改编自亦舒小说的电视剧《我的前半生》正在热播中，大家是否已经观看了呢?
靳东马伊琍《我的前半生》
改编自亦舒同名原著，由沈严执导，秦雯编剧，靳东、马伊琍、袁泉、雷佳音、吴越领衔主演，陈道明友情出演的都市情感剧《我的前半生》目前在东方卫视播出，引发不小关注。8日，饰演罗子君的马伊琍接受包括本报在内的全国媒体微信采访，除了分享对角色的理解，她更呼吁女性应当独立。
全新角色“作”得过瘾
马伊琍在过往作品中饰演的角色大多都是个性强势又独立的女性，也给观众留下了智慧“大女人”的印象。
这次在《我的前半生》中，马伊琍饰演的罗子君是个生活完全依赖丈夫的全职太太，身着张扬的红衣，一出场就尽显光鲜，疑神疑鬼的性格和色彩艳丽的造型与她之前的角色大相径庭，令网友诧异“穿成这样真的是贵妇吗?”在采访中马伊琍表示：“别人负责清淡，罗子君一定要负责花红柳绿。”造型颜色艳丽，不仅符合人物性格，也符合当时人物的精神状况，“我穿这身衣服进场的时候，演我妈妈和妹妹的人都惊着了，但是大家觉得特别符合子君当时那个已经完全不知所措的状态。”造型不以好看为目的，而是一切以角色为主出发。
关于罗子君这个角色，马伊琍坦言是种挑战，她本身的性格与罗子君截然不同，之前演过的角色大部分是女强人型，很少有弱者形象，“其实每座城市都有比较‘作’的女性，这次有机会(饰演)我觉得还挺过瘾的，因为生活当中自己完全不是这样的。”
女性要独立不应失去自我
《我的前半生》聚焦都市女性经常面对的生活情感问题，以罗子君的生活状态和视角展开故事，看遭遇情感变故的女性如何蜕变，呼吁女性独立的主题呼之欲出。
剧中的罗子君是个生活整日围绕丈夫转的全职太太，丈夫出门工作，她便派人调查他的公司员工，只要是与丈夫有关的任何线索都要刨根问底，除了丈夫和家庭她好像对于别的事情都不关心。马伊琍直言自己和罗子君相反，属于事业型女性，不会选择完全放弃事业在家相夫教子，但也不会一味表现出要强的性格让人觉得无法亲近，“在家相夫教子没有错，但千万不要失去自我。”
在马伊琍看来，独立是女性该拥有的最基本品质，不论处于什么状态下的女性，对生活的理解和烦恼都是一样的，“女人要先学会爱自己，别人才会爱你。不要一味为家庭奉献，也要为自己奉献。”女性要思考自己的价值，一定要有自己喜欢做的.事。
点赞靳东、陈道明两代男神
剧中马伊琍饰演的罗子君和靳东饰演的贺涵一见面就“火药味”十足，水火不容的关系在后期剧情中会有反转，而她与丈夫陈俊生以及丈夫同事凌玲的关系则复杂纠结。
在戏外，几位演员相处得十分融洽，谈到与靳东合作，马伊琍夸赞他稳重，为人处事面面俱到，还戏称他为“老干部”，觉得靳东和陈道明老师相像，“他俩的节奏特别在一块儿”。对于在剧中伤她至深的丈夫陈俊生，马伊琍印象深刻的是他的敬业，她透露离婚的那场戏他们只拍了两条，第一条导演说过之后，雷佳音和她都觉得可以更好，于是又拍了第二条，“我觉得很幸运的是我遇到了雷佳音来演陈俊生，他坐在那里不用讲话就是那个人物，你看着他又爱又恨又可怜又不知道要拿他怎么办的状态，特别棒。”
靳东马伊琍《我的前半生》观后感二
《我的前半生》靳东陈道明亦师亦友，网友大呼要加明叔戏份。7月7日报道 近日，正在热播的都市情感剧《我的前半生》曝光了一组由靳东、陈道明联手演绎的机车大片，极致的黑白色调下两人气场全开尽显默契，大气沉稳中彰显成熟型男魅力，男神同框惊喜连连。花絮视频中，两人笑意交谈，大展私下深切友情。据悉，靳东、陈道明两人在《我的前半生》中首次同框合作，两大实力男神“亦师亦友”的精彩呈现让不少观众惊呼大饱眼福、十分过瘾。该剧讲述了全职太太罗子君遭遇婚变后，在闺蜜唐晶和其男友贺涵的帮助下重启人生的故事，由打造过经典都市剧《辣妈正传》的幕后铁三角编剧秦雯、导演沈严与制片人黄澜再度联手制作，靳东、马伊琍、袁泉、雷佳音、吴越领衔主演，许娣、张龄心、邬君梅主演，陈道明友情出演。
