中国古典诗歌的意境美有着独特的艺术魅力，给人一种“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”的回味，常使人沉醉其中而不觉，从而获得极浓极烈的审美享受。
中国的古典诗词，以它那博大精深的思想内容、杰出的艺术手法、丰富多彩的想象，在世界文化长河中熠熠生辉，显示出它独特的艺术魅力，尤其是勾勒出的深邃、优美的意境，耐人寻味，引人遐思。
《老子》“大音希声，大象无形”，《庄子》“天地有大美不言”等艺术思想，其追求弦外之音、象外之意的美学特征，已与今之“意境”内涵相近。意境一语最早出自托名王昌龄所撰《诗格》。王昌龄提出诗有物境、情境、意境三境，意境意味着“亦张之于意而思之于心，则得其真矣”，指的是艺术形象所表现的内心感受、体会和认识，重在“得意”，即“得其真”。自此以后，无论是司空图《二十四诗品》的“超以象外，得其环中”、“不著一字，尽得风流”的言外之意和象外旨趣的索求，还是严羽《沧浪诗话》中关于诗当“羚羊挂角，无迹可求”，如“空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”的妙悟说，都致力于发展意境淡泊高远以求神韵的美学特征。王国维“何以谓之意境”?曰：“写情则沁人脾，写景则在人耳目，述事则如其口出。”这是把意境说运用于包括小说戏曲在内的各类体裁的文学创作，以真情真事、师法自然为其宗旨。若加上王夫之的“意犹帅也”，用立意来加以统治，可谓是中国古代美学中较为完整的意境之说。由此看来，“意境”是中国古代美学和文学理论的一个重要范畴，也是衡量中国古代文学特别是古典诗歌的一个重要标准。所谓“意”，是诗人的思想感情，又是读者在理解、认识现实生活基础上形成的典型感受，是“情化的理”，又是“蕴理的情”。所谓“境”，是诗中所描写的具体景物，即鲜明的生活图画，是从大量的现实生活中提炼出来的、富有特性的艺术形象。意境是指个人的主观情意和作品反映的客观物境相互交融而形成的艺术境界，意境美是我国古典诗词创作者追求的最高艺术标准，经作者们的精雕细琢，呈现出风格迥异的形态。
人们在阅读和品味古典诗词时，常常会超脱于言语意象之外，有“得象忘言，得意忘象”并由之进入一种溟漠恍惚的境界之感：有的像崇山峻崖，横绝太空;有的像大河横前，波涛汹涌;有的像迅雷疾电，走云连风;有的像大风卷水，林木衰摧;有的像壮士拂剑，浩然弥哀;有的像倒酒既尽，仗藜行歌;有的像行吟泽畔，饮恨吞声。这些非常丰富的形象常给人以美感。那么，中国古典诗词意境美的形态究竟有哪些呢?笔者以为，可划分为两个方面八种形态。
一 阳刚雄浑类
一般说来，这种美感或是激扬振奋，或是奔放热情，或是深沉坚实，或是苍劲雄浑。它大体划分为四种形态：第一种意境叫“雄奇壮阔”;第二种叫“豁达开朗”;第三种叫“悲壮苍劲”;第四种叫“沉郁顿挫”。
“雄奇壮阔”。这种意境的诗词往往在写景的时候，雄奇壮美，气势雄浑，抒情则奔腾震荡，磅礴千钧，语言方面它往往是渲染夸张，惊心破胆。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰!”(苏轼《念奴娇・赤壁怀古》)词起笔，紧连三句，指点江山，寻视古今，把雄奇壮丽的自然景色和叱咤风云的英雄人物联系起来，笔力雄健，塑造了一种气势奔放、雄浑宏大的意境：大江巨流，惊心动魄，英雄豪杰建功立业，简直使读者看到长江波涛滚动、浩荡奔涌的画面。整首词，词人借对那奇伟壮丽的风景、杰出人物的英雄气概和丰功伟绩的勾勒表达了自己不畏政治困厄和道路险阻的人生态度，成为豪放词的典范。岳飞的《满江红》：怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪;臣子恨，何时灭?驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙。我们可以设想这样一幅画面：在一个雨后初晴的傍晚，独自凭栏，北望中原大好河山，已被金国统治者践踏，人民处在水深火热之中。作者心中的激愤之情，不可压抑的亡国恨，收复祖国河山的壮志与信心，都像火山一样喷发而出。我们的脑海中会浮现出岳飞持枪跃马、率领岳家军奋勇杀敌的勃勃英姿。通篇气势磅礴，音调激越，意气豪迈，词里句中无不透出雄壮之气，抒发着作者忧国报国的壮志情怀。
