李白与徐志摩都是浪漫主义诗人，他们的爱情诗有什么相同点与不同之处呢?
自古以来，爱情都是文人墨客们永恒的主题。古今中外有很多著名的诗人，他们写过许多动人的爱情诗篇。李白生活于盛唐时期，写下了许多不朽的诗篇，爱情诗大致有40多首;徐志摩生活于20世纪初期，其创作受英美诗歌影响，一生感情经历坎坷，共有诗集《志摩的诗》等。他们都是浪漫主义诗人，一个是追求个性解放，珍视生命本体，关注妇女的命运的歌咏爱情能手，另一个“爱祖国、反封建、讲人道”，敢于对爱情大胆追求，他们对爱情有着不同的理解。就此我们对两位诗人的爱情诗做以下对比研究：
一.李白与徐志摩爱情诗内容的相同点
中外文学爱情诗众多。两位诗人虽相差一千多年，但他们在爱情诗中存在不少相同之处，现就对他们的相同点做简要分析：
(一)都表达对爱的赞美和憧憬
爱情诗表达情感丰富。二人诗中多表现他们对爱情的赞美和向往。
1.对初恋少女爱情的礼赞
对美丽恋情的动人描绘，对坚贞爱情的热情礼赞，性情浪漫，质朴而纯真，是他们诗的一个重要内容。李白的《越女词》(其三)写道：“笑入荷花去，佯羞不出来。”这句诗描写了春心萌动的少女见到意中人时的心理，表达对纯真爱情的赞美;《长相思》中的“日色欲尽花含烟，月明欲素愁不眠”[2]倾吐着自己对情郎的相思不能寐，表达对纯真爱情的礼赞;徐志摩的《雪花的快乐》写道：“假如我是一朵雪花/翩翩的在半空里潇洒/我一定认清我的方向――”[4]以“雪花”自比，运用了借代的手法，以那潇洒飞扬的雪花为意象，表达了对纯洁初恋的向往，表现了对美好爱情的憧憬和追求。
2.对昔日真挚、炽热爱情的赞美
对昔日爱情的美好礼赞，他们愿生死追随，执子之手与子偕老，他们作品里都有体现。李白《长干行》以回忆为主描绘青梅竹马的童年时期到“为君妇”的感情萌生、发展的过程，细腻地描写对夫君真挚动人的情感;《春思》中“春风不相识，何事入罗帏?”[2]思妇责怪不解人意的春风，以明志自警，表达她对丈夫的忠贞不二。
徐志摩《阿我来扬子江边买一把莲蓬》诗的第二节写诗人在品尝莲瓤，莲瓤的清甜像曾经有过的温存，诗人的思绪又回到了昔日美好快乐的时光，那是十分令人心醉的欢恋，心心相印、情投意合，是一种将身体和灵魂都交予对方的爱情，诗人似乎又听到了情人那甜蜜而又坚贞的盟言：“永远是你的/我的身体/我的灵魂”[4]表达自己要保持挚爱她的感情，对坚贞爱情的热情礼赞。总之他们都表达了对爱情的赞美和憧憬。
(二)都关注女性的现状和命运
无论在古代的李白还是现代的徐志摩，都以同情、怜悯的态度体察着、感受着她们的痛苦，为她们倾诉着种种不幸。
1.表达失恋的忧伤和痛苦
从古至今，情场失意之人颇多，有的是对生活和爱情的失望，有的是表达对爱情失利的伤痛之情。李白的《长门怨》写有的过着幽居失宠的生活，表达了对生活和爱情的失望;《代赠远》描写丈夫喜新厌旧，表现平民妇女爱情的不幸;徐志摩的《我不知道风是在哪一个方向吹》，表现了爱情发生变化后的伤痛感情;《丁当一清新》写道：“檐前的秋雨又在说什么/还有你心理那个留着做什么/ 蓦地里又听见一声清新/这回摔破的是我自己的心”[4]，作者将秋雨拟人化地来写，饱含诗人的内心孤独与凄苦，更是表现了爱情破裂后的痛苦心态。
2.反映妇女对现实处境的不满
无论古代还是现代社会，都充斥着男女不平等的现象，女性对此颇多抱怨，这在他们作品里都有体现。李白在《北风行》写“她”由思而悲，由悲而愤，是寡妇对生离死别的悲愤和倾诉，可见作者关注社会与妇女;徐志摩的《一块晦色的墓碑》写路边埋着一个美丽灵魂的女性，表达了对蒙冤的纯洁灵魂的同情和为之不平的思绪，体现了诗人那种博大的人道主义精神。
(三)斥责薄情无义的负心人
负心之人各朝各代都数不胜数，他们始乱终弃，口是心非，虚情假意，古今两位诗人对他们都有一定的谴责。李白在《寄远十二首》中，借用一个女子的口吻警告男子，对待爱情要矢志不变;徐志摩的《枉然》表现了对负心女子不能再给予爱的愤激之情。《运命者的逻辑》则表现了对出卖灵魂的女人的无情诅咒。可见诗人们都关心她们的命运。
二.李白与徐志摩爱情诗内容的不同点
上面提及了他们爱情诗的相同点，使读者了解了这些诗歌的具体内容。但两位诗人又有所不同，现做如下分析：
(一)思想观念不同
李白和徐志摩的社会背景与时代不同，他们的思想观念也有所区别。
1.李诗：怜悯同情女性，揭示自卑心理
李白身处于封建社会，受到当时思想的束缚，他只能深表同情但不能反抗社会。《江夏行》写的是一个女子不幸嫁与了重利轻别离的商人，从此独守空房，青春虚度。《长干行》也表现对年华易逝、岁月催人老的惆怅和对征夫的期盼之情，作者深表同情，却无力反抗的悲哀。
2.徐诗：具有反抗意识与现代色彩
徐志摩接受了资产阶级民主自由思想，在个性解放新思潮的影响下，具有很强的反封建意识，不顾一切，舍命追求他理想的人生。《这是一个懦怯的世界》表现了对“容不得恋爱”的旧世界的愤怒之情，呼唤恋人勇敢抗争，逃出“牢笼”，争取爱情自由。《决断》是对虚伪了几千年封建道德的一种强烈的挑衅。
(二)情感范围不同 两位诗人的情感经历和阅历不同，他们的情感范围也有所不同。李诗是对广大女性阶层的情感，徐诗是对个人情感的宣泄。
1.李诗：代表女性阶层的普遍情感
他是盛唐诗坛的代表作家，因道家思想影响甚深追求个性解放因而珍视生命本体，关注广大妇女的命运和青年男女的爱情生活，诗人从青年时代起就仗剑出国辞亲远游大半个中国，他真真切切地领略到了各地的风土人情，观察到了各阶层人物的心理状态，因此他的大多数情诗不像其他诗人专写自己的儿女私情，他写的多是普遍存在的女性，是一种普通、广泛的情，如《江夏行》、《北风行》等都描写了广大人民的悲惨生活。
2.徐诗：诗歌为个人情感的宣泄
徐志摩的爱情诗是他真实生活中爱情的写照，是人之天性自然真率的流露。众所周知，艺术来源于生活，生活是艺术的源泉。爱情诗歌的特点是对真挚情感的自然抒发。“徐志摩与张幼仪、林徽茵、陆小曼的爱情纠葛，在同一文化背景卜呈现出不同的爱情范式，即徐与张的“媒约恋”、徐与林的“知己恋”、徐与陆的“素性恋”。三种爱情范式的变异形态虽不尽相同，但情感内质的纯洁，转换方式的健康，认知态度的严肃却是相同的，其间倾满着诸多社会、家庭以及文化的无奈阻隔和冲破阻隔的抗争与斗争，有着波澜不疲爱情灵性的诗化律动。这使他的诗作既引领时代，又确立自身诗界席位，更留卜何为纯诗珍品思考空间的重要一翼。”[1]徐志摩的爱情生活跌荡起伏、荡气回肠。张幼仪、林徽因、陆小曼都为这些名篇做出了贡献：自由爱的向往《这是一个懦弱的世界》、失恋的痛苦《落叶小唱》、爱的倾慕《我有一个恋爱》、爱的执著《雪花的快乐》、相爱之人的分离《翡冷翠的一夜》、爱的迷惑《我不知道风是在哪一个方向吹》。由此可见，诗人用诗歌的形式真实记录了自己的.爱情生活，并进行了思考。
三.两人爱情诗内容对比分析的意义
从上述内容来看，他们的数十首爱情诗是不可多得的抒情佳作，具有重大意义，现分析如下：
(一)珍爱生命，珍惜爱情
爱情诗表达了诗人对自由、平等、民主的爱情的感觉与思考，追求更加美好的爱情生活，提高了我们对情感生活的理解与尊重。爱情不仅是神圣和伟大的，也是普通和平凡的，每一种纯洁和执著的爱情都是值得歌颂。启示我们要树立坚贞不渝的爱情观;对朝三暮四者的鄙弃，培养人勇于走出爱情坟墓的勇气;培养真、善、美的情操。
(二)爱情交流中精神层面的追求
爱情诗是一种精神的情感追求，是心灵上的沟通，有的静静地付出与守候，委婉而含蓄;有的大胆追求，直抒胸臆。爱情诗可以为记忆留下最为美好的片段!当今社会的爱情交流充斥着快捷化、物质化，爱情诗在以它的存在警示我们：生活中，爱情更多的是一份责任，是精神层面的交流，只有这样我们的爱情才不会失去它本身的意义。
(三)体会诗人写作的美感与技巧
他们的写作具有独特的美感和技巧。感动了一代又一代的读者，在写诗时要融合他们的技巧，并有所突破，这样才能有自己独特的风格。
李白爱情诗有的直率纯真，痛快淋漓;有的深沉含蓄，耐人咀嚼;有的大胆追求，想象丰富。他多写人世间的情，但带有作者自己的情感、给人一种若即若离的感觉，从而更具有普遍意义。这是值得我们学习的。
