生平简介
王昌龄（ 698— 约757 ）， 字少伯，唐京兆长安（今陕西西安）人。唐玄宗开元十五年（ 727 ）进士，为校书郎，开元二十二年（ 734 ）中博学宏词，授汜水（今河南荥阳县境）尉，再迁江宁，故世称王江宁。天宝七年谪迁潭阳郡龙标（今湖南黔阳县）尉。
安史乱后还乡，道出亳州，被刺史闾丘晓所杀。王昌龄当时曾名重一时，有“诗家夫子王江宁”之称，是一代七绝圣手。其诗多为当时边塞军旅生活题材，描绘边塞风光，激励士气，气势雄浑，格调高昂，手法细腻，其诗《从军行》七首、《出塞》二首都很有名。
也有以感时、宫怨、送别为题材的佳作。
从军行（其四）
王昌龄
青海长云暗雪山，
孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，
不破楼兰终不还。
王昌龄诗鉴赏
《从军行》一共七首，这是其中的第四首。诗歌通过描写在阴云密布、满眼黄沙的瀚海“孤城”中担任戍守任务的将士的宽广胸襟，表现了他们立誓破敌、决战决胜的顽强斗志和爱国主义的豪迈气概。
“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”意思是说：
从边塞孤城上远远望去，从青海湖经祁连山到玉门关这一道边境防线。上空密布阴云，烽烟滚滚，银光皑皑的雪山顿显暗淡无光。这里既描绘出了边塞防线的景色，也渲染了战争将至的紧张气氛，饱含着苍凉悲壮的情调。这两句诗是一个倒装句，使诗歌画面的色彩顿时突现，同时，从地理学的角度讲，站在“孤城”
之上，人的肉眼是看不到玉门关、祁连山和青海湖这三点相联的千里边防线的，这里一个“遥望”及其所提领的空间距离遥远的三地呈现于同一幅画面，既是想象、夸张的手法使之“视通万里”，又突现了戍边将士那全局在胸、重任在肩的历史责任感。
“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”二句，对戍边将士的战斗生活与胸怀襟抱作了集中概括的表现和抒写。意思是说，在荒凉的沙漠里，战斗繁多，将士身经百战，连身上的铁盔铁甲都磨破了，但是只要边患还没有肃清，就决不解甲还乡。唐代西方的劲敌主要是吐蕃和突厥。青海湖畔，是唐王朝政府军与吐蕃贵族军队多次交战、激烈争夺的边防前线；而玉门关一带，则西临突厥，这一带也是烽烟不绝、激战连年。“黄沙百战穿金甲”就是这种战斗生活的强有力的概括。其中，“黄沙”二字既是实景，渲染出了边塞战场的典型环境，又道出了边庭之荒凉萧瑟；“百战”二字，形象地说明了将士戍边的时间之漫长、边塞战斗之频繁；而“穿金甲”三字，则渲染了战斗之艰苦、激烈，也说明将士为保家卫国曾付出了多么惨重的代价，乃至牺牲。但是，金甲易损，生命可抛，戍边壮士报国的意志却不会减。“不破楼兰终不还”
就是他们内心激情的直接表白。这里化用了楼兰的典故。汉代楼兰国王与匈奴勾结，屡次拦截杀害汉朝出使西域的使臣。公元前七十七年，大将军霍光派平乐监傅介子前往楼兰，智取楼兰国王之首级胜利归来，扫除了丝绸之路上的一个障碍。这里借指吐蕃和突厥贵族的当权者。诗中所写的将士，并无久战思归的厌战情绪，为了捍卫家国的安全，他们置个人利益于不顾，毅然地表示在大敌当前要继续奋战到底。“不破楼兰终不还”，这掷地有声、铿锵有力的七个字，就成功地塑造了一批不畏艰苦、不怕牺牲、心灵壮美的英雄群像，使人倍感诗境阔大，感情悲壮。
这首诗的基调是悲壮苍凉的，这与诗中色彩的巧妙运用大有关系。
“青海长云暗雪山”，波光粼粼的青海湖，澄碧若翠；皑皑的雪山，如银蟒漫舞；阴云飞涌，墨色顿至..这里，“青”、“黑”、“白”三色齐涌画面，构成了一幅层次分明的丹青国画。在这幅国画中，诗人不仅充分发挥了色彩的对比作用，而且更突出了光线明暗的作用。雪山的银辉，向人们呈现出一种洁白纯净的美，而“长云”之后的一个“暗”字凌空一笔又涂上了淡黑色，使画面由明暗对照构成了阴沉的战争氛围和苍凉的境界。王昌龄能够将“色”和“光”交织起来，用暗色弱光来渲染冷色的苍凉感，因而，这里的色彩光线已不仅仅是自然景物的属性，色彩光线的描写也不只是起美化画面的作用，它们已融入了丰富的感受和情绪，色彩实际上已从形象的属性上升为独立的形象了。“青海长云暗雪山”一句，实际上是采用以色彩传情的写法，达成情景交融的佳句。
诗人准确把握戍边将士跃动的心律，又赋之以恰当的色彩和光线，使诗歌艺术画面的气象恢宏开阔，情调悲凉壮美，意境深邃高远，鲜明地体现出生活在盛唐时代人们所共有的精神特征。
从军行七首（其一）
王昌龄
烽火城西百尺楼，
黄昏独坐海风秋。
更吹羌笛关山月，
无那金闺万里愁。
王昌龄诗鉴赏
这首诗以久戍边关的士卒口吻抒写军中思归之情。
首句中的“烽火城”，代指设置烽火台的边城；古时边境上筑高城以御敌，一旦敌人入侵，便于城垛上燃狼粪或柴草，白天以烟、夜间以火来报警。“百尺楼”，也指边地戍楼。这两种景物，都是边境上所特有的；它既点明了地理环境，又给这首边塞诗笼罩上一层浓浓的沙场氛围。次句则点明这是秋天的一个傍晚，在苍茫暮色中，一名兵士正孤零零地坐在戍楼上；迎着从青海湖上吹来的阵阵寒风，默默无语，神驰他乡。
“黄昏寂寞，独坐凄凉；海风入楼，秋夜怀远。只一句，而层次之中，无穷边思。”（清人王尧衢语）耳边又传来呜呜咽咽的羌笛声：“ 更吹羌笛关山月。”关山月，乐府曲调，属《鼓角横吹曲》，内容大都表达征戍离别之情。本来心绪已十分悲凉的征人，伤离别的乐曲又引发了他无穷的思亲之情。禁不住心驰万里而涌起滔滔愁思。“无那金闺万里愁”，无那，指无奈。金闺，女子闺阁的美称；这里借指家室。这一句不写自己正思念金闺中人，而想象此时闺人正在万里之外念及自己。因边城闻笛而代为金闺之愁；自己之愁已经不堪，而闺中之愁，更将奈何？！这一曲笔使得感情倍深一层。诚如清人李瑛所云：“不言己之思家，而但言无以慰闺中思己，正深于思家也。”（《诗法易简录》）
这首诗起句壮逸，断句凄楚伤神。烽火城是一片孤城；百尺楼为一座危楼；征人独坐其上。一个“独”字，既吻合了征人背井离乡、远涉边地之孤独，也切合了金闺中人因征人不归而独守空闺之孤独。此外，“更吹羌笛关山月”一句，也有“一击两鸣”之妙。
闻笛者固然闻笛伤情，吹笛者又何尝不是和泪吹奏呢？！
吹奏者借吹奏《关山月》所抒发的绵绵离别之情，深深地感染了闻笛者，使闻者顿起金闺之思。
在章法结构上，诗以前三句的写景叙事，来烘托第四句的直接抒情；以第四句的直接抒情来深化前三句的写景叙事。“更吹”、“无那”，转折有致，将全诗推向高潮。而末句中最末一个“愁”字，为一篇之诗眼，使戍卒怀乡思亲的真挚感情，被刻画得既饱满深刻，又含蓄蕴籍。
在表现征人思想活动方面，诗人运笔也十分委婉曲折。环境氛围已经造成，为抒情铺平垫稳，然后水到渠成，直接描写边人的心理—— “无那金闺万里愁”。
作者所要表现的是征人思念亲人、怀恋乡土的感情，但不直接写，偏从深闺妻子的万里愁怀反映出来。而实际情形也是如此：妻子无法消除的思念，正是征人思归又不得归的结果。这一曲笔，把征人和思妇的感情完全交融在一起了。就全篇而言，这一句如画龙点睛，立刻使全诗情韵飞腾，而更具动人的力量了。
王昌龄素有“七绝圣手”之称，他的七言绝句写得概括凝炼，言近旨远；涵义丰富、神韵悠然。这首《从军行》便是一例。
从军行七首（其二）
王昌龄
琵琶起舞换新声，
总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，
高高秋月照长城。
王昌龄诗鉴赏
这是一首格调沉郁的边塞诗。
此诗只抓住边塞军旅生活的一个片断，透过军中饮宴一个镜头，跌宕起伏地表现出当时边塞军士生活的枯燥乏味和思想的苦闷无聊，也使征戍者的深沉、复杂的感情跃然活现。
“大漠孤烟直，长河落日圆。”是令人陶醉的千古绝唱，然而在久戍边关的军士眼中，又是使人厌倦而单调的景象。天天都是那连绵不断的乱山、长城，白天与“大漠”、“落日”为伴，晚上又是“寒光照铁衣”的荒野。即使军中作乐，通宵尽欢，乐声嘹亮，也难以消除军士们积郁内心的惆怅。
“琵琶起舞换新声”。琵琶不断奏出新的曲调，随着旋律的变化，人们翩翩起舞。琵琶是富于边地色彩的乐器，而军中作乐，离不开胡琴、羌笛和琵琶的伴奏，这些乐器，对戍边者来说，带有异域的情调和征战的音律，易唤起战士们强烈的感触。既然是“换新声”，应该给人以新的感受，带来新的欢乐吧？然而“总是关山旧别情”。“总是”二字，转折得有力，巧妙。此句的“旧”与上句的“新”二字相承应，意味无穷。“新声”与“旧别情”互相影射，形成诗意的波折，造成抑扬顿挫的音情，尤显出“意调的酸楚”，边愁的深重。征戍者离乡背井，因此，“别情”
是军中最普遍、最深沉的感情。尽管曲调花样翻新，而唤起的“总是”人们的离愁别绪呵！《乐府古题要解》云：“《关山月》，伤离也。”句中“关山”二字，双关《关山月》曲调，含意颇深。
“撩乱边愁听不尽”。尽管撩起了纷乱的边愁，却总也听不尽。这是诗中又一次波澜，又一次音情的抑扬。“ 听不尽”三字，含蓄有致，感情复杂，意味深长，只要边患未除，就依然弹下去，听下去，所以“边愁”既是思归的哀愁，又何尝不含有更多的意味呢？
“高高秋月照长城”既是写景，又是抒情。诗人轻轻宕开一笔，“景中含情，更惨”， 以景结情。仿佛在军中置酒饮乐的场面之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。对此，你会生出什么感想？
是无限的乡愁？是立功边塞的雄心和对于现实的优怨？
也许，还应加上对于祖国山川风物的深沉的爱，等等。
一个渺茫而悲凉的境界。在前三句中的感情细流一波三折地发展后，到此却汇成一湾深沉的流水，荡漾回旋。“秋月照长城”，为全篇情感之凝结处。这时离情入景，奇想层出，使诗情得以升华。正因为情不可尽，诗人“以不尽尽之”，“思入微茫，似脱实粘”，将征戍者复杂的内心世界和丰富的思想感情表达得入木三分。此诗被誉为“诗之最上乘也”，除音情曲折外，也得益于这绝处生姿的一笔。
仅二十八字的绝句，却展现了一幅广阔而生动的画面，而且包含极其丰富的内涵。新的声，旧的情，撩乱的旋律，婆娑的舞姿，天上的秋月，脚下的长城。
既有动作，又有声响，还有那色彩斑斓的边塞景色，..这一切，都交织在边将士卒们复杂的、撩乱的、萧索的、延绵无尽的离情思乡之感中了。
清人云：“前者（指《从军行》其一）以海风为景，以羌笛为事，景在事前。此首以琵琶为事，以秋月为景，景在事后。当观其变调。”乃此绝句之特色也。无怪乎明代诗评家将王昌龄的七绝称为“神品”。
从军行（其五）
王昌龄
大漠风尘日色昏，
红旗半卷出辕门。
前军夜战洮河北，
已报生擒吐谷浑。
王昌龄诗鉴赏
这首诗描写的是奔赴前线的戍边将士听到前方部队首战告捷的消息时的欣喜心情，歌颂了他们奋勇杀敌、忘我报国的英雄主义精神。这首诗气魄宏大，热情洋溢，一扫边塞诗凄婉悲凉的一贯风格。
诗的一、二句“大漠风尘日色昏，红旗半、卷出辕门”，采用倒装的句式，描绘了戍边部队奉命开拔及行军途中的情景。“红旗”代指戍边部队；“半卷”既表现军旗的舞姿，又传达出了戍边壮士奔赴前线时斗志昂扬的高涨士气。浩浩荡荡的部队如湍急的铁流挺进在无边的瀚海之中，使得征途上空烟尘滚滚，遮天蔽日，阳光也仿佛骤然变得昏暗。“日色昏”三字，借光线之弱渲染出了千军万马急速突进时气宇轩昂的气概和景象。从这人急马疾的后续部队脚下所溅起的“风尘”之中，我们是可以想象到前线敌人之强大和战斗之激烈、待援。而将士的步伐愈快，就愈显示出他们那前赴后继、勇往直前的大无畏精神。
三、四句“前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”，是写急行军途中，忽然传来前方部队报捷的喜讯。“夜战”二字含蕴无穷，它告诉我们：生擒敌酋的胜利来之不易。沙漠中的夜战，既要克服瞬息万变的恶劣气候给将士带来的困难，又要不顾白天行军的鞍马劳顿，没有深广的谋略和敢于拼搏的精神，就难以克敌制胜。
从诗歌结尾的捷报中，我们可以听出后续部队将士乍闻喜讯、喜出望外的纵情欢呼声，敌酋垂头丧气的抽泣声，先头部队在浴血奋战时惊心动魄的呐喊声..
