《深夜食堂》是日本的一部电影，以下是深夜食堂的
深夜食堂观后感800字1
周日，在家看完日剧《深夜食堂》，联系这几天日本发生9.0级大地震和海啸，心中竟泛起阵阵多年未有的涟漪!
日剧《深夜食堂》虽然只有区区10集，短小精悍，每集又独立成1个故事，日剧《深夜食堂》观后感。该剧讲述小林薫饰演的小老板在日本东京新宿1条小巷中开设的小食堂发生的故事。该食堂只在每晚12：00——次日凌晨7：00，只提供豚汁定食，即猪肉汁伴米饭一款食物。当然，如果客人提出另外的食物要求，而老板又会做的，也可以提供。小食堂真是小!客人围坐在1个呈正方形的柜台四周，老板则在柜台里劳作，样子类似酒吧的吧台。
该剧第二集“猫饭”讲述的是1个叫千鸟美幸的女孩每天下班后，她都会到深夜食堂叫上1碗形如“猫饭”的廉价咸鱼伴饭充饥。那咸鱼伴饭制作非常特别，将1块硬实的咸鱼如刨木头一般放在1个带刀片的木盒上用力刨，被刨成木片状的咸鱼落在木盒中，打开木盒，将咸鱼片放在米饭上，浇上香甜的酱油，就做成了1碗热气腾腾的“猫饭”。千鸟美幸到深夜食堂多了，就跟老板稔熟了，原来她非常喜欢唱歌，晚上在卡拉OK厅做伴唱，早上学习唱歌，虽然歌唱得好，但一直未被人发掘欣赏。老板遂让千鸟美幸将她的宣传海报张贴在食堂里，看看能否遇到知音。可能是冥冥中注定，还真有1个作曲家到食堂来吃夜餐，看到海报，又听了老板介绍后，提出叫千鸟美幸早上到食堂来演唱，观后感《日剧《深夜食堂》观后感》。那作曲家听完千鸟美幸的演唱后，大为赞赏，随后更为千鸟美幸量身订作了1首歌——《深夜的猫》。歌曲带有日本传统能剧的韵味，曲调委婉悠长，有一种虽身居闹市但心无所属，虽居有定处但心在途的旅人感觉。
那首歌一经播出，立即传遍全日本，千鸟美幸也红遍全日本。各地的演出邀请纷至沓来，千鸟美幸每天都疲于奔命，羸弱的千鸟美幸很快就病倒了。一天深宵，她又来到她事业的起点——深夜食堂，再次叫了1碗“猫饭”，细细品味着带来给她无限风光、无比荣耀、无尽伤痛的“猫饭”。此时的千鸟美幸，脸上已无第一次到深夜食堂时带着的红晕，有的尽是苍白的脸色、浑浊的眼瞳、肿胀的眼袋、初夏仍穿着羊毛衣。
1个月后，传来千鸟美幸去世的噩耗!深夜食堂的人唏嘘不已。1天傍晚，深夜食堂门外传来猫咪叫声，老板推门一看，1只黄白相间的猫咪蹲在食堂门外叫唤，似在乞求食物。老板似有所悟，当即拿出1碗“猫饭”喂它，并说了一句“你回来了”……
我们每一个人来到这个世界上，总是不断去追寻我们所没有的一切。当一个目标达到后马上转向另一目标。人啊，为什么总在追寻着，总在路上?人啊，是否值得将时光耗费在无尽的追寻路上?人啊，有否思考过，自己所定的远大目标只是一场虚幻?人啊，有否静下心来思考一下，自己所追寻的就一定是自己心中的目标?
深夜食堂观后感800字2
每个喧嚣的夜晚，总有人在街头徘徊不愿回家，或许是因为苦闷，或许还有心愿未了。正是这些不肯回家心事重重的人们，才成为了深夜食堂这部电影的主角。一位善解人意的老板，一句情真意切的问候，一顿大快朵颐的美食，治愈了多少在夜晚中彷徨生活中迷茫的心。
食堂中食物作为情感的载体，在不同人到来的时候被赋予了不同的意义。五郎的奶油拌饭让他想起了二十岁初恋的函馆姑娘，时隔三十年拌饭味道依旧没有变;风间伦子的酱油炒面加荷包蛋，使她想起了多年未见负债出逃，虽无力关怀女儿却默默支持流泪的父亲;怕冷的小瞳喜爱锅烧乌龙面，遇到了喜欢凉面的杀人犯桥本，仿佛从一开始就注定是一个悲剧。食物承载了时光，而时光却不能重现。
吃饭是一种本能，无论生活中带着多少伪装，在这样的小饭店里，每个人必将是本色出演。一个人一个座位，大家各自用餐，相互诉苦，在一个个深夜里回忆着、思念着、后悔着，周而复始，乐此不疲。身份成谜的老板不仅仅是在待客，也是在品尝每个人的五味繁杂的人生，一说一听，一问一答，一做一吃尽显了人性的温暖。
在奶油拌饭那一幕里，街头歌手五郎先生每次去食堂都会点奶油拌饭，只因年轻困难时和女友只吃得起拌饭。直到女友被父母逼婚，五郎被迫离开，他却始终不知女方并没有屈服。三十年后偶然被初恋的美食评论家弟弟认出来，弟弟告诉五郎，自己姐姐还是单身，她还在等着五郎回去找她。五郎露出遗憾而又尴尬的神情:
“可是太迟了啊”
“奶油拌饭的味道不是依旧没变吗”
五郎当年虽然因贫困离去，但是依旧没有忘记心爱的女人。只好寄托情思于食物之上，相思了三十年。大好青春早已过去，当人生步入暮年之际，终于又焕发了青春。
奶油拌饭的味道依然没有变。这句话是整部剧的灵魂，食物是可以传递情感，承载记忆的，无论时光荏苒，世事变迁，心中最初的坚守，都不会以任何外力为转移。食物是我们接触的最平凡的事物之一，平凡到我们认为理所应当，人一旦理所当然地接受，就会忘记是谁风里雨里默默守护在原地。于此希望我们能珍惜每一个平凡的人，每件平凡的事;用心去感谢帮助过自己的人，用爱来呵护自己，创造自己的世界。夜太短，人生故事太多，陪伴我们的请不要错过。当我们拼命奋斗执着追求的同时，我们是否又忽略了亲人们对我们的爱与包容。父母不求孩子挣多少钱做多大贡献，就希望孩子能平平安安、常回家看看;伴侣不求太多的物质条件，只希望彼此能互相信任，相扶相持;子女不在乎父母在外形象多么伟岸，他们只需要自己的爸爸妈妈能陪伴自己，在自己人生的道路上指点迷津。
人事有代谢，往来成古今。若是自己有一天陷入迷茫之时，不妨做两个菜，备两杯酒，叫上三两好友一同大快朵颐。内心充实了，生活自会圆满。
深夜食堂观后感800字3
看《深夜食堂》给我的也是这种感觉。宁静深夜让人暂时抽离压力，位于繁华街道后巷一角，劳碌一天的人们在这个简陋食堂落脚;菜单上只有五道菜，又允许客人随意点菜，只要老板能做的都可以料理。影片对烹饪过程仅几十秒带过，成品也看不出飘香浓郁的鲜美，完全就是普普通通家常菜式;那么，在这里吃和别处吃有什么不一样?心情不一样!与温柔的食堂老板或者陌生邻座间悄悄聊起自己的心结…这才是滋味。
很多关于美食的影视动漫，常用把厨师做菜的心意透过食物传递给食客，然而这系列仅用美食作为回忆记号，让食客自言自语般敞开心扉叙说故事，向观众慢慢展现人生中的各种得与失。《深夜食堂 电影版》同样延续了深夜剧的模式，它是由三个独立故事组成，形式相当于连续放送了三集加长版，又以系列常规角色前来客串欢乐。
虽然三个故事是三种鸡汤，可作为电影搬上银幕而言，题材泛滥得接近俗套，而且制作上没有太明显的提升，也就是3星的水准吧。又从故事内容来说，就第一个故事有一句话：“说是心头好，就不要想一得二”，触动了我。成熟漂亮的玉子遇上平凡无奇的上班族西田，他们能情投意合在一起是缘分，但他们最后还是分开了。玉子的心境如何变化作为男性的我不好理解，但是西田觉得已经得到了稳定的爱情，便理所当然地把精力投入到自己的模型爱好中，人生可以贪婪地追求各种想要的，可是在抓到心头好之后，这种贪婪是否该收敛呢?
