须管啜持教笑，又也何须?乞织。B666倚赖脸儿得人惜。放软顽、道不得。
品令(二之二)
掉又惧。天然个品格。于中压一。帘儿下时把鞋儿踢。语低低、笑咭咭。
每每秦楼相见，见了无限怜惜。人前强不欲相沾识。把不定、脸儿赤。
南歌子(三之一)
玉漏迢迢尽，银潢淡淡横。梦回宿酒未全醒。已被邻鸡催起、怕天明。
臂上妆犹在，襟间泪尚盈。水边灯水渐人行。天外一钩残月、带三星。
南歌子(三之二)
愁鬓香云坠，娇眸水玉裁。月屏风幌为谁开。天外不知音耗、百般猜。
玉露沾庭砌，金凤动琯灰。相看有似梦初回。只恐又抛人去、几时来。
南歌子(三之三)
香墨弯弯画，燕脂淡淡匀。揉蓝衫子杏黄裙。独倚玉阑无语、点檀唇。
人去空流水，花飞半掩门。乱山何处觅行云。又是一钩新月、照黄昏。
临江仙(二之一)
千里潇湘挼蓝浦，兰桡昔日曾经。月高风定露华清。微波澄不动，冷浸一天星。
独倚危樯情悄悄，遥闻妃瑟泠泠。新声含尽古今情。曲终人不见，江上数峰青。
临江仙(二之二)
髻子偎人娇不整，眼儿失睡微重。寻思模样早心忪。断肠携手，何事太匆匆。
不忍残红犹在臂，翻疑梦里相逢。遥怜南埭上孤篷。夕阳流水，红满泪痕中。
好事近(梦中作)
春路雨添花，花动一山春色。行到小溪深处，有黄鹂千百。
飞云当面化龙蛇，夭矫转空碧。醉卧古藤阴下，了不知南北。
如梦令
传与东坡尊舅。欲作栏干护佑。心性慢些儿，先著他人机构。虚谬。虚谬。这段姻缘生受。
玉楼春
参差帘影晨光动。露桃雨柳矜新宠。闲愁多仗酒驱除，春思不禁花从臾。
倚楼听彻单于弄。却忆旧欢空有梦。当时误入饮牛津，何处重寻闻犬洞。
玉楼春
午窗睡起香销鸭。斜倚妆台开镜匣。云鬟整罢却回头，屏上依稀描楚峡。
支颐痴想眉愁压。咬损纤纤银指甲。柔肠断尽少人知，闲看花帘双蝶狎。
玉楼春(集句)
狂风落尽深红色。春色恼人眠不得。泪沿红粉湿罗巾，怨入青尘愁锦瑟。
岂知一夕秦楼客。烟树重重芳信隔。倚楼无语欲销魂，柳外飞来双羽玉。
南乡子
月色满湖村。枫叶芦花共断魂。好个霜天堪把盏，芳樽。一榻凝尘空掩门。
此意与谁论。独倚阑干看雁群。篱下黄花开遍了，东君。一向天涯信不闻。
虞美人
陌头柳色春将半。枝上莺声唤。客游晓日绮罗稠。紫陌东风弦管、咽朱楼。
少年抚景渐虚过。终日看花坐。独愁不见玉人留。洞府空教燕子、占风流。
踏莎行
冰解芳塘，雪消遥嶂。东风水墨生绡障。烧痕一夜遍天涯。多情莫向空城望。
淡柳桥边，疏梅溪上。无人会得春来况。风光输与两鸳鸯，暖滩晴日眠相向。
踏莎行(上巳日遇华严寺)
昨日清明，今朝上巳。莺花著意催春事。东风不管倦游人，一齐吹过城南寺。
沂水行歌，兰亭修禊。韶光曾见风流士。而今临水漫含情，暮云目断空迢递。
踏莎行
晓树啼莺，晴洲落雁。酒旗风飐村烟淡。山田过雨正宜耕，畦塍处处春泉漫。
踏翠郊原，寻芳野涧。风流旧事嗟云散。楚山谁遣送愁来，夕阳回首青无限。
临江仙(看花)
为爱西庄花满树，朝朝来扣柴门。墙头遥见簇红云。恍然迷处所，疑入武陵源。
花外飞来寒食雨，一时留住游人。村醪随意两三巡。折花头上戴，记取一年春。
临江仙
十里红楼依绿水，当年多少风流。高楼重上使人愁。远山将落日，依旧上帘钩。
一曲琵琶思往事，青衫泪满江州。访邻休问杜家秋。寒烟沙外鸟，残雪渡傍舟。
临江仙
客路光阴浑草草，等闲过了元宵。村鸡啼月下林梢。鸾声惊宿鸟，霜气入重貂。
漠漠风沙千里暗，举头一望魂消。问君何事不辞劳。平生经世意，只恐负清朝。
钗头凤(别武昌)
临丹壑。凭高阁。闲吹玉笛招黄鹤。空江暮。重回顾。一洲烟草，满川云树。住住住。
江风作。波涛恶。汀兰寂寞岸花落。长亭路。尘如雾。青山虽好，朱颜难驻。去去去。
蝶恋花
紫燕双飞深院静。簟枕纱厨，睡起娇如病。一线碧烟萦藻井。小鬟茶进龙香饼。
拂拭菱花看宝镜。玉指纤纤，捻唾撩云鬓。闲折海榴过翠径。雪猫戏扑风花影。
蝶恋花(题二乔观书图)
并倚香肩颜斗玉。鬓角参差，分映芭蕉绿。厌见兵戈争鼎足。寻芳共把遗编躅。
闺阁风流谁可续。沈想清标，合贮黄金屋。江左百年传旧俗。后宫只解呈新曲。
蝶恋花
新草池塘烟漠漠。一夜轻雷，拆破夭桃萼。骤雨隔帘时一作。余寒犹泥罗衫薄。
斜日高楼明锦幕。楼上佳人，痴倚阑干角。心事不知缘底恶。对花珠泪双双落。
蝶恋花
金凤花开红落砌。帘卷斜阳，雨后凉风细。最是人间佳景致。小楼可惜人孤倚。
蛱蝶飞来花上戏。对对飞来，对对还飞去。到眼物情都触意。如何制得相思泪。
蝶恋花
语燕飞来惊昼睡。起步花阑，更觉无情绪。绿草离离蝴蝶戏。南园正是相思地。
池上晚来微雨霁。杨柳芙蓉，已作新凉味。目断云山君不至。香醪著意催人醉。
蝶恋花
今岁元宵明月好。想见家山，车马应填道。路远梦魂飞不到。清光千里空相照。
花满红楼珠箔绕。当日风流，更许谁同调。何事霜华催鬓老。把杯独对嫦娥笑。
蝶恋花
舟泊浔阳城下住。杳蔼昏鸦，点点云边树。九派江分从此去。烟波一望空无际。
今夜月明风细细。枫叶芦花，的是凄凉地。不必琵琶能触意。一樽自湿青衫泪。
渔家傲
门外平湖新雨过。碧烟一抹鸥飞破。水木细将秋色做。云影堕。满溪芦荻西风大。
沙嘴渔舟来个个。霜鳞入脍炊香糯。歌罢沧浪谁与和。闲不那。茅檐独对青山坐。
渔家傲(七夕立秋)
七夕湖头闲眺望。风烟做出秋模样。不见云屏月帐。天滉漾。龙軿暗渡银河浪。
二十年前今日况。玄蟾乌鹊高楼上。回首西风犹未忘。追得丧。人间万事成惆怅。
渔家傲
遥忆故园春到了。朝来枝上闻啼鸟。春到故园人未到。空眊B667。年年落得梅花笑。
且对芳尊舒一啸。不须更鼓高山调。看镜依刘俱草草。真潦倒。醉来唱个渔家傲。
渔家傲
江上凉飔情绪燠。片云消尽明团玉。水色山光相与绿。烟树簇。移舟旋旁渔灯宿。
风外何人吹紫竹。梦中听是飞鸾曲。叶落枫林声蔌蔌。幽兴触。明朝相约骑黄鹄。
渔家傲
刚过淮流风景变。飞沙四面连天卷。霜拆冻髭如利剪。情莫遣。素衣一任缁尘染。
回首家山云渐远。离肠暗逐车轮转。古木荒烟鸦点点。人不见。平原落日吟羌管。
行香子
树绕村庄。水满坡塘。倚东风、豪兴徜徉。小园几许，收尽春光。有桃花红，李花白，菜花黄。
远远围墙。隐隐茅堂。扬青旗、流水桥傍。偶然乘兴，步过东冈。正莺儿啼，燕儿舞，蝶儿忙。
江城子
清明天气醉游郎。莺儿狂。燕儿狂。翠盖红缨，道上往来忙。记得相逢垂柳下，雕玉珮，缕金裳。
春光还是旧春光。桃花香。李花香。浅白深红，一一斗新妆。惆怅惜花人不见，歌一阕，泪千行。
何满子
天际江流东注，云中塞雁南翔。衰草寒烟无意思，向人只会凄凉。吟断炉香袅袅，望穷海月茫茫。
莺梦春风锦幄，蛩声夜雨蓬窗。谙尽悲欢多少味，酒杯付与疏狂。无奈供愁秋色，时时递入柔肠。
忆秦娥
载人图灞桥雪。
灞桥雪。茫茫万迳人踪灭。人踪灭。此时方见，乾坤空阔。
骑驴老子真奇绝。肩山吟耸清寒冽。清寒冽。只缘不禁，梅花撩拨。
忆秦娥
蹄踏遍曲江花。
曲江花。宜春十里锦云遮。锦云遮。水边院落，山下人家。
茸茸细草承香车。金鞍玉勒争年华。争年华。酒楼青旆，歌板红牙。
忆秦娥
头一片庾楼月。
庾楼月。水天涵映秋澄彻。秋澄彻。凉风清露，瑶台银阙。
桂花香满蟾蜍窟。胡床兴发霏谈雪。霏谈雪。谁家凤管，夜深吹彻。
忆秦娥
今都入楚台风。
楚台风。萧萧瑟瑟穿帘栊。穿帘栊。沧江浩渺，绮阁玲珑。
飘飘彩笑摇长虹。泠泠仙籁鸣虚空。鸣虚空。一阑修竹，几壑疏松。
风入松(西山)
崇峦雨过碧瑶光。花木递幽香。青冥杳霭无尘到，比龙宫、分外清凉。霁景一楼苍翠。薰风满壑笙簧。
不妨终日此徜徉。宇宙总俳场。石边试剑人何在，但荒烟、蔓草迷茫。好酹杯中芳酒，少留树杪斜阳。
满江红(咏砧声)
一派秋声，年年向、初寒时节。早又是、半天惊籁，满庭鸣叶。几处捣残深院日，谁家敲落高楼月。道声声、总是玉关情，情何切。
斗云起，偏激烈。随风去，还幽咽。正归鸿帘幕，栖鸦城阙。闺阁幽人千里思，江湖旋客经年别。当此时、寂寞倚阑干，成愁结。
满江红
风雨萧萧，长途上、春泥没足。谩回首、青山无数，笑人劳碌。山下粉粉梅落粉，渡头淼淼波摇绿。想小园、寂寞锁柴扉，繁花竹。
曳文履，锵鸣玉。绮楼叠，雕阑曲。又何如、湖上芒鞋草屋。万顷水云翻白鸟，一蓑烟雨耕黄犊。怅东风、相望渺天涯，空凝目。
碧芙蓉(九日)
客里遇重阳，孤馆一杯，聊赏佳节。日暖天晴，喜秋光清绝。霜乍降、寒山凝紫，雾初消、DA49潭皎洁。阑干闲倚，庭院无人，颠倒飘黄叶。
故园、当此际，遥想弟兄罗列。携酒登高，把茱萸簪彻。叹笼鸟、羁踪难去，望征鸿、归心漫切。长吟抱膝，就中深意凭谁说。
满庭芳(赏梅)
庭院余寒，帘栊清晓，东风初破丹苞。相逢未识，错认是夭桃。休道寒香波较晚，芳丛里、便觉孤高。凭阑久，巡檐索笑，冷蕊向青袍。
扬州，春兴动，主人情重，招集吟豪。信冰姿潇洒，趣在风骚。脉脉此情谁会，和羹事、且付香醪。归来后，湖头月淡，伫立看烟涛。
念奴娇
千门明月，天如水，正是人间佳节。开尽小梅春气透，花烛家家罗列。来往绮罗，喧阗箫鼓，达旦何曾歇。少年当此，风光真是殊绝。
遥想二十年前，此时此夜，共绾同心结。窗外冰轮依旧在，玉貌已成长别。旧著罗衣，不堪触目，洒泪都成血。细思往事，只添镜里华发。
念奴娇(赤壁舟中咏雪)
中流鼓楫，浪花舞，正见江天飞雪。远水长空连一色，使我吟怀逸发。寒峭千峰，光摇万象，四野人踪灭。孤舟垂钓，渔蓑真个清绝。
遥想溪上风流，悠然乘兴，独棹山阴月。争似楚江帆影净，一曲浩歌空阔。禁体词成，过眉酒热，把唾壶敲缺。冯夷惊道，城翁无比赤壁。
念奴娇
画桥东过，朱门下，一水闲萦花草，独驾一舟千里去，心与长天共渺。乍暖扶春，轻寒弄晓，是处人踪少。黯然望极，酒旗茅屋斜嬝。
少年无限风流，有谁念我，此际情难表。遥想蓝桥何日到，暗把心期自祷。柳陌轻E97C，沙汀残雪，一路风烟好。携壶自饮，闲听山畔啼鸟。
念奴娇
朝来佳气，郁葱葱，报道悬弧良节。绿水朱华秋色嫩，景比蓬莱更别。万缕银须，一枝铁杖，信是人中杰。此翁八十，怪来精彩殊绝。
闻道久种阴功，杏林橘井，此辈都休说。一点心通南极老，锡与长生仙牒。乱舞斑衣，齐倾寿酒，满座笙歌咽。年年今日，华堂醉倒明月。
定风波苏轼1
定风波
诗人:苏轼 朝代:北宋
三月三日沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余不觉。已而遂晴，故作此。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹仗芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
定风波古诗赏析
【注释】
①沙湖：湖北黄冈县东南三十里处，又名螺师店。
②狼狈：形容处境困窘、难堪。
③吟啸：吟诗、长啸。
④芒鞋：草鞋。
⑤烟雨：烟波风雨。
⑥料峭：开容风力寒冷、尖利。
⑦萧瑟：风雨穿林打叶声。
