鹊桥仙
秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!
【注释】
鹊桥仙：此调专咏牛郎织女七夕相会事，始见欧阳修词。
纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。
金风：秋风，秋天在五行中属金。
玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。
忍顾：怎么忍心回顾。
【译文】
彩云显露着自己的乖巧，流星传递着牛女的愁恨。
纵然那迢迢银河宽又阔，鹊桥上牛郎织女喜相逢。
团圆在金风习习霜降日，胜过了人间多少凡俗情。
莫说这含情脉脉似流水，莫遗憾美好时光恍如梦。
莫感慨牛郎织女七夕会，莫悲伤人生长恨水长东。
只要是真情久长心相印，又何必朝夕相聚度此生。
【简析】
这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。
此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣;其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
赏析
这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。
此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣;其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。
关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易!”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。
接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数!”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。
“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎!“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。
回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。
这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。
此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。
秦观简介
秦观(1049-1100)，字少游，一字太虚，号淮海居士，别号邗沟居士;“苏门四学士”之一。汉族，扬州高邮(今属江苏)人。北宋文学家，北宋词人。
秦观，北宋中后期著名词人，与黄庭坚、张耒、晁补之合称“苏门四学士”，颇得苏轼赏识。熙宁十一年(1078年)作《黄楼赋》，苏轼赞他“有屈宋之才”。元丰七年(1084年)秦观自编诗文集十卷后，苏轼为之作书向王安石推荐，王安石称他“有鲍、谢清新之致”。因秦观屡得名师指点，又常与同道切磋，兼之天赋才情，所以他的文学成就灿然可观。后于元丰八年(1085年)考中进士，初为定海主簿、蔡州教授，元祐二年(1087年)苏轼引荐为太学博士，后迁秘书省正字，兼国史院编修官。哲宗于绍圣元年亲政后(1094年)“新党”执政，“旧党”多人遭罢黜。秦观出杭州通判，道贬处州，任监酒税之职，后徙郴州，编管横州，又徙雷州。徽宗即位后秦观被任命为复宣德郎，之后在放还北归途中卒于藤州。其散文长于议论，《宋史》评其散文“文丽而思深”。其诗长于抒情，敖陶孙《诗评》说：“秦少游如时女游春，终伤婉弱。”他是北宋后期著名婉约派词人，其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜，历来词誉甚高。然而其词缘情婉转，语多凄黯。有的作品终究气格纤弱。代表作为《鹊桥仙》、(纤云弄巧)、《望海潮》、(梅英疏淡)、《满庭芳》、(山抹微云)等。