第二个故事，新泻女孩来到东京是人生挫折的启程，她以香芋饭回想家乡的味道，重拾起做料理的自信做出属于自己的美食：“如果觉得好，就应该做给大家看看”。第三个故事，借用311背景，描述关于舍弃与重生的故事：“人人都有重新做人的权力”。投入感一般，个人感触都不大。
看完这部电影，比起聊电影本身，个人感触会流露更多些，平常心静静观影得到心灵洗涤，这就是治愈系的魅力。
深夜食堂观后感800字4
“你呼出的白烟，此刻正缓缓乘风，一点、一点地消失在，天空的浮云中。”
我哼着破碎的调子，推门进入影厅，屏幕上播放的广告亮得有些扎眼，随即望向座位席。稀稀拉拉的观众分散在不同的地方，这不禁令人愉悦不已。我找到座位，坐定，继续哼着。
一个半小时多的电影，漫长得不行。
期间认识了很多人。有压力大就穿丧服逛街的女人，有爱偷贡品勾搭丧服女人的男人，有爱上了大自己十五岁的`女人的男人，有一直离不开自己孩子的母亲，有抛弃家庭但最终后悔不已的老人，还有，还有癖好怪异的男人们，变性者们，成员，歌舞伎女郎……
各种各样的人因为各种各样的理由进出深夜食堂──这个只在深夜十二点后营业的餐馆，来的客人还真不少，正因为如此，大家的目的和饭食才显得尤为珍贵和重要。老板没有固定的菜单，如果客人有什么想吃的就尽管说，只要他会做，就一定让你吃到。
油光锃亮的猪肉上浇上浓汤，配上饱满的白米饭；有嚼劲的乌冬在锅中翻炒，精致地盛在盘中，冒着白烟；蔬菜规整的切放锅中，撒入肉，调开酱，浓厚又鲜美；酒水清澈而绵密，仿佛永远倒不干净……
没有华丽的食材，不见精湛的刀功，镜头中只留一处背影，一个正忙活着做饭的男人的背影，不高亢，不浮躁，沉稳平淡，但不平凡。
店不大却时常坐满客人，老板话不多但有客人的故事陪伴，在这里，人们会不由自主的被店吸引、被老板吸引、被美食吸引而走进去。他们没有顾忌，没有隔阂，来自不同的职业、不同的社会地位，即便如此，他们依旧愿意说，愿意向老板倾诉，愿意和素不相识的人打起交道。每个人都是平等的，都笼在食物的治愈下。
这种令人感动的包容性是我很喜欢日本的原因之一。曾步入进酒馆，正值下班之际，一桌又一桌喝小酒的白领，还有围在一起的阿姨们，还有独自小酌的中年男子。他们或说或笑，或和店员打趣或和邻桌微笑，仿佛这一刻所有人都不再是个体，他（她）作为酒馆的一部分生生不息。
你是否知道“爱”这种东西？它飘渺、虚幻。但它是治心病的良药。
因为有爱，所以丧服女子重新找到真爱；因为有爱，所以他与她才能牵起手向前走；因为有爱，所以老人在回家前见到了家庭美满的儿子。我们流泪、感叹、翘起嘴角，体味被幸福拥抱的满足。即使自己清楚，孤独是不可避免的。
“啊，活着真好。”仅仅如此。
我想正是因为孤独，才会去做一些令自己不孤独的事，无论是为别人做些什么，还是自己吃些什么。
我们吃的每一顿饭都是有限的，所以活得再不好，也还请好好吃饭。
看完一部作品以后，相信大家有很多值得分享的东西吧，为此需要好好认真地写
深夜食堂观后感1
深夜，孤独的象征，因为我们不曾对深夜有过期许吧！食色性也，这是一个亘古不变的定理。食坊酒肆，街头喧嚣，一个个孤单的灵魂从白日的碌碌中冒了出来，在光怪陆离中上演人生百态。
这间开在半夜三更的小店，温暖了多少孤独的心、疲惫的身、劳顿的体。有了夜幕的浸染，这些客人只是以最原始的身份示人。现实世界中彼此陌生的两个人，因了没有交集，就不会有利益纠葛，更容易敞开心扉。好客的酒馆老板、胆小的黑道大哥、红不起来的歌手、妖娆妩媚的变性女郎……这样一个奇怪的组合，却不乏温馨与快乐。
食物是享受，挑动心弦；食物也是一剂良药，治愈着孤独灵魂的创口；食物更是回忆与牵绊，如同红香肠对黑道大哥的特殊，也如同舞娘对鳕鱼子的执著。
看过全套的漫画，也看过同名的电影、电视剧，给我的感觉都是淡淡的。平凡的人物，简单的料理，度过人生中每一个平淡无奇的夜。犹记得，十多年前，工作不久，某次中午和同事一起出来吃饭。寻的是一家小有名气的苍蝇馆子，彼时去的时候正是饭点，人满为患，恰好有一食客独坐，很随意的邀请我和同伴拼桌吃饭。中间，各自谈笑，拼了一桌佳肴，最后居然还帮我们提前买了单。
工作这数十年来，旅途无数，遇人也无数，但始终再不曾遇到这样热情好客的人了，偶尔想起，只剩感慨。
深夜食堂，庸常世界之外的偶遇，都是梦境罢了。或主或宾，随心随意，方知浮生若梦，为欢几何许！
深夜食堂观后感2
很久没看电视剧，偶尔看了一集黄磊版的《深夜食堂》，有一种莫名的暖心感，虽然只是用一个个的小故事串联整剧，谈不上什么扣人心弦的悬念，却还是让我想在这种氛围里多做停留。本来，在我这样看来这部剧也不是很差很雷，但是对于这部剧的差评从微博豆瓣一直蔓延到了晚报的文娱版，大概的理由是：1植入广告太多。2模仿日韩版痕迹严重（比如连老板脸上的刀疤都复制过来了）。3剧情脱离现实，比如在中国深夜的食客们会去光顾的并非是如剧中的食堂而是夜排挡。凡此种种的理由抨击却也引来众多争论，而在我看来此剧之所以会引来很多争论正是因为在剧情内容上触及到了些什么，才会引起那么多可谈可讨论的话题。