同时也更能体会出先头部队将士们大智大勇、有我无敌的英雄气概？！这首诗在艺术上的显著特色是含蓄深沉，耐人寻味。诗的第一句写部队急行军时的情景，但诗人只写了漫漫政途上的滚滚风尘，并没有直接写人。诗的第二句也没有直接写戍边将士如何开拔出征，而是写“红旗半卷出辕门”， 以红旗来喻指军队。这两句都写部队行动的情景，似乎都没提到人，但画面上人的活动不但自见，且是画面的主体。从而使诗句显得分外含蓄、深沉。诗的结句也颇见功力，它虽然不说前军获胜，但是胜利的氛围却充溢于字里行间。
“射人先射马，擒贼先擒王”，敌酋被擒，敌兵这些乌合之众岂不如鸟兽散？正因为诗句充满较大的想象空间，使诗歌达到了言有尽而意无穷的艺术效果。
出塞（其一）
王昌龄
秦时明月汉时关，
万里长征人未还。
但使卢城飞将在，
不教胡马渡阴山。
王昌龄诗鉴赏
“出塞”是汉乐府《横吹曲》的曲调名，唐人乐府中的《前出塞》、《后出塞》、《塞上曲》、《塞下曲》都从这一乐曲演变而来，都用以吟咏边塞征战生活。
王昌龄的《出塞》是一首怀古伤今的感时之篇，被历代诗评家视为唐人七绝的压卷之作。它通过月照边关时戍边士卒思慕良将的强烈感情和报国建功愿望的抒发，抨击了唐玄宗开元年间边将无能，致使边衅四起的现实，表现了诗人诚挚的爱国热忱。
“秦时明月汉时关，万里长征人未还，”大意是一轮明月挂在边关上空，令人不禁想起国力强盛、边防巩固的秦汉时代。然而，现在明月如故，雄关依旧，边塞的形势却今非昔比，只看见部队不断开往塞外，却不见他们凯旋归来。这两句诗想象雄奇，给人以纵横开阔的时空感。“秦”、“汉”二字，足见诗人“思接千载”的艺术功力；家乡、边关那“万里”空间距离的“视通”，又把天地的变迁、山河的易主，一同摄入笔端，交织成一幅现实与历史、现实与愿望和谐融合的阔大悠远的境界。这里的“明月”、“雄关”都是历史的见证。“秦时明月”曾见过秦将的雄威；“汉时”的雄关也曾见过汉将的壮举。但是，今天的“明月”、“雄关”所见到的又是些什么呢？是穷兵黩武的开边战争，是“万里长征人未还”。今昔相较，诗人的讽刺、谴责之意溢于言表。诗人在“月”和“关”的前面，用“秦汉时”三字加以修饰，使这幅月临关塞图，变成了时间中的图画，给万里边关赋予了悠久的历史感。这是诗人对长期的边塞战争作了深刻思考而产生的“神来之笔”！接着，诗人触景生情，写出次句“万里长征人未还”。这一句既叙事又抒情。
在深沉的感叹中暗示当时边防多事，表现了诗人对于久戍士卒的深厚同情。而这一句，又从空间的角度点明边塞的遥远。这样，诗人便创造了时空交织的意象，把读者带到万里以外的边塞，引进漫长的历史河流中去回忆、体验、思考。这两句包含了多少言外之意呵！
秦汉时的边关，至今在月下依然如故，而战争一直持续不断。已有多少士卒血洒沙场，至死未归；又有多少战士仍然戍守着边关，不能归来。诗人借助阔大、悠久的时空意象，表现战争给秦、汉以来历代人民带来的痛苦和灾难。立意既高，又看得深远，真可谓“发兴高远”。
“但使卢城飞将在，不教胡马度阴山”，卢城飞将指汉将李广，这两句诗意思是说：只要有李广这样英勇善战、忠心为国的统帅来镇守边庭，外敌就不敢轻举妄动。这两句，融抒情与议论为一体，直接抒发戍边战士巩固边防的愿望和保卫国家的壮志，洋溢着爱国激情和民族自豪感。写得气势豪迈，铿锵有力，掷地作金石声！同时，这两句又语带讽刺，表现了诗人对朝廷用人不当和将帅无能的不满。有弦外之音，使人寻味无穷。
由于唐玄宗的好大喜功，轻启战争，边地人民饱受战争之苦，一些边将为求取功名，一味迎合玄宗意旨，而一些忠君爱国的良将却受到贬谪和惩罚。
王昌龄之所以呼吁朝廷选贤任能、重用当代的“卢城飞将”，其一是有感于正直之人惨遭贬谪，其二也含有反对劳而无功的开边战争的意思，因而清人沈德潜在《说诗晬语》中评说此诗时就说道：此诗“盖言师劳力竭而功不成，用将非其人之故。得飞将军备边，边烽自熄”。可见主张“备边”—— 持重安边、制止异族来犯，和“熄”边烽—— 主动废除开边的黩武战争，这才是《出塞》一诗的要旨所在。
这首诗纵观古今，又敢于以含蓄与明快相统一的笔法针砭时弊，表现了诗人卓越的胆识和博大的胸怀，因而堪称大气包举，意境雄奇。将它为唐人七绝的压卷之作，是有一定道理的。
王昌龄
闺中少妇不知愁，
春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，
悔教夫婿觅封侯。
王昌龄诗鉴赏
王昌龄善于用七绝细腻而含蓄地描写宫闺女子的心理状态及其微妙变化。这首《闺怨》和《长信秋词》等宫怨诗，都是素负盛誉之作。这首诗抓住闺中少妇盛装登楼欣赏美好春光时心头突然激起思夫之情这一瞬间心理变化，细腻而生动地刻画出了这位女主人公被离愁别绪所困扰时的愁姿怨态，含蓄地表达了夫妇朝夕相爱胜似追求世俗功名利禄的思想。
诗的起句“闺中少妇不知愁”，“不知愁”三字，表现出闺中少妇天真、娇憨乐观、开朗的性格和对生活热爱、达观的态度。正因为她娇憨得不知愁，才会一度向往世俗的荣华，劝“教夫婿觅封侯”；正因为她热爱生活，所以面对大好春光，她才会精心地打扮自己，象孩提时那样蹦蹦跳跳地登上翠楼，去饱览人间春色。丈夫从军远征，离别经年，照说应该有愁。
之所以“不曾愁”，除了这位女主人公正当青春年少，还没有经历多少生活波折，和家境比较优裕（从下句“凝妆上翠楼”可以看出）之外，根本原因还在于那个时代的风气。唐代前期国力强盛，从军远征，立功边塞，成为当时人们“觅封侯”的一条重要途径。“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”（岑参《送李副使赴碛西官军》），成为当时许多人的生活理想。在这种时代风尚影响下，“ 觅封侯”者和他的“闺中少妇”
对这条生活道路是充满了浪漫主义幻想的。第二句“春日凝汝上翠楼”，则是“不知愁”之形态的注解和具体表现。一个春天的早晨，她经过一番精心的打扮、着意的妆饰，登上了自家的`高楼（翠楼即青楼，古代显贵之家楼房多饰青色，这里因平仄要求用“翠”，且与女主人公的身份、与时令季节相应）。春日而凝妆登楼，当然不是为了排遣愁闷（遣愁何必凝妆），而是为了观赏春色以自娱。这一句写少妇青春的欢乐，正是为下段青春的虚度、青春的怨旷蓄势。从“凝妆”
二字上我们可以体会她登楼前那“不知愁”的欢悦心境；一个“上”字，又将她登楼时步子的轻盈描绘得真实可感。
第三句“忽见陌头杨柳色”，是全诗的关键所在。
“忽见”表明所见的突兀、感触的陡生、联想的迅捷。
其实，在大好春光中，处处都有柳暗花明、莺歌燕舞，见柳是不会令人大惊小怪的。然而这里所见的“杨柳色”有它特定的地点—— “陌头”。这个“陌头”，它使人联想到：也许从前他们夫妇曾携手经此而游春；也许当年她曾在此“陌头”亲自折柳送夫从军，以期觅得封侯，求取荣华。然而丈夫一去数年，这美妙的“陌头杨柳色”却无人共赏，一种怅惘、孤寂和愁苦的感觉不免要袭上心头，并引燃久蓄心头的离愁别绪，于是目光与“陌头杨柳色”相撞，就会猝然迸出“悔教夫婿觅封侯”这个火热的念头。于是由“愁”而“悔”，由“悔”而见“怨”。“悔”字是“愁”和“怨”所化合而成的衍生物，而“愁”和“怨”又是“悔”的根源。在离愁袭扰心头的时候，这位闺中少妇的“怨”，不涉夫婿、重在责己，这就更衬托出她对丈夫的一往情深。这里的“悔”，也是闺中少妇瞬间对人生世俗功名利禄的一种彻悟，它从另一个角度含蓄地暗示黩武的开边战争破坏了多少人的爱情和幸福！
这首诗在艺术上的主要特点是感情波澜起伏，跌宕有致，诗的画面感极强，境界优美而含蓄。本来要凝妆登楼，观赏春色，结果反而惹起一腔幽怨，这变化发生得如此迅速而突然，仿佛难以理解。诗的好处正在这里，它生动地显示了少妇心理的迅速变化，却不说出变化的具体原因与具体过程，留下充分的想象余地让读者去仔细寻味。诗题为“闺怨”，但诗句却无一字道及“怨”字，一切意在言外。
采莲曲二首（其二）
王昌龄
荷叶罗裙一色裁，
芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，
闻歌始觉有人来。
王昌龄诗鉴赏
“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”这里写的是采莲少女，置身莲池，荷叶与罗裙一色，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风姿。次句的芙蓉即荷花，这一句描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去仿佛鲜艳的荷花正对着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，我们仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶、孰为罗裙，而少女的脸庞也与鲜艳的荷花相互映照，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这些描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的浪漫色彩。
第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。
乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙、芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定睛细察时才勉强可辨；以致稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，看不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，亦真亦幻的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。然而，正当他踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，才又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，所以虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增添了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，与观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。
如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但诗人却自始至终不让她们在这幅活动的画面上显现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。
这样的艺术构思，是独具匠心的。
王昌龄
昨夜风开露井桃，
未央前殿月轮高。
平阳歌舞新承宠，
帘外春寒赐锦袍。
王昌龄诗鉴赏
天宝年间，唐玄宗宠纳杨玉环，荒淫无度，诗人以汉喻唐，借汉武帝宠幸卫子夫、遗弃陈皇后的一段情事，为自己的讽刺诗罩上了一层“宫怨”的烟幕。
更为巧妙的是，诗人写宫怨，字面上却看不出一点怨意，只是按一个失宠者的口吻，着力描述新人受宠的情状，这样，“只说他人之承宠，而己之失宠，悠然可会”（沈德潜《唐诗别裁》）。
全诗通篇都是失宠者对“昨夜”的追述。“昨夜风开露井桃”点明时令，切题中“春”字；露井旁边的桃树，在春风的吹拂下，绽开了花朵。“未央前殿月轮高”点明地点，切题中“宫”字。未央宫的前殿，明月高照，银光铺洒。表面上看来，两句诗只是淡淡地描绘了一幅春意融融、安详静穆的自然景象，触物起兴，暗喻歌女承宠，如同桃花沾沐雨露之恩而开放，是兴而兼比的写法。月亮，对于人们来说，本无远近、高低之分，诗中偏说“未央前殿月轮高”，因为那里是新人受宠的地方，是这个失宠者心向往之而不可接近的所在，因而她只觉得月是彼处高。