“豁达开朗”。这种意境写景往往是脱尘超俗，虚实相生，抒情的时候往往是旷达开朗，舒缓绵长，在语言方面一般就是健朗明快，奇谲俊逸。苏轼的《水调歌头・明月几时有》：明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年?我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。作者借奇特的想象，展开与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义，既有理性，又有情趣，心态乐观而旷达。作品以对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩、潇洒的风格和行云流水般的语言，传达着一种超尘脱俗、奔放豁达的意境。
“悲壮苍劲”。这种意境美一般的特征是：在写景色方面，往往是苍茫阔远，峭拔萧疏，抒情方面往往是豪纵雄健，慷慨悲凉，在语言方面往往是古朴遒劲，刚正惨烈。辛弃疾《破阵子・为陈同甫赋壮词以寄之》：醉里挑灯看剑，梦回吹角连营，八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却军王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。这首“壮词”，作者将自己的爱国之心、忠君之念及壮志难酬的悲愤写得气势恢弘，酣畅淋漓。词的`上阕给我们勾勒了一幅盛大、壮观的沙场秋点兵的意境，表达了作者建功立业的期许。下阕描写战争的激烈程度，我们仿佛看到了将军弯弓跃马、叱咤沙场的画面。词的前面写得慷慨激昂，最后一句“可怜白发生”词境急剧变化，使全词笼上了浓郁的悲愤色彩，表达出理想与现实的巨大反差，悲壮激愤。全词基调雄壮高昂，结句悲凉低沉，具有极强的感染力。
“沉郁顿挫”。这种意境的一般特点是，内容上深蓄积厚，感情深沉，曲回郁结;语言上往往不事雕琢，绝少夸张，长于以情事动人。杜甫的《登高》：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。在这首七律里，我们仿佛可以看到一位老诗人在极端困窘的情况下独自登上夔州白帝城外高台的情景，那萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他孤老愁痛的悲哀。前四句写登高见闻――写景，后四句抒情。诗中苍凉悲壮的气氛，作者困苦的遭遇和抑郁的感情，烘托出一种沉着凝重、含蓄雄浑的意境。因此，这首诗成为古今七言律诗第一的旷世之作。
二 阴柔素雅类
这种美感或委婉清幽，或绵软如烟，或似牵丝抽线，或如清风拂面。它大体划分为四种形态：第一种叫作“瑰丽浓艳”;第二种叫作“宁静淡泊”;第三种叫作“清淡素雅”;第四种叫作“凄清愁苦”。
“瑰丽浓艳”。其意境题材大多是酒边花下，盛装美人。它所采用的表现手法往往为浓抹彩绘，刻意雕琢;它所表现出来的艺术形象，往往是金碧辉煌，浓艳绝人。如温庭筠的《菩萨蛮》：小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。读罢全词，我们眼前自然会出现这样一幅画面，朝阳的光辉映在锦屏上忽明忽暗，刚刚起床的佳人，面腮粉白，鬓丝缭乱。她独自懒洋洋地画描着娥眉，慢悠悠地梳妆打扮。梳洗停当，又拈起一只花枝插在头上，显得格外风流浪漫，然后又拿起两面镜子前后照映，那粉红脸儿与鲜花争芳斗艳。穿衣时看到绣罗袄上金色的鹧鸪成双对，唤起了美好的憧憬，惆怅无限。词作以浓艳的笔墨、细腻的刻画创造了精妙绝伦的意境。
“宁静淡泊”。其意境题材大多是大自然的空寂幽静，表现作者一种远尘避世的飘逸情绪。作品形象鲜明，情景交融，使欣赏者如身临其境，在思想感情上可以产生强烈的共鸣。如陶渊明《饮酒》：结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。全诗绘出一种清新自然、安谧美好、远离尘嚣的农村生活图景，使读者感受到诗人淡泊宁静的心情。“采菊东篱下，悠然见南山”，这是千年以来脍炙人口的名句。诗人采菊东篱，有如倾听着大自然美妙的音响，观赏着大自然美妙的画面，那里一定有着清清的泉水，奏着庄严的天籁，菊花一定散发着醉人的芳香，使诗人陶然欲醉，意与境妙不可言。悠然之间，诗人举首展望，远远的庐山映入了眼帘。这时，诗人才发现，天色已是傍晚，一层淡淡的暮霭笼罩着远处的山景，使它更具绰约朦胧之美，在这绝美的日夕山色之中，飞鸟们结伴而归了。因为有了“心远地自偏”的精神境界，才会悠闲地在篱下采菊，抬头见山，是那样的怡然自得，那样的超凡脱俗!