【译文】
不要听风穿树林，树叶带来风雨之声，这一切无所谓，我依然一边吟诗长啸，一边缓步徐行。穿着草鞋，拄着竹仗，比骑马坐车更加一身轻松。谁怕风风雨雨?我漠视这些，一生任凭烟雨迷蒙，与我同行。冷冷的春风又把我吹醒，微微感到有些寒冷。斜阳的山头却来迎接我。回头望去，我来时淋雨的地方，一片萧条，归去时又一片平静，也没有什么风雨，也无晴。
【赏析】
这首词作于无丰五年(1082年)，此时苏轼因乌台诗案被贬在黄州(今湖北黄冈)已整整两年了。苏轼在黄州处境十分险恶，生活在也很困，但他仍旧很坦然乐观。这首词作时苏轼因乌台诗案被贬在黄州(今湖北黄冈)已整整两年了。苏轼在黄州处境十分险恶，生活在也很困，但他仍旧很坦然乐观。从这首词里，我们能看到他旷达的胸怀、开朗的性格以及超脱的人生观。上片“一蓑烟雨任平生”句，将词人一生的坎坷磨难，以及泰我在自若的生活态度，尽行囊括。下片“也无风雨也无晴”丰富了词的主旨，展示出词人处变不惊、不随物悲喜的超脱有人生观。“归去，也无风雨也无晴。”自然界中风雨阴晴变化莫测，不要管他，如果不在乎风风雨雨，也不必盼什么天晴了。这就是“了无风雨也无晴”的深刻含义。也是本词思想意义的深刻性之所在。本词构思新巧，以微显巨，从遇雨之吟啸升华为人生之超旷，“风雨”意象面为人生灾难与厄运的象征。全词见出词人对人生风雨表现出一种听任自然，不怕挫折，乐观旷达的旷达胸怀。从这首词里，我们能看到他旷达的胸怀、开朗的性格以及超脱的人生观。上片“一蓑烟雨任平生”句，将词人一生的坎坷磨难，以及泰我在自若的生活态度，尽行囊括。下片“也无风雨也无晴”丰富了词的主旨，展示出词人处变不惊、不随物悲喜的超脱有人生观。
定风波苏轼2
【设计思想】
作为中国历史上少有的天才，苏轼在诗、文、词、书、画等方面，均取得了超凡卓绝的成就，他以融会了儒、道、佛的胸襟和气度，展现了中华民族巍巍壮观的文化景象，最大限度地提供了人性的丰富性和发展的可能性，并在生活态度、人格建构、审美高度等上给后世百姓、尤其是中国文人树立了标杆。
如何通过对该词具象、意境、主旨等的把握，指导学生掌握诗词鉴赏的基本技巧，是为基本设想;如何通过积累、感悟和运用，提高欣赏品位和审美情趣，扩大文本理解的范围和加深文化感悟的深度，是为第二设想;如何通过文本揣摩和探究，建立自己的独特情感体验，并走进作者的精神领地，寻找生存的智慧和文化的密码，充实心灵空间，是为第三设想。
【教学目标】
一、通过文本阅读，认识词人形象
二、通过感悟拓展，提升审美能力
三、通过鉴赏评析，领略中国文化
【教学过程】
一、文本导入
请学生比较“人生就是一场雨的工夫”“人生就是躲(淋)一场雨的工夫”，提问：你更喜欢哪一种说法?为什么?
板书：雨
方式：漫谈，由学生前后左右，三言两语完成。
点拨：前者寓意：偶然、短暂、不幸、客观存在等;后者有了动词，多了层如何面对的意思，即多了主观意愿、行动过程、生命痕迹等。
说明：通过简单议论，来激活思维，最后引到“雨”，引到“苏轼会怎么看”，自然过渡到《定风波》。
二、整体感知
1、一读：教师范读(或录音范读)，调动情绪，营造氛围，正音正形;一问：就刚刚那题，东坡会怎么回答?请联系文本来解释。
方式：由学生根据自己初听本词的最初感受来简单回答，要求尽量在原词中寻找回答线索。
点拨：
——他没躲雨。(小序中，词中可见。顺便解读小序作用。)
——他说风雨皆无。
——他化了所有的风雨。
2、二问：苏轼给你的最大印象是什么?二读：齐读一遍，然后从文本中寻找与之呼应的句、词。
方式：小议，然后作答。
点拨：
——沉着。再大的穿林打叶声，都打不乱一个人既有的步伐，只要你视风雨为无物，照样吟啸徐行。
——豪迈。竹杖芒鞋不可惧怕，只要你以之为乐，一样可以轻胜过马。
——随意而安。料峭春风冷，山头斜照暖。气候不定，人生不定，祸福难晓，不如听其自然。
——通达。也无风雨也无晴。阴晴可以等同，盛衰荣辱，又何足挂齿?利害得失可以一并泯灭了，有几分禅意。
(可根据学生回答调整点拨语言和点拨顺序)
3、三问：词中有禅意，苏轼出世了吗?你怎么知道?他这首词写在什么时候，当时背景如何?为何获罪?以对这样的背景来理解东坡，本词应当如何读(三读)?
方式：追问。
点拨：
(1)出世了吗?没有。根据他人生经历得知：一生都在仕途上。22岁中进士，先是当判官，然后出任，先后知杭州、密州、徐州、湖州，被贬黄州还挂着个团练副使，出来之后，又先后知登州，一度高升翰林学士，后又出知杭州、颖州、扬州、定州，最后被逐惠州、儋州，也还有个节度副使、别驾什么的。
(2)写在什么时候?被贬黄州的第三个春天。好多人都记得余秋雨的这句话：苏东坡成就了黄州，黄州成就了苏东坡。
(3)请同学来谈谈苏轼去黄州的背景。(知识链接：乌台诗案。)
(5)为何获罪?“东坡何罪?独以名太高。”(苏辙)提示可多解。(推荐余秋雨《苏东坡突围》，看如何从社会文化心理角度来阐释东坡获罪原因。)
说明：三问三读，以穿插背景知识来检查学生的预习和积累，引领学生由粗略感知到内容理解，逐渐走近苏轼，走进词人细致而丰富的世界。
三、重点探究
1、抓关键句子：要求按照自己的理解，再自由读一遍;想想这首短短的词中，作者的情感有没有变化?寻找关键句子。
方式：自由讨论发言
点拨：
上片关键句：“谁怕?一蓑烟雨任平生。”
——“任”：有风雨，但任风雨漫天，任乱云飞渡，我自岿然不动。
——“谁怕”：潇洒镇静中，有几分倔强、几分抗争的心，几分笑傲江湖的味道。
——“任风雨”，似是“身是菩提树,心如明镜台,时时勤拂拭，勿使惹尘埃”的另一个版本。
板书：任
下片关键句：“归去,也无风雨也无晴。”
——“归去”，转身，就像什么都没有发生似的。
——“也无晴”，本无风雨，何来晴明?
——“无风雨”，似是“菩提本非树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃”的极佳呼应了;无一物，无风雨，空蒙之感，浓浓禅意。
板书：无
由“任”到“无”，我们可以看到作者由沉着、潇洒到空蒙、超脱。
2、抓关键词：如果我们想把全词浓缩到一个字上，你会想到哪个字?为什么?
方式：学生静思然后作答。
点拨：“归”
——作者不怕任何风雨,也不在乎风雨阴晴多变,这种渴望退隐于江湖，悠然于田园之心是一种归;
——“也无风雨也无晴”，这种超凡拔俗是一种归;
——“回首”实指刚刚遇雨之处，虚指自己平生经历过的宦海风波的感悟和反思，反思的结果是归去。
3、比较鉴赏：这“归”字让你想到谁?苏轼和他们能划等号吗?
方式：追问
点拨：
(1)联想庄子《逍遥游》“御风而行，泠然善者”，“一死生，齐彭殇”等;联想陶潜《归去来兮》“登东皋以舒啸，临清流而赋诗。聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑”等。
(2)不能划等号。联系前面所说苏轼的人生经历和人生态度：他是入世而非出世。知人论诗，知人论文，苏子宦海沉浮一辈子，从来没抛弃过世俗生活和仕途生活，他是大儒，但又通佛通道，儒释道在他身上矛盾又统一。
4、探究“归”字：苏轼360首词中，归字出现100多次。他要往哪归?
方式：教师提供拓展文本，学生朗读议论感悟。
拓展(1)：“常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。自作清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。万里归来年愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好?却道：此心安处是吾乡。” 《定风波》
点拨：吾乡何在?在心安处。
拓展(2)：人生到处知何似?应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西?《和子由渑池怀旧》
点拨：人生如飞鸿踏雪，一切皆为偶然、虚幻，无论功名利禄，还是痛苦灾难。所以还有什么可以悲喜的呢?和悲喜不形于色还不同，“不形于色”是心里有，而他是化了悲与喜。
拓展(3)：夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。《临江仙》
点拨：别人以为他逃跑，派人去追，回头却发现他在呼呼大睡。可见心的江海远在俗世之外。他的江海是什么?
拓展(4)：参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。云散月明谁点缀?天容海色本澄清。空余鲁叟乘桴意，粗识轩辕奏乐声。九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。《六月二十日夜渡海》
点拨：“九死而不恨”，心里装着什么，才有这样的胸襟?这是何等的超越乃至超脱!
拓展(5)：梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。《东栏梨花》
点拨：这是他和李白的不同。李白一辈子也不明白这个社会是怎么回事，他活在自己的世界里，所以他是谪仙人。苏轼呢，春来秋去，盛与衰，他将人生看得几清明，因为看透，所以通透。
还可课后拓展以下词作，以大阅读量加深学生对苏轼的理解。
《南柯子》：苒苒中秋过，萧萧两鬓华。寓身此世一尘沙，笑看潮来潮去、了生涯。
《采桑子》：润州多景楼与孙巨源相遇 ：多情多感仍多病，多景楼中。尊酒相逢。万事回头一笑空。停杯且听琵琶语，细捻轻拢。醉脸春融。斜照江天一抹红。
《行香子》：昨夜霜风。先入梧桐。浑无处、回避衰容。问公何事，不语书空。但一回醉，一回病，一回慵。朝来庭下，光阴如箭，似无言、有意伤侬。都将万事，付与千钟。任酒花白，眼花乱，烛花红。
《自题金山画像》：“心似已灰之木,身如不系之舟。问汝平生功业，黄州惠州儋州。
总结：他想归哪儿?归于心。不同于曹操的天下归心，而是自归于心。
呼应第一环节“东坡为何不躲雨”，因为他知道“前方亦雨”，人生就是一场雨，无边无际，无可躲藏。最好的避风港就是自己的心灵了。心灵驿站，心灵家园，心灵归所，这是一种宁静和通达。
他从来就没有像陶渊明那样“归隐”，是因为没有必要。他不需要躲避官场，逃离尘嚣，而是要逃离人生。可是，已经活在世上，谁又能脱身人生这个大罗网呢?所以无论是人间天上，还是廊庙江湖，对于苏轼来说均是“外部世界”，本无区别。他最后的归宿只能是自己的“内心世界”。所谓的“也无风雨也无晴”和“小舟从此逝，江海寄馀生”，就是词人希望获得精神解脱的一种象征。所以苏轼的潇洒里面有人生的空漠和心灵的超脱!
