一、 作者简介
诗人苏轼：(1037-1101)北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。因反对王安石新法而求外职，任杭州通判，知密州、徐州、湖州。后以作诗“谤讪朝廷”罪贬黄州。哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州等，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。北还后第二年病死常州。南宋时追谥文忠。与父苏洵弟苏辙，合称“三苏”。其文明白畅达，为“唐宋八大家”之一。其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。词开豪放一派，对后代很有影响，《念奴娇?赤壁怀古》、《水调歌头?明月几时有》等传诵甚广。 题解及写作背景
——水调歌头，是词牌名。相传隋炀帝开汴河时曾制《水调歌》。唐代演变为宫廷乐舞的“大曲”。截取大曲《水调》开头的一段，另填新词，因而得名。（参见教材P111注释1） ——序言中，“中秋”、“兼怀子由”，透露了写作本词的时间和目的。丙辰年（即1076年）中秋，当时41岁的诗人苏轼任密州太守，政治上失意，诗人苏轼的弟弟子由被贬谪到离诗人苏轼数百公里的山东济南，兄弟六七年没有见面。望月思亲，心情抑郁惆怅。此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。
二、注释
1、把酒：端起酒杯。
2、宫阙（qùe)：宫殿。
3、归去：回到天上。
4、琼楼玉宇：指想象中的宫殿。
5、不胜（shēng）：经不住，承担不了。
6、弄清影：指月光下的身影也跟着做出各种舞姿。
7、何似：哪像是，怎比得上。
8、不应：不该。
9、何事：为什么。
10、别时圆：在人们分别时圆。
11、此事：指人的“欢”和“合”和月的“晴”和“圆”。
12、千里：相隔千里的人。
13、共婵娟：共同享受美好的月光。
三、译文：
丙辰年的中秋节，高兴地喝酒（直）到（第二天）早晨，（喝到）大醉，写了这首（词），同时怀念（弟弟）子由。
明月什么时候出现的？（我）端着酒杯问青天。不知道天上的神仙宫阙里，现在是什么年代了。（传说神仙世界里只过几天，地下已是几千年，故此设问。）我想乘着风回到天上（好象自己本来就是从天上下到人间来的，所以说“归去”），只怕玉石砌成的美丽月宫，在高空中经受不住寒冷（传说月中宫殿叫广寒宫）。在浮想联翩中，对月起舞，清影随人，仿佛乘云御风，置身天上，哪里象在人间！
月亮转动，照遍了华美的楼阁，夜深时，月光又低低地透进雕花的门窗里，照着心事重重不能安眠的人。月亮既圆，便不应有恨了，但为什么常常要趁着人们离别的时候团圆呢？人的遭遇，有悲哀、有欢乐、有离别、也有团聚；月亮呢，也会遇到阴、睛、圆、缺；这种情况，自古以来如此，难得十全十美。只愿我们都健康和长在，虽然远离千里，却能共同欣赏这美丽的月色。
四、诗歌赏析
（一）、选择题
1、宋代作家中，在诗词文赋以及书画等方面都有很高造诣的是____B_____
A、欧阳修 B、诗人苏轼 C、陆游 D、辛弃疾
2.北宋后期豪放派代表词人诗人苏轼，号：（ A ）
A、东坡居士 B、青莲居士C、稼轩居士 D、易安居士
3.下列词人中，属于豪放派词人的有( B )
A、李煜 B、辛弃疾 C、柳永 D、李清照
4.开创豪放派词风的宋代作家是_____C____
A、欧阳修 B、王安石C、诗人苏轼 D、辛弃疾
5.诗人苏轼《水调歌头》小序云：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇兼怀子由。这首词的主题是：（ B ）
A、羁旅行愁B、望月怀人C、悲悼故国 D、忧时伤事
6.诗人苏轼《水调歌头》(明月几时有)中表现作者出世思想与入世思想矛盾的语句是（ B ）
A、转朱阁，低绮户，照无眠
B、我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒
C、不应有恨，何事长向别时圆