如果有幸能事事遵循初心，那么我想跳过中日韩剧情对比的话题，从我最初感到的那种莫名的暖心感说起，其实在我看来来到这个深夜食堂的顾客起初都是生活的失意者或者说是人生的失败者，就算表面上的生活看上去光鲜亮丽，比如著名演员，著名作家等等，在其内心深处也往往会是暗流涌动荆棘丛生，更不用说那些来自社会底层的人心中的疾苦与挣扎，好像每一个来到深夜食堂的顾客之前都已在这世态炎凉的社会里跋涉已久，早已疲惫不堪甚至遍体鳞伤了。于是这些失意者或失败者都不约而同的来到了深夜食堂，在这里不仅能够品尝到怡人的美食，而且还是很多暖心的故事上演的地方，压抑的心情会在这家好似有魔力的深夜食堂里得以平复，受伤的心灵也会在这里得到慰藉。
我觉得一个人身体上的残缺或疾病是造成人生逆境的最大原因，而来到深夜食堂的很多顾客都是残疾人或者病人，有的因为身体上的残缺带来行动和沟通不便而把人困在了社会底层，有的因为得了不治之症生命的句点被骤然设定，也许这就是现实。可是在深夜食堂的故事里我能看到一种现实背后所隐藏的力量，比如在那个聋哑水手的故事里，所有的旁人都不看好一个听说能力有障碍又大字不识的人能把一个小孩抚养成人，可是如果不是拍成电视剧，谁又能完全读懂一个沟通能力不完整的人想要去做好一件事情的内心的坚持与执着，其实不光是在电视剧里，我也接触过很多现实生活当中的残疾人 ，和他们在一起我能感受到他们内心里有种莫名的重量，好像责任心和使命感都特别强烈，如果给他们机会就会特别尽力的想要去把事情做好，这几乎是很多残疾人身上的共同点 ，我想或许他们因为身体有了残缺有了障碍失去了接受高等教育的机会，也许因为他们生活在社会的底层看不到或意识不到只有那些所谓的精英人士才能想到的复杂跟曲折，这就反而使他们身上保留了为人的初心，但这种初心并不能被理解为简单，在逆境中生活的人谁都不简单，只是因为没有听从屈服于那些来自社会的看法和成见，而依然无畏勇敢，这样的人格并非只是心灵鸡汤里的虚构，而是真实的蕴藏在那些在逆境中奋力抗争的残疾人的内心当中的，我想说现实的含义或许是很多人所共知的那样生硬冰冷，但现实不是真实的全部，在被价值观捆绑的现实背后还有大片的属于精神的疆土等待人们去开拓和发现。
当然上面说的只是《深夜食堂》里众多小故事里面的一个例子，但从此便已看出这部剧要给观众呈现的并不只是服务行业都会碰到的小窗口大世界，而是这大千世界繁华霓虹的表象里还未被现实完全吞没的温暖的人心，虽然可能还是复刻了日版的部分剧情，我觉得之所以中日韩都会去拍一遍《深夜食堂》，是因为这三个国家都经历过或正在经历社会的高速发展期，这期间人们的物质生活大幅改善，而精神世界却并未完全适应这个高速扩张的物质世界，贫富差距的真实存在让人们习惯用价值衡量的眼光去看待周遭的事物，而《深夜食堂》的意义就在于通过食堂里发生的小故事将价值观与现实的绑定化解开来 ，让人们相信这个世界除了金钱与价值，温暖的人心也是真实存在的，相信爱可以改变世界！
深夜食堂观后感3
黄磊版的《深夜食堂》开播已有数日，输了口碑输了收视率输了豆瓣评分但没输话题度，受攻讦最多一点，应是此剧全盘照搬日剧剧情之举。
我相信，很多人在知晓黄磊要参演这个片的时候，以他黄小厨的人设，以及日版《深夜食堂》的巨大影响力，大家还是非常期待的，包括我。
然而第一集出来后，大家真的目瞪口呆，豆瓣给了2.3分，这是小时代都无法企及的新高度。“橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳”的典故人尽皆知，却无人真心去懂，两国饮食体系风俗习惯文化背景差距巨大，照搬照抄自然水土不服。
日版的《深夜食堂》改编自漫画，讲的是这样一个故事：有个只在夜里12点到凌晨7点营业的食堂，来这里用餐的人，都会向老板点一份特别的菜，每份菜背后，都有一个特别的故事。
大家先认可的，就是那个浓浓的原版的日本范儿，居酒屋是日本灵魂栖息地，整个日本民族的压力，有一半是在居酒屋里，掺和着酒精一起挥发的，日版《深夜食堂》的风靡，首先是对民族生活的真实折射，拥有足够的群众基础，很大程度是契合了日本民众的集体潜意识。其次，调性做的足够准确。居酒屋虽然简陋，但食物依旧有要求颜色自然，食材鲜美，器皿精良的仪式感，短剧的调性也是足够的克制。
再来说说中国版的《深夜食堂》，委实欠思量，派遣编剧每晚深夜一两点坐镇三牌楼老店，听食客吹牛侃大山，不足一个月能写一本《一千零一夜》，纵使不愿深夜不眠那样辛苦，转头读两本当代作家小说散文，定会发现，深夜食堂类型故事，原来那么多。
朱自清笔下《冬天》中，就有这样一段：
说起冬天，忽然想到豆腐。是一“小洋锅”白煮豆腐，热腾腾的。水滚着，像好些鱼眼睛，一小块一小块豆腐养在里面，嫩而滑，仿佛反穿的白狐大衣。锅在“洋炉子”上，和炉子都熏得乌黑乌黑，越显出豆腐的.白。这是晚上，屋子老了，虽点着“洋灯”，也还是阴暗。围着桌子坐的是父亲跟我们哥儿三个。
简单的场景，简单的深夜食堂，扑面而来的画面感，旅人拉开门裹着一袭寒气进来，脸上有刀疤的小林薰或者黄磊并不作声，端过一炉豆腐放在他面前，旅人吐着白气，搓搓冻僵的手，掰开筷子夹一块放进口中，心里是遥远的故乡和曾经冬夜的父亲。这个长镜头甚至不需要一句台词。
中国绝不缺少美食的情节，美食节目在中国易于引发共鸣，是因为不仅仅是食物，有美味，有情感，有回忆，有这一切的结合，任何一环的刻意、薄弱或孤立，都会让感受成为无源之水无本之木，结果就像泡面三姐妹式的闹剧故事。
深夜食堂观后感4
