一、 冷风低语，回首百年去，等你花开，只顾此生有幸，望不是空欢一宿，花落风雨断心肠。犹记梦约天涯，浅斟樱花繁开。只是梦醒一场空，问君君不回!
二、 谁说感情滂沱不然，怎得侵湿了整件衣裳。
三、 人生一场大梦，世事几度秋凉，夜来枫叶已鸣廊，看取眉头鬓上，酒贱常愁客少，月明多被云妨，中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。
四、 浅望幸福，不写忧伤，红尘三千，不道惆怅，不问花开几许，只问浅笑安然。
五、 鸳鸯佩， 腰上坠， 环上鸳鸯欲双飞， 却落离人泪。 合卺酒， 红烛流， 芙蓉帐前合卺酒， 欲作两白头。
六、 如若可以，望你自此众叛亲离，全天下只剩我一人愿意要你。
七、 曾是你扰我清梦一场，曾是你予我半世凄凉，曾是你令我相思成伤，曾是你害我再无良方。
八、 梦中楼上月下，站着眉目依旧的你啊!
九、 那一刻，巡古苑，采幽香，笑看芳草添新妆。临风陌上，邀文谈笔友，作诗万首，琴棋书画，饮酒千壶，且看翠柳醉夕阳。曲径通幽处，剪红情，裁绿意，莺歌燕舞，心静，影动。
十、 草庐为家，我愿半生换作浮华，一缕炊烟披霞，一卷清酒词话。
十一、 花下饮茶，镜前遗留的是谁的白发?梦里却再无她，入土为安也罢，弹指不过一霎。
十二、 可是即使时过境迁，明明已经能笑言放弃，也无法真正从心底割舍。因为，如果刻意要忘记温柔的曾经深秋的意味，就只剩下了错过。
十三、 你若化成风，我幻化成雨，守护你身边，一笑为红颜。
十四、 欲相守，难相望，人各天涯愁断肠;爱易逝，恨亦长，灯火阑珊人彷徨;行千山，涉万水，相思路上泪两行;酒意浓，心亦醉，罗衫轻袖舞飞扬;思秋水，念伊人，咫尺天涯媲鸳鸯;前世情，今生债，红尘轮回梦一场。
十五、 人生缘分都有一定，在那未到头时，大家都是痴心妄想。乃至无可如何，那糊涂的.也就不理会了，那情深义重的也不过临风。
十六、 弹指流年，拂歌尘散，消瘦了思念;轻触琴弦，如风之纤细，思念为谁断?绕指的情愫，一生的眷恋，在琵琶和鸣中，演绎了一场又一场岁月的留恋。
十七、 风幽怨，水清寒，芙蓉倾城，牡丹馥香，晨曦饮露，拂袖弱柳，潇湘暮雨，宛若垂帘，贪恋朱唇，黎晓伏案，花弄影墙，竹林晚风，一纸相送，歌舞璞玉，浸半盏茶香余温，睹一世流离，轻叹雨荷汇残露，且怨青颜染风霜，朱砂点脂，黛目传情，谁的号令，倾踏盛世繁华，谁的笔墨，又为谁卜上那一卦?醉今宵，流年偷换;忆往昔，浅墨素笺。蛹化的恋茧成蝶，蝶为花而碎 ，花却随风 飞。浅唱 低吟几阙语 ，醉问 今夕是何年?
十八、 朱亭折扇，我牵小驴笑得狂，清明上河就笑这一场。
十九、 谁，许下承诺，时光流逝，却终是辜负有心之人。
二十、 风儿含着微笑，云儿悠悠的飘洒着洁白的长袖，花儿似是听懂了风的心乐频频点头，水儿在风中层层潋滟。你涉水而来，轻捻画卷，为我浅墨素描，从此我便住进你的画面，风雨不浸，寒暑不往。你捻风轻吟，所谓伊人，在水一方。从此我便住进了唐诗宋词里，浸书香，饱诗味。
二十一、 陌上花已开，妾待君归来，君曾许我素手描眉妆红颜 陌上花已开，妾待君归来，君曾许我花下携手定誓言 陌上花已开，妾待君归来，君曾许我月下挥剑舞江山 陌上花已开，妾待君归来，君曾许我琴瑟和鸣引仙羡 陌上花已开，妾待君归来，君曾许我身骑白马走天涯 陌上花已开，妾待君归来，君曾许我花开花落不相散 陌上花已开，妾待君归来，君曾许我归田缷甲话桑田 陌上花已开， 妾待君归 来，君曾 许我倾 尽天下娉红颜 陌上花已开，君怎不回来? ——浅陶
二十二、 一寸相思，一寸灰，谁拿流年，乱了浮生。
二十三、 秋风萧瑟，寂月如钩，繁华零落于枝头。北雁南飞，草木枯瘦，美景良辰尽流走。晓风残月，独上西楼，一缕情觞几许愁。月盈月缺，千红已谢，此去经年风凉透。抚风而吟，泼墨挥袖，携阕清词伴歌喉。身沐清辉，脉脉轻柔，一地相思浓似酒。
二十四、 直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。 ——李商隐 《无题六首其三》
第一篇：古诗中的禅意
古诗是传统文化载体之一。虽然是世俗文化，但是，意境的表现上却往往能超出一般人的境界，达到更高层次，表现出过去出世修炼人才能达到的意境：禅意。
