关于白居易的诗歌
1、 夜深知雪重，时闻折竹声。 ——白居易 《夜雪》
2、 汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。 天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。 春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。 云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。 承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身 。 金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春 。姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户 。 遂令天下父母心，不重生男重生女 。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。 缓歌谩舞凝丝竹，尽日君王看 不足。 渔阳 鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。 九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。 ——白居易 《长恨歌》
3、 汉武帝，初丧李夫人。 夫人病时不肯别，死后留得生前恩。 君恩不尽念不已，甘泉殿里令写真。 丹青画出竟何益？ 不言不笑愁杀人。 又令方士合灵药，玉釜煎链金炉焚。 九华帐深夜悄悄，反魂香降夫人魂。 夫人之魂在何许？ 香烟引到焚香处。 既来何苦不须臾？ 缥缈悠扬还灭去。 去何速兮来何迟？ 是耶非耶两不知。 翠蛾仿佛平生貌，不似昭阳寝疾时。 魂 之不来君心苦，魂之来兮君亦悲。 背灯隔帐不得语，安用暂来还见违。 伤心不独汉武帝，自古及今皆若斯。 君不见穆王三日哭，重璧台前伤盛姬。 又不见泰陵一掬泪，马嵬坡 下念贵 妃。 纵令妍姿艳质化为土，此恨长在无销期。 生亦惑，死亦惑，尤物惑人忘不得。 人非木石皆有情，不如不遇倾 ——白居易 《李夫人》
4、 同心一人去，坐觉长安空 ——白居易 《别元九后咏所怀》
5、 紫房日照胭脂拆，素艳风吹腻粉开。 怪得独饶脂粉态，木兰曾作女郎来。 ——白居易 《戏题木兰花》
6、 浪淘沙 年代:唐 作者: 白居易 青草湖中万里程， 黄梅雨里一人行。 愁见滩头夜泊处， 风翻暗浪打船声。 ——白居易
7、 心静即声淡，其间无古今。 ——白居易
8、 生亦惑，死亦惑，人非草木孰无情，不如不遇倾城色 ——白居易 《李夫人》
9、 井底引银瓶，银瓶欲上丝绳绝。 石上磨玉簪，玉簪欲成中央折。 瓶沉簪折知奈何？似妾今朝与君别。 忆昔在家为女时，人言举动有殊姿。 婵娟两鬓秋蝉翼，宛转双蛾远山色。 笑随戏伴后园中，此时与君未相识。 妾弄青梅凭短墙，君骑白马傍垂杨。 墙头马上遥相顾，一见知君即断肠。 知君断肠共君语，君指南山松柏树。 感君松柏化为心，暗合双鬟逐君去。 到 君家舍五六年，君家大人频有言。 聘则为妻奔是妾，不堪主祀奉苹蘩。 终知君家不可住，其奈出门无去处。 岂无父母在高堂？亦有亲情满故乡。 潜来更不通消息，今日悲羞归 不得。 为君 一日恩，误妾百年身。 寄言痴小人家女，慎勿将身轻许人！ ——白居易 《井底引银瓶》
10、 江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游？ 江南忆，其次忆吴宫。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢？ ——白居易 《忆江南·江南忆》
11、 百炼成钢绕指柔 ——白居易 《李都尉古剑》
12、 移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别 有 幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银 瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终 收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船 西舫悄无言，唯见江心秋月白。沉吟放 拨插弦中，整顿衣裳起敛容。 ——白 居易 《琵琶行》
13、 "但见丹诚赤如血,谁知伪言巧似簧 ——白居易"
14、 不如不遇倾城色 ——白居易 《李夫人》
15、 "泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。 红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明。 可怜红颜总薄命,最是无情帝王家。 ——白居易 《后宫词》"
16、 离离原上草，一岁一枯荣。 野火烧不尽，春风吹又生。 远芳侵古道，晴翠接荒城。 又送王孙去，萋萋满别情。 ——白居易 《赋得古原草送别》
17、 九月西风兴，月冷霜华凝。 思君秋夜长，一夜魂九升。 二月东风来，草坼花心开。 思君春日迟，一日肠九回。 妾住洛桥北，君住洛桥南。 十五即相识，今年二十三。 有如女萝草，生在松之侧。 蔓短枝苦高，萦回上不得。 人言人有愿，愿至天必成。 愿作远方兽，步步比肩行。 愿作深山木，枝枝连理生。 ——白居易 《长相思》
18、 微之微之，作此书夜，正在草堂中山窗下，信手把笔，随意乱书。封题之时，不觉欲曙。平生故人，去我万里，瞥然尘念，此际暂生……笼鸟槛猿俱未死，人间相见是何年？微之微之，此夕我心，君知之乎？ ——白居易
19、 天平山上白云泉，云自无心水自闲。 何必奔冲山下去，更添波浪向人间。 ——白居易 《白云泉》
20、 梁上有双燕，翩翩雄与雌。 衔泥两椽间，一巢生四儿。 四儿日夜长，索食声孜孜。 青虫不易捕，黄口无饱期。 觜爪虽欲敝，心力不知疲。 须臾十来往，犹恐巢中饥。 辛勤三十日，母瘦雏渐肥。 喃喃教言语，一一刷毛衣。 一旦羽翼成，引上庭树枝。 举翅不回顾，随风四散飞。 雌雄空中鸣，声尽呼不归。 却入空巢里，啁啾终夜悲。 燕燕尔勿悲，尔当返自思 。 思尔为雏日，高飞背母时。 当时 父母念，今日尔应知。 ——白居易 《 燕诗示刘叟》
21、 浩荡入溟阔，志泰心超然。 ——白居易
22、 用贤则理，用愚则乱 ——白居易
23、 宰相肚里能撑船 ——白居易
24、 莺啼燕语报新年 ——白居易
25、 言者志之苗，行者文之根 ——白居易
26、 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。 几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。 最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。 ——白居易 《钱塘湖春行》
27、 一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。 可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。 ——白居易 《暮江吟》
28、人言人有愿，愿至天必成。愿作远方兽，步步比肩行。愿作深山木，枝枝连理生。 ——白居易 《长相思》
29、 暮起归巢思，春多忆侣声。谁能坼笼破，从放快飞鸣 ——白居易
30、 今仇古恨入丝竹，一曲凉州无限情 ——白居易
31、 自弄还自罢，亦不要人听。 ——白居易
32、 一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。 永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁。 ——白居易 《杨柳枝词》
33、人生莫作妇人身，百年苦乐由诗人人。 ——白居易
34、 人人避暑走如狂，独有禅师不出房。非是禅房无热到，但能心静即身凉。 ——白居易
35、 梨花有思缘和叶，一树江头恼杀君。最似孀闺少年妇，白妆素袖碧纱裙。 ——白居易 《江岸梨花》
36、 "感人心者,莫先乎情,莫始乎言,莫切乎声,莫深乎义。 ——白居易 《与元九书》"
37、 仁圣之本，在乎制度而已 ——白居易
38、 玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。 含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。 昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。 回头下望人寰处，不见长安见尘雾。 惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。 钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。 但教心似金钿坚，天上人间会相见。 临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。 七月七日长生殿，夜半无人私语时。 在天愿作比翼鸟， 在 地愿为连理枝。 天长地久有时尽 ，此恨绵绵无绝期。 ——白居易 《长 恨歌》