D、月有阴晴圆缺
（二）、赏析题
1.本词有一端小序，其作用是介绍写作缘由。文中说的“子由”是词人的弟弟，其名为苏辙，他和诗人苏轼，苏洵并称文坛“三苏”。
2.全词以问句开篇，上阕问月，下阕问天，归根到底是在问自己。
3.“明月几时有，把酒问青天”化用李白《把酒问月》诗句“青天有月来几时？我今停杯一问之”。
4.词的上阕，写词人“天上宫阙”的想象，词中描绘了一个天上仙境的境界，表现了对明月的赞美和对美好生活的追求。词的下阕写“无限”时对美满生活的探求，全是词人内心的真实写照，从表达方式看主要是叙述。
6、 下列诗句朗读节奏划分不正确的一项是(C )
A.不知/天上/宫阙，今夕/是/何年？ B.我欲/乘风/归去，又恐/琼楼/玉宇。
C.不/应有恨，何事/常向/别时/圆？ D.但愿/人长久，千里/共婵娟。
7、 《水调歌头》中“此事古难全”里的“此事”是指 ；月圆之夜，给远方的朋友发条祝福短信，你可以用《水调歌头》里“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺；但愿人长久，千里共婵娟”的句子。
8、 有人就此词的.上阕上了个上联，请你根据下阕内容对出下联：
上联：望月怀逸兴壮思，自具雅量高致。
我的下联： 例：怀人写悲欢离合，颇显旷达胸襟 。
9、本词中表达词人美好愿望的一句是: 但愿人长久,千里共婵娟 。
10、"起舞弄清影"中的"弄"字用得好在哪里？
."做出"的意思，表明舞姿的不断变化，使人想象到舞姿的美妙。
11、这首词中表达出深沉哲理的句子是 : 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
12、对这首词理解分析不正确的一项是（B）
A.上阙写词人把酒问月,萌生了“乘风归去”的奇想，而天上的高寒又使他转向对人间的喜爱。
B.下阙写词人望月怀人,由感伤离别转为对离人的祝福。在词人眼里，月圆人团圆是一种自然常理。
C.“但愿人长久，千里共婵娟”，表明情意的相通不受时空阻隔，这是对一切经受离别之苦的人们的祝福。
D.全词以“明月”贯穿，咏月兼怀亲人，表达了词人旷达的胸怀和乐观的情致。
13、你还知道哪些和“月亮”“月光”有关的古诗词？说说“月亮”“月光”在古诗词中通常蕴含的意义？
如李白的《静夜思》，古代诗人常借“月亮”“月光”表达思念之情。
14、给加点的字注音。
（1）宫阙（qùe）（2）琼楼（qióng）（3）绮户（yī）（4）婵娟（chān juān）
15、写出三句表达对亲人、朋友的怀念或良好祝愿的古诗词句子。
（1）
（2）
（3）
（三）、问答题
①开头四句借幻想中的月宫境界，发出“明月几时有”“今夕是何年”的疑问。这问年问月连发的疑问，反映了词人对天上宫阙的向往。追问：那么他为什么向往月宫呢？
因为他写这首词时正被贬官，处在政治失意的时候，这首词正反映了他内心的激烈矛盾：冷漠的现实使他得不到安慰和满足，因此向往月宫，进而萌生了乘风归去的奇思妙想。 ②怎样理解“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”
点拨：“我欲乘风归去”，明白的说出了他的这种矛盾的意念。他幻想忘掉一切，使精神有所寄托，可是他又顾虑“琼楼玉宇，高处不胜寒”，未能望情于现实。在这时，天上和人间，幻想和现实，出世（消极避世、超然世外）和入世（积极努力、建功立业）两方面都吸引着他，使他处在极度的矛盾之中。
③这里的“归去”应怎样理解？
（“归去”带有归隐、超然世外的意思。）
④“起舞弄清影，何似在人间。”表现了词人什么样的情感？
（月下慢慢起舞，虽然只有清影随人，但也令词人陶醉。这境遇没有天上的高寒，却有人间的温暖。“何似在人间”是词人“起舞弄清影”的感受。这时作者的思想从天上的幻境回到了地上的现实，表现了作者对人间生活的赞美和热爱，也显示了他积极的人生态度。
苏轼与辛弃疾无疑是宋代词坛上两颗同样耀眼的明星。在宋词发展史上，苏轼和辛弃疾同为豪放词派的杰出代表，苏轼以他豪放的感情，坦率开朗的胸怀，改变了晚唐五代词家婉约的作风，开创了豪放词派的风格，辛弃疾又继承发扬了这种豪放的浪漫主义的词风，创造了更为雄奇阔大的意境，更是生动突兀，笔酣墨饱，气势飞舞。
