看完某一作品后，相信大家一定领会了不少东西，这时我们很有必要写一篇
八佰观后感1
现在有一个电影特别火，那就是《八佰》，暑假快结束时，这个电影上线，随后就掀起了热潮，人们无时无刻都在谈论这部电影，我也想看看这部电影，昨天晚上，写完作业，就去看了这部电影。
这部电影讲了抗日时期，上海被日军轰炸，只有上海租界没有被炸，日军想进入上海租界，可却被四行仓库里的四百名国军守着，四百对几万，多大的差距，人们说他们守不过半天，可是他们却守了四天，最后他们的长官下达命令，让他们进入上海租界，放弃坚守。
这是一部抗战剧，也是由真实的故事改编，不难想象那时有多困难，在第三天时，日本扬言要在三个小时内攻下四行仓库，日本立马发起猛攻，日本为了打破墙体，组成了一个铁皮阵，也就是日军头顶一个大铁皮，让国军枪打不进去，手榴弹扔不到。这时一位国军做出了自杀的举动，他身上拿着好几个手榴弹，跳了下去，成功炸到了日军，其他几个国军见到之后纷纷效仿，最后成功击退了日军的进攻。人的生命只有一次，好死不如赖活，能活为什么要死，可有这样一群人，不怕死，困难来临之时，冲杀在最前面，他们就是抗日军，如果不是他们，我们泱泱大国早已沦陷。
让我们铭记历史，从惨痛的历史中汲取教训，好好学习，报效中国。
八佰观后感2
最近一部叫《八佰》的爱国电影很火，于是我和爸爸约定好一定要去看。观影之后，我的第一感觉就是这部电影既感动又精彩，的确很值得一看。
电影讲的是淞沪会战后期，谢晋元所率524团第一营死守上海最后一块阵地，坚守闸北四行仓库。谢团长带领400余兵，掩护主力部队撤退的真实历史故事。“八百壮士”抱着为国捐躯的决心，誓死守卫。我很敬佩他们的坚定，更佩服谢团长，如果不是他把战士管理得好，应该就会有逃兵出现吧。
我最印象最深的是战士们在四行仓库上面护旗的场面，绝不让旗子倒下来。直到最后，护旗的战士全部牺牲的时候，也不忘把旗杆竖得笔直笔直的。
这部电影让我知道了一段保护上海不让日本人占领中国的历史。看完影片后，我真的是感慨万千，我们一定要牢记历史，勿忘国耻！爱我中华！
八佰观后感3
这部电影结束时，全场鸦雀无声，都在默默的离开，这样的场景绝无仅有。大家心情都很沉重，忍不住的默默流泪。值得肯定的这是一部好的历史题材电影，以历史为框架进行改编，刻画出在抗日时期军人民众的真实写照。我觉得一部好的历史题材电影，就是在大家观影结束后忍不住思考，并且去了解背后的历史。让我心生惭愧对这段历史知识的空白，这部影片是我重拾历史认知的契机。的确这样历史应该被人记住，更多的抗日英雄更应被人铭记。而“他们”的出现就是群像而非个人，“他们”没有决策的权利，或许姓名都没能载入历史，拼死战场，为抗日战争做最后的牺牲。
《八佰》全篇的战场群像是以一群小人物的心理刻画展现，在家国情怀、民族危难之际，小人物随之成长，以细腻的心理写实手法层层递进情感。在不同小人物的成长过程中，也反映着当时各种类型各种群体各种不同的内心活动。更是以一条河作为天堂和地狱的讽刺，在战争年代大多数民众由麻木转变为全民抗日的内心转变。这部影片中你记住的不是一个人、两个人，而是一个群体。他们向死而生的精神，全场有多个事件不断地有层次的烘托宣扬爱国情怀。整部影片的故事流畅性很细腻同时也很悲壮。电影的观感带入性很强，仿佛就在经历着这场殊死搏斗。“隔岸相顾，盼愿再无喧嚣。”“国人皆如此，倭寇何敢！”震撼人心，牢记历史，勿忘国耻！
中华民抵御外侮民族气节未曾改变，用鲜血和生命换来了新中国的成立。珍惜和平年代！
无论大家以何种角度去解读这部电影，文明理性讨论。
八佰观后感4
今天，妈妈带着我来到了电影院，看了电影《八佰》。
这是一部抗日片，根据保护上海四行仓库的真实事件改编而成。电影刚开始的时候介绍了上海四行仓库，由420位官兵来守护。
刚开始日本兵来攻打的时候，中国士兵用伏击战把日本兵给打了回去，把尸体扔到楼房外的水里。为了锻炼新兵，长官让几个新兵近距离将日本的俘虏给击毙，新兵们吓得都不敢拿枪，战争的残酷，鲜血使他们心里崩溃，但是没有办法避免。日本人的武器比中国先进得多，开着防弹车和一个大型机器拆掉三个窗户，企图强攻，然后呢，中国士兵无奈之下，背着炸药包，然后从楼上跳下去，每跳一个人，都会高喊着：“我叫xxx”，随之与装甲车同归于尽。看到这个场面，观众们无不流泪，我们的战士，就是这样，用自己的身体和生命，对抗日军的先进武器，把日本军打得魂飞魄散。记住吧，每一位英灵的名字，每一个中国人，都不会忘记他们，那一个个名字写进了历史，刻在我们心上。
为了死守上海最后一块阵地，只有420人的第一营，号称“800”人，虽然失败了，但还是完成了任务，达到了预期吸引日军注意，掩护主力撤退的效果。升旗那个场面，同样让我们泪流满面，同时热血沸腾，在明知道升旗会引起日本人疯狂的报复和更激烈的攻击，为了唤醒每一个中国人，他们用血肉之躯，把旗子高高升起。一边流血奋战，一边却歌舞升平，当时的民众，还没有意识到战争的危险和民族的危机。
耳边至今还响起团长谢晋元说的话：“虽然我这场战斗注定是失败的，但是我要用自己的鲜血唤醒全国四万万同胞的觉醒。”英国租界同意说让中国士兵从租界撤离，本来是中国自己的土地，却变成英租界，冒着枪林弹雨过了桥，却被迫被解除了武装，这是多么耻辱！后来，撤离了的士兵们大多结局悲惨。
在电影里面我印象最深刻的是小湖北，小湖北还是个小孩，他很害怕战争，但是随着他在老兵的带领下，越来越不害怕了，奋勇杀敌，在战争中成长，在血的洗礼下勇敢。
看完这个电影后，我知道了，我们的今天来之不易，无数的先辈，用鲜血和生命换来了今天的中国，少年强则国强，我们应该努力向上，不能做平庸之辈，让中国强大，傲立于世界。
八佰观后感5
疫情以来，第一次走进电影院，为的`是管虎的《八佰》，我知道，管导不会让影迷们失望，无论是小人物题材的小制作，还在这样一部还原真实历史故事的大制作电影。
当那英演唱的片尾曲《苏州河》响起，迟迟不愿离开影院，只因想看看很多真实人物介绍，知道他们的名字和籍贯。
感谢管虎在和平年代给我们还原了这样一个真实的历史故事，拍摄场景震撼，拍摄手法巧妙，镜头设计总是巧妙从租界记者的望远镜内转场到战场，强烈的对比感震慑着每一位观众，无论是彩色繁华的租界，灰黑破旧的四行仓库形成的对比，还是镜头的最后，高楼林立的现代大魔都依然挺立的满布弹孔的大楼旧址。