板书：归于心
说明：此为重点环节，引导学生入于文本，出于文本，在对词作鉴赏、拓展的同时，走近苏轼灵魂，走进中国文化。教师的点拨都应该由学生的回答转移而来，延伸而来。
四、温故知新
我们以前读苏轼的诗文是不是都是这个感觉?请举例。
《浣溪沙》：山下兰芽短浸溪。松间沙路净无泥。萧萧春雨子规啼。谁道人生无再少，门前流水尚能西。休将白发唱黄鸡。
点评：人生可以再少，青春可以永驻，大可不必为日月变迁，人生衰老而叹息。表现了积极进取的人生态度。
《江城子》：老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨!持节云中，何日遣冯唐?会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
点评：渴望建功立业的豪情壮志。
《水调歌头 明月几时有》：美好祝愿，人间情怀。
《念奴娇·赤壁怀古》：壮志难酬。
《赤壁赋》：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。” “且夫天地之间，物各有主。苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”
点评：“归”的味道已渗透其中。
“任”也好，“无”也好，有风雨才有归意。联想苏轼另一首词《蝶恋花》：花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”。天涯处处芳草处处可归。心里有就有。墙里墙外，多情无情，面对一切悲剧，都能笑而归了。
说明：温故知新也是一种纵向的比较，主要交给学生来回忆、品评，以形成知识的关联和迁移。
五、个性阅读
1、是不是在座的都喜欢苏轼?请联系本词来谈谈。
设例：
问：如果不喜欢，原因何在?
答：风雨本客观存在，他却视而不见，说“也无风雨也无晴”，这是一种自我欺骗、自我慰藉。
问：你觉得这种慰藉不好吗?
答：如果命运强加给他的这种风雨是不合理、不公正的，他就应该愤怒，应该抗争，这才是真性情。
高兴了你就喊，痛苦了你就哭。这才是人的本性，正常人，俗人。
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“像苏轼这样的好官却最终落了个“贬谪琼崖”的下场，是不正常的，而苏轼最终能够对这一结果接受并心平气和那就更不正常了。
在这种不正常的背景下，完美的“达则兼济天下，穷则独善其身”理念其实只是“随遇而安”的另一种富于欺骗性的表达。在这种不正常的情况下，“旷达”实则是一种无奈，“突围”其实是一种逃跑。
在人格的坚硬性上，苏轼不足以和中国历史上那些坚持真理而不怕杀头的人比肩而立!把这种“纯正的窝囊”演变成了一种“虚假的完美”，因而，他就“罪莫大焉”。“
2、鼓励多元阅读和个性阅读，鼓励争议，可根据需要安排简短的辩论，以进一步认识苏轼，认识人生。提示：你认为人生之雨来临时，到底是假装没看见，就当不存在，还是主动去躲避或抗争呢?
3、点拨(总结辩论或争议)：
人生是复杂和多元的。在人生的穿林打叶声中，你到底选择一种什么样的姿态，是你自己的事，只要对得起人生这一场雨的工分，对得起容纳我们的这个世界就行了。
说明：首先鼓励创新阅读、多元解读，在言之有理、言之有据的前提下勇于表达个性见解，教师的拓展点评可在学生发言的基础上进行。其次，将经典阅读和当今生活、个体人生结合起来，以辅佐学生思想发育和人格建构。
结语：人生再多的雨，经过东坡的过滤，都变成一片晴空了。苏轼为我们撑起了一把伞，撑出了一片晴朗的天空，愿我们活得像他一样明亮，一样豁达。
定风波苏轼3
“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去也无风雨也无晴。”
每当吟完这首脍炙人口的经典佳作，心中仿佛有千言万语喷涌而出。这是我最喜欢的词之一。
此词写于苏轼黄州之贬后的第三个春天。仕途不济，官场失意，苏轼用一首《定风波》来表达了他豁达的胸襟。《定风波》通过野外途中偶遇风雨这一生活中的一件小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现了其遇雨阻却无悲无喜，醉醒全无的旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡脱俗的人生哲理。
“莫听穿林打叶声”狂风骤雨，黄州之贬又如何？作者不以外物萦怀，依然我行我素，不畏坎坷。而对生活的磨难，他淡然处之“谁怕，一蓑烟雨任平生”。艰难险阻在他心理如无物，他搏击风雨，笑傲人生，抒写大气磅礴的人生态度：“也无风雨也无晴”、这种忘我的境界大有“何怕浊烟迷人眼，我有正气存人间”之势。
是啊，自然界的风雨既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云，荣辱得失又何足挂齿？从苏轼的态度中我体会到良多啊。还记得在最黑暗的日子里，感觉天一直在下雨，我就如同蛰伏的茧一样，处于高考无边黑暗中。身边的种种约束与不自由都成为了一把强有力的锁，约束着我的心。废寝忘食地拖着废倦的身体如行尸走肉般地为明天担忧，也许高考路上本来就是风波不断吧！心累了，心就下雨了，无法把自己的心整理得更好。这时读了《定风波》，心中所有不解和不安都平定下来了。《定风波》教我要不怕风雨，顶风冲雨地从容前进，要不以物喜，不以己悲地前进，要看开一切坦然面对一切地前进……我仿佛看到了苏轼在仕途中遇雨但是仍然从容前进的身影……苏轼的处世态度平定了风雨，也平定了我的焦躁不安。
也许人生就是要从容不迫的吧，每个人在行路中难免遇上这样或那样的风波，当困难来时我们何不学学苏子“何妨吟啸且徐行”的从容淡定。人生的风雨劈头盖脑又怎样，迟早会有晴天的一天，唯有“一蓑烟雨任平生”。生命本来就不是一帆风顺的旅程，荣辱得失犹如过眼云烟，超越困难，解决困难就要有勇气面对。超然洒脱地活着，只要内心平静，内心从容又充实，又有什么可以阻挡呢？
我们恐怕没有圣人的意境，也没有足够的阅历，但都不防闲时读读《定风波》，人生的沉浮，情感的忧乐在我们的理念中自会有一番新的体悟。也许不经年我们也能理解苏轼的超然洒脱。
定风波苏轼4
原文：
三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
翻译：
不必去理会那穿林字打叶的雨声，不妨一边吟咏着长啸着，一边悠然地走。
竹杖和芒鞋轻捷的'更胜过马，怕什么！一身蓑衣，足够在风雨中过上它一生。
料峭的春风将我的酒意吹醒，寒意初上。山头初晴的斜阳却殷殷相迎。
回头望一眼走过来的风雨萧瑟的地方，信步归去风雨，天晴，我无谓。
赏析1：
首句“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写：“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。
“竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。“一蓑烟雨任平生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。
过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。
结尾“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途。
纵观全词，一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现在读者面前。读罢全词，人生的沉浮、情感的忧乐，我们的理念中自会有一番全新的体悟。
赏析2：
苏轼是中国文学史上一个不可绕过之人，他琴棋书画，样样精通，在词的发展史上具有尤为重要的地位。苏轼开了豪放词一派，使得原本只用来吟唱呢喃软语的小儿女之词陡然一变，转而为急管繁弦，崩天裂云之声。由此，宋词才能成其为真正的“宋”词，若少了豪放派的映衬，婉约词定也会减色不少。
《定风波》为苏词名作，历来被人评为闲适从容。与《浪淘沙》的壮阔不同，它表现的是作者遇变不惊，笑对苍茫的风神。其实，即如“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”这般豪语，仍旧以“人间如梦，一樽还酹江月”为了局，可见所谓的豪放不过是知自身的不可为，毋宁说，是一种无奈的旷达。
全词记述了作者一行人在沙湖道上突遭雨袭之事。上片以“莫听”二字起，有突兀之感，而“穿林打叶声”勾画出风雨的声势。急风挟雨而来，对此作者却说：何妨吟啸且徐行，“何妨”表现了词人的淡定，“竹杖芒鞋”透露出隐逸之思，“谁怕”一话反问，加上“莫听”“何妨”的映称显得气度从容，由此勾勒出一幅披蓑烟雨行吟图。试想于沙湖道上现身的词人，持竹杖，履芒鞋，于风雨中吟啸而来，表现出一种闲庭信步的潇洒，这是怎样美好的景况啊！然而，作者所要表现的仅是这种洒脱吗？且看下句：一蓑烟雨任平生。若仅是冶游俊赏，又何须如此感慨呢。遥想苏公当年，１９岁中进士，正是春风得意，青云之志有待施展，却遇到一连串的挫折，竟致一生困顿。乌台诗案，党锢之祸，政治上的腥风血雨都已经受，又何惧眼前这一阵急雨呢？读到此处，眼前浮起了一幅深浅分明的景象：一个竹杖芒鞋的老人踽踽独行于风雨飘摇的人生路上，身前身后皆茫茫无所见，正所谓“来往烟波非定居，生涯蓑笠外无余”是也。
“料峭春风吹酒醒，微冷”，料峭二字点出时令，三月七日，正是乍暖还寒之时，然二月春风已可裁出翠柳条条，时至三月，早应是一派春光。而作者却似一无所见，仅以“微冷”二字寄寓所感，弥漫着一种萧索意味，这是否暗示了作者的落寞心境？急雨既过，斜阳展颜，对淋雨者来说，这应是很值得欣喜的，而作者回望了适才烟雨凄迷的经行之处，却吐出了“也无风雨也无晴”的断句来。若非深察人世无常，是难以做到如此宠辱不惊，去留无意的。我以为，仅以“旷达”二字标榜此词，便完全忽视了作者的精神内涵。
苏轼在另一首词中说到：长恨此生非我有，何时忘却营营。夜深波静索殳纹平。小舟从此逝，江海寄余生。词中透露了作者欲归隐山林的愿望，这也是《定风波》最好的注解。此词写于宴会上，写毕苏公挂冠乘舟而去。当地县令以为苏公真要“江海寄余生”，急忙驾船追去，待到追上，发现苏公已是鼾声大作，哪里有一点要隐逸山林的样子。苏公是真正的智者，他深知这“世事”是如何无论也逃不出去的。即便做了和尚还是要穿衣吃饭，还是要为世所累，所以，他不象陶渊明那样躲起来，他以俗世为山林，故而，苏公才是真正的隐者。
想苏轼也有“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”的绮靡浓艳，有“小轩窗，正梳妆”的缱绻缠绵，有“但愿人长久，千里共婵娟”的美好情愿，最终却以“也无风雨也无晴”为终了。也正如林清玄说的，在烟中腾云过了，在雨中行走过了，生命的事情一经过了，却是枉然。然而苏轼的一生并不“枉然”，千百年来，苏轼的诗词文章乃到他笑对苍茫的人生态度，对后世文人有着莫大的影响，而苏轼更以其多姿的艺术形象和深刻的人文精神永远占据着中国文学史辉煌的一页。
定风波苏轼5
《定风波·感旧》
宋代：苏轼
莫怪鸳鸯绣带长，腰轻不胜舞衣裳。薄幸只贪游冶去，何处，垂杨系马恣轻狂。
花谢絮飞春又尽，堪恨。断弦尘管伴啼妆。不信归来但自看，怕见，为郎憔悴却羞郎。
《定风波·感旧》译文
送你的鸳鸯衣带长，你莫见怪，我身体瘦弱也承受不了歌舞挥动的强求。负心的人只贪心去寻花问柳，去向何方?依旧寻欢作乐、追求声色、放纵轻浮。
又一个凄苦的春天在悲伤中过去，心中无限惆怅。琴长久不弹，弦早已断了，管长久不吹，已落满尘土，与这两件东西为伴的是女人的啼妆。若不信请回未看看，怕相见，自己的憔悴容颇见不得他。
《定风波·感旧》注释
定风波：词牌名，唐教坊曲。以五代欧阳炯所作为正格。双调62字，平韵仄韵互用。又名《定风流》、《定风波令》、《醉琼枝》。
鸳鸯绣带：绣有鸳鸯花纹的衣带，男女定情信物之一。
腰轻：细腰，这里代指瘦弱的身体。不胜：无法承担，承受不了。
薄幸：薄情，负心。
系马：拴马。恣：任凭。轻狂：放浪，轻浮。
断弦：琴弦断绝。尘管：乐器陈旧。啼妆：泪湿容妆。
归来：从良。
憔悴(qiáo cuì)：黄瘦，困顿。
《定风波·感旧》赏析
上片写感旧，写一歌妓独处深闺的怨恨和相思。第一、二句写歌妓自我申辩，承担不起绣有鸳鸯花纹的衣裳。歌妓这些感情的困扰，压抑的痛苦，是负心郎对歌妓的偏见造成的，表达了词人对人性不平等的悲观，“莫怪”，“不胜”都强烈地反映了女性的抗争。第三、四、五句写歌妓对负心郎行为的披露。在“垂杨系马”处，负心郎依旧 “游冶”、“轻狂”。“薄幸”是披露负心郎薄情，“游冶”是披露负心郎寻欢作乐。“贪”是披露负心郎追求声色，“态轻狂”是披露负心郎放纵轻浮。词人点明这些披露，为的是追求女性平等，追求社会心理平衡。这种主张不向男性妥协而奋心抗争，是词人为女性追求人性平等、推动社会进步的表现。
下片写伤今，写歌妓被冷落后的遭遇、抗争与矛盾心态。前三句描绘歌妓被冷落后的遭遇。“花谢”、“絮飞”、“春又尽”，不仅点明了他们分手的时间，而且点明了他们情爱已经到了尽头。令人痛恨的是，情感又陷人“断弦”、“尘管”、“啼妆”之中，令歌妓流泪怨愁。这是控诉和反抗，是女性可贵的觉醒。最后发出自信的呼唤，不信以往的道路走错了，坚信自己看准的道路要走下去。然而，歌妓终于从痛苦中发现，夫妻关系的失败会导致人生全盘皆输，歌妓又不得不向负心郎妥协，压抑着自己的人性平等、人格尊严。“怕见”负心郎“动于颜色”，还把希望寄托于张生与莺莺式的“不为傍人羞不起，为郎憔悴却羞郎”的良心发现。这种抗争、矛盾、妥协与良心发现，反映了歌妓的也是词人的思想局限性。
全词用第一人称的写作手法，叙述了一位被丈夫冷落的歌妓为了人性平等而抗争的故事。这是中国歌妓在宋代社会追求人身自由与尊严解放的一位杰出代表。该词的意义就在于向世人呼吁，追求女性平等与女性尊严是人类历史永恒的主旋律，必须长久地演奏下去。
《定风波·感旧》创作背景
宋神宗熙宁六年(1073年)三月的一天，陈襄宴请苏颂、苏轼，席上有歌妓唱曲。宋神宗熙宁七年(1074年)暮春，苏轼在返回杭州的途中回忆起歌妓唱的曲，作该词。
《定风波·感旧》作者介绍
苏轼(1037-1101)，北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌(今河南省平顶山市郏县)。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一;诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄;词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛;书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家;画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等
定风波苏轼6
【宋词三百首·苏轼《定风波》】
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