后两句写新人的由来和她受宠的具体情状。卫子夫原为平阳公主的歌女，因妙丽善舞，被汉武帝看中，召入宫中，大受宠幸。“新承宠”一句，即就此而发。
为了具体表现新人的受宠，第四句选取了一个典型的细节，露井桃开，可知已是春暖时节，但宠意正浓的皇帝犹恐帘外春寒，于是特赐锦袍，见出其过分的关心。通过这一细节描写，新人受宠之深，显而易见。
另外，由“新承宠”三字，人们自然会联想起那个刚刚失宠的旧人，此时此刻，她可能正站在月光如水的幽宫檐下，遥望未央殿，耳听新人的歌舞嬉戏之声而黯然神伤，其孤寂、愁惨、怨悱之情状，可想而知。
因为有见于此，前人评论此诗，多认为是诗人代失宠的旧人抒发妒嫉、怨恨之情的。王尧衢《古唐诗合解》云：“不寒而寒，赐非所赐，失宠者思得宠者之荣，而愈加愁恨，故有此词也。”此诗的旨义是借叙中宠幸的宫人的怨思，从而讽刺皇帝沉溺声色，喜新厌旧。这种似此实彼、言近旨远的艺术手法，正体现出王昌龄七绝诗“深情幽怨，意旨微茫，令人测之无端，玩之不尽”的特色。
西宫春怨
王昌龄
西宫夜静百花香，
欲卷珠帘春恨长。
斜抱云和深见月，
朦胧树色隐昭阳。
王昌龄诗鉴赏
“西宫夜静百花香”，诗的首句点明季节，点明时间，将读者带入了一个花气袭人的春夜。它是为了反衬出诗中人的孤独凄凉的处境；就内容而言，它与下文紧密衔接，由此引出了诗中人的矛盾心情和无限幽恨。作者的构思和用词是极其精细的。诗人不写花的颜色，只写花的香气，因为一般说来，在夜色覆盖下，令人陶醉的不是色而是香，更何况从下面一句看，诗中人此时在珠帘未卷的室内，触发她的春怨的就只可能是随风飘来的阵阵花香了。
一般来说，在百花开放的时节，在如此迷人的夜晚，一个妙龄的少女，既然还没有就寝，就该到院中去观赏了，但她却为什么一直把自己关在室内呢？或许是她并不知道户外景色这般美好，或许是有意逃避，为怕恼人的春色勾起自己心事。可是，偏偏有花香透帘而入，引起了她的兴致。诗的第二句“欲卷珠帘春恨长”，正是写她动念后的内心活动。此刻，她虽然无心出户，倒也曾想把珠帘卷起遥望一番，但这里只说“欲卷”，看来并没有真的去卷。其实，卷帘不过举手之劳，为什么欲卷而终于不卷呢？原因是：不见春景，已是春恨绵绵，当然不必再去添加烦恼了。
但如此良宵，美景当前，闷坐在重帘之内，又会感到时光难熬，愁恨难遣。诗的第三句“斜抱云和深见月”，就是描写诗中人决心不卷珠帘而又百无聊赖之余的举动和情态。她拿起乐器，想以音乐打发时间、排遣愁恨。可是，欲弹又止，并没有真的去弹奏，只是把它斜抱在胸前，凝望着夜空暗自出神罢了。这一“斜抱云和”的描写，正如谭元春在《唐诗归》中所说，“以态则至媚，以情则至苦”。
诗的末句“朦胧树色隐昭阳”，是她隔帘望见的景色。这一句，既是以景结情，又是景中见情。句中特别值得玩味的是点出了皇帝所在的昭阳宫。它暗示诗中人所凝望的是皇帝的居处，而这正是她的怨情所指。但是，禁闭着大批宫人的西宫与昭阳殿之间隔着重重门户，距离本来就很远，更何况又在夜幕笼罩之中，诗中人所能望见的只有一片朦朦胧胧的树影而已。
这是透过一层、深入一步的写法，写诗中人想将怨情倾注向昭阳宫，而这个昭阳宫却望都望不见，这就更加说明了她的处境之可怜。
这首诗以一个“春色恼人眠不得”的花月良宵为背景，描写一个被幽闭在深宫里的少女的一连串动作和意态，运思深婉，刻画入微，使读者如临其境，如见其人，并看到了她的曲折复杂的内心活动。
沈德潜《说诗晬语》说：“王龙标绝句，深情幽怨，意旨微茫。”陆时雍《诗镜总论》也说：“王龙标七言绝句，自是唐人《骚》语，深情苦恨，襞责重重，使人测之无端，玩之无尽。”这首《西宫春怨》是当之无愧的。
青楼曲二首
王昌龄
白马金鞍随武皇，
旌旗十万宿长杨。
楼头少妇鸣筝坐，
遥见飞尘入建章。
驰道杨花满御沟，
红妆漫绾上青楼。
金章紫绶千余骑，
夫婿朝回初拜侯。
王昌龄诗鉴赏
《青楼曲》第一首在读者眼前展现了两个场景：
一个是白马金鞍上的将军，正率领着千军万马，在长安大道上行进，越走越远，到后来就只见地上扬起的一线飞尘；一个是长安大道旁边的一角青楼，楼上的少妇正在弹筝，那优美的筝声并没有因楼外的热烈场景而中断，仿佛这一切早就在她意料之中似的。前面的场景是那么热烈、雄伟，给人以壮丽的感觉；后面的场景又显得端庄、平静，给人以优美的感觉。这两种截然不同的意境，前后互相映衬，对照鲜明。
诗人是怎样把这两个不同的场景连接在一个画面上的呢？这就是通过楼头少妇的神态，将长安大道上的壮丽场景，从她的眼中反映出来。表面上她似乎无动于衷，实际上却抑制不住内心的欣羡，情不自禁地一路目送着那马上将军和他身后的队伍，直到飞尘滚滚，人影全无，还没有收回她的视线。
这少妇与马上将军有什么关系，为什么如此关注他的行动呢？这可从《青楼曲》的第二首中找到答案。
原来那马上的将军是她的夫婿，他正立功回来，封侯拜爵，就连他部队里许多骑将都受到封赏。他们经过驰道回来时，把满路杨花都吹散到御沟里去了。
把这两首诗合起来看，前一首描绘的是一支皇家大军凯旋归来的场景。因为这次胜利的不平常，连皇帝都亲自出迎了，作为将领的妻子，她内心的激动可想而知。诗人未用一句话直接抒写她内心的激动，而是写她从楼头“遥见”的热烈场景，读者却可想象到她看到这热烈场景时的内心感受。这正如北宋诗人梅尧臣对诗创作所概括的两句话：“状难写之境如在目前，含不尽之意见于言外。”
长杨是西汉皇家射猎、校武的大苑子，建章宫是汉武帝建造的，都在西汉都城长安的近郊。盛唐诗人惯以汉武帝比唐玄宗。诗人是借用汉武帝时期的历史图景反映盛唐时期的现实面貌。
这幅描写大军凯旋的历史画卷，使人联想到唐代前期国力强盛。试想一支千军万马的军队，如果没有严明的纪律，怎能够整齐地在市街上前进，连楼头弹筝少妇都丝毫不受惊动？诗里还再现了唐代都城长安的一片和平景象，不言而喻，这支强大的军队，维护了人民和平美好的生活。从楼头少妇的眼中也反映出当时社会的尚武风气。唐代前期，接受了西晋以来以及南北朝长期分裂的痛苦教训，整军经武，保持了国家的统一与强盛。在这两首诗中，一种为国立功的光荣感，很自然地从一个征人家属的神态中流露出来，反映出盛唐社会生活的一个侧面。
听流人水调子
王昌龄
孤舟微月对枫林，
分付鸣筝与客心。
岭色千重万重雨，
断弦收与泪痕深。
王昌龄诗鉴赏
这首诗大约作于王昌龄晚年赴龙标（今湖南黔阳）
贬所途中，描写听筝而引起的感慨。
首句写景，描绘了三个意象（孤舟、微月、枫林）。
我国古典诗歌中，素有借月光写客愁的传统。而江上见月，月光与水光交辉，更易触动客子的愁情。而“孤舟微月”也是写的这种意境，“愁”字未明点，是见于言外的。“枫林”暗示了秋天，也与客愁相关。
这种阔叶树生在江边，遇风发出一片肃杀之声。“孤舟微月对枫林”，集中秋江晚来三种景物，就构成极凄清的意境，上面的描写为筝曲的演奏创造了一个典型的环境。此情此境，只有音乐能消解异乡异客的愁怀了。“分付”即发付，安排意。弹筝者于此也就暗中登场。“分付”同“与”字照应，意味着奏出的筝曲与迁客心境相印。“水调子”（即水调歌，属乐府商调曲）本来哀切，此时又融入流落江湖的乐人（“流人”） 的主观感情，岂能不引起“同是天涯沦落人”的迁谪者内心的共鸣呢？这里的“分付”和“与”，它们既含演奏弹拨之意，其又将景色、筝乐与听者心境紧紧相连，使之融成一境。“分付”双声，“鸣筝”叠韵，使诗句铿锵上口，富于乐感。诗句之妙，恰如钟惺所说：“‘分付’字与‘与’字说出鸣筝之情，却解不出”（《唐诗归》），所谓“解不出”，正是说它可意会而难言传，言有尽而意无穷。
次句刚开始描写筝曲，三句却提到“岭色”，似乎又转到景的描写。其实，这里与首句写景性质不同，可说仍是写“鸣筝”的继续。也许晚间真的下了一阵雨，使岭色处于有无之间。也许只不过是“微月”如水的清光造成的幻景，层层山岭似乎迷蒙在雾雨之中。
无论是哪种境况，对迁客的心情都有陪衬烘托的作用。
“千重万重雨”不仅写岭色，也兼形筝声；不仅是视觉形象，也是听觉形象。“千重”、“万重”的复叠，给人以乐音繁促的暗示，对弹筝“流人”的复杂心绪也是一种暗示。在写“鸣筝”之后，这样将“岭色”
与“千重万重雨”并置一句中，省去任何叙写、关联词语，造成诗句多义性，含蕴丰富，连通了视听感觉，令人低回不已。
弹到激越处，筝弦突然断了。但听者情绪激动，不能自已。这里不写泪下之多，而换言“泪痕深”，造语形象新鲜。“收与”、“分付与”用字有异曲同工之妙，它使三句的“雨”与此句的“泪”构成譬喻关系。意喻听筝者的泪乃是筝弦收集岭上之雨化成，无怪乎其多了。这想象新颖独特，发人妙思。“只说闻筝下泪，意便浅。说泪如雨，语亦平常。看他句法字法运用之妙，便使人涵咏不尽。”（黄生评）这首诗从句法、音韵到通感的运用，颇具特色，而且都有益于意境的创造，浑融含蓄，而不显露，《诗薮》称之为“连城之璧，不以追琢减称”，可谓知言。
送魏二
王昌龄
醉别江楼橘柚香，
江风引雨入舟凉。
忆君遥在潇湘月，
愁听清猿梦里长。
王昌龄诗鉴赏
诗作于王昌龄贬龙标尉时。
（从“橘柚香”见出）送别魏二在一个清秋的日子。饯宴设在临江的高楼上，空气中飘散着橘柚的香气，环境幽雅，气氛温馨。这一切因为朋友即将离别而变得尤为美好。这里叙事写景已暗含依依惜别之情。
首句“醉”字，暗含“酒深情亦深”之意。
次句字面上只说风雨入舟，却兼写出行人入舟；逼人的“凉”意，虽是身体的感觉，却也双关着心理的感受。“引”字与“入”字呼应，有不疾不徐，悠然而至之感，恰切地表现出秋风秋雨的特点。此句寓情于景，句法字法运用皆妙，耐人涵咏。
按通常作法，后二句应归结到惜别之情。但诗人却宕开一笔将眼前情景推开，以“忆”字勾勒，从对面生情，为友人虚构了一个境界：在不久的将来，朋友夜泊在潇湘（潇水在零陵县与湘水会合，称潇湘）
之上，那时风住雨收，一轮孤月高悬，环境如此凄清，友人恐难成眠吧。即使他暂时入梦，两岸猿啼也会一声一声闯入梦境，令他睡不安恬，因此在梦中也摆不脱愁绪。诗人从视（月光）听（猿声）两个方面勾勒出一个典型的旅夜孤寂的环境。月夜泊舟已是幻景，梦中听猿，更是幻中有幻。因此诗境颇具几分朦胧之美，有助于表现惆怅别情。
末句的“长”字描摹猿声相当形象，使人想起《水经注·三峡》关于猿声的描写：“时有高猿长啸，属引凄异，空谷传响，哀转久绝。”“长”字作韵脚用在此诗之末，更有余韵不绝之感。
诗的前半部写实景，后半部为虚拟，它借助想象，扩大意境，深化主题，通过造境，“道伊旅况愁寂而已，惜别之情自寓”（敖英评，《唐诗绝句类选》），“代为之思，其情更远”（陆时雍《诗镜总论》）。在艺术构思上颇具特色。
芙蓉楼送辛渐
王昌龄
寒雨连江夜入吴，
平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，
一片冰心在玉壶。
王昌龄诗鉴赏
《芙蓉楼送辛渐》是诗人谪贬江宁丞时的作品，原作二首，这里所选诗为其第一首。芙蓉楼原名西北楼，故址在润州（今江苏镇江）西北，登临可以俯瞰长江，遥望江北，辛渐是诗人的挚友，此次由润州渡江，取道扬州，北上洛阳。王昌龄陪他从江宁到润州，然后在此分手。此诗虽为送别之作，却意在表白自己的胸襟和情操，给人以深沉、郁悒、高洁之感。
“寒雨连江夜入吴”，迷蒙的烟雨笼罩着吴地江天，织成了无边无际的愁网。夜雨增添了萧瑟的秋意，也渲染出离别的黯淡气氛。那寒意不仅弥漫在满江烟雨之中，更沁透在两个离人的心头。“连”字和“入”
字写出雨势的平稳连绵，江雨悄然而来的动态能为人分明地感知，则诗人因离情萦怀而一夜未眠的情景也自可想见。但是，这一幅水天相连、浩渺迷茫的吴江夜雨图，不也展现了一种极其高远壮阔的境界吗？中晚唐诗和婉约派宋词往往将雨声写在窗下梧桐、檐前铁马、池中残荷等等琐物上，而王昌龄却并不实写如何感知秋雨来临的细节，他只是将听觉视觉和想象概括成连江入吴的雨势，以大片淡墨染出满纸烟雨，这就用浩大的气魄烘托了“平明送客楚山孤”的开阔意境。
第二句“平明送客楚山孤”，点出了送别的时间和地理环境。雨后的清晨，天气初晴，青山滴翠，孤峙兀立。一个“孤”字，也形象地传达了诗人此时的心境。因为王昌龄时常遭谗受诬，难得有挚友入吴一吐胸中块垒，好不容易盼来辛渐这一知己，今朝却又要分手北上，心中的孤寂恐非言语能形容。