39、 高者未必贤，下者未必愚。 ——白居易
40、 荣枯事过都成梦，忧喜心忘便是禅。 ——白居易 《寄李相公、崔侍郎、钱舍人》
41、 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。 ——白居易 《琵琶行》
42、 江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？ ——白居易 《忆江南·江南好》
43、君不见，外州客，长安道，来一回，老一回。 ——白居易 《长安道》
44、 蜗牛角上争何事，石火光中寄此身。随富随贫且随喜，不开口笑是痴人。 ——白居易 《对酒诗》
45、 相恨不如潮有信，相思始觉海非深。 ——白居易 《浪淘沙》
46、 雨径绿芜合，霜园红叶多。 ——白居易 《司马宅》
47、 平生故人，去我万里，瞥然尘念，此际暂生 ——白居易 《与微之书》
关于白居易
主题
题材集中是白居易讽喻诗的艺术特色之一。诗人一般只选择最典型的一件事，突出一个主题，“一吟悲一事”，主题非常明确。为使主题更明确传达给读者，或诗题下加小序点明主题，或“卒章显其志”突出主题。其次，白诗的艺术特色还表现在刻画人物上，诗人能抓住人物的特征，用白描方法勾勒出鲜明生动的人物形象。但白诗的诗意并不浅显，诗人常以浅白之句寄托讽喻之意，取得怵目惊心的艺术效果。《轻肥》一诗描写了内臣、大夫、将军们赴会的气概和席上酒食的丰盛，结句却写道：“是岁江南旱，衢州人食人”，这是一幅多么惨烈的情景。
闲适诗和讽喻诗是白居易特别看重的两类诗作，二者都具有尚实、尚俗、务尽的特点，但在内容和情调上却很不相同。讽喻诗志在“兼济”，与社会政治紧相关联，多写得意激气烈；闲适诗则意在“独善”，“知足保和，吟玩性情” （《与元九书》），从而表现出淡泊平和、闲逸悠然的情调。
白居易的闲适诗在后代有很大影响，其浅切平易的语言风格、淡泊悠闲的意绪情调，都曾屡屡为人称道，但相比之下，这些诗中所表现的那种退避政治、知足保和的“闲适”思想，以及归趋佛老、效法陶渊明的生活态度，因与后世文人的心理较为吻合，所以影响更为深远。如白居易有“相争两蜗角，所得一牛毛” （《不如来饮酒七首》其七）、“蜗牛角上争何事，石火光中寄此身”（《对酒五首》其二）的诗句，而“后之使蜗角事悉稽之”（吴曾《能改斋漫录》卷八）。即以宋人所取名号论，“醉翁、迂叟、东坡之名，皆出于白乐天诗云”（龚颐正《芥隐笔记》）。宋人周必大指出：“本朝苏文忠公不轻许可，独敬爱乐天，屡形诗篇。盖其文章皆主辞达，而忠厚好施，刚直尽言，与人有情，于物无着，大略相似。谪居黄州，始号东坡，其原必起于乐天忠州之作也。”（《二老堂诗话》）凡此种种，都展示出白居易及其诗的影响轨迹。
诗歌理论
白居易的思想，综合儒、佛、道三家，以儒家思想为主导。孟子说的“达则兼济天下，穷则独善其身”是诗人终生遵循的信条。其“兼济”之志，以儒家仁政为主，也包括黄老之说、管萧之术和申韩之法；其“独善”之心，则吸取了老庄的知足、齐物、逍遥观念和佛家的“解脱”思想。二者大致以白氏被贬江州司马为界。白居易不仅留下近三千首诗，还提出一整套诗歌理论。诗人把诗比作果树，提出“根情、苗言、华声、实义”（《与元九书》）的.观点，诗人认为“情”是诗歌的根本条件，“感人心者莫先乎情”（《与元九书》），而情感的产生又是有感于事而系于时政。因此，诗歌创作不能离开现实，必须取材于现实生活中的各种事件，反映一个时代的社会政治状况。诗人继承了《诗经》以来的比兴美刺传统，重视诗歌的现实内容和社会作用。强调诗歌揭露、批评政治弊端的功能。诗人在诗歌表现方法上提出一系列原则。
诗人的这种诗歌理论对于促使诗人正视现实，关心民生疾苦，是有进步意义的。对大历（766～779）以来逐渐偏重形式的诗风，亦有针砭作用。但过分强调诗歌创作服从于现实政治的需要，则势必束缚诗歌的艺术创造和风格的多样化。
创作主张
文章合为时而著，歌诗合为事而作。
作品风格
语言优美、通俗、音调和谐，形象鲜明、政治讽喻。
国学教育教学工作总结1
国学，不仅是中华人文知识之大成，更是中华文明的承载者和推动者。所以作为语文教师，不仅仅要教授课本知识，同时还应寻根溯源，增厚学生的人文修养，不断汲取国学精髓。弹指一挥间，我执教国学已一年了。一年间，我既深深地感受了中国传统文化的魅力，又甚感国学教学的艰难。回顾国学教育，总结如下：
一， 让学生认识国学，让他们对自己的文化产生民族自豪感
一提起传统文化，绝大多数同学的认识是“之乎者也”之类，印象中是摇头晃脑的读背，感觉甚是枯燥乏味，没什么好学。所以老师要让他们重新认识国学，感受到国学的魅力。我跟他们谈中华五千年的悠久历史，论述五千年文化的博大精深，告诉他们中国传统文化是其他文化体系不可比拟的。我们有八百年的周文明，我们有风、骚、赋、文，唐诗宋词，元曲明清小说，古典诗文，琴棋书画，有百科书之称的《三字经》，有为人处事的蒙学经典《弟子规》。我们有“贫贱不能移，威武不能屈”的民族骨气，有“天下兴亡、匹夫有责”的人生责任，有“以天下之忧而忧，以天下之乐而乐”的普世情怀，有“修身，齐家，治国，平天下”的人生理想，我们还有闻名于世的四大发明，有丰富的天文地理，工艺文艺，有辉煌灿烂的科学技术，古典诗文，琴棋书画……数不胜数。同学们听得很入神，并在我慷慨激昂的演讲中，对自己的传统文化产生了强烈的民族自豪感。
二， 备好课，让学生享受国学课
学生对国学有了新的认识了，下一步我们就要备好课，上好课。上国学课，首先我们老师要懂国学。我们不可能都是博学的大儒，但是对于我们要上的那节课的内容，我们要研究透彻，尽量使我们的教学得到充分的发挥，学生问什么问题，我们都应该能对答如流，给学生一个知识渊博的老师形象。就像有位老师说的：“我们也许只需讲40分钟,但准备这门课的时间却是你走过的整整20年！”台上一分钟，台下十年功啊！
三， 保障时间，落实诵读
识记与积累是学习语言的必要方法。小学高段的国学经典都是长篇累犊的文言文，教师应给予较充足的时间让学生放声诵读，达得温故而知新的效果。我利用每天晨读中的20分钟时间带领学生采用多种形式诵读经典，如接读，分男女生读，开火车读，比赛读等。每周布置学生背诵指定的段落并落实检查。这样一期下来，少部分能力较强的学生做到了篇篇能背；稍逊一筹者也能背其三分之二；大部分学生能熟读成诵。
四，不足与困惑
初涉这门学科，我也只是摸着石头过河，在教学方法上还欠灵活，在深入浅出上还欠火候，唯愿在今后的教学中能取长补短。
国学教育教学工作总结2
中华文明作为唯一流传下来的人类四大古文明，以其博大精深、底蕴十足而焕发出强大的生命力，其影响力已经不仅仅体现在东半球，世界发达国家也在吸取中国的传统智慧以求发展，国学，不仅是中华人文知识之大成，更是中华文明的承载者和推动者。“自强不息，厚德载物”，是整个民族精神的象征，“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”，是优秀中国人伟大心灵的体现。国学不是书斋里发霉的书本，不是博物馆里的古董，更不是竹简上难懂的文字，她更象是孟子说的混混原泉，一朝掬饮，终身受用，我们要做的，是用心志去汲取这永不枯竭的甘泉。所以作为语文教师，不仅仅要教授课本知识，同时还应寻根溯源，增厚学生的人文修养，不断汲取国学精髓。
本学期选择《三字经》作为教材是因为它是我国古代形式众多的启蒙教材中最具代表性的一种，相传是南宋著名学者王应麟编撰的。它的成功之处在于，虽然全书只有一千多字，但结构严谨，文字简练，内容丰富，涵盖面广，而且全书均为三字韵语，读来琅琅上口，便于儿童记忆。
课标对阅读教学的解读中指出：阅读是学生的个性化行为。于是我通过角色想象、情感体验等形式，创设有利于学生主动体验的环境，引导学生在朗读、默读、精读中反复诵读，使他们用心去感受、关注、欣赏、评价文本，获得大量的鲜活的阅读信息，从而实现师生与文本间的对话，大部分学生能够正确、流利、有感情地朗读课文。能够结合课下注释、字典以及课外资料理解课文的主要内容，学生有一定的自学能力，学习时初步养成了做批注的好习惯，会小组合作学习。通过《三字经》的学习，积累了大量的传统文化，有利于学生们今后的学习与发展。经文诵读恰恰把学生带入了传统的文化氛围，学生在一遍遍、一篇篇的古典经文诵读中感受了古文化的博大精深、深邃意远，兴趣渐生，之乎者也，古训在前，在获取知识的同时自然约束了自己的行为，倾向于学习，心灵又得到洗礼和震撼，古人尚且学为先，精忠报国，孝当头。“香九龄，能温习，孝于亲，所当执”??现代人更应学之，在学生琅琅“读经”中，感受到的是人性的再现，人文精神的颂扬!
浓郁的书香气息，让学生处处感受到诗文的陶冶。“与经典同行，与圣贤为友”这是我校长期坚持发展的方向，这必会更有助于学生人文素养的提高，人文精神的弘扬，以“经典”为教材，以“活动”为纽带，通过多种活动，引导学生们诵读中华经典诗文，为学生一生的发展奠基。
国学教育教学工作总结3
中华文化综罗百代，广博精微，国学经典中蕴藏着中国五千年历史中的智慧精髓。国学经典不仅是中国悠久传统文化的明证，也是每一个中国人的立身处世之本，更是我们不可或缺的精神力量。传统经典文化是中华文明传承数千年的重要载体，内容博大精深，流传的经典浩如烟海。本学期学习国学经典的成果在于：
一、传承了美德
传统经典中承载的 “仁义忠恕孝悌礼信”的道德伦理观，构成中华传统文化的核心价值体系，对于我们处理人与人、人与社会的关系，至今仍具有现实指导意义。通过学习，让这些传统美德根植于青少年幼小的心灵，提高他们的人文素养，孕育纯朴的民风，具有重要的现实意义。