【注释】：
原序：三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不
觉。已而遂晴，故作此词。
此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生理想。
首句“莫听穿林打叶声 ”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。在雨中照常舒徐行步 ，呼应小序“同行皆狼狈 ，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写；“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。
首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。“竹杖芒鞋轻胜马 ”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。
“一蓑烟雨任平生 ”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。
以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。
过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。
结拍“回首向来萧瑟处 ，归去 ，也无风雨也无晴 。”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常 ，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途。
纵观全词，一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现在读者面前 。读罢全词，人生的沉浮、情感的忧乐，在我们的理念中自会有一番全新的体悟。
定风波苏轼7
《定风波·莫听穿林打叶声》原文
三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此词。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
《定风波·莫听穿林打叶声》翻译
三月七日，在沙湖道上赶上了下雨，大家没有雨具，同行的人都觉得很狼狈，只有我不这么觉得。过了一会儿天晴了，就做了这首词。
不用注意那穿林打叶的雨声，不妨一边吟咏长啸着，一边悠然地行走。竹杖和草鞋轻捷得胜过骑马，有什么可怕的？一身蓑衣任凭风吹雨打，照样过我的一生。
春风微凉，将我的酒意吹醒，寒意初上，山头初晴的斜阳却应时相迎。回头望一眼走过来遇到风雨的地方，回去吧，对我来说，既无所谓风雨，也无所谓天晴。
《定风波·莫听穿林打叶声》注释
⑴定风波：词牌名。
⑵沙湖：在今湖北黄冈东南三十里，又名螺丝店。
⑶狼狈：进退皆难的困顿窘迫之状。
⑷已而：过了一会儿。
⑸穿林打叶声：指大雨点透过树林打在树叶上的声音。
⑹吟啸：放声吟咏。
⑺芒鞋：草鞋。
⑻一蓑烟雨任平生：披着蓑衣在风雨里过一辈子也处之泰然。一蓑（suō）：蓑衣，用棕制成的雨披。
⑼料峭：微寒的样子。
⑽斜照：偏西的阳光。
⑾向来：方才。萧瑟：风雨吹打树叶声。
⑿也无风雨也无晴：意谓既不怕雨，也不喜晴。
《定风波·莫听穿林打叶声》赏析
此词为醉归遇雨抒怀之作。词人借雨中潇洒徐行之举动，表现了虽处逆境屡遭挫折而不畏惧不颓丧的倔强性格和旷达胸怀。全词即景生情，语言诙谐。
首句“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。在雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写；“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。
“竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。“一蓑烟雨任平生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。
以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。
过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。
结拍“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途。
定风波苏轼8
定风波·莫听穿林打叶声
宋代：苏轼
三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此词。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
译文
三月七日，在沙湖道上赶上了下雨，拿着雨具的仆人先前离开了，同行的人都觉得很狼狈，只有我不这么觉得。过了一会儿天晴了，就做了这首词。
不用注意那穿林打叶的雨声，不妨一边吟咏长啸着，一边悠然地行走。竹杖和草鞋轻捷得胜过骑马，有什么可怕的？一身蓑衣任凭风吹雨打，照样过我的一生。
春风微凉，将我的酒意吹醒，寒意初上，山头初晴的斜阳却应时相迎。回头望一眼走过来遇到风雨的地方，回去吧，对我来说，既无所谓风雨，也无所谓天晴。
赏析
此诗是苏轼黄州之贬后的第三个春天。 首句“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。在雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写；“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。
“竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。“一蓑烟雨任平生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。
以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。
过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。
结尾“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途。
拓展：相关阅读
中心思想
此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。读罢全词，人生的沉浮、情感的忧乐，我们的理念中自会有一番全新的体悟。它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡脱俗的人生理想。
写作背景
元丰五年三月五日，作者在沙湖游玩。三月七日，忽逢大雨，因为作者和同行的人都没有带雨具，同行之人皆觉狼狈。雨过天晴，作者联想到自己人生的坎坷，加上遇见的大雨，写下了这一首千古流传的《定风波》。从文中我们可以感受到作者的豁达与乐观。
评价
读罢全词，令人心情振奋，心境豁然，心灵净化。人生的沉浮、情感的忧乐，在读者的理念中自会有一番全新的体悟。从心理学“白日梦”的角度看，此词实际是作者描绘的一个淡泊从容、旷达超脱的白日梦，在多个方面都非常符合白日梦的特征。
第一，心情符合白日梦之条件——郁闷不爽。
写此词前三年，即公元1079年，作者因被诬作诗“谤讪朝廷”遭御史弹劾，被捕入狱，后又被贬为黄州团练副使，宦海沉浮，经历坎坷，理想不竟，抱负未果，使作者几年来一直郁郁不得志，思想上陷入出世与入世的矛盾之中，心情烦闷。
第二，意境符合白日梦之真谛——宁静自由。
作者对现实的官场险恶生活非常厌倦，渴望摆脱这种生活，退隐江湖，过一种淡泊宁静、无忧无患、无欲无求、轻松自由的生活，也即“归去”。
第三，结构具备白日梦之特征——自然完整。
入梦的引子是“饮酒”和“下雨”。酒的微醉让作者晕晕乎乎，这是白日梦形成的主要基础。烟雨的迷蒙让天气灰暗朦胧，创设了入梦的良好氛围。
入梦句是“莫听穿林打叶声”，梦境为“何妨吟啸且徐行，竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”。这里作者用“竹杖”“芒鞋”“蓑衣”“烟雨”等意象及雨中“吟啸”“徐行”等动作创设了一个极为美妙的白日梦梦境，活脱脱地勾勒出了一个隐居江湖过着从容淡泊生活的隐士形象，他虽无荣华富贵之享受，但亦无宦海浮沉之忧患，心情得以平静，心境得以安宁。
梦醒句为“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎”。料峭的春风吹醒了醉酒，作者感到冷，一个激凌，头脑清醒了，梦结束了，作者又回到现实之中。这“冷”既是实写酒醒后身体感到冷，也是写梦醒后又想到自己的遭遇而产生的心冷。正在这时，远处山头温暖的夕阳让作者感到了些许暖意，也增添了他战胜逆境的信心。
过渡句为“回首向来萧瑟处”。虽然“相迎”的斜阳给作者带了一丝温暖，但一想到自己饱含萧瑟风雨的坎坷仕途路——“回首向来萧瑟处”，心中燃起的希望之火又熄灭了！
梦破后寻梦句为“归去，也无风雨也无晴”。仕途的风雨就如同这自然界的风雨一样变幻无常，他所期盼的仕途阳光又会在多长的风雨之后？与其终日忍受这种提心吊胆之痛，还不如“归去”，退隐江湖，一切平静，无悲无喜，“无雨无晴”。
第四，情节显露白日梦之特色——亦真亦幻。
首先，序言中说“同行皆狼狈”，已证明雨之大，而“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”却又描写诗人置身雨中，对雨听而不闻，从容高歌，潇洒徐行，全然没感到淋漓之苦的状态，这怎么可能是实写呢？接下来的“竹杖芒鞋轻胜马”也不太合常理。用竹杖芒鞋行泥泞之路，拖泥带水，怎比得上骑着高头大马急行如飞来得轻快？因此这“轻”恐怕不是写现实行路之轻，而应是无官一身轻。“一蓑烟雨任平生”也让人生疑。序言中已说“雨具先去”，怎会又出现了披蓑在雨中穿行？看来应是想象之景。“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”若按自然的逻辑也很难解释得通。雨过天晴，应该是“已无风雨正是晴”，怎会是“也无晴”？所以，这里的“晴”不会单纯指天晴。
由此可见，这些都是写作者心中想象之事而非眼前之景，全词就是作者着力刻画的一个“也无风雨也无晴”的“归去”白日梦！
纵观全词，一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现在读者面前。“也无风雨也无晴”，是一种宠辱不惊、胜败两忘、旷达潇洒的境界，是一种“至人无己，神人无功，圣人无名”的境界，是一种回归自然，天人合一，宁静超然的大彻大悟。
定风波苏轼9
一、导入
请问在座的女同学，有这么一个人，他少年得志，学识广博，才华横溢，文诗词书画无所不通，而且还精于烹饪，他发明的东坡肉、东坡羹，到现在还是我国菜谱中的保留曲目，可谓是一个世所罕见的通才。那么这样一个通才，是否符合你们心中的“好男人”的标准？
(可以说是上得厅堂下得厨房)
这样一个大家心目中的标准好男人，他的人生经历是否又如他的才华般流光溢彩恣意飞扬。？他又会给我们怎样的人生启示？接下来就请大家跟我一起走进苏轼的《定风波》，感受其跳动的人生脉搏。
二、诵读，体会风格
首先请大家一起朗读这首词
Q：根据我们以往所学，判断一下这首词应该属于什么流派。
A：没错，豪放不仅体现在景色的壮阔中，也体现在豁达的心境里。那么既然是豪放的，自然要读出豪迈旷达的气势，请大家听录音
1、听录音
找出与我门自己朗读的区别？ 节奏重音轻重缓急
2、请一位同学读，师生点评（声音洪亮，吐字清晰，感情丰沛，节奏到位，停而不断）
三、讨论意象
我们看，这首词主要记叙了苏轼出游时途中遇雨的一件小事，描写了春风、山头斜照等雨后天晴的平常自然之景，字数不多描述简朴，但又于简朴中见深意。那么这些深意又是通过什么体现出来？这里我就要来讨论讨论其中的意象
通过以往的诗词学习，我们已经了解到诗词的意象就是作者把所要表达的情感通过物象呈现出来，比如冰雪儿代表人格的高洁折柳以表惜别。那么首先请大家找一找，这首词里包含了哪些意象？（分别找出）整首诗呈现出一种什么意境？集思广益开动脑筋。
明确：
四复述大意
结合以上意象，相信大家已经对该词的意境和含义有了一定的掌握，那么有没有人能给大家把这首词的基本意思以讲故事的形式说一说？可以采用第一人称，把你自己想象成穿越版的 苏轼，把这一段经历何感想给大家说道说道。
明确、 不必去理会那敲打树叶的雨声，不妨一边吟诗长啸，一边悠然自在地前行。手持着竹杖，脚穿草鞋，比骑马还要轻快，有什么可怕的呢！有一领蓑衣就足以对付一生的风雨侵袭了。
料峭的春风将我的酒意吹醒了，我感到有些寒冷；恰在这时，山头初晴的斜阳好像是在有意迎接我一样。回头望一眼走过来的地方，虽然曾经遭受过残酷的风吹雨打，但是信步归去，好像既无所谓风雨，也无所谓天晴，仿佛什么都没发生。
五写作背景
描述的很棒啊，从他的描述中，我们先感受到苏轼是个什么样的人？这样的一个人又有着怎么样的人生？这样的人生在它的词中有怎样的投射，我们先从它的写作背景谈起。 那么我们转回头解读小序，首先请大家找找，这个小序告诉我们了哪些信息？
时间：三月七日；地点：沙湖道中；天气：先雨后晴；人物：雨具（借代拿伞的仆人），同行，余。——————作词的缘由；
大家看注释，这首词于元丰五年三月七日作于黄州。黄州是个什么地方？这里我们就不得不提到苏轼人生最大的风雨了 苏轼的才学地位我们自不必多说，治国安邦定会有独特的，他太正直太富有诗人气质了，禁不住有感便发，不平则鸣，结果总是得罪人。这里他就大大得罪了一位。神宗即位后，任用王安石支持变法，苏轼发现新发弊端，反对新法，有人故意
把他的诗句扭曲，说他做事讽刺新法，因而被捕，几欲人头落地，史称“乌台诗案”。被贬为黄州团练副使。 而这首词也正是他于被贬黄州后三年所作。被贬黄州前他曾是浙江湖州太守，也就是我们所说的，从人上人变为阶下囚，面对突如其来的暴风骤雨，他该如何看待。让我们一起来分析分析
六分析探讨
俗话，一滴水也能反射太阳的光芒，同样的，一首词也能也能反映出词人的人生感受。根据本词，
1、面对人生的风雨，苏轼的态度是怎样的？你从哪里看出来？请说明你的理由（找关键字词）大家也可以自己设置相关问题向我提问，也可以从他是个什么样的人来着手
我们想像一下苏轼一生的坎坷遭遇，就能掂出这句话的分量。他的诗文名冠一时，却不见容于当权者。他一生四十多年的做官生涯中，被一贬再贬，在一地居住从来不满三年。我们可以看见，在那交通不便的时代，他携家带眷，风尘仆仆，跋涉在荒野古道上，向着新的谪居地进发的情景。他在晚年曾用这样一首诗概括自己的一生(多媒体展示)：
自题金山画像
心似已灰之木，身如不系之舟。
问汝平生事业，黄州、惠州、儋州。
同学们知道这三个地名并列意味着什么吗?