“清淡素雅”。其意境所反映的大多是大自然的景物，青山绿水，芳草鲜花，比较素淡。或者描写一些纯洁天真的人物，生动活泼，俏丽可爱。它的表现手法往往是细致纤丽、清奇婉转的，好像是流泉鸣琴，洋溢着生机。张志和《渔歌子》：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”这里作者用“山”、“白鹭”、“流水”、“鳜鱼”、“青笠”、“蓑衣”、“斜风”、“细雨”等八个物象构成了一幅轻柔、淡雅、优美的生活图景，表达出诗人自得其中的闲适，自在其中的怡然，自乐其中的愉悦，从而营造出一种如水墨画似的清新、清淡、清明的意境。王维在清新宁静而生机盎然的自然山水中，通过如画的景物描写，传神地写出了水天一色的空明意境。如：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留(《山居秋暝》)。泉声咽危石，日色冷青松(《过香积寺》)。荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣(《山中》)。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊(《终南山》)。在这些诗中，日色本为暖色调，可在泉水声中，诗人却认为它“冷”在青松之上，山中秋色在白石红叶映衬下的空翠清润，欲湿人衣;白云雾霭的时有时无，如水墨点染出山峦的浓淡静穆。诗人深入到自然界的万千变化中，感受到了万物生生不息的生之乐趣，写出具有诗的情调和意境氛围的物态天趣，精神升华到了空明无滞碍的境界，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜花般不加雕饰的醇美境界。
“凄清愁苦”。其意境所表现的情事环境大多是哀伤凄冷的，如悲如戚，如泣如诉，往往以凄婉恻楚来打动人心。读这类诗词，它可以引发人们的畏惧和悲悯，用一种悲剧的方式来唤起人们对美好事物的热爱与向往。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”马致远的《天净沙・秋思》中叠用了九个名词，将既富有个性特征又有联系的景物，以巧妙的艺术构思，勾画了一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳的意境。暮色思归的乌鸦，安逸自适的人家，旅途劳顿的老马，烘托出浪迹天涯的游子思念故乡彷徨悲苦的情怀。全诗写得缠绵悱恻，凄切哀婉，让人回肠荡气，成为元曲中的绝唱。
总而言之，中国古典诗歌的意境能产生一种“呈于象，感于目，会于心”的审美效应，它虽然形态多样，但都能“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”，能引人遐思，让人寻索不已，玩味不止，让读者沉醉其中而不觉，从而获得极浓极烈的审美享受。
婉约派为中国宋词流派。婉约，即婉转含蓄。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。婉约派的'代表人物有柳永、张先、晏殊、晏几道、欧阳修、秦观、贺铸、周邦彦、李清照等(一般也包括晚唐五代时期的温庭
1、佚名 击鼓《诗经.邶风》
死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。
2、秦观 《鹊桥仙》
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。
3、《秋风词》(李白)
秋风清，秋月明,落叶聚还散,寒鸦栖复惊。相亲相见知何日，此时此夜难为情; 入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此绊人心，何如当初莫相识。
4、郑愁予 《赋别》
这次我离开你，是风，是雨，是夜晚;你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。
5、无题(唐 李商隐)
昨夜星辰昨夜风, 画楼西畔桂堂东. 身无彩凤双飞翼, 心有灵犀一点通. 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
6、《我浓词》
你浓我浓,忒煞多情, 情多处,热似火, 把一块泥,捏一个你,塑一个我, 将你我一起打破,用水调和, 再捏一个你,再塑一个我,我泥中有你,你泥中有我, 与你生同一个衾,死同一个椁。
7、卜算子 (宋)李之仪
我住长江头，君住长江尾。 日日思君不见君，共饮长江水。 此水几时休，此恨何时已。 只愿君心似我心，定不负相思意
8、锦瑟(唐 李商隐)
锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年.庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃. 沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟.此情可待成追忆,只是当时已惘然.