我在课堂中加入了一些古人古风的小故事小视频，自从孩子们看了之后，变得更加谦让、团结同学、尊重师长了。国学经典视频让传统文化走进了孩子的日常生活，走进他们的家庭，规范着他们日常行为，成为孩子们成长路上的“指南针”。
二、健全了人格
我在上课时，简洁地讲解了古文意义之后，更多的是结合实际生活，提举实例，让学生在生活中接受熏陶。
学生接受这样的熏陶，国学经典在他们心里埋下种子，随着他们慢慢长大，会与他们形影相随，对他们的一生都会产生积极影响。 如今，外来文化、网络文化等所谓“流行文化”对孩子们的影响越来越大，不少学生不但在文化素养方面出现严重“营养不良”，还不同程度地表现出浮躁、自私、好逸恶劳等不良心态。让他们在本国传统文化的滋养中成长，健全人格，培育民族精神，非常有必要。
三、陶冶了情操
高年级以学习优秀的古典经文为主，我在教学中以培养学生的古典文化底蕴和优雅情怀为主，每节课不少于三次朗读，并指导感悟。古文中其中不仅有文学，还蕴涵着美学、哲学。用这些优秀的传统文化资源充实学生，就是给了他们一把开启心智的钥匙。
国学经典著作是我们民族文化教育精神的一个庞大载体，是我们民族生存的'根基。为了使孩子们能够从小就吸取优秀传统文化中的营养，继承和发扬中华民族的灿烂文明，实现人的全面发展，必须弘扬国学。 作为一名教师，我希望在国学经典的丛林中漫步，可以在经典国学的长河里凌波;可以在国学经典的宝库里采撷如花的词语，构筑我心中最美好的教育诗篇;可以用心中的最美的画笔描绘一幅幅山青水绿欢声笑语的画卷;可以用凝重的深情，唱出我心中最优美的教育赞歌。
国学教育教学工作总结4
“人之初，性本善。性相近，习相远。”伴随抑扬顿挫的读书声，整个教室弥漫着传统文化的气息，这就是国寺营学校开设的国学课堂。从20xx年开始，就将国学教育纳入学校德育教育范畴，充分利用各种途径和资源，开展“国学”经典教育活动，熏陶学生品性，规范学生行为。
一、利用课余时间，分层次、等级的背诵古诗文
如《唐诗三百首》、《三字经》、《论语》、《弟子规》等，根据年级的升高，阅读等级难度相应提高。“学而时习之，不亦说乎?有朋自远方来，不亦乐乎?”、“人之初，性本善”，这些朗朗入口的古文，我校在低年级的教学中就已经开始了。活动中，孩子们积累了大量的经典古诗词，陶冶了文学情操，体验到成功的喜悦。一些老师不禁有感而发：原来诵读并不是一件枯燥的事情，学校应该多搞这样的活动，丰富孩子的成长体验，让他们得到最大程度的锻炼。现在我校大部分学生能背诵几十首唐诗。
二、充分利用语文阅读课开展“诵读经典诗文，传承华夏文明”活动
如“品三国”“诗话人生”、“我眼中的”、“经典诗词同分享”等活动，在活动中，各班的活动形式多样，学生百读不厌。对于国学课程的实施，我们并不是单一的读、背、诵。比如在中华经诗美文，要求学生掌握中华传统美德故事的时候，我校各班级采用了故事会的形式，这样的组织形式学生喜欢，在轻松愉悦的氛围中，大家更加兴趣盎然。对于古诗的诵读，或者是小组比赛、男女生比赛、汇报诵读、展示诵读、个人诵读、合作诵读、表扬诵读。并且给学生补充他们感兴趣的内容，扩大了学生的视野和诵读积累。
三、自主开发《国学》作为校本课程，使学生接受传统文化的熏陶、培养学生的自我修养
《国学》校本课程的开办，受到了学生及家长的广泛好评。我校开展《国学》课是基于“中小学都要结合学科特点融入中华优秀传统文化内容，语文增加传统经典范文、诗词的比重”这个理念。
四、创设良好氛围，创设诵读环境
为了营造具有诗情画意的校园文化环境，我校利用教学长廊布置了“文化长廊”、张贴“国学”教育的贴画，橱窗展板上悬挂典雅的古诗，古诗配画，意境优美，各班教室开设了“文学角”，让学生从“国学”的精髓中，从传统的礼仪中吸取有益的知识和营养。
五、创设有利时机，营造浓浓书香
一日之计在于晨，每天充分利用好早自习晨读10分钟，学校规定每个班级组织学生这个时间诵读古诗文，这个时候琅琅的诵读声是早晨最美妙的声音，学生也养成了良好的诵读习惯。
六、美文诵读，提倡和家长共同学习
1、在进行学生经典文化诵读的同时，带动家长及其他方面一起上网查阅资料，创造轻松愉悦的学习氛围，共同欣赏经典美文，体会国学的博大精深。
2、 分内容学习，研究中华民族的传统文化，通过网上交流，信息的查询，朗读的方法，图片的演示，更加深入的、直接的、了解经典美文的内容。
3、交流心得，熏陶情感。在朗读、背诵的基础上，与家长一起记录对自己有启发的经典名言名句，或者记载下自己的感想心得，并利用校园网进行网上交流，在有感有思中提升国学的素养。
生平简介
李贺(790-816)，字长吉，河南昌谷(今河南省宜阳县)人。唐皇室远支。因父亲名晋肃，“晋”、“进”同音，不得参加进士科考试，堵塞了仕进之路，仅作过几年奉礼郎( 管宗庙祭祀司仪一类事务的从九品小官 )。他对这种低微的职务很不满，年少失意，心情抑郁，再加上刻苦作诗，损害了身体，年仅二十七岁就逝世了。
李贺早年即工诗，很有才名，受知于韩愈、皇甫湜。他的诗大都构思奇特，意境怪诞、想象丰富，语言新颖诡异。但由于仕进无路，少年失意，使他生活孤寂，性情冷僻，诗中常带有感伤、消沉的情调。他作诗态度严肃，冥索苦思，命意遣词，都力求深刻、独到。
李凭箜篌引
吴丝蜀桐张高秋，
空白凝云颓不流。
湘娥啼竹素女愁，
李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，
芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，
二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，
石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，
老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，
露脚斜飞湿寒兔。
李贺诗鉴赏
音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的听颖师弹琴》并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的。
但是李贺这首诗与白居易、韩愈的诗不同。白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》主要通过比喻、象声等手法，力图描绘出音乐的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“大珠小珠落玉盘”；“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”等就是。李贺在诗中虽然也用了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句来描写李凭弹箜篌的音乐形象(这两句固然写得很妙)，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。
在描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受、描绘乐声艺术效果时，诗人李贺没有按一般的思维轨迹去叙述；而驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。这里试以新诗的形式，把它翻译出来。
吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。
像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。
夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！
在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。
想象是奇特的、与众不同的。例如音乐引动鱼鸟，前人也曾写过，《列子》一书说：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”这种描写还是一种常规的思维轨迹。
然而，李贺却是写“老鱼”写“瘦蛟”，这样的艺术形象就十分奇异了。又如，诗中写到“教神妪”，如按一般思维程式，就会说李凭的技艺高超，是神女所传授的，这样的说法就已经是夸张了，这样的描写很多，不用例举。但李贺却说李凭教善弹箜篌的神女弹奏，这就不同寻常。再如，白居易写乐声“银瓶乍破水浆迸”，这样描写思维轨迹是一般读者能把握的；但李贺却说乐声把女娲炼五色石补天之处震破，引出一天秋雨，这样的写法就新颖了。此外，芙蓉哭泣、香兰笑，这样的描写也不一般。我们这里可以看到李贺想象奇异，描绘意象新奇的艺术特色。
诗人在这首诗中的幻想、联想，还有一个很鲜明的特点，那就是它的跳跃性。这首诗诗人的思维活动时而地下，时而天上；时而动物，时而植物；时而神人，时而天帝。他叙述的脉络没有一定的次序，而是随着诗人想象的流动，想象所至，笔之所至。这样写法，既在内容上使诗的意境内蕴丰富，变幻多样，也在形式上使诗的意境具有一种流动摇曳之美。
神异的美，奇特的美，流动摇曳之美，这就是李贺这首诗具有的艺术美感。
示 弟
别弟三年后，
还家一日余。
醁醽今夕酒，
缃帙去时书？
病骨犹能在，
人间底事无！