生：应该是苏轼的三个被贬之地。
师：对，我们看，短短四句，多少坎坷，多少忧愤，尽含其中，却以自嘲的语气平淡地说出， 这足以看出苏轼的豁达。
2、全词你最喜欢哪一句？请说一说你的理由。（给大家简单鉴赏一下0
通过讨论，我们得出了苏轼的人生态度，那这样的态度对我们又没有一些启示呢？ 3首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴
讨论：这三句是此篇的画龙点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示，请谈谈是怎样的一种顿悟和启示？ 大家可以先从风雨和晴的深层意义谈起（阳光总在风雨后）
明确:面对这样的大雨，同行皆狼狈，只有苏轼还是信步闲行吟诗长啸，对他来说，拄着竹杖，穿着草鞋，比骑马还要来的轻便，竹杖芒鞋都是步行的闲人所用，所以1竹杖芒鞋应该代表什么样的生活？
（一种江湖闲散的生活）。对，苏轼在两年后离开黄州时曾有诗云：“芒鞋青竹杖，自挂百钱游”。
那么对应的2马又能代表什么样的生活？
（官场奔波）。没错，所谓“行人路上马蹄忙”。而“轻胜马”自然也传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松。（轻装上阵，无官一身轻）
面对这样的天气，他亦发出“一蓑烟雨任平生”的感慨，虽然只有一件蓑衣，任凭一生风雨都不在意
3烟雨即人生的风雨，用暗喻的手法（文天祥《过零丁洋》身世浮沉雨打萍）
4料峭春风吹酒醒，微冷。山头斜照却相迎。这句话该如何理解？
带着寒意的春风将我的醉意吹醒了，微微感到点冷，雨后放晴，前面山头上的夕阳普照，好似在招手欢迎我。
双关，眼前景——预测未来，阳光总在风雨后。
斜照——驱散寒意，带来温暖。迎来雨过天晴的喜悦，乐观。逆境中曙光。
5、不管是风吹雨打还是阳光普照
风雨，晴——指代官场沉浮政治多变
雨骤风狂——穿林打叶声。雨点穿林打叶发出声响，是客观存在，作者却说“莫听”，也表达了一种外物不足萦怀之意。不为外力左右
面对这样的疾风骤雨，苏轼又是怎样的表现（找出相应字词）？表现出他怎样的心态？ 在小序中我们看到，同行皆狼狈，苏轼却表现为：吟啸，徐行，轻。一边吟诗长啸，一边缓步徐行，更显得从容洒脱，心态闲适坦然。
2、竹杖芒鞋轻胜马
而这种闲适坦然又在下一句中进一步体现出来。而“轻胜马”自然也传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松。
3、怎样理解“谁怕？一蓑烟雨任平生”这句话？
这雨有什么可怕？虽然只有一件蓑衣，任凭一生风雨都不在意。
一个“任”表现出其坦然面对风雨的信心与决心，而“谁怕”，用反诘的语气突出强调了“一蓑烟雨任平生”的宣言。
T：我们想像一下苏轼一生的坎坷遭遇，就能掂出这句话的分量。
料峭春风吹酒醒，微冷。山头斜照却相迎。
（带着寒意的春风将我的醉意吹醒了，微微感到点冷，雨后放晴，前面山头上的夕阳普照，好似在招手欢迎我）
刚才还是瓢泼大雨，现在却山头斜照，想～想，这里除了写自然界忽晴忽雨，变化不定外，还有什么言外之意吗?
（政治上的晴雨不定）
从中我们可以看出诗人此时的心态是怎样的？又能给我们怎样的人生启示？
对未来的乐观。阳光总在风雨后，生活中总是充满着乐观和希望。
回首向来萧瑟处，归去。
表层：回头看狂风骤雨的情形，一切都归于平静。
深层：虚指自己对自己平生宦海风波的反思。反思的结果——归去。（张志和《渔父词》斜风细雨不须归）
也无风雨也无晴
讨论：这三句是此篇的画龙点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示，请谈谈是怎样的一种顿悟和启示？ 大家可以先从风雨和晴的深层意义谈起。
A“风雨”比喻词人生中的逆境，如各种政治打击和人生险途。“晴”比喻春风得意的顺境。 B人生有顺逆，有成败，有荣辱，有福祸。但无论处于何种境地，我们都要以坦然而超脱的心态去对待，胜不骄，败不馁，福不喜，祸不悲，这样才能完成自己的人格修养。风雨改变不了苏东坡，也改变不了我们。
八再次诵读
通过探讨，相信你们对这首词已经有了深入的理解，那么请大家再次诵读该词，看看能不能对出其中的人生体验和感受。
七小结
心有东坡词，人生无难题。人生再多的风雨，经过东坡的过滤，也都变成一片晴空了，愿我们活得像他一样明亮，一样豁达。如果做不到，就多读读他的文字吧。
八拓展练习
将《定风波》改写成一篇散文。
定风波苏轼10
这首词写的是一件关于春天遇到阵雨的事，当时苏轼在黄州要买地种田，几个人一同前去做交易的时候，遇到了春天的雷阵雨。这首词前面有一篇小序：“三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此词。”这篇小序交代了，当时半路下雨，拿雨具的人先走了，苏轼和其他几个人，就淋成了落汤鸡，其他人心中甚是不悦，而苏轼却说：“余独不觉。”他不这么看，雨过之后天又放晴了，诗人领悟此情此景，于是心里就有了感想，这首词便由此而生。
词作于苏轼被贬黄州时，初期虽有些郁闷，然而可敬的苏学士选择了笑对世界，这也是好多人喜欢苏轼的原因，这也是我觉得东坡居士的可敬、可爱之处。词中以穿林打叶声形容雨势之大，用吟啸且徐行印证他的从容淡定。我想这虽然是苏轼外出途中的一次遇雨，但更是他人生路上无数次风风雨雨中的一次，“且让我吟啸着慢慢走过”。他的这种从容，淡定豁达，无声无息地感染了他身边的人，也感染了我。“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”，竹杖芒鞋，一身农夫形象，却身轻胜马。“谁怕”两个字，一句反问，让人看到苏轼脸上带着几分调侃的笑意，更觉可爱。“一蓑烟雨”又何妨呢？
“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。”在当时那个清冷的世界里，确实常会让人萌生寒意，但不管怎样，也会有山头斜照的温馨。“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”回看我们走过的路，尽管萧瑟冷落，但风雨过去了，一切终将归于平静。如果一味抱怨际遇的不幸，萎靡不振，无异于雪上加霜。路途漫漫，倘若有“竹杖芒鞋轻胜马”的豁达心境，纵然遭遇风霜雨雪，何惧？
人生在世，难免会经历曲折坎坷，不管遇到再大的困难，也会有过去的时候。经历过，再回头看看，其实也没什么。谁的人生不曾风里来雨里去？既然无法避免，尽力不虚此行。挫折不可怕，可怕的让挫折打败、一蹶不振；遇事尽力，即使有所意外，也一定不要介怀，应该总结经验，继续努力前行！每一次勇敢的超越，都会为你积累生命的厚度。也许，这就是生活给你最好的馈赠。
作为一名教育战线上的老兵，几十年如一日，点点滴滴的岁月里，写满了自己与学生的故事。工作中，我努力争做“有理想信念、有道德情操、有扎实知识、有仁爱之心”的四有老师；我努力成为先进思想文化的传播者；我努力做好学生健康成长指导者和引路人。尽管我用尽浑身解数，也难免会有不尽人意的地方。面对繁琐的工作，我抱怨过；面对不懂事的学生，我发怒过；面对教育中的挫折和失败，我无助过。可是每当我读到苏大学士的这首词，心灵都会得到触动，灵魂都会得到洗礼。我劝慰自己应该时刻保持一种淡然、清雅、平和、从容的心态，顺境或逆境，都淡然从容地去面对。努力做到成功之后不骄傲自满，失败之时不灰心丧气，收获的时候不自夸，遇到坎坷的时候不抱怨。学习苏学士淡定自若，宠辱不惊的胸怀与魄力。不断调整自己，超越自我，孜孜不倦，用最佳的心态潜心育人。
作为教师，我希望，我的育人过程如夏花绽放，我内心的淡定从容随着年龄的增长而变得更加优雅美丽，由内而外散发着淡然平静。当尝过工作中的五味杂陈、历尽育人世事后，让自己更从容淡定地面对教育过程，工作中，努力耕耘，不问收获，让岁月赐予我更多的阅历和经验。未来的日子或许是一路风景一路歌；或许是含着眼泪在奔跑。无论为人师的过程中波澜如何折腾翻滚，始终保持着一种平常心态，只有这样，教育的过程中才会永远是春天。
点绛唇诗词鉴赏1
古诗原文
一夜相思，水边清浅横枝瘦。小窗如昼，情共香俱透。
清入梦魂，千里人长久。君知否？雨孱云愁，格调还依旧。
译文翻译
整夜思念着远方的知音，在清澈的池水边，横斜着清瘦稀疏的梅花影子。
小窗外被月光照得如同白昼一样，那一缕缕情思、一阵阵暗香，都透出在这幽静的夜晚。
那清淡的月光，那疏梅的幽芳，将伴人进入梦乡，梦中很可能见到远在千里外的长久思念的知音。
你知道不，纵然屡遭风吹雨打的摧残，梅的品格还是依然如故。
注释解释
点绛（jiàng）唇：词牌名，此调因江淹《咏美人春游》诗中有“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”句而得名。
水边清浅横枝瘦：横（héng）枝，指横向生出的梅枝。瘦，指梅的枝条稀疏。“水边”句，化用林逋（bū）《山园小梅》诗意。其一云：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”其二云：“雪后园林才半树，水边篱落忽横枝。”句意为清澈的浅水池边横斜着稀疏的梅花枝条。
小窗如昼：形容月光明亮，照得窗前如同白昼。昼：白天。
共：和。
俱：一起。
透：透出，透过。
清入梦魂：即“魂入清梦"的倒装，指梅和月的灵魂品质进入了我清幽的梦境。
千里人长久：“千里”句，化用苏轼《水调歌头》“但愿人长久，千里共婵娟”句意。意为祝愿千里外的知音天长地久。
雨僝（chán）云僽（zhòu）：梅月经受雨和云的折磨。僝僽：折磨。黄庭坚《宴桃源》：“天气把人僝僽，落絮游丝时候。”
倦（juàn）：指屡次（遭受雨和云的折磨）。
格调：品格和情调，此处专指品格。
依旧：像以前一样，指品格不变。
创作背景
南宋淳熙十五年（公元1188年）冬天，词人从浙江东阳赶赴江西探望自己的好友辛弃疾。词人赶到紫溪等待朱熹相聚，由于朱熹有事未能前来，词人于是便辞别辛弃疾东归。词人走后，辛弃疾作了一首《贺新郎》词，词人看到后，就写了这首词来赠答。
诗文赏析
“一夜相思”一句用拟人手法写梅花，“相思”竟至于“一夜”，体现了词人孤独寂寞之状。“水边清浅横枝瘦”一句化用“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”诗意，既写梅花的形象，亦暗写月。“水边清浅”是梅生长的环境；“横枝瘦”形容梅花的风韵姿态；“瘦”字照应上句，是“相思”的结果。“相思”是此词意脉。“相思”不得，故梦；梦不得，故千里寻人，遥致情怀；寻人致语仍难遗缱绻孤寂之情，遂有问；由问而突出梅花在凄雨寒云之下傲然挺立的清标风神，从而也就抒写出词人坚持正义不怕打击不屈不挠的人格，完成了意境创造。