每个喧嚣的夜晚，总有人在街头徘徊不愿回家，或许是因为苦闷，或许还有心愿未了。正是这些不肯回家心事重重的人们，才成为深夜食堂这部电视剧的主角。一位善解人意的老板，一句情真意切的问候，一顿大快朵颐的美食，治愈了多少在夜晚彷徨生活中的那颗迷茫的心。
食堂中食物作为情感的载体，在不同人到来的时候被赋予了不同的意义。五郎的奶油拌饭让他想起了二十岁初恋的函馆姑娘，时隔三十年的拌饭味道依旧没有变；风间伦子的酱油炒面和荷包蛋，使他想起了多年未见负债出逃，虽无力关怀女儿却默默支持流泪的父亲，怕冷的小瞳喜欢锅烧乌龙面，遇到了喜欢凉面的杀人犯桥本，仿佛从一开始就注定是一个悲剧。食物承载了时光，但过去的时光却不能重现。
吃饭是一种本能，无论生活中带着多少伪装，在这样的小饭店里，每个人必将是本色出演，一个人一个座位，大家各自用餐，相互诉苦，在一个个深夜里回忆着，思念着，后悔着，周而复始，乐此不疲。
你看这个男孩，他花光了所有积蓄去向心爱的女孩求婚，像不像你，像不像我。
你看这个女孩，她游离在各种灯红酒绿的夜店里，可她卸了妆却比谁都清楚这不是她想要的生活，像不像你，像不像我。
这些人可能不像你，也不像我，可正是这些人，组成了这个都市的万家灯火，店外是人间，店里是烟火。
深夜食堂观后感5
一个日本中年人开了一家深夜食堂，只在晚上12点到凌晨7开业。在这家深夜食堂发生了很多故事，见证人情故事。
老板的招牌菜是猪肉汤饭，虽然很少人点，却一直是墙上的招牌菜，因为这是第一个被别人表扬的菜。饭馆老板从此铭记终身。
一个女强人，习惯穿着丧服散步开释放压力，渴望被爱有拒绝爱，被骗过，最终也在葬礼上结识了自己的投缘人。
一个儿子，了解到自己的父辈为了家庭扛起了责任，而自己开始努力学习，从一个拒绝继承家业到扛起家业，开始永远追求生活。生活就要像铃铛一样脆。一个母亲，最终放下成见，成全儿子的姐弟恋。
一个奇怪的老太，被骗却不急躁，找儿子却连儿子的任何联系方式都没有。原来这个老太一直愧对儿子，早年，是个曾经背弃丈夫儿子的妇人。最终在好心人的帮助下，见到了儿子。
一个好心的小姑娘帮助别人，却不求回报。因为别人帮过她。她只喜欢别人能够把帮助传递下去。
鼓励，坚持，理解，责任，善良和帮助让我们见到了一个暖暖的世界。
雨果观后感1
我看了一部非常有趣的电影，它的名字叫《雨果》。
《雨果》讲的是位小男孩。因从小父母亲去世，自己只能住在城市的大钟里，他也是一位出色的钟表匠。父亲火灾去世后只留给他一个笔记本和一个机器人。后来他因赚不到钱靠偷面包和水生活，有一次他又到杂货店偷东西被抓住了，丢了身上的钟表零件和笔记本。后来，他修好了机器人，发现了机器人的钥匙，机器人画了一幅画，竟签上了杂货店老爷爷的名字，最后他拥有钥匙的伊莎贝拉在图书馆找到了真相，在以前乔治爷爷（杂货店爷爷）是一位电影导演，创作了500多部电影，可是在那时候发生了战争，人们都去参加战争，电影事业也就倒闭了。后来他们尽自己的努力让爷爷不再痛苦，又开始了电影创作。我觉得电影中有一句经典台词：“以前尝试忘记的现在可以尝试重新记忆了”。一个人要有自己的梦想并为之去努力奋斗，要相信自己一定会实现。雨果解开了机器人的秘密，让老爷爷重新拾了自信，这是一个人的勇气。这部电影让我懂得了一个道理：企图忘记自己的过去是永远没用的，要面对现实，努力创造自己的未来，这才是积极向上的。我们生活中不就有许多这样的例子吗！许多人总是陷在过去痛苦的回忆中不能自拔，怨天尤人，生活没有目标。我们一定要定一个自己的理想目标去努力实现，即使可能以后不一定能实现，但至少我们努力过，没有遗憾。
《雨果》这部电影使我懂得了一个人梦想的重要，为自己的梦想努力奋斗才是聪明的做法。
雨果观后感2
《雨果》故事始于上个世纪30年代的法国巴黎，影片《雨果》主要从两条线来说明故事。电影《雨果》的前半部分是以小雨果的悲惨遭遇为开端，他努力从丧父的悲痛中走出阴霾开始寻找自己的乐趣与追求；后半部分通过小雨果的经历逐渐引出第二条线，就是对梅里埃默片的致敬。当然也是对整个默片时代做出贡献的影片致敬。
之所以被它所吸引，还有几方面原因。首先，非常喜欢电影的色调，暖暖的，虽然开始小雨果境遇悲惨，但是在此色调中让人的心里又舒服很多。第二，喜欢这个时期欧洲的时代背景以及人们的穿着打扮，正如我们中国三十年代大上海时期，特有的旗袍、歌舞厅，都是洋溢着那个时期的特色。第三，是因为影片中两个可爱的小正太和小萝莉。喜欢阿沙·巴特菲尔德那双蓝色的大眼睛，清澈透明，让人心静如水，顿时对阿沙产生一种怜爱的感情，喜欢有加；当然，在此部电影中，科洛·莫瑞兹已不再是小萝莉的年龄，但是，她在《海扁王》里的经典形象让人印象深刻。小萝莉已经长大，在影片中的表现明显进步，对小女孩的心理刻画亦是步步到位，情感表现细腻，不管是悲情戏份还是喜剧场面都能把握准确，令人有一种她亦是伊莎贝尔，伊莎贝尔亦是她之感，让人不尽惊叹。
可以说，它是一部孩子的电影，也是一部讲述时代的电影。
孩子，天真烂漫，有着简单的梦想和简单的快乐，有着探索的喜悦和冒险的快感，还有纯洁懵懂的情感。
战争，伤害了身体，造就了无家可归的孤儿和老人，扼杀了梦想，摧毁了艺术。
喜欢这部电影，有孩子，有时代烙印。还有就是，每个人都有梦想，只要你努力过，坚持过，都会拥有。"梦从哪里来，就从这里"。
雨果观后感3
星期二下午，老师给我们观看了奥丝卡获奖热门影片之一：《雨果的秘密》。内容生动有趣，令人身临其境，故事的悬疑吊足了我们的胃口。