“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”二句，写的是诗人对辛渐的叮咛和托付之语。意思是说：“你到达洛阳后，假如有亲戚朋友询问我遭贬后的近况，你可以告诉他们，我的人格高尚、品行光明磊落、为官清廉自守，如一洁美的冰心之储于玉壶，无可自惭处。这两句诗并不仅仅是诗人的自我表白，更是诗人以凛然的姿态对小人谤议攻讦所进行的驳击，充分表现出诗人不肯屈从于恶势力的顽强斗争精神。
这首诗虽然是写给可以与之推心置腹的挚友的，因为抒怀所以语言是相当含蓄的。特别是“玉壶冰”这古老比喻的运用，就更使此诗收到“言近意远”的艺术效果。王昌龄这里借“玉壶冰”来隐喻、表白自己的志行高洁，和虽遭贬谪却不改其高洁情操的决心，不仅比喻贴切，而且也使诗中的形象更加生动、富于立体感。“玉壶”和“冰心”都是洁美的象征，然而经“一片冰心在玉壶”一句的巧妙组合，却将二者从形象的属性上升为独立的形象，从而完成了诗歌境界的飞跃和升华。
王昌龄不仅是一位才华出众的诗人，而且也是我国古典诗歌理论的不懈的探索者。《新唐书·艺文志》就载其诗论文章《诗格》二卷。在《诗格》中，他曾首倡“意境”的理论，主张写景、状物、抒情三者的浑然结合，认为意境之中“景与意相兼始好”。为了创造优美动人、具有审美价值的意境，他又强调重视“起”、“结”的艺术表现技法。他认为，诗的发句应是“题目外直树一句景物当时者，第二句始言题目意”，而“每至落句，常须含思，不得令语尽思穷”。在创作上，王昌龄也实践了自己的诗歌理论。《芙蓉楼送辛渐》的第一句“寒雨连江夜入吴”，是“直树一句景物当时者”；它即景生情，为诗的画面勾勒出广阔的背景；第二句“平明送客楚山孤”，旨在揭示题意；诗的第三句，由写景而转至抒情，第四句“一片冰心在玉壶”却又出人意料，意味深长，正因为他的诗歌注意起、结艺术，所以其开头往往如“凤头”，美丽、鲜艳、引人注目，诱人深读；而其结句又如“豹尾”或美人“临去秋波那一转”，给人以深沉的含蓄美。
长信秋词（其一）
王昌龄
金井梧桐秋叶黄，
珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉忱无颜色，
卧听南宫清漏长。
王昌龄诗鉴赏
这组诗共五首，写于天宝年间（742—756），诗人第二次被贬之前。本诗为组诗的第一首。
“长信”原是汉代宫殿名，太后所居。《三辅黄图》三记载：“长信宫，汉太后常居之..后宫在西，秋之象也。秋主信，故宫殿皆以长信、长秋为名。”
汉代雁门郡楼烦班况女、班彪姑，成帝时选入宫为婕妤，史称班婕妤。婕妤，是汉代女官名，武帝时设置。
据《汉书·外戚传序》记载：“婕妤视上卿，比列侯”，地位很高。班婕妤曾被宠信，后为赵飞燕所谮失宠，惧谗主动请求到长信宫侍奉太后，成帝死后充奉园陵。
乐府《婕妤怨》、《长信怨》均咏此事。王昌龄的《长信秋词》也是与此有关的一组宫怨诗，这首宫怨诗，运用深婉含蓄的笔触，采取以景托情的手法，写一个被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫中，形孤影单、卧听宫漏的情景。这是从这位少女的悲惨的一生中剪取下来的一个不眠之夜。
在这个不眠之夜里，诗中人忧思如潮，愁肠似结，她的满腔怨情该是倾吐不尽的。这首诗只有四句，总共二十八个字，照说，即令字字句句都写怨情，恐怕还不能写出她的怨情于万一。可是，作者竟然不惜把前三句都用在写景上，只留下最后一句写到人物，而且就在这最后一句中也没有明写怨情。这样写，乍看象是离开了这首诗所要表现的主题，其实却在艺术效果上更显得有力，更深刻地表现了主题。这是因为：
前三句虽是写景，却并非为写景而写景，它们是为最后人物的出场服务的。就通首诗而言，四句诗是融合为一的整体，不论写景与写人，都是为托出怨情服务的。
这首诗，题为《秋词》。它的首句就以井边梧桐、秋深叶黄点破题，同时起了渲染色彩、烘托气氛的作用。它一开头就把读者引入一个萧瑟冷寂的环境之中。
次句更以珠帘不卷、夜寒霜重表明时间已是深夜，从而把这一环境描画得更为凄凉。接下来，诗笔转向室内。室内可写的景物应当很多，而作者只选中了两件用具。其写熏笼，是为了进一步烘染深宫寒夜的环境气氛；写玉枕，是使人联想到床上不眠之人的孤单。
作者还用了“无颜色”三字来形容熏笼、玉枕。这既是实写，又是虚写。实写，一是说明这是一个冷宫，室内的用具都已年久陈旧，色彩黯淡；二是说明时间已到深夜，炉火、灯光都已微弱，周围的物品也显得黯然失色。虚写，则不必是器物本身“无颜色”，而是伴对此器物之人的主观感觉，是她的黯淡心情的反映。写到这里，诗中之人已经呼之欲出了。
最后，读者终于在熏笼畔、玉枕上看到了一位孤眠不寐的少女。这时，回过头来看前三句诗，才知道作者是遥遥着笔、逐步收缩的。诗从户外井边，写到门户之间的珠帘，再写到室内的熏笼、床上的玉枕，从远到近，句句换景，句句腾挪，把读者的视线最后引向一点，集中到这位女主角身上。这样，就使人物的出场，既有水到渠成之妙，又收引满而发之效。
作为宫怨诗，这一首是很有特色的。“金井”、“珠帘”、“熏笼”、“玉枕”等都是宫中华贵器物，与主人公索漠孤苦的心情形成鲜明对比，这位失宠宫人的内心痛苦，给读者的印象是深刻的。如将它与诗人的另一首《西宫秋怨》对比，则感受更深。《西宫秋怨》曰：“芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香。却恨含情掩秋扇，空悬明月待君王。”不论南宫的器物如何华贵，也不论西宫的美人如何妆丽色艳，到头来也只有卧听宫漏、空悬明月，君王未必临幸。这就是古代宫人普遍的可悲命运。
沈德潜《唐诗别裁》四称王昌龄绝句“深情幽怨，意旨微茫，令人测之无端，玩之无尽，谓之唐人骚语可。”这一见解极为深刻。王昌龄的绝句主要表现四方面的内容：即边塞、离别、闺怨和宫怨，尤以后二类的分量较重。追根溯源，历来的闺怨诗也好，宫怨诗也好，无不包含诗人自身的隐忧。王昌龄自谓“久于贫贱，是以多知危苦之事。”（《上李侍郎书》）宫中的令人同情的“危苦之事”就是宫女特有的精神痛苦。王昌龄的宫怨诗所揭示的宫女所受的精神折磨，正是腐朽的宫廷制度和所谓“明主”、“君王”一手造成的，所以他的宫怨诗有很高的认识意义和思想价值。
长信秋词（其三）
王昌龄
奉帚平明金殿开，
且将团扇暂徘徊。
玉颜不及寒鸦色，
犹带昭阳日影来。
王昌龄诗鉴赏
王士禛在《唐人万首绝句选》里，推出四首作为唐人绝句的压卷，王昌龄《长信秋词》的第三首就是其中之一。这首诗首句取意于南朝梁代诗中的“奉帚长信宫，谁知独不见”（柳恽《独不见》、“班姬失宠颜不开，奉帚供养长信台”（吴均《行路难》之五），并有所发展，意思是嫔妃失宠后，天一亮就要起身充作洒扫之役。第二句中的“团扇”，其典出自班婕妤《怨歌行》，指秋凉后，扇就被弃置不用，喻妇女之被弃。“徘徊”，是写自己只能与被弃的团扇为伴。这里可引申为心神不定，从而表现失宠者的精神痛苦。
对于这首诗的后两句，前人很感兴趣，时有所见。
沈德潜在《唐诗别裁》中评论说：“昭阳宫赵昭仪所居，宫在东方，寒鸦带东方日影而来，见己之不如鸦也。优柔婉丽，含蕴无穷，使人一唱而三叹。”
俞陛云则在《诗境浅说续编》中说：“后二句言，空负倾城玉貌，正如古诗所谓，时薄朱颜，谁发皓齿。
尚不及日暮飞鸦，犹得带照阳日影，借余暖以辉其羽毛。渊明赋闲情云，‘ 愿在发而为泽，愿在履而为丝’。
夫泽与丝安知情爱，犹空际寒鸦安知恩宠。以多情之人，而不及无情之物。设想愈痴，其心愈悲矣。”
诗中前两句写天色方晓，金殿已开，就拿起扫帚，从事打扫，这是每天刻板的工作和生活；打扫之余，别无他事，就手执团扇，且共徘徊，这是一时的偷闲和沉思。徘徊，写心情之不定，团扇，喻失宠之可悲。
说“且将”则更见出孤寂无聊，唯有袖中此扇，命运相同，可以徘徊与共而已。
后两句进一步用一个巧妙的比喻来发挥这位宫女的怨情，仍承用班婕妤故事。昭阳，汉殿，即赵飞燕姊妹所居。时当秋日，故鸦称寒鸦。古代以日喻帝王，故日影即指君恩。寒鸦能从昭阳殿上飞过，所以它们身上还带有昭阳日影，而自己深居长信，君王从不一顾，则虽有洁白如玉的容颜，倒反而不及浑身乌黑的老鸦了。她怨恨的是，自己不但不如同类的人，而且不如异类的物—— 小小的、丑陋的乌鸦。按照一般情况，“拟人必于其伦”，也就是以美的比美的，丑的比丑的，可是玉颜之白与鸦羽之黑，极不相类；不但不类，而且相反，拿来作比，就使读者增强了感受。
因为如果都是玉颜，则虽略有高下，未必相差很远，那么，她的怨苦，她的不甘心，就不会如此深刻了，而上用“不及”，下用“犹带”，以委婉含蓄的方式表达了其实是非常深沉的怨愤。
王昌龄的创作时代是在唐玄宗开元、天宝年间，玄宗于天宝四年（745 ）册杨玉环为贵妃。王昌龄当时带有深刻讽喻性的宫怨诗，当不是无的放矢。王昌龄一生两次被贬，因此王诗可能有借美人失宠抒发自己被贬的愤懑与幽怨之情。
塞下曲（其二）
王昌龄
饮马渡秋水，
水寒风似刀。
平沙日未没，
黯黯见临洮。
昔日长城战，
咸言意气高。
黄尘足今古，
白骨乱蓬蒿。
王昌龄诗鉴赏
《塞下曲》系由汉乐府《横吹曲辞》中的《出塞》、《入塞》衍变而来，内容多写边塞战事。
此诗在构思上的特点，是用侧面描写来表现主题。
诗中并没具体描写战争，而是通过对塞外景物和昔日战争遗迹的描绘，来表达诗人对战争的看法。
开头四句是从军士饮马渡河的所见所感，描绘了塞外枯旷苦寒景象。诗人把描写的时间选在深秋的黄昏，这样更有利于表现所写的内容。写苦寒，只选择了水和风这两种最能表现环境特征的景物，笔墨简洁，又能收到很好的艺术效果。首句的“饮马”者就是军士。诗中的“水”指洮水，临洮城就在洮水畔。“饮马”须牵马入水，所以感觉“水寒”，看似不经意，实则工于匠心。中原或中原以南地区，秋风只使人感到凉爽，但塞外的秋风，却已然“似刀”。足见其风不但猛烈，而且寒冷，仅用十字，就把地域的特点形象地描绘了出来。三四两句写远望临洮的景象。“平沙”谓沙漠之地。临洮，古县名，因县城临洮水而得名。即今甘肃东部的岷县，是长城的起点，唐代为陇右道岷州的治所，这里常常发生战争。暮色苍茫，广袤的沙漠望不到边，天边挂着一轮金黄的落日，临洮城远远地隐现在暮色中。境界阔大，气势恢宏。
临洮一带是历代经常征战的战场。据新旧《唐书·王晙列传》和《吐蕃传》等书载：开元二年十月，吐蕃以精兵十万寇临洮，朔方军总管王晙与摄右羽林将军薛讷等合兵拒之，先后在大来谷口、武阶、长子等处大败吐蕃，前后杀获数万，获马羊二十万，吐蕃死者枕藉，洮水为之不流。诗中所说的“长城战”，指的就是这次战争。“昔日长城战，咸言意气高”，这是众人的说法。对此，诗人不是直接从正面进行辩驳或加以评论，而是以这里的景物和战争遗迹来作回答：
“黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。”“足”是充满的意思。
“白骨”是战死者的尸骨。“今古”贯通两句，上下句都包括在内；不仅指从古到今，还包括一年四季，每月每天。意思是说，临洮这一带沙漠地区，一年四季，黄尘弥漫，战死者的白骨，杂乱地弃在蓬蒿间，从古到今，都是如此。这里的“白骨”，包含开元二年这次“长城战”战死的战士，及这以前战死的战士。
这里没有一个议论字眼，却将战争的残酷极其深刻地揭示出来。这里是议论，是说理，但这种议论、说理，却完全是以生动的形象来表现，因而更具有震撼人心的力量，手法极其高妙。
这首诗着重表现军旅生活的艰辛及战争的残酷，其中蕴含了诗人对黩武战争的反对情绪。
浣纱女
王昌龄
钱塘江畔是谁家，
江上女儿全胜花。
吴王在时不得出，
今日公然来浣纱。
王昌龄诗鉴赏
钱塘江在今浙江省，流经杭州入海。此诗赞美钱塘女儿的美好。
诗的前两句是从正面对江上女儿进行热烈赞美。
用的是倒装。诗人在钱塘江畔看到了“胜花”的女子，情不自禁地问起她们是谁家女儿，“是谁家”是用反诘的方式来表达的赞美语，充满了惊喜赞叹的感情，用意并不是在询问她们是谁家姑娘。写女子之美只用“胜花”二字，简洁但却形象。