要论述这两位豪放词的大家，首先就要探讨一下这个不同于传统宋词词风轻柔婉媚的词派的发展演变史。豪放词派在北宋的兴起，不是偶然的，豪放词派首先大致可以分为三个阶段：
范仲淹写《渔家傲・塞下秋来风景异》，发豪放词之先声，可称预备阶段。宋初的范仲淹出，豪放词才真正成为文人词的一种自觉的创作倾向。北宋后期，神宗朝的改革家王安石步武范仲淹，从理论角度向"词须合乐"的世俗观念发出了挑战。他说："古之歌者，皆先有词，后有声，故曰'诗言志，歌永言，声依永，律和声'，如今先撰腔子后填词却是永依声也。"(宋赵令田寺《侯鲭录》)这句话是"以破为立"，"豪放派"的创作纲领，已然音在弦外。他提出的理论解放了词体，打破了"诗言志"而"词言情"的题材分工，冲决"诗庄词媚"的风格划界，松开了束缚着词的音乐枷锁。王安石，以《桂枝香・登临送目》、《浪淘沙令・伊吕两衰翁》之类刚健亢爽的怀古咏史词显现其政治长才，豪杰英气。
苏轼大力提倡写壮词，欲与柳永、曹元宠分庭抗礼，豪放派由此进入第二阶段即奠基阶段。苏轼之后，经贺铸中传，加上靖康事变的引发，豪放词派获得迅猛发展，集为大成。这是第三阶段即顶峰阶段。这一时期除却产生了豪放词领袖辛弃疾外，还有李纲，陈与义，叶梦得、朱敦儒、张元干、张孝祥、陆游、陈亮、刘过等一大批杰出的词人。他们相激相慰，以爱国恢复的壮词宏声组成雄阔的阵容，统治了整个词坛。
以上就是宋词豪放词派的发展特点，下面就对苏轼和辛弃疾这两位豪放词家风格的异同做一个整体的对比。
一、苏词与辛词的相近之处
苏轼和辛弃疾是两宋词坛上举足轻重的人物。他们有着良好的操行和创作声望，其词对同期乃至后世词的发展有着重要影响：苏轼以他豪放的感情，坦率开朗的胸怀，改变了晚唐五代词家婉约的作风，开创了豪放词派的风格;辛弃疾又继承发扬了这种豪放的浪漫主义的词风，创造了更为雄奇阔大的意境，更是生动突兀，笔酣墨饱，气势飞舞。在两人的词中，都可以看出浓烈的奔放的豪情以及要求为国家建功立业的理想。
二、苏词与辛词的差异
苏轼和辛弃疾出生相距百年，-个生活在北宋，-个生活在南宋;-个科举出身，文名满天下;-个行伍出身，英名丧敌胆。处在不同时代背景下的两个人.有着如此迥然各异的生活经历，却又同属豪放派词人，那么究竟如何来看待这两位词人的差异呢?
苏轼(1037-l101) 生活在北宋王朝积贫积弱，外患频仍的时期。当时在我国北部地区契丹族建立的辽政权和西北地区的党项族建立的夏政权日益强大，不断派兵到宋朝边境地区进行掠夺和骚扰。软弱无能的宋王朝步步退让，先后同他们订立屈辱和约。苏轼一贯主张加强边防抗击侵略者，他从儒家治国平天下的观念出发，希望能够建功立业。在《阳关曲》词中，就有"恨君不取契丹首，金甲牙旗归故乡"之句，而在《江城子・密州出猎》中也有"会挽雕弓如满月，西北望，射天狼"之句，这些语词句都表达了作者要战胜敌人，统一祖国的强烈愿望。
辛弃疾( 1140-1207) 生活在宋金对峙时期。当时民族矛盾尖锐，祖国分裂，而南宋统治者却歌舞升平、不思进取，这是一个十分需要英雄，却又无法给英雄提供舞台的时代。辛弃疾和苏轼不同，他并非通过科举考试致仕，而是早年参加了抗金斗争，有着"壮岁旌旗拥万夫"的战斗经历。辛弃疾收复失地、恢复中原的政治抱负和偷安江南的南宋小朝廷不相容，使他政治上屡遭打击，报国无望，只能把一腔热血化作篇篇诗作。
1、创作思想不同
在文化上，前期尚儒而后期尚道尚佛。苏轼的思想同时受儒道佛三家的'共同影响。
前期，他有儒家所提倡的社会责任，他深切关注百姓疾苦;后期，尤其是两次遭贬，之后，他则更加崇尚道家文化并回归到佛教中来，企图在宗教上得到解脱。他深受佛家的"平常心是道"的启发，在黄州惠州儋州等地过上了真正的农人的生活，并乐在其中。