徐志摩的爱情诗具有意境美、柔情美、含蓄美和忧郁美，如他的《雪花的快乐》意象单纯美丽，具有意境美;《她是睡着了》以独特的想象，描写了情人的睡态美，和那香甜、酣畅的梦;《沙扬娜拉》运用含蓄的艺术描写，生动地刻画了一位温柔的日本女郎跟情人告别时娇羞脉脉的神情;《月夜听琴》表现了一对心心相印的恋人未能实现恋爱自由的抑郁。我们要学习他多采取比喻、象征等多种表现手法，使诗意朦胧，带有神秘色彩。除此以外，我们还要善于调动一切景物来抒发情感，也善于用感情的目光观察事物。语言上，我们要学习诗人采用一种平白口气来写，给人以亲切真实感。
总之，以上所言，便是我们对于李白和徐志摩爱情诗内容对比的看法。应该承认，“一千个读者眼里有一千个哈姆雷特。”每个人对事物的看法都有些不同。当今社会人们对待爱情都追求表面化、物质化、快捷化，品味爱情诗让我们懂得要珍惜爱情，注重思想上、灵魂上的沟通，经得起时间考验，就像叶芝的《当你老了》中“惟独一人曾爱你那朝圣者的心，爱你哀戚的脸上岁月的留痕”诗人的爱无疑更加深沉和忠贞。时间给爱情带来了重重的考验，然而它也验证了爱情。只有经过岁月的千锤百炼，爱情才能坚如磐石。愿我们都能珍惜爱情，保持那颗纯情的心。
李清照词优秀教案1
教学目标：
知识与技能：
了解作者李清照的生平和文学创作。
过程与方法：
分析《鹧鸪天·桂花》以议论入词的写作特点；赏析《永遇乐》中对比的写作手法和以乐景写哀情的手法。
情感态度与价值观：
感悟作者在《鹧鸪天·桂花》中所表现出的超尘脱俗的美学观点和对桂花由衷地赞美和崇敬之情；感悟作者在《永遇乐》中所表达的盛衰之概和身世之悲。
教学重点：
赏析《永遇乐》中对比的写作手法和以乐景写哀情的手法。
教学难点：
分析《鹧鸪天·桂花》以议论入词的写作特点。
教学方法：
朗读、背诵、鉴赏、引导、讨论。
教具：
多媒体课件。
教学课型：
基本阅读。
课时安排：
2课时。
教学过程：
鹧鸪天·桂花
【导入语】
播放李清照的词作歌曲《一剪梅》视频，询问学生，这首歌曲的作词者是谁（李清照），现在我们来学习李清照的另一首词《鹧鸪天·桂花》。
【作者介绍】
李清照（10841155），宋代女词人，号易安居士，济南人。天资卓越，不到十一岁，她的诗文已被父辈晁补之等人所称赞。父李格非为当时著名学者，母王氏也工文章。十八岁时，李清照与赵明诚结婚。赵明诚为金石考据家，李清照与丈夫都喜好读书。他们节衣缩食，省下钱来买书。他们起书库，造书橱，收藏之富，冠绝一时。于是买书、藏书、校书，几乎成了书痴。李清照结婚之初，北宋已濒临危亡的边缘。钦宗靖康元年，即李清照42岁时，金兵攻下汴京，徽钦二帝被俘后，朝廷南迁，北宋灭亡，赵明诚时在山东做官。第二年即李清照43岁时，金兵攻陷山东，夫妇南逃到建康（南京）。从山东流亡到建康，赵明诚被任命为建康知府，在一次城中叛乱中，赵明诚缒城逃跑，使得李清照对其心灰意冷，并于第二年逃亡江西途中，行至乌江时写下有名的《夏日绝句》，赞项羽讽明诚，赵明诚自感羞愧，心情郁郁，加上沿途风霜劳顿，使赵明诚病倒了。后来赵明诚为了哭奔母丧，旧病复发，建炎三年即李清照47岁时，丈夫病死建康。在旧时代，丈夫几乎就是女子一生的全部，一旦死了丈夫，就可以说完全孤弱无依了。在李清照孤寂之时，张汝舟（一作张汝州）为骗取李清照钱财，趁虚而入，对李清照百般示好。李清照当时无依无靠，便顶世俗之风嫁给张汝州。婚后，二人发现自己都受到了欺骗，张汝州发现李清照并没有自己预想中的家财万贯，而李清照也发现了张汝州的虚情假意，甚至到后来的拳脚相加。之后，李清照发现张汝州的官职来源于行，便状告张汝州，在当时的社会环境下，妻子告发丈夫，即使印证丈夫有罪，妻子也要同受牢狱之苦。李清照入狱后，由于家人收买了狱卒，入狱九天便被释放，这段不到百天的婚姻就此结束。多年的背井离乡，使李清照那颗心已经残碎了，又因她的改嫁问题遭到士大夫阶层的污诟渲染，受到了更严重的残害。她无依无靠，呼告无门，贫困忧苦，流徙飘泊，最后寂寞地死在江南。李清照一生都没有子嗣，原因在于赵明诚不能生育，而且赵明诚和他的几个妾也没有留下子嗣。因此，李清照的早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原后，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其优闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。她的诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。
李清照的夫君赵明诚，是宋朝小有名气的金石考证家。他们燕尔新婚后不久，赵明诚就只身外官，让多愁善感的李清照留在济南独守空房。李清照在寂寞难耐思夫心切时，常写些诗词寄去，一吐愁肠！那赵明诚忙于官场应酬，难得写出好诗词回应。李清照既失望又担心，怕丈夫长此以往，才思枯竭。赵明诚为了让爱妻放心，当然也怀有我堂堂大丈夫岂能须眉输于巾帼的念头，便闭门谢客，苦思三日，先成词50首，又选出20首加以精雕细刻，再把李清照刚寄给他的《醉花阴》重抄之后混杂其中。然后置办酒宴，特邀好友们来对这些词做些评价，并再加以精选。酒过三巡，众人传阅罢这21首词。商议毕，便推举某名士讲评。该名士抽出其中一首词，捻须夸赞道：“老兄真是奇才！虽说你的诗词大多平庸，但这一首确是沙里淘金、绝妙好词！其中有一句，真堪称千古绝唱，定将流芳百世。可喜可贺啊！”那赵明诚一瞧，乃是《醉花阴》，陡然红了脸，躬身一揖到地，喃喃道：“惭愧呀，惭愧！鄙人岂敢贪天之功。实话相告，此首《醉花阴》乃内人清照所作。我不该心怀忌妒，移花接木，做出东施效颦之举，以致贻笑大方……”
《醉花阴》“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。瑞脑：香料 金兽：香炉 纱厨：纱帐”。
李清照词优秀教案2
教学目标：
1、知识与能力目标：背诵这两首词
2、过程与方法：通过反复诵读，对比探究，品味意象，体会“闲愁”与“悲愁”的区别，熟悉诗词鉴赏的基本方法，学会知人论世。
3、情感态度与价值观：体会真情之美，培养学生对古诗词的热爱及审美情趣。教学重难点：通过反复诵读，对比探究，品味意象，体会“闲愁”与“悲愁”的区别，熟悉诗词鉴赏的基本方法，学会知人论世。
教学方法：
诵读法、情境法、对比探究法
教学课时：
1课时
教学过程：
一、课前预习
二、新课导入
三、诵读感悟
四、品读探究赏析意象
1、对比赏析《醉花阴》《声声慢》中的黄花意象。
2、自读并比较《醉花阴》《声声慢》中愁绪的不同
3、作者还通过那些意象表达了两种不同的愁绪，请同学们再读两词，选出你喜欢的词句及意象，从深层赏析两词，品味象外之象、景外之景，试用散文化的语言，加入适当的想象和联想，以“我”开头进行描述。
五、课堂小结六、课后作业七、板书设计
一、课前预习
1、回顾以前学过的李清照的作品。
2、查找相关资料了解李清照生平。
3、利用早读熟读成诵，初步感知这两首词。
二、新课导入
请大家欣赏歌曲《菊花台》，歌词中为什么说“菊花残，满地伤”？菊花有什么象征意义？大家可能对《满城尽带黄金甲》这部电影比较熟悉，铺满皇宫的菊花象征着宫廷军变的失败，生命的凋残消逝所以菊花在影片中象征①对已逝辉煌的伤感②对生命凋残的悲悼。“花”这个意象在中国古典诗词中有着深刻的文化内涵，古人有以花喻女子美貌的习惯，比如“桃之夭夭，灼灼其华”，“人面桃花相映红”等等，黄花也无例外地成为这一习惯借用的对象，菊花就是黄花，宋代女词人李清照是一位善用“黄花”表达情思的人，《菊花台》中的菊花意象就是对古诗词中黄花意象的继承。
李清照在一个秋雨点点滴滴的黄昏，看着满地堆积残损的黄花正伤怀，听着急风细雨吹打梧桐的哀乐，又想起那声声凄厉的雁鸣，不觉悲从中来，百感交集，写出了饱含苦涩愁情的`词作《声声慢》，而在《醉花阴》中她写黄花则是一句肝肠寸断的“人比黄花瘦”，同样的黄花词人为什么会有不同的情感体验呢？今天就让我们一起来学习《李清照词两首》，从黄花入手，感悟一般黄花别样情。