古诗名篇《江雪》的是唐宋八大家之一的柳宗元。柳宗元（773—819），字子厚。贞元九年（793）中进士，十四年登博学鸿词科，授集贤殿正字。一度为蓝田尉，后入朝为官，参与王叔文集团政治革新，迁礼部员外郎。永贞元年（805）九月，革新失败，贬邵州刺史，十一月加贬永州（今湖南零陵）司马，《江雪》就是在这个期间写下的。 江雪(柳宗元)
千山鸟飞绝,
万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁,
独钓寒江雪。
从这首诗中，可以看到虽然革新失败，身受牵连，柳宗元并没有认为自己做错了什么，反而信念更加坚定不移，好象众人都已离经叛道，众叛亲离，唯有自己能独守道义。有长期打坐实修经验的人，从这首诗能也看到打坐入静后的一种：有我无念，一尘不染，不为外景所动的状态。
柳宗元其实是个修道人，李白也是修道的人，他的《独坐敬亭山》 也表现出了与柳宗元《江雪》相似的禅意：
独坐敬亭山(李白)
众鸟高飞尽
孤云独去闲
相看两不厌
只有敬亭山
大意：有志向的人都各奔前程了，看淡名利的归隐独自享清福去了，唯有我能守贫安道啊。
这两首诗不同的是柳宗元的《江雪》表达了一种不为外景所动的无我的修为，而李白的《独坐敬亭山》还在强调自己与别人的不同，内境不纯心有所牵挂，还没达到柳宗元的无我状态。
唐诗是古诗文化的巅峰时期，达到了后人难以逾越的高度。其实，不是诗文的所谓文化艺术难以逾越，而是修道人的清净内景是一个普通人不通过修炼，根本就不可能达到的。这也是唐诗之所以难以逾越的根本原因吧。
禅，何以有如此的魅力？
因为。禅的精髓是智慧，禅的实质是智慧——东方文化特有的大智慧。
禅的智慧，就是宇宙的真谛，就是自然规律，就是人的内在生命的本源，就是对社会事物本质的感悟与把握。禅，可以滋润我们的慧根，使我们的人生充满智慧与机趣。 禅。之所以被称为东方大智慧，关键是它的思维方式。禅之思维，是超越了形象思维与逻辑思维的直觉思维，或者也可以称之为灵感思维、顿悟思维。它直探心源。契入事物的内核，把握本质，与自然发展之客观规律统一律动。我们每一个人都体会过直觉的神奇与灵感的美妙，我们每一个人都曾有过心有灵犀一点通的感受——这，就是禅力图赋予我们的、并使之经常化、实用化的智慧。禅之思维并不神秘，每一个人，都能将这种直觉显发出来。因此，禅，不是赠给我们一支美丽的花朵，而是为我们播下智慧的种子，只要我们愿意，它就可以长成参天大树。
禅意人生是一种人生境界，是一个人对待生活的态度，当一个人经历了很多事情后，最终把名和利都看淡，知道一切都不重要。最后随遇而安，落花如流水一般，服从自然法规，莫强求。戒贪心，戒妄心，心境如明，这就是禅意吧！
禅意，汉语词汇、佛教术语。犹禅心，指清空安宁的心。
【词语】：禅意
【拼音】：chn y
【解释】：指禅心，清静寂定的心境。
唐 刘长卿《寻南溪常山道人隐居》诗：溪花与禅意，相对亦忘言。
明 何景明《吹笙》诗：幽心与禅意，凄切关情。
拈花微笑也作拈花一笑，佛教语，禅宗以心传心的第一宗公案（典故），包含两层意思：一是对禅理有了透彻的理解，二是彼此默契、心神领会、心意相通、心心相印。形容师徒之间的默契、心灵相通。
拈花一笑是禅宗的一个故事。说是有一天，教主释迦牟尼上大课，众多弟子眼巴巴地望着他，他却一句话也不说。伸手从讲台上的花盆中，拿起一朵花，在手中来去，好像在暗示着什么。弟子们谁也不懂老师这个动作是什么意思。这就是释迦拈花。
释迦有个大弟子，叫迦叶。佛经记载，看见释迦拈花，迦叶破颜微笑。宗教堂会，戒律极严。可就在这鸦雀无声中，迦叶尊者竟然噗嗤一笑，尽管不是开怀大笑，只是微笑，也是大大出乎常规的。这就是迦叶微笑。
这师徒两人神神怪怪的行为，合在一起，就叫做拈花微笑。
紧接着，释迦牟尼讲话了：吾有正法眼藏，涅盘妙心，实相无相，微妙法门，不立文字，教外别传，付嘱摩诃迦叶。意思是说：徒儿们听好了，我有绝妙高招，可以直接悟道，刚才已经传授给迦叶同学了啦。你们要学，就问他去吧！
1基本信息
佛陀拈花微笑是2500多年的秘密，当时在场者只有迦叶尊者微笑会意，这是禅宗的开始。笔者不敢妄猜圣意，但可以从禅宗的不立文字，以心印心，教外别传中受到启发。莲花是佛教的代表，它具有花果同时的独特成长特性，代表了宇宙演化的实相；莲花出淤泥而不染，代表清净心的佛性，清净心处理事物条理分明，人人皆有佛性，菩萨入世渡众生，出淤泥而不染；莲藕似空非空，代表了世界的本性。