靳东陈道明双男神同台 网友大呼要加明叔戏份
电视剧《我的前半生》正在东方卫视、北京卫视火热播出，剧中陈道明饰演的日料店老板卓渐清，除了在日料店中旁观一众食客的喜怒哀乐，日常出行总是爱骑一辆酷炫机车。正是以此为创意点，靳东和陈道明同框拍摄的一组黑白机车大片，也随之曝光。在镜头下，靳东身穿黑色皮衣，内搭白色T恤，简洁清爽，加上墨镜和皮手套，坐在机车上的他显得个性鲜明、酷感十足;陈道明墨镜遮面，姿态放松地坐在板椅上，不经意的抬头凝视尽显了霸气十足的成熟魅力。尤其在男神同框的合照中，两人倚靠机车在路面驻立，似日常好友碰面，型男与熟男的联手演绎，轮廓硬朗荷尔蒙爆棚，在黑白质感中带来强烈的视觉冲击。同时发布的“男神同框”花絮视频中，两人举手投足间像极了多年好友，默契十足，靳东招牌式的笑声颇有喜感，拍摄休息时，端坐于木桌前的茶点时光仿佛剧中两人在日料店的闲聊，重现了贺涵和老卓的日常。
据悉，靳东此次在《我的前半生》中饰演咨询界精英贺涵，为人事业至上，被“作天作地”的罗子君怼作为“傲娇孔雀男”。他不仅面临着职场新生涯重启难题，还因为理念分歧陷入了和十年女友唐晶(袁泉饰)的困境。而在开播之初就备受关注的陈道明在剧中饰演一位日料店老板，他游历半生潇洒快意，与靳东亦师亦友。从卓渐清这样一个富有禅意的角色能够看出，他在剧中更多的是一种对店里食客情感生活的旁观，同时也有自己的感情谜题。很多网友看到陈道明的亮相，纷纷评论“这完全就是人生导师，为剧中其他角色点拨一二的节奏!”，大呼希望增加明叔戏份。
真实细节打造话题角色 爱情与婚姻模式引热议
电视剧《我的前半生》改编自香港女作家亦舒同名小说，讲述了主角贺涵、罗子君、唐晶、陈俊生、凌玲等人在前半生中面对婚姻和职场的变局，勇敢面对，在自我成长中重新开始、迈向下一段人生的故事。剧中人物性格各异，在婚姻感情和工作职场上都有着截然不同的价值观念。一般来说，矛盾是推动剧情发展的重要手段，但是如何让观众心服口服地、自然而然地接受人物冲突，成为了编剧创作实力的重要考验。在已经播出的剧集中，当丈夫俊生正在焦头烂额加班的时候，妻子子君连发数条查岗语音，而工作伙伴凌玲不仅递上已经整理好的资料，还默默送上贴心药品。看了这些真切的细节对比，一瞬间观众就接受了俊生出轨的事实，从男性视角表现了婚姻中爱情消失所带来的影响。该剧编剧没有生拉硬扯、强行铺设狗血冲突，而是用大量真实可靠的生活细节，来获取观众对剧中人物行为出发点的理解和接受，让观众沉浸到剧情中，开始思考子君等人的变局原因。
作为一部呈现多人群爱情生态的都市情感剧，《我的前半生》不仅有多样性格鲜明的女性形象，也有男性视角、男性角度的探讨。双性视角下共同呈现出的多元婚姻观，引发了观众强烈的剧情讨论冲动。在剧中，罗子君是一个将重心全放在家庭上的人，安逸无忧，从不体谅丈夫的“民间疾苦”;子君的丈夫陈俊生则是典型的传统家庭男，除了工作，家里啥事都不管。一个只想寻找依附，一个渴望理解和温暖，不同的情感观念让两人的婚姻出现了裂痕。有观众从子君的婚变中明白，“所以女人得有自己的事业，自己的生活，等哪天老公真的对你说：我们离婚吧时，可以潇洒地说一声：走开!然后生活正常!”。作为子君的闺蜜，事业女强人唐晶坚信“爱情易逝，婚姻易碎”，和男友贺涵相恋十年也没有成婚的勇气;而商界精英贺涵工作至上，在职场上面对和唐晶的理念分歧也毫不妥协，遇到了两人真心相爱却很难再进一步的情感难题。有观众就从贺涵和唐晶的爱情困局中看出，“认识很久了没在一起就真的不会在一起，在一起很久了没结婚就真的不会结婚。韩剧的剧情看看就好不要想太多，国产剧相对而言还是比较现实和有参考性的”。热烈的话题讨论，显示了观众对《我的前半生》中女性独立婚姻观的情感共鸣和思想共振，使这部尚只播出了6集的电视剧就展露了年度爆款剧趋势。
