《无题》诗作为“李商隐独创的抒情体诗”，兼容其咏物诗和咏史诗的一些特点，构思缜密，寄慨遥深，是李商隐诗歌艺术最高成就的代表作。《无题》诗的解读，历来仁者见仁，这或许和李商隐工于比兴，深于寄托有密切关系。尤其是李商隐对“香草美人”意象的引入，笔者认为这不仅丰富了诗歌的内容和作者的情感表达方式，使《无题》诗的含义更加含蓄委婉、朦胧隐晦，且从艺术表现角度而论，“香草美人”意象使比兴、象征等艺术表现手法融为一体，极大地增加了李商隐《无题》诗的艺术表现力。
“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮鏁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”这首是作为《无题四首》组诗中的第二首，意境绝妙，香草美人意象对于诗歌的艺术表现起到了重要作用。
就这首诗的意象来看，大致可分为三类：自然意象（风、雨、雷、芙蓉塘、花、灰）、人物意象（贾氏、韩寿、宓妃、魏王）、生活意象（金蟾、锁、香、玉虎、丝、井、帘、枕）。这些意象有的是指意明确的，如自然意象中的风、雨、雷、花、灰，李商隐或是用作起兴、或是象征艰难、挫折和不顺，或是象征理想的破灭。关于生活意象那一类也是明晰的。“金蟾啮鏁烧香入，玉虎牵丝汲井回。”金蟾，《海録碎事》：“金蟾，锁饰也”。鏁，香炉的鼻钮。叶葱奇注疏中言，“鏁，锁的异体字，此指熏炉。金蟾啮鏁描绘的是一个金蟾形的有鼻钮的香炉，这应该是没有异议的。“玉虎牵丝汲井回”一句中的玉虎指辘轳（见《海録碎事》），丝就是汲水用的绳索。
诗中还有芙蓉塘、花、贾氏、宓妃、韩寿、魏王、帘、枕等意象。韩寿、帘、魏王、枕都是诗人在提及贾氏和宓妃两位女子时引出来的意象。研究者大多认为魏王（曹植）这一形象对李商隐有重要意义：一方面从诗歌创作方面，李商隐的诗歌受到了曹植诗歌的影响；另一方面曹植是李商隐自喻的形象。以诗的对仗性而言，此诗中的韩掾（韩寿）也是诗人自喻。两位女子之如此痴情是因为歆羡两位男士的才华。诗人以韩寿和曹植自喻，那贾氏和宓妃自然就是作者渴望得到的、能赏识自己才华的人的'化身，可以说李商隐是通过写男女之情来表达自己对理想的追求。
宓妃在李商隐诗中也是出现频率较高的人物形象。当然宓妃这一形象并非李商隐独创，这在屈原《离骚》后半部分“求宓妃之所在”亦可找到。宓妃其实就是女神的化身，历代文人追求女神的心理传统一直延续。如果以屈骚来解李商隐《无题》诗中的宓妃形象，宓妃喻贤臣，就是李商隐追求的可以赏识自己的人的化身。香草美人意象的作用就次显现。
芙蓉，也作荷花解。叶葱奇将“芙蓉塘外有轻雷”中的“轻雷”声延伸至隐隐地马车声，即君王车声。此解或有合理之处，若真如叶葱奇注疏标准的时间来算，此诗是李商隐重回秘书省所作。那么秘书省一直是李商隐十分向往的地方，是他认为可以施展自己才华的地方，因此用芙蓉塘来比喻人才济济的秘书省似乎也可以理解。而轻雷声象征君车之声，似乎也有对得到君主赏识的期盼。但我们从诗中找不到用“芙蓉塘”来喻秘书省的佐证，不能定论。
至于花的形象，此诗一反常态。我们并没有看到为人所熟知的残花形象，相反作者表达的是百花争发的状态。但是当我们细读的时候发现，作者并没有受这种百花争发状态的感染，相反更加的失落和忧伤。“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。“哀莫大于心死”，作者是害怕这春心受到压抑、这相思没有结果，因此才有此感慨。
关于这首诗主题，历来观点不一。主要集中在爱情说和寄托说。支持爱情说，以钱钟书为代表。钱钟书先生用以诗证诗的方法，证实此诗的颔联确实是写爱情，而且写的是幽居女子不幸的爱情遭遇，流露了相思无望的痛苦与不平。寄托说以冯浩和张采田为主。冯浩认为此诗为令狐绹而写，他说：“首二句纪来时也；三句取瓣香之义；四句中汲引之情；五句重在“掾”字，谓己之常为幕官；六句重在“才”字，谓幸以才华，尚未相绝；结则叹终无实惠也”，张采田也是支持此说。刘学锴先生评此诗则说是有寄托，但寄托不明显，处于似有似无之间。