2典故大意
有一次大梵天王在灵鹫山上请佛祖释迦牟尼说法。大梵天王率众人把一朵金婆罗花献给佛祖，隆重行礼之后大家退坐一旁。佛祖拈起一朵金婆罗花，意态安详，却一句话也不说。大家都不明白他的意思，面面相觑，唯有摩诃迦叶破颜轻轻一笑。佛祖当即宣布：我有普照宇宙、包含万有的精深佛法，熄灭生死、超脱轮回的奥妙心法，能够摆脱一切虚假表相修成正果，其中妙处难以言说。我以观察智，以心传心，于教外别传一宗，现在传给摩诃迦叶。然后把平素所用的金缕袈裟和钵盂授与迦叶。这就是禅宗拈花一笑和衣钵真传的典故。中国禅宗把摩诃迦叶列为‘西天第一代祖师’。
佛祖所传的其实是一种至为详和、宁静、安闲、美妙的心境，这种心境纯净无染、淡然豁达、无欲无贪、无拘无束、坦然自得、超脱一切、不可动摇、与世长存，是一种传法、涅槃过程的境界，只能感悟和领会，不需要用言语表达。而迦叶的微微一笑，正是因为他显现出法喜，这种传法，佛祖把衣钵境界，被禅宗推崇。
3典故出处
《大梵天王问佛决疑经》
尔时大梵天王即引若干眷属来奉献世尊于金婆罗华，各各顶礼佛足，退坐一面。尔时世尊即拈奉献金色婆罗华，瞬目扬眉，示诸大众，默然毋措。有迦叶破颜微笑。世尊言：吾有
正法眼藏，涅槃妙心，即付嘱于汝。汝能护持，相续不断。时迦叶奉佛敕，顶礼佛足退。 《五灯会元?七佛?释迦牟尼佛》卷一
世尊于灵山会上，拈花示众。是时众皆默然，唯迦叶尊者破颜微笑。世尊曰：吾有正法眼藏，涅槃妙心，实相无相，微妙法门，不立文字，教外别传，付嘱摩诃迦叶。 4名词注解
大梵天王：佛教语，印度神话中世界万物的创造者。因为他善恶不分，所以既是世间万物的创造者，也是魔鬼、灾难的制造者。他高兴的时候，世间安稳，万物兴盛；他愤怒的时候，世间不安，灾难欉生，众生苦恼，连草木也不能幸免。
世尊：佛陀的尊称，指佛祖释迦牟尼，简称为佛，佛教的创始人，俗姓乔达摩，名悉达多，因为他是出生于释迦族的一位圣人，故被尊称为释迦牟尼（即释迦族的圣人）。 金婆罗华：金色的婆罗花，（一说紫色的金莲花），华为花的通假字。
顶礼佛足：礼拜佛陀的弟子（情如手足），这是佛教最隆重的敬礼法。
迦叶：摩诃迦叶尊者，佛祖的大弟子，后成为印度禅宗初祖，至第二十八代达摩时传入中国，中国奉达摩为禅宗始祖。
正法眼藏：佛教语。正法是指全体佛法，眼是指普照宇宙，藏是指包含万有。
涅槃：梵语的音译，旧译泥亘、泥洹。意译灭、灭度、寂灭、圆寂等。是佛教全部修习所要达到的'最高理想，一般指熄灭生死轮回后的境界。
妙心：奥妙的心法。心法：佛教语，指经书典籍以外传授的佛法。
实相无相：
相：事物的外形和状态。佛教认为：一切事物都是在一定因缘条件下形成的，都是空幻无实的；空是一切事物的本质，虽然体现于具体的万物，然而它本身却是没有形象、没有聚散生灭、超越于一切万有之上的，难以用文字来表达。
实相：佛教语，指世间事物本来的面貌或状态。
无相：佛教语，与有相相对，是指摆脱对一切事物的有相认识后感悟，即于一切相，离一切相，即是无相。充满禅意的古诗
有相：佛教语，指具有外形、能区别于其它事物、会生灭变化的事物。因为佛教认为万有皆空、心体本寂，所以有相如同造作之相或虚假之相。
阅读下面这首唐诗，然后回答问题。（8分)
寻南溪常山道人隐居
刘长卿
一路经行处，莓苔见履痕。
白云依静渚，春草闭闲门。
过雨看松色，随山到水源。
溪花与禅意，相对亦忘言。
(1)诗人眼中常山道人隐居地周围环境的最大特色是什么？请简要说明。
(2)请分别对第三联中过随两个字做简要赏析。
(1)幽静。沿途是莓苔，远望白云缭绕，近看芳草当门。白云、静渚、春草、闲门都营造出一种静谧的气氛。（4分）
(2)过字把雨后松树翠绿的景色显现了出来。随字形象地表现了山道峰回路，人在随山折、缘山寻找水源，令人有曲径探幽的遐想。（4分）
[解析]
(1)此题考查的是诗歌的意境。先介绍一下概括诗歌意境的方法，我们在思考如何概括意境的特点的时候，可以按以下步骤做：
首先，抓住诗中的主要意象。
其次，从品味关键字词入手把每个意象综合起来提炼意境的特点。
第三，进行必要的联想、想象，体会诗歌中这些意象所构成的意境带给我们的感受。 第四，选择准确的词语概括。例如幽深僻远、清幽明净、幽静平和；雄浑壮阔、雄浑刚健；孤寂冷(凄)清、萧瑟凄凉、凄苦悲凉；恬静优美、恬淡闲适、瑰丽清新、安谧美好、清新自然、迷离渺远等。