再一次看到管导作品常用的色彩突出手法，近乎黑白色的战场中，留着鲜血的白色不倒骏马，表现中国军人毅力不倒的献身精神和预示受尽欺辱的中华民族终将会屹立在世界之巅。
特别让人感动的是所有贴近人性的真实表达。没有人生来就是英雄，在成为英雄前他们都是普通人，很多角色思想转变非常贴近人性。害怕，想回家，最后无论是正规军，杂牌军，还是游击队，都是为了中华民族的荣誉而战斗，用谢晋元团长的那句话，是作为种子去叫醒另外的人。
个人建议是非常值得走进影院观看，因为，震撼，感动，真实！致敬那场战役中牺牲的以及幸存的人们，无论是留下姓名的，还是不知名的英雄，无论是军人还是平民！
和平年代，国人，需要被唤醒这种民族精神。
八佰观后感6
若不是观看了管虎导演的那场《八佰》，我的思绪怕是永远不会回到1937年，沪淞会战末期。
大多数人物的名字早已记不清楚。在国家生死关头觉醒的军人数不胜数。没有什么英雄是天生俱来的，然而就是这些芸芸众生中的小市民们，在看着自己身旁的战友一个个相继被枪淋弹雨击中，那眼神从惊慌转向了坚毅。每日晚上，对岸的英法租界莺歌燕舞，商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花；而四行仓库的士兵们却正在悲壮地互立遗嘱。
四天的时间也许只是短短一会儿，而小小的四行仓库早已承受不住太多的苦难。一个个活生生的生命义无反顾地束上炸药包从楼上跃下，炸得血肉模糊。对岸的人们倾听着他们即将烧尽的生命做出的最后呐喊。不知那烧焦的气味是否犹如流星划过，给予中国一丝新的希望。枪眼无情，血淋淋的镜头反复上演，然而真实的历史只比眼前的更为残酷。
年仅十三岁的小湖北在四天之内，看着他的舅舅在对面的钟楼上被凌迟处死，目睹他的哥哥在护住国旗之后流血过多而活活死去。在这样的时刻，他只听到人们对他说：“活下去，替我们看看这个世界。”然而，这个世界又该是如何呢？在他夺过旁人的酒一饮而尽时，那一声“老子不怕”是迅速成长的标志。
外国人一字一顿地对谢晋元说，他们只不过是在演戏给西方列强们看罢了。那一刻，谢将军的脸庞上写满了茫然和失望。11月1日，国民革命军524团整建制退入租界退军。中国投降，并不是所有的努力与牺牲都会迎来一个童话式的结局。当我们的民族病了的时候，这些牺牲只能是无谓的牺牲。
他们说他们会微笑着死在霓虹之中。如今上海的东方明珠承载着国人的骄傲。灯光缤纷之下，国人的生活透露着幸福与安详。他们牺牲后化为的尘埃依旧游离在此。那一张张义无反顾的脸，永远、永远不会令人望却。
八佰观后感7
还记得半年前你看的什么影片嘛？记得大银幕开启的音乐声吗？记得光影中的那些笑和泪吗？180天后久别重逢，最难的时刻总会过去，大幕开启，疫情后的第一电影，约嘛？
如预期中的《八佰》中的不乏燃点泪点，某种程度上填补了我对四行仓库保卫战中壮怀激烈的想象，但是这种填补因为审慎而让我刚看完时甚至微微有点不满足，觉得导演在对这场战役的正面褒扬也即“热血”的叙事上稍显吝啬，让人看到了更多热血之外的多角度的审视。然而回头细想时，又恰好是这些多角度审视让战役更加真实和耐人回味。
《八佰》是根据真实的历史事件改编，这起历史事件，便是抗日战争时期著名的淞沪会战。1937年淞沪会战末期，国民革命军第88师524团留守上海四行仓库，与租借一河之隔，孤军奋战4昼夜，造就了罕见的被围观的战争。这部电影讲述的正是这一场被世界围观的死守，这些由团长谢晋元率领的四百将士，便是坚守在上海市区的最后一支中国部队，后人称其为“四行孤军”——为壮声势，四百人对外号称“八百人”。这支队伍年轻，也缺乏作战
影片最后，“八佰壮士”冒着敌人密集的火力、在枪林弹雨中冲桥撤入公共租界时，我已泣不成声，结束出来的观众大多带着久违的泪痕和激昂的情绪。影片最大的激发了悲壮的血性！一种舍我其谁的勇气，一种大义凛然的牺牲，一种慷慨激昂的斗志！一种久违的家国情怀和抗争意识，凝聚了中国军民齐心抵抗外辱的共同情绪，慷慨激昂。无论世事如何变迁，历史都不应被忘记，英雄更不应被遗忘。
八佰观后感8
管虎导演的《八佰》上映后，我一直密切关注着，近日有幸参加了公司组织的观影活动，也算圆了观看《八佰》的心愿。
电影讲述的是淞沪会战末期，中日双方激战已持续三个月，上海濒临沦陷。第88师262旅524团团附谢晋元率四百二十余人，孤军坚守最后的防线，留守在上海四行仓库。“五人为伍，百人为卒”，于是影名《八佰》。
伴随着灯光的关闭，电影开始：一支保安团穿梭在杂草丛生的荒原，几个人嘴里念叨着湖北方言，“迅速打扫战场，秋收前回家收庄稼”。怀着疑惑的想法随着镜头一拉，不远处便是黑烟滚滚、断壁残桓、满目苍夷的上海城，心里一窒，他们此去必凶多吉少。镜头一转，保安团被日军发现，没有组织起有效的反击，不得以以逃兵的身份误打误撞被编入了四行仓库的国民革命军第八十八师五二四团。
随着镜头一暗，一条苏州小河分隔了四行仓库与英法租界地，一面是天堂，一面是地狱，形成强烈对比，南岸灯红酒绿、车水马龙，北岸炮火连天、尸横遍野，给人印象深刻。
影片中战斗一波未平一波又起，我无法控制自己的情绪，尤其是日军组队扛着钢板阵冲到最薄弱的西墙下，爆破楼体，我方手榴弹又不起作用，在这最万分危急的时刻，一个从电影一开始就没出现的小角色却让我记住了他的名字—陈树生。
他脖子上挂上两捆手榴弹，冲向被日军炸开的墙口，拉开弦又身中数枪，毅然决然的纵身跳了下去。嘭！接着一个又一个战士捆着手榴弹跳了下去，听到那声“娘，孩儿不孝了！”我已经控制不住眼泪，握紧的的拳头一直没松开过，正所谓“我以我血荐轩辕”。
国难当头之际，看赌场的小刀哥、台上的戏子、女童子军、没了工作的老师，都成为了英雄的化身。恰恰是这样一群卑微的普通人克服了对死亡的恐惧顽强的抗战，宁死守护国旗不倒。
这部电影观看完，我迟迟不能从悲伤中缓解过来。可以说电影中的许多片段让我感受到了战争的残酷，生命的脆弱。还有来自民族苦难的同情，也来自同胞向死而生的勇气，小人物在家国大义面前的舍生取义。