接下来诗人并不紧接上文，对女子的美做进一步的具体描绘，而是把笔宕开，又引用历史故事对女子进行赞美。史书记载，春秋时，越王勾践被吴王夫差打败，勾践为了求和，并使夫差荒淫失政，贡美女西施、郑旦给夫差，夫差非常宠爱。西施、郑旦都是越国苎萝山（在今浙江诸暨县南）鬻薪者之女。钱塘江古为越地，因此诗人看见钱塘江上的美丽女儿，很自然地联想到西施、郑旦，觉得江上女儿同她们一样美丽。这两句诗意是说，如果是在春秋吴王夫差时代，钱塘江上这些女儿，定会象西施、郑旦那样被选送吴宫，并深藏于吴宫之中，不得出来，但如今已不是过去，今天她们公然出来浣纱了。“纱”是轻薄的绢。
一群比鲜花还要美丽的女儿，在碧绿的江水中浣洗着轻纱，她们欢歌笑语，她们那花一样的脸庞，映着碧绿的江水和水中的轻纱，—— 这是一幅多么迷人的图画！“公然”二字不仅含着诗人对世事清平的由衷赞美，还表现了女儿们浣纱时的喜悦心情。引吴王之例，还使作品在赞美钱塘女儿的同时，对历代的荒淫统治者，进行了讽刺，丰富了作品的内容。
《泰戈尔诗选》读后感 篇1
读了《泰戈尔诗选》，仿佛带我们走近泰戈尔，他的精神是那般深邃，那般丰赡，又那么细腻，一章章诗篇，或小巧玲珑，或灿烂辉宏。泰戈尔用他的哲学和世界给了世人许多智慧，许多启迪。轻轻地翻，闲闲地逡巡。蓦然间，便会有一篇篇地美文闯入你的眼帘。
“毒蛇处处吐出剧毒的气息，讲的是温文尔雅的和平，听起来活像是嘲弄。因此，在我去世之前，让我对各处正在准备向恶魔作战的人们，致以我生平最后的敬礼。”——泰戈尔这样写着，他笔峰犀利，讽刺尖刻而辛辣地砰击了在中欧趾高气昂，不可一世的希物勒。全诗慷慨激昂，包含了爱国主义的深切情怀以及国际人道主义精神。让我们真切感受到诗人反法西斯，反帝国主义的，反殖民统治的正义感。他遇见到二战的即将到来，追求和平与光明，热情鼓舞全世界各国人民的解放事业而不懈奋斗。———这是泰戈尔作品“金刚怒目”的一面。当然诗人也有自己“光风霁月”的一面。
泰戈尔的诗，没有普希金的雄健壮阔，没有海湿的甜蜜梦幻，没有拜伦的气悍心魂，也没有雪莱的浪漫如风。他的诗是优美的画，无声无息，水乳交融。他艺术的魅力和思想的广阔，不是一般人可以达到的境界。作为诗人，同时又是小说家、艺术家，社会活动家的泰戈尔。他的每一首诗，都燃放着炽热的精神火花，照亮读者的心。让世俗世界中，这些奔波与功利、名望，甚至被嫉妒与金钱附身了的人们，心臻得以触脱和净化。“光风霁月”，“金刚怒目”，泰戈尔的诗篇如春潮泻地，生机勃勃，充满活力。虽然诗人的一身经历了许多坎坷与痛楚，但他的哲学和思想是光辉的，是快乐的，是博爱的。常常品茗泰戈尔的诗，走近泰戈尔，我们会更智慧。心里就不知不觉暖洋洋，亮光光。读完《泰戈尔诗选》，受益非浅！
《泰戈尔诗选》读后感 篇2
《泰戈尔诗选》收入了泰戈尔最具代表性的四部诗集：叙事诗集《故事诗》，宗教抒隋诗集《吉檀迦利》，以儿童生活和情趣为主旨的散文诗集《新月集》，关于爱情和人生的抒情诗《园丁集》。这些诗歌具有浓郁的抒情性，隽永深沉，语言清新流利，意象奇崛美妙。那一首首诗篇或小巧玲珑，或灿烂恢宏，体现了诗人的哲学和精神世界，具有深邃与细腻的情感，同时给读者以智慧的启迪。在他的诗篇中，他用语言赞美大自然，在他的笔下，大自然的一草一木都变得有了生命，它们成了一个个动人的传说故事，它们诉说着生命的美好与奇迹，“使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”、“夕阳中的云彩对太阳说道，我的心经了你的接吻，便似金的宝箱”；同时，还给人以启迪，“瀑布歌道：我得到自由时便有了歌声”。
总而言之，在诗人笔下，飞鸟的快乐、黄叶的轻盈、流水的灵动、月儿的美好、游鱼的沉默、兽类的喧嚣等等，总让我们感慨自然是如此的美好，生命是如此的美好，这样的美好是永恒的！不禁令我感动。他除了歌颂大自然，用语言使我们拉近了与大自然的距离，成了很友好的朋友。
他写得最多的也是小孩子，尤其在《新月》集中，他用他的眼光看孩子的世界，他把他们可爱、顽皮都展现得淋漓尽致，海边、岸上和波涛一同跳跃、喧笑的孩子都成了诗中的主人公，那些“小大人”总是拥有无穷无尽的想法。他写他们的游戏、玩具，甚至他们眼中的世界，他的语言清新而又朴素，总体现着对孩子深深地喜爱。在写孩子的天真时，他也赞颂孩子的母亲，他歌颂伟大的母爱与家庭，“在那些家庭里有着摇篮和床铺，母亲们的心和夜晚的灯，还有年轻的生命，他们满心欢乐，却浑然不知这样的欢乐对世界的价值。从他的诗中，我们还可以深深地体会到这位伟大的印度诗人是对悠久而优秀文化的国家的热爱；他热爱这国家里爱和平、爱民主的劳动人民。
从诗的字里行间，我们看到了提灯顶罐、纱巾飘扬的印度妇女；田间、路边汗水流淌的印度工人和农民；园中、渡口弹琴吹笛的印度音乐家……这如诗人所说“世界上的一队小小的漂泊者呀，请留下你们的足迹在我的文字里”。他的诗，闪耀着炽热的精神火花，照亮读者的心，让世俗世界中奔波于功利、名望，甚至被嫉妒与金钱附身了的人们，心灵得以超脱和净化。品茗泰戈尔的诗，走近一位诗人的世界，心里也充满一份感动与收获一份智慧，感动我们许久都不曾平静下来的心。《泰戈尔诗选》让我体验到了“诗意的生活”的美与真谛。
《泰戈尔诗选》读后感 篇3
我去书城买书，一下子就相中了这本书。泰戈尔的诗或小巧玲珑，或气势恢宏，给世人启示与智慧。简短的诗句朴素中带着清新，清新中带着亮丽。这其中的韵味耐人寻味，难以琢磨。看完了整本诗选，我深深地感受到了不朽文学作品的美的力量。
罗宾德罗纳特61泰戈尔是印度著名的诗人、哲学家、艺术家等。泰戈尔出生在印度一个极有哲学与文化艺术修养的家庭。泰戈尔创造了50多部诗集，被人们称为“诗圣”。他的作品反映了印度人民在帝国主义和封建社会主义的双重压迫下想要解脱的愿望，诗歌中充满了诗人强烈的爱国、民主主义的精神，又具有很高的民族特色，深受人们喜爱。
我读了《泰戈尔诗选》，最喜欢的还是《飞鸟集》。纵使是再冷漠的人，也会被这纯洁细腻的爱和清新灵动的智慧撼动。诗人用抒情的笔调，写下了他对人生哲理的感悟。比如“在这喧哗的波涛起伏的海中，我渴望着咏歌之鸟。”这首诗歌，“有志者事竟成”，一个人有没有成就，取决于这个人有没有坚定的志向；比如“樵夫的斧头，问树要斧柄。树便给了他。”，细细体会，可以感受出无私奉献的力量，对我们来说，最大的快乐、幸福便是把自己的精神力量奉献他人，毫不利己，专门利人；再比如“生命从世界得到资产，爱情使它得到价值。”，赞颂了爱情的伟大，生命的诞生是因为世界，而爱情使生命不再单调，变得五彩缤纷，爱是支撑所有情感的来源。诸如此类的诗歌还有许多，这些诗歌就像小河里晶莹剔透的鹅卵石，它们是零碎的、短小的，但每一颗都有自己的天地，是丰富的、深发人省的。
泰戈尔用他简洁的诗歌创造了真理的殿堂，我可以感受出他热爱生活的态度，以及对爱的崇尚，就如他写的一样“雾，像爱情一样，在山峰的心上游戏，生出种种美丽的变幻。”
冰心曾对泰戈尔评价道：“泰戈尔！谢谢你以快美的诗情，救治我天赋的悲感；谢谢你以超卓的哲理，慰籍我心灵的寂寞。”泰戈尔将多种风格融入他的诗歌，形成了他的独特风格，可见对世界的影响有多大。
泰戈尔那美丽的诗歌我将永远铭记在心。
《泰戈尔诗选》读后感 篇4
读了《泰戈尔诗选》，仿佛带我们走近了泰戈尔。他的内心是那般深邃，那般细腻；一首首诗篇或小巧玲珑，或灿烂恢宏。泰戈尔用他的哲学和精神世界给了世人许多智慧、许多启迪。
当乞丐王克劳班听说教堂避难权将要结束，率领成千上万的巴黎流浪人和乞丐，前来攻打巴黎圣母院，营救大难临头的姐妹！而不明真相的加西莫多怎容这些人冲入教堂，他从楼顶上仍下巨大的石条石块，翻倒灼热的金属液体，企图驱散众人。那种超越自我的保护另人不得不折服！勇敢的乞丐终于攻破大门，救走了埃斯梅拉达。
不料国王的士兵已从后门进入教堂，雨点般的箭刺向埃斯梅拉达和流浪汗们。乞丐王也在混战中被人杀死。加西莫多站在楼顶上，看着心爱的姑娘又被吊在绞刑架上，痛不欲生。当他发现富洛娄正在钟楼上对着埃斯梅拉达狞笑，他把这个道貌岸然的野兽举过头顶仍了下去。一种疯狂的举动，一种超越的爱，划下永恒。
泰戈尔是一位爱国者、哲人和诗人，他的诗中洋溢着对祖国的热恋；对妇女的同情；对孩子的喜爱。有强烈的爱就有强烈的恨，当他所爱的一切受到侵犯的时候，他就会发出强烈的怒吼，他的爱和恨像波浪一样荡漾开来，遍及全世界。在诗人的笔下，我们感悟着飞鸟的快乐、黄叶的轻盈、流水的灵动、月儿的美好、游鱼的沉默、兽类的喧嚣。自然是如此的美好；生命是如此的美好，这样的美好在诗人的笔下是永恒的！
《泰戈尔诗选》读后感 篇5
也许清晨是读泰戈尔最适合的时刻了。薄雾，鸟鸣，阳光轻轻给万物罩上朦胧的金纱，在如此这般梦幻的光景里，读着泰翁的字句，仿佛他笔下的所有意象都会在细碎的金色光芒中显现出具体的形状，仿佛他想要描绘的情感都精准地在我们的脑海中产生共鸣。所有温柔的，沉着的，深刻的思绪，都像清晨软绵绵的阳光，流淌在我们的眼中，映照进我们的心田。
“我相信你的爱。”飞鸟集的最后一句话，简简单单，却充满力量，告诉我们爱是永恒的主题。爱天空，大海，棕榈树，唱歌的鸟儿，热带的阳光，知名不具的小岛，亦或是某个有着柔顺长发的女子……泰戈尔的爱给与整个自然，他总是不知疲倦地唱着自然的赞歌。他的文字不自觉地透露出博爱的行迹，并且感召着他的读者沉浸在以他的视角为中心的世界里，由日升月落、斗转星移，四季交替的视角变化，探寻着爱，生命，死亡以及人在尘世各种情绪的意义。人化身为自然界中的每种可能，人只是自然界－－“我们的母亲”的孩子。自然，天地包容了人类的自以为是与卑微。
在这每个人都为自己的利益奔忙的世界里，人总是显露出自私，贪婪的本性。欲望是黑黝黝的无底洞，此刻的满足即意味着下一刻更加深切的欲求。我们忙碌着，只顾着前进，只顾着追求自己想要的，又或者只是无奈地随波逐流，却从未看看沿路的风景，看看自己怎样一步一步迈出自己的步伐，似乎习惯了眼睛在前的生理位置，而总是无法在精神上偶尔的回望或侧视。在这股大伙儿都赶着自我发展的波流中，任凭外来的信息和观点如洪水猛兽般消磨掉自己的感情，任凭爱与信任成为最没有说服力的字眼。
其实有时候，我们可以保存自己小小的偏执。就算功课繁重，就算工作辛苦，就算心累，我们也可以为自己留出一段小时光，发下小呆，看下小花，眯下双眼，让心里不再只有那些搞得自己焦头烂额的事情，然而，这对很多人来说都太难做到了。我们像蚂蚁一样在庞大的社会机器中出着微不足道的力，手无缚鸡之力地成为金钱，或者被膜拜的某种生活的奴隶，甚至连思想都没有自由，四处充斥着快餐式的行动理念和思考方式。渐渐地，我们很难再亲自用自己的眼睛去发现美的东西，疲于主动思考，也许这要归功于信息时代“复制粘贴”的强大功能吧。想着这般无奈的现状，再读了读泰翁的诗句，会突然从繁情琐事中抽离出来，犹如进入孩童的脑海，那里有清澈的言语，看似天真却充满智慧的发问，清泉般的思绪注入我们荒芜的内心，泰戈尔让我们愿意去相信，这世间还有可以信任的爱。不论对人或者对物。
爱一个人，就要有如此热诚。“我的心把她的波浪在世界的海岸上冲激着，以热泪在上边写着她的题记：我爱你。”
爱自然，就能够从中寻找细微的感动。“小草呀，你的足步虽小，但是你拥有你足下的土地。”
爱自己，就能保持一颗天真的心。“我的白昼已经完了，我象一只泊在海滩上的小船，谛听着晚潮跳舞的乐声。”他的文字，尽管总像清泉一样自然而然的进入别人的内心，却也洋溢着居于热带而特有的明亮且奔放的情感，似乎每个字都晕着一圈光芒。某一个清晨，伴随阳光那温暖的颜色，逐字逐句念出泰戈尔的诗句，也许我们会发现，听到的不是自己的声音，而是一位智者穿越了时间的界限来到现时这浊乱的尘世，在耳边留下清音。他正低头信步，旁若无人地浅吟着，给与渺小的我们，给与这拥有任何可能性的世界一个个意犹未尽的回音。
《泰戈尔诗选》读后感 篇6
泰戈尔是印度人民最崇敬最爱戴的诗人，是世界文学史上少有的大师，他积极参加了反对英国殖民者分割孟加拉国的民族运动，又是位不折不扣的爱国志士。
读泰戈尔的仿佛聆听天簌，那丰富的情感深刻的哲理，清丽的语言和奇妙的意象令人肃然起敬，产生共鸣，不知不觉便进入了另一个静谧又神奇的世界。
从这一百零三首诗中，我们可以深深体会到这位伟大的印度诗人是怎样的热爱自己的有着悠久文化的国度，热爱这勤劳勇敢热爱和平的劳动人民，热爱这瑰丽奇异的风土人情，从字里行间，有那提灯顶罐，沙巾飘扬的印度妇女；田间道上流汗辛苦的印度工人和农民，国中渡口弹琴吹笛的印度音乐家，海边岸上跳跃喧闹的天真孩童，还有那热带的气候特点使然的茂密灌木丛和甜蜜的花香。