就本诗而言，笔者认为诗的起句是采用了“兴”的手法。通过自然景物的描写营造了一种氛围。“兴”作为一种艺术手法可以用来发端的。“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷”。若单就意象分析看，作者为大家展现的是一幅春雨荷塘图。芙蓉塘是芙蓉花积聚、开放的地方，芙蓉是美好的植物，象征着纯洁高尚，如“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”。但我们要注意，荷花一般为夏天开放，而细雨和轻雷又似乎为春日常有景象。当然，不必非得荷花开了才有意境，笔者倒是认为正是这含苞待放的芙蓉花和尾联“花争发”呼应。花如此，人心似乎也蠢蠢欲动。颔联和颈联“金蟾啮鏁焼香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。”这几句诗将比兴、象征、用典等诗歌表现手法融合在一起了，可以说尤其是通过贾氏和宓妃两个美人形象体现。从这里，研究者对诗歌就开始出现不同理解了。笔者认为鏁、绳、帘、枕四个意象于此诗有一个共同特点，就是具有联系的作用，是一个通道。锁开了才能烧香入，绳拉上来才能打到井下的水，帘子掀开才能看到韩寿的才貌，枕头留赠才能传达爱慕之情。这四句诗从诗文本身来看，都实现了。可“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”一句可以体会到作者并没有实现自己希望得到的东西并且是极度悲观情绪。结尾继续用兴，使“文己尽而意有余”。诗人的相思到底是指意何处？作者又缘何体现出这样的悲观情绪？这就要回到现实中了，将作者的人生经历融入诗歌分析。在笔者看来，此诗不是写爱情的，而是用香草美人形象寄托个人生活之悲、理想难以实现之苦。要运用男女之情，是因为爱情很容易引起人们的共鸣，而且男女之间的真爱又是可遇不可求的，诚如作者追求赏识自己的人一样，遥遥无期。
“香草美人”意象在这首《无题》诗中发挥着重要的作用，它不仅使比兴、象征、用典的艺术手法集结在一起，而且使诗歌的内涵有了多义性，增添了诗歌的朦胧美。自楚辞问世以来，“香草美人”始终是被作为中国古代文学的一个重要传统而得到继承和发展。众多诗人和评论家也在这方面不断作出尝试，马茂元进一步发展了“香草美人”在男女主题诗歌中的作用，说是“男女爱恋象征理想的追求”。但每个诗人心中的“香草美人”是不同的，正所谓“节序同，景物同，而时有盛衰，境有苦乐，人心故字不同。以不同接所同，斯同亦不同，而诗文之用无穷焉。”（乔亿《剑溪说诗》）个人生存境遇的变化，社会的变迁，都会使人的情感和思想发生巨大的变化。李商隐的《无题》诗在承继楚辞的基础上，对“香草美人”进行了改造，形成了自己笔下的“香草美人”，从而使其诗有屈、宋之遗响，得子美之深而变出。
思古今
金龙狂舞浪滔天，一丝兰草凌泗年。
千里江水百世魂，国安思危吊屈原。
万里长城万里空，百世英雄百世梦。
金戈铁马关山度，梦里红颜几回逢。
凭栏空叹望海潮，九歌离骚故乡瑶。
兴酣落笔伤心处，诗成笑傲孤灯老。
今日圣神家四海，戎旗长卷椅歌笑。
平生不解楼兰意，虚住南山唱离骚。
屈原（现代诗）
你是谦谦的君子，摘一把香草。
你是漫漫的诗人，吟一首离骚。
你是红红的烈日，用光拯救了黑暗。
你是那古老的祭坛
没人可以遮蔽你的双眼
祭奠以香草，聚魂以离骚。
只是这穿越的沧桑
凋落，三皇五帝的圣望。
飞奔，荆楚苍凉的'辉煌。
寻觅，华夏最后的希望。
最后，汨罗梦的太久。
千年，一点一滴的盼望。
百世我不停地惆怅。
只剩端午，一日的回想。
屈原向着香草美人的方向。
千年之后在我们的时代绽放。
你不要再惆怅，
不要再彷徨
梦已经绽放，就在家的方向
就在家的方向
吊屈原现代诗
不停地念
不停的念
离骚兰香，
艾草粽行。
不停地划
不停地划
汨罗翻滚
美人泪洒
不停地望
不停地望
楚风狂潇
舞剑南天
不停地唱
不停地唱
古词难歌
盛世难量
不停地走
不停地走
青山之峩
寻你之眸
不停地笑
不停的笑
金粉浮华
四海为家
五月五日
兰花依然
汨罗潇洒
扑鼻粽香
离骚未挂
以你之名
兴我中华
凭你之心
佑我万家。
以你之名
兴我中华
凭你之心
佑我万家。
体现着“历史的必然要求”的光辉理想被扼杀了，这是诗人屈原个人的悲剧，也是时代的悲剧。屈原是在我国文学史上出现的第一个伟大的爱国者，他用自己生命所谱写的诗篇，如日月经天，光照后世，成为我们民族的伟大精神财富而万世永存。
我们前面已经说过，伟大的艺术是一个美的无尽藏，长诗《离骚》更确乎如此。我们读长诗《离骚》是感到那样的惊心动魄，那样的仰之弥高，它有着怎样的美的内含呢?