“小窗如昼，情共香俱透。”这两句咏月与梅。上句写月，暗及窗内之人，“如昼”二字描绘了皓洁的月色，月照“小窗”，体现出室内人的难眠之意；下句“情”因“相思”而生，“香”从嗅觉上写梅花，“透”字自月光转出，而用“共”、“俱”二字将三者紧密结合起来，情景交融。
“清入梦魂，千里人长久。”两句意蕴丰富。这里的“清”既指月亮的清辉，亦指梅花的清香；清辉幽芳伴人入梦，体现了梦境的和谐、温馨。“千里人长久”化用苏轼《水调歌头》“但愿人长久，千里共婵娟”词意，写词人对远方友人的祝愿，既含有相思之情，又暗中关合一个“月”字，意境绵邈，含蓄委婉。
“雨僝云僽倦，格调还依旧。”这两句咏梅言志，先以疑问句突出词情，继而写梅花遭受风雨摧残而格调还依旧”，表现了梅花在风雨中傲然挺立的清标风神。梅花的“格调”，正是词人高洁品质和坚持正义、不怕打击、不屈不挠精神的象征。
这首月下咏梅词，托梅言志，借月抒怀。词人把梅、月、人有机地结合成一个整体来写，寥寥数笔，点染出梅花的幽姿清韵、暗香芳魂，也描绘出月亮的清辉，创造了一个清幽温馨而又朦胧飘渺的境界。通篇写梅月，却不道出半个“梅”字“月”字，而能尽得其象外之物，环中之旨，脉络井井可寻，是一首“不着一字，尽得风流’’的佳作。这首词把梅的品格和词人的心境表达得曲折尽意，饶有余味。
点绛唇诗词鉴赏2
卷尽愁云，素娥临夜新梳洗。暗尘不起，酥润凌波地。
辇路重来，仿佛灯前事。情如水。小楼熏被，春梦笙歌里。
古诗简介
《点绛唇·试灯夜初晴》是宋代词人吴文英创作的一首词。此词抒写灯夜感旧之情，抒发了一种淡淡的忧愁。上片着意写试灯之夜的景色，愁云卷尽，月明如洗，以拟人手法，描摹精巧传神；下片写辇路笙歌，回首旧游，恍如梦境，无限感伤。全词意境清新，端丽温厚，颇具特色。
译文
天上的乌云都被风吹走了，刚下过雨时天空姣洁的明月，就像刚刚梳洗的嫦娥一样光彩照人。街上没有一点飞尘，在光润如如酥的大地上，往来着身姿轻盈的美丽女子。
如今又生回到京都，当年赏灯的情景好像就在眼前，当时的你柔情似水，而今一切都随风飘散，你不知身在何方，作者只好带着对往事的无限追忆，走上小楼独自拥着香被，听着窗外的笙歌入眠，希望能在梦中出现当年与你一起赏灯的情景。
注释
⑴点绛唇：词牌名。《词谱》以冯延巳词为正体。双调四十一字。前片四句，从第二句起用三仄韵；后片五句，亦从第二句起用四仄韵。
⑵试灯夜：元宵节为灯节，前一夜为试灯夜。元宵节前，有“试灯”，宋俗，农历十二月下旬即开始试灯，直至正月十四日。
⑶素娥：以月宫仙女“素娥”（即嫦娥）代指月亮，
⑷凌波地：靓装舞女行经的街道。凌波，原本是形容洛神亭亭玉立的姿态，后来借指身材姣好、步履轻盈的年青女子。《洛神赋》：“凌波微步，罗袜生尘。”
⑸辇路：帝王车驾经行之路，这里指京城繁华的大街。
⑹灯前事：即赏灯往事。
赏析/鉴赏
此词写灯节之事，但词人并未由正面起笔描绘灯市盛况，而是以试灯夜的景象作陪衬，用怅惘的笔调抒发自己逢佳节而倍觉神伤的落寞情怀，虽只寥寥数语，却写得纡徐顿挫，舒卷自如，从而委婉地道出内心的万千感慨。
上片“卷尽”两句，写试灯日遇雨，而入夜雨收云散，天青月朗；以月宫仙女“素娥”代指月亮，即以“新梳洗”形况月色明净，比拟浑成，三字兼带出“雨后”之意。这是写天上。“暗尘”两句写地上，化用苏味道“暗尘随马去，明月逐人来”（《正月十五日夜》）和韩愈“天街小雨润如稣”（《早春呈水部张十八员外》）诗句，又有所变化、增益，切合都城灯夜雨后的光景。《武林旧事》卷二“元夕”又载姜白石诗云：“南陌东城尽舞儿，画金刺乡满罗衣。也知爱惜春游夜，舞落银蟾不肯归。”形象地刻画了天街月夜的歌舞场面。
上片并未用雨字、灯字、人字，读后便觉灯月交辉，地润绝尘，舞儿歌女，结队而至，赏灯士女，往来不断，显示出吴文英在语言上的精深功力和鲜明特点，比如爱用代字，用“素娥”代月亮，再如善于点代前人诗句等等。
谭献说此词“起稍平”，这是由于上片只是客观地描述场景；下片才是密切结合自己的回忆、联想，抒发感情，借此反映出不平静亦即“拗怒”的心理状态。“辇路”两句，写词人故地重游，沉入回忆之中。“重来”，说明词人对眼前的景象亦曾相识，从而引起联想，又以“仿佛”两字形容触景恋旧的心境。赏灯那时自己春衫年少，意气风发，记得也是同样的夜晚，月色灯光，交相辉映，箫鼓舞队，绵连数里。这一句隐隐含有物是人非之感慨，景物依旧，可是作者的心情已由欢喜变为落寞。
末尾三句，写往事如烟、柔情似水；月与灯依旧在，伊人无觅处，自己一往情深的凄凉心事，无人倾诉。“情如水”二句也显示出吴文英语言精警的特点。
古人就有“思君如流水”的千古佳句，以水喻情，写出了情的纯洁珍贵和绵绵不绝。赏灯不能消愁释怀，反而增添无限怅惘，只好踽踽而行，颓然而返，独上小楼，熏被而眠，遥想伊人此刻，心情亦或如是，“谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知”（姜夔《鹧鸪天》）。最深的思念就是想象对方也在思念。“春梦”句紧接上文，描绘深夜入睡以后，那悠扬的歌声乐声，绵绵不绝地萦绕荡漾在梦的涟漪中。这里将“拗怒”的词意，融入流转悠然，委婉多情的笔调之中，形成惝恍迷离的朦胧意境，显得余音袅袅，韵味无穷，真可称得上是“咳唾珠玉”。
点绛唇诗词鉴赏3
原文：
波上清风，画船明月人归后。
渐消残酒，独自凭栏久。
聚散匆匆，此恨年年有。
重回首，淡烟疏柳，隐隐芜城漏。
赏析：
此词抒发了离愁别绪，是有感于人生聚散无常而作。词写月夜送别，侧重点居者的忧思、别后月夜的伫望和凝想。词中对女主人公自我形象的描写着墨不多，摄取清风、明月、淡烟、疏柳、隐隐鼓漏等清丽秀逸的景物来烘托映衬，创造出一个优美的意境。
上片先以工笔绘景：清风拂过水面，明月泻下银辉，鳞鳞微浪闪动着光波，月夜恬静、皎洁、优美。此刻，一只装饰华美的小船荡离江岸，驶向迷茫的远方，一个女郎凭依着楼头的栏干，借着朦胧的月色，凝神目送那渐渐消失夜空中的一叶轻舟。江波、清风、明月、画船，这几个富有特征的意象并举，构成了一个清丽纯净、沁人心脾的意境。“波上清风”、“画船明月”之下，却突然接上“人归后”这三字，意脉陡转，气氛骤变，顿时带来了无限的寥落和空虚之感。“人归后”三字含蕴丰厚，既点明行人，又暗示送者独留，从而逗出下文对居者的描写。“渐消残酒”翻进一层，写临行前，置酒饯别，双方筵席间缱绻叮咛、依依难舍之情，一并涵盖内。“凭栏久”紧承“渐消残酒”，“独自”应上“人归后”。这几句写的是这位女郎兀自一人，夜幕中凭栏伫立，不忍离去，她对行人的无限钟情，她的满怀思绪，不言自明。
过片写“独自凭栏”的思绪。对于恋人，短暂的分离已足可消魂，何况年年分别，岁岁离恨，而这回又归期难凭呢！这两句，好似女主人公的内心独白，她从当前的离别进而回想起昔日多少次的“聚散匆匆”，其中包含着无数的辛酸与忧虑、期待与不安，容纳了多少实际的生活内容！她凝神冥想，思绪翻腾，而时间如奔逝的流水从她身边悄悄掠过。猛然，远处的芜城传来隐隐的更鼓声，原来夜已很深，回首遥望，向时的津渡一片沉寂，只有残月映射下的两行疏柳、几缕淡烟，依稀可辨。芜城，扬州别称。南朝宋竟陵王刘诞作乱，城邑荒芜，遂称芜城。鲍照写过著名的《芜城赋》，其后，芜城常被用来寄慨。煞拍三句，以景结情，言止而意无尽。“重回首”遥接“人归后”，“芜城漏”暗合“凭栏久”，全篇浑然一体，妙合无垠。
朱熹曾将魏夫人与李清照并提，说是“本朝妇人能文者，唯魏夫人及李易安二人而已”。清人陈焯亦云：“魏夫人词笔颇有超迈处，虽非易安之敌，亦未易才也。”从这些评价中，足见此词作者艺术功力之高。此词借景色之映托以言情，具深婉流美之致，显示了作者不凡的艺术才情。
点绛唇诗词鉴赏4
点绛唇·绍兴乙卯登绝顶小亭
叶梦得
缥缈危亭，笑谈独在千峰上。与谁同赏。万里横烟浪。
老去情怀，犹作天涯想。空惆怅。少年豪放。莫学衰翁样。
【译文】
小亭在高耸入云的山峰，隐隐约约浮现着。在千峰上独自叙述胸意，看那万里云烟如浪花般滚来，我与谁共同欣赏呢？
人已经老了，但情怀仍在。虽然思虑着万里山河，但也只能无奈的惆怅。少年啊，要胸怀豪情万丈，莫要学我这个老头子。
【注释】
点绛唇：词牌名。此调因梁江淹《咏美人春游》诗中有“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”句而取名。四十一字。上阕四句，从第二句起用三仄韵；下阕五句，亦从第二句起用四仄韵。《词律》认为，上阕第二句第一字宜用去声，“作平则不起调”。但亦有作平起调者。又有《点樱桃》《十八香》《南浦月》《沙头雨》《寻瑶草》《万年春》等异名。
绝顶亭：在吴兴西北弁山峰顶。
缥缈：隐隐约约，亦因其高而之似可见似不可见，应题目中的“小亭”。
危亭：《说文》：“危，高而惧也。”此言亭之高，应题目的“绝顶”，绝顶亭就是因所位置之高而命名。
烟浪：烟云如浪，即云海。
天涯想：指恢复中原万里河山的梦想。
衰翁：衰老之人。
【创作背景】
此词作于宋高宗绍兴五年（1135年）作者去任隐居吴兴卞山时，为作者登临卞山绝顶亭有感而发之作。诗人叶梦得当时为南宋主战派人物之一，大宋南渡八年，仍未能收复中原大片失地，而朝廷却又一味向敌妥协求和，使爱国志士不能为国效力，英雄豪杰也无用武之地。诗人虚年59岁时，闲居卞山，登亭述怀，写下了这首词，以抒写自己复杂的情怀和对时局的慨叹。
【赏析】
起首一句径直点题。“缥缈”，隐隐约约，若有若无，形容亭在绝顶，既高且小，从远处遥望，若隐若现；这是紧扣题中“绝顶小亭”来写的。危，高也；危亭即高亭，因为亭基在弁山绝顶，这是吴兴地区的最高峰。第二句由亭而写到人，应题目的“登”字。由于小亭位于“绝顶”，故登亭之人有“千峰上”之感。独登小亭，无人共赏，只有万里横江而过的波浪，渺茫无边无际。
上片末两句倒装，一则说北方大片失地，山河破碎，不堪赏玩；二则说因主战派不断受到排挤和打击，已找不到同心同德，一起去把失地收回，重建共赏的人。“万里”，喻其广远，指吴兴以北直至沦陷了的中原地区，此时宋室南渡已八个年头了。“烟浪”形容烟云如浪，与“万里”相应。北望中原，烟雾迷茫，不知恢复何日。“赏”字不只为了协韵，还含有预想失土恢复后登临赏览的意思内。“与谁同赏”即没有谁与之同赏，回应“独”字。“独”而推及“同赏”，“同赏”又感叹“与谁”；欢快味的“赏”字与压抑感的“独”字连翩而来，表现了作者心中此时的复杂情绪。