何须问牛马，
抛掷任枭卢。
李贺诗鉴赏
这是一曲人才被压制埋没的激愤之悲歌。从诗的内容看，应是李贺到长安应进士试不得第之后，返回家中所作。这是一首对仗工整巧妙的五言律诗。过去有人以为李贺只能写古体、乐府诗而不善于作律诗，这是一种误解。这首诗无论是从结构、从对仗来说都是一首极好的律诗，很有杜甫入蜀后律诗的神韵。
这首律诗前四句是第一部分，后四句是第二部分。
前四句是写“还家一日”，再简单点说是写“家”。
李贺约是二十岁前后赴京应试的，这场考试引起轩然大波，《前言》已述。李贺在考试之后没有马上返回家乡，而是“辞家三载”在长安“索米王门”(见李贺《勉爱行送小季之庐山》)。
开头两句似乎起得很平淡，只是简单地叙述了离家还家的时日。这两句单看起来没有什么了不起的好处，但联系下两句就可以看到它们的作用了。“醁醽今夕酒，缃帙去时书。”似乎也平常，但仔细咀嚼就不平常。醇香的名酒，使人陶醉；阔别三年的心爱的书籍，是那样令人神往。不但是芬芳香醇的醁醽散发出阵阵诱人的味道，散发着使人感到温暖的气息；连那浅黄色的衣书包裹着的书籍也散发出一种亲切温暖的芳香。和久别的弟弟、亲人们团聚又回到自己熟悉的书斋，那是多富有人情味的温暖的气氛啊！这是诗人“还家日”所感受到的生活的氛围。面对着自己那么熟悉的书籍，和心爱的弟弟、家人们一起饮着芬芳的美酒，这时诗人的心情该是多么愉快美好；特别是经历了三年人世间的种种情状之后，就更是这样了！
那么，三年别弟的时间里，人世间给诗人带来什么呢？如果说前四句是写“还家一日”或者简单点说是写“家”的话，那么，后四句就是写“别弟三年”，是写“人世间”了。李贺告别家人到长安应进士举，是为了求得一官半职，以他自己的话来说就是“索米王门”(《勉爱行送小季之庐山》)，但是也正像他自己所言：“ 阖扇未开逢瘈犬”大门没有打开而被疯犬唁唁而狂吠，只好“索米王门一事无”毫无所获而归。由于李贺举进士却被攻击不守家讳一事，李贺终于不能中进士第了。
并非李贺的才力不够，这是人才受到压抑的悲剧。
后四句以非常激愤的语言，控诉了科举制度对人才的扼杀。“病骨犹能在，人间底事无！”这是激愤的火焰在喷发，人世中，什么卑劣的事情没有啊！可安慰者，是我这把病骨还能在经熬前后活了下来。一个“犹能在”一个“底事无”，把诗人愤世疾俗的情绪抒发了出来。最后两句以赌博为喻指考场的不公。什么牛马枭卢何必再问它呢？这种赌博式的考场，胜负哪里有什么客观的标准？还不是凭考官随意抛掷，是枭则枭，是卢则卢。李贺忧伤愤激的感情，淋漓尽致地抒发了出来。
这后一部分写“别弟三年”写“人间”，这三年，该何等痛苦的三年；这人间，该是何等冷酷污浊的人间！这一部分写人世的冷酷和前一部分写家的温馨，成为一个鲜明的比较。艺术上相反相成，构成了情感深沉激越的意境。到这里，我们就能体悟到这首律诗结构上的巧妙和第一联的作用了。第一联“三年”“一日”不仅对仗工整，点出了时间，它们正像一个门的两扇，打开来之后，下面就紧紧围绕着这“一日”
和“三年”来展开描写了，所以说这里貌似平淡，而实则上起着十分重要的作用。第二联、第三联，对仗工整、流畅自然，音韵和谐，对形成鲜明的意境也起了十分重要的作用。李贺也是工于律诗的能手，只不过他感情放纵，经常不愿受律诗格律的约束。
过华清宫
春月夜啼鸦，
宫帘隔御花。
云生朱络暗，
石断紫钱斜。
玉碗盛残露，
银灯点旧纱。
蜀王无近信，
泉上有芹芽。
李贺诗鉴赏
唐朝是在玄宗李隆基的手上发展到了它繁荣的顶峰然而又是在他的手上开始了唐帝国的衰落。这一切，华清—— 曾经是那么繁华的华清宫，是历史的见证人；这一切，都可以作证。正因为如此，中唐之后，多少文人墨客经这个地方，都忍不住要通过诗歌来抒发自己的历史感慨。一部《全唐诗》中，有多少以华清宫为题材的诗作啊！
李贺这首《过华清宫》同上一首一样，也是一首严谨的五言律诗。它主要刻画的是华清宫今日之冷落萧瑟，且追述了华清宫清寂冷落的开端，其冷落之原因也不言而自见前人曾云：“ 诗贵有含蓄不尽之意，尤以不著意见声色故议论者为最上。”前人又云：“诗文要含蓄不露，便是处。”这也就是“含不尽之意，见于言外。”李贺这首诗是得含蓄妙处的佳作。
诗的开头两句先从气氛上渲染：黯淡的月色，更增加夜的凄楚；在寂寞、凄凉的宫中居然传出似哭声般的乌鸦叫声，令人毛骨悚然。古人认为乌鸦是不祥物，经常用它来形容荒凉恐怖。如李商隐写隋堤之凄凉说：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”韩偓写泉州溪县经过兵火之劫后，这样形容当时情景：“水自潺湲日自斜，尽无鸡犬有鸣鸦。”都是以乌鸦来渲染凄凉。李贺这里写曾经是那样繁华热闹的华清宫，在凄清的月色下传出了乌鸦的悲鸣，那凄凉之状就如见如闻了。
接下去中间两联，承接着第一联的气氛，用精雕细刻的笔法，绘出华清宫的荒凉、冷落、萧瑟。那荒凉的雾霭岚气，笼罩着宫殿，使朱红色的格子窗也显得那么黯淡无光；石阶折断了，爬满了紫青色的苍苔。
这是宫室外边荒凉的情景。这一幅景象对宫室外边的满目荒芜的情形作了精确的刻画。写到这里，诗人还没有收住他那精细之笔，他驰骋幻想，用两个出色的细节写宫殿里边的冷落：桌子上，精致的玉碗里，还盛着残剩的酒液；银灯上罩着的灯纱，污点斑斑，破旧不堪。宫殿里的冷落更带着一种狼狈的气氛，引起人们无穷的遐想。大概这是逃跑到四川去的皇帝跑之前还在寻欢作乐，酒宴上觥筹交错，灯烛辉煌；跑时来不及收拾一下，所以还留下这么副狼狈的情景吧！
这其中包含有深刻的讽剌，但含而不露，没有直接指斥他耽于逸乐，而是用两个细节来引动人的遐想。
清人方扶南认为本诗“结句佳”，这是很正确的，表面似乎是说：逃到蜀地去的皇帝还没有音讯时，温泉就长出野芹的叶芽了。这里实际上有两层深意：一是说明华清宫的凄凉不是今天始，而是由来已久，皇帝逃蜀之时已经开始凄凉；其二，更重要的是含蓄地点明造成华清宫这样凄凉冷落的，正是那逃亡蜀地的皇帝。
这首诗从多方面来刻画出华清宫凄凉的景象，它从气氛、宫殿外边、宫殿里边、凄凉的由来这不同侧面落笔，把华清宫的冷落萧瑟写得悲切感人，形成了具有悲剧美的意境。诗人之所以选取这个题材来加以描写，乃是由于诗人忧国忧时思想的表现，那曾经那么繁华的强大帝国，现在也就像华清宫一样没落了。
华清宫失去了往日的繁华，唐王朝也失去了往日的鼎盛。这，正是诗人主旨之所在。华清宫，在诗人笔下乃是唐王朝的缩影。李贺是关心着国家命运的，他并非像后人所描绘的那类“鬼”气遍身的诗人。
咏怀二首(其二)
日夕著书罢。
惊霜落素丝。
镜中聊自笑，
讵是南山朝！
头上无幅巾，
苦蘖已染衣。
不见清溪鱼，
饮水得相宜。
李贺诗鉴赏
李贺到京城应考失败了，经过一段时间在外地生活之后，回到家乡福昌县昌谷闲居。他内心该有多少痛楚，多少郁闷，又该有多少不平啊！
又一个苦闷的白天逝去了。今天像往常一样，当晨曦初绽，诗人就骑着一头蹇驴出去，寻找诗的灵感，寻找美妙的诗句。他的身心似乎都沉浸在诗的创作、诗意的追求之中了。本来故乡的山水那么恬静幽美，诗人也写过不少吟咏昌谷风物的诗作；但是，诗人的心境无法平静！傍晚归来，他又在灯下把一天得到的灵感、得到的材料、得到的印象整理成一篇篇惊世骇俗的诗作。诗人把精神完全寄托在这种艰苦的创作劳动之中了，诗歌成为诗人排解苦闷的手段。当诗人把一天的诗作整理完毕，大概已经是深夜了，偶然抬头，看镜中自己的头发竟像白霜满头了一般，这不禁使诗人心头猛然一惊；稍稍用手抚弄，白发就一根根落下。
这就是前两句描绘的内容。这两句表面来看是平静的叙事，但内心却充满了满腔的隐痛。一个“惊”字把诗人的心境开始传达出来。这真是令人“惊”心的情景啊！二十多岁的青年人，竟然霜雪满头，素丝飘落，能不惊心吗？
看着镜中早衰的形象，诗人自然会感慨万千，但他却“聊自笑”，这笑是苦笑、无可奈何的笑，也是自我宽慰的笑。这样早衰，哪里能是寿比南山的人呢？！这两句是承续上两句，从“惊”过渡到自得的转折。
五六句再一转念，我没有做什么官，穿着老百姓的衣服，没有什么拘束，这不是更加舒畅自在吗？你看，那清沏的溪水之中的游鱼，吞吐着清清的溪水，吹着气泡儿，相互游戏，不也是恬然悠然，自得其乐吗？
后面四句，以一种旷达的态度对待自己的遭遇。
既然如此，既然不能得南山之寿，那么就随遇而安，在恬然舒适之中度过一生不也可以吗？这种旷达的态度类似庄子了，似乎诗人真甘心这种自得其乐的生活一般。李贺这里运用“反说”这种修辞手法。本来在困苦之中，在遭受打击之下，贺早生白发，白发脱落，身心备受摧残，这应该是十分悲痛、愤恨满怀的。但诗中却写笑、写恬然自适，写无所谓这样的写法，虽没有悲愤的词语，然而显得更为沉痛，更悲愤。此即反说艺术手法的妙用。这里，把身心受到极大残的青年诗人悲苦愤激的心情淋漓尽致地抒发了出来，有着深沉的感人的力量。
李贺的诗一般来说跳跃性极大，不大注意结构，但是，这首诗在结构方面却非常严整。如果按照起承转合的结构方式去分析，李贺这首诗完全符合诗歌规则。可见李贺诗歌创作的艺术多样化，可以看到李贺多方面的诗歌艺术修养。
雁门太守行
黑云压城城欲摧，
甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，
塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，
霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，
提携玉龙为君死。
李贺诗鉴赏