首先，就是它具有由庄严而伟大的思想带来的无比光辉的崇高美。进步的政治理想，深厚的爱国主义激情，庄严的历史使命感，以及悲壮的献身精神，这就构成了诗人无比崇高的美的人格，光辉耀目的美的形象。正如车尔尼雪夫斯基所说：“要是一个人的全部人格，全部生活都奉献给一种道德追求，要是他拥有这样的力量，一切其他的人在这方面和这个人相比起来都显得渺小的时候，那我们在这个人身上就看到崇高的善。”是的，我们在长诗《离骚》中正是可以看到这种完美而崇高的形象，他的高尚的追求，洁白的人格，坚贞的操守，使围绕在他周围的那些贪婪、偏私、庸俗，以致邪恶的人群，显得是那么渺小而又卑琐，而诗人的人格和形象却是峻洁而高大的：
“矫菌桂以纫蕙兮，索胡绳之。謇吾法夫前修兮，非世俗之所服。虽不周于今之人兮，愿依彭咸之遗则。
鸷鸟之不群兮，自前世而固然;何方圜之能周兮，夫孰异道而相安。
不吾知其亦已兮，苟余情其信芳!高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离。芳与泽其杂糅兮，惟昭质其犹未亏。”
诗人是孤独的、甚至是寂寞的。但他是圣洁的、高贵的，也是傲岸的。长诗《离骚》正为我们创造了这样一个人格美的崇高典型形象。“余读《离骚》……悲其志”， “推此志也，虽与日月争光可也。”(司马迁)“不有屈原，岂见《离骚》?惊才风逸，壮志烟高。”(刘勰)“逸响伟辞，卓绝一世”(鲁迅)，对于屈原《离骚》一诗所具有的崇高美这一特色，古今人正有着不二之词，同一感受。
其次，慷慨激昂的悲壮之美，是长诗《离骚》的另一鲜明美学特色。屈原的一生是悲剧的一生。他既有“存君兴国”之志，又有治国理乱之能。他“博闻强志，明于治乱，娴于辞令”，胸怀“美政”理想，企图改善楚国的处境，振国兴邦。但却为黑暗势力所围困，从而引发出悲剧性的冲突。而最为感人的是，屈原始终是自己悲剧命运的自觉承担者。所谓自觉地承担，是指他对坚持斗争下去的个人后果本有足够的估计，但他义无反顾，仍去自觉承担：
“余固知謇謇之为患兮，忍而不能舍也。
宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也!
虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩!”