再来看这首诗，莓苔给人幽静的感觉，白云春草静渚闲门则充满静穆淡逸的气氛，一切都显得恬静自然，和谐默契，没有受丝毫打扰。抓住这些内容就把握住了解答这道题的关键。
(2)此题考查的是炼字。炼字题一般考查动词、形容词、数量词、特殊词的使用，重点是动词和形容词。古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经过锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，要把它放在句中，并结合全诗的意境、情感来分析。答题要分三步：第一，解释该字在句中的含义；第二，展开联想，把该字放入原句中描述景象；第三，点出该字使用的效果，即烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情
(或点出表现手法)。此题中，诗人仅仅用一过字表示雨刚刚下完，而着意于雨霁云收之后翠绿生新的松色。过字，把阵雨带来的清新宜人的气息、景色，轻松自然地托显了出来，同时也隐隐带出了漫步山道的时间进程。随字简洁，即随山折，山道纡绕，峰回路，诗人随山探源，缘水经山。
【诗歌赏析】
全诗围绕题目中的寻字，逐渐展开。一路经行处，莓苔见履痕，开头两句就突出了一个寻字，顺着莓苔履痕，一路寻来。那人迹罕至的清幽山径，正是常山道人出入往来之地，这里没有人间喧嚣，只有满路莓苔。履痕屐齿给来访者带来希望和猜想：幽人不远，晤面在即；否则就是其人出晤，相会须费些周折。
颔联两句写景平列，用意侧重闭门寻人不遇。白云依静渚，为远望。近看则春草闭闲门，蓬门长闭，碧草当门，道士不在寓所。如果说一路莓苔给人幽静的印象，那么这里的白云、春草、静渚、闲门，则充满静穆淡逸的氛围。渚是静的，白云、春草也是静静的。门闲，来访不遇，来访者不期然而然的心境也闲。一切都显得恬静自然，和谐默契，没有受丝毫打扰。在自然景物的观照中，悄然融入自在平静的心绪，来访不遇的怅然，似乎被这清幽、宁静的环境，带有内省参照的禅意所冲淡，渐趋恬然。充满禅意的古诗
上四句叙寻而不遇，后四句继写一路景观。过雨看松色，随山到水源。两句以景带叙，下句叙事成分更多些。水源，应该不是指来时经行处，所以随山不是下山，而是入山，随山折，缘山道探寻水源。道士不在寓所，因此这寻水源，也就是寻道士，随字简洁，山道纡绕，峰回路，诗人随山探源，缘水经山。其间林壑深秀，水声潺潺，都由这个随字导人神游，启迪丰富的曲径通幽的想象。上句过雨看松色，或指道士居所门外景，或指随山时的景致。过雨暗示忽然遇雨，诗人仅仅用一过字表示它刚刚下完，而着意于雨霁云收之后翠绿生新的松色。过字，把阵雨带来的清新宜人的气息、景色，轻松自然地托显了出来，同时也隐隐带出了漫步山道的时间进程。过雨，刷新了松色，也带来了冥想。自生自灭的短暂一过，和静静的白云一样，已都在写禅意了。
尾联的禅意，用得精妙。诗人看见了溪花，却浮起禅意，从幽溪深涧的陶冶中得到超悟，从对摇曳的野花静静的观照中，领略到恬静的情趣，融化于心灵深处的是一种体察宁静、荡涤心胸的内省喜悦，自在恬然的心境与清幽静谧的物象交融为一。况且禅宗本来就有拈花微笑的故事，这都融入默契不言的妙悟中，而使诗人领会出禅意，因而诗人用与把物象和情感联结起来。禅宗的妙悟和道家的得意忘言，有内在的相通之处。佛道都喜占山林，幽径寻真，荡入冥思，于此佛道互融，而进入相对亦忘言的精神境界。
芳草松色、白云溪花的美感，禅意默想的清享，都清美极了。乘兴而来，兴尽而返的惬意自得的感受，也都含融在诗的忘言之中。
第二篇:《诗意即禅意》
无禅味不可称禅诗，同样，没有诗味，也不能算是禅诗。禅诗的诗味有一般诗的特点，但又有与一般诗不同之处。中国古诗的特点，是在形象思维的基础上，用赋、比、兴的手法进行创作。禅诗作为中国古诗园地上的一株奇葩，其形式当然也不外乎中国古诗的这种特点，只不过其更注重个性的抒发而已。中国诗歌的发展，自《诗经》乃至汉、魏、晋以来，逐渐趋向追求表现心灵的自由方面。其主要表现是诗歌“抒情”方式的发展与逐渐完美。这种主观抒情的特点，与禅诗追求的“思维修”、“静虑”乃至禅宗所提倡的“顿悟”极为相通。宋代严羽《沧浪诗话诗辨》中的一段话，用来说明禅诗的诗味十分恰当。严羽说：“论诗如论禅。“大抵禅道唯在妙悟，诗道亦在妙悟”把禅学融合于诗学之中，相当于哲学汇入艺术形式之中，其理解起来是极为抽象和玄妙的，有一种“可意会不可言传”之感。胡韵诗中的“禅”大约就是处在妙悟里的大道，就是一种生活的哲学与美学。