中唐时期藩镇之间和讨伐藩镇的战火此起彼伏，从未终止。战争中的种种传闻，从烽火漫天的战场不断地传来，其中有失败的消息，也有胜利的凯歌；有怯懦的败将，也有奋战卫国的英雄。关心着国家命运的诗人李贺，自然关心各地的战事，当他离开了京城，离开了风光秀丽的家乡，到潞州一带，到了雁门时，写下了这首传诵千古的著名诗篇。
诗的开头两句，着意于气氛的渲染，给读者勾勒了这场战争紧张的形势。首句用“黑云”作为比喻，写敌人来势凶猛，再以“压”这个动词来加强此种势态之描写，然后以“欲摧”两词，来补足这种来势之猛烈，并直接刻画了危险的情状。第二句写我方军容整肃，军威雄伟，有临危不惊之气概。这两句的画面描绘得栩栩如生，形象感人：黑云翻滚之下，凶猛的敌军向我孤城扑来，大有城倾郭摧之势；然而，我方将士泰然不惧，整装披甲；在日光照射下，金甲闪金光，气宇轩昂，正准备出击。诗的一开始通过对照表现了形势危急，又表现了我军将士的英雄气概。
三、四两句从声、色两个方面进一步渲染悲壮的气氛。角声呜呜，本来就是一种十分悲凉的音响；现在又是在满目萧瑟的秋天里回荡，自然就显得更加悲壮了。这里从声来写。“塞上燕脂凝夜紫”则从色来烘托。暮色苍茫，边塞红色的城墙在暮霭凝聚下，呈现出深紫色，为这个悲壮的画面抹上了一层悲壮的色彩。
“ 半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。”承接上面四句的描写，继续展开气氛的渲染。这里写易水，并非实指。诗人是利用“易水”这个意象来引动读者的欣赏联想。一提易水，人们心中就会浮起这一幕：在萧瑟的秋风秋色中，一群白衣白巾的壮士们，在河水滔滔奔腾向东南流去的易水河边饯别。他们为了自己国家的'生存，送自己的勇士去赴死。一位壮士庄重地取出一张弦乐器—— 筑，弹着一曲悲切的乐曲；另一位壮士，和着悲壮的音乐唱着：“ 风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”这就是燕太子丹在易水送别荆轲的场面。李贺这里用易水这个意象牵动人们的联想，渲染了悲剧气氛。霜，给人以寒的感觉；鼓声低沉，更增添战争气氛的压迫感。
以上六句以沉重的色彩：黑、紫两色为基色，点染以紫色、红色，使得诗的意境以低沉的调子映入人们眼帘。用凄厉的角声，喑哑的鼓声，传达一种悲壮的声音进入人们耳膜。声、色互为映衬，使悲剧性的氛围更加强烈、更加动人。
在完成气氛渲染之后，诗人才让自己的主人公出场。个“提携玉龙为君死”的主人公，受过君主的恩遇，在国家危难，形势紧急情况下，都挺身而出，刀剑出鞘，利箭上弦，为了报答君恩，决一死战。由于前面六句对战场气氛、形势危迫作了栩栩如生、有声有色的渲染，因之，此时表现出来的英雄群像，就具有动人心魄的力量。
这是一首以浓墨重彩描绘出来的边塞诗。景与人物相映衬，声光色态相交融，很有盛唐边塞诗的特色。
苏小小墓
幽兰露，如啼眼。
无物结同心，
烟花不堪剪。
草如茵，松如盖。
风为裳，水为珮。
油壁车，夕相待。
冷翠烛，劳光彩。
西陵下，风吹雨。
李贺诗鉴赏
幽冷，是这首诗的基调。
作为一代名妓苏小小，常为诗人们吟咏。但一般多是从哀叹落墨，抒发感喟。如唐代诗人罗隐《苏小小墓》有：“好月当年事，残花触处情。向谁曾艳冶，随分得声名。”这样写容易落入俗套，也易有俗气；这也是一般情感肤浅的人的写法。李贺对苏小小怀着深厚的同情，抛弃那种俗套，从幻想苏小小死后的情形写，写出了真情，写出了一种独特的美—— 幽森冷艳之美。
诗人一开始就让读者看到苏小小的眼睛。那盈盈的泪水，如同凝聚于幽兰上的晶莹露珠。这是一双凄然伤感的眼睛，是充满哀怨的眼睛。透过这双泪眼，人们看到了苏小小忧伤怨恨的内心，看到了她的灵魂。
从古乐府《苏小小歌》中，我们可以看到苏小小是有着自己的爱情追求的。可是在李贺笔下，这一切已经逝去了，身已殁，成了幽冥中的幽魂。同心郎又在何处？“无物结同心，烟花不堪剪。”两句，正是写苏小小幽怨的内在感情。此处“无物”并非无物，而是无人的意思，既然无物可结同心，那么物又何用？
所以坟前如烟的鲜花，也不可能成为绾结同心的赠物，虽有似无，不堪剪摘了。这是多么痛苦的心情！
坟前细草碧绿如同她的茵毯，翠绿的松柏如同她的头盖。那轻风飘飘欲举，就是她的衣裳；那清莹如玉的泉水正是她的玉珮。她虽然死了，但仍如生前一样。衣裳、玉珮、伞盖、褥毯，还是那么美，可见她的容颜也依然是那么美丽。这四句通过写她的服饰衣裳来衬托她容貌，物如其人。苏小小在幽冥之中，还是那么美丽可爱。如果说，这里是苏小小的鬼魂的话，那么，这是一个美的鬼魂，可爱的鬼魂！
“油壁车..”四句运用反衬的手法写苏小小无可奈何的心绪和清泠寂寞的处境。那油壁车在黄昏时候，仍然来守候着苏小小乘坐它去和同心郎相会。那绿焰如烛的磷火，仍然亮着光焰，照耀苏小小去和心爱的人相聚。但是这一切都是徒劳无助了，再没有情人来赴约。过去的全过去了，曾经是那么欢愉的约会，现在再不会重有。油壁车依旧来，翠烛依然照耀，反而更衬出目前的寂寞凄凉。
最后两句更以西陵的一幅冷落悲凉的景象，完成了苏小小心境的描绘。西陵，曾经是那样使苏小小向往的地方，那里曾经有多少柔情蜜意，爱意欢娱！可眼前却只有凄风苦雨，无比悲凉的情形了。
这首诗是李贺著名的“鬼”诗。但它不似有些人理解那样阴森恐怖，而是幽森冷艳。它写的鬼魂是美的鬼魂，她有着人一样的感情，她有她的痛苦与悲哀；她是那样可爱，那样值得人们同情。苏小小的鬼魂其实仍然是人。当然由于诗人刻画的是鬼魂的形象所以极力渲染了环境的幽森冷艳，如绿焰影影绰绰的鬼火，凄风苦雨的西陵。但为了和苏小小的性格相协调，所以又突出了冷艳的特点。这样环境与人物(鬼魂)的形象和谐地统一形成了幽丽奇诡，冷艳幽森的意境。通过苏小小追求的幻灭，诗人写出了当时社会中一个具有普遍意义的悲剧。
当然，这首诗主要应该从审美价值上评价它。它通过诗人丰富的幻想，写出了这样独具丰神的美，这种幽森冷艳之美，如果说李贺“鬼才”是指他这种捕捉幽冷之美的才能，那么这一评语是有根据的。
梦 天
老兔寒蟾泣天色，
云楼半开壁斜白。
玉轮轧露湿团光，
鸾珮相逢桂香陌。
黄尘清水三山下，
更变千年如走马。
遥望齐州九点烟，
一泓海水杯中泻。
李贺诗鉴赏
这是一首记梦诗，也是一首人生的梦幻曲。
古人所谓记梦，往往不是真梦，而是幻想，借“ 梦”来抒发自己的某种感情。梦只是一种外在形式。由于梦无拘无束，具有无限的自由，所以一些喜欢幻想的诗人，经常运用记梦的方式，上天入地，驰骋自己的想象，尽情表现郁结于心中的感情。《梦天》正是这样的作品。
诗的开头四句，诗人描绘了他幻想之中升入了天国，见到了天上无比美好神异的景象。月宫中的兔子，由于得到了长生，不知它到底有多少年岁了，应该是一只很老很老的兔子了吧；月宫中的蟾，也得到了长生，日夕在美丽的广寒宫中生活。它们是值得生活在人间的人羡慕的。那幽暗的天色终于慢慢开朗了，那丝丝细雨不再飘；这时高耸的云楼半开着，掩映着洁白的墙壁。皎洁的月宫呈现在人们眼前，月宫洁白如玉，就像一个玉作成的圆圆的轮子，辗压在晶莹的露珠凝聚的草地上，露珠把圆圆的光轮似乎也弄湿了，因而显得更加莹洁透明。
诗人在这里把月宫描绘得多么美丽，多么令人神往！特别是诗人在描绘月宫时，突出地写它的晶莹洁白，洁白的楼、洁白的墙壁、洁白的月轮、洁白的光芒、洁白的露珠，真是一尘不染、没有半点污浊的晶莹透彻的世界！毫无疑问，这是诗人理想的境界，是他理想的天国。诗人常作这样的遐想，他多希望能脱离尘世，到天国去啊！
他上到天国去了，在桂花飘香的小径，诗人遇见了美丽的仙女。这仙女有多美啊，她腰间佩着晶莹的鸾凤玉佩，飘飘欲举。诗人和她谈着、谈着，在桂花飘散着芳香的月宫路上漫步。这又是多么美好的遇合。
如果诗人仅仅写到这里，那么，这就只是诗人的一种入非非的冥想，最多也就只是一种带有优美情调的奇想而已！人们还看不到诗人为什么要忽发奇想，把我们带到这样一个有着优美的奇趣的天上仙境？这个问题，在读到后四句，就豁然而解了。
“黄尘清水三山下，更变千年如走马。”这大概是诗人幻想的美丽的仙女告诉他的情形：她看到在三座神山下，青碧的海水已变成了黄土，又多次由黄土变成了大海，千年以来的变化如同走马一样迅速。仙女的话使升上了月宫天国的诗人想起人间，他在上天·3726·《唐诗鉴赏大典》
向人间俯瞰遥望，他看见了什么呢？那广阔的九州，只象九点烟尘那样；那号称辽阔的大海，只象从中溢泻出来的一小滩水那样，这就是人世间！那么，在诗人的眼中，人世间是怎么样的呢？人世间是那样的变幻莫测，人世间又是那样的渺小和微不足道！正是由于诗人是这样看待人生的，所以他厌恶这样的人生，幻想着要摆脱这样的人生。这正是诗人“梦天”的原因。他企图寻求一个永恒的、广袤的、纯洁的、有欢乐的世界，这就是在诗人冥想中出现的天国。因此，这首诗不仅仅是一般的记梦，一般奇异的游仙，而是充溢着一种深沉的哲理，散发出理趣芬芳的奇妙诗篇！
这首诗的想象力丰富，诗人以腾飞的幻想轨迹来构思诗篇，使得诗的意象跳脱腾挪，时而天上，时而地下；时而人，时而仙，呈现出色彩纷陈奇诡变幻的浪漫艺术特色。其次这首诗运用对比艺术手法，将天上人间作了鲜明的对照，对突出诗人的思想，对于突出诗人对人世的幻灭感，对于突出诗人的追求，起了十分重要的作用。
浩 歌
南风吹山作平地，
帝遣天吴移海水。
王母桃花千遍红，
彭祖、巫咸几回死？
青毛骢马参差钱，
娇春杨柳含细烟。
筝人劝我金屈卮，
神血未凝身问谁？
不须浪饮丁都护，
世上英雄本无主。
买丝绣作平原君，
有酒唯浇赵州土。
漏催水咽玉蟾蜍，
卫娘发薄不胜梳！
羞见秋眉换新绿，
二十男儿那刺促！
李贺诗鉴赏
《梦天》通过记梦游仙的方式抒发郁结于诗人胸中的感情，那么，这首《浩歌》则是感情跌宕、气魄恢宏的抒情诗。李贺举进士曾受人攻击，遭遇坎坷，极不得志。这首诗就是在这样的情状下写出来的一首慷慨悲歌。