过片两句“老去情怀，犹作天涯想。”说自己人虽老了，情怀不变，还是以天下为己任，把国事放在心上，总在作着恢复中原那万里山河的计虑和打算，表现出“老骥伏枥，志在千里”的气概。这两句可联系词人身世来理解。“天涯想”，指有志恢复中原万里河山。年龄虽老，壮志未衰，“犹作”二字流露出“天涯想”的强烈感情。又想起此身闲居卞山，复出不知何日，独自登临送目，纵有豪情，也只能是“空惆怅”。“空惆怅”三个字收住了“天涯想”。一个“空”字把前面的一切想望都钩销掉了，又回到了无可奈何、孤独寂寞的境界，不免要表现出某些颓丧情绪。而胸中热情，又不甘心熄灭，便吩咐随侍的儿辈“少年豪放，莫学衰翁样”。说年轻人应该豪放一点，不要学习衰老之人的模样。是示人，也是律己。这里的“衰翁样”指的是“空惆怅”，借“少年豪放”借回复到“天涯想”的豪情壮志上去。“少年豪放”一句与第二句的“笑谈”二字相呼应，针线绵密。
这是一首小令词，篇幅不长，可是翻波作浪，曲折回旋地抒写了词人十分矛盾复杂的心绪。
【作者简介】
叶梦得(1077～1148) 宋代词人。字少蕴。苏州吴县人。绍圣四年(1097)登进士第，历任翰林学士、户部尚书、江东安抚大使等官职。晚年隐居湖州弁山玲珑山石林，故号石林居士，所著诗文多以石林为名，如《石林燕语》、《石林词》、《石林诗话》等。绍兴十八年卒，年七十二。死后追赠检校少保。在北宋末年到南宋前半期的词风变异过程中，叶梦得是起到先导和枢纽作用的重要词人。作为南渡词人中年辈较长的一位，叶梦得开拓了南宋前半期以气入词的词坛新路。叶词中的气主要表现在英雄气、狂气、逸气三方面。
点绛唇诗词鉴赏5
阅读下面诗词，完成8～9题。
三 月 晦 日 偶 题
节物相催各自新，痴心儿女挽留春。
芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。
点 绛 唇
元好问
醉里春归，绿窗犹唱留春住。问春何处，花落莺无语。
渺渺予怀，漠漠烟中树。西楼暮，一帘疏雨，梦里寻春去。
8．《点绛唇》一词起句“醉里春归”与结句“梦里寻春去”颇有艺术韵味，请结合词句具体分析。(5分)
9. 词富情趣，宋诗多理趣。请从作品中作者对春逝态度的角度，分析秦诗之理趣、元词之情趣是如何表现的。（6分）
秦诗之理趣：
元词之情趣：
参考答案：
8.起句“醉里春归”深婉有致，“醉里”可见作者沉迷于春景，但“春归”却明确点出“春去也”之无奈与伤感，奠定了全词的基调（2分）。结句“梦里寻春去”语淡情浓，表明作者不忍春逝，着意到梦中寻觅春天的踪迹，表明诗人的惜春之情（2分）。首尾回环照应（1分），突出惜春之情。
9.秦诗之理趣：作者阐发了季节更替，风物变化乃是自然之理，认为春天固然美好，但也无需遗憾，因为夏天深幽的树荫也足以怡人。（2分）秦诗直接讲明道理。（1分）
元词之情趣：作者采用情景交融的手法，用“绿窗犹唱”“花落”“莺无语”“烟中树”“暮”“疏雨”“梦”等意象渲染了春逝的氛围，用“留 春”“问春”“寻春”等传达出他对春逝的惆怅。（答出手法情景交融或渲染2分，答出惜春之情，1分。因8题已考查情感，所以“惜春”之情给1分。）
解析：答此题首先要区分开“理趣”和“情趣”这两个概念。“理趣”指用生动具体的形象传达一个普遍而又深刻的道理。诗人借助诗中的形象，把所感所悟传达出来，既富有情趣，又深刻隽永，给人以哲理性的启迪。“情趣”指用生动具体的形象表达出诗人的感情和趣味，即寓情于景或借景抒情或融情于景。考生作答时要抓住词中重点字、词语来分析。
点绛唇诗词鉴赏6
古诗原文
红杏飘香，柳含烟翠拖轻缕。水边朱户。尽卷黄昏雨。
烛影摇风，一枕伤春绪。归不去。凤楼何处。芳草迷归路。
译文翻译
杏花开了，芳香弥漫，柳树绿了，垂丝飘飘如缕，其轻如烟。我心中的情人就住在水边的红房子里，她打开窗帘希望能看到我，外面却是一片黄昏雨景。
晚风吹来，烛光摇动。我相思满怀，愁卧在床。想念但又归不去，她现住在何处呢？外面芳草萋萋，我已经找不到回去的小路了。
注释解释
点绛唇：词牌名。四十一字，前片三仄韵，后片四仄韵。
烟翠：青蒙蒙的云雾。缕：线。形容一条一条下垂的柳枝。
朱户：红色的门窗，多指女子居住的房屋。
烛影摇风：灯烛之光映出的人、物的影子，被风摇晃的样子。
伤春绪：因春天将要归去而引起忧伤、苦闷的情怀。
凤楼：指女子居住的小楼。
芳草：散发出香气的草。也指春天刚出土的青草。
创作背景
此词亦作贺铸、李清照词，曾慥《东坡词拾遗》及南宋人编《外集》卷八十五已收录，应为东坡词。《东坡词拾遗》中提及了此词背景，约作于宋神宗熙宁七年（1074）三月。是时，东坡正自京口还钱塘，在京口得乡书，即赋此词以抒怀。
诗文赏析
东坡才大如海，其词堂庑亦大。如“有情风万里卷潮来，无情送潮归”，固然极富创新之局面，而如“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，则又深具传统之神理。此首《点绛唇》亦然。此词所写，乃是词人对于所爱女子无法如愿以偿之一片深情怀想。
上片悬想伊人之情境。“红杏飘香，柳含烟翠拖轻缕”，起笔点染春色如画。万紫千红之春光，数红杏、柳烟最具有特征性，故词中素有“红杏枝头春意闹”、“江上柳如烟”之名句。此写红杏意犹未足，更写其香，杏花之香，别具一种清芬，写出飘香，足见词人感受之馨逸。此写翠柳，状之以含烟，又状之以拖轻缕，既能写出其轻如烟之态，又写出其垂丝拂拂之姿，亦足见词人感受之美好。这番美好的春色，本是大自然赐予人类之造化，词人则以之赋予对伊人之钟情。这是以春色暗示伊人之美好。下边二句，遂由境及人。“水边朱户”，点出伊人所居。朱户、临水，皆暗示伊人之美、之秀气。笔意与起二句同一旨趣。“尽卷黄昏雨”，词笔至此终于写出伊人，同时又已轻轻宕开。伊人卷帘，其所见唯一片黄昏雨而已。黄昏雨，隐然喻说着一个愁字。句首之尽字，犹言总是，实已道出伊人相思之久，无可奈何之情。此情融于一片黄昏雨景，隐秀之至。
下片写自己相思情境。“烛影摇风，一枕伤春绪。”烛影暗承上文黄昏而来，摇风，可见窗户洞开，亦暗合前之朱户卷帘。伤春绪即相思情，一枕，言总是愁卧，愁绪满怀，相思成疾矣。此句又正与尽卷黄昏雨相映照。上写伊人卷帘愁望黄昏之雨，此写自己相思成疾卧对风烛，遂以虚摹与写实，造成共时之奇境。挽合之精妙，有如两镜交辉，启示着双方心灵相向、灵犀相通但是无法如愿以偿之人生命运。“归不去”，遂一语道尽此情无法圆满之恨事。“凤楼何处。芳草迷归路。”凤楼朱户归不去。唯有长存于词人心灵中之瞩望而已。“何处”二字，问得凄然，其情毕见。瞩望终非现实，现实是两人之间，横亘着一段不可逾越之距离。词人以芳草萋萋之归路象喻之。此路虽是归路，直指凤楼朱户，但实在无法越过。句中“迷”之一字，感情沉重而深刻，迷惘失落之感，天长地远之恨，意余言外。
东坡此词艺术造诣之妙，在于结构之回环婉转。歇拍、过片，两人情境，一样相思，无计团圆，前后映照。起句对杏香柳烟之一往情深，与结句芳草迷路之归去无计，则相反相成，愈神往，愈凄迷。其结构回环婉转如此。此词造诣之妙，又在于意境之凄美空灵。红杏柳烟，属相思中之境界，而春色宛然如画。芳草归路，象喻人间阻绝，亦具凄美之感。
此词结构、意境，皆深得唐五代宋初令词传统之神理。若论其造语，则和婉莹秀，如“水边朱户，尽卷黄昏雨”，“凤楼何处，芳草迷归路”，置于晏欧集中，真可乱其楮叶。东坡才大，其词作之佳胜，不止横放杰出之一途而已。
此词意蕴之本体，实为词人之深情。若无有一份真情实感，恐难有如此艺术造诣。东坡一生，如天马行空，似无所挂碍。然而，东坡亦是性情中人，此词有以见之。
点绛唇诗词鉴赏7
古诗原文
小院新凉，晚来顿觉罗衫薄。不成孤酌，形影空酬酢。
萧寺怜君，别绪应萧索。西风恶，夕阳吹角，一阵槐花落。
译文翻译
天色已晚，小院里忽然添了几分寒意，便觉得此时衣裳有些单薄了。一个人独饮闷酒，对着自己的影子对饮长歌。
我怀念在萧寺中惺惺相惜的友人是否衣缕单薄，不抵风寒呢。西风劲吹夕阳，随着晚风，天气转寒，自是那槐花也承受不起这寒风，萧萧索索，落了一阵。
注释解释
点绛唇：词牌名。此调因梁，江淹《咏美人春游》诗中有“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”句而取名。四十一字，上阕四句，从第二句起用三仄韵；下阕五句，亦从第二句起用四仄韵。 《词律》认为上阕第二句第一字宜用去声，“作平则不起调”，但亦有作平起调者。又有《点樱桃》、《十八香》、《南浦月》、《沙头雨》、《寻瑶草》、《万年春》异名。
罗衫：丝织衣衫。
酌（zhuó）：饮（酒）。
酬酢（chóu zuò）：客相互敬酒，主敬客曰酬，客敬主曰酢。此处是说独自酌饮，唯有自家的形影相随，非常孤独寂寞。
萧寺：佛寺。李肇《唐国史补》卷：“梁武帝造寺，令萧子云飞白大书‘萧’字，至今一‘萧’字存焉。”后因称佛寺为萧寺。
别绪：分别时的思绪、情感。
萧索：凄清冷落。
西风恶：是说西风的猛烈寒冷。
角：号角，古代的乐器，多用于军营。
创作背景
这首词大约成于康熙十七年（1678）秋，是词人为姜宸英所作的思人词。当时，姜宸英一人穷困潦倒借住在佛寺中，词人的意图可能就是邀请姜宸英前来明珠府居住。
诗文赏析
这是一篇思念故友的作品。
词的上片从自己的感官出发，写怀友心绪。词人以“小院清凉”起笔，言及天气刚刚转冷，后句有“晚来”自然说到那一天至傍晚时，天气变得凉了，而由“清朝‘博学鸿词’考试一般设于秋季”可知，此处说的应该是秋凉。秋凉便觉得有些寒意了。念及此处，便想起了那友人，为下片怀人之言埋下伏笔。而此时词人只能一个人驱寒，“形影空酬酢”一句便把词人自己的伤怀念远、孤独寂寞的心情刻画得惟妙惟肖。
下片自然承接到怀念友人处，提及萧寺。自友人处起笔，想起当初跟友人在萧寺中惺惺相惜之情、对饮长谈之景，对比此刻的自己的形影相吊，忽而不觉黯然。萧寺名虽出自萧姓，但也觉萧索之意，遂有下句“别绪应萧索”。此处词人匠心独运，把自己的感情转而嫁接到随后而至的秋凉之感上，又用萧寺做引子，显得十分巧妙有味，意在含蓄地写出词人与好友都是孤独寂寞的处境，心照不宣地邀请好友来府居住。结句以景结尾，满含悠然不尽之意，从容道来，一点都不带滞凝之感，令人遐思无限。
词人此作将自己的思友之情藏起，上片写己，下片转至友人，把笔触瞄准了各种秋景，景语之处，句句怀人，显得尤为真挚感人。全词意境优美，景情交融，极含婉深致。
点绛唇诗词鉴赏8
古诗原文
金谷人归，绿杨低扫吹笙道。数声啼鸟，也学相思调。
月落潮生，掇送刘郎老。淮南好，甚时重到？陌上生春草。
译文翻译
金谷丽人归来相聚时，门前绿杨垂地，临风摇曳，绿荫深浓，街巷歌吹弹唱声声不息。树上鸟儿声声鸣唱，仿佛学着人们在倾诉相思之情。
时序更替，潮起潮落，折磨得刘郎日渐衰落。淮南的合肥真是个好地方，但什么时候才能重新到达那里？只见原野上芳草萋萋，令人伤感。
注释解释
点绛唇：词牌名。四十一字，前片三仄韵，后片四仄韵。《清真集》入“仙吕调”，元北曲同，但平仄句式略异，今京剧中犹常用之。
金谷：地名，在河南洛阳市西北，晋石崇在此建金谷园，成为历代著名景点。
掇送：犹断送。刘郎：指东汉刘晨。相传刘晨和阮肇入天台山采药，为仙女所邀，留半年，求归，抵家子孙已七世。