泰戈尔同样具有“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的爱憎感情，有着火热沸腾的赤子之情。在《被俘的英雄》中般达父子在死亡面前尤其表现得泰然自若，视死如归：孩子的嫩脸上闪耀着英勇无畏的光辉；父亲：屹立着死去——不曾发出一声痛苦的叹息。泰戈尔怀着对祖国和民族的深沉热爱，不经意间塑造出这样英勇无畏、自强不息的艺术形象，从而更多的读者深受感染和熏陶。泰戈尔以伟大的高度和深度向人间播撒着真情与信念。
《泰戈尔诗选》读后感 篇7
“微笑，哪怕是在地狱里，也是盛开的莲花。”
用这句哀婉而美丽的诗句来形容泰戈尔的一生，真是太确切不过了。
他幼年丧母，壮年丧妻，又亲眼目睹儿女的相继死亡，面对凄怆的人生，他却始终满怀着对祖国的爱，对人民的同情，用笔深情歌咏。他的诗歌，他的文字，犹如黑夜中的月光，照亮了东方的大地，温润了人们的心田。
“如果你因错过太阳而流泪，那么你也将错过群星。”
我的思绪一度因这句简短的诗句而停留。
或许很多人喜欢太阳吧！可我是个黑夜的孩子，只见过明亮的繁星，曾经的我认为这就是最美的风景。
但直到我感受到了耀眼的阳光，它改变了我，就如同我看了泰戈尔的诗，它告诉了我一切。
山顶上的太阳，只有昂起头才会看到；夜晚的繁星，只有关掉所有的灯，才最美丽。失败只不过是成功的垫脚石，而成功也只不过是人生烟花中一颗小火星。
所有不开心的终究会过去，未来在招着手等待我们光临。
哲人给予了我智慧。于是，我不再彷徨，擦干眼泪前行，我要收获明日的星光。
“我们看错了世界，却说世界欺骗了我们。”
泰戈尔是在预言我们这个时代吗？
看多了推诿，看多了自私，看多了贪心，这个社会有些复杂，人心如斯，实在不知该何去何从。
就像老人摔倒了扶不扶这个问题，我们已经讨论了无数道，却没有一个明确的答案。
扶，却被敲诈，只能自嘲地说：“我天真地看错了这个世界，原来一切都有利益加成！”
不扶，却被良心谴责，内心只能感慨：“这个世界只剩冷漠和悲哀了吧！”
说到底，还是应了泰戈尔的那句诗。
我们只不过是活在自己的小世界，还没认识到这个社会的真相。
让我们的心足够大，用尽所能去包容这个世界吧！
“把灯笼背在背上的人，有黑影遮住前路。”
荣耀固然耀眼，有时却也是伤人的利器。
某理科状元被采访时，说：“我爸是飞行员，我妈是银行经理，我出生就比乡村孩子先进二十年。”满满的优越感！
这灯笼背得挺大！
诚然，我们农村孩子可能没有华丽的外表，但我们拥有纯净的内心；没有物质的富足，但我们拥有勤劳的双手；没有父母朝夕的陪伴，但我们拥有尽孝的决心。何况，今日之乡村，还是你在古典小说中看到的食不果腹衣不蔽体的乡村？
那些一出生就拥有众多的人，那些被荣誉包裹的人，尤其要警惕自己背上的灯笼，要防止它成为了你前行的羁绊。享受了太多的艳羡，背负了太多的期望，有太多的压力，面临着太多的框架，心儿常常就容易失去方向。
不论何时，一颗平常心，胜过世上所有的烟花。
恍若一只飞翔到银河里的风筝，装着梦想，装上智慧与哲思，剪断枷锁，在天地间自由翱翔！
一位少女，偶然邂逅泰戈尔，邂逅了这只翱翔的风筝，开始了一段阅读与思考的旅程。
时光易老，他的诗在少女的心中却成为了永恒。
《泰戈尔诗选》读后感 篇8
泰戈尔是这片天地的明眸，是灵感之神的猎物。最重要的，泰戈尔也是诗歌的情人。所以，他即是诗歌的主人又是诗歌的奴隶。这片天空任何华美的光景与至上的真理皆可凭诗歌为引，供泰戈尔任意驱驰，从无拖沓之隙。而这一切的歌咏恰恰又如天注定的责任一般，仿佛泰戈尔的现世是专为咏叹世界而来。泰戈尔生存的世界并不美好，但那绝美的诗篇实是对大地的无尽修饰。让我们恍然发现，我们苦苦寻找的真世界其实一直都在我们的心里。
世上骄词造作者、无病呻吟者、邪言误理者皆有之，而这些小丑们在泰戈尔那“真”与“诚“的火热笔调下无不尽数遁走。诚然其作品来源于生活，但却起于一颗炙热的心。这一切看似却并不与悲苦的现实相矛盾，反而使其诗篇句句如浴火凤凰般的绝尘。
那是真诚，是责任，更是执着的态度。“不要因为峭壁是高的，就让你的爱情坐在峭壁上”。爱人间更需要的是如溪水一样，无论到哪里都是柔情的安慰，而不仅仅是大地崩坏前那一刻的相拥。泰戈尔那柔和的笔调已经很好的阐释了其对爱情的了悟。爱人间需有的，是灵魂间的切合，是永远的真挚与关怀，那种潺溪不竭的情感才会给予对方最美好最长久的爱。而如烟花般凄美短暂的激情已经注定了其激情燃烧后的幻灭，并不符其永恒之美。“爱情会失去乃是一个事实，但我却往往不把他当做是一个真理来看待”。这种对爱超然的理解方式本身就是对人性的一种赞美。天际的流星尚且坠入深谷，何况爱情呢！在泰戈尔眼中，诚然爱过后的心碎有一种孤独的悲剧之美，但未免太过凄然。只有乐观的前进才能打破爱情在心路历程中的暴君形象。这感情的火热之中所蕴藏的，不仅仅是燃烧后的幻灭，更是火海之中的涅槃。真爱如一朵永恒的灵魂之花，是我们久久的期盼与追寻，泰戈尔的诗如一双双明眸，向我们传递着人生的奥义。某一个清爽明媚的早晨，或许我们推开眼帘的刹那便会发现，我们找到了我们自己。“灯火，灯火在哪里呢？用熊熊的渴望之火把它点上罢！雷声在响，狂风怒吼着穿过天空，夜像黑岩一般的黑，不要让时间在黑暗中度过罢。用你的生命把爱的灯点上罢。”这是一首绝美的神之赋，带着对生命无比的信仰在为大地吟唱，内心充满了对人间的憧憬与期盼。其中，有对祖国的无尽祝福，也有对人生理想的探索。虽知时事不济，但理想上，泰戈尔并不希望人们仅仅是在重力的影响下活动而已，只有战胜了他，才有幸福可言。也正如此，他才会期盼那灯火的点燃，希望为那些去了错误途径，以迷路而求得生存的人带来光明，正如吉檀迦利所译的那样：“这是一首献歌，献给庄严而美丽的大地，献给万千人心中的理想。有一次，我们梦见大家素不相识，我们醒来，却发现我们原来是相亲相爱的。”泰戈尔著作之流行，很大程度上在于其思想中高超的理想主义，他的诗正如一个天真烂漫的天使的脸，仅仅看着他，就能感知和平，感知安慰，感知爱。
“我的上帝，让我真实的活着吧！这样死亡对于我也就成为真实的了”。泰戈尔对人生的看待是如此的彻底与全面。他将人生看得很大，大如整个宇宙，却让宇宙取下了他浩瀚的面具。他将人生看得很小，小如一个微不足道的小草，却让小草拥着它脚下的那块土地。他将人生看得如此绚烂多彩，却希望自己死的如秋叶之静美。他将人生看得如此之真实，却又将理想主义溢得漫天飞舞。泰戈尔给我们留下的，不仅仅是一篇篇绝美的诗句，更像是一种信仰，一种对观念世界的膜拜。但同时他又力求活的生动与真实。希望以自己闲暇的一生，看透这每一寸空间。因为文学家的先决条件便是先要洞悉人生和世界，由他们见解的深浅与否来决定作品的深度。所以泰戈尔每写下一字一句，都是对这生存空间里任一事物的深邃凝望。即使我们偶尔翻看，闲闲逡巡也会受益良多。并且你必将经受不住那文字之美的诱惑而深深迷恋。
“麻雀看见孔雀担负着它的翎尾，暗地里为他担忧”。泰戈尔的诗句中有美好的憧憬，当然也会有现实的格言。诗人的心灵是天真烂漫的，但诗人的眼却澄澈无比。他当然知道黄金羽翼的鸟儿是无法飞翔的，更了解云彩的千幻动人背后潜藏的是惊雷。而那名誉的高处更是不毛之地，不会有人为他真心歌唱，也没有星星来和他说话。除了孤单，空无一物。只有我们卸下身上华丽的桎梏，信步前进，才会体味生命之轻盈与潇洒。那是前进的目标，尚且定在天空垂下的地方吧！瀑布歌唱到：我得到自由时便有歌声了。绊脚的长袍能带给你的，并无幸福可言，只有当思想与行为没有了重力的法则之后，那时，我们才能去任性的倾听与歌唱，那时，任何的呢喃都是诗语。
“如果你因错过了太阳而流泪，那么你连群星也要错过了”。读到此，不禁欣然。泰戈尔的诗如明镜一般，映照出的是光彩，是勃勃生机。如春风一般，温婉却推动着我们不断前进。那道路两旁，轻轻奏响着新芽破土而出的奇妙旋律，好似已不必再说什么了，前行便已昭示了一切。无需踌躇服色与体态，也无需思索终点的丰饶，好似激情的燃烧本身就是一种美。而沿途的风景，才是真正属于自己的财富。虽不见太阳的红艳，但群星依旧纷繁。诗人是了解时间的魔力的。所以他不愿让他陪同人类感喟，而希望人类能与他并肩飞跑。
泰戈尔有着洞悉空间之美的慧眼。像是大地的恋人，有着麦浪般的生机与天然的美感。在他那灵气环绕的双眸里，有云端嬉戏的孩童，有含情脉脉的少女，有根植大地的小草，也有百年之后的我们。那些早已熟稔的文字，如天上的点点繁星，在梦中与我们说话，那一声声理想的赞美，那一句句白发回首的劝告，无不如佳人一般的标致与惊艳。在这咸涩的海水中浮露出的薄薄的土地上，很难想像会有如此伟大的灵魂存在。在这个充满否定的世界里，我们，百年之后的读者，依旧是那般虔诚。
《泰戈尔诗选》读后感 篇9
泰戈尔所作的诗歌优美动人，读起来心弦便会为之拨动，时而快，时而慢，在他的世界里，永远吟唱着心灵、生命的歌。
“我愿我能在横过孩子心中的道路上游行，解脱了一切的束缚；
在那儿，使者奉了无所谓的使命奔走于无史的诸王的王国间；
在那儿，理智以她的法律造为纸鸢而飞放，真理也使事实从桎梏中自由了。”
若《新月集》是一片湖泊，那它无疑是最清澈明亮的，因为它倒映作家童年最美好的回忆。
是啊，童真的心灵难道不是最弥足珍贵的吗？当你得到五颜六色的玩具而激动狂喜，当你尽情地唱歌和跳舞，当你吃着水果糖蹦蹦跳跳，你记得吗？你还记得那些美好的时光吗？自由，快乐，无所畏惧的幸福。
童年就是最美好的，那是因为，你还拥有一颗纯净洁白的心。你可以站在大海边，轻轻捧起海螺倾听，感受海岸的乐声，你相信圣诞老人从烟囱里来送礼物，你还相信仙乡里的梦婆会从朦胧的天空向你飞来……
心灵的镜子便是另一个你自己，这个镜子一直是透明而清晰的，可以看到一个一模一样的你。可如果你的内心变得混浊，被灰尘笼罩，你就只能看到漆黑黑的一片了，其实，只要你相信，这面镜子永远是一尘不染，前提是你的心纯洁无暇。那才是人的本性。保持一颗童心吧。
“就是这同一的生命，从大地的尘土里快乐地伸放出无数片的芳草，迸发出繁花密叶的波纹。
就是这同一的生命，在潮汐里摇动着生与死的大海的摇篮。”
生命是什么？泰戈尔说它是永恒的，它是自由的，它是绚烂的。
我说，生命是一个奇迹。当时间不断地流逝，世界不断地变化……终于，我诞生在这个世界上。
这便是一个奇迹。“我的存在，是一个永久的惊奇，而这，就是人生。”我终于明白，生命是永恒的创造，它付出了自身内部蕴含过剩的精力，不断越过时间，空间，永恒地追求，奉献。世界上的每个生命便都是世界上最美的艺术作品。
我是谁？从哪里来，似乎已经变得不再重要，重要的是，我们属于这个世界，我们是这个世界的一部分，是世界所创造的我们。这才是生命最本质，最永恒的意义。我们应热爱这个世界，不断奉献。“永恒的献身是生命的真理。它的完美就是我们生命的完美。”
只有当我们的思想更加成熟，才能以从容的心面对这个庞大却又渺小的世界。当心灵如水般平静清亮，生命如夏花般灿烂之时，精神世界才会真正的丰满，就如泰戈尔所说的一样。
《泰戈尔诗选》读后感 篇10
泰戈尔一生共写有50多部诗集，12部中长篇小说，108篇短篇小说，20个剧本。虽然他的创作具有多方面的成就，但他是通过诗歌而扬名世界的，早期的诗歌题材丰富，形式多样，风格清新优美，1913年，宗教抒情诗集《吉檀迦利》获得诺贝尔文学奖，这是东方人第一次获此殊荣。后期的政治诗密切配合现实斗争，为他赢得了“爱国诗人”的称号，他深深地植根于民族艺术的土壤，大胆吸收外国的诗歌营养，开辟了印度诗歌的新天地，人们尊称他为“诗圣”。
早期的故事诗大多来源于宗教传说和民间故事，宗教传说包括佛教、印度教、锡克教的故事等，作者对这些故事进行了艺术加工和再创造。中期的《吉檀迦利》是泰戈尔最著名的一部诗集，“吉檀迦利”是“献诗”的意思，即献给神的诗，诗集的主题是敬仰神，渴求与神的结合。颂神诗的形式在印度古已有之，但泰戈尔的这部诗集，它的内容与现实是紧密结合的，表达了诗人对人生理想的探索和追求。晚期的政治抒情诗，逐渐改变了以前的改良主义情调和神秘主义色彩，表现出鲜明的政治倾向性。《生辰集》第10首被认为是泰戈尔一生创作的纪念碑，泰戈尔在这首诗中提出的中心问题是诗人与劳动人民的关系问题，他以此为标准总结评价了自己一生的创作。