引发这首诗的酵母是一次春游宴会上的劝酒。杨柳嫩黄，细叶如一片轻烟濛濛，鲜艳的春色在初阳的照耀下，更加妩媚迷人了。诗人和朋友们骑著名贵的骏马，在郊外游玩饮宴。一位弹筝的歌女举起酒杯劝诗人喝酒。喝吧，捧起那金色的酒杯，尽情地喝吧，你又未能得到长生不老之术，又没有人赏识任用你，你何不在畅饮中寻求欢乐！这就是第五句至第八句所描写的内容，也正是这样的场面、饮宴、祝酒辞，引动了诗人的感想和联想，感情激荡写下了这首“浩歌”。
诗从事物的变化与人生的短促写起。开头四句形成这首诗的第一层次。第一层写变、写人生短促，但诗人不是哀伤，而是写出了浩大的气势。这里写“吹山”变成平地，把南风之剧烈威势写得令人惊心动魂。接下去写天吴“移海水”，海之辽阔，天吴能移，就把天吴的神力栩栩如生地写了出来。他写人生短促、宇宙永恒的时候，再一次运用了神话的素材，使诗的意境弥漫一种神奇虚幻的色彩。王母的桃花三千年开一次花、三千年结一次果，在漫长的永恒的时间岁月里，不知开了多少次花，结了多少次果了；那号称长寿的彭祖、巫咸，如果有多次生命的话，那么在漫长的无穷的时间长河里，也不知道会死了多少次了。诗一开始，把气魄、神奇，缥缈的气氛交汇在一起，形成了感人的氛围境界，紧紧吸引着读者，把读者带到了一个神妙的，开阔的，存在与变幻、永恒和短促交错的画面中去。
既然人生短促，事物变幻，那么诗人对此怎样看，他怎样去回答歌人的劝酒呢？“不须浪饮《丁都护》”四句，回答了“身问谁？”这个问题，也回答了纵酒的劝告。不必在《丁都护》的悲切乐声中颓废消沉地狂放纵酒，世上的英雄本来无须什么主人。“买丝”两句承接“世上英雄本无主”而来，含有对求主的讽刺意味。要求主人吗？那最好就是找平原君了；可是平原君早已入土，当今已无“平原君”，只好致酒祭奠他啦。这里感情是很复杂的，一方面希冀主人赏识，另一方面又不甘受人驱使，把自己的前途寄托在他人身上。此外，这里也还包含对当政者不能任用贤才的深刻讽刺。这四句用直抒胸臆的手法，和第一层次的气魄相呼应，感情如滔滔的江水，奔腾激荡，把读者引向诗人心灵的深处。
人生确是短促的，和永恒的时间相比，简直是转瞬即逝。计算时间的漏壶不断地催迫着水滴向下走去；而年青女子浓厚的浓黑的头发，转眼之间就稀疏脱落，连梳子也承受不住了。光阴易逝，容颜易老，这是客观事实。如果让时光白白地过去，让秋霜爬上眉毛，白色替换了青黑，那是壮夫羞为的。男子汉、大丈夫是不会受人拘束、受人役使的。这里诗人以一种积极的人生态度回答了歌人的劝酒。
当然，诗人在这里所表达的思想很旷达，但他对于现实又充塞着满腔愤懑，以旷达的情怀表达愤懑的情绪，反而使人更觉诗人的激愤。从诗人的激愤中，我们可以看到现实摧残人才的悲剧。因此诗人李贺在轻烟迷濛、柳条拂娇的春日郊游时，会突发慷慨悲歌。
他激愤，但并不消沉，不是纵酒消愁，而是以一种傲岸的人生态度来对待现实；他不是及时行乐，而是珍惜时光，不甘颓废。也正是在这种痛苦矛盾的心情下，所以诗写得感情激荡，波浪迭起。激愤的心情和明丽的娇春相辉映，傲岸的形象和神奇的色彩相交汇，形成震撼读者心魄的境界。
南园十三首(其五)
男儿何不带吴钩，
收取关山五十州？
请君暂上凌烟阁，
若个书生万户侯！
李贺诗鉴赏
唐王朝自绵延八年的“安史之乱”后，中央集权力量受到了极大的削弱，各地方藩镇形成了自立一方的割据力量，他们不服从中央政令，自立制度，父死子继，出现了分裂国家的“藩镇割据”的局面。李贺这首述志抒情诗以及下面的两首诗就是在当时这种情况下产生的。
李贺在辞去奉礼郎的职务之后，回到了昌谷。此时，他在思想上产生了剧烈的斗争，掀起了阵阵思想上的波涛。在为国建功立业的思想支配下，李贺产生了投笔从戎的念头。一气呵成地写出了这首诗。
这时候，诗人的思绪已经飞越关山，到了平定藩镇的前线，他似乎看到自己骑在高头大马上，挥舞那锃亮锃亮的吴钩，驰骋沙场。这时，他似乎在向幻想中的自己提出发问：男子汉大丈夫为什么不佩剑带刀，奔赴战场，去收复被乱臣贼子占据的五十州美好江山？
此处以发问起首，透露出诗人豪迈的气势，昂扬的情绪，以及急迫的心情。山河破碎、个人的遭遇，不由得他不急切地想建功立业，干一番事业，为国报效，也改变自己怀才不遇的困境。
三、四两句承接一、二两句，继续用设问的句法，进一步抒发出强烈的感情。“若个书生万户侯？”封建社会中被认为最高的褒荣—— 绘图凌烟阁，有几个是书生呢？这二十四个功臣皆是在沙场上，在战争中奋斗、搏击出来的！这是羡慕、是向往、是自愧，也包含着一种对自己怀才不遇的遭际的激愤情绪。从整首诗看，虽有激愤的情绪，但并不低沉，并不悲伤，而是激越昂扬，有强烈的鼓舞力量！
诗歌在创作上是一气呵气，气势是一泻而下；但由于感情是复杂的，百感交汇，所以从诗的内在蕴藉来说，又有波澜起伏、一波三折的韵致。
寻章摘句老雕虫，
晓月当帘持玉弓。
不见年年辽海上，
文章何处哭秋风。
这是和上一首同时写成的一首述志诗。上一首是正面叙述自己要投笔从戎、为收复被藩镇割据的五十州国土出力的感情；这一首则是从反面—— 否定学文、以为学文无补于事。
诗的开头两句构置了一幅临窗苦读的画面。这两句中，“ 晓”是诗眼。又是一个夜晚即将逝去，拂晓将临之时，天边的天幕上已经隐隐地露出冷清的一抹曙色；一弯残月挂在窗前，射出一缕惨白的余光。诗人还在窗前惨淡凄冷的气氛下，寻章摘句，弄些雕小技般的诗赋，似乎就要在这样的环境中终老此生了。
这令人悲哀的气氛、这令人悲哀的遭遇，它激起读者深沉的同情，也引发读者怀着沉重心情去思索：
是啊，难道就这样终老此生？这，也正是诗人描绘这一画面时的思索！所以曾经是使诗人那么醉心的书山跋涉、诗海徜徉的生活，现在却显得那样凄冷孤独，渺小卑微。
此情此景之中，诗人的思想翅膀又腾飞起来，它又越过千山万水，穿过寥廓的空间，到了河北道所属的地域。这里年年月月在厮杀，到处都是剑影刀光，而那些悲秋的文章，即使有如宋玉忧国忧民的情怀，又何益于水深火热中的国家？诗写到这里就更加沉痛，更加悲切了。一位向来以创作为自己生命主要内容的诗人，竟然发出了文章何用的哀号，这哀号是诗人的心在流血，是心血沸腾时发出的撕裂人心的呼唤！
有人说此诗隐晦曲折，有人说这首诗含蓄，看来都未得要领。这首诗的特点恰恰是明朗，心灵之火在喷涌。开头两句似乎是含蓄，但这只是诗的蓄势，把气势蓄满，为后两句忿愤之情的喷发作了势态的积蓄。
长卿牢落悲空舍，
曼倩诙谐取自容。
见买若耶溪水剑，
明朝归去事猿公。
写完上面两首，诗人的思绪在继续扩展、升腾，他要付诸于行动了。开头两句沿着上一首“习文无用”的思维轨迹前进，人的思想超越了时间，把时间退回到一千年前的空间去，看到了司马相如这样一位大才子，看到了东方朔这位号称聪慧机智的卓越人物。
这两位历史人物的遭遇使人更感到悲伤了。一个是家徒四壁，穷困潦倒到悲惨的境地；一个是无法实现抱负，为了能够为社会所容，只能用一种诙谐的方式来掩饰自己，结果变成了小丑一般的人物，留了个“俳优”的不光彩的名声。才华、机智如司马相如、东方朔那样的人物，文场尚且如此，学文的结果如何，就不难预料了。这是诗人承接上一首的思绪，想到了古代人物的遭际，这样就更加强调他学文无用的信念。
三、四两句是他的行动方案。经过上两首的思想矛盾和彷徨，诗人坚定了，他将行动起来了。买一柄宝剑，找一位武艺高强的名师，习武学艺，然后驰骋沙场，干一番事业，搏取个凌烟阁上绘像的功绩。在前线军幕之中寻找自己的出路，为国出力，建功立业。
这里表面上似乎是由于诗人找到了出路，情绪上也转为昂扬。但从诗人的内心来说，他并不是乐意弃文习武，投笔从戎，这只是在现实中屡受挫折、寻求不到出路的一种逆反心理的表现，感情悲痛。
诗中把历史人物和现实状况融汇在一起描写，古今一理，使得诗人的感慨具有强烈的历史纵深感和形象的现实感。
金铜仙人辞汉歌并序
魏明帝青龙元年八月，诏宫官牵车西取汉孝武捧露盘仙人，欲立置前殿。宫官既拆盘，仙人临载，乃潸然泪下。唐诸王孙李长吉遂作《金铜仙人辞汉歌》。
茂陵刘郎秋风客，
夜间马嘶晓无迹。
画栏桂树悬秋香，
三十六宫土花碧。
魏官牵车指千里，
东关酸风射眸子。
空将汉月出宫门，
忆君清泪如铅水。
衰兰送客咸阳道，
天若有情天亦老。
携盘独出月荒凉，
渭城已远波声小。
李贺诗鉴赏
这首诗作于宪宗元和年间，正如这首诗的《序》所说，诗人是根据一个传说故事而写成的，但是诗的重点又不在于这个故事本身，而是引申开去，以汉武帝刘彻为主人公，围绕着刘彻铸金铜仙人及其结局来展开描写，表达诗人自己对这一历史事件的感叹。
诗开头两句突出“秋风客”这一主题意象，这位“秋风客”就是汉武帝刘彻。这一意象的内涵不仅仅是因为刘彻写过《秋风辞》，而且还包含着如同一阵秋风一样，刘彻亦不能逃脱自然规律，也只是人世间匆匆的过客。再者，用直接意象“秋风”，间接意象《秋风辞》的悲凉意境来增强主题意象的悲剧气氛。
以“秋风客”这样一个无限凄清、悲凉，充满着悲剧色彩的形象来提起全篇又笼罩全篇，为全篇定下了悲哀冷清的基调。“夜闻马嘶晓无迹”一句的作用是加强“秋风客”这一形象。
汉武帝成为匆匆过客了，那么他所经营的一切又如何呢？秋天又到了，那曾经是那么繁华的三十六宫里，画栏旁边桂花树依在，仍在开花，散发出阵阵清香；但是三十六宫之中满眼荒凉：土花(青苔)爬上了台阶，爬上了栏杆，爬上了墙壁，爬上了树干。到处都是那碧绿碧绿的土花！这一“土花碧”的景象多么令人心酸！三十六宫荒废了，零落了，它染上了那么哀伤的色彩。
接下去写铜人的遭遇。这个铜人是“秋风客”刘彻为了逃避“过客”的结局而苦心经营的，而刘彻毕竟成了“过客”了，那么这个铜人就只能成为“秋风客”这一主题形象的衬托物。诗人发挥着丰富的想象描绘铜人的痛苦，以衬托出“秋风客”的悲剧。