胡韵的诗歌之所以开阔空灵，在于她很好地把禅悟这一非理智思辨的直觉体验引入诗中，把参禅与做诗融合在了一起。她的诗总是在人心灵最静谧的时候给人以新鲜的启迪，禅意在其诗歌里得到了最好的表现，诗歌也因为她深刻的哲学内容而有了更深邃辽远禅意。本文试从爱情和人生两个主题；禅意、禅境和禅的意象三个角度对胡韵的诗歌进行解读，从而让读者看到一个真正的由爱入禅的胡韵。
以禅学融入诗学，以悟示人，以理服人，以趣悦人，这在我国古代便已有多种试验。如王维、苏轼等诗人尽得禅语，而寒山、柳子厚等熟读佛经，妙言佛语俱在。但是胡韵不似别的诗人或以诗示禅；或以禅喻诗，她是在无意中做到了诗禅相融。
所谓诗禅相融，即诗人并未以禅典、禅语入诗，而是在现实生活的描述中，不自觉地进
入禅境，透露出某种禅意和禅味，臻于无意为禅而禅意、禅味自至的境界。盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求，故其妙处，莹彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，可感而不可解，或可解而不可尽解，言有尽而意无穷。更进一步说，这种无意中为之的禅境本身便是诗人自身对红尘参透领悟的结果。
幽远而深邃的意境。禅诗的上层之作，不在于禅语的运用与否，而在于它所创造的幽远而深邃的意境，这也是禅家所追求的境界——禅境。胡韵的诗自然流畅，给人的感觉仿佛不是故意写出来的，而是从心中缓缓自然地流淌出来的。正如她自己所说：“我从来没有刻意地去做什么努力，我只是安静地等待着，在灯下，在孤寂的夜晚，等待它到我的心中。”
正为这随意，她的诗全然没有雕琢的痕迹，浑然天成。而其内容，也自然地形成三个如歌旋律：其一是一种内心的独白，其二是一种对爱情的信仰，其三是对生命的理解。这三个旋律汇成胡韵所独有的情致与境地，浓缩成一个爱的世界，而那淡淡的感伤，空灵澄澈而极富内涵的文字，又使其诗歌具有极富魅力的美的意味。而她的参禅哲学主要体现在后两种诗歌里。
一 关于爱情
在胡韵的爱情世界里，缘分和宿命论占有很大的比重。这使得她的爱情诗不同别的爱情诗的苦闷、哀怨笔调，读她的爱情诗，就算爱而不得，我们也只感到一种超然的洒脱，无怨无悔也无恨。她的新颖也在于在爱情上追求至高的美学境界，探索爱情的神秘色彩，表现爱情的空灵韵味，在实指与神会之间、淡泊与玄幽之间，揭示其微妙飘逸的神韵。
禅意与禅境
提到这种神韵，我们不得不提到胡韵诗歌里的禅意。禅是一种境界，是一种生活境界；禅又是一种受用，一种体验，禅的受用和体验，唯行者有，唯证者得；胡韵的诗歌就像是一册册爱的经书，总是在你心灵最静谧的时候给你新鲜的启迪，禅意在诗歌里得到了最好的表现，诗歌也因为有了禅意而更开阔空灵。
诗集《烟云参禅》里一篇《你我之间》：本文就从这篇文章说起：
你我之间∕怨不得缘浅∕道不得情深∕我傻傻把你当成我的∕把我当成你的∕误以为那就是我们∕却忘了我是你的∕你却不是我的∕只因你只是你∕你我之间∕本注定分别∕你注定离开∕明知我会为你撕心裂肺亦阻止不了你远去的步伐∕深知我会痛彻心扉也依然决绝相离别∕我何苦死死相逼∕何必苦苦纠缠∕放手就放手∕分开就分开∕宁可含笑送你远走∕绝不落泪将你挽留∕待到你的背影渐渐在我眼前模糊∕直至消失在人海的尽头∕才肯让泪水滑落∕绝望悲凉的呐喊狠狠的哭泣∕然后∕坚强的微笑着站起来∕走下去”。
佛说：“见缘起即见法，见法如见佛。”“缘起”即诸法由缘而起——一单地说，就是一切事物或一切现象的生起，都是相待(相对)的互存关系和条件，离开关系和条件，就不能生起任何一个事物或现象。因缘，一般地解释，就是关系和条件。佛曾给"缘起"下了这样的定义：若此有则彼有，若此生则彼生；若此无则彼无，若此灭则彼灭。特别是情事，没理由，任怎么在佛前求，都无济于事。此诗表达了一厢情愿的悲情。“我傻傻把你当成我的，把我
当成你的，误以为那就是我们，却忘了我是你的，你却不是我的，只因你只是你”。