三、诵读感悟首先请同学们听名家诵读，在听的过程中注意读音和断句，请大家自由诵读，我们齐读一遍，大家思考一个问题：为什么一般黄花别样愁？
四、品读探究赏析意象
1、首先请两位学生分别朗诵两词，然后全班一起探究
问题一：对比赏析《醉花阴》《声声慢》中的黄花意象。（让学生结合自己搜集的作者生平资料全班自由讨论）学生讨论后自由发言，然后教师用PPT展示李清照生平资料，再补充明确：
李清照的生平：
1、父李格非工于词章，苏轼门生，又在朝中为官，官职不低；母亲是状元的孙女，名门闺秀，知书达理，善文学。所以少女时期的她衣食丰厚，无虑无忧；
2、十八岁嫁给赵明诚，赵父是当时有名的政治家，官至右丞相；婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆。故此时新婚燕尔的她嫁得才俊，缠绵婉柔；
3、不久，丈夫就因为求学、为官等原因长时间在外，李清照饱尝甜蜜的相思之苦，此时和丈夫感情很深厚、新婚长别的李清照觉得夫觅封侯，相思成愁；
4、公元1127年，金破汴京，金人铁蹄南下，南宋王朝腐败无能，自毁长城，李清照夫妇也随难民流落江南，四十多岁的她无奈经历了金强宋弱，避乱江南；
5、李清照在南渡初期，第二年逃亡江西途中，行至乌江时写下了有名的《夏日绝句》，借项羽的宁死不屈反讽徽宗父子的丧权辱国，后赵明诚死于上任湖州知事途中，此时她满腹才情、一腔报国热血却不得不经历夫去国破，凄寂晚年；
6、丈夫死后李清照孤身流离在南方，境遇孤苦，在杭州度过残年。大约在1151年到1156年间，李清照孤伶地离开人世，所以人们评价婉约词宗，一生多舛。
重点赏析“瘦”“憔悴”“堪摘”《醉花阴》中的黄花“帘卷西风，人比黄花瘦。”
《醉花阴》写于前期。丈夫游宦在外，李清照形单影只，居室寂静，再不闻评诗论文、查书赌茶、鉴赏碑刻的欢声笑语。漫长的白日里，作者百无聊赖地独坐在金兽炉旁，看着那袅袅烟雾，抒发的是重阳佳节思念丈夫的心情。
作者的顾影自怜，黄花外形上的淡雅、清秀和作者因相思而消瘦的体态相近，词人借黄花反衬因思念而花容失色的自己，作者巧妙地用形象的“瘦”表达抽象的“愁”。《声声慢》中的黄花“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”
《声声慢》写于晚期。1125年金入侵宋朝，两年后（1127年）北宋灭亡。从此，李清照的个人命运也随着国家命运的改变而改变。全家被迫南迁避难，两年后（1129），丈夫赵明诚在赴官的途中不幸染病身亡，留下李清照孤苦一人，此后生活一直不如意，经历了珍藏多年的金石书画丢失事件、再婚离婚等不幸的遭遇。尝尽了颠沛流离之苦、亡夫之痛和亡国之恨。
（1）作者借残损凋零的黄花喻指漂泊残老的自己和风雨飘摇的国家，“堪摘”暗指人老珠黄无人怜惜，李清照和丈夫赵明诚一直是伉俪情深，夫妻恩爱，志趣相投，经常一起踏雪寻梅，品诗论画，观赏美景，可是现在呢？作者想起昔日看到美好的黄花，夫妇总是携手共赏，丈夫摘取一朵为自己戴上，万般柔情，千种疼爱，而此刻自己却是形影相吊，恓惶茕孑，无心赏花，亡人已远，音容犹在，事过境迁，情何以堪？
（2）作者经历了北宋到南宋的历史巨变，目睹了国破山河碎，饱尝了时代苦难，再加上作者的士大夫情怀，作者才如此伤感。作者借残损的黄花伤己、伤时、伤国。
2、自读并比较《醉花阴》《声声慢》中愁绪的不同《醉花阴》中是相思闲愁，是浪漫的愁、是怀着期盼与等待的美丽的愁；
《声声慢》中是家国悲愁，饱含着亡国之恨、丧夫之痛、孀居之哀、颠沛之苦，是绝望的、压抑的、难以诉说的愁。
总结：从黄花意象背后，我们读出了一幅幅生动可感的画面和主人公愁苦的情状，体会到了诗句意象背后的“象外之象、景外之景”，这里第一个象和景指诗词意象浅层的形象，第二个象和景指诗词意象深层的情感和思想。我们赏析诗词，一定要读出它的深层内涵。比如孟浩然的《春晓》表面似乎只描写了诗人春日酣眠醒后发现落红遍地的情景，“花落知多少”深层则暗含着惜春、惜时的思想感情。
3、作者还通过那些意象表达了两种不同的愁绪，请同学们再读两词，选出你喜欢的词句及意象，从深层赏析两词，品味象外之象、景外之景，试用散文化的语言，加入适当的想象和联想，以“我”开头进行描述。
明确：我最喜欢《声声慢》中的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”我形单影只，只有残损的黄花在这清冷的秋风中与我相伴，我苦苦寻找，寻找我逝去的青春，寻找我魂牵梦萦的丈夫，寻找我失去的藏书和金石，寻找我们曾有过的幸福生活。可眼前却四壁空空，冷冷清清淡淡，孤苦伶仃的我，内心涌起万千愁思和悲痛。作者从动作、环境、心理对愁苦的情状进行了层层深入的描摹，为全诗奠定了凄惨悲凉的基调。
五、课堂小结通过对比赏析，我们体会到作者早年的“愁”是相思闲愁；晚年的“愁”则是在历经国破家亡夫丧后的悲愁。真是“一般黄花别样情，半世漂泊感生平”，由此可见，鉴赏古诗词一定要做到知人论世，赏析意象，品味象外之象，景外之景，把握情感主旨。请同学们化身为作者，用自己的生命去体验，让我们在吟咏背诵中结束对本课的学习。
六、课后作业
1、你对本课还有别的疑问和理解吗？请写成小论文，如果没有请任选一首词改写成散文。
2、积累有关黄花、梧桐、黄昏、酒、雨等意象的诗句，体味这些意象在古诗词中的文化内涵
南乡子原文、翻译及赏析_冯延巳1
南乡子·诸将说封侯
朝代：宋代
作者：黄庭坚
原文：
诸将说封侯。短笛长歌独倚楼。万事尽随风雨去，休休。戏马台南金络头。
催酒莫迟留。酒味今秋似去秋。花向老人头上笑，羞羞。白发篸花不解愁。
译文及注释：
译文
在诸将都谈论封侯之事的时候，我独倚高楼，和着竹笛，放声长歌。世事在风吹雨打中悄然而逝，刘裕在重阳登临戏马台，与群臣宴会的盛景已一去不复返了。
快快畅饮不要留下，酒味醇香依旧。花在老人头上羞笑，白发簪花不消解忧愁。
注释
①南乡子：唐教坊曲名，后用为词牌名。《金奁集》入“黄钟宫”。二十七字，两平韵，三仄韵。
②戏马台：一名掠马台，项羽所筑，今江苏徐州市南。晋安帝义熙十二年，刘裕北征，九月九日会僚属于此，赋诗为乐，谢瞻与谢灵运各赋《九日从宋公戏马台集送孔令》一首。
③金络头：精美的马笼头，代指功名。
④簪（zān）花：簪花是汉族妇女头饰的一种，用作首饰戴在妇人头上。
赏析：
这首词是作者的一首绝笔词。词的开头两句就描绘了一组对立的形象：诸将侃侃而谈，议论立功封侯，而自己却悄然独立，和着笛声，倚楼长歌。对比何等鲜明，大有“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”（《楚辞·渔父》）的意味。
封建社会中，封侯显贵历来是人生追求的目标，但作者眼中，这一切都只是梦幻一场，所以他此时只一边冷眼旁观，沉醉音乐之中。这一组对比用反差强烈的色调进行描绘，互为反衬，突出了词人耿介孤高的形象。此词借助笛声与歌声把读者带入了一个悠长深远的意境中，超然之情蕴含于这不言之中，自有一种韵外之致，味外之旨。“吹笛倚楼”用唐赵嘏《长安秋望》诗中的名句“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”，正切此词写重九登高远望之意。
“万事尽随风雨去，休休，戏马台南金络头。”一切的是非得失、升沉荣辱，都淹没时光流逝的波涛中。“休休”，算了吧，还有什么可说呢！即使是像宋武帝刘裕彭城戏马台欢宴重阳的盛会，也成为历史的陈迹而一去不复返了。用“戏马台”之典正切重阳宴集之题，而“金络头”，用鲍照《结客少年场行》“骢马金络头，锦带佩吴钩”，既切戏马台之马，又照应开头说封侯的“诸将”。词人受佛老思想的浸润，人生观中有着消极虚无的一面，随着政治上的连遭打击，这种思想时有流露。这里表现的就是这种思想感情，但更为含蓄深婉。