明知坚持下去会惨遭不幸，但他为了深刻的原则性，仍然选择了斗争以及把斗争坚持到底的道路，从而忍受了极大痛苦，罹得了人生的极大悲剧。“悲剧是人底伟大的痛苦或伟大人物的灭亡”(车尔尼雪夫斯基)。诗人屈原高标着“美政”的理想，怀着“九死不悔”的壮烈献身精神，经受着严酷的政治斗争和自我斗争的磨练。屈原的一生是极其不幸的，他蒙冤受屈，赴告无门，而最终以自沉结束了生命。但洋溢在长诗《离骚》中的整个感情却不是悲观，甚至也不单纯是悲哀。它表现的是正义压倒邪恶，庄严压倒恐怖，美压倒丑;它所表现的是“伏清白以死直”，“九死而不悔”的刚毅不屈精神;是探索，是苦苦地追求。我们读着《离骚》中那些发自肺腑的昂扬诗句，就会感受到一股不能自已的激越、崇高的感情和悲壮的英雄气概，这也正是长诗《离骚》的又一鲜明的美学特征。
与长诗《离骚》上述美学特征相联系的，是它的高超的、独创性的艺术表现手段。诗人艾青在其《诗论》中说：“一首诗必须具有一种造型美，一首诗是一个心灵的活的雕塑。”长诗《离骚》是通过怎样的艺术手段来完成其抒情主体的造型美和雕塑出一颗美的心灵的呢?诗人把炽烈的感情与奇丽的超现实想象相结合，把对现实的批判与历史的反思相结合，熔宇宙大自然、社会现实、人生经历、神话传说和历史故事为一炉，结构出一个无比恢宏壮丽的抒情体系，这是诗人屈原在中国诗史上的奇异贡献，是对中国古代诗歌园地的伟大开拓。鲁迅在《汉文学史纲要》中曾把它与古老的“诗三百篇”相比较，并对于它的特点与贡献做了这样的评论： “较之于《诗》，则其言甚长，甚思甚幻，其文甚丽，其旨甚明，凭心而言，不遵矩度……其影响于后来之文章，乃甚或在三百篇以上。”屈原的创作，特别是长诗《离骚》为我国文学开辟了一个新的传统，成为我国古代积极浪漫主义文学创作的典范。
这是就长诗《离骚》总的创作方法和宏观结构而言的。而就其诸多的具体表现手法来看，长诗《离骚》也有着多方面的新颖创造。如他发展了《诗经》以来的“比兴之义”，以香花美草作为抒情主人公的情志节操的象征，令读者如睹其崇高圣洁之姿，如闻其道德之芳香。长诗《离骚》是一首政治抒情诗，但诗人却不时借用男女情爱的心理来表达自己的希望与失望，坚贞与被嫉，苦恋与追求。屈原的悲剧是政治悲剧，但他对君国的忠诚哀怨眷恋之情，用爱情来比喻，用爱情心理来刻画，就更为曲折尽致，深微动人。诗人抓住香花异草、佳木美林、男女情爱本身所具有的丰富美学内涵，来美化抒情主体的形象和性格，从而也使全诗的风格更为绚美奇丽，光彩照人了。
拓展阅读：离骚教学分析
《离骚》选自人教版高中语文新课标的第二单元第二课，屈原借《离骚》痛斥楚怀王的腐败荒淫、听信谗言，众臣嫉妒诽谤、扰乱朝政，整个世俗的投机取巧、阿谀奉承，表达诗人由于失去君王的信任、无法得到大臣支持的“美政”理想破灭的悲痛，以及在如此恶劣的环境中仍然砥砺心志、洁身自好、矢志不渝地追求自身道德与人格的完善的崇高意志。整篇课文充满了作者强烈的主观情感色彩，作者极尽铺成之能事，描绘了一个极具象征意味的“香草美人”的世界，在回环往复的旋律中沉痛而激昂地悲吟。
《离骚》紧接《〈诗经〉两首》之后，编写者意在强调作为《楚辞》的代表作《离骚》在艺术审美上与《诗经》的差别，以及二者在中国文学史上无法逾越的地位。《离骚》与《诗经》是中国古典诗歌浪漫主义与现实主义的滥觞，就像中国文学天空中的双子星座，闪耀着亘古不变的艺术光芒。二者在各版本教材的选文中互伴而生。而第二单元的另外一篇课文《孔雀东南飞》作为我国古代汉民族最长的叙事诗，与《诗经》和《离骚》在对诗歌的尝试与创新方面有着相同的地位和作用，他们同为后世诗歌典范的伟大作品。《离骚》与《诗经》虽然在文学史上处于比肩地位，但是二者在具体的艺术审美方面存在着明显的差异。就内容方面，《诗经》的涉猎面很广，所反映的是各阶层的人，特别是平民真实的生活和情感，而《楚辞》为文人士大夫所作，表达的多为士大夫阶层对现实的情感流露，多为抒情言志，《离骚》就是屈原遭贬之后内心苦闷之情的流露;在艺术风格上，《诗经》作为“平民文学”，无论记叙、抒情、写物都是以平淡、自然、质朴为美，而《楚辞》作为具体文人所作，极尽文采之能事，想象丰富、意蕴深远。在表现手法上，《楚辞》继承了诗经的赋比兴，但在此基础上做了重大突破，《楚辞》作家们寄情于物，使主观之情与客观之物融为一体，创造出许多富有象征意味的意象，如《离骚》中的“香草美人”意象。而《孔雀东南飞》继承了《诗经》的淳朴记叙风格与《楚辞》的铺张手法和浪漫意蕴，在中国文学史上亦占据着一席之地。