从“魏官牵车”以下，描绘了搬迁金铜仙人的全过程。当然，天才的诗人即使是叙事也不会是纯客观地平铺直叙事情发生发展的过程，情感丰富的李贺就更不会如此了。诗人在写拆迁铜人的过程时，始终融合着他那满腔的情感，透过诗人感情的移向，突出铜人之悲。来拆迁铜人的魏官从东关进来，带来阵阵悲酸的秋风，直射金铜仙人的眼睛，使铜人落下沉重的泪水。这里用“酸风”“铅水”两个词，既新奇又十分形象地突出了铜人的“心情”，把铜人写活了。当铜人离开的时候，只有千百年来都照临人间的“汉月”，只有路边枯衰的兰草在送别，把金铜仙人离去时的孤寂凄清渲染了出来。这里的尖冷辛酸的秋风、冷清的月、衰败的兰草构成了一幅多么暗淡凄清的画面。在这个画面之后，诗人呼出了“天若有情天亦老”的呼喊！这一层次如上所说无疑是要突出金铜仙人的“悲”。
但是它的目的不是为写铜人，而是为了衬托“秋风客”——这才是诗人写铜人的目的。铜人与秋风客，衬体形象与主体形象，有一个结接点，那就是任何事物都在变化，都不可能永远存在。刘彻如一阵秋风，匆匆去了；他所铸造的企望永生的铜人也在秋风中消逝。
有什么是永恒的呢？那只有老天了，但如果老天是有情感的话，那么连他也会衰老死亡的！企求长生，只是徒劳，只是一场悲剧性的幻想。看来他的《昆仑使者》《官街鼓》等诗是可以作为这首诗的注脚了：“金盘玉露自淋漓，元气茫茫收不得！”“几回天上葬神仙，漏声将相无断绝。”
最后两句用“独出”“荒凉”来进一步加强悲剧气氛，再用渭水的波声如泣如诉不绝如缕，从声音来渲染凄凉的情调，以结束全诗。
这首诗就是这样，以“秋风客”刘彻作为整首诗悲剧境界的主人公，用金铜仙人为陪衬形象，映衬汉武帝刘彻求取长生的幻想破灭的悲剧。李贺由于体弱多病，也经常感到人生短促，也希望能长久地活在人间，但是，他又十分清醒地看到，这只是一种幻想，不可能实现的，所以他也常常怀着这样一种对人生的悲剧性的冥想，形成了他内心世界的冲突。金铜仙人的故事，只是他的这种悲剧情绪的触发剂而已！诗中的秋风客刘彻、金铜仙人，只是他情绪外化的对象，是他的情绪的对象化。
他实在是无意于歌颂“秋风客”，也没有明确的批判他企求长生的行为。诗人是借此吟咏悲剧的人生，吟咏人生的悲剧；这，才是李贺写这首诗的用意所在！
李贺意识到生命不能永恒存在这一悲剧性的事实，十分悲痛，正因为这样，所以他怀着哀伤的心情，展示了秋风客汉武帝的悲剧。这正是这首诗写得意深情浓，意境鲜明感人的原因。
这首诗在艺术上很有特色，在李贺的诗歌创作中也是不可多得的佳作。他最主要是调动了移情的手法，将诗人自己的主观感情熔铸在诗的形象描绘中去，取得了物我交融的奇妙效果。再者，以浓郁的感情写无情的铜人，使无情变有情；再以有情之铜人去衬托“秋风客”刘彻，构思奇特而精巧。
古悠悠行
白景归西山，
碧华上迢迢。
今古何处尽，
千岁随风飘。
海沙变成石，
鱼沫吹秦桥。
空光远流浪，
铜柱从年消。
李贺诗鉴赏
李贺常常用他的诗歌去探究宇宙的奥秘，人生的真谛。写下了一曲曲带有哲理意味的咏叹调。这首《古悠悠行》就是这样的作品。
又是一个白天过去了，太阳已经慢慢地落在西方天幕的山峦下面；而月亮又带着她的光华升上碧蓝碧蓝的高远的天空。这一极其普通的自然现象，在敏感的诗人的心底却引发了悸动，萌生出飞越千载的奇思遐想。“今古何处尽？千岁随风飘。”这两句虽然很简短，但却是经过高度浓缩写出来的具有丰富内涵的诗句。从古到今何处是它们的源头，又何处是它的尽头呢？这漫漫的时间，这广阔无垠的宇宙，大概只有它们是永恒的吧！这么短短的两句，就给者用粗线条勾画了一幅绵延无尽的时间和广袤无限的空间背景。“千岁”句表面上虽然只是指时间，“千岁”，在漫长的时间长河里像一阵风那样飘忽而过。但是“千岁”又不仅仅是指时间，也指千岁之内的一切事物。这千岁内的人、事、物，也和时间一样随风飘荡而逝，无影无踪了。
这是前面四句蕴含的无比深厚的内容。这当中有诗人在时间消逝时心灵颤震的音符，有悠远的时间广阔的空间背景。“千岁随风飘”一句又带起了下面四句。
下面四句分别用两个历史事件和历史人物，具体写出了“千岁随风飘”：一是秦始皇及其为求仙而筑之入海石桥，一是汉武帝为求长生而铸的铜柱(金铜仙人 )。秦始皇、汉武帝都企望能永久留存人间，长生不老；但是，像历史上一切事物一样，都逝去了，随风而飘走了。他们为了求取长生建造的石桥、铜人，也随着时光的流逝而毁灭。在写这两个历史人物和事件时，诗人分别用了两个分句来加强“随风飘”的力量。“海沙变成石”，是说明任何事物都在变化；“空光远流浪”，写时间是不会停止的。这样，就把“千岁随风飘”的哲理表述得更加具体生动。这两句又和秦桥、汉铜人交织起来写，就更把秦始皇、汉武帝企求长生的悲剧摆在哲理的氛围内，摆在永远变化的大千世界、永远奔腾不尽的时间长河里面，正像前面《金铜仙人辞汉歌》里面分析到的那样，李贺对于人生短暂、时间的永恒这个矛盾是怀着一种悲哀的心情去探究的。虽则如此，然而他毕竟探究到这种哲理的真谛——宇宙、时间的永恒性。
黄头郎
黄头郎，
捞拢去不归。
南浦芙蓉影，
愁红独自垂。
水弄湘娥珮，
竹啼山露月。
玉瑟调青门，
石云湿黄葛。
沙上蘼芜花，
秋风已先发。
好持扫罗荐，
香出鸳鸯热。
李贺诗鉴赏
这是一首思妇的怨歌。
在唐代二百八十九年漫长的岁月里，诗坛上出现了许许多多写思妇幽怨的诗章。这种主题，在我国古典诗歌领域里是传统的主题了。汉乐府中就有大量这样的作品，有名的《古诗十九首》中写这种主题的作品也很出色。然而唐代的思妇诗写得多而且好。宋代大诗论家严羽说过：“ 唐人好诗，多是征戍、迁谪、行旅、离别之作，往往能感动激发人意。”李贺这首《黄头郎》通过押运管理船运的下级官吏的境遇，来反映唐代社会生活中的思妇怀人这一主题。
诗的开头两句，“ 捞拢”一词点出了造成夫妻分离、家人不能团聚的原因。“去不归”表面上只是叙述，但这一“叙述”却包含着幽怨。他成年累月离家在外，引起自己多少思念！两句诗似脱口而出，又似呼唤远方的丈夫，这样，诗一开头就把一个情感丰富的少妇形象呈现出来。
“南浦芙蓉影，愁红独自垂。”送别丈夫的水边，一支荷花，影影绰绰，那红色显得那样的哀愁，独自低垂着头。这里是写荷花，但更是写人。在烟波渺渺的南浦，一支愁红惨淡的荷花，孤伶伶地..把气氛渲染得那样寂寞凄凉。这凄凉的荷花其实也是人，正是那寂寞哀愁的少妇形象的艺术化。丈夫出远门，长久未归，她独自一个人又到了送别丈夫的水边，伫立着，眺望远处的船帆，一张张帆过去了，过去了，却不是自己丈夫的归帆，她只能哀愁伤感地低下头。这花似人，以花写人；这人似花，以人拟花。花人合一，人比花更愁。诗人把思妇苦苦相待的心情生动形象地传给了读者。接下去诗人用了一个流泪的典故。娥皇、女英这一传说富有美丽的神话色彩，能引起读者丰富的幻想。特别是李贺在运用这个典故时突出了声、色两个方面，使这个人们常用的典故和当时的环境十分吻合，有声有色地渲染了环境，渲染了人物的心情。
你看：那叮咚叮咚的流水声，多像是二位妃子赶路时那玉珮碰击的声音；在惨淡的月影中，山间的竹子摇曳着，那竹叶上晶莹的露珠儿像是幽竹的眼泪。这里的月影、水声、幽竹、露珠，把“愁红独自垂”的“芙蓉”衬托得更加哀怨，也把少妇思念的情怀渲染得婉曲感人。以上是诗的第一部分。
“玉瑟调青门”一句是“青门调玉瑟”的倒装。
上面说到了，“青门”是长安城东南的城门。这里场景变换了，从送别的“南浦”到了“青门”，这中间有时间的跳跃，不是连续性的场面。她算计着时间，自己心爱的丈夫大概要归来了，于是抱起玉瑟到霸城门边守候，盼望丈夫的归来。她时而翘首归途，时而弹瑟以消磨时光；一直到傍晚降临，暮云冉冉而起，把开着黄花之葛藤都沾湿了。在河边沙滩上的蘼芜，开着白白的花，在秋风中摆动。这时候少妇想到要把罗荐打扫好，在鸳鸯炉上点燃香料，让丈夫一到家就感受温暖芳香。这位少妇盼望丈夫归来的感情是多么热烈真挚。这一部分里写得亲切动人，除了得力于诗人描绘了这位思妇的两个行动：深情地抱瑟等候於青门外边，在家中扫干净垫荐、焚热香炉；更得力于这六句诗对色彩的点染：青门、黄葛、白云、蘼芜花，交汇成多姿多彩的画面，这就更能突出少妇的感情了。
全诗就是这样，由两部分组成：思念、盼归。这两部分前后呼应，构成了哀怨婉转、情感深挚的境界。
马诗二十三首(选三)
此马非凡马，
房星本是星。
向前敲瘦骨，
犹自带铜声。
大漠沙似雪，
燕山月似钩。
何当金络脑，
快走踏清秋？
其十五
不从桓公猎，
何能伏虎威？
一朝沟陇出，
看取拂云飞。
李贺诗鉴赏
《马诗二十三首》是诗人李贺的一组著名咏物诗。古人咏物多是为了述志。咏物即是一种自成一格的抒情诗，如骆宾王笔下的蝉，杜甫笔下的鹰，都是借物抒情。李贺咏马，亦是借马来抒发自己的感情。
这里所选三首：一首咏马之非凡品质，一首咏马之志向，一首咏马之遭遇，从三个方面抒发了诗人的感情。
在《其四》中出现的这匹马，具有飞骏的气概。
诗一开首就有如一阵霹雳，劈头而来，突出了马的不同寻常的来历。此马乃是天马，是马星之精魂。所以一开头就有一番震慑读者心灵的力量，给读者以深刻的印象。但更主要的开头两句是为了塑造马的神骏形象作准备，由于有了开头两句，“ 向前敲瘦骨，犹自带铜声”才显出此马的力量。“瘦骨”点明此马遭际十分不幸，只剩下了嶙峋瘦骨，这一刻画又对下一句起反衬作用：虽然只剩下一把瘦骨，但还是那么坚劲有力，一蹄一步，仍然发出铮铮震耳的金属敲击声。