下片遂转而为开朗达观。词人举杯劝酒：“催酒莫迟留，酒味今秋似去秋”（一作“酒似今秋胜去秋”）。过去的就让它过去吧，还是开怀痛饮，莫辜负这大好秋光和杯中酿。以功名之虚无，对美酒之可爱，本于晋人张翰“使我有身后名，不如即时一杯酒”之语（见《世说新语·仕诞》）。古人咏重九，常由美酒而兼及黄花，作者沿用此法，却又翻出新意。他运用拟人手法，借花自嘲。词人老兴勃发，插花于头，而花却笑他偌大年纪还要簪花自娱。其造语则是脱胎于苏轼的两句诗：“人老簪花不自羞，花应羞上老人头。”（《吉祥寺赏牡丹》）词人热爱生活的不服老精神跃然纸上，他并不因处境的拂逆和年事的增高而消沉，相反觉得秋光和美酒都与去年不殊，表现出开朗豁达的胸襟。
这首词“以诗为词”的创作方法，从遣词造句到意境格调都体现出诗的特点。不借助景物渲染，而直抒胸臆，风格豪放中有峭健。
南乡子原文、翻译及赏析_冯延巳2
原文
洞口谁家，木兰船系木兰花。红袖女郎相引去，游南浦，笑倚春风相对语。
翻译
洞口是哪户人家呀？屋前木兰树造的小船上系着好看的木兰花。身着襦裙长袖的女郎们互相邀约去水边游玩，春风湖面，女孩们的笑闹嬉戏声不时传来。
注释
木兰：乔木，又名杜兰、林兰，状如捕树，木质似柏树而较疏，可造船，晚春开花。
红袖：指古代女子襦裙长袖，后来就成了女子的代名词。
相引去：相互邀约而去。
引：招引。
南浦：南面的水边。后常用称送别之地。
赏析
这首词写南方少女的欢情。作品以虚拟问句开头，以“木兰船系木兰花”写洞口之家的实景，流露出无比赞美之情。“红袖”三句继续写洞口之家的人事，活现南方少女相引相招，相依相偎，亲昵欢快地游春谈笑的场面。
此词表现的是，世事清明，心情舒畅，岁月静好，江山无声。有的只是红颜女子引舟，春风湖面，莺歌燕语。中原战乱之中，在偏安一隅的西蜀，却有着这般恬静、悠然的江南好风光，真是柔情似水，佳期如梦。
《栩庄漫记》对欧阳炯的《南乡子》八首作了一个总评曰：“《南乡子》八首，多写炎方风物，不知其以何因缘而注意及此？炯蜀人，岂曾南游耶？然其词写物真切，朴而不俚，一洗绮罗香泽之态，而为写景纪俗之词，与李珣可谓笙罄同音者矣。”的确，在《花间集》中，这样朴质清新的风土人情词作，是别具韵味的。
南乡子原文、翻译及赏析_冯延巳3
何处望神州？满眼风光北固楼。
千古兴亡多少事？悠悠。
不尽长江滚滚流。
年少万兜鍪，坐断东南战未休。
天下英雄谁敌手？曹刘。
生子当如孙仲谋。
——宋代·辛弃疾《南乡子·登京口北固亭有怀》
译文及注释
译文
从哪里可以眺望故土中原？眼前却只见北固楼一带的壮丽江山，千百年的盛衰兴亡，不知经历了多少变幻？说不清呀。往事连绵不断，如同没有尽头的长江水滚滚地奔流不息。
想当年孙权在青年时代，已统领着千军万马。坐镇东南，连年征战，没有向敌人低过头。天下英雄谁是孙权的敌手呢？只有曹操和刘备可以和他鼎足成三。难怪曹操说：“生下的儿子就应当如孙权一般！”
注释
南乡子：词牌名。
京口：今江苏省镇江市。北固亭：在今镇江市北固山上，下临长江，三面环水。
望：眺望。神州：这里指中原地区。
北固楼：即北固亭。
兴亡：指国家兴衰，朝代更替。
悠悠：形容漫长、久远。
年少：年轻。指孙权十九岁继父兄之业统治江东。兜鍪（dōu móu）：指千军万马。原指古代作战时兵士所带的头盔，这里代指士兵。
坐断：坐镇，占据，割据。东南：指吴国在三国时地处东南方。休：停止。
敌手：能力相当的对手。
曹刘：指曹操与刘备。
生子当如孙仲谋：曹操率领大军南下，见孙权的军队雄壮威武，喟然而叹：“生子当如孙仲谋，刘景升儿子若豚犬耳。”
此词通过对古代英雄人物的歌颂，表达了作者渴望像古代英雄人物那样金戈铁马，收复旧山河，为国效力的壮烈情怀，饱含着浓浓的爱国思想，但也流露出作者报国无门的无限感慨，蕴含着对苟且偷安、毫无振作的南宋朝廷的愤懑之情。全词写景、抒情、议论密切结合；融化古人语言入词，活用典故成语；通篇三问三答，层次分明，互相呼应；即景抒情，借古讽今；风格明快，气魄阔大，情调乐观昂扬。
词以一个问句开始，词人写道：“何处望神州。”“神州”指中原地区。“兴亡”指国家兴衰，朝代更替。这里的“神州”是词人心中不忘的中原地区，是他一生都想收复的地方。接着写道：“满眼风光北固楼。”“北固楼”在今镇江市北固山上，下临长江。词人登上北固亭以望神州，看到的却是北固楼的优美风光。然而，那时候却是山河破碎，国家处于风雨飘摇之中，这对于爱国诗人来说，触景生情，心念家国，哪里有兴致去欣赏美景。
词人接着说：“千古兴亡多少事？”这是一句问话。词人禁不住发问，从古到今，到底有多少国家兴亡大事呢？往事悠悠，是非成败已成陈迹，只有这无尽的江水依旧滚滚东流。“悠悠”形容漫长、久远。这里，叠词的运用，不仅暗示了时间之慢，而且也表现了词人心中无尽的愁思和感慨。接着的“不尽长江滚滚流”句，词人借用杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”意境，不但写出了江水奔腾而去的雄壮气势，还把由此而产生的空间感、历史感都形象地表达出来。
接下来，辛弃疾为了把这层意思进一步发挥，不惜以夸张之笔极力渲染孙权不可一世的英姿。他异乎寻常地第三次发问，以提醒人们注意：“天下英雄谁敌手？”作者自问又自答曰：“曹刘”，唯曹操与刘备耳！据《三国志·蜀书·先主传》记载：曹操曾对刘备说：“今天下英雄，惟使君（刘备）与操耳。”辛弃疾便借用这段故事，把曹操和刘备请来给孙权当配角，说天下英雄只有曹操、刘备才堪与孙权争胜。曹、刘、孙三人，论智勇才略，孙权未必在曹刘之上。稼轩在《美芹十论》中对孙权的评价也并非称赞有加，然而，在这首词里，词人却把孙权作为三国时代第一流叱咤风云的英雄来颂扬，其所以如此用笔，实借凭吊千古英雄之名，慨叹当今南宋无大智大勇之人执掌乾坤。这种用心，更于篇末见意。作者在这里极力赞颂孙权的年少有为，突出他的盖世武功，其原因是孙权“坐断东南”，形势与南宋极似，作者这样热情赞颂孙权的不畏强敌，其实是对苟且偷安、毫无振作的南宋朝廷的鞭挞。
据载，曹操曾对刘备说：“今天下英雄，惟使君与操耳。”辛弃疾借用此典，意在说明只有像曹操、刘备那样的英雄，才能与孙权一决高低。其实，暗示了只有孙权才是天下第一英雄。词人赞赏孙权，就是要此借凭吊千古英雄之名，感叹如今南宋当下没有像孙权这样的人来扭转乾坤。
于是，词人末句写道：“生子当如孙仲谋。”据有关资料记载，曹操有一次与孙权对垒，见孙权仪表堂堂，气度不凡，于是感叹说：“生子当如孙仲谋，若刘景升儿子，豚犬耳。”意思是说，生儿子应该像孙权一样，而刘景升的儿子就像猪狗一样。我们从词人用这一典故来看，希望南宋有如孙权那样的有志之士。其实，这也暗示了自己就如孙权一样，有奋发图强，收复失地的伟大理想。当然，暗示了自己的对南宋朝廷主和派的愤恨。
曹操所一褒一贬的两种人，形成了极其鲜明、强烈的对照，在南宋摇摇欲坠的政局中，也有着主战与主和两种人。聪明的词人只做正面文章，对刘景升儿子这个反面角色，便不指名道姓以示众了。然而纵然作者不予道破，而又能使人感到不言而喻。因为上述曹操这段话众所周知，虽然辛弃疾只说了前一句赞语，人们马上就会联想起后面那句骂人的话，从而使人意识到辛弃疾的潜台词：可笑当朝主和议的众多王公大臣，都是刘景升儿子之类的猪狗。词人此种别开生面的表现手法，颇类似歇后语的作用。而且在写法上这一句与上两句意脉不断，衔接得很自然。上两句说，天下英雄中只有曹操、刘备配称孙权的对手。连曹操都这样说，生儿子要像孙权这个样。再从“生子当如孙仲谋”这句话的蕴含和思想深度来说，南宋时代人，如此看重孙权，实是那个时代特有的社会心理的反映。因为南宋朝廷实在太萎靡庸碌了，在历史上，孙权能称雄江东于一时，而南宋经过了好几代皇帝，却没有出一个像孙权一样的人。所以，“生子当如孙仲谋”这句话，本是曹操的语言，而由辛弃疾口中说出，却是代表了南宋人民要求奋发图强的时代的呼声。
这首词通篇三问三答，互相呼应，感怆雄壮，意境高远。它与稼轩同时期所作另一首登北固亭词《永遇乐·京口北固亭怀古》相比，一风格明快，一沉郁顿挫，同是怀古伤今，写法大异其趣，而都不失为千古绝唱，亦可见辛弃疾丰富多彩之大手笔也。
南乡子原文、翻译及赏析_冯延巳4
眼约也应虚，昨夜归来凤枕孤。且据如今情分里，相于。只恐多时不似初。