电影之中的那匹大白马，在如此混乱的战争环境中，通体雪白、长鬃飞扬，它代表的是希望和未来，也是代表了中华民族的无畏不屈精神的延续。历史虽然过去了，但是我们要牢记历史，要努力变得更加强大，才不会让历史重演。
向逝去的先烈们，致敬！
八佰观后感9
没有意向去观看这部电影，但耐不住身边好友各种对它的夸赞之词，鼓动我一定要去看看。我是排斥看战争片的，因为不想去直面那悲壮的历史。这次，冲着它21亿的票房，催生了我的好奇心，决定一睹“风采”。
果不其然，影片的开头就很摄人心魄，几次不忍看下去但又终究被心底强烈的愿望所打败。我想关注这英勇的壮士们，关注他们的命运。
“八一三”淞沪战役进行到最后阶段，因为宝山大场防线失守，国民党七十万人的军队全线西撤，守卫大场防线的中国军队第88师第524团420余人，在副团长谢晋元的带领下，奉命死守上海最后一块阵地——四行仓库。
区区400余人，谢晋元为了鼓舞士气，迷惑敌人，对外仍用团的番号号称有800人，这就是影片名的由来。什么叫“隔岸观火”，它的最新释义我想就是岸的这边血肉横飞，岸的那边却歌舞升平！区区租界，就是天堂与地狱的代言！
那坚守的四天四夜，孤立无援，他们有的只是对万万百姓的责任，对民族振兴的期许，更为了百家团圆的梦想。有的只是满腔热忱，是那“舍身为大义”精神，是那绑着炸药包英勇就义的大无畏，是为了作为中国人的无限自豪！
这些就足够了，足够一个又一个的勇士，甘愿抛头颅，洒热血，即使他们中还有孩子，他们的年龄本应在父母身边尽情玩耍，在残酷的战争年代，却直面死亡。
当战争进入尾声，四行仓库所在的闸北已被日军占领，到处挂满血腥的太阳旗。当中国童子军女队员冒着生命危险为八百壮士送去了国旗，当看到谢晋元向全体战士传达“死守四行仓库，与最后阵地共存亡”的命令，当看到他带领战士们一起，将那边鲜红的五星红旗高高飘扬在四行仓库的楼顶时，两岸观战的民众激动万分，无不欢欣鼓舞。而在影片之外，我听到了影院里不少人的强忍泪水的抽泣声，眼泪就这么在眼眶打转，这一刻，是身为中国人的自豪！当看到敌机对着护旗队伍疯狂轰炸，我们的壮士按组按列，前仆后继，就为了不让五星红旗倒下去……影片外的我们也握紧了拳头，暗暗喊着“加油！加油！”敌机最终被打跑了，我们的壮士却也付出了几十条鲜活的生命……
完成了掩护的使命后，他们奉命撤出四行仓库，撤退到公共租界。租界与四行仓库仅一河之隔，那段桥却是掌握着他们生死之桥，他们知道活着过桥都只能是奢侈，谢晋元沉重地说“人死了，也要干干净净的。”大家依次排队洗澡，给自己垒好了衣冠冢，等待第二天的“生”或“死”。
日军怎会放过这八百壮士，机枪的扫射，多少人在即将踏到租界旗帜距离的时候，倒了下去。谢晋元亲眼看着他的战士们倒在了自己的面前，无能为力的又焦急万分的眼神除了命令大家“全部冲桥”，孤注一掷为自己性命一搏，竟然毫无办法，如果可以，他恨不得变身超级战士，将鬼子杀个精光来保自己的战士们性命无虞吧！
“中国不会亡，中国不会亡，你看那民族英雄谢团长；中国不会亡，中国不会亡，你看那八百壮士孤军奋斗守战场”。这段历史是另一种我们无法想象的人生，唯有铭记。
八佰观后感10
如果不是《八佰》这部电影，四行仓库这个地点不会勾起我那么多的思绪。因为四行仓库就在上海，在这里生活这些年多多少少也听闻过它的故事。但它在我脑海中的印象，仍然只是“一个抗战遗址”而已，不会是我想专程前去参观的地方。
毕竟，我的家乡是革命老区，处处皆是抗战遗址，有星星之火可以燎原的井冈山，确立党对军队绝对领导的三湾……都是历史教科书上须重点记忆的内容。四行仓库，大概只能在历史教科书上小字部分里出现。
参加这场保卫战的中国军人，共四百多人，对抗日军四天四夜。和整个淞沪会战100万人的规模相比，终究还是太小。而且，它的输赢对于当权者来说，不太重要。因为它只是为了在国际社会上博取同情的一场表演。但，这场战争注定意义非凡。因为，它为掩护主力、工厂与物资内迁赢得了时间。因为，它为中日战争中规模最大的一场战役，画上了一个光彩的句点。因为，它与别的战争不一样，不仅仅有激烈的交战双方，还有隔岸观火的各国民众。
所以，在那四天四夜里：四行仓库身处地狱，对岸的租界歌舞升平。四行仓库里，衣衫褴褛枪林弹雨；隔岸的租界内，旗袍洋装觥筹交错。
四天四夜里，每一天的会战中，都有生命极其悲壮地逝去。影片中每一次交战的场景，都紧张激烈，加上快节奏悲壮的音响效果，让人不由得为每一个战士的命运揪心。四天四夜里，每一个角色的离去，都让人唏嘘不已。为阻止日军用钢板阵爆破楼体那一幕，最催人泪下。一个个无名之辈身绑手榴弹，排着队一跃而下，从容赴死难。他们每一个人都那么卑微，互相都不知道对方的名字，所以，临行前还自报家门。他们每一个人又都那么真实，选择舍生取义，临了又有放不下的家人，嘴里喊着：孩儿不孝，来生再见。
从整个战局来看，他们的抵抗如飞蛾扑火。因为上海没有守住，南京也沦陷了，接着全国各地被战火燃遍。那他们义无反顾地去死，有意义吗？
我想，他们的父母一定不会认为他们的死是“有意义的”，没有一位父母愿意自己的孩子去经历血雨腥风，离世时又是以如此痛苦的方式。即便再大的荣誉加身，于父母而言都没有任何意义。
从这群守军的结局来看，幸存下来的那批人，并没有因为他们英勇的举动，得到英雄的礼遇。他们成为了沦陷区的孤军，后又被当做苦力派赴各地，受尽各种折磨。他们回顾自己过往时，会替自己不值吗？这个答案无从揭晓，而且，生于乱世，他们也别无选择。如今，四行仓库仍在，当年抗战时留下的弹印如此清晰。影片最后的镜头，拍摄了四行仓库遗址，镜头拉大，它的周边就是那群闻名遐迩的高楼：东方明珠、金茂大厦、上海中心……
四行仓库，一直矗立在苏州河边，看着这座城市的变化。从满是废墟，到高楼林立。从哀鸿遍野，到光鲜亮丽。那些为了这座城市、这个国家抛头颅洒热血的人，看不到如今的场景。四行仓库，替他们见证着这一切。很感谢这样的作品，让曾经的故事可以被看见，让付出过的人们不要被遗忘。就像影片中说到的那样：这个民族承受了太多的苦难。
我想，终有一天，外滩高楼的金领，会优雅地自嘲道：“我们也就是表面上的光鲜，金领看起来工资高，但远不如对面工地上的蓝领呢。”那一天，每一个职业都为人所敬重，每一个人都很有话语权，每一个鲜活的生命都活得酣畅淋漓。