靳东马伊琍《我的前半生》观后感三
这部剧为何会火爆得一塌糊涂、大受欢迎到让人瞠目结舌?原因就在于这部剧将聚焦环放在了人人都为之关心和在乎的婚姻和职场上，并且焦点集中在离婚女性的身上。离婚自古有之，尤以近年来为甚，还大有愈演愈烈的趋势，有调查数据显示，某市的离婚率在几个月之内就达一半以上，婚期不断缩短，最短3天就离，简直刷新吉尼斯世界记录并还不断被刷新创造更上层楼的奇迹。如此骇人听闻，也算聊斋志异了。不过聊斋是天方夜谭，尚可胡编乱造，而离婚嘛，就是纪录片了，实实在在的事儿，谁也编不了。
由于亦舒的原著笔者没有看过，所以在此不便作分析，就先以笔者看过的前四集的内容来和大家做一个分享交流，以希望大家都能得到不同程度的收获和思考。官宣上的介绍是以主角罗子君在离婚后如何重新振作、改变自我走向经济独立变强焕然一新并收获新的爱情、最终获得幸福的人生逆袭的故事为主，带着一以贯之的满满正能量，给无数女性朋友提供了极其强大的精神激励和情感慰藉。现实生活中这样的女性也并不少见，笔者就看到过很多起因为婚姻不幸却自食其力积极进取反转人生的案例。最著名的就是《哈利·波特》的作者JK·罗琳。但这样的成功案例总的来说还是太少，大部分女性在遭遇婚姻的不幸后都会选择自怨自艾、一蹶不振甚至自寻短见，更有甚者还会做出报复男性、报复社会的极端事。
现代人离婚的原因有很多，小三插足可以说是目前最流行的元素。剧中前四集就讲到了女主罗子君的丈夫陈俊生和小三下属凌玲发生了婚外情，而让人诧异的是，凌玲长相平凡，且穿着俭朴，从不刻意修饰打扮，年龄老大不说，还有一个6岁的儿子。与珠光宝气的罗子君相比不啻云泥。但罗子君靠着丈夫的物质供养，长年累月待在家做全职主妇所养成的骄纵、蛮横、无理取闹的性格令丈夫十分反感，而且不读书，不充实自己，也不提升自己的内在品位，每天除了买奢侈品无聊炫富之外，简直一无是处。在这种物质极度发达、精神却倍加空虚的世界里自嗨自乐，一点也没有意识到与自己丈夫之间的距离越来越远，这样的两个人，当他们的交集只剩下回忆，即使没有小三的插足，也难以保证他们的婚姻能一劳永逸、固若金汤。
在前四集中，罗子君所诠释的性格虽然单纯天真毫无城府但是极度的自大、骄纵、傲慢、奢侈、冲动、没内在、没文化、只懂无端撒娇发嗲蹭男人炫富、晒娃、毫无人际交往关系
血战湘江是由陈力执导，保剑锋、王霙、孙维民、张一山、耿乐等主演的战争史诗电影。
血战湘江观后感一
八一电影制片厂带着最近拍摄的重大革命历史题材影片血战湘江日前来到陆军“红一师”举行放映活动，在官兵中引发好评和强烈反响。
血战湘江塑造了以为代表的红军领导人的光辉形象，深刻揭露了“左倾”错误给红军造成的惨痛损失，生动反映了红军将士特别是34师官兵顾全大局、勇于牺牲，奋力掩护中央红军渡过湘江的英雄事迹。
“红一师”具有光荣革命传统，著名的“大功三连”就在这支部队。82年前，“红一师”将士参加了决定中国命运的湘江战役，82年后，官兵们又参加了血战湘江的拍摄。某炮团政治部主任周宇说：“让我们红军传人在影片中还原这段英勇悲壮的真实故事，是对我们最好的传统教育。”