深意托双鱼。小剪蛮笺细字书。更把此情重问得，何如。共结因缘久远无。
翻译
原先的约会之期，成不了现实。昨夜，他爽约了，回来之后孤单地枕着凤枕。现在看来情分还是会趋于亲近的，只是怕再过一些时候就不如从前了。
赶紧将自己的一片深情厚意托付给书信，剪裁好信笺，用细细的字写好信。再把彼此的情分重新问清楚，怎么样？两人共结姻缘会很久远吗？
注释
眼约：犹目成，通过眉目传情来结成亲好。
凤枕：绣枕，绣有凤凰图案的枕头。
相于：相厚、相亲近的意思。
双鱼：谓书信。
蛮笺：唐时高丽纸的别称。
得：语助词，用于动词之后，犹着。
赏析
这首词描写了一个恋爱中的女子的心理活动，她对爱情犹疑，但却执着追求，通过反复的诰问，希望能得到一个确定的答复。从女性复杂的心理世界出发描写爱情，可以说是晏几道词作中爱情词的一个特色。词的首句讲到两个人的约定似乎出了问题，男方的爽约，使这位女子感到他们的感情并不是非常牢固。晚上，孤枕独眠，难以入睡，千万思量，满腹狐疑。她想按照如今的这种情形，两人就已经有了许多的生分，如果要长期交往，只怕时间越久，感情越淡，不会再像当初那般情意绵绵。但女主人公似乎并不想轻易就放弃这份感情，很希望得到对方一个确切的音信。于是就用心剪下一幅蛮笺，写下细细密密的小字，把自己的深情厚意托付给那鱼雁来传递。我再次问一问，我们俩的感情究竟如何呢？我们究竟能不能结下天长地久的好姻缘呢？词作就是通过这位女子反复的思量、反复的追问，来探究她的内心世界，来塑造她丰满的形象的。小词虽小，容量却不小。
送往迎来的欢场里，多的是虚情假意。晏几道喜欢被骗，喜欢将虚情当作真意。然而，在现实的逼迫下，晏几道也有清醒的时候。这首词借歌妓口诉说，表明晏几道对与歌妓情感的另类观点。眉眼传情，原来是虚假的应酬。凤枕孤眠，才体会到欢场中的欺骗。想抓住眼前已有的情分，好好相处，但是，在欢场中被骗多了，不禁疑虑：“只恐多时不似初。”这些情感经不起时问的检验。离别后欲将心事和情感都写入书信，托邮使带给情人。信中追问：“共结因缘久远无？”词人总是不甘心或不相信自己被骗，还要一再追问。答案其实是很清楚的，只是词人故意不正视现实而已。
南乡子原文、翻译及赏析_冯延巳5
南乡子·岸远沙平
岸远沙平，日斜归路晚霞明。孔雀自怜金翠尾，临水，认得行人惊不起。
翻译
江岸远处，平平的沙滩，夕阳照着归路，归路上晚霞灿烂。一只孔雀临水自赏，敞开的翠尾七彩斑斓。路上的脚步似把它惊动，谁知它认得行人开屏依然。
注释
归路：回家的路。
自怜：自爱。
金翠尾：毛色艳丽的尾羽。
临水：言孔雀临水照影。
赏析
这首词咏的是难过风光中的原野暮色。朝与暮作为特定内容可以有昂扬向上和颓废没落的寓意，但作为自然景色却都很美，旭日和夕阳，朝霞和晚霞，绚丽而富于变化，都能激起人们的美感。在古典文学中写暮色的名句、名作是不少的，欧阳炯能寓奇于变，写景抒情，与前人不相因袭，具有艺术魅力，他写南国新异景物，是出于妍雅之笔。这一首像一幅旅人暮归图。
“岸远沙平，日斜归路晚霞明”，词一开头虽无一字写河，而河已突现在画面。从远岸、沙滩，人们不难意识到附近有一条鱼归路曲折并行的河流。岸之“远”，“沙”之平都是人的感觉，所以词虽未直接写人而旅人也自然突现在画面上了。然后词人着一“归”字，使他的活动内容更为具体，而且能引起人的丰富联想。至于“日斜”、“晚霞明”，既点明了归途的时间，又渲染了景物的色彩。应当说这两句十一个字已把旅人暮归的背景表现得颇有画意了。下面三句则是画面的中心，是近景，是特写，它使暮景带上了鲜明的个性特征：“孔雀自怜金翠尾，临水，认得行人惊不起”，这景象只有南国才有。
孔雀的珍奇美丽，自古为人称道。屈原《九歌》描写少司命华丽的车盖，已提到以孔雀羽为饰。欧阳炯写的不是人工饲养的孔雀，而是野生孔雀。他写旅人忽见河边孔雀开屏，它那徘徊四顾的神气，俨然自怜其尾。孔雀长期未受人们侵扰，与人相狎，所以尽管起初被旅人的脚步声吓了一跳，但看看旅人又马上镇静下来，并没有拖着长尾飞去。
这首词，从押韵看，它先用平韵，后用仄韵，给人以音律变化之美。整首词重视创造意境，景中有人，所以有以少胜多之妙。
南乡子原文、翻译及赏析_冯延巳6
原文
欹枕艣声边，贪听咿哑聒醉眠。梦里笙歌花底去；依然，翠袖盈盈在眼前。
别后两眉尖，欲说还休梦已阑。只记埋怨前夜月，相看，不管人愁独自圆。
翻译
船行江上，在咿哑嘈杂的摇橹声中渐渐入睡。在梦中与意中人相会，她依然是翠袖盈盈的可人情态。
在梦中正与情人难离难舍，欲说还休之际，却梦断人醒。回忆前夜分别时，正是圆月中天，月圆而人离别。
注释
欹枕：倚枕。
艣：同橹，摇船用具。
咿哑：象声词，摇橹声。
聒：声音嘈杂，使人厌烦。
翠袖：着绿色衣衫的人，代指玉人。
梦里：一作“变作”。
两眉尖：紧皱双眉，愁苦貌。
梦已阑：梦已尽。
埋冤：即埋怨。
前夜月：指别时之月。
不管人愁独自圆：人愁离别，月却独自向圆。意同苏轼《水调歌头·丙辰中秋》
词：“何事长向别时圆。”
译文及注释
船行江上，在咿哑嘈杂的摇橹声中渐渐入睡。在梦中与意中人相会，她依然是翠袖盈盈的可人情态。
在梦中正与情人难离难舍，欲说还休之际，却梦断人醒。回忆前夜分别时，正是圆月中天，月圆而人离别。
注释“欹枕”两句：橹声咿哑，倚枕醉眠。欹（qī）枕：倚枕。艣（lǔ）：同橹，摇船用具。咿哑：象声词，摇橹声。聒（guō）：声音嘈杂，使人厌烦。
“梦里”三句：写梦境：笙歌花底，玉人历历在目。翠袖：着绿色衣衫的人，代指玉人。梦里：一作“变作”。
“别后”两句：言玉人欲诉别后相思，不想梦断人去。两眉尖：紧皱双眉，愁苦貌。梦已阑：梦已尽。
“只记”三句：记叙玉人梦中之语：怨月无情，别时独圆。埋冤：即埋怨。前夜月：指别时之月。不管人愁独自圆：人愁离别，月却独自向圆。意同苏轼《水调歌头·丙辰中秋》词：“何事长向别时圆。”
赏析
词题为记梦，所梦何人，本事无考。词先写舟中孤寂，摇橹声中，由醉入梦。梦中花丛笙歌动听，伊人宛然在目。换头写伊人倾诉别后相思，然后以对方埋怨人离月圆收结，体现双方依依难舍，情挚意浓。
全词就梦前、梦中、梦后三层依次写来，思路清晰。词人由醉入梦，梦中笙歌花丛，翠袖盈盈。以下不写梦后相思，却从对面入笔，倒叙梦中情境，妙笔脱俗。“只记”二句，以少胜多，怨月独圆，情痴意浓。且此月系玉人闺中独看之月，抑或词人舟头所见之月？情境恍惚。“不管”句无理而妙，韵味无穷。小词写得清丽爽畅，精湛宜人。
创作背景
此词当作于宋孝宗淳熙五年（1178）秋。当时辛弃疾由临安赴任湖北转运副使之职，舟行江上，记梦而作。
南乡子原文、翻译及赏析_冯延巳7
南乡子·山果熟
山果熟，水花香，家家风景有池塘。木兰舟上珠帘卷，歌声远，椰子酒倾鹦鹉盏。
翻译
秋天里，山上的水果成熟了，菱荷也散发着清清的芳香，家家户户都有种藕养鱼的池塘。华丽的木兰舟上珠帘卷起，美妙歌声从舟内传出，小舟渐行渐远，我仍手持鹦鹉杯，饮着江南特有的用椰子酿制的酒浆沉醉其中。
注释
木兰：木兰花，木兰树质坚硬，是做舟楫的好原料。
鹦鹉盏：用鹦鹉螺制成的一种酒杯名。
鉴赏
这首小令，以清新的语言，明快的色调，热情描摹歌颂了江南的风光。
荷花之最秀异者叫“水花”，这里实指菱荷之类。头三句说，在秋高气爽的季节，山上的各种水果成熟了，菱荷也散发着清清的芳香，家家户户都有种藕养鱼的池塘。从“家家风景有池塘”的描写里，使人不仅看到了江南山光水色的秀美，也想到了这里人民的勤劳和富庶。在写法上，这几句是从大处着笔，范围逐渐缩小。后面几句，则又由一个船头的侧影着笔，将意境开拓开去，使人想象到一个更广阔的境界。“木兰舟上珠帘卷”，木兰，木兰花，木兰树质坚硬，是做舟楫的好原料。《述异记》说：“七里洲中有鲁班刻木兰为舟，至今在洲中。诗家所云木兰舟出于此。”这里说，在华丽的木兰舟上卷起了珠帘——未写人而想见其人。“歌声远”三字，使人仿佛看到了词人那聆听妙音的兴致，船近时既观且听，船行远了仍在倾耳；“椰子酒倾鹦鹉盏”（鹦鹉盏，盏就是杯，是用鹦鹉螺制成的一种酒杯名。鹦鹉螺，壳乳白色，有青绿斑，里面有光如真珠，螺层尖处屈曲如鹦鹉嘴状，制为酒器，古雅奇趣可玩。大者可容酒二升，小者似今之酒杯稍大。薛道衡《和许给事善心戏场转韵》诗：“共酌琼酥酒，同倾鹦鹉杯。”可知这是一种较为名贵的酒杯）则是且听远音且忆方才船头所见的情景：男的手持鹦鹉杯，美美的饮着江南特有的用椰子酿制的酒浆，女的在放开她那清脆婉转的歌喉，船行远了，他还在“歌声远”中仔细地听着，品味着所见情景，这不仅使人想见到了歌声的.优美，而且看到了一幅天长水远的画面，看到了一幅词人陶醉江南风光的图画。