故事发生在巴黎一个繁忙的火车站，孤儿雨果会在每个夜晚藏在墙壁后的暗窄通道里给火车站的时钟一丝不苟地上油、校准；死去的父亲给他留下的唯一遗产便是神秘笔记和一台旁人眼中完全是垃圾的机器人，雨果从一本木刻书得知这个机器人可以写字作画。雨果想方设法把机器人修理好后，在机器人画出的图画中发现了惊人的秘密。
在观看的过程中，搞笑的情节令我们哄堂大笑；惊险的情节令我们心惊胆战；悬疑的情节扣人心弦！雨果用自己的智慧解开了机器人蕴涵的秘密，途中也经历了种种困难。我很佩服雨果的勇敢和坚强，虽然他的父亲已经不在了，可他还是坚强地生活着，并用心解开机器人的秘密。
在我们的现实生活中，像雨果这样的人，比比皆是。海明威就是一个很好的例子，他参过军，打过仗，还冒着枪林弹雨从两军对垒的阵营拖回受伤的战友，连双方军队都暂时停火了。
生活中处处充满“陡峭的悬崖”、“坎坷不平的小路”以及“危险的沼泽”。我们要微笑面对困难，不轻易言败，也不轻易放弃。因为生活有了阻力，才有磨练；坚强、勇敢会让困难退避三舍。这就是雨果教会我的道理。
雨果观后感4
在这个暑假里，我观看了几部电影，其中让我受益匪浅的是一部名叫《雨果》的电影。初看片名，我还以为影片讲述的是法国大作家维克多·雨果的故事。但随着影片的放映才明白，原来故事核心围绕的是一个天生热爱机械的小男孩雨果·卡布里特。
这部影片以20世纪初的巴黎为背景，讲述了主人雨果的父亲在一场火灾中死去，雨果被迫去火车站工作。他藏匿于墙壁后的秘密通道中，每天晚上借烛光给27座时钟上油、校准、保养。他的父亲留给他的唯一遗产便是一个旁人眼中完全是垃圾的机器人和一本神秘笔记。雨果从一本书中得知这个机器人一旦被修好就可以写字作画。有一天，雨果在偷窃用来修机器人的齿轮时，被玩具店老板乔治·梅里叶抓住。雨果害怕巡站督察，只好无奈地交出口袋里所有东西，包括那本神秘笔记。在这难受痛苦时，乔治的养女伊莎贝拉的出现就像一缕照进他心灵的阳光，成为他的希望，两个人同样都有冒险精神，于是彼此温暖了对方，萌发了孩童间的信任与理解，也让我们观影者有了温暖的期待。经过雨果的努力，机器人终于修好了，但机器人作画后的落款是乔治·梅里叶，这令雨果十分疑惑。最终，雨果通过调查发现玩具店的古怪老板原来就是著名的电影大师，他的《月球旅行记》正是雨果父亲生前最喜欢的电影，雨果最终结束了困苦的生活并且给自己的生命带来了新的惊喜。
提到梦想，我们人人都有。但有几个人能像雨果那样勇敢地去追求梦想呢？雨果为复兴魔幻电影，从一个流落火车站的孤儿，通过冒险使乔治·梅里叶重获自信，同时完成了父亲的遗愿——修理机器人，最终实现了自己的梦想。正如雨果在电影中所说：“世界就是一个大机器，机器不会有多余的零件。那我不能是多余的零件，我一定有存在的理由。”雨果说的这段台词让我印象深刻，我们每个人都要找到那个需要自己完成的工作。雨果被造也许就是为了修复梅里爱的梦想，而整部电影又是为了修复观众的梦想。
在我们现实生活中，有许多像乔治·梅里叶一样的人，在事业中有一次滑落就一蹶不振，试图忘记过去的一切。我想劝告这些人：失败并不可怕，真正可怕的是无法再次重燃信心与勇气。我们在困难面前不要轻易低头，要克服困难，不断地磨炼自己，使自己更上一层楼！
看完《雨果》这部电影，我还沉浸在无尽地回味中。“我不能是多余的零件，我一定有存在的理由。”雨果的这句话仿佛如阳光照进我的心灵。我认为我现在最应该做的就是好好学习，长大以后为国效力。我一定要为实现梦想努力，不做多余的零件，而是成为祖国发展的滚滚巨轮中不可或缺的存在！
“来与我一起做梦吧”，其实也正如梅里爱临近结尾的说的这句话，生活需要人类共同的梦想和做梦人的坚韧和勇气。
雨果观后感5
上周五，我观看了一部电影《雨果》。这部影片非常感人，让我深受启发。
一个十二岁的小男孩名叫雨果，他曾和父亲一起快乐地生活着。有一天，父亲在博物馆里得到了一个已经生了锈的机器人，他和雨果在空闲时候，一直在修理它，机器人给雨果带来了很多乐趣。可是，不幸的事情发生了，雨果的父亲在一场火灾中去世，他从此成了一个无家可归的孤儿。
后来，一个好心的伯伯收养了雨果，这个伯伯也是个无家可归的老人，雨果和这个伯伯从此生活在火车站的一个钟楼里。不久以后，喜欢喝酒的伯伯离开了雨果，再也没有回来，雨果变得更加无依无靠。
饿了，就偷别人卖的一个小小的面包，为了修理好机器人，他甚至去偷杂货店的零件。可是，有一天，雨果被这个名叫乔治的杂货店店主发现了，乔治拿走了雨果的笔记本。雨果很伤心，因为笔记本上有爸爸和他画的怎样修好机器人的图纸，这可是他最珍贵的东西了，他跟着乔治想要回本子，可乔治老人并没有给他。后来，雨果认识了乔治的义女，这个女孩对雨果特别好。一天，雨果发现女孩身上带着一把心形钥匙，这把钥匙正好能修好机器人，女孩知道机器人的事后，把钥匙给了雨果，机器人终于修好了，他们俩个都非常高兴。随着故事情节的深入，我后来才知道，这个机器人正是拿走雨果笔记本的乔治爷爷做的。
雨果很奇怪，他很想知道关于乔治老人和机器人的故事，所以，他就一直想了很多办法去了解。终于在雨果的努力下，乔治老人说出了自己的传奇故事——他曾是一名优秀的电影人，因为战争，让他失去了一切，从此，他不再热爱生活，而是靠卖杂货为生，但雨果的出现，让他重新找回自信，重新登上了舞台。