诗人用一个哲学家、一个女人、一个对生命一往情深的人所特有的温存，表现了一种绝对宽容、绝对真挚、绝对无怨、绝对美丽的爱情观。她作品中所表现出来的独特的时空张力，使人感到爱情的永恒与真挚、唯美的禅境和佛意，让人为爱的纯洁而感动。她恰当地继承了中国古诗的传统，其诗意象营造唯美清新，而其禅意的惟妙惟肖配合着超画面的巧妙情节，使得平实的语句更具经久不衰的诗性，正应了那一句“佛曰：不可说，不可说”的空灵。
《红楼梦》可以说是一部梦中有梦，谜中藏谜的旷世奇作。因而引来了红学家的众说纷纭，莫衷一是，更有多少红楼梦探佚者的牵强附会，无数红楼迷的盘根究底。
而薛宝琴的十首怀古诗(红楼梦第五十一回)就是谜中之谜的谜语，谜底不但让书中的人没有能够猜出来，也让世人刹费苦心，让历代红学家绞尽脑汁，探佚者用尽心机，《红楼梦》爱好者的冥思苦想，然而却都没有能够得出一个尽善尽美，让人信服的谜底。可以说自从《红楼梦》一书问世之后，就有多少人试图通过对十怀古诗的剖析和解读甚至探研来参透诗中到底掩盖有什么样的玄机，隐藏着怎样的谜底，但终究没有得出一个令人满意的答案。
十首怀古诗以谜语的形式出现，说是无心又似有心，若说无意又似有意；要说有心又似无心，要说是有意又似无意，让人看似随意而作，又似刻意这么写，十首怀古诗到底隐藏着怎样的谜底，又似乎要向世人暗示什么，真可谓真真假假，虚虚实实，令人扑朔迷离。总之，红楼梦的十首怀古诗为后人布下了一个难以猜测的谜局。
不过，我倒觉得薛宝琴的十首怀古诗不单单是小说的一种承接方式，使小说的章与章之间能够承上启下，回与回之间承前启后,使小说能够前呼后应，给读者造成悬念, 吊读者的胃口，也不是单纯地为猜谜而猜谜这么简单，更不是让世人刹费苦心地为了去猜谜而作，而是另有寓意，而且寓意深远。十首怀古诗以谜语的形式出现只不过是作者写作的另一种隐藏手法,因此在解读十首怀古诗时我们不要与小说割裂开来，单方面地去揣测，去猜度，而应该从不同的审视角度去理解、去解读，与小说描写的特定环境和人物联系起来读，才有可能读懂，读明白。
倘使说“好了”歌是是借助“跳出三世外，不在五行中”的道人来评判功名利禄的话。那么十首怀古诗则是以一个豆蔻年华的小女孩的看法来评判，以一个天真烂漫的小女孩的审视角度来评判,可谓独具匠心，别具一格。
在《红楼梦》中，薛宝琴这个豆蔻年华的小女孩对于古史曾经出现过的史迹和历史人物评判的一番见解和不同凡响的见地确确实实让世人惊叹，有多少须眉男儿自叹弗如，又有多少伟丈夫望尘莫及。
赤壁怀古
赤壁沉埋水不流，徒留名姓载空舟。
喧阗一炬悲风冷，无限英魂在内游。
赤壁之战对于三国历史可以说是一个转折点，也是我国军事史上一个典型的以少胜多的成功范例，在《三国演义》中，赤壁之战不但奠定了三国鼎立的局面，使吴、蜀两国从军事上的被动局面转为能够和魏相互抗衡的对峙局面。赤壁之战同时也造就了诸葛亮等人的成功辉煌，把诸葛亮等的人生事业推向了高峰。因此《三国演义》的作者在叙述和描写这段历史故事时尽量表现得得淋漓尽致，以夸张的手法竭力去铺叙，极度去渲染、去烘托。不过，无论是孙权所创建的吴国也好，还是刘备所创建的蜀国也罢！孙权、刘备、诸葛亮等人的功勋或多或少都是建立在无数冤魂和累累白骨之上的，是无数个冤魂铸造而成的。“回首往事如流水，一将功成万骨枯’。薛宝琴在哀叹的同时进行了谴责和评击。
然而对于孙权、刘备、诸葛亮等人的功勋，薛宝琴这个小女孩却不怎么赞赏，还以“徒留名姓载空舟”的态度给进行否定和带有几分嘲讽的口吻，而对于那些无辜枉死的生命却是寄以更多的同情和惋惜，把笔墨描述的重点放在了那些无辜枉死的生命身上。红楼梦的【赤壁怀古】让我们透过轰轰烈烈的赤壁之战而看到了它悲哀的另一面。
交趾怀古
铜铸金镛振纪纲，声传海外播戎羌。
马援自是功劳大，铁笛无烦说子房。
子房，张良也，具有运筹帷幄、决胜千里的谋略，曾经帮助刘邦推翻了暴秦，建立西汉政权，可以说功可盖世，可是随着时间的推移却被东汉的马援所取代。其实不管张良也好，马援也罢，终究都会随着时间的流逝而被淡化、被历史所淹没。
“ 铜铸金镛振纪纲，声传海外播戎羌”，如果单纯从诗的表面来理解的话，这是对张良卓越功勋的描写和表现张良声名远播的形容。“马援自是功劳大，铁笛无烦说子房”，随着朝代的更替，历史的发展，张良的不朽功勋终究被历史所淹没，被东汉的马援所取代，那么马援又将会被谁取代呢？马援之后又将是会是谁呢？薛宝琴给我们留下一个想象的空间和一个思考的余地。
【钟山怀古】：
名利何曾绊汝身，无端被诏出凡尘。