一首仅仅三十个字的小令，却描绘出了江南山光水色之秀美，肥田沃土之喜人，农民之勤劳富庶，富者之悠闲自得，词人之喜悦欢畅，清川之舟楫往还。这样大的容涵量，写得却不拥不挤，雍容自如，疏淡雅致，这是很难得的。张炎《词源》说：“大词之料，可以敛为小词，小词之料，不可展为大词。”作者的本领，就在于能将“大词之料”写成一篇小词，读来使人感到精美而有韵致。张炎又说：“词之难于令曲，如诗之难于绝句。不过十数句，一句一字闲不得。末句最当留意，有有余不尽之意始佳。”这首小令的收尾，就富有余音缭绕之佳趣。
南乡子原文、翻译及赏析_冯延巳8
南乡子·冬夜
宋朝 黄升
万籁寂无声。衾铁稜稜近五更。香断灯昏吟未稳，凄清。只有霜华伴月明。
应是夜寒凝。恼得梅花睡不成。我念梅花花念我，关情。起看清冰满玉瓶。
《南乡子·冬夜》译文
冬夜万籁静寂无声。已近五更时分被子却还是冰冰冷冷。炉中沉香已燃尽，灯光昏暗，孤冷凄清，这样的夜何时才是尽头。窗外也只有那结成的霜花伴着明月。
孤寂寒冷夜，想着那迎风绽放的梅花也是烦恼的无法入眠的。我在想着梅花而梅花也在念着我，互相牵挂着。起床时看到那玉瓶中的水已全都凝结成冰。
《南乡子·冬夜》注释
稜稜：严寒貌。
关情：动心，牵动情怀。
《南乡子·冬夜》鉴赏
黄升是一位著名的词选家，其词如“晴空冰柱”，今读此词，颇有此林。
上片写夜寒苦吟之景状。词体生在南宋中期，早年放弃科举，遯迹林泉，吟咏自适，填词是他精神生活中一个重要组成部分。从这首词看，即使夜阑体静之时，他还在苦吟不已。炉二句云：“万籁寂无声，衾铁稜稜近五更。”夜，是静极了，一点动静也没有。只有深夜不睡的体，方能有此体会。“稜稜”二字，使体林到布衾硬得好像有稜角一般，难以贴体。至“香断灯昏吟未稳，凄清”二句，词体则把注意力从被窝移向室内：炉中沉香已尽，残灯如豆，昏暗异常，凄清异常。至“只有霜华伴月明”，词体又把注意力转向室外，描写了明月高悬、霜华遍地的景象。五句三个层次，娓娓写来，自然而又逼真。“吟未稳”者，吟诗尚未觅得韵律妥贴、词意工稳之句也，三字写出词体此时之所为，可称上片之词眼。由于“吟未稳”，故觉深夜寂静被子寒冷，香断灯昏；又由于“吟未稳”，才觉霜华伴月，碧空无边。而“凄清”二字，则烘托了本文的整个氛围，不贯穿整文，随处可以林到。由此可见，词的结构是井然有序、浑然一体的。
下片词体从自己的“吟未稳”联想到梅花的“睡不成”。冰寒大地，长夜无眠，词体居然不说自己林到烦恼，却为梅花设身处地着想，说它该是烦恼得睡不成了。此语奇警，设想绝妙。接下去二句说：“我念梅花花念我，关情。”此句点明不瓶他在想着梅花，梅花也怜念炉他来了。他们竟成为一对知心好友！
这种构思，确实是奇特异常；这种格调和意境，确实是空幻的。它非常形象地勾画了一个山中隐士清高飘逸的风采。它的妙处尤其表现在将梅花拟体化。
结句“炉看清冰满玉瓶”，跟以上两句不可分割，互为联系，词中句断乃为韵律所限。因为词体关切寒夜中梅花，于是不顾自己冷暖，披衣而出，结果看到，玉瓶中的水已结成了冰。至于梅花呢，他在词中未提及，留给读者想象的空间。蕴意深远，饶有余味。如果词体在词中将梅花说尽了，说梅花冻得不成样子，或说梅花凌霜傲雪，屹立风中，那就一览无余，毫无诗意了。由此可见词体手法之高明。
从整个词来说，晶莹快洁，恰似玉树临风；托意高远，说它的风格如“晴空冰柱”，不是很相宜么？
南乡子原文、翻译及赏析_冯延巳9
南乡子·自古帝王州 宋朝 王安石
自古帝王州，郁郁葱葱佳气浮。四百年来成一梦，堪愁。晋代衣冠成古丘。
绕水恣行游。上尽层城更上楼。往事悠悠君莫问，回头。槛外长江空自流。
《南乡子·自古帝王州》译文
这里曾是历代帝王建都之所，周围树木葱茏繁茂，山环水绕，云蒸霞蔚。可是，四百年来的繁华隆盛已像梦一般逝去，使人感叹。那晋代的帝王将相，早已是一杯黄土，被历史遗弃。
绕着江岸尽情地游行游赏，登上一层楼，再上一层楼，往事悠悠，早已不值一问，不如早回头。往事如烟，就像这槛外无情的江水空自东流。
《南乡子·自古帝王州》注释
帝王州：指金陵（今江苏省南京市）。三国的吴、东晋、南北朝的宋、齐、粱、陈、五代的南唐等朝代在此建都，故称为“帝王州”。
郁郁葱葱：草木茂盛。
佳气：指产生帝王的一种气，这是一种迷信的说法。
四百年：金陵作为历代帝都将近四百年。
晋代衣冠成古丘：李白《登金陵凤凰台》诗中的名句：“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。”把晋代与吴宫并举，明确地显示出后代诗人对晋朝的向往。冠（guān）：古代士以上的穿戴，衣冠连称，是古代士以上的服装，后引申为世族、绅士。古丘：坟墓。
恣（zì）行游：尽情地绕着江边闲行游赏。恣：任意地、自由自在地。
更：再，又，不只一次地。
悠悠：长久。遥远的样子。
回头：指透彻醒悟。佛家语“苦海无边，回头是岸。”
槛：栏杆。语出唐代诗人王勃的《滕王阁诗》中的名句：“阁中帝子今何在，槛外长江空自流。”
《南乡子·自古帝王州》赏析
此诗亦为王安石晚年谪居金陵，任江宁知府时所作。在表面的表达昔盛今衰之感的同时，把自己非常复杂的心境，也暗含于诗作之中。
金陵城自古以来便是帝王之州，唐代刘禹锡曾作《西塞山怀古》一诗：“王睿楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。”然而，王安石看到的与刘禹锡所见大不相同，这里是一片郁郁葱葱的王气正盛之地，佳气上浮。但那是晋代的事情，已经过去四百年了，晋代的白衣胜雪，衣冠之族，已经成为一座座古墓，回首往事的时候，这些是怎堪回首呀。末句借用李白《登金陵凤凰台》中的名句，表达的是同样的昔盛今衰的怅然之情。将自己的理想寄托在过去的时代里，这是诗歌中常用的写法，借此来表明自己对现实的不满，同时使诗歌具有一种“高古”的气象。
作者独自一个人绕着江水边上行游，然后登上高楼。“绕水游”是排遣心中的愁绪或不平事的一种办法，在这里，作者借这种典型的动作来表现内心的无边愁绪。好在这种“绕水游”并不受外在任何事物的限制，可以“恣行”，随意地到处走走。但是，这是一种多么无奈的自由啊，王安石所追求的，是推行新法，实现强民富国的愿望，而现在，只能是“绕水游”而已，慨叹之声，达于纸上。古人在诗中所抒写的，常常不是“达则兼济天下”的顺境，而是“穷则独善其身的”逆境，但到底心还被“达”的愿望所牵绊，所以读这样的诗句的时候，要看出作者表面闲适的背后，是无穷的凄凉与热切的期盼。“上尽层楼”含有中国古代的“登高怀远”“登高而愁”的文化密码。从东汉末年时期的王粲写《登楼赋》开始，这个动作就被赋予了思念故国之情。而唐代王之涣的一首《登鹳雀楼》则是从人生哲学意味上诠释了这一个典型的动作、典型的场景。在这里，作者是思念故国（首都）呢，还是“欲穷千里目”呢？通过上文的表面闲适与内心焦虑，我们可以看到他所思念的，正是重回故国，再造宏业；通过后文的回忆往事，我们又可以知道作者这时的心理是放弃思念故国的想法，而注重对往事的追寻，注意对往事从文化意义上进行思考；我们还可以认定，作者是想“登高望远”，而这里的“远”，不是空间上的，而是时间上的，表明作者独特的意趣和别具怀抱。国学大师陈寅恪曾说：“诗若只有一种解释便不是好诗。”一首真正的好诗，就是可以这样多方面地甚至地矛盾地刺激读者去思考，去与自己的人生体验结合起来，思考诗歌的同时，也思考人生的选择甚至人类的境遇。“更上楼”，不是上到楼的顶端再往上走，而是不断地一次又一次地登楼。往事悠悠而去了，你不要问我在想些什么，回头看过去的时候，只能看见窗外的长江，在日夜不息地向东流去。结句也是化用唐人诗句，王勃的《滕王阁诗》，作者在这里却别有怀抱：可以理解为，历史是无情的，就像东流之水，一直向前，或许人类所为的一切只是这水的片刻停留，没有太大的意义；也可以理解为，不论目前我的遭遇如何，但我所做的一切，都如长江水一般，是一种永恒的存在；或者联系《滕王阁诗》原文前一句：“阁中帝子今何在，槛外长江空自流。”的反问，问当今的皇帝“今何在”，表达自己期待着重回朝廷的愿望。但似乎一切都不重要了，就像长江水，一直流着，流着。