泰戈尔的诗歌得到各国人民的喜爱，我国的许多作家都曾经从中得到过启发。郭沫若的《女神》明显受了泰戈尔诗歌的影响；冰心的诗歌集《繁星》《春水》等受其影响也是不言自明的。瑞典的厄普萨拉说：“诺贝尔文学奖是应该赋予这位集艺术家和预言家一身的作家的。罗宾德拉纳特·泰戈尔在这方面是无与伦比的。”
《泰戈尔诗选》读后感 篇11
他是一个多愁善感的哲人，他的世界里充满了爱与阳光，翻开他的诗集便可以看到一缕缕温暖、飘渺、智慧的光芒，直击你的心灵，让你明白：原来可以这样看你的生活，原来生命还有那么可爱的诠释。
读他的诗有一种口渴的感觉，他那短短的几个字已经结束，而思绪却已经不知去向，在自己的世界里沉醉了，像一个躺在自然母亲怀抱里的婴儿，静静聆听大地的心跳。
“我接到这世界节日的请柬，我的生命受了祝福，我的耳朵也听到了醉人的音乐。在这宴会中，我的任务是奏乐，我也尽力演奏了。”
在生命的宴会上他无疑是一位接触的演奏者，他用他那温柔的眼睛，捕捉着身边的每一份爱，像是一位丁香般的姑娘缓缓走过集市，在小巷的拐角处偷偷张望，等着爱的到来;又像是一名忠心的子民，跪在灼热的田野上对着天空呼喊，表白着对这片土地的无限深情;还像一只受了伤的和平鸽，无力的衔着一根橄榄枝，心中唱着那首爱之歌……没有伪善，没有做作，没有高傲或空虚，就这样，只有诗人满满的爱，让人轻轻捧起一把，便看到了一个自己的天堂。《新月集》纯美的纪录“我愿我能在横过孩子心中的道路上游行，解脱了一切束缚;在那儿，使者奉了无所谓的使命奔走于无史的诸王的王国间;在那儿，立志以她的法律为纸鸢放飞，真理也使事实从桎梏中自由了。”
在新月的世界里，没有任何世俗的污秽，只有孩子纯真的笑脸和妈妈温馨的抚慰，那这里，所有的人都会像一个孩子一样，顽皮却又如此可爱，即使你是世界上最最不乖的孩子，这里妈妈也会轻轻吻你的前额：“我的小天使，你又有了什么美妙的点子呢?”，然后在每一个角落都洋溢着爱的芬芳。不要哭，听天使在唱歌呢!《飞鸟集》真理的体现
“如果错过了太阳是你流了泪，那么你也要错过了群星。”他用睿智的语言，将地球上的漂泊者的足迹映在了文字里;将天空中飞鸟翅膀的痕迹留在了文字里;将太阳的外衣和大地的微笑都藏在了文字里。我们同他一起思考，学习他像一个哲人般思考，抑或是学习他像诗人一样观察生活、感受生活。在大地的泪水里找到笑颜的绽放;在广袤的沙漠里燃起炽热的爱火;在清晨的雾里追寻知识的幻影;在一个初生的孩子里感悟成长的力量……
在泰戈尔的诗中除了我的一颗心我什么也没有落下。
《泰戈尔诗选》读后感 篇12
走进泰戈尔，我仿佛置身于云端垂钓，钓得满空灿烂的星辉。三更有梦书当枕，每当枕着《泰戈尔诗选》入梦，便觉得那一百三十首诗篇幻化成一个个跳动的音符，奏出爱的乐章。于是爱就像一颗牵牛花的种子，悄悄地落进了我的心里，偷偷地发芽、生长，使我的眼睛愈加明亮、澄澈，心愈加清明、温厚。
“爱，你使生与死对我是一个巨大的奇观”，这是泰戈尔对于爱的领悟。泰戈尔的诗，是一幅爱的奇观，洋溢着的爱如普照的阳光洒遍那智慧的诗篇，或是润物细无声般温润，或是热烈如火、深沉似海。
对自然对生命的爱，是爱的奇观里一首轻快飘渺的乐曲，婉转动人。黄昏的气息，叶上的露珠，云霞的颜色，寥落的星辰，琴弦的低唱，碧空中的鸟语……爱在这一切的风光霁月中苏醒。泰戈尔轻轻地吟唱着其中的美好，用孩童般纯净透明的心述说着对自然的热爱，引领我们走进一个洗尽铅华，没有半点杂质的世界。
母爱的歌颂是爱的奇观里一抹明丽的色彩，一片浓得化不开的深情。“我不记得我的母亲，但是当初秋的早晨，合欢花香在空气中浮动，庙里晨祷的馨香向我吹来像母亲一样的气息。我不记得我的母亲，只当我从卧室的窗里外望悠远的蓝天，我觉得我母亲凝注在我脸上的眼光，布满了整个天空。”轻轻地翻着泰戈尔的句子，如品着一杯香茗，自然而真挚的笔调，细腻而伟大的母爱，久久萦绕着我，使我浮躁的心渐渐平静下来，随着他的文字陷入深深的思考：母亲，一个亘古不变的话题。有人说，天空伤心所以落下雨了。可母亲的眼泪和汗水呢，是为了什么？母亲为我们流了多少泪，洒了多少汗！母亲，您是天空吗？您是我们的天空！
对祖国的热爱、对和平的向往、对全世界受剥削人民的同情，是爱的奇观里最热烈、最具激情、最撼动人心的一把火焰！他爱得深沉，爱得热烈。“我的心悠然地随着在远空下的莲花河一同曲折流走。在她的对岸上伸展着沙滩，与世无关地，在它庄严的'荒芜中目空一切。”我想象着泰戈尔在莲花河上泛舟，静静地眺望着他的家园，他的眼神中流露的该是怎样的一种爱恋，怎样的一种深情！这种深情，这种爱恋全部融进了那潺潺的莲花河，永不停息地流过孟加拉，滋润着印度的每一寸土地！“赐给我雷霆般的声音，使我能够投掷咒诅……他那使人毛骨森立的饥肠连妇女儿童也不放过，使我斥责的言词能够永远震动，这自侮的历史的脉搏，直到这个时代被扼死被锁住，在它的灰烬里找到它最后安息的床榻。”诗人用他的充满爱国主义、国际主义的诗篇唤起世界人民与法西斯作斗争，他深深地同情着受剥削的亚非人民！他的爱超越了国界，他向往全世界的和平！当印度受压迫的人民、全世界受压迫的人民吟诵着他的诗歌时，那些爱的诗篇如同溪流，如同山泉，流淌在那些向往自由与和平的人民心底。
“我的爱会在瞬息中开花”，这博爱之花向四处伸展，爱的花香从印度那遥远的国度飘过重洋，给我们带来爱的气息，用爱给了我们中国乃至世界人民反法西斯的希望与勇气。泰戈尔的爱太深邃，太博大，他的诗中，有着万象之外的美，有着包罗万象的博大胸怀。着手现在，放眼未来，我们何尝不需要这种博爱呢？汶川地震后，让我们更是感到了这种博爱的力量！
泰戈尔，正如你的诗里所说的，“在这世上你永远是我们的客人，诗人，爱的客人”。我极喜爱冰心的一段话，想用它来形容泰戈尔的一生和创作：爱在左，同情在右，走在生命路的两旁，随时撒种，随时开花，将这一径长途，点缀得香花弥漫，使穿枝拂叶的行人，踏着荆棘，不觉得痛苦，有泪可落，也不是悲凉。
《泰戈尔诗选》读后感 篇13
是的，泰戈尔的石一直那麼丰富多彩，有风韵和观念，非常容易让阅读者引起共鸣。我在学他的诗时，好像在和一位伟人在倾情沟通交流。
泰戈尔用纯真娇嫩的儿童語言，写成自身对生活的思考，写成自身对幸福生活的憧憬与追求完美，明显地主要表现
诗中有一段那样写到：假如我是一只小狗，而不是你的小孩子，亲爱的妈妈，当我想吃你的盘里的物品时，你需要向我讲l不r吗？
你需要赶开我，一件事讲到，l滚开，你这顽皮的小狗r么？
那麼，走罢，母亲，走罢！如果你叫唤我的情况下，我也绝不到你那里去，也绝不想要你喂我进食了。
念完这一段之后，我明显地体会来到这首诗的主题风格同情。对啊，每一个爸爸妈妈都是会善待自己的小孩。可假如换为了小狗或别的的动物，大家还能给与他们至少的同情吗？从某类视角而言，对儿女的爱情是自私自利的，由于小孩是自身的。在我们遇一只可伶落魄挨饿无奈的小狗时，还能给与它至少的同情吗？在这个全世界，有多少的小微生物仍在为存活千辛万苦挣脱，也有是多少穷苦的人仍在为生活四处奔忙拼命，她们全是非常值得我们去同情的。
像那样的诗书里也有许多。他们不仅文本幽美，更关键的是他们能造成大家无穷的心绪，这就是泰戈尔诗的与众不同风韵所属，要我感受到他的观念中心
《泰戈尔诗选》读后感 篇14
书香，是生命永恒的香味。去年暑假刚开始，我便将这本《戈尔诗选》作为假期礼物送给自己。于是，整个假期便在书香中很快地度过了。在这轻松自由的阅读中，我也产生了一些感悟。
歌德说：“读一本好书，就是和许多高尚的人谈话。”从泰戈尔那或是恬淡宁静，或是波澜壮阔的诗行中，我感受到了这位诗人身上最为可贵的三种品质——真、善、美。
诗人的思想仿佛是只巨大的飞鸟，时而在高空翱翔，时而在原野盘旋；时而贴近现实，时而超凡脱俗。泰戈尔用他非凡的想象力为我们展示了一个异彩纷呈的世界，同时也借此抒发了自己的真挚情感。如《故事诗》洋溢着诗人一片赤诚的爱国热情；《新月集》涌动着诗人纯真烂漫的童心；《吉檀迦利》展现了诗人虔诚的向往和追求。
泰戈尔将真情倾注于笔端，写出动听而优美的诗歌，告诉我们生活的真谛：为生活中一切美好的人和事付出我们的真心和真爱。
有人称泰戈尔为“孩子的天使”，因为他既善良又天真。读他的诗，能让人明白“善”的真正含义。在诗人笔下许多鲜活的人物形象就是善良的化身。如《同情》中爱护小动物的孩子，《英雄》中保护母亲的小英雄，《乞求与给予》中身无分文、穷困潦倒却热心地帮助灾民的苏普里雅……
一段优美的篇章仿佛在我心中埋下了一粒粒善良的种子，让我看清并明白了“善”是人性的闪光点，要学会与人为善，与物为善，那么整个世界就会充满阳光。在这明媚阳光的照射下，我的心灵也将绽放出最美丽的花朵！
泰戈尔的诗的确很美，令人爱不释手，我认为它的美体现在三方面：
视角美。法国雕塑家罗丹说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”泰戈尔就有这么一双善于发现美的眼睛。他的诗歌题材广泛，在他笔下，一花一叶皆可入诗，他将常人视为无趣的人与事写进文章，用文字给予了它们新的诠释，读这些诗也让我明白，生活中的一点一滴其实都是文学创作的源泉。
语言美。泰戈尔的语言散发着灵性的光辉，它时而明艳华丽，时而清新脱俗，时而天真单纯，时而质朴自然。他的语言以其焕发出来的独特光彩净化着读者的心灵。
形式美。泰戈尔的诗没有固定的形式和格律，总在不断地变化和创新，令人耳目一新，而这种推陈出新总是充满生活的气息，给人以愉悦。
在炎炎夏日中，一本《泰戈尔诗选》把我带到了一个诗意盎然的国度。在这个国度里“真”浇灌我的心灵，“善”陶冶我的性情，“美”充实我的生活。天空没有留下翅膀的痕迹，但我相信泰戈尔确已飞过。他的诗歌所闪耀的光芒穿越历史时空，经过尘世的磨练与岁月的洗刷，成为我们一份宝贵的精神食粮。
《泰戈尔诗选》读后感 篇15
读了《泰戈尔诗选》，我感受到了他对生活深刻的思考，他那细腻的文字还有对未来美好的期盼深深打动了我。
泰戈尔既是诗人，也是哲学家，读他的诗，总能给人带来一定的思考。
他一生创作了多篇小诗，在他的诗集里，最令我沉迷的是《新月集》了。
夜来了，我的脸埋在手臂里，梦见我的纸船，在子夜的星光下缓缓浮泛前去，睡仙坐在船里，带着满载着梦的篮子。
这是一个多么美好的梦啊！星光，篮子，纸船，它们是那么的美好！在子夜，纸船浮泛前行，它奋力向前。为了自己的梦想，它必须经历大自然的风风雨雨。
这首小诗，让我想起了我在积累好词好句这件事情上的一些趣事。为了写好作文，妈妈要求我从小学三年级开始，每天摘录一个好词语或者一个好句子。妈妈说完她的要求后，我不屑一顾的笑了，因为我觉得这件事情太简单了。于是我照着妈妈的要求开始积累好词好句，认认真真地摘录，一个星期过去了，一个月过去了。
那个周末的晚上，妈妈让我自己检查自己的好词好句本，我翻开本子一看，愣住了，几乎有半个月的时间我都忘记了摘录。妈妈告诉我：摘录一个好句子，好词语真的很简单，人人都可以做到，但是天天摘录，一个月，一年，甚至更长时间的坚持摘录，就不是每个人都可以做到的了。
妈妈的话深深触动了我，每当我懒得不想摘录或者忘记摘录时，妈妈的话就会在我耳边回荡。
然后，我就立刻行动起来，摘录好词好句，偶尔忘记的时候，我也会及时补上。就这样，我一次又一次地战胜了我自己，并且把这个习惯坚持到了现在。
每次写作文时，刚开个头，我的思绪便如泉水般涌了出来，我的大脑就像是一个好词好句本，那些优美的句子好词语任由我选。正是因为平时坚持积累，我的作文多次获奖。
每当我拿到作文获奖证书的时候，妈妈总会鼓励我：战胜自己，坚持理想，最终你才能实现你的理想！
泰戈尔的诗，如一缕清风，拂走人们的烦恼，带给人们更多的思考。
《泰戈尔诗选》读后感 篇16
浅夏，与时光轻语，与季节生情。
行走在夏的路上，满目青翠，片片绿叶叠起，成了夏日的树树浓荫。起初喜欢夏，仅仅因为一些童趣。现在喜欢夏更多的是源于泰戈尔的那句“生如夏花之绚烂”。