牵连大抵难休绝，莫怨他人嘲笑频。
“名利”二字着实诱惑人，即便那些所谓的隐士都不能免俗，何况于滚滚红尘中的芸芸众生，又有多少人不甘寂寞呢！其实有些人根本不适合去追逐所谓的名利，可以说和“名利”二字毫无瓜葛，但却要拼了命的去追名逐利，其结果不但毁了一世的清誉，还落得一个欺世盗名的嘲笑，甚至是身败名裂的结局。不过不管真名士也好，假名士也罢，争名逐利的最后结果都没有一个好的结局。钟山：古迹颇多，可是薛宝琴却单单选择一个隐士的事来评判，这本身又是一个难解的谜。
【淮阴怀古】：
壮士须防恶犬欺，三齐位定盖棺时。
寄言世俗休轻鄙，一饭之恩死也知。
韩信，曾一度穷苦潦倒，几乎沦落到丐讨的地步，后得一个老妪的施舍，才得以活命，还曾遭受过淮阴恶少的胯下之辱，因此一心想出人头地，然而当功成名就、位极人臣的时候。这位曾经叱咤风云，纵横疆场的一代名将，却遭到杀谬，其结局是何等的悲烈，何等的惨烈。
一个人只有在死后才可能盖棺事定，然而薛宝琴描写韩信在三齐位定的时候就已经盖棺事定了。
不过希望世人不要因为韩信的“三齐位定盖棺时”的结局“就存有歧视之心、轻鄙的眼观。因为韩信乃是一个重情重义，至情至性的人，即便对送他几停饭吃的.老妪都念念不忘，知恩图报，赐予千金，而对刘邦更是忠心耿耿，可以说是到了推心置腹的地步。他虽然为西汉政权的建立立下了汗马功劳，建下了不世的功勋，然而刘邦却出于维护统治者的利益借口而把功可盖世的韩性杀掉，这本身不是韩信的错。韩信的悲剧不单是个人的悲剧，同时也是历史的悲剧。
韩信由人生的低谷走向人生的高峰，本来是不容易的，然而当否极泰来的时候，却是乐极生悲的开始，想世间万物大抵如此，物极必反 ，乐极生悲，韩信不例外，世人也不例外。韩信这位位极人臣的大汉功臣，即便丰功伟绩又如何，终究还是难逃最后被杀的宿命，由韩信的悲剧而可推及世人。
我在《青史烟云》一文中曾经对韩信评判道“太平本为将军定，谁见将军度太平。”
【广陵怀古】：
蝉噪鸦栖转眼过，隋堤风景近如何？
只缘占得风流号，惹得纷纷口舌多。
为了权利之争，为了谋朝篡位，杨广弑君杀父，全然不念兄弟手足之情，然而荣华富贵，只不过是过眼云烟，即便是穷奢极侈又怎样，风流无限又如何，终究落得个众叛亲离，怨声载道的结局，遗臭万年的下场，最终还被世人所唾骂。一句“ 蝉噪鸦栖转眼过，隋堤风景近如何？”以设问的形式道出了繁华过后的凄凉境界。
【桃叶渡怀古】：
衰草闲花映浅池，桃枝桃叶总分离。
六朝梁栋多如许，小照空悬壁上题。
六朝遗迹枚不胜举，六朝梁栋比比皆是，然而薛宝琴却不去歌咏，却把笔墨的重点放在了缅怀王献之与桃叶题诗送别的故事上去，而对于所谓的六朝梁栋，在薛宝琴的笔下却只有留下“小照空悬壁上题”的份了，这就是薛宝琴不同于以往的文人骚客的评判。
【青冢怀古】：
黑水茫茫咽不流，冰弦拨尽曲中愁。
汉家制度诚堪叹，樗栎应惭万古羞。
“黑水茫茫咽不流，冰弦拨尽曲中愁。” 这两句虽然是写王昭君出塞的故事，但却是写得比较含蓄 。“汉家制度诚堪叹，樗栎应惭万古羞。”相反地却是写得比较直观。樗栎，这是薛宝琴对封建制度的最高统治者——汉元帝的讽刺和评判。薛宝琴明是写王昭君，但暗评判的却是汉元帝，把笔锋直接指向封建王朝的最高统治者。可见薛宝琴是借助王昭君出塞的故事来评判汉元帝的。
王昭君出塞是一个凄美的故事，几乎是家喻户晓，在封建社会，毕竟和亲政策要比战争政策好得多，但是以大汉朝央央大国的国力来说，却要靠一个当时只有十九岁的小女子去和亲来换取国家的和平，边境的安宁，这何尝不是一种讽刺和悲哀呢?记得读高中的时候，我就读过翦伯赞的《内蒙访古》，书中曾经这样写道“原先王昭君的坟前尚有两个石狮、四个石虎，而现在只剩一个残缺不全的石虎在陪伴着这位远嫁的姑娘了”。每当读及此处，心里就有了一种落寞和凄凉之感。青冢怀古一首足以让那些封建制度，封建礼教的卫道士们感到汗颜。
【马嵬怀古】
寂寞脂痕渍汗光，温柔一旦付东洋。
只因遗得风流在，此日衣衿尚有香。
马嵬，因杨贵妃被缢死此处而得名，在《杨贵妃外传》里，据说杨贵妃并没死去，只是自缢之时闭过气去，被谢阿蛮等宫女所救，而后东度扶桑，到了今天的日本。
关于杨贵妃其人，历史上众说纷纭，但更多的是讽刺，有漫骂的，有嘲笑的。好象大唐由繁荣走向衰落，直至灭亡，责任全都系杨贵妃一人，而却都愿不去追究作为最高统治者——唐玄宗的责任，其实在唐玄宗当政期间杨贵妃是不得参予朝政的。