淮南：淮水以南，指合肥一带。
创作背景
据《淡黄柳》词序，词人于宋光宗绍熙元年庚戌（公元1190年）到合肥；据《浣溪沙》词序，词人于第二年辛亥正月二十四日离开合肥。又据一些词看，辛亥年他似乎再到过合肥，经秋再次离去。这首《点绛唇》就是再到合肥又离去时的作品。
诗文赏析
这首词上片说聚首的欢愉，下片写离别的痛苦。上下片内容不是同时。欢聚或在春晚、夏初。离散似是冬季。
白石是一个至情至性之人，自从“当初不合种相思”，这种刻骨铭心的思恋便成为白石心灵深处一个拆解不开的“情结”，终白石之一生，虽九死而不悔，真是天地至性，人间至情。
首句“金谷人归”，金谷除普通以代指园中多美人以外，还有三种可能：（一）或暗示琵琶女姓梁。《岭表录异》上云：“石崇以明珠三斛换绿珠于容州，本姓梁氏。”（二）或赞美其人妙解音律。干宝《晋纪》云：“石崇有伎人绿珠，美而工笛。”与此词下句“吹笙”疑有连系。白石他词中写合肥情事时，也多写到乐器。（三）或意在引起一极美好的宜于美人的环境的`想象。庾信《春赋》云：“河阳一县并是花，金谷从来满园树。”白石《凄凉犯》词序云：“合肥巷陌皆种柳。”但合肥当日不过一荒凉边城。“出城四顾，则荒野烟草，不胜凄黯。”（《凄凉犯》词序）“巷陌凄凉，与江左异。”（《淡黄柳》词序）。如此城郭，岂宜为美人居止？幸其多柳，故不惜重笔渲染，比于金谷，亦略为伊人居处增色。
白石写情，不在于情事本身，故对情人的容妆和行动很少着笔，而重在对情事的独特的内心感受，抒发自己绵绵无尽的相思之苦。故以下三句，都只写景。
本来，世间情人相对，一举手一投足，一颦一笑，都直见深心，更不容一语表白，何况文字？这就是写情常寓于景，写景就是写情的心理根据。张玉田《词源》卷下“离情”说：“言情之词，必藉景色映托，乃具深婉流美之致。”近人王国维亦说：“一切景语皆情语也。”故所谓写景，不过是词人把自己的感情喷射向外物，与物“一化”，就是庄子所谓“物化”。这也是所说的美学上的移情作用。这里的绿杨啼鸟，实际是词人对吹笙人的整个灵魂的拥抱。还不仅此，不仅是词人化身为自然来“庄严”自己的情人，而且，尤其是，在词人眼中，她俨然就是宇宙的中心，她飘然莅临，成为万物的主宰。中国传统文学中此例颇多，如曹子建的《洛神赋》。当写到人神心通的时候，洛神感动了，于是“屏翳（雨师）收风，川后静波，冯夷（河神）鸣鼓，女娲（这里用为音乐女神）清歌”。洛神就是宇宙的中心，万物的主宰，因为她就是美和爱。但创造的魔杖还是握在诗人（或词人）的手中的。诗人是可以驱遣鬼神，促使万物，创造一个再造世界。韩愈说李白、杜甫“陵暴万象”，当作如是解。
此词虽分两片，却非平列。上片是追忆聚首的欢愉，似水的柔情，如梦的深永。下片是词的现实世界，是诀别的痛苦。“月落潮生”，语出元稹《重赠乐天》：“明朝又向江头别，月落潮平是去时。”“刘郎”，用入天台山遇仙女的刘晨自比。“天若有情天亦老”，何况自知无分再见神仙的刘郎呢。同时也暗用刘禹锡《再游玄都观》“前度刘郎今又来”诗意。“淮南好”三句用淮南小山《招隐士赋》：“王孙游兮不归，芳草兮萋萋。”这和《江梅引》结韵说“歌罢淮南春草赋，又萋萋。漂零客，泪满衣。”意境相同。此词“陌上生春草”五字截断众流，顿时使上片的“小得团囫”（玉溪句：“小得团囫足怨嗟”），尽成愁绪，正是“此恨绵绵无绝期。”杜牧之诗：“恨如春草多，事与孤鸿去”（《题安州浮云寺楼……》），可以题此词。白石词善于后路作结，即歇拍处化情为景，篇终接混茫，无限深情，千般感慨，都在一种迷离凄凉的意境中深化升华，余音袅袅，韵味无穷。
点绛唇诗词鉴赏9
古诗原文
满眼韶华，东风惯是吹红去。几番烟雾，只有花难护。
梦里相思，故国王孙路。春无主！杜鹃啼处，泪洒胭脂雨。
译文翻译
美丽的春光映入眼帘，春日东风总是将繁花吹散。几重烟雨朦胧，只有这些娇弱的花朵难以庇护。梦里总是时不时浮现起旧时故国的道路。春天反复无常，在那杜鹃泣血的地方，分不清落花染红的是春雨还是眼泪。
注释解释
此词原题为《点绛唇·春闺》，后代编者王昶等人为拔高陈子龙这首词的思想而作了修改。
王孙：对尊礼、思慕者的称呼，如淮南小山《招隐士》的“王孙游兮不归”。这里疑指鲁王、唐王。
诗文赏析
此词见于《陈忠裕全集》，借惜花怀人，寄托亡国哀痛与复国希望。正如题中所示，此词是写“春日风雨有感”。“春日风雨”，是当时所处的环境、节候和气氛，而“有感”则是寄离词人的感慨和情怀。词之起二句，先扬后抑。此时词人举目所见，是“满眼韶华”，一片春光。继而东风乍起，落红遍地。这一顿挫，表现了自然界的变化，从而也折射出时代的变化。陈子龙生当明清易代之际，对明王朝怀有深厚感情。在他看来，明代江山无限美好，正如满眼韶华。可是清兵南下，“扬州十日”、“嘉定三屠”，犹如骤起狂风，将万紫千红摧残殆尽。在这里，词人用的是比兴手法。“韶华”（春光）和“红”（花），代表美好事物，代表他所热爱的明代江山和明代人民；而“东风”则是邪恶势力的象征，也隐喻清兵的南下，“东风”一辞作贬义者，古已有之，如陆游《钗头凤》“东风恶，欢情薄”，此处只是移用于词人所憎恶的事物罢了。下面二句，以“几番”照应前面的“惯”字。说明东风之摧残百花非止一次，而是经常如此。“烟雾’二字，补足前句未及写出的“雨”字。春天的风雨连绵无尽，常常呈现烟雾迷蒙的状态。在东风肆虐、烟雨茫茫的天气中，百卉凋残，一片凄凉，于是词人不禁发出由衷的慨叹：“只有花难护！”前几句造足蓄势，至此词人的感情迸发而出，力抵千钧。在生活中，他奔走呼号，出生入死，力求挽救明朝的危亡，结果毫无效果。因此这一句正是反映了词人内心深处的亡国之痛。
下片宕开一笔，径写对明王朝的系念，但在词的意脉上仍与上片紧密相连。词人在白天看到风雨摧残的落花，到了晚上便自然联想到惨遭践踏的故国。“梦里相思”一句，为艳词中常语，然而此处用以表达爱国之情，却非常深刻而又贴切。“王孙”一辞，通常被理解为贵族子弟，如《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，但这里的本意却更接近杜甫《哀王孙》中所说的“可怜王孙泣路隅”。在清兵南下之际，朱明的宗室子弟，或流离道路，或辗转沟壑，唯有少数人如唐王朱聿键、鲁王朱以海等仍在企图反抗。此处作者对明代王孙魂牵梦萦，实际上是将复兴明代的希望寄托在他们身上。可是梦醒之后，依然风雨如磐，落红成阵。面对如此残酷的现实，他不得不发出“春无主”的哀叹。结二句进一步渲染出这种悲哀情绪，哭出了国家将亡的忧思。句中的“杜鹃”，又名杜宇，相传是古蜀国的君主望帝之魂所化，它隐于西山，日夜悲啼，口吻常常出血。后人常用杜鹃啼血借指失国之痛。这里说“泪染胭脂雨”系由“啼血”转化而来，则杜鹃悲鸣时流出血泪，洒在飘飏落花的风雨中，红雨满天，景象壮丽而又悲惨。词人若非怀有深仇惨痛是写不出这样的句子的。用“胭脂”形容雨中落花，前人有杜甫的《曲江对雨》“林花着雨胭脂湿”；而用以兼喻泪水的有李煜的《乌夜啼》“胭脂泪，留人醉，几时重”；陈子龙则将这些故实融会贯通，自铸伟词，赋予新意，令人读来便觉有更深刻的意蕴和更强烈的美感。
陈子龙比较重视诗词的寄托，他曾说过他之作诗是为了“忧时托志”（《六子诗序》）。此词形式上虽“风流婉丽”，但词人借以“忧时托志”则与其诗作是一样的，阅读时须透过绮丽的表面，去体会深永的内涵。
点绛唇诗词鉴赏10
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜刬金钗溜。和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。
【注释】
⑴蹴（cù）：踩，踏。这里指荡（秋千）。
⑵慵整：懒洋洋的收拾。
⑶见有人来：一作见客入来。
⑷袜刬（chǎn）：即划袜。未穿鞋子。只穿着袜子行走。
⑸花瘦：形容花枝上的花瓣已经凋零。
【补注】
关于此词作者众说纷纭，杨慎《词林万选》等收为李清照词，杨金本《草堂余》作苏轼词，《花草粹编》等作无名氏词，《词的》作周邦彦词，唐五代及北宋词集中词作互见现象所在多见，不足为奇。
【解说】
春日，清晨，花园内。绿杨掩映着秋千架，架上绳索还在悠悠地晃动。年轻的女词人刚刚荡完秋千，两手有气无力，懒懒地下垂。在她身旁，瘦瘦的花枝上挂着晶莹的露珠；在她身上，涔涔香汗渗透着薄薄的罗衣。花与人相衬，显得格外的娇美。蓦然间，进来一位客人。她猝不及防，抽身便走，连金钗也滑落下来。
客人是谁？词中未作正面描写，但从词人的反应中可以知道，他定是位风度翩翩的少年。词人走到门口，又强按心头的激动，回眸偷觑那位客人的丰姿。为了掩饰自己的失态，她嗅着青梅，边嗅边看，娇羞怯怯，昵人无邪。
【赏析】
此词，属存疑之作，若确为易安作品，当为清照早年作品，写尽少女纯情的神态。
上片荡完秋千的精神状态。词人不写荡秋千时的欢乐，而是剪取了蹴罢秋千以后一刹那间的镜头。
此刻全部动作虽已停止，但仍可以想象得出少女荡秋千时的情景，罗衣轻飏，像燕子一样地空中飞来飞去，妙静中见动。起来慵整纤纤手，慵整 二字用得非常恰切，从秋千上下来后，两手有些麻，却又懒得稍微活动一下，写出少女的娇憨。纤纤手 语出《古诗十九首》：娥娥红粉妆，纤纤出素手。借以形容双手的细嫩柔美，同时也点出人物的年纪和身份。薄汗轻衣透，她身穿轻衣，也就是罗裳初试，由干荡秋千时用力，出了一身薄汗，额上还渗有晶莹的汗珠。这份娇弱美丽的神态恰如娇嫩柔弱的花枝上缀着一颗颗晶莹的露珠。露浓花瘦一语既表明时间是春天的早晨，地点是花园也烘托了人物娇美的风貌。整个上片以静写动，以花喻人，生动形象地勾勒出一少女荡完秋千后的神态。
下片写少女乍见来客的情态。她荡完秋千，正累得不愿动弹，突然花园里闯进来一个陌生人。见客入来，她感到惊诧，来不及整理衣装，急忙回避。
袜刬，指来不及穿鞋子，仅仅穿着袜子走路。金钗溜，是说头发松散，金钗下滑坠地，写匆忙惶遽时的表情。词中虽未正面描写这位突然来到的客人是谁，但从词人的反应中可以印证，他定是一位翩翩美少年。和羞走三字，把她此时此刻的内心感情和外部动作作了精确的描绘。和羞者，含羞也：走者，疾走也。然而更妙的是倚门回首，却把青梅嗅二句。它以极精湛的笔墨描绘了这位少女怕见又想见、想见又不敢见的微妙心理。最后她只好借嗅青梅这一细节掩饰一下自己，以便偷偷地看他几眼。下片以动作写心理，几个动作层次分明，曲折多变，把一个少女惊诧、惶遽、含羞、好奇以及爱恋的心理活动，栩栩如生地刻划出来。唐人韩偓《竿奁集》中写过类似的诗句：见客入来和笑走，手搓梅子映中门。但相比之下，和笑走见轻薄，和羞走现深挚：手搓梅子只能表现不安，却把青梅嗅则可描画矫饰：映中门似旁若无人，而倚门则有所期待，加以回首一笔，少女窥人之态婉然眼前。
这首词写少女情况心态，虽有所本依，但却能青出于蓝而胜于蓝，获曲尽情悰之誉。