到那一天，四行仓库仍然矗立在苏州河边，它一定会想办法告诉那些年为他人作嫁衣裳、为国殉难的大小青年们，你们的后代和你们一样棒，把这片土地建成了乐土。虽然你们当年把我整成了如今这副破烂样，但看着这一切，替我自己值了，也替你们值了。
八佰观后感11
待我成尘时，你将见我的微笑。——题记
上映的第三天，我去看了《八佰》。在看电影之前我就已经看过了书，四行仓库的故事早在那时就沁入了我的心里。从我的角度来看，《八佰》这部电影，虽然也有不足之处，但总体来讲，算是成功的。
先说优点。
首先是表演。演员的演技自是没话说的，欧豪、张译一如既往地好，李晨看起来也不算尴尬，其他演员的演技也相对自然。其次是拍摄与制作，夸张点，《八佰》的拍摄和制作可以算是近几年战争片的顶峰了，从运镜手法到色调搭配，逼真地展现出悲壮与绝望，让观众身临其境，仿佛置身战场。如何评价一个战争片的镜头质量？是真实。在我看来，《八佰》做得相当不错。
还有情节，镜头下的故事也应当有真实的维度。虽说戏剧化现象必不可少，但本质是不可以改变的。无论是与“天堂”相隔一河的人间地狱，还是说顶楼飘扬的青天白日旗，是有夸张，但也恰如其分地还原了当时的景象。至于人物牺牲方面，在我看来这是整部影片做得最好的地方。回顾以往，似乎百分之八十的战争片，在主人公死之前为了达到某种催泪的“效果”，都会让主人公交代一段感人肺腑的遗言，然后井然有地的死去。但真正的战场，又怎么会是这样的呢？在《八佰》里，人物死去时没有过多的煽情部分，战场不再是井然有序。前一秒还在插科打诨的战友后一秒就死在了你的面前，血汩汩地流在地上，硝烟四起的是混乱的战场。
最后是特殊镜头。一个是影片的开头战争过后的惨烈场面，不是百分百还原，但也足以令人动容，充分地把当时中华民族的悲壮与绝望淋漓尽致地从屏幕里渗透出来。另一个是欧豪饰演的角色“端午”身穿赵子龙戏服眺望远方的镜头，与无奈的现实形成对比。“微小”的端午与战无不胜的赵子龙合成一体，映射出了对中国的无限希望。最令我动容的是存在于炮火中那只跑出去的白马，当夜幕降临，世界有了片刻安宁的时候，它奔跑在了灯红酒绿的“天堂”，当战争结束的号角吹响时分，它从弥漫的硝烟中跃来。白马似乎象征了拼命奔向太阳的民族，它肩上承载着战士们的无数企盼。
如果说情节的还原是带给观众战场的残酷，那这些镜头便是从绝望中寻求希望。
优点说完了，再说缺点。煽情太过。这是我认为此片最大的缺点。
先说说我认为还可以接受的两个地方，一个是那个开赌场的小伙子按血指印拼死送电线的地方。从情感方面来讲，这是本片我最喜欢的地方，甚至胜过一直令我热泪盈眶的升旗。但是理智来讲，程度有点过了。另一个就是升旗，如果说送电线是我电影中最喜爱的地方，那升旗就是我书中最感动的地方。黎明时分，国旗徐徐上升，飘扬于风中，租界中的中国人行着注目礼，在那一刻中华儿女心中燃起了斗志。这是原本的内容，很感人。电影中加入了战士们冒死守护国旗用肉体接战斗机子弹的画面，更感人了，可也不真实了。我不认为谢团长会使用那么多兵力守护国旗。精神是重要，可他们原本就只有四百多人，都去守护国旗壮烈牺牲了，这仗，怎么打？
如果说前两个场景我还可以接受，那么接下来就是在我心中足以拉低对这部影片评价的缺陷了。
影片的最后，存活的人在枪林弹雨下冲桥了，一颗颗子弹在们的胸膛绽放出一个个血骨朵，他们轰然倒下。非常感人，但是没有必要。现实中谈判后日军没有再次大力开火，仅仅是摆摆样子，也没有赴死过桥，也只是受伤了几个士兵。尽管最终被困于租界，但他们安全过去了。此段煽情严重不符合史实，有种强行告诉你“这段非常感人，快哭吧”的感觉。这并不是我所欣赏的电影结尾，略显牵强。
其实与其安排赴死过桥的场面，还不如像冯小刚的《集结号》那样处理：谢团长在桥上，蓦然回首，留下无限深意。
总体来说，《八佰》作为一部2020年上映的中国战争电影，已经做得很好了。我曾在张玮的书中看到这样一句话：“我们总幻想着英雄们有一个圆满的终场，或者以为至少是一个悲壮的结局，但真实的历史，就是会让你无言以对。”作为又一部商业爱国片，起码《八佰》做到了打破“抗日神剧”带来的负面影响，努力还原史实，把那些在我们被讥笑为“东亚病夫”的年代中抱着必死决心，唱着“同胞们，起来”的英雄们，带到了大众的面前。
历史就是历史，历史永远不会被忘记。铭记历史，才能坦面未来。愿勿忘国耻，愿永世太平。
一生一世电影观后感 篇1
又多愁善感了！
电影《一生一世》（高圆圆与谢霆锋主演）中男女主人公（赵永远、安然）对爱情的真挚与执着，在现实生活中实属少见的。正因为少，遇见了，才倍觉感动和弥足珍贵。我的心沉浸在这份单纯，温暖，美好的爱情中，渴盼着有情人终成眷属。世间不是没有爱情，只是太少，以至于成为珍稀品，奢侈品，且可遇不可求。相爱《一生一世》，单名字就足以吸引眼球。
网友影评很是精彩，精彩之中，也有一条直击灵魂，刺痛我的骨髓，让人不寒而栗：“没有爱的日子就是一具行尸走肉，有人惦记的日子才是人过得日子。”我竟情不自禁，眼泪扑簌，它钩沉往事，那一段冰冷的日子。
我曾经就是那具行尸走肉，就像只身美国的安然。不会有人惦记，也不会惦记谁。酸与苦相和，揉碎在心里，又能向谁诉说？享有的只是冷漠，一种让人至今想起都寒意凛凛的冷漠，还有活着就必须承担的责任。
Z说，L也许不会为他恸哭一声，我又比他好多少。人世间，其他都可以缺，唯独不能缺少温情。没了温情，哪来的信念与憧憬，没有信念与憧憬，人又靠什么活下去？安然正是因为一句善意的欺骗，“他不会来了，他爱上了别的女人”，而置身于一片荒芜。在最艰难的时刻，她接受了画家。
所以晋人杨祜说，“天下不如意事十之八九”，劝人“常想一二”，为着这份豁达，为着“改变不了世界，就改变自己”，我把头深深的埋进书里，不断修剪自我，与其说是提高人生境界，倒不如说是寻求一份解脱。正如同旧时的女子吃斋念佛，了断俗念，心已死，便不念不想，只让肉体活着。
DG说，那些大道理，谁做的到啊，谁又能抵得住那份诱惑。我竟可以做到，而且轻而易举，可悲可喜？可喜可悲？就像“我不会撒娇，是因为没有人惯着”一样，没有这样的修炼，哪会有今天的心安与快乐！