放映中，官兵们一直是在兴奋、感动中观看的。放映结束，导演陈力和演员王霙、徐箭、孙维民等与官兵们现场交流。博士教导员孟非凡说：“看了影片血战湘江，使我们对提出的革命军人要‘有灵魂、有本事、有血性、有品德’有了更深刻的认识。”排长赵斌说：“影片充分揭示了什么是大局意识、什么是核心意识、什么是牺牲精神、什么是干部的表率作用，让我们从中很受教育。血战湘江就是对要求的生动阐释，我们要把影片作为学习长征精神的生动教材。”“大功三连”战士刘冠华说：“看了影片，我们感到今天的幸福生活确实来之不易，是先辈们用鲜血和生命换来的，我们必须百倍珍惜，做好老红军传人，为‘大功三连’增光添彩。”“红一师”的官兵们纷纷表示，当前军队正在进行体制改革，我们要以先辈为榜样，发扬红34师英勇牺牲的大无畏精神，积极拥护改革、支持改革、投身改革，在强军兴军的伟大实践中作出新的成绩，交出优秀答卷。
八一厂把学习“红一师”好传统、好作风作为这次放映活动一项重要内容。组织创作人员参观了“红一师”史馆，并与官兵们进行座谈，重点学习了“大功三连”的先进事迹。导演陈力说：“参加这次放映活动很受教育，这既是一次灵魂的净化，也对今后创作反映部队官兵生活题材的作品很有帮助。”
据介绍，河北省委对血战湘江高度重视，最近将对影片在全省宣传发行作出部署。
八一厂相关负责人介绍，作为向党的十九大献礼的重点影片，我们将继续搞好血战湘江的巡演，不仅部队放，还要到井冈山、遵义、会宁、延安、西柏坡等革命老区放映，让伟大长征精神在新时期发挥重要的教育作用。
血战湘江观后感二
诚心论，鄙人对国产主旋律战争电影一直抱着只要有，就去看看的恻隐之心，一直是不抛弃，不放弃，一直有一个将心向明月的态度，都是希望，有一天中国主旋律电影，尤其是主旋律战争电影能有点进步，可惜，我错了，错了这么多年。
由于排片太少，昨夜，不得不跑到偏远的南苑附近的金逸影城，看了22:40的晚场，从一坐下，看到开场的架势，我就知道完了，但坚持看了下去，直到最后，真是彻底地寒心，不由地在心里说道：中国主旋律电影啊!我一直给你机会，可是你自己太不争气了!
我并不像许多人那样，因为反感内战而讨厌这样的电影，相反我倒是觉得能把内战拍好，那是真需要功力的，拍内战要表现什么?是所谓信仰吗?我认为不完全是，因为信仰是这个世界上最说不清的东西;是喋喋不休地再去说我们对，人家错吗?我也认为不完全是，因为在不同的历史背景下面，对与错的关系也不是那么简单的关系;还是继续说今天的幸福生活来之不易吗?我还认为不完全是，因为时间会改变一切，那时的因未必真的就完全是现在的果。
那么，这种电影我们期待看到什么呢?我认为，就是能尽量回到那段真实的历史当中去，寻找真正可信的故事，寻找真正闪现人性光辉的`人物。他们说的话，不该是今天我们按意识形态修葺过的，他们的行为也不是我们按既定结果去编造的。
我们应该向美国电影看一点齐，人家也拍内战，但人家向来不天天吼着我们自己多么正确，对方是多么邪恶，而是在内战中发现人的真实伟大的故事。比如《乱世佳人》、《众神与将军》、《葛底斯堡战役》(盖兹堡战役)、《光荣战役》、《林肯》等等，这些表现美国南北战争的影片中，那些鲜活的人物，没有声嘶力竭的非要站在哪一方，而是对所谓战争的“北方佬”或者“南方佬”都是很平等的视角和情感。至于最后，人物继续选择无关南北地，自由地、艰难地活着，还是选择站到哪一方，那是随着历史潮流，小人物不得已的一种选择，比如为北方军打仗，战胜后可以给多少土地或者给多少金币，战后他们会理直气壮的去找战胜当局兑现。最终，重要的是表现在残酷的战争中，普通的每一个人是怎么穿越生死，是怎么坚忍地活下来的，离散的亲人们是怎么团聚的，久别的故土，最终是怎么重新拥抱的?就像郝思嘉那样历尽劫波，重归故里。