与苏轼形成鲜明对比的是，辛弃疾身上更多体现的是一种英雄侠气。辛弃疾一向很羡慕笑傲山林的隐逸高人，闲居乡野同他的人生观并非没有契合之处;而且，由于过去的地位，他的生活也尽可以过得颇为奢华。但是，作为一个热血男儿、一个风云人物，在正是大有作为的壮年被迫离开政治舞台，这又使他难以忍受，"休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未?求田问舍，怕应羞见，刘郎才气"(《水龙吟・登建康赏心亭》)。所以，他常常一面尽情赏玩着山水田园风光和其中的恬静之趣，一面心灵深处又不停地涌起波澜，时而为一生的理想所激动，时而因现实的无情而愤怒和灰心，时而又强自宽慰，作旷达之想，在这种感情起伏中度过了后半生。"了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生!"(《破阵子》)，"却将万字平戎策，换得东家种树书"(《鹧鸪天》)，在这些词句中，埋藏了他深深的感慨。宁宗嘉泰三年(1203)，主张北伐的韩�胄起用主战派人士，已六十四岁的辛弃疾被任为绍兴知府兼浙东安抚使，年迈的词人精神为之一振。第二年，他晋见宋宁宗，慷慨激昂地说了一番金国"必乱必亡"(《建炎以来朝野杂记》乙集)，并亲自到前线镇江任职。
若用两个字来分别概括苏轼和辛弃疾，苏轼应该是"儒臣"，辛稼轩是"武将"，虽然他一辈子都未真正带兵打过仗。苏轼很好的体现了宋代文臣的儒雅风范，诗文天下，在他的性格特质中有着像李白一样的浪漫气质，在他的词作中明显的体现出这一点，不管是《水调歌头o明月几时有》还是《念奴娇・赤壁怀古》，都是以一种浪漫主义者的眼光去观照世界，思想透露着哲学或宗教的时间观和世界观。但辛弃疾不是，虽然辛弃疾出生于世代为官的书香世家，但特殊的成长环境和时代的动荡使他非常务实，有着强烈的关注现实的精神。他把自己定位于一个点校万兵的将领、迎击敌军的统帅。刘过有句诗形容他是"精神此老健于虎，红颊白须双眼青"，这是一个典型的孔武有力的英雄形象。这种气质体现在他的作品中则处处体现出了武将的眼光：他写的词中境界往往极为开阔，很少有像苏轼"金波玉绳"、"清风凉夜"、"滴漏"、"绣户朱阁"等细腻典雅的意象，而是"八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵"的雄壮气象，"渡江天马南来，几人才是经纶手"的博大气魄和"点校长松十万兵"的战略眼光。可以说苏轼的词作受欧阳修、晏殊等北宋文臣典雅、凝练、精致的风格影响很深，而辛词的豪放有点唐代边塞诗人的粗犷味道。而且辛词的用典中用事典很多，人物、历史的回顾往往体现出稼轩强烈的现实主义意识。与苏轼有那么多参禅悟道、健康养生的文章不同，辛弃疾留下的文章几乎都是积极干预现实的，如他的《美芹十论》、《九议》、《御盗刮子》等，突出体现了他的理政、治军的才能。 2、表现手法不同
苏、辛二人并称，但苏、辛二人有着明显不同的精神气质和创作思想，而这两点自然又离不开二人不同的艺术手法作为载体。
苏轼的诗现存约两千七百余首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。
第一，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。苏轼的词一向是以豪放著称，而文坛又习惯把他和李白相联系起来，不仅是因为他和李白一样的旷达乐观，也因为他们的诗词中随处可见的丰富神奇的想象和神奇的夸张。这一艺术表现手法，使得苏轼的词作更显达观和超脱。
第二，在语言上，苏轼吸收陶渊明、李白、杜甫的诗句人词，有时也运用民间口语，扩大了词的表现空间。在辛弃疾的创作中，也有着自己明确的创作主张。首先，他既弘扬苏轼的传统，把词当作抒情言志的工具，用词来抒发自我内心的情感，又空前绝后地把自我一生的经历、体验以论说形式表现于词中，这正是典型的"以文为词"。对于这位词人来说，凡是可以写进其他文学样式中的内容，也都能够将其写进词里。其次，辛弃疾创造性地"以文为词"还表现在他时常将古人的散文语言直接用于词中，因而辛词的语言更加精炼。无论是经语、史语、庄语、俚语都能"一经运用，便得风流"，比苏轼更进一步地突破了前人的局限。如《卜算子・漫兴》："千古李将军，夺得胡儿马。李蔡为人在下中，却是封侯者。芸草去陈根，笕竹添新瓦。万一朝家举力田，舍我其谁也?