《离骚》被选入多家语文教材，由于诗歌较长，各版本教材的选文各有差异，但是共同折射出的独特的思想内容与艺术价值却是一致的。“书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”，屈原独创的“离骚世界”是教学的抓手，而这个艺术世界中，诗歌通过赋比兴手法形成的语言的浪漫美与极具象征意味的意象美，以及渗透其中的诗人的悲剧美与崇高美，则是语文教师所着力传达给学生的重要而独特的艺术价值。由于《离骚》多在高中低年级开设，加上文字障碍较多，学生会有畏难情绪，因此，教师应多讲授文言字词，破解阅读障碍，帮助学生理解诗歌大意，在此基础上，方可引领学生进入情感体悟阶段。因此，在教学课时的安排以及具体的教学程序设计、教学方法的安排以及作业的布置上都要循序渐，充分考虑学生的理解与接受程度，使学生真正走进“离骚世界”，感悟其超凡的艺术魅力。
根据教学任务，《离骚》的教学课时应以两个课时为宜。教学重点应放在引导学生感受《离骚》的审美世界，培养学生对诗歌语言的鉴赏能力以及学生情感的熏陶上;引导学生通过领会诗歌的“香草美人”比兴手法感受诗人的思想意蕴是教学的难点。在教学目标上，应围绕《离骚》的字词句解析、浪漫主义的艺术风格以及屈原命运的悲剧性与崇高性展开。
第一课时应完成课文的思想目标和知识目标。思想目标上，应引导学生理解《离骚》的思想内容，领会屈原忧国忧民、献身理想的崇高意志情感，帮助学生树立正确的人生观和世界观;在知识目标上，应首先让学生对屈原生平有更加深入的了解，通过对《离骚》写作背景的观照为理解课文内容打好基础;其次，由于学生第一次接触到“楚辞”，文中涉及到大量难读、晦涩的字词，造成学生梳理课文大意的障碍，因此教师应该鼓励学生放胆朗读，进行适宜的指导，打破学生畏难情绪，消除文字上的陌生感和阅读障碍，还要在课文的字面解释上多下功夫，引导学生正确理解文中的虚词和实词，再循序渐进地梳理出课文内容，让学生初步体会“香草美人”的比兴手法，以及诗人借此传达的思想感情。
以上的教学目标适宜在第一课时完成，意在使学生消除对《离骚》的陌生感与畏难感，对《离骚》形成整体的感悟，激发学生的兴趣点和动情点，为第二课时的深入探索“离骚世界”的美打下知识与能力的坚实基础。
对于《离骚》的第二课时，应完成课文的能力目标，着力于培养学生阅读、背诵古诗文的能力，让学生在反复吟诵中感受和体验《离骚》的审美世界，探索感知《离骚》的语言美，从而使学生在美的历程中获得精神陶冶和心灵洗礼。其次，教师要引导学生深入理解《离骚》的悲剧与崇高之美，带领学生通过知人论世，进一步把握作品背后传达出来的屈原的人格美、道德美、理想美以及执着美。第二课时应以学生讨论与分析为主，培养学生自主、合作、探究的学习方法，以主动的姿态走近屈原的心灵世界，完成一场美的历程。
楚辞是中国艺术中的唯美派，而楚辞的代表作《离骚》更是审美的典范。感悟《离骚》，就像经历了一次纯美的感染、崇高的震撼;又像接受了一回精神的熏陶、灵魂的净化。正如赖瑞云老师所说的：“阅读教学首要的和根本的就是引导学生感悟、把握、领会优秀读物的‘秘妙’。从审美的角度，我们把这‘秘妙’称为 ‘美’。”因此，将《离骚》的艺术美与精神美传达给学生，应该是语文教师的首要任务与责任，带领学生在“美的历程”中收获阅读古文的知识上的能力，在“灵魂的洗礼”中培养学生爱国主义精神和对理想、对人格道德的执着追求的情感、态度、价值观的塑造，而教师在教学过程中的教学方法的实施，也是起关键作用的环节。