夏花是向日葵吗？看他大朵大朵的开得那么灿烂，似乎要和太阳比个高下。夏花，是紫薇花吗？一团团一簇簇睁开一点点细碎的小花瓣，俏皮的在枝头上摇啊摇，你是在和我打招呼吗？夏花是不知名的小野花吗？他们是天空下热爱开花的植物，大大咧咧的开着，涂抹着夏的颜色。夏花，在阳光最饱满的季节绽放，他们是跳跃飞翔的生命精灵。
“生如夏花”泰戈尔做到了。他努力的去爱这个世界，他说天空的黄昏是一盏灯；他说微风中的树叶像思绪的断片；他说鸟儿的鸣唱是晨曦来自大地的回音。他让天空和大海对话；鸟儿和云朵对话；让花儿和太阳对话。黑夜默默无闻的绽放出花朵，却让白昼去接受谢意，溪流是欢快活泼的，一路横亘着的大石，磨平了他的棱角，当他成为海洋，便就浸染了静谧与深沉。他们都在给予着，以沉默的方式，他们爱着对方，爱着所有。
我们沉浸在屏幕上的数字幻影，醉心于轻点鼠标，我们又错过了多少简单而又诗意的美丽？
一生一路，几多起伏，昨日开花，今朝凋落。花期短暂，生命亦是短暂，每个人都应怀着积极乐观的心态，像夏日怒放的花朵一样成就怒放的生命。
泰戈尔，我是你的读者，我喜欢你的诗，因为有你，我笨拙的文字才充满活力，我的心啊，在不自觉地向你靠近，句长长短短，心沉沉浮浮，我好像看到你深邃的眼眸，你站在河的对岸，那是曾经的你心灵的渴望。
我们的每一个昨天都在变多变长，那是因为我们的每一个明天都在变短。我已经没有时间去想静美的秋叶，我要把生命这份厚礼，痛痛快快的释放。
满塘的荷，满院的海棠，不久后，也将与夏日说再见，那么你呢，可曾辜负夏日时光？
《泰戈尔诗选》读后感 篇17
“夏天的飞鸟，飞到我窗前唱歌，又飞去了。秋天的黄叶，它们没有什么可唱，只叹息一声，飞落在那里。”“我今晨坐在窗前，‘世界’如一个过路的人，停留了一会，向我点点头又走过去了。”“上帝对人说：我医治你，所以要伤害你，我爱你，所以要惩罚你。”……泰戈尔的诗质朴而又唯美，简单而又深刻。不知从哪一句开始，我沉迷了。
在他用诗歌营造的美妙世界里，我仿佛已然是他，而他也仿佛成了我。触摸着他的笔尖，整个世界仿佛只剩下我一个，而我，又仿佛成了整个世界。
“我觉得我的四肢因受着生命世界的爱抚而光荣。”每一个生命都需要陪伴。如同大树下即将盛开的野花。花儿只因没有力量，乞求身边人的呵护；树只因花儿生活在自己的天地，只为保护自己的世界。等到花儿绽放的那一天，大树会倍感欣慰，因为这是自己所保护的，而花儿，也会对大树充满感激之情，这就是人间最淳朴的爱——陪伴！
“从你慷慨的手里所赋予的我都接受，我别无所求。”每一个生命都需要温暖。就像街角的一个乞丐，可能因为自身的原因而不能正常生活，或是因为家庭原因而不能得到应有的扶持。街上的人来来往往，路过的人很多，可谁又会去低头，看看这个不起眼的乞丐？可就有这样一个人，停下来伫立，小心翼翼的向这位乞丐递过手中的一元钱。这一元钱上，或许沾染了灰尘，或许已印上了多人的指印，或许已经很破旧。但此刻，这一元钱，却在阳光下，熠熠生辉，显得那么耀眼，这就是人间最温暖的爱——博爱！
“我要自此岸至彼岸，渡过来，渡过去。”每个生命都需要成长。俗话说：世界上最伟大的爱源于父母。小时候，父母为我们遮风挡雨，长大后，父母依旧为我们保驾护航。从出生的那一刻起，父母注定要抚养我们一生一世，而我们也注定要报答他们一辈子。当我们摔倒时，他们并不会上前扶起，而是对我们说：“自己起来。”或许我们会觉得苛刻了些，但就是这样的教育方式，让我们学会了永不气馁。当我们受到伤害时，父母的挺身而出永远都义无反顾，这就是人间最无私的爱——父母之爱！
每个生命都需要爱，正如泰戈尔笔下的世界，一花一草，仿佛都拥有了情感，他们拥有自己的生命，那样卑微而又真实，对于大自然来说，这便是生命。一人的同情，只需一个伸手，便可让对方温暖心间；一人的感恩，只需一个行动，便可让世界充满爱。“爱就是充实了的生命，正如盛满了酒的酒杯。”“生命因为付出了爱，而更为富足”。
“我相信你的爱”，这是泰戈尔对世界的向往，也是我们的憧憬。
《泰戈尔诗选》读后感 篇18
泰戈尔是印度非常伟大的文学家，他最出名的就是《飞鸟集》。《飞鸟集》也被全世界许多国家翻译过不同的语言流传下来，这本诗集里面的文字非常的细腻，读完之后简直就是像走进了他的精神世界一般。诗集里面的文字是一种比较短小亲历的诗句，能够给人一种耳目一新的感觉，初读之后便有淡淡的温馨笼罩在自己的心上。我想即使任何冷漠无情的人，在读完泰戈尔的诗集之后，恐怕心中也会被这种温馨所笼罩。
他的诗集里面不仅语句优美温馨，更是富含哲学，从这一点也可以看得出来，他绝对是世界上首屈一指的哲学家，文学家。将哲学和文学结合在一起，并且让全世界各地的人都能够接受这样的哲学思想，恐怕古往今来也找不出几个可以和他相提并论的人了。看来是诗集后，你不得不承认泰戈尔绝对是一位与众不同的人，他的思想广阔并且不可见底。在他的诗里面我们不会见到一般文人墨客以悲伤的情绪为主色调，他的诗里面似乎总是蕴含着不同一般的哲理，细读之后便会发现淡淡的人生哲学在里面。从他的诗集里面我们也可以看得出来，他对生活的态度是非常热爱的。也许在他诗里面一些普通的事情都能够被他所写的那么美好，但是放在我们的身边只是一些日常的事情。也许上天赋予了他一双善于发现美的眼睛和心灵。
泰戈尔非常喜欢将不同的东西融合在一起并且加入自己的思想，也正是因为这种特色，所以才让他的诗给人一种难以忘怀的印象。阅读泰戈尔的诗集，可以告诉我们如何去应对生活中的种种困难。我们不应该做生活的奴隶，而是做生活的强者。这些都是通过他的诗集里面得出来的答案。
《泰戈尔诗选》读后感 篇19
泰戈尔是大家都非常熟悉的大诗人，同时也是亚洲首位诺贝尔文学奖获得者，这个暑假，我读了《泰戈尔诗选》后，感慨颇多。
我强烈地感受到从来没有哪个作家或者诗人情感如此丰富，《新月集》中孩童天真烂漫的情思与欢乐，母亲对自己孩子的关怀与爱；《飞鸟集》中短小而富有哲理的诗句，深沉而美丽的字眼，让人着迷；《游丝集》中无影无踪，却又无处不在，无法捕捉的游丝，以及它对人性的探索与思考；《再次集》则是一部奇幻的诗集，像是神就在我们身边一样的不可思议；《最后的星期集》又充满了哲学气息，作者对生、死、爱的思考也同样把读者引向思维深处；最使人感到震撼的是《故事诗集》，这是以印度的史诗编织而成的作品，里面有超越生死的爱，血泪交织的战争，种姓之间难以跨越的鸿沟，不仅有对信仰的虔诚，更有排除世界万恶的豪情壮志。不胜枚举。
当我在阅读这一本书时，时喜时悲，时而感伤，时而憧憬。如果每一首诗是一个世界，那么这本书里有无数个世界。在阅读之时，我的心头像被涂抹上了一层缤纷迷离而又不断变化的色彩，我好像看见昔日的海市蜃楼，昔日的历史仿佛在我面前重演，但它发生在哪里？属于哪个时代？又或者已经超越永恒？我不禁如醉酒般陷入沉思，一切似乎若有若无，仿佛天上的琴弦奏动了婉转的九天之曲，从一切时间的帷幕之后音乐前来。合上书，仔细回想，又觉得脑内一片空白。是这些句子实在是太古奥了吗，还是我想得不够深入呢？
抛开书本，思考一下。为什么像泰戈尔这样一个头发乱蓬蓬，胡子一溜长的糟老头子能写出比恋爱中的阿鹏哥的情书更有情味的诗来，该说是他童心未泯还是早已超然物外了呢？事实上，这个问题已经没有了意义。我们无法知道答案，因为泰戈尔本人离我们远去很久了。1941年8月6日，泰戈尔在加尔各答平静去世。我们不是那个时代的人，自然失去他已久。但今天我们翻开这本书时，仔细品味他优美的字句和深邃的思想，才发现我们在失去他之后才完整地得到了他。
不管怎样，《泰戈尔诗选》不可不读。无论多大年纪，无论文化程度高低，无论你对文本解读如何，《泰戈尔诗选》总会给你喜悦和感动。赶紧去再读一遍吧！
《泰戈尔诗选》读后感 篇20
读完《泰戈尔诗选》后，我思绪万千。是的，泰戈尔的石总是那么丰富，有韵味和思想，极易让读者产生共鸣。我在读他的诗时，好像在和一位伟人在倾心交谈。
《泰戈尔诗选》收录了泰戈尔大部分的名作，当中有政治诗，宗教诗，抒情诗，等等。当中我最喜欢看泰戈尔描写儿童生活的《新月集》。
《新月集》里的诗看起来像一个个零散的故事，但是将它们串联起来，便共同展现了泰戈尔一颗纯真的童心。泰戈尔用天真稚嫩的孩童语言，写出自己对生活的反思，写出自己对美好生活的向往与追求，强烈地表现出自己对美好生活的热爱，对自然的热爱，对家乡的热爱。总之，泰戈尔把“爱”当作了人类的理想，这与他的人道主义思想是相辅相成，密切结合的。
就拿他的《新月集》中的一首诗《同情》来说吧。诗中有一段这样写道：“如果我是一只小狗，而不是你的小孩，亲爱的妈妈，当我想吃你的盘里的东西时，你要向我说‘不’吗？”
“你要赶开我，对我说道，‘滚开，你这淘气的小狗’么？”
“那么，走罢，妈妈，走罢！当你叫唤我的时候，我就永不到你那里去，也永不要你喂我吃东西了。”
读完这一段以后，我强烈地感受到了这首诗的主题——“同情”。是啊，每个父母都会爱自己的孩子。可如果换成了小狗或其他的小动物，人们还能给予它们起码的同情吗？从某种角度来说，对子女的爱是自私的，因为孩子是自己的。而又有多少人能做到真正的博爱，把爱撒向芸芸众生，撒向大自然，撒向身边的一草，一木呢？当我们遇一只可怜落难饥饿无助的小狗时，还能给予它起码的同情吗？在这个世界上，有多少的小生物还在为生存苦苦挣扎，还有多少穷苦的人还在为生活到处奔波卖力，他们都是值得我们去同情的。
像这样的诗书中还有很多。它们不但文字优美，更重要的是它们能引起我们无尽的思绪，这就是泰戈尔诗的独特韵味所在，让我感受到他的思想主旨——爱。
《泰戈尔诗选》读后感 篇21
在长风破浪会有时，直挂云帆济沧海的唐诗，大江东去，浪淘尽，千古风流人物的宋词和兴，百姓苦；亡，百姓苦的元曲中徜徉了那么久，而这个暑假，我在外国诗人泰戈尔的笔下度过，品尝到了另一番独特的风味。
起初我并不会读《泰戈尔诗选》，我只是被诗中华丽的语句所折服，他所描绘的风景事物都熠熠生辉，在他的笔下“清晨寂静的大海，漾出鸟语啁啾的涟漪”，暴风雨之夜的天空“像个失望的人在呻吟哀号”，诗人认为“雾，像爱情一样，在山峦的心上游戏，创造出了种种惊人的美丽。”
就是这样，我肤浅的欣赏了泰戈尔各种描写方法许久，直到后来有人问我：“你为什么觉得这些诗好？”于是我就回答诗的语句有多华美，词藻有多新颖，还添油加醋的夸赞了一番，她笑笑说：“你知道诗最重要的是什么吗？不是它的语言，而是它所要表达的思想，你读懂了吗？就说好。”果真是一语惊醒梦中人，我这才发现，除了直抒胸臆的诗句外，我根本没有体会不到泰戈尔所表达的思想。于是，在以后的读诗过程中，我会首先去领悟诗中的思想，其次才会去欣赏语言。
就是在这种读诗模式下，我又开始重新读《泰戈尔诗选》，在所有诗集中我最喜欢《飞鸟集》，简约而不失风采，短小而精炼。泰戈尔对事物都有别具一格的认知，就好比欲望，提到欲望，它会让我们变的不满足，变得贪得无厌。但泰戈尔认为“我们的欲望，把长虹绚烂的色彩，借给了只不过是云雾的人生。”赋予了欲望新的感情色彩。
泰戈尔的诗有很多读起来都很难懂，所以这就需要我们反复去读，去推敲。我在这里真诚的向大家推荐《泰戈尔诗选》，希望大家仔细去阅读，去感受一颗心灵碰撞另一颗心灵擦出的火花。
《泰戈尔诗选》读后感 篇22
今日，我从书架上翻出《飞鸟集》，抱着读了起来，《飞鸟集》跟《繁星·春水》很相似，同样都是一首首小诗，给我许多深刻的道理。我一口气读到第五十首诗，许多诗都告诉我很有意义的哲理。
正如第四十三首诗：“瀑布咏叹道：‘虽然干渴的人只要少许的水便够了，我却快活地给予了我全部的水。”瀑布用它所有的水把干渴的人的肚子填饱了，却献出了自我的美貌，自我的青春，自我的血液甚至自我的生命，它无私地献出了自我的全部积蓄，只为了干渴的人，这何尝不是一种奉献？
在生活中，也是需要我们奉献的，因为它不单单为了自我，更是为他人着想的一种表现，是为了身边的人能更幸福。在我们的身边，仔细寻找，终究还是能找到一些奉献的人，例如班长，把自我写作业和复习的时间用在管理班级上，给同学们创造一个好的学习环境，这何尝不是一种奉献？例如教师，把自我的年华用在培养下一代上，传授知识给祖国的花朵们，这又何尝不是一种奉献？
巴金说过：生命的意义在于付出，在于给予，而不是在于理解，也不是在于争取。没错，就是付出和给予，又不求回报是奉献的真正意义，生活需要奉献！社会需要奉献！世界更需要奉献！
让大家来一齐奉献吧！