第三，苏轼词中虽然也有用典的例子，但词到了辛弃疾，才开始运用大量的典故，以托古喻今。用典虽有"掉书袋"之嫌，却增强了词的表现力。有一种历史的厚度。如在《永遇乐・京口北固亭怀古》中有六处用典：第一是"英雄无觅，孙仲谋处";第二是"人道寄奴曾住";第三是"元嘉草草"：第四是"封狼居胥";第五是"佛狸祠下";第六是"廉颇老矣，尚能饭否?"这些典故以古论今，蕴含丰富，贴切巧妙，没有一点儿斧凿的痕迹，而且将词人对南宋朝廷的不满和怀才不遇的感慨，反复渲染，反复咏叹，余味悠长，令人动容，感人弥深。
综上所述，苏轼、辛弃疾虽同属豪放派词人，但苏轼以诗为词，词中多体现出一种壮志难酬之后的开阔胸襟，在豪放中蕴有清旷之意，较偏于洒脱疏朗，旷达雄放;而辛弃疾以文为词，词中多是抒发词人无从报国的不已壮志，则在豪情之外给人以慷慨悲歌、激情飞扬之感。两者相得益彰，共同形成了繁盛和辉煌的豪放词派。这两种豪放词风的不同体现正是词人不同人生经历和人生态度的写照。让我们仿佛看到了苏轼着一身白衣，举一杯清酒，酣畅狂饮;而辛弃疾则身着战袍，手执铜板琵琶，悲歌嗟叹。
3、艺术风格不同
在风格上，苏轼前期的作品大气磅礴，豪放奔腾如洪水破堤一泻千里;而后期的作品则空灵隽永、朴质清淡，如深柳白梨花香远益清。
就词作而言，纵观苏轼的三百余首词作，真正属于豪放风格的作品却为数不多，据朱靖华先生的统计类似的作品占苏轼全部词作的十分之一左右，大多集中在密州徐州，是那个时期创作的主流。这些作品虽然在数量上并不占优势，却着实反映了那段时期苏轼积极仕进的心态。而后期的一些作品就既有地方人情的风貌，也有娱宾遣兴，秀丽妩媚的姿采。诸如咏物言情、记游写景、怀古感旧、酬赠留别，田园风光、谈禅说理，几乎无所不包，绚烂多姿。而这一部分占了苏轼全词的十之八九左右，其间大有庄子化蝶、物我皆忘之味。至此，他把所有的对现实的对政治的不满、歇斯底里的狂吼、针尖麦芒的批判全部驱逐了。其题材渐广，其风格渐趋平淡致远。
宋词在苏轼手中开创出一种豪放阔大、高旷开朗的风格，却一直没有得到强有力的继承发展。到辛弃疾出现在词坛上，他不仅沿续了苏词的方向，写出许多具有雄放阔大的气势的作品，而且以其蔑视一切陈规的豪杰气概，和丰富的学养、过人的才华，在词的领域中进行极富于个人特色的创造，在推进苏词风格的同时也突破了苏词的范围，开拓了词的更为广阔的天地。
他的英雄的豪壮与绝望交织纽结，大起大落，反差强烈，更形成瀑布般的冲击力量。如《破阵子・为陈同甫赋壮词以寄之》，从开头起，一路写想象中练兵、杀敌的场景与气氛，痛快淋漓，雄壮无比。但在"了却君王天下事，赢得生前身后名"之后，突然接上末句"可怜白发生"，点出那一切都是徒然的梦想，事实是白发无情，壮志成空，犹如一瓢冰水泼在猛火上，令人不由得惊栗震动。
所以，同属于豪放雄阔的风格，苏轼词较偏于潇洒疏朗、旷达超迈，而辛词则给人以慷慨悲歌、激情飞扬之感。
三、形成苏词与辛词不同的原因分析
本文主要从以下几个方面来探讨一下二人风格相异的深层原因：
1、文学艺术的不断新变和发展
词从自诞生以来，经历了从婉约词到豪放词再到英雄词的大致发展历程。词是随着燕乐的传入由诗体嬗变演化而来，产生于隋唐之际，在晚唐五代迅速发展成熟，并开始形成浓艳柔媚的传统。
北宋初期的词，仍受唐五代词影响，上承南唐遗绪，以晏殊、欧阳修为代表。南唐冯延巳词作为"娱宾遣兴"之用，词风典雅雍容，这非常适合北宋官僚士大夫的口味。以晏殊、欧阳修为首的宋初文人词多是一些宴饮歌乐之余"聊陈薄技，用佐清欢"(欧阳修《采桑子》题序)的作品，主要是反映贵族士大夫闲适自得的生活及流连光景、伤感时序的愁情，习惯于选择近乎诗体的词调来填词，多写即景抒情的短调小令。