《南乡子·自古帝王州》创作背景
本篇为作者在金陵登楼怀古时所作。情调与《桂枝香·登临送目》相近，很可能写于同一时期。
南乡子原文、翻译及赏析_冯延巳10
南乡子·南北短长亭
南北短长亭，行路无情客有情。年去年来鞍马上，何成！短鬓垂垂雪几茎。
孤舍一檠灯，夜夜看书夜夜明。窗外几竿君子竹，凄清，时作西风散雨声。
赏析
相传为李白所作《菩萨蛮》写行人归意云：“何处是归程，长亭更短亭。”本词起首即由此借来。“短长亭”，短亭、长亭，为古时设在大路边供行人休歇的亭舍。庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。”谓十里一长亭，五里一短亭。古诗词中“长短亭”的意象历来是与羁旅漂泊之意连在一起的，本词中作者又进而在前面加了“南北”二字，使这长长的“行路”更显得漫漫不尽令人生愁了，因此作者谓之“无情”。路程本身距离的长与短，实为人的感觉，谓其“无情”更是人的情感的投射，所以这“行路无情”实在是“人有情”的表现，以“无情”衬“有情”更显出其“情”的强烈与深刻。接下来作品又从时间长久的角度来进一步写这“年去年来”的羁旅之苦。作者在另一首《南乡子》中写道：“游子绕天涯，才离蛮烟又塞沙。岁岁年年寒食里，无家。”这几句可谓这年复一年的“鞍马”行旅生活的注脚。令作者不堪的还不仅是这没有休止的漂泊之苦，更有一种老大无成而生命虚耗的憾恨，一语“何成”，已见词人憾恨之深；几许“雪茎”，更衬出其悲愁之重。长路漫漫，归期遥遥，匆匆行旅间，鬓丝已染霜雪而事业却无所成——游子漂泊的愁苦、憾恨与困惑就这样一层层地被推向了极致，弥漫于词中。
下片着重描写游子漂泊中孤清之怀。首二句述其寒夜读书的情景。宋黄庭坚《寄黄几复》诗“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”句似为词人所本，不过词中所写当为作者生活实情的描述。其中“灯”的意象是耐人寻味的。它照明的不仅是羁旅中的孤舍，实际上更有主人公那颗孤寂的心。在漫漫旅途上，也只有“书”能给他以慰藉，让他得以超脱那难忍的孤独和愁苦。有了这“一檠灯”，整个凄寒的词境也顿然增添了几分暖意。檠，灯架，烛台，这里用作量词。同时，这灯下夜读的情节也向人们展示了主人公清高雅逸的襟怀，下旬中的“窗外几竿君子竹”即是这种襟怀的象征。“凄清”一词很准确地道出了竹子那身处孤寒之境却不失清雅风韵的品质。古人称松、竹、梅、兰为君子四友，故而作者在这里直接称竹为“君子竹”，词人在此直道“君子竹”，其深意便在于表达对不为时困而凛然有节的古君子之风的仰慕与追求。煞尾处“时作西风散雨声”又从听觉感受上来写竹：西风飒飒，竹叶簌簌，好似风吹雨散一般。显然，这字里行间透露出的是“君子竹”那潇洒无畏的风神，传达出的是词人不惧孤寒不夺雅志的精神。竹声“时作”，余音不绝，语虽尽而意未穷。
与唐宋词中某些抒写羁旅情怀之作的明显区别是，词人没有陷于孤独悲戚的情感中而不能自拔，上片言漂泊之苦，作者极尽渲染之能事，但这只是一个铺垫，至下片则一“灯”擎而愁云散，述读书以明志，赋翠竹以寄情，表现了一种积极向上的人生观，可谓“哀而不伤”者也，正如王鹏运评刘秉忠词所云:“雄廓而不失之伧楚”（《藏春乐府跋》）。
南乡子原文、翻译及赏析_冯延巳11
南乡子·重九涵辉楼呈徐君猷 宋朝 苏轼
霜降水痕收。浅碧鳞鳞露远洲。酒力渐消风力软，飕飕。破帽多情却恋头。
佳节若为酬。但把清尊断送秋。万事到头都是梦，休休。明日黄花蝶也愁。
《南乡子·重九涵辉楼呈徐君猷》译文
深秋霜降时节，水位下降，远处江心的沙洲都露出来了。酒力减退了，才觉察到微风吹过，让人觉得凉飕飕的。破帽却多情留恋，不肯被风吹落。
重阳节如何度过，只借酒消忧，打发时光而已，世间万事都是转眼成空的梦境，因而不要再提往事。重阳节后菊花色香均会大减，连迷恋菊花的蝴蝶，也会感叹发愁了。
《南乡子·重九涵辉楼呈徐君猷》注释
南乡子：唐教坊曲名，后用为词牌。原为单调，有二十七字、二十八字、三十字各体，平仄换韵。单调始自后蜀欧阳炯。南唐冯延巳始增为双调。冯词平韵五十六字，十句，上下片各四句用韵。另有五十八字体。又名《好离乡》、《蕉叶怨》等。
此词于公元1082年（元丰五年）在黄州作。
涵辉楼：在黄冈县西南。宋韩琦《涵辉楼》诗：“临江三四楼，次第压城首。山光遍轩楹，波影撼窗牖。”为当地名胜。苏轼《醉蓬莱》序云：“余谪居黄州，三见重九，每岁与太守徐君猷会于西霞楼。”
徐君猷：名大受，当时黄州知州。
重九：农历九月初九重阳节。
水痕收：指水位降低。
浅碧：水浅而绿。
鳞鳞：形容水波如鱼鳞一般。
若为酬：怎样应付过去。
尊：同“樽”，酒杯。
休休：不要，此处意思是不要再提往事。
破帽句：《晋书·孟嘉传》载孟嘉于九月九日登龙山时帽子为风吹落而不觉，后成重阳登高典故。此词翻用其事。
明日句：唐郑谷《十日菊词》：“节去蜂蝶不知，晓庭还绕折空枝。”此词更进一层，谓重阳节后菊花凋萎， 蜂蝶均愁。苏轼《九日次韵王巩》：“相逢不用忙归去，明日黄花蝶也愁。”故其《与王定国》中提到此句。
《南乡子·重九涵辉楼呈徐君猷》赏析
词的上片写楼中远眺情景。首句“霜降水痕收，浅碧鳞鳞露远洲”，描绘大江两岸晴秋景象。江上水浅，是深秋霜降季节现象，以“水痕收”表之。“浅碧”承上句江水，“鳞鳞”是水泛微波，似鱼鳞状：“露远洲”，水位下降，露出江心沙洲，“远”字体现的是登楼遥望所见。两句是此时此地即目之景，勾勒出天高气清、明丽雄阔的秋景。
“酒力渐消风力软，飕飕，破帽多情却恋头”，此三句写酒后感受。“酒力渐消”，皮肤敏感，故觉有“风力”。而风本甚微，故觉其“力软”。风力虽“软”，仍觉有“飕飕”凉意。但风力再软，仍不至于落帽。此三句以“风力”为轴心，围绕它来发挥。晋时孟嘉落帽于龙山，是唐宋诗词常用的典故。苏轼对这一典故加以反用，说破帽对他的头很有感情，不管风怎样吹，抵死不肯离开。“破帽”这里具有象征隐喻意义，指的是世事的纷纷扰扰、官场的勾心斗角。作者说破帽“多情恋头”，不仅不厌恶，反而深表喜悦，这其实是用戏谑的手法，表达自己渴望超脱而又无法真正超脱的无可奈何。
下片就涵辉楼上宴席，抒发感慨。“佳节若为酬，但把清樽断送秋”两句，化用杜牧《重九齐山登高》诗“但将酩酊酬佳节，不用登临怨落晖”句意。“断送”，此即打发走之意。政治上所受重大打击，使他对待世事的态度有所变化，由忧惧转为达观，这乃是他黄州时期所领悟到的安心之法。
歇拍三句申说为何要以美酒断送秋。“万事到头都是梦”是化用宋初潘阆“万事到头都是梦，休嗟百计不如人”句意。“明日黄花蝶也愁”反用唐郑谷咏《十日菊》中“节去蜂愁蝶不知，晓庭还绕折残枝”句意，意谓明日之菊，色香均会大减，已非今日之菊，连迷恋菊花的蝴蝶，也会为之叹惋伤悲。此句以蝶愁喻良辰易逝，好花难久，正因为如此，此时对此盛开之菊，更应开怀畅饮，尽情赏玩。
“万事到头都是梦，休休”，这与苏轼别的词中所发出的“人间如梦”、“世事一场大梦”、“未转头时皆梦”、“古今如梦，何曾梦觉”，“君臣一梦，古今虚名”等慨叹异曲同工，表现了苏轼后半生的生活态度。他看来，世间万事，皆是梦境，转眼成空；荣辱得失、富贵贫贱，都是过眼云烟；世事的纷纷扰扰，不必耿耿于怀。如果命运不允许自己有为，就饮酒作乐，终老余生；如有机会一展抱负，就努力为之。这种进取与退隐、积极与消极的矛盾双重心理，在词中得到了集中体现。
《南乡子·重九涵辉楼呈徐君猷》创作背景
这首词是苏轼贬谪黄州期间，于元丰五年（1082年）重阳日郡中涵辉楼宴席上为黄州知州徐君猷而作。
南乡子原文、翻译及赏析_冯延巳12