剧中安然没有和赵永远走在一起，为了一生一世念念不忘的爱情，赵永远等在纽约，在爱情到来时却遭遇意外。狗血的剧情让网友大骂编辑的无情，可是，爱情的世界里，哪会有那么多的美好。看看吧，梁山伯与祝英台，刘兰芝与焦仲卿，牛郎与织女，白娘子与许仙，那一对不上演着悲欢离合。正是人世间真情难觅，芸芸众生才又对他们多了几份赞叹；享有一份旷古不衰的爱情，谁能不心生羡慕。
若要爱，好好爱；若不爱，便走开。爱情的世界里，最好能保持一份真诚。
画家明白这个道理，他不忍心安然的不快，鼓励她勇敢追求自己的幸福。于是，才有了赵永远生命最后一刻挂在脸上的微笑。
比起芸芸众生，安然是幸福的。因为她说过：“爱，即使错过了，也一生一世。”还有那句刻在大桥栏杆上无法磨灭的道歉：“安然原谅，永远。”
忘不了剧中，在分别若干年后，安然与赵永远两人第一次见面，依然亲昵如故。这种温暖像春风扑面而来，自然、清新中带有阳光的和煦。
还好，生命中有这一二分的亮色，生活的坚冰亦渐渐消融，且行且珍惜。
一生一世电影观后感 篇2
9月5日晚和网友相约在力保广场金逸影院欣赏由英皇（北京）影视文化传媒有限公司、大地时代文化传播（北京）有限公司等联合出品，张一白监制、邹佡执导、“男神”谢霆锋、“女神”高圆圆完美演绎的燃情大片《一生一世》，真是这个周末非常惬意的精神享受。
谢霆锋与高圆圆在《一生一世》中扮演的是一对青梅竹马却情路坎坷的恋人，他们从上世纪70年代动荡的北京走出，被时代安排到天各一方，上世纪90年代重逢，却再次被命运分开，直到2001年在纽约街头偶遇。从两小无猜到情窦初开，当赵永远（谢霆锋饰）再次见到安然（高圆圆饰）时，两人尘封多年的友谊迅速升华为爱情。从北京到纽约，从凌乱纠葛到难舍难分，他们发现最难割舍的依然对彼此的情感。很显然，这样的剧情与人们通常理解的“执子之手，与子偕老”有很大差别，该片不仅横跨北京、纽约双城上万公里的距离，而且纵伸中国变迁近三十年的时间，堪称“大时代下普通人的情感史诗”，安然和赵永远的爱情跨越了世纪。片中赵永远和安然在纽约街头沉默对立，眼神交流点到为止，两人紧握的双手泄露了丝丝爱意。整体风格尽显“一刹那的心动即是永恒”，两位主演对于这段跨越双城的爱情也回味不已，称分别在北京和纽约两大代表性城市谈恋爱，个中感觉十分奇妙，好像代表着爱情的两个维度，北京是“如何追到女神”，纽约则代表“相爱之后如何相守”。
《一生一世》是谢霆锋出道以来主演的第一部感情戏，那个在经年离婚大战中被指责“不抱小孩，永远手插裤兜摆酷”的谢霆锋，在影片中也学着系上围裙给高圆圆煮饭了，他不无感慨地说：“当煮饭成为了一种习惯，我也就找到一个和家人分享的渠道，和妈妈在厨房聊天、陪爸爸吃饭、打电话给妹妹……现在也不是很懂分享，但一定比以前要好”。难怪“女神”高圆圆由衷赞叹谢霆锋成功演绎了温柔深情的“赵永远”，称其为“最有安全感”的男人。
每对恋人的情感都会分为五个阶段：激情、爱情、友情、亲情、感情。每一段情感都是有存在理由的，在生活里面，爱一个人未必能够走到老。《一生一世》是一部完全的纯爱片，导演引导观众一起思考这样一个现实问题：爱情的保鲜期到底有多久？一生一世未必是“执子之手，与子偕老”，不能天长地久，只要曾经拥有。
影片里一句精彩的台词让人唏嘘不易，让人永生难忘：虽然错过了一辈子，但只要爱过，就是“一生一世”。
一生一世电影观后感 篇3
这部电影一点都不缺厚度，它涵盖了一段漫长的青春记忆，从唐山大地震到改革开放，英语热，出国潮，97回归，911，安然和赵永远的爱情，串起了太多光阴的痕迹，翻出了太多已经遗失的记忆，更重要的是，它并不是简单的串起这些记忆，而是通过一对恋人的颠沛流离，把现实与理想，成长与爱情一并置于时代的脉搏中，几乎每一处时间的切换都能击中一个时代的烙印，看着那些已随雨打风吹花落去的时光在银幕上闪回，看的时候或许还不觉得怎样，过后偶尔再回想起那些难忘的画面，若非铁石心肠，很难忍得住泪流满面。
每个人的成长历程中，都会有一次难忘的初爱，就像当年的安然和赵永远，可能年纪还很小，根本不懂得区别什么喜欢和爱，却在某个眼神交汇的瞬间，如中闪电，开始彻底的痴迷对方，这算得是一种最纯粹的爱情，完全不沾染任何属于成人世界的物质、功利、性欲。
可是，很少有人能把这样一份爱坚持到生命的最后，人生就像空中身不由己的飞絮，太多变数，而安然和赵永远，一度让我们相信，爱可以无惧一切，但在那个大雨的夜晚，赵永远又告诉我们，因为爱，所以残酷。
《一生一世》通过这样一场爱情，让人开始重温了一份久违的美好，尽管，它看起来是如此残酷。
青春其实是共同的，70、80、90后看似中间隔着十年又十年，但活在同一片蓝天白云下，有太多相近的记忆，之于《致青春》，我们看到的两小无猜和出国梦，之于《中国合伙人》，我们看到的loser到行业领袖的逆袭，之于《同桌的你》，我们看到爱情与现实的较量，之于更久远的《甜蜜蜜》，我们看到两个异乡客的相依与无奈，《一生一世》约等于N加一，但更多侧重于爱情，制作同样精益求精，甚至具有更加唯美的视听效果，而且，高圆圆真的越来越美，继叶蓝秋之后，竟然逆生长，让时光倒流，塑造的70后校花安然，有一张令人窒息的颜，和一骑红尘的女神气质。
安然和赵永远的故事很虐心，对于相爱的人来说，最难承受的有时候并非车祸绝症和第三者，而是承受没有真相的分手，赵永远两次人间消失，让安然变得孤独、痛苦，但那个年代人特有的自尊和独立推着她继续住前走，只身在纽约打拼，并委身于秦昊饰演的画家，而赵永远的再度到来，让两个人开始重新衡量爱与现实的关系，这半部分的戏码波澜起庆，人物情感张力十足，三角关系。
看到电影的结局，很多女观众都会流泪，确实伤感，却未尝不是一个解脱，说于这样尽历磨难的两个人来说，只要心在一起了，结局都无所谓了，就像安然说的：只要爱过，就是一生一世。
一生一世电影观后感 篇4
得好友推荐，昨天在网上看了谢霆峰和高园园主演的电影《一生一世》，颇受感动。
一场举世震惊的地震把两个家庭变得支离破碎，也使两个无猜少年走到一起，然而随着家庭的变故和社会的变迁，主人翁赵永远和安然的命运也发生了翻天覆地的变化。他们历经了刻骨铭心的离合和聚散，在命运面前，他们就象大海中两只小小的海鸟，相聚相依，相爱相伴，那么的无奈，那么的执着。当安然踏上去异域的飞机时，内心的苦楚一定难以言表，到最后她也不知道她心中的男人是为了她而身陷囹圄，她更不知道那个男人后来所做的一切都是为了能够有能力去国外找到她。