这样，马的内在不凡的品质—— 天马、房星之精魂，就化成了外在的形象的表现。这中间又以“瘦骨”作反衬，更显得此马之不同寻常，在结构上也见出波折来，不同于一般平直之作。虽然只是寥寥四句，但却如见其影，如闻其声地把这匹骨格清瘦而神骏无比的天马塑造出来了。
这马既是具有如此内美的神骏之驹，那自然亦应有远大的志向。发挥马的才能最好的处所自然是沙场，遇英雄之主，驰骋沙场，当能建立不朽的功业。《其五》一诗的前两句饱含深意地、又十分朴素地展示了一幅辽阔广袤而又不无带点苍凉意味的沙场景象：在宽阔无边的大沙漠上，燕然山在远处绵延峙立，一弯新月高高地挂在山顶上，月影照临沙漠，整个沙漠如同覆盖着一层皑皑白雪。高山、大漠本来是十分雄浑的，可是作者在画面上以凄冷的月色、白雪这样的冷色调涂抹上去，就显得苍莽而带着寒意了。这里的景色似乎诗人只是写实，但是选取了燕山作背景，却又暗指着另一层意思。我们都知道，在燕山麓，汉代大将军窦宪演出过一幕多么令人神往的雄壮活剧：追逐敌人匈奴，然后登上高高的燕然山，刻石记功，凯旋而还。
以上两句的沙场景象是马神驰沙场而见到的，这广袤辽阔而苍凉的战场，正吸引着马，它期待着：
“何当金络脑，快走踏清秋？”什么时候才能佩上那金光闪闪的络脑，在清爽的秋天里驰骋沙场！它需要被人欣赏，它需要被识才的主人重用，它需要在疆场上拼搏，它需要为主人立功！此处用“何当”“快走”
两个词，把马的迫切建功立业的志向，很真切地传达了出来。
《其十五》似乎平直。前两句写齐桓公的坐骑能够显示出降伏猛虎的赫赫威风，是由于得到了跟随齐桓公出猎这样的好机会；后两句写如果我一旦能从山沟田野脱颖而出，你将看到我掠云飞驰的雄姿，腾空追风的才能。看似平淡，但细想并非如此，它蕴含着诗人充沛的感情。开首两句用反问的口气问桓公的马：
你如果不是因为有跟随桓公出猎的机会，你又怎能显示出你伏虎之威？这里有羡慕，但更多的是诉说自己没有这样的机会，内心是愤懑不平的！三、四两句是希望、期待，但更多的是对目前身陷沟陇之处境的强烈不满。这样，貌似平直的诗句却又不同寻常了。
李贺在中唐时期藩镇割据、国势沦丧的情况下，曾经产生过投笔从戎、收复被割领土的强烈愿望(如《南园》)，而且也确实到达雁门一带。李贺在政治上也有抱负，想为国干一番事业，特别由于他是“王孙”，是李唐王朝统治者—— 皇族的成员，这种愿望确实是比较强烈的。但是由于当时政治，自己连参加进士考试都受到小人的攻击。遭际坎坷，郁郁不得志。这里写到的马，实在是李贺运用借物抒情的手法塑造的抒情形象，马的形象也是诗人自己的抒情形象；物我浑然一体，契合成含意深远的艺术形象。
老夫采玉歌
采玉采玉须水碧，
琢作步摇徒好色。
老夫饥寒龙为愁，
蓝溪水气无清白。
夜雨冈头食榛子，
杜鹃口血老夫泪。
蓝溪之水厌生人，
身死千年恨溪水。
斜山柏风雨如啸，
泉脚挂绳青袅袅。
村寒白屋念娇婴，
古台石磴悬肠草。
李贺诗鉴赏
中唐时期，许多老百姓离乡背井，忍饥挨饿，冒着生命危险到蓝田山下的蓝溪去开采碧玉，不少被溺死在溪中。这已经成为一个严重的社会问题，因此引起了诗人们的反映。诗人韦应物的《采玉行》是在这样背景下产生的，李贺这首《老夫采玉歌》也是在这样背景下产生的。
李贺这首诗是深刻地反映现实的，但是它和韦应物的《采玉行》不一样，和白居易和杜甫的作品也不一样；李贺这首诗之所以千古传诵是和它的艺术上的独特性分不开的。译成现代诗，或可见出其艺术魅力：
它们构成的画面尺管奇诡，却意向分明，读者可从中探测女主人公心潮的涌动。
期待、失望、怨怪、担忧，这种种心态都是从爱恋的土壤里萌生出来的。因为爱得深切，总是为对方想得多，想得细。女主人公的上述感情和思虑，是以“江楼”为中心向四周辐射的，引发物有梅雨、酒旗、波浪、白云等依次映入眼帘的景色。鼍，俗名“猪婆龙”，即扬子鳄，传说欲雨则鸣，鸣声似鼓。沉闷的鼍鸣声从江边的河岔里传来，梅雨在淅淅沥沥地下个不停。酒店门前高挑着新换的青帘。江水上涨，波浪翻腾，天上的白云重重叠叠，竞相追逐..这些表明已经进入夏天，进入梅雨季节。于是想到在外经商的丈夫，生怕他淋了雨，感受风寒，赶忙备好防水的“黄粉油衫”，准备给他捎去。这一举动看似平淡，却寄托着一片深情。
接着进一步渲染相思之苦；新槽滴酒，可供酣饮，本应为之欢欣鼓舞，此时的感觉却是“新槽酒声苦无力”，为什么会这样呢？王琦剖析得相当中肯：“新酒已熟，槽床滴注有声，然饮之不能消愁，反苦酒之无力。”既然无心恋酒，便把注意力转向窗外的南湖：
“南湖一顷菱花白。”那里菱花盛开，连缀成白茫茫的一片。触目驰怀，又想起远方的亲人来，忙命侍女（唐诗文中多以小玉称侍女）推开屏风，希望看得更远更远，但映入眼帘的却是连绵不断的山色。视线被阻隔了，江陵杳不可见，心上的人儿杳不可见，千里之思伴随着无边的愁苦，如同这首深情绵邈的《江楼曲》，悠悠难尽。
诗共十二句，等分成三组。前四句笼括全篇，起着导引作用。但形象生动，抒情味极浓，可视作一首独立完整的小诗。这部分主要介绍环境背景和人物情状，容易出现平铺直叙、枯燥乏味的弊病。由于作者善于把赋、比、兴诸种手法交替运用，波澜迭起，逸趣横生，例如“鲤鱼风起芙蓉老”，用“鲤鱼风”代指南风，就觉鲜活。有形态可见。句末的“老”字寓意颇丰，一者感叹大好的春天过去了，心上人还不回来；二者想到红颜易老，像芙蓉那样，很快就要凋零，未免哀惋惆怅；另外，还透露出怨恨，怪心上人羁留外地，不早日归来。总之，用语准确，又具弹性，读者能够体味，却无法界定情意的范围。中间四句着重写女主人公对丈夫的牵挂和系念，先纵后收，千般意绪，万种情怀，都绾结在一句“黄粉油衫寄郎主”上。
后面四句写不尽的相思和不尽的愁苦，郁闷的心情和阔大的景象构成鲜明的对比，情与景相反相成，这种艺术的辩证法，非大手笔岂能掌握运用得如此得心应手！
美人梳头歌
西施晓梦绡帐寒，
香鬟堕髻半沉檀。
辘轳咿哑转鸣玉，
惊起芙蓉睡新足。
双鸾开镜秋水光，
解鬟临镜立象床。
一编香丝云撒地，
玉钗落处无声腻。
纡手却盘老鸦色，
翠滑宝钗簪不得。
春风烂漫恼娇慵，
十八鬟多无气力。
妆成欹不斜，
云裾数步踏雁沙。
背人不语向何处？
下阶自折樱桃花。
李贺诗鉴赏
李贺以其秾丽的笔触写过一些堪称“艳诗”的诗，如《洛姝真珠》、《恼公》、《夜饮朝眠曲》、《河阳歌》、《花游曲》、《石城晓》、《夜来乐》等等。其中的一些主人公是倡家者流，浓艳之外，略带几分轻佻；另一些是贵妇或名门闺秀，虽然俊俏，但贪图享乐，贵族气相当浓郁。这首诗属于后者，它咏歌的“美人”娇嗔慷懒，却颇有风韵，显得楚楚动人。
诗人选择的题材不是美人整个白天或夜晚的生活状况，而是其中的一个片断—— 梳头。对于一般人来说梳头是件小事，不值得一提；而于美人，却是件不可等闲视之的大事，因为头发（包括发式）的美，乃是女性最富特征的方面，梳理头发，关系到能不能充分展示自己美丽的姿色和迷人的风韵。李贺巧妙地选取美人梳头时的情状，以表现她的整体美。
诗分三个部分，开头四句写梳头前的情状：“西施晓梦绡帐寒，香鬟堕髻半沉檀。”西施代指所写美人。此时天色已明，而她还躺在薄薄的罗帐里周游梦乡哩。句中的“晓”字点明时间，晓而未起，见出其“娇慵”。而“寒”字除标明节令是早春外，还暗示她是孤眠。孤枕寒衾，已是无耐，况值春天，尤其难堪。此处透露了“恼”的直接原因。“香鬟”句是梳头的伏笔。睡在床上的她，鬟髻不整，欲坠未坠，散发阵阵清香，就像悬浮在水中的檀香木。此刻有人从井中汲水，那咿咿哑哑的辘轳声传来，把美人惊醒。
她睁开惺忪的睡眼，容光焕发，恰似出水芙蓉。
中间八句正面写梳头。梳头要临镜，不然就无法审视自己。这位美人下得床来，首先打开饰着双鸾，象秋水般放射出耀眼光芒的明镜，然后解开鬟髻，让头发自然地披散下来。尽管她站立在象床上，那浓密如云、纤细如丝的长发，仍然拖至地面，散发出诱人的浓香。玉钗从长发上滑落下来，几乎没有声响。“无声腻”为“腻无声”之倒装，“腻”指长发柔细而滑，是“无声”的缘由。接着动手梳理，把像乌鸦羽毛那样黑中带碧的长发盘结起来，恢复鬟髻的原择。由于梳得匀，盘得实，映着光线，如同碧丝一般，滑腻得连宝钗也插不稳。显然，这位美人在梳理上花了不少功夫。此时她显得既娇美又疲惫：“春风烂漫恼娇慵，十八鬟多无气功。”这略带夸张的笔墨，把主人公此时此刻特有的美充分表现出来。明代的评家丘象升、姚佺激赏此二句。丘就其中的“恼、娇、慵”发表见解说：“ 三者美人之恒态也。”姚对美人梳头后显得“无气力”作了这样的分析：“虽缘鬟多，亦缘恼，亦缘娇，亦缘慵也。”二人所论极是。“金屋藏阿娇”，阿娇之所以“娇”，就因生活在“金屋”里，锦衣玉食，给宠坏了。娇惯了就喜爱生气，养成了懒散的习性。
总而言之，这位美人身上有着浓烈的贵族气。贵族气固然不好，但美貌的少女或少妇带点娇嗔，却也别有风致。其中或者含有美的价值的自我评估，通过心理传导，使观赏者于美感快感之外，产生一种仰慕之情。
真正的美理应受到永恒的尊重。
末四句写梳头完毕后的身姿步态：发式秀美大方，无论是鬟是髻，都不偏不倚。头发梳成后的状貌只一笔带过。接着描述她如何曳动云裾，缓缓走下台阶。
“踏雁沙”是比喻，形容其步履所至，如大雁行于沙地，显得匀缓从容。然后默默起走向庭院，采摘繁英如雪的樱桃树枝。诗歌结尾与杜甫的《佳人》颇有相似之处。凡是美人都有天生的丽质，这样的“丽质”
会在一举一动中表现出来。不过杜甫写的是落拓的佳人，她摘花、采柏的风姿尽管高雅，却带有清苦的况味；李贺笔下的这位美人的身姿步态则搀有优美与傲慢。这些是客观环境影响所致，属于“后天”。
这首诗主要表述行动过程，按照通常写法，当以赋笔为主，诗人却纯用画笔把它表现出来。全诗十六句，句句是画，或者说句句有画，即是象“背人不语向何处”也是一幅无声的画。这位美人的气质、情绪和心性，通过“不语”更加充分地显现出来。
