放映的格式，在商业上可能实现不了。但是现在已经有不少电影院放映技术可以放映高速帧率电影了。”
他们将宝押在李安身上，是因为信任他。还因为他的电影，根本不像他的外表那样温软。这是一个极具挑战性，敢于击破所有陈规的勇敢的人。
李安曾经说过，
“在现实的世界里，我一辈子都是外人。何处是家我也难以归属，不像有些人那么地清楚。在台湾我是外省人，到美国是外国人，回大陆做台胞。命中注定，我这辈子就是做外人。这里面有台湾情，有中国结，有美国梦，但都没有落实。久而久之，竟然心生“天涯住稳归心懒”之感，反而在电影的想象世界里面，我觅得暂时的安身之地。”
人生如戏，戏如人生。有些人在现实生活中可能无趣，反而在演戏中才真正找到自我。
李安说的是《色戒》里的王佳芝，说的亦是自己。
他多次自我解嘲，说自己表面上温文尔雅，行事温和，符合儒释道传统文化中的好人形象，但是，多么无趣。
这样的自己，是《卧虎藏龙》里压抑自己的大侠李慕白，是《理智与情感》里隐忍的大姐埃莉诺·达什伍德。
然而他真正渴望的，是玉娇龙纵身跃入深崖的极度反叛，是玛丽安沉醉不知归路的惊蛰心境!
一如王佳芝，分不清戏中戏外。也许戏中的自己，才是真正的自己。而电影，是那个照出自己未知部分的镜子。
比利·林恩的中场战事电影观后感二：
李安导演新作《比利·林恩的中场战事》正式宣布中国内地定档11月11日，与北美同步上映。作为暌违4年的潜心之作，李安导演再度突破自我，使用超越现有电影技术的120帧/4k/3d格式拍摄，为世界带来从未体验过的银幕观感，与观众共同见证电影新纪元的诞生。影片将于当地时间10月14日在纽约国际电影节举行全球首映。11月11日，内地观众将可以与全球同步观赏到影片真容。
1
不是想拆掉电影天堂的篱笆，只是想把边界再向外扩一点
李安导演透露，拍摄更高帧数电影的想法从拍摄《少年派的奇幻漂流》时就已酝酿：“拍少年派的时候我第一次接触3d，第一次接触数字电影，拍了之后就感觉24帧不行，看都不能看。同行导演在看24帧格式3d的时候，都感觉不对。”电影拍摄使用24帧/秒并非定规，而是在当时技术水平限制下“最便宜”的选择。李安导演举了个生动的例子：“我常常想24帧就像是天堂乐园的一个栏杆，出去了大家就都不知道怎么办。”以新作《比利·林恩的中场战事》为起点，他毅然成为“第一个吃螃蟹的人”。虽然电影最终的样貌尚未正式走到观众面前，但对于这部新作，李安肯定地说道：我一直想说我没有疯狂，这个是可以做的，而且做出来真的很好看。”技术的进步并非建立在颠覆历史上，作为致力于保护传统电影技艺的影人，李安导演诚言自己只是向世人展示了电影未来可能的方向：“希望有更多同行来一起探讨怎么做。我并不是想拆掉天堂的篱笆，只是想把边界再向外扩一点。”
2
如果不拼命，做电影就没什么意思
李安导演从影24年来，一直在突破自我，这次《比利·林恩的中场战事》所采用的技术前所未见，作为“探路人”的李安，也经历了难以想象的煎熬。面对拍摄中的种种“不可能”，李安表示：“有一个梦想很重要，一直坚持一直要求，有些不可能的事情就会发生。现在对我来说，拍困难的电影我没有兴趣，拍不可能的电影才能提起兴趣。做电影就是要拼命，不拼命，做电影好像没什么意思。”除了处理技术上的难题，李安还要面对来自片商的压力。李安笑着讲述了与片商交涉的故事：“当时片商跟我商量，别拍60帧，做不了的;我就回答道，有一个好消息一个坏消息，好消息是不拍60帧了，片商很开心，坏消息是要拍120帧的`，但是一般电影是24帧，电视是30帧，120帧是所有的倍数，什么都能放，就把片商‘骗’过去了。”超高规格的技术也给演员的表演带来了全新的挑战，为了力求真实，大部分演员素颜出镜，剧组的化妆师也都替换成了营养师，为了好气色所有演员都要“食补”。为了达成这一“不可能任务”，从导演到演员再到整个剧组，所有人都体验了一次非同寻常的“身心洗礼。”
3
拉着李淳做军训，他表现得很可爱
李安的小儿子李淳也出演了《比利·林恩的中场战事》，在媒体见面会上，当李安导演被问道与儿子的合作感受时，李安说道：“因为是自己儿子，也怕被人说有私心，他压力也很大。但是父子一起工作很愉快，感觉蛮好的，他表现也很好，非常可爱。”李安也现场爆料：“其实我是真的拉着他做军训的，我们请了海豹突击队的教练，进行了好几个星期的魔鬼训练，挺可怕的，但李淳很卖力，全程坚持了下来。”
4
如果一个人喜欢一个行业，通常会接受善意的折磨
身为坐拥诸多电影奖项的国际大师，年过60的李安导演并未享受荣耀带来的安逸，而是勇敢地向艰难挑战。导演谈到拍摄时的痛苦：“没有人可以求教，受到了很多打击，问题接踵而来”、“每个镜头都会拍好几次，一天拍不了几个镜头”、“到后期的时候，大家都很可怜，像是拉着手一起喂狮子，大概这样折腾了一年”。技术上的难题并不是李安导演最忧心的，沟通上的瓶颈才是李安最苦恼的事情：“跟片商打交道是最难的，只能连哄带骗，要找到让他们相信的理由。”但是对于这种痛苦，导演和团队似乎“乐此不疲”，李安笑言：“在片场就会一直要求、一直摸索，我喜欢对工作吹毛求疵的人。”如果怀抱着电影梦想，再大的困难也只会被当做一种乐趣，折磨也变得可以接受：“如果一个人喜欢一个行业，通常会接受善意的折磨。”
5
初衷并不是要拍一部反战片，而是想探讨军人这个族群除了技术之外，《比利·林恩的中场战事》影片题材也是公众关注的焦点。对此李安导演强调：“现在有人会觉得我拍了一部反战片，这其实不是我的初衷，我想讲述的就是军人。”李安导演进一步阐释道：“军人这个族群，对大多数人来说还是陌生的。人们想象中军人做的事，和实际上是不一样的。”谈及电影中的士兵角色，李安发表了自己的见解：“军人被告知如何在战场上生存，却没有被告诉如何在战争后生存。我觉得军人身上都有一种宿命感，就如同拍电影于我来说，也是一种宿命。”宗禾
比利·林恩的中场战事电影观后感三：
11月6号，一直处于“传说”中的李安导演新作《比利·林恩的中场战事》终于在北京举办了首场120帧3D、4K电影看片会，而李安本人也带着本片的男主角乔·阿尔文、李淳来到北京为本片造势，并在首映发布会上跟大家交流了一小时。
在参加首映礼前，扬子晚报记者有幸作为第一批
几乎每一位观众都表示，自己观影中被其中情感撞击落下眼泪，而这部电影也再次证明了一句话：李安，永远不会失水准。