雨果是一个勇敢的孩子，因为当那个机器人不幸掉到火车轨道时，雨果为了能让乔治老人看到他已修好的机器人，竟冒险跳入火车轨道把机器人捡了回来，他这种勇敢的精神很值得我学习。
雨果是个坚强的孩子。虽然他失去了父母，但是他还是对生活充满了希望，他说过这样一句话：“我常常把这个世界想象成一个大钟表，钟表上的每一个零件都会有用处，我相信我在这个世界上肯定也有用处。”是啊！雨果并没有放弃自己，并没有因为自己是个孤儿而垂头丧气。
雨果还是个乐于助人的孩子。他对那个女孩说：“为什么我看到坏了的机器人会伤心？是因为坏了的机器人没办法干自己的事，没办法做自己的工作了，人都要有目标，有了目标，不断前进，最终取得成功。”这段话让女孩受到了启发，也让我受到了启发，每个人必须有自己的目标，而且要加上努力，那样就能成功。
雨果观后感6
《艺术家》是法国人向好莱坞的致敬。《雨果》是美国人对早期欧洲电影大师的致敬（法国场景+英伦腔+美国观念=什么都暧昧不明）。所谓的致敬很大程度上是暧昧不明的：一种想象性的、回溯性的重构。重构并非是篡改，实际上，回溯性地重构是今日观想过的主要方式，权力者借此勾勒出有利于其利益的意识形态蓝图。因此问题的关键不在于重构带有负面的价值判断，而在于重构本身被蒙上致敬的外衣，一再被重复，因为成为神话（电影，电影史）的神话，寓言的寓言。
神话的神话，寓言的寓言，这是《雨果》的运作机制所在，即试图以电影（讲述对象）为依托讲述一个电影故事（真正意义上的电影故事，即一个白日梦）——恰恰也正是在此处，影片非常直白地道出电影的造梦机制（甚至非常直接地从电影鼻祖梅里爱最终说出：“现在和我一起做梦吧”——由此获得一种认证式的权威）。因此，影片呈现为某种性质的“元电影”，一部讲述电影的电影。但这种“元电影”的性质是不彻底的，至少它被庸俗化成一个致敬的口号，一个并不高明的寻找爱寻找家的故事（这个故事被片尾小女孩作为叙事者的口吻加强了），一个关于梅里爱的秘密（同时也被隐喻成一个电影的秘密，代表着电影对自身历史以及运作机制的追寻）。在柏格森的《假面》中，影片的开头和结尾以一种较为隐秘的方式构成了元电影的叙述，即关于电影放映机的运作机制，电影内容、电影的游戏本质、电影创作的性欲驱力等。《雨果》试图将这一部分的叙事嫁接在故事之中，这是其高明之处，也是其失败之处——一个泛神话不足以支撑这部分的叙述。
其中刻意为之的视觉奇观（开场的巴黎全景、全景式的20世纪初的车站、超长的CG长镜头）似乎是对梅里爱的致敬——这是新的技术条件下的“魔术”，类似于梅里爱的奇幻场景、剪辑术。梅里爱的电影经历了“辉煌——受冷落——被重新发现”的曲折经历（而这段经历首先被赋予一个小男孩寻找家庭寻找爱的外衣，其次与传统电影史的经典叙述相重合），这就构成了新技术运用者对电影技术的潜在态度，在表述对电影造梦机制的热情的同时，带有一种技术主义的固执（只消想想小男孩将世界想象成一个巨大的机械体，这全然是一种西方式的思维，尽管也带上某些励志、温馨的外衣——每个人都是这个机械体中不多余的一部分）。（好吧，我想多了~~囧~）
雨果观后感7
金色闪耀的齿轮和发条，从熠熠生辉的凯旋门、埃菲尔，到漫天大雪中缓缓进站的蒸汽火车，华丽丽的长镜头探索出小雨果那双美丽的湛蓝色瞳仁和略显呆滞的脸庞。蒸汽、管道、齿轮、发条，小主角穿梭于零件迷宫之间，一边维护车站大大小小的机械钟表，一边修复着一具会写字画画的神奇机器人，他相信它连接着过去，会给他带来死去父亲的讯息。甚至包括滑稽的车站警察左腿上的辅助金属，机械的魅力引人入胜，直到雨果仿佛赐予新生一般修复了机械老鼠，这一切达到最高。
巴黎、雨果，多么美妙的名字，再加上抢走了雨果秘密笔记本的怪老头，略显做作的冒险少女，一对中年人的宠物情缘，车站警察和忧郁的卖花姑娘的纠结情愫。一切伏笔尽皆到位，只待主角揭开谜底。与此同时，一长串令人心跳的电影名单跃入脑海——剪刀手爱德华、人工智能、查理的巧克力工厂、变人……
于是，故事大致应该是这样的：在害死父亲的势力以及邪恶老头的阻挠下，雨果在小伙伴的帮助下夺回了自己的笔记本，并且一起修复了神奇的机器人，最终了解了父亲死去的前因后果打败了恶势力，结束了困苦的生活并且给自己的生命带来了新的惊喜……顺带还可以思考一下：机器与人的矛盾关系（人类既享受机器带来的便利，又恐惧被机器异化）、时间/钟表在生活中的意义（作为现代零件式生活的象征，控制工作和余暇时间，也涉及社会阶层构成）等等。
然而，没有摆弄机械零件的怪老头，没有害死父亲的恶势力，没有神奇梦幻的机械世界冒险，没有智慧超群的机器人伙伴，没有。在最初充满神奇色彩的工业魔术谜面下，这个谜底有些令人失望。这竟是一部致敬电影魔术师乔治·梅里耶的半纪录片？卖玩具的怪老头就是不得意的导演，雨果父亲完全是个意外，那台机器画出的也只是梅里耶的一部电影画面而已。奇幻电影最初的制作过程确实也十分有趣，但和本片前半部分堪称数字电影画面典范的华丽镜头放在一起，就难免显得平淡，多少有些头重脚轻的毛病。当然也可以理解为以奇幻手段向奇幻导演致敬，但若非忠实的电影史迷恐怕难以认同这一层意思和情感。而且，此片前后风格转变实在令人不适，观影至此也觉缺乏一个震撼人心的高潮情节。可以看出，为了满足观众对于工业魔术的好奇，导演特意在四分之三处安排了小雨果奇幻的梦境，使得渐趋平淡的叙事有个高潮，顺便在后面用车站警察的及时挽救抹平了这份突兀。确实巧妙，但也同时欲盖弥彰了。