真实的历史，真实的那时的世界，底层的老百姓们真有那种能力，就是天生能识别哪一方坏，哪一方好吗?天生有那种界限分明的所谓阶级感情，生来就知道该跟谁作对，该跟谁走?不可能!解放初期的电影或舞台创作，可以，也必须那么表现，或者八十年代以前，再或者新世纪以前，也还可以那么一厢情愿地表现。现在，我们还没有能力讲点让人可信又感动的故事，还一如既往地那么表现，就只能是找恶心了。不管哪里来的资金，官方的，还是民营的，不管出于什么目的，继续这么拍摄这样的电影，就是极大的浪费，因为拍出来，除了让观众漠视、鄙视和嘲笑，似乎别无二用了。
如果能换一个思维，仅仅是换个思维，并不改变意识形态的方向和价值，这部影片也是可以拍得可看一些的，远的学美国八十年前的《乱世佳人》，近的学学《血战钢锯岭》。坦白地说，我们中国电影似乎还不懂得去寻找真正有人性价值的故事，我们只会如从前小学生作文一样用“表现了什么，表达了什么，揭示了什么，批判了什么”，用这些体制化的方法去拍电影，结果只能越来越讨嫌。难怪曹禺先生认为他的黄金创作时间，仅仅属于1933至1942，这期间，《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》，此后54年，他再无伟大的作品问世。
这部影片看起来也没少花钱，如此结果，似乎，一点也不显得意外和可惜。
首先，影片陈旧的主题，没能绽放一点崭新的光辉，就那么一件事，从教科书到舞台，从电视剧到电影，已经反过来倒过去地讲了千百遍，故事是陈旧的，但我们需要在陈旧故事中发现闪烁人性光辉的人，让这个人的可信感人的经历，让我们再次去相信并感动。现在，我们没这个能力，这部影片更是没有做到，而且糟糕愈甚。
其次，影片的拍摄也很凌乱，战斗场面极度雷同，没有推进的层次感，似乎就是拍了一大坨，有需要就拿出几个镜头用用，能看到的就是双方的人聚成一大坨子，拿着枪，怒目圆睁，相互猛烈开火，看起来，这场仗，双方消耗子弹至少得上千万发。
再其次，影片人物的塑造也没有进步，塑造自不必说，必然原地踏步，难有新进步;保剑锋饰演的陈树湘和张一山饰演的李天佑，两个角色就是拿着枪怒吼着，向敌军玩命开火，没有任何可以发挥的角色魅力的机会;那个裁缝一家和国军逃兵，是想用来说事的，但最后，也只能是勉强说事了，毫无动人之处。
再再其次，本片的烟火效果很糟糕，很没有层次，混乱一片。也许因为特效的问题，天上的飞机，漆黑没有质感，地上的色彩总是压得暗无天日的，这样固然增加气氛，但其实也是藏拙，可惜，没有藏住，比如镜头的重复使用，依旧一目了然。
最后，想说的是，如果本片放弃所谓全景式的伟大描写，只表现彭德怀的十八团和陈树湘的34师的故事，或者只表现陈树湘的34师的玉碎之战，作品面相上就会好些，作品吸引力也会好一点点，如果能树立好一个主要人物，拍好了，是可以感人的，至少不会讨嫌。
中国主旋律电影的问题，其实也是中国电影的问题，即故事不可信，人物不动人，制作匆忙潦草，有的只是轰轰烈烈的商业宣传，观众们参与一下，像一阵风一样，就过去了，没谁会再想起，最终什么也留不下。
如果说，八十二年前的血战湘江，惨烈而伟绝，那么电影血战湘江呢?钱没少花，罪没少遭，最终这结果，这么寡淡而无趣，该作何感想呢?
草草此文，亦算是为这部少人关注的影片，奉献上一份认真的关注了。