人生无常，世事沧桑。当赵永远如愿以偿地找到安然时，饱尝生活艰辛的安然早已嫁作他人妇，这时的她心债未结，情缘未了，期盼以久的爱情从天而降让她茫茫然措手不及。待安然厘清这些情感纠结时，那个她放在心底的男人，那个永远深爱她的男人已经与她阴阳相隔，生死茫茫
爱是人生中的.一盏灯。人生中有坦途也有坎坷，虽然我们不能改变我们的人生，但是我们却应该努力把握住那些弥足珍贵的挚爱。不要在纸醉金迷中迷失自己，不要在追名逐利中活得太累。
一生一世电影观后感 篇5
抽空看了《一生一世》，俊男美女自是养眼。可故事情节老套。上演了一次打炮就中枪的桥段，男女主人公又因误会生恨而分手。
自此，女主去到美国留学。男二出现，陪女主度过了流产等困苦的日子。二人相依为命。艺术家男二画不出画，不想拖累女主。咱提分手开一下。
此时，男主发达了，去美国找女主。旧情复燃第一晚又去打炮，小谢拿出十二道锋味的本领为女主做早餐—煎鸡蛋。女主不刷牙就在床上吃，二人互喂。
结果男二号捧着花找上门，想要一起。男二意识到女主和男主共度良宵后，伤心离去。接着男二出车祸瘫痪。女主自觉有罪便待在男二身边照料。
男二康复后，让女主去寻找自己的幸福。男主这么多年一直等着女主，就在这时，男主在911事件中over了。
真心不想吐槽，这么差的电影，小谢怎么接啊。
只对小谢和女主打炮前奏时露出八块腹肌有印象了。亏得没花钱去看。
此片低俗老道方式歌颂爱情，毫无营养可言。欲借80后集体一代的印记增加票房，极尽谄媚之势。
差评。
唯一让我想起的是小时候，学校唱的歌，太阳光，金亮亮。
一生一世电影观后感 篇6
上周末，港媒曝光谢霆锋与贴身工作人员现身北京站、秀水街等地点的新闻，引得粉丝网友纷纷关注“天王下一站会去哪里”。作为经纪公司，英皇方面表示，近期谢霆锋已经开始在北京拍摄新戏《一生一世》，因为剧情涉及到部分北京城具有年代标志的场景，加之谢霆锋的角色会有一段“国际倒爷”的戏份，此前他也的确亲自去实地进行过体验感受。于是，片方于今天曝光了一组谢霆锋在秀水街的剧照。
《一生一世》由张一白担任监制、邹佡导演、谢霆锋、高圆圆领衔主演。该片也是谢霆锋与高圆圆的首部合作影片。片中两人的恋情经历少年、青年、成年三个阶段，故事从上世纪70年代初一直延伸到本世纪初，场景也跨越北京、香港、纽约三地。在刚举行不久的开机仪式上，有10年没拍爱情片的谢霆锋直言，因为女主角是高圆圆才决定接拍：“我一直在等一种（爱情）电影，这次感觉对了。”
由于影片的剧情发展将跨越世纪，所以时间变迁、场景变迁所营造的大背景也是此次的一个看点。据片方透露，为了满足拍摄需要，这次也是特别还原了北京曾经的地标“秀水街”，“当时的秀水街是户外摊位形式的，是海外游客争相前往观摩购物的北京必到之地，我们要做到原汁原味，霆锋的角色赵永远会在秀水街有相当多的重场戏，包括他与高圆圆的邂逅。”
由于当时在老秀水经营的个体户会经常被称呼为“国际倒爷”，谢霆锋觉得这个称谓很生动化，“我现在也有经营譬如PO朝霆的生意，不过我有自己的团队，而戏中，我们要自己上货、出货、拉生意，和老外砍价，‘倒爷’这个称呼很市井，但的确到位。”
一生一世电影观后感 篇7
电影《一生一世》由张一白监制，高圆圆、谢霆锋主演。这样的组合，肯定是很养眼的，故事大概也能想到是学生时代的纯真美好的爱情故事吧。周末消遣，这样的电影无疑是很好的选择。本以为是很俗套的故事，中间竟有几次看哭了（好吧，原谅我天生多愁善感泪点低），心想还不错，可以推荐小伙伴们看看。点开豆瓣影评发现评分普遍偏低，有些不解，就写下了下面的文字谈谈我的看法，希望能找到共鸣。
画面很美，很有质感，一帧一帧都像是单反特效拍出来的，干净的不含杂质。高圆圆扎着马尾，穿着白色衬衫、牛仔裤、运动鞋的样子简直就是亦舒小说女主角的模样，清新的让人眼前一亮，又觉得美丽不可方物，再也移不开目光。（大伙一致觉得圆圆真女神也）。导演对于感情的处理非常细腻，一段跨越30年的爱情，虽然在逻辑上很多BUG，但细节非常到位，丝毫不觉得突兀，甚至两场香艳的H戏也是两人感情爆发的集中点。《一生一世》是一个关于爱与等待的故事，赵永远用一生等待爱情，安然用一世守候爱情。
安然是女神，是赵永远的女神，赵永远用了一生的时间去爱慕她。在安然面前，赵永远从始至终都是卑微的，就像张爱玲说的是低到尘埃里。小学时，赵永远不紧不慢的跟在安然身后，陪她等公交。高中时，在商店橱窗下躲雨，赵永远脱下外套站在外面为安然挡雨，安然两次扯他的衣服让他靠近一些。赵永远始终站在不远不近的地方，亲密又不尴尬。在酒吧里，赵永远站在远处回望安然，安然全身散发着光芒。
当他终于成就了自己的事业，把生意做到美国。再次相遇，赵永远在布鲁克林大桥上写下“安然请原谅我！”，这句一直没有说出口的原谅刺得我心里一痛，那段蹲监狱的经历是赵永远只能自己独自品尝的伤，为这他与安然差点缘悭一世，本来就自觉卑微的他更不想在安然心里再留下不好的印象，这使得他始终无法解释当年的误会。
在纽约最好的饭店请安然吃饭是赵永远认为的报答安然的最好的方式。作为一个穷惯了的人，他所以为最好的报答方式就是给你最好最贵的东西。我习惯了跟在你身后，我要给你最好的东西，这是一份卑微到骨子里的爱恋。在中央公园散步，安然坐在长椅上，赵永远蹲在安然面前问“坐在这里的时候你在想什么？”赵永远一直都是以这样的姿势在仰望着安然，用尽力气去靠近她，等待着她的答复。
在医院里，赵永远摸着心口对安然说“我这里告诉我我爱你，难道我不需要你吗？”他将一颗真心捧到安然面前，告诉她我把一颗真心交给你，你接不接受？
影片的最后，安然回到了北京，这是赵永远一直希冀的，纽约这座陌生的城市里，是他没有参与的安然的生活，这里没有他们的回忆。那座突然倒塌的大厦就像当年那趟到不了终点的火车。回到最初的起点，原来情深缘浅。
01
（电影非常好看，看的过程中由于时间的拉长而积累的大量的感情，在主角的脸上爆发出来的时候，非常感动。在最后隔着维度，拼命传达什么的时候，这种情绪也能直击人心，不用去认真考虑物理上是否真的行的通，只要在脑中预设有这样的大的困难，便能有些感同身受。）在比大海浩瀚千万倍的宇宙之中，人能被任何一个意外打倒，在预设的前几个星球上都可能找不到生存下去的希望，人是在向着未知前行。但在这样的窒息感之中，能穿过距离的竟然是人与人之间的爱。