如果这样一部电影 也可以获得奥斯卡11项提名，那就只有一个可能——乔治·梅里耶是真实存在的，且此片包含很多史实。
雨果观后感8
第一次听到《雨果》这个电影是在今年奥斯卡的颁奖典礼上，它一举荣获多项大奖，成为不折不扣的大赢家。乍一听，可能觉得是部描述法国大作家雨果的人物传纪电影。可是看了宣传海报：鹅毛大雪的天气下，一个小男孩被悬挂在钟楼上，神色有些慌张。于是猜测可能是部奇幻大片。但看完了整部电影才知道，这部电影的真面目，马丁·斯科塞斯通过一个孩子的探险旅程为观众们表演了一个神奇的电影魔术。从而对早期电影艺术的致敬。对于整部电影，我总结了三个关键词：
3d的视觉震撼。
法国蒙帕斯车站，机器零件如迷宫般的钟楼，多细节运动的长镜头，让你仿佛与主人公雨果一起穿梭在1930年巴黎那个魔幻世界。据说这部影片耗资巨大，还在伦敦郊外搭建了高度仿真的摄影棚搭景，高大空阔，细节精心设计，一丝不苟。电影的细节之处还能见到当时徜徉于巴黎的爱尔兰作家詹姆斯乔伊斯和爵士音乐家金格莱恩哈特。场景、色彩、摄影的空间立体感不掩饰“人为性”和奇幻色彩。主人公雨果快节奏的步伐伴随着背景音乐中清脆的小号声，手风琴声让观众很快的进入这部电影的主旋律。这部电影能获得奥斯卡最佳试听效果和最佳视觉大奖真是名副其实啊！
第二条线索，战争。
看完电影，有许多观众对于影片中警察，花店女店员的角色带有疑问。有人甚至觉得有点多余，但仔细想一想，他们与电影的主旋律有着密切的关系。警察因为战争，失去了一条腿，花店的女工因为战争失去了最亲爱的弟弟。其实战争应该是本部电影的第二条线索。导演在致敬老电影的同时，还表达了自己对于战争的厌恶之情。如果没有战争，一切将变得美好。一战的爆发让本片的致敬者乔治梅里尔一贫如洗，一手创立的电影studio随之倒闭。一生所拍摄的500部电影被迫卖给了一家化学品公司，那些胶片被溶解后制成高跟鞋的鞋跟。用卖电影的钱，梅里爱在火车站开了一间玩具店，从此退出了电影史的舞台，一个伟大的艺术家从此失去了最爱的事业。
对老电影的致敬。
当屏幕中出现人们对于100多年前卢米埃尔兄弟火车进站镜头的惊呼时，影片进入了高潮。同一时期的工厂女工下班，稍后的月球旅行记，海底两万里，导演把当时披荆斩棘的行业先驱们如何拍电影、如何创新的故事呈现在了观众面前。乔治·梅里耶是电影史上被称为“电影魔术家”的第一人。他通过移动摄影、迭印法、遮盖法和多次曝光等手法，奇迹般的制作了一部科幻电影《月球旅行记》。即便现在回看起来，这部不到12分钟长度的科幻片依然让人惊叹，主人公驾着火箭飞进“月球之眼”，在经历过一番与月球人大战的冒险之后，回到地球。因此，也就不难理解电影里梅里埃的那句台词：My lift has taught me happy endings only happen in the movies。
雨果观后感9
一个名叫雨果的小男孩，生长在孤儿院的他，只靠在火车站的钟楼上为钟上发条而谋生。一次机遇，使他结交了女孩子伊莎贝拉。修好了她父亲留下的机器人后，雨果根据机器人写下的线索，认识了伊莎贝拉的养你乔治。梅里爱。并帮助这位昔日的影视巨星重新找回了年轻时的梦，重现了几十年前的光辉。雨果最终被乔治。梅里爱收养，一家人过上了幸福的生活。
有了梦想，就会有希望，有了希望，也就是有了目标。不要认为梦想是卑微的，也不要认为梦想是不切实际的，梦想是美好的，梦想不是卑微的，也不是不切实际的`。
就如影片中的乔治。梅里爱，为了追寻自己的梦想，不惜失去一切，拼尽全力，去努力奋斗，并将他的无数个梦想通过电影荧屏的方式传达给无数人。他的梦想也为他的辉煌的一生奠定了坚实的基础，在他拥有梦想的那一刻，就注定了他的成功，他一生的荣耀与辉煌。
有梦想，就踏上征途吧！哪怕旅途一路失败，也绝不低头，只要向着前方，不断奔跑，希望与成功的曙光，一定会永远在你的前方，不要害怕，追逐吧！梦想可贵，不要放弃，不要灰心，梦想是每一个人一生的渴望！
梦想是每一个人心中的那一颗小小的蛋，只有通过你自己的努力，才能孵化出希望，守护你的梦想，是你成功的秘方！
雨果观后感10
梦想的天空五彩缤纷，随手便可摘下一朵五彩的云；漫步于梦的花园中，便可折下一枝艳丽的花；翱翔于梦想的海洋，便可以体会到成功时的甜蜜。你想成为一位造梦的魔术师吗？为了实现自己美好的梦想就坚持不懈地去努力吧！
这是一个发生在火车站的故事：小男孩雨果是一个孤儿，他和自己的机器人朋友一起生活在一座钟里，他的任务是每天给钟上发条。一次他意外认识一位名叫伊莎贝尔的小姑娘，两人很快成了无所不谈的好朋友。一天雨果用伊莎贝尔的心形钥匙让机器人重新工作。机器人画了一幅画，画的右下角“乔治。梅里爱”的签名让雨果和伊莎贝尔了解了默片时代的电影大师——乔治。梅里爱的过去。最终正因为雨果坚持不懈的信念让乔治。梅里爱重筑梦想，而雨果则被乔治。梅里爱收养开始了幸福的生活。