真正突破"词为艳科"、"诗庄词媚"的藩篱的是苏轼。南宋胡寅《酒边词序》说："及眉山苏轼，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外，于是花间为皂隶，而柳氏为舆台矣。"开了一代豪放词风。
词到南宋，辛弃疾继承和发扬了苏轼的革新精神，坚决的抗战决心、强烈的爱国热情、顽强的斗争精神以及豪迈的英雄气概，确立了辛词的基调，恢宏的气势以及议论风生的散文化笔法使辛词在南宋词坛上独树一帜，从而把苏轼开创的豪放词推倒一个新高峰。以辛弃疾为首的豪放词派高举爱国主义的旗帜，唱出了时代的最强音，汇成了南宋词坛一支振奋人心的主流，一直贯穿整个南宋。
导语：虽然苏轼的一生充满了挫折，但是他仍然保持乐观的心态，创作了大量的词作，也开创了新的诗风。那么，苏轼是什么派的词人呢?
苏轼是什么派词人
苏轼是“豪放派”的词人，虽然苏轼不是“豪放派”的创始人，不过“豪放”这个词是苏轼第一个用来评价诗词文章的，而且，苏轼创造了宋词“豪放”的一个巅峰。可以说宋词的豪放就是从苏轼开始的。
在苏轼的词中不难看出那一份别人学习不来的豪放不羁，他不仅在是写一篇短短的词，他是在词中构建了一份宏伟的蓝图，让人不得不为这份气势所倾倒。说起来，豪放派的特点可以总结为创作的视野是比较广阔的，气象是比较恢弘雄放的，还喜欢用一些诗文的手法和句法来写词，所以这就使得词中的语词宏博，而且不不拘守于音律这些东西，所以在有的时候就会显得比较奇怪，一些比价守旧的人就会觉得这些东西就是一些乱七八糟不能称之为词。不过这才是“豪放”啊。从苏轼的词中，我们是可以清楚的看到这些个特点的，所以说苏轼是“豪放派”的词人，这一点是没有任何争议的。
在《江城子·密州出猎》中以“老夫聊发少年狂”作为开头，这就是豪放啊。有一种和别人不一样的.感觉就这么出来了。就是是表达思念也是带着豪放的。在《水调歌头·明月几时有》中的“明月几时有，把酒问青天”就是在表达思念，可是还是带着一份不一样的气势在的。试问，有多少人敢去“把酒问青天”呢?
所以说，苏轼是豪放派的词人这点是毋庸置疑的。
苏轼的词主要有哪些特色
苏轼，死后被后辈们追封为宋代杰出词人，位列唐宋八大家之一，可见他在宋词中的造诣之深厚，令人叹服。
诗词的区别，词源自于诗，但却比诗演化发展的更为精妙，诗受着格式的束缚，没有很大的施展空间，而词却不一样，词首先字数没有强制性要求，而且押韵方面管理的更为宽泛，更适合抒发自己的情感。
苏轼的词在宋朝中所有词人里面，又是极其特殊的一位，他开创了宋词的另外一种风格。在苏轼之前，宋词的整体风格是清丽的、婉约的，在现代来看是适合小资情调的，而自苏轼起，宋词的风格就发生了重大的转变，由清秀转变成了豪迈。从小清新的风格转为了旷达开阔之风格。
再结合苏轼的整个人生经历，创作宋词的具体风格来分析，苏轼的文学创作又可以简要地分成两个时间段，前半生和后半生。从政经历的第一次大落便是一个十分明显的分水岭。前半生的苏轼，饱怀激情，将自己的满期抱负寄托在宋国的朝廷上，期望自己能够通过科举制度报效国家，事实上他也确实通过科举成功。但朝廷之复杂岂是一个单纯的热血青年所能随意驰骋的天地，在与王安石的冲突中，在与新派政客的矛盾中，苏轼的人生发生了重要的变化，他的词风变得由婉约变得无比慷慨，他将自己满腔的情怀尽抒发在宋词之中，变成为了我国宋词豪放派的代表人物，其中《念奴娇赤壁怀古》便是最为代表的作品。