9、愁宗李煜诗词
相见欢(南唐 李煜)
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
虞美人 李煜 春花秋月何时了，往事知多少。 小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。 问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
浪淘沙 李煜
帘外雨潺潺，春意阑珊。 罗衾不耐五更寒。 梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。 流水落花春去也，天上人间。
乌夜啼 李煜
林花谢了春红， 太匆匆， 无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂泪， 相留醉， 几时重， 自是人生长恨水长东。
破阵子 李煜
四十年来家国，三千里地山河。 凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。 几曾识干戈? 一旦归为臣虏，沈腰潘
10、青玉案 元夕(宋辛弃疾)
东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。
更多热门文章推荐：
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
导语：李白(701年-762年)，字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。《赠汪伦》这首诗是李白即兴脱口吟出，自然入妙，因而历来为人传诵。然而，也因为它像生活一样自然，人们往往知其妙而不知其所以妙。
原文
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情
译文
我正乘上小船，刚要解缆出发，忽听岸上传来，悠扬踏歌之声。
看那桃花潭水，纵然深有千尺，怎能及汪伦送我之情。
《赠汪伦》的古诗意境
中国诗的传统主张含蓄蕴藉。宋代诗论家严羽提出作诗四忌：“语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。”清人施补华也说诗“忌直贵曲”。然而，李白《赠汪伦》的表现特点是：坦率，直露，绝少含蓄。其“语直”，其“脉露”，而“意”不浅，味更浓。古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而《赠汪伦》从诗人直呼自己的姓名开始，又以称呼对方的名字作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。
诗的前半是叙事：先写要离去者，继写送行者，展示一幅离别的画面。起句“乘舟”表明是循水道。“将欲行”表明是在轻舟待发之时。这句使读者仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。
“忽闻岸上踏歌声”，接下来就写送行者。次句却不像首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见歌声。一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这似出乎李白的意料，所以说“忽闻”而不用“遥闻”。这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻。这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。
诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。“深千尺”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。桃花潭水是那样地深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。结句迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白的情谊必定更深，此句耐人寻味。这里妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。诗人很感动，所以用“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两行诗来极力赞美汪伦对诗人的敬佩和喜爱，也表达了李白对汪伦的深厚情谊。
《赠汪伦》是唐代伟大诗人李白于泾县(今安徽皖南地区)游历时写给当地好友汪伦的一首赠别诗。诗中描绘李白乘舟欲行时，汪伦踏歌赶来送行的情景，十分朴素自然地表达出汪伦对李白那种朴实、真诚的情感。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两句李白信手拈来，先用“深千尺”赞美桃花潭水的深湛，紧接“不及”两个字笔锋一转，用比较的手法，把无形的情谊化为有形的千尺潭水，形象地表达了汪伦对李白那份真挚深厚的友情。全诗语言清新自然，想象丰富奇特，虽仅四句二十八字，却脍炙人口，是李白诗中流传最广的佳作之一。
鉴赏1
中国诗的传统主张含蓄蕴藉。宋代诗论家严羽提出作诗四忌：“语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。”清人施补华也说诗“忌直贵曲”。然而，李白《赠汪伦》的表现特点是：坦率，直露，绝少含蓄。其“语直”，其“脉露”，而“意”不浅，味更浓。古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而《赠汪伦》从诗人直呼自己的姓名开始，又以称呼对方的`名字作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。
诗的前半是叙事：先写要离去者，继写送行者，展示一幅离别的画面。起句“乘舟”表明是循水道。“将欲行”表明是在轻舟待发之时。这句使读者仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。
“忽闻岸上踏歌声”，接下来就写送行者。次句却不像首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见歌声。一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这似出乎李白的意料，所以说“忽闻”而不用“遥闻”。这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻。这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。