《鹊桥仙》中的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!”被誉为“化腐朽为神奇”。《满庭芳》中的`“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”被称做“天生的好言语”。南宋张炎之《词源》：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”生平详见《宋史.文苑传》。著有《淮海集》40卷，以及《淮海居士长短句》、《劝善录》、《逆旅集》等作品。。其所编撰的《蚕书》，是我国现存最早的一部蚕桑专著。极善书法，小楷学钟王，遒劲可爱，草书有东晋风味，行楷学颜真卿。建炎四年(1130)，南宋朝廷追赠秦观为“直龙图阁学士”，后世称之为“淮海公”。
未仕期
秦观在未仕期间，大多在故乡高邮居家耕读，为科举做准备。然而亦时常游历于江淮吴楚之间，徜徉于山光水色之中。在这段期间秦观的主要出游地有二：一为神宗熙宁九年(1076年)，秦观同孙莘老、参寥子游访漳南老人于历阳惠济院，浴汤泉，游龙洞山。又往乌江拜谒项羽墓，极尽山水名胜。此次出游共赋得诗词三十余首，并作《汤泉赋》一篇，以记途踪。二为神宗元丰二年(1079年)，秦观前往越州省亲，适逢苏轼自徐州徙往湖州，于是便乘苏轼官船一同南下。途经无锡，与苏轼同游惠山，又经吴兴，泊西观音院，同访诸寺。端午过后，遂别苏轼赴越，中秋时，与参寥子、辩才法师同游龙井，其后又与郡守程公辟游玩鉴湖、拜谒禹庙，相得甚欢。直至岁末年关家书催归，秦观始依依不舍的乘船北上。写下著名的《满庭芳》(山抹微云)来描述离别情意，透露出对此段漫游岁月美好的缱绻不舍。
“学而优则仕”是天下读书人的梦想，秦观亦不例外，然而秦观的科举征途却屡遭挫折。神宗元丰元年(1078年)秦观第一次参加科举应试，却是抱著满满的期望换来落第的命运，于是他便马上“杜门却扫，日以诗书自娱”，可见这一失败，对他而言，是精神上的打击。神宗元丰四年(1081年)秦观再次应试，却依旧名落孙山。科举的接连失利，使得秦观心境更加忧愁悲郁，认清了“风俗莫荣於儒，材能咸耻乎未仕”的社会现实。因此只好改变态度，学习时文并向时人投献诗文，望获举荐。“功夫终不负有心人”，秦观在神宗元丰八年(1085年)参加第三次科举考试，终于成功考取进士，踏上其同样屡遭挫折的十年仕宦之途。
入仕期
朋党倾轧是北宋政治上的大难题，更是令朝廷不安的一大乱源。秦观入仕之时，适逢北宋朋党斗争日益激烈之际。秦观于此亦身不由己地陷入了这场政治漩涡之中，无法自拔。元丰八年(1085年)，秦观登科以后，任定海主簿及蔡州教授。因其亲附苏轼，被视为“旧党”，从此党争的迫害便从未间断。元佑二年(1087年)苏轼、鲜于侁，共以“贤良方正”荐秦观于朝，无奈却被人以“莫须有”的罪名加以诬告。元佑五年(1090年)方由范引纯引荐，得以回京任秘书省正字。元佑六年又因“洛党”贾易诋其"不检"而罢去正字。接二连三的政治迫害，使得秦观大受打击，对政治开始灰心，且有退隐之意。元佑七年(1092年)，秦观授左宣德郎，又由秘书省正字，左迁国院编修官，参修《神宗实录》，甚得恩宠。数月之间，拔擢连连。此三年亦为秦观仕宦期间最顺遂的时候。宦达未久，元佑九年(1094年)太皇太后高氏崩逝，哲宗亲政。“新党”之人相继还朝，“旧党”之人则连遭罢黜，秦观历时七年的贬谪生涯从此开始。
贬谪期
太皇太后高氏崩逝，哲宗亲政。政局瞬变，“旧党”出京。秦观作为“旧党”核心人物，亦在所难免。秦观首先被贬为杭州通判，因御史刘拯告他重修《神宗实录》时，随意增损，诋毁先帝。因而在前往杭州途中又贬至处州任监酒税。在处州任职之时，秦观学佛以遣愁闷，常与佛寺僧人谈佛聊禅，并为僧人抄写经文。他的词作《千秋岁》在回忆当年盛会时，抒发了很深的感慨与愁情：水边沙外，城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。忆昔西池会，鹓鹭同飞盖。携手处，今谁在?日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。