爱维持了一种可能性。这在日常生活中根本不太会被察觉，有太多的人，情感维持着我们日常的生活。只有在这样的太空里，在一切音讯都丝丝稀薄的快要断掉的宇宙里，这种情感才会带着一种可能性出发，在他回来之前，永远都是一种希望。
但我想说的还有：这部电影最后成功的结局，也增大了这种信念的作用，当然是有更高维度的人类的帮助，但险象环生又次次挺了过来，看起来有点不像是真正自己战胜了什么，而是有点必然的味道。不过也只能这么拍了吧，如果失败，那将完全没有意义。
电影的表现形式可能做到这样很厉害了，如果这是款游戏，设有多结局，在中途任务失败便真的扑灭了人类的希望会不会表达得更淋漓尽致一些？
02
在高铁上无聊又重温了这部神作，但再一次看还是发现了部分槽点。
1，地球植物枯萎病，首要的解决方法难道不是植树造林？为什么是移民外太空？外太空就有种植植物的条件吗？剧中也说了几十年之后才有可能灭绝，几十年也完全足够大规模植树造林缓解干旱的问题，而太空中考虑黑洞和引力对时间的拉长，几十年甚至几百年都有可能，planA是绝不可能实现的，即使方程式中的量子数据被解出。而且我袁大大可能也不存在于这个电影的宇宙中……
2，马特达蒙这个角色我不太理解，既然骗来了男女主，你诚实的说是骗你们来救我，男女主也少人需要帮助，大家互帮互助回地球或者去下一个星球都行啊，为什么一定要杀人灭口自己走？不太懂。
3，作为一部科幻神作，片中的虫洞，黑洞以及其物理知识的铺垫我都非常满意，尤其是对虫洞的解释通俗易懂。但黑洞 这里还是有一点槽点，就是黑洞巨大的引力竟然不会把飞船和主角撕碎，而且主角什么都没有那么的难受，即使不被撕碎，如此强大的引力带来的加速度怕也是人类无法忍受的。而且光都无法逃过黑洞，主角甚至可以在黑洞说话？？TARS TARS 的叫，声波可以完整的在黑洞中传播？那周围就不应该是黑的，而是完整的光在向黑洞中心传播。
4，说说我对片中五维世界的 吐槽。片中五维世界的“房间”搭设不错，但是作为三维世界的人类实体怎么可能在五维世界中以三维形式出现，这本身是三维人类的认知限制的表现。五维世界是超越时间和空间的五轴世界，时间作为一个维度导致主角可以超时空发送信息，同时时间空间（不同时间空间的决定不同导致每个节点都有n中可能性）的多样性导致 同一个事情在五维世界中有无限种可能，而电影只是表现出了其中一种。而五维世界空间的多样性也导致主角不仅仅可以在书房传递信息，所以片中五维世界应不仅仅局限于书房这一个空间。
5，最后一点，主角作为一个宇航员，竟然可以推出量子数据的公式，转成摩斯码发过去，天才，他应该在地球代替博士的工作……
吐槽完了，毕竟曾经浅浅的研究过高维世界。不过本片还是一部神作，毕竟把虫洞、高维搬上荧幕是很困难的。
03
2014年秋冬交替的时候，西安下了几场冷雨。连续几次模考失利后我正处于情绪调整期，和舍友约好去看彼时了解仅限于“盗梦空间导演”的诺兰新作，后来在电影院里哭掉一整包纸巾，穿过隔壁大学校园回宿舍的路上梧桐叶被踩的吱吱响，两个人始终保持着沉默。
要为自己最珍贵的电影写点什么是很难的，无论什么水平的文字写到最后都算亵渎，但把一切想法都藏在心里到头来也会显得轻飘飘。
冬天的时候华纳出版诺兰的4K收藏套装，我和因为共同喜爱导演而结识的网友看遍英美德法各国亚马逊搜寻包装最好看的那一版，收到后还是因为星穿的单独包装漂洋过海撞碎了一角而有点难过。2月18那天网友微信召唤我打开电视，中央六在播放星穿，四年来又一次我看着屏幕眼泪鼻涕直流。而很多关于诺兰和星穿的边角想法都是在这个冬天和网友的夜聊里逐渐变得清晰明了。
“烧脑”和“硬科幻”是我最不认同却也最常见的诺兰电影标签，Inception和Interstellar都深受其害，最容易被用作海外电影宣传的两个词汇恰恰是观众对作品进行深入了解的绊脚石。
Interstellar以未来为背景，牵扯到虫洞、多维空间等硬核概念，但电影最终想要表达的却还是借由Brand之口说出的“Love Is the one thing that transcends time and space”，抛开科幻，我想谈谈宇宙、时间与爱。
作为库布里克的忠实粉丝，诺兰在今年年初有幸承担了修复《太空漫游2001》的重任，将胶片重制版2001搬上了银幕，四年前的星穿或许正是他得以接近这部殿堂级作品的桥梁。电影里的地球是急躁和非理性的黄色，宇宙则是充满了危机感的寂寥蓝。当自然发出“此处不宜久留”的警示与驱逐，大多数人类选择放弃原有职业回家务农，末日临头吃饱穿暖被放在首位，主角一家的哥哥就作为这样的角色存在着——不是没有和父亲一起操作过无人机，却在Cooper启程离开时最关切那台留下来的旧卡车。对未来饱含希望和企盼的人才有资格离开垂垂老矣的地球，开启宇宙探索之旅。他们前往有千层巨浪的星球，也去过寸草不生被岩石包围的冷峻之地，在全是水的地方女教授Brand感性行事致队友死亡，理性的Cooper因此而选择的岩石星却让自己险些丧命，什么地方发生什么故事，从来不是巧合。一行人所乘坐的Endurance号穿越在空旷遥远的星系之间，耳边回响起的只有Hans Zimmer让人头皮发麻的配乐。
从漫天黄沙的玉米地开始，以繁荣的新星作结，对于在宇宙中四处碰壁的人类来说记忆里末世地球始终还是他们的“安全圈”。
电影里最显著的符号无疑是Cooper临行前送给女儿Murphy的那块腕表，和他所许下的“等你长到和我一样的年龄我就会回家”的承诺。诺兰很巧妙的在前半部分没有突出这种已经存在时间差，地球和宇宙画面的切换让观众习惯同步进行的节奏，只在水星故事发生前幽幽地提醒：这里的一小时是七年啊。假象就在Cooper回到船舱，看到儿子从少年步入中年经历普通人的生离死别，等到从来不出镜的女儿在屏幕前哭着质问“我已经到了你离开时的年龄，你怎么还没回来”的时候被打破，时间的效力得以倍数放大，这种前所未有的冲击力扣住了我的命门，直至此刻我仅仅是在屏幕前打下这行话都会觉得十分难过。Cooper也近乎崩溃地问Brand，既然空间可以折叠，那时间呢，浪费的时间还可以补救吗，当得到否定答案以后，平衡感也彻底被打破。