梦想是如此美好，无论是谁都会有属于自己的梦想。那么为什么有的人可以品尝成功之美的甜美，而有的人只能一天到晚做白日梦呢？那是因为有的人为了梦想付出一切的努力，无论命运之路多么坎坷都能坚守一颗永不放弃的心，让他们可以梦想成真，用“魔法”把梦想变为现实。“世界上最快乐的事，莫过于为理想而奋斗”有了还不够，重要的是学会去追逐梦想，用自己的努力让平凡的生活成为梦想中那样美好。记得我以前上幼儿园的时候，每次看见大哥哥、大姐姐在那儿升国旗，心中便十分羡慕。可是无论我怎样努力，我也只是在毕业时碰了一下国旗（后来才知道是因为我太小了）。上了小学我每天都在梦里梦见我在升国旗，于是我在学习上变得十分要强。哪怕是一次平常的小测试考砸了一天都提不起精神来，在我四年级时终于如愿以偿的当上了升旗手。当我第一次将鲜艳的五星红旗升上去时，手都激动得发抖。梦想虽然美好，但是当你看到自己多年的梦想终于成真时，那种美妙的感觉是用语言都无法表达的。
魔术师是为了让别人梦想成真，而我们则是为自己制造梦想，为自己的梦想而奋斗的魔术师！
雨果观后感11
寒假里我们看了电影《雨果》，讲的是一个小男孩雨果的故事。雨果的故事发生在法国巴黎。电影一开始就展现了巴黎的美丽，火车、大摆钟、齿轮、从咖啡馆到花摊到那些迷人的钟表内部、每一个画面都美仑美奂，让观众眼睛一亮。
小雨果身世悲惨，父母双亡，在父亲逝世之前，雨果的生活也是十分幸福的，那时他的爸爸是个钟表匠，有一双十分灵巧的手，雨果常和爸爸一起玩一些器械的玩意，有一天，父亲带来了一个遗弃在博物馆里的机器人，他答应雨果要和雨果一起修好机器人，他们一有空就在一起修机器人，但是机器人还没修好，却传来了父亲在一场火灾中不幸身亡的消息，雨果成了孤儿。他带着父亲留下来的机器人，跟随叔叔住到了火车站的钟楼里，帮着维修火车站的大钟。
为了修好父亲留下的机器人，雨果不得不去偷工具，还要小心翼翼地提防火车站的巡警。在一次偷玩具的时候，被玩具店的坏脾气老头乔治斯。梅里埃抓住了，并且让他交出了机器人的修理画册，并扬言要烧了。后来雨果遇到了老头的干女儿伊莎贝拉，并在她的帮助下拿回了画册，并发现伊莎贝拉有机器人的钥匙，修好了机器人。也发现了伊莎贝拉的义父老头梅里居然是最早的电影导演人，并激发了老人家生活重新唤醒记忆与电影的热爱，电影在神秘的气氛中有着圆满而温情的结局。
我很喜欢里面的小雨果，他长着一双大大的深蓝的眼睛，他凭借着自己超出平凡人的毅力修好了机器人，弄清了机器人的来历，他勇敢、机智、爱创造，探索，有理想，为了心中的理想坚定不移的努力着，这是我们不具备也是要学习的东西。“每一样机器都有它该做的事，修理好它，便是为它找到了目标。”雨果爸爸常说的这句话是小雨果困惑和迷惘的时候的指路明灯，我们也都要有自己的目标，看了这部电影还让我想起了上一学期里一篇文章《乌塔》里的乌塔，她能够为了自己的理想与目标不断的努力，自己赚钱去环球旅游。我们的生活条件比雨果与乌塔都要优越许多，但是却往往会怕苦怕累，会轻易地放弃。
雨果这部电影，好玩有悬念，却又轻松温暖，看后又回味无穷。
雨果观后感12
看到《雨果的冒险》这个标题，还以为是讲作家雨果的故事，总感觉没什么吸引力，所以一直存着没看。直到今天，不知是什么力量的指使，我打开并看完了这部电影。
有很多东西，不了解的时候，凭借第一印象会觉得乏味，由于惰性，让人不愿打开它，不愿去动脑筋了解它。
但是只要稍微咬咬牙，迈出第一步，看上第一眼，只要它有内在美，那么后果会是一发不可收，直到被感动得流下泪水，直到收获完满的结局。
故事发生在上世纪30年代的法国，主人公雨果是个12岁的小男孩，不是我们说的《悲惨世界》的作者雨果。他的冒险也不是什么穿越时空、遇到怪兽，而是摆脱孤独，找到自己的梦想和依靠。令人意外的是，一个损坏的机器人把他和一个卖玩具的老人关联了起来，而这个老人正是曾经靠电影缔造梦想的乔治·梅里埃，男孩的命运从此改变。
电影塑造的场景是上世纪30年代的法国巴黎，熙熙攘攘的车站里，来往不绝的人群里有一些固定的面孔——沉稳的玩具店主（梅里埃）、漂亮的卖花姑娘、牵着小狗的面包房老太太、装模作样的警察、还有演奏者优美交响乐器的艺人们，这些人虽然都是平民，每日劳碌，但个个都穿衣整洁举止优雅，丝毫看不出他们有什么烦恼。
电影开头部分详细演绎了雨果维护大钟的全过程，大齿轮发出的金属声带我渐入佳境，特别是借着雨果的眼睛，我看到了一个美丽的巴黎。雨果带伊莎贝拉站在那里说了这样一段话：我把这个世界想象成一个大机器，机器不需要多余的零件，但也不能少了哪个零件，所以，我存在在这个世界里，就一定有存在的理由，在发挥着作用。
伊莎贝拉喜欢读书，她带雨果去车站的图书馆，并把雨果介绍给有着深邃目光的老管理员。图书馆给我另一种震撼，那些带着欧式封面的书籍，透出一种文化的韵味和厚重感，让我忍不住也想读书了。伊莎贝拉提到了诸如《悲惨世界》《呼啸山庄》等书籍，还有诗歌，还有凡尔纳的幻想小说，最终两个人的思想都进入了科幻的世界，那正是梅里埃电影里演绎出的奇思妙想，震撼人心的、魔术般的神奇梦幻世界。
看完《雨果的冒险》，我突然觉得自己看的书太少，看的电影也太少，画面惊险刺激的好莱坞电影只能满足一时的猎奇心理，而一些真正好的电影作品，不仅有着优秀的演员，背后还会有一个有深度的作家，再加上一个懂得美学的导演。
二十多岁的我，会经常感到活着没有意思，时常缺乏动力，害怕工作，想逃避现实。但我知道生活不应该这样，活着一定是有其原因的。
觉得生活没有意思，就像觉得《雨果的冒险》没有意思一样，是因为没有用心去看，没有去深刻挖掘其含义。当我愿意去发现生活背后的神奇神秘之处的时候，我想我应该不会觉得人生很乏味了吧。
我的冒险，才刚刚开始。