无奈小人诬陷，状告秦观私撰佛书，便又因此获罪。《宋史.文苑传》云："使者承风望指，伺候过失，既而无所得。则以谒告写佛书为罪，削秩徙郴州"。削秩是将所有的官职同封号除掉，是宋朝对士大夫最严重的惩罚。贬黜南蛮时，秦观心情悲怅，早已绝了希冀，便作《踏莎行》词。虽将《千秋岁》的直抒换为比兴，没有“愁如海”之类的字眼，然而内心深处却依然郁结难解：雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。
秦观方至郴州又移至横州编管，元符元年(1098年)，移迁雷州编管。眼望离京师越来越远，归乡无期，秦观自赋挽词。此词道尽心中凄苦，叫人心生悲惋。元符三年(1100年)哲宗驾崩，徽宗即位，向太后临朝。政坛局势变动，迁臣多被召回。秦观也复命宣德郎，放还横州。当年五月行至藤州，出游光华亭，索水欲饮，水至，笑视而卒。张文潜曾作《祭秦少游文》云：“呜呼!官不过正字，年不登下寿。间关忧患，横得骂诟。窜身瘴海，卒仆荒陋。”道尽了秦观坎坷一生，句句痛彻心扉。一代文人，命运竟是如此的坎坷曲折，最后竟死在荒蛮之地，令人无限感慨。
【王维】 (701-761)，字
一
王维的《田园乐·其六》诗，上次好像已涉及过，现在再巩固一下。
王维曾经在陕西的渭南蓝田
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
“桃红复含宿雨”，红，动词，桃花变得更红艳了;复，是还、又的意思;复含宿雨，还含纳着昨晚所下的雨水，开放的桃花上还含有水珠。反过来说，从花上所含的水珠，也应该知道，昨夜这里下了一场雨。这雨下得好啊，春天，最稀罕的就是雨水了，“春雨贵如油”啊。所以这春天让大地焦渴的时候，而正好下了雨，可谓万物“得时”，其天顺人意的如愿与满足感就暗暗地显现了出来。虽然昨天晚雨下的情形诗人没有写，但是从“桃红”“桃含宿雨”可以想象得出。
这首诗像一幅画，一开头就将一个特写镜头展现在读者目前。还有，“柳绿更带朝烟”也是。诗人捕捉到眼前所能看到的情景，除桃花更红艳外，还有柳树也变得更葱绿了，可能昨天柳枝开始抽芽还是鹅黄色，一转眼，它现在就变绿了。“柳绿”与“桃红”一样，都给人耳目一新、令人称奇的感觉。这是前一个晚上因为下了一场不大不小的春雨所致啊。变化就是这么奇特，而欣喜总是这么及时。
再看“柳绿更带朝烟”，因为昨晚下了雨，所以空气里还弥漫着一层水雾气，又因为在山里，多的是雾霭，这水雾就显得更浓厚了，就在远处，还能看到水汽沿着山坡升腾而起。可能有时还有一阵风什么的，于是风过处，烟霭有层次地飘动着。这就是所谓“朝烟”。当然，你说是“炊烟”，可能还是不确，因为谁会那么一早就起来弄炊做饭呢?要知道，甚至连家童们都还没起来，或起来都还没有动静呢。不过，有人可能并不认同以上看法。在他看来，这“朝烟”有如宋人宋祁《木兰花》词“绿杨烟外晓寒轻”中的“绿杨烟”，是指绿杨枝叶纷披，连缀成片，笼聚着雾气如淡烟，远看如绿烟氤
我们看，柳树获得了雨水，也变得更加地滋润，所以长势旺盛，用了“绿”字来体现，直观，显眼。有桃红，有柳绿，颜色既鲜艳又养眼。而且，因了雨水，桃花更含着娇羞的情态，更楚楚动人;而柳树，也因了这春雨，可能也因为山里地理环境，而变得丰姿绰约，氤
在这样一幅桃柳春晨图里，诗人只是印象主义地展示了一两件风物，其余的都没有说，像花香，柳枝，莺燕，晨
二
我们再看，“花落家童未扫”，花落，什么花落?承接前面，应当是桃花落了一地。“花落”自然又是另一个景致，它并非动态性，而是静态，是偶尔能看到的而平时不会注意却一直在发生的微妙的自然现象，当然也是间隔一定的时间再起身一看就感到惊骇的已然存在的美妙的物象。我们看，有些花瓣落了下来，满地都是落英，可谓缤纷绚烂，画面着实很美。而且，假如眼前是一片桃林，花海应该还很壮观，那么地上就是一片桃红色的海洋了。而三百多年前，大诗人陶渊明所描绘的情形，“夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷”(《桃花源记》)，想必还有印象吧?对于落花，两年前三月的一个见花的境遇，对我，也是非常奇特：
看到了花，纯白色的，大朵大朵地开在树上。/我呆呆地看了半时，没有挪动一下。/而我的脚下，已经积了厚厚的一层瓣儿。/她们飘落于何时，我并不知道。/我的周围都是白色，很纯净的白色，并带着淡淡的清香。/我知道，我是享受着一种清福了。/然而我忽而颇感踌躇了，随后轻轻地走开。/我无意中闯入了一个世界，显得非常鲁莽。