不错，唐玄宗曾经一度把大唐的发展推上了封建社会历史的最高峰，开创了史无前例的大唐时代辉煌——开元盛世，然而这些都得益于武则天留下的两个人才—— 姚崇、宋景的辅助，当姚崇、宋景相继过世之后，唐玄宗自己选拔的宰相又是些什么人呢？先是“口含蜜语腹藏剑，处心积虑夺兵权”的李林甫，继而是奸诈贪婪的杨国忠，之后又宠信野心勃勃的安禄山。每一个都是独揽大权，弄权朝野，都是想扩充自己的势力，根本不顾国家的安危，百姓的死活，使中国历史上再一次出现了“外戚持政尽私欲，宦官弄权朝野荒”的局面。
可在封建卫道士的眼里，功，男儿也，过，皆是女子也，即便堪称风华绝代，风情万种，集三千宠爱于一身的杨玉环也难以幸免，被唾骂为祸国殃民的红颜祸水。而在薛宝琴的笔下更多的是感慨和叹息，寄予了理解和同情。
【蒲东寺怀古】：
小红骨贱最身轻，私掖偷携强撮成。
虽被夫人时吊起，已经勾引彼同行。
薛宝琴以反衬的手法借助那些所谓的封建卫道士们的口吻反其道而行来对张生和崔莺莺的爱情进行评判，真是别具一格，别开生面。
在封建制度和封建礼教的卫道士们的眼中，《西厢记》里张生和崔莺莺私定终身的爱情故事简直是离经叛道，是不符合封建制度所谓的道德标准的，是不符合封建礼教的所谓道德规范的，于封建制度和封建礼教所不容。但是薛宝琴却把他们放在和一向被世人所称颂历史人物一起来进行评判，表现出她的思想倾向，具有积极的现实意义。
【梅花观怀古】：
不在梅边在柳边，个中谁拾画婵娟。
团圆莫忆春香到，一别西风又一年。
《牡丹亭》里的杜丽娘为情而生，为情而死，足以感天地、泣鬼神。 只要还有感情的人读了都会受到感染，都会被感动，虽然被封建社会的维护者们所禁锢，所压抑，但却他们的真情却足以让那些封建卫道士们感到汗颜。
《西厢记》里张生和崔莺莺私定终身的爱情故事以及《牡丹亭》里柳梦梅和杜丽娘暗生情愫的爱情故事虽然不被封建礼教和封建制度的维护者们所看重和推崇，在红楼梦中就有这样的描写，薛宝钗求重新换两首，后被林黛玉等人阻止，方才作罢。
《西厢记》和《牡丹亭》的爱情故事却是源远流长，在街头巷尾、市井村郭得以广泛流传，还被艺人搬上了戏坛和舞台，通过说书、戏曲的形式进行传颂，而成为妇幼皆知，万口传颂爱情故事，并且还成为了上层社会贵族小姐们的生活圈子里茶余饭后的娱乐，或多或少地受到影响，在《红楼梦》中就多次描写到上演《牡丹亭》里的故事片段，宝玉和黛玉读《西厢记》的故事情节，并且还受到了不同程度感染。就如林黛玉说的那样，就连三岁的孩童都知晓，何况咱们，可见《牡丹亭》《西厢记》》在人们心中的影响程度非同一般。
在红楼梦中，《西厢记》里张生和崔莺莺的爱情故事以及《牡丹亭》里柳梦梅和杜丽娘的爱情故事一向名不见经，但薛宝琴却把她们抬出来和历史上有名的人物一道相提并论，这可是前所未有，同时也说明了薛宝琴这个清纯似水，清丽如画的少女的思想倾向。
回头我们再来看红楼梦十首怀古诗在排列顺序上的布局，第一首赤壁怀古，世人为了一个“功”，争得头破血流，甚至是尸横遍野也在所不惜，结果留下的却是累累白骨，无数冤魂罢了。第二首交趾怀古，张良、马援，虽然建功立业又怎么样呢，终究随着时间的推移而被淡化、历史所淹没。第三首 【钟山怀古】世人除了争“功”之外，还去争一个“名”， 争得 “名”又如何？留下的被人嘲笑的结果。第四首 淮阴怀古，韩信“功”、“名”俱得，可是却终究难逃最后被杀的结局。第五首，广陵怀古，世人除了功名而外，还有利禄，功名利禄往往是连在一起的，然而杨广却只落得遗臭万年的下场。第六首 桃叶渡怀古，功名也好、利禄罢，都是瞬间既逝，只有不朽的爱情才与世长存。第七首 青冢怀古，若是要论功的话，王昭君出塞的故事虽然是凄美的，但她促进了民族的大融和，她的功勋才是卓著的，流芳千古的。第八首马嵬怀古，当荣华富贵逝去之后，就只有天长地久情了。第九首【蒲东寺怀古】和第十首【梅花观怀古】，西厢记张生和崔莺莺的爱情故事以及《牡丹亭》里柳梦梅和杜丽娘的爱情故事不管封建的卫道士们承认也好，不承认也罢，但是他们的爱情故事将是源远流长。总之，一切的功名利禄都是虚的，只有一个“情”字才是真实的。
繁华逝去悲欢尽，花开花落春离去。
一曲红楼梦多少，却让世人费猜疑。
“一时欢乐一时愁，想起千般不对头。如若想得千般到，自解忧来自解愁”这首诗的谜底就是猜谜， 让我们用就来作为结尾吧！