从第一部长篇电影记忆碎片开始，诺兰就尝试着重组时间。创作者在有足够功底讲好一个完整的故事之后，才能够通过操纵时间线来锦上添花。经过致命魔术和盗梦空间的练习后，导演在星穿里借由宇宙和科幻背景，尽情且娴熟地展现了“时间”的魔力。
时间让Brand在初入宇宙时得以触碰另一维度的自己，也让九死一生的Cooper透过实体化的记忆最后一次见到了幼年Murphy。
而宇宙和时间，都是诺兰用来讲述“爱”的工具。爸爸在抛锚的卡车前怜爱地安慰沮丧的女儿“你的名字不是坏运气的象征”，女儿在父亲离开前号啕大哭搬出摩斯电码谈及幽灵祈求父亲不要离开，Brand在情况危机时候坚持选择自己爱人所在的星球，Murphy烧掉那片玉米地引开哥哥注意救下病入膏肓的侄子……这个故事里没有上帝，指引人物前行的除了重力还有爱。是故事进行到结尾离成功只差一步却仍想着回到过去劝阻自己不要离开女儿的父亲Cooper，是再也不要回到伤心地却还是走进书房想要拿回爸爸手表的Murphy，诺兰就是要屏幕前泪眼婆娑心情起伏的你承认，拯救人类的神秘力量和幽灵始终只有一个名字：love。
爱与时间是诺兰作品的永恒主题，他的剧本因为爱而熠熠生辉，他的电影则因为时间线的掌控而与众不同，商业是他丢不掉的标签但却不是他作为一个电影人所追求的最高目标，忠于故事忠于情感，诺兰游走在商业片和文艺片的巧妙平衡线上。真正热爱他才华的影迷，往往是最能够感知到诺兰作品中强烈的情感张力的.那一批，而诺兰也始终是那个因为预算不足只能请同学出演借用电影部设备摄制黑白片《追随》的天赋导演。
我是一个偶尔会“信命”的人，2011年冬天在家里看完《盗梦空间》又发起了高烧，2014年大冷天因为《星际穿越》哭了几场后模考成绩重回个人水平线，2017年秋天一个人贡献了3场《敦刻尔克》IMAX后对于硕士阶段的规划也正式提上了日程。我跟网友开玩笑说，人们几乎每隔三年都会迈入一个新阶段，导演卡好了时间要出现在我人生中的每一个重要时期。
最后还是谈回电影本身：
Interstellar里有最寂静的宇宙、最抓不住的时间和最充沛的爱。
04
看了星际穿越，觉得它现在排在我最喜欢的科幻片top3。另外两部是时间旅行者的妻子和这个男人来自地球。
个人英雄主义，拯救人类，亲情难舍，这类挺煽情的主题，被诺兰高超的编剧能力打造成了一部有着坚实的硬科幻外壳和动人情节和内涵的影片。套路被重新洗练和升华，感人至深。
导演难得的没有用错杂的时间线和剪辑手法迷惑观众，影片有着极为清晰的故事线和不落俗套的情节。几个主要角色的性格塑造完美，特别是Coopers父女这对情感真挚，几次的落泪都是被这两人之间的情感所引发。特别是Cooper跟murph告别，murph不让他走，然后负气摔掉手表，不理父亲，cooper开车绝尘而去，路上他用右手轻轻掀起副驾座椅上堆放的毛毯，希望murph像上一次一样藏在下面，但是murph没有再次出现，观此，我与cooper一路泪奔。这个小动作透露出cooper内心煎熬和骨肉分离的不舍。
虽然dr.Mann的行为脱轨，始料未及，但作为一个经历过极端生存状态的人，他所受的精神折磨导致他如此吊诡地不择手段地求生，卑鄙可耻但也是算情理之中。只是没太理解，他强行劫持飞船，是要飞去哪里？为什么他开内舱门前，口里念念叨叨说他这是为全人类？
影片中最感人的一段话，是在决定是去mann星球还是edmunds时，brand说的关于love的一段告白：yes, i am in love with dr.edmunds.and that makes me wanted to follow my heart.when i say that love isn't something we invented. it's observable，powerful, it has to mean something. Mayby it’s some evidence, some artifact of a higher dimension that we can’t consciously perceive. I’m drawn across the universe to someone I haven’t seen in a decade…who I know is probably dead. Love is the one thing we are capable of perceiving that transcends dimension of time and space, maybe we should trust that even if we can’t understand it yet. The tiniest possibility of seeing wolf again excites me, it doesn’t mean I am wrong.
人们生活中口口声声说爱，可谁真的好好想过爱到底是什么？真爱是穿越时空可以感知到的，不管那人是否已经死去。
整部剧最妙的就是cooper是murph的ghost，而未来的人类又是“they” ，被planA和B共同拯救的人类，不管是土星上这支，还是edmunds星球上那只，未来的人类文明和科技高度发达，在五度空间，运筹帷幄，引领着cooper穿越虫洞，坠入黑洞，到达方型体，把奇点数据传给Murphy，完美解锁重力方程式，人类顺利逃离地球。
唯一的遗憾，就是happy ending。这乐观态度暴露了人类的自负和无知。只有悲观主义才能使人类不断反省和成长。只有悲观主义才能拯救人类。也许做为商业片，宿命就是不得不屈服大众的心理满足吧。
最后吐槽一下Brand的发型和cooper的抬头纹。马修真的老了。Cooper33岁，而马修当时已经46岁。
最后我觉得如果能和tars一起过也很不错。毕竟任劳任怨，幽默度75%以上和诚实度95%的伴侣很难找。希望未来社会，机器人能成为家庭中的一员。相比极度needy的宠物，我更愿意跟一个高智商又不用吃饭拉屎的机器人一起共度余生。