再回来看王维的诗。“家童未扫”，为什么?作为童仆，本来是要早起进行清扫的，但是这里不比山下，而且主人似乎也不计较，估计小童们都贪睡，这雨后的山里的春光，空气更清新，也更潮润，负离子多，含氧量大，睡觉迟起，正是山里生活里必不可少的一顿享用呢。何况“莺啼山客犹眠”，不打扰就好。当然，贪睡的小童是有的，但贪睡对于他们来说可能没有充足的理由。所谓“家童未扫”，在我看来，这家童应该是一个不俗的孩子。我们想像诗人的身后一定站着一个同样早起的家童。他耳濡目染，也有很高的鉴赏力，他现在也是一个爱花人，他知道眼前那一片纯美的世界，最好先欣赏一番，错过了太过可惜，而动扫帚清扫掉却是严重的糟蹋。所以主人站在那里未动，他也未曾挪身。这时候，他们主仆都沉浸在大自然为他们铺就的一层绝艳的绯红之中。他也觉得，现在任何举动，都是鲁莽的，不近人情的，和残忍的。“不闯入那个世界”，是他也是他的主人的明智的选择。
确实，美要靠人去领悟，去呵护，越是精细，越是情境化，那么所获得的感受就越是丰富。
“莺啼山客犹眠”，这“莺啼”二字精妙，这是诗歌里唯一有声响的地方，它打破了晨间的所谓的宁静，它清脆、宛转而悠扬，呼朋引伴，雌雄互答，做足了山间夫妻的自由与快意，更是给这清丽的清晨增添了和悦的亮色。再看，家童的行为，或者暗示山庄主人的行为，恰恰与“山客”的酣睡形成一个鲜明的对照。眼前的这个世界，到处都是美，不过“犹眠”二字，表达了对山客的'些微遗憾。是啊，如此大好春光，他竟然在睡梦中度过而浑然不知!不过，再细细思来，诗人好像并非错怪，而是取他入景，将他的酣睡作为黄莺欢啼的一个反衬，这一动一静，也恰似自然律动的一部分。当然，“犹眠”，还是睡眠当中也不坏啊，一个习惯于晨起的人，他呼吸到了清新的空气，感受到了山里雨后的崭新的春景，他有耳鼻身受之福;而晨睡者亦有福，他沉浸在这一片山光朝霭里，他也呼吸着山间的桃柳散发的清新，他同样享受着夜雨所带来的万象滋润，他睡在那里，正养足精神，莺啼叫不醒，颇有些“万物皆备于我”的风度呢。
如此说来，诗情，就是诗人的情绪，诗歌的情绪，在诗歌文字的背后委婉地、曲折地流动着，顺着你的指尖幽幽地流着，随着你的意识流或静观默察，或欢鸣奔跃，或隐伏潜行，或哗哗喧闹，凡所到之处，皆轻灵光滑，舒适自在，于是在这样的环境里，心灵经受了沐浴，心底里浮
三
《田园乐》是王维一组六言绝句，是诗人退隐
傲
胡仔将这两个词，“傲
或许，有的同学还纠缠于“山客”的字义，那也无妨，我们来看，字典里主要有这么两个意思，隐士，与居住在山中的人。不少诗评诗注家都将这里的山客理解为隐士，这没有问题。但山客还可以指到山里来拜访王维的客人。王维是不是山客?也可以是。黄莺啼叫，声段婉转，大家都没有感觉，只有一个人感觉到了，原来大家都还没有醒，就“我”醒着。这是诗人的先机独占，唯有知时会者，才不失天赐的机会。这点一定要注意。
另外，王维这首诗，还要注意是一首六言诗。它也是旧诗的一种体裁，不像五、七言诗那样
四
下面来看看一个涉及诗歌比较的问题。
这四句诗，构成了一幅非常美丽的画面。当然，这里面写到春眠、莺啼、宿雨等，与孟浩然的《春晓》(“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”)所描写的颇有相似之处，试比较两诗的特色。应当说，孟浩然的诗更富有时间感，而王维这首《田园乐》则更富有空间感，空间的画面感。从意境上看，王维的诗歌诗中有画，重在描绘春天的美丽的情境，这种情境里有鲜明的色调，还有人物静观与睡眠的情态。
第二，这首诗歌对仗很工整，音韵很和谐，恰切地表明了诗人那种恬静的、闲散的、宁静的内心。不同点，孟浩然的《春晓》里，写诗人被欢快的鸟声所吵醒，然后是诗人对花的牵挂，含有惋惜、珍爱的情感，以及一丝惆怅，所表达的还有“惜春”的意思。总而言之，珍惜、留恋之感是很显著的。而王维的《田园乐》，所表达的是享受春天的怡情。所以，这两首诗歌所表达的情绪颇不一样。
月色清辉
曼妙如歌，撒向人间
捎带着温暖的气息
那娇羞的.面庞
姿容娇美，款款深情
旖旎了温柔的色彩
滋润了许久的荒芜
柔和的，清润的
涓涓温情在蔓延
把你的倩影描绘
温婉如玉，清纯静美
把美好时光凝刻
流淌在律词的韵脚里
月光和着你的柔情
定格在京城七月的时节
此情若诗，细品浅吟
缓缓韵开一丝情意
缱绻了前世今生的温柔
伴着彩蝶飞舞
翩跹出万年相思的梦