南乡子
五代：冯延巳
细雨湿流光，芳草年年与恨长。烟锁凤楼无限事，茫茫。
鸾镜鸳衾两断肠¤
魂梦任悠扬，睡起杨花满绣床。薄幸不来门半掩，斜阳。
负你残春泪几行。
细雨泣秋风，金凤花残满地红。闲蹙黛眉慵不语，情绪。
寂寞相思知几许¤
玉枕拥孤衾，挹恨还闻岁月深。帘卷曲房谁共醉，憔悴。
惆怅秦楼弹粉泪。
译文及注释
细雨湿流光，芳草年年与恨长。烟锁凤楼无限事，茫茫。鸾(luán)镜鸳(yuān)衾(qīn)两断肠。
霏霏细雨浸湿了光阴，芳草萋萋，年复一年，与离恨一起生长。凤楼深深，多少情事如烟，封存在记忆之中。望着饰有鸾鸟图案的铜镜，绣着鸳鸯的锦被，思念往事，寸断肝肠。
南乡子：词牌名，又名《好离乡》《蕉叶怨》，双调五十六字，上下片各四平韵。流光：光阴，或认为是雨后草叶上油亮的光彩。凤楼：传说春秋时期，秦穆公为其女弄玉筑造凤台，弄玉与萧史常于此吹箫，后来一同飞升成仙。“凤楼”由此而来，这里指女子的妆楼。鸾镜：镜子的别称。传说，用镜子照鸾鸟，鸾鸟见影便翩翩起舞，所以把镜子叫做鸾镜。鸳衾：绣着鸳鸯图案的被子。
魂梦任悠扬，睡起杨花满绣床。薄悻(xìng)不来门半掩，斜阳。负你残春泪几行。
梦魂，信马由缰，千里飘荡，魂回梦醒，只见杨花点点，飘满绣床。薄情负心的人呀，我半掩闺门，你却迟迟不来，夕阳西下，眼看辜负了三春的良辰美景，洒下清淡的泪珠几行。
魂梦：即“梦魂”，古人认为人有灵魂，能在睡梦中离开肉体，故称“梦魂”。薄悻：对爱情不专一的男子，即薄情郎。负你残春：辜负了春光。
译文及注释
译文
霏霏细雨浸湿了光阴，芳草萋萋，年复一年，与离恨一起生长。凤楼深深，多少情事如烟，封存在记忆之中。望着饰有鸾鸟图案的铜镜，绣着鸳鸯的锦被，思念往事，寸断肝肠。
梦魂，信马由缰，千里飘荡，魂回梦醒，只见杨花点点，飘满绣床。薄情负心的人呀，我半掩闺门，你却迟迟不来，夕阳西下，眼看辜负了三春的良辰美景，洒下清淡的泪珠几行。
注释
南乡子：词牌名，又名《好离乡》《蕉叶怨》，双调五十六字，上下片各四平韵。
流光：光阴，或认为是雨后草叶上油亮的光彩。
凤楼：传说春秋时期，秦穆公为其女弄玉筑造凤台，弄玉与萧史常于此吹箫，后来一同飞升成仙。“凤楼”由此而来，这里指女子的妆楼。
鸾（luán）镜：镜子的别称。传说，用镜子照鸾鸟，鸾鸟见影便翩翩起舞，所以把镜子叫做鸾镜。鸳衾：绣着鸳鸯图案的被子。
魂梦：即“梦魂”，古人认为人有灵魂，能在睡梦中离开肉体，故称“梦魂”。
薄悻（xìng）：对爱情不专一的男子，即薄情郎。
负你残春：辜负了春光。
创作背景
这首词是作者早年的作品，具体创作时间不详。自古文人就为春日和秋日悲伤的传统，词风接近花间派的冯延巳也不例外。在某个下着小雨的春日，作者顿生出“怨望”之情以及浓浓的伤春之情，借着闺情在这首词中抒发出来。
赏析
这是一首闺情词，上片咏草起兴，以芳草喻离恨，进而写出女子凤楼独居的苦楚，下片先写梦境，后写女子所居的环境，进一步表现抒情主人公念远的愁情。全词语言明自雅丽，笔法离合自然。这首词摆脱花间词人对妇女容貌与服饰的描绘，而转向人物内心感情的刻画，在词史上有一定影响。
“细雨湿流光”，虽则五字，却道尽了初春的无限风光。细雨蒙蒙，洒落在春草叶上，留下滴滴水珠，微风吹过，泛起流光。“湿流光”意指主人公所度过的随春雨而流逝的岁月也是那样的冷涩恼人，正是“梧桐更兼细雨”“怎一个愁字了得”。“流光”一词还将冷凄扰人的静态烦闷与时光流逝的动态惧忧结合起来，冷寂独处的日子往往感觉太慢，本希望快点度过，可是女人出于青春容颜易老的心理却又希望时间慢慢流逝。而“流光”一词又给人快速流去的感觉，如此矛盾纠结的心理集于此短短五个字中。在表现爱情相思苦闷的同时，还渗透着一种人生苦短的生命忧患意识。“芳草年年与恨长”也是以具象表现抽象的妙句，将无形的离恨比托于年年生、年年长的芳草，可感可触，极形象地道出抒情主人公忍受长久离别的痛苦。
“烟锁凤楼无限事，茫茫”。一方面，它确切地描绘出了春天细雨绵绵之时。烟雾缭绕，茫茫一片的景象；另一方面，雾笼凤楼，人如同被困锁在无人知晓的地方，无限心事，茫茫无以倾诉。两相对照，景情交融，给读者的感染力就非常之深。
“鸾镜鸳衾两断肠”。鸾凤成双，鸳鸯成对，“鸾镜鸳衾两断肠”中的这个“两”字既有两两成偶之物与自身形单影只的对比，也包含着两对成双之物对自身孤独情怀的连续刺激，语意双关，极有意蕴。
“魂梦任悠扬，睡起杨花满绣床”。“魂梦任悠扬”，是对“烟锁凤楼”的反弹，禁锢在空闺中的少妇在梦中可以无拘无束，任情驰骋。可睡起所能看到的只是“杨花满绣床”。“杨花满绣床”与上句“魂梦任悠扬”相印相称，一虚一实，互文见义。从这两句所描述的情景看来，思妇魂牵梦萦的意中人杳不见踪影。洒脱之余，更显悲凉。
“薄悻不来门半掩，斜阳”。她半掩闺门，等待恋人的到来，可是从清晨等到红日西斜，还未见踪影，她忍不住骂了一声“薄情郎”。爱之深，方恨之切。她口头称为“薄悻”，内心深处爱的深切。
“负你残春泪几行”。当无望中的盼望最终落空时，她便簌簌的落下泪来。词人不说抒情主人公是为所思之人流泪，而说因辜负了三春的良辰美景而为春光洒泪。此为本词又一出新的写法，同时也是对抒情主人公心怀的一种委婉诗意的表达。
南乡子原文、翻译及赏析_冯延巳13
南乡子·璧月小红楼
朝代：宋代
作者：孙惟信
原文：
璧月小红楼。听得吹箫忆旧游。霜冷阑干天似水，扬州。薄幸声名总是愁。
尘暗鹔鹴裘。针线曾荣玉指柔。一梦觉来三十载，休休。空为梅花白了头。
译文及注释：
作者：佚名
译文
圆圆的月亮高挂在小红楼上。传来的箫声让我把往事回想。寒霜冷透栏杆，天空像河水一样清凉，想起扬州，那薄情的声名总是让我愁伤。灰尘蒙盖了雁羽做的衣裳，缝制它曾让你玉指多日繁忙。三十年过去犹如大梦一场，风流早成昔日往事，而今只能空对梅花叹息，眼下我已白发苍苍！
注释
[1]璧月：形容月的皎洁明亮如同圆形玉璧。
[2]鹔鸘：水鸟名，雁的一种，长颈，其羽毛可制裘。
赏析：
作者：佚名
这首词正是词人对自己一生放任不羁、寄居他乡的漂泊生涯的总结，从而流露了晚年对妻子的真挚怀念之情。
词的上片主要是回忆旧游，下片主要是思念妻子。首二句“璧月小红楼，听得吹箫忆旧游”以两件事为起因，逗引对往事的回忆。璧月，谓月圆如璧。一轮玉璧似的圆月照耀着小楼，远处传来了阵阵箫声。望月怀思本是中国文化积淀中的传统手法。同时那如泣如诉的洞箫更易令人感怀。“忆旧游”正是以这二者为触媒而引发出来的。“旧游”二字个中当包含词人后半生漂泊异乡、优游江浙、傲世睨俗的无限感慨。接着“霜冷阑干天似水，扬州”二句写词人凭栏眺望的感觉，并交待其时所在的地点扬州。楼外天凉似水，栏干上挂满秋霜。这一切无不使词人感到透心的清冷和孤寂。正因环境所致，同时加之地点又在扬州，所以词人不禁想起那“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”的浪荡才子杜牧来。上片尾句“薄幸声名总是愁”正是借这一典故而抒写自己一生疏放、不拘小节，终而赢得薄情冤家的声名，今天想来这一切总是令人徒增愁怨。古人常说，人老易悔。如杜牧一样，词人晚年对自己一生落拓不羁、恣意优游的感慨是出泛泛的回顾，还是深深的自责，我们已无法确知了，但有一点可以断言，那就是词人婚后不久就出游苏杭，萍踪不定，和自己发妻离多聚少，因而晚年对妻子不免深有愧疚之情。下片则十分热切地再现了这份真情。词人用“尘暗鹔鹴裘”换头过片，承上启下。“尘暗”二字承上，总结自己一生四海浪迹，风尘仆仆。暗，有布满、落满之意。鹔鹴裘，本指用鹔鹴鸟羽所制之裘。这里暗用《西京杂记》司马相如与卓文君私奔后还成都以身著鹔鹴裘典酒与文君欢饮的故事。这里用以引起下文，表达对妻子的怀念：“针线曾劳玉指柔。”原来这领鹔鹴大氅是妻子亲手辛勤缝制的。一个“劳”字表现了词人对妻子无限感激与思念之情。然而，此刻词人已步入晚年，如今是“一梦觉来三十载，休休”。即言待得词人感觉到妻子一片恩爱之情，仿佛如一梦醒来，为时已在三十年之后。罢了，罢了，这一切已如东流之水，一去不返了。无限愧悔之情，全包融在“休休”二字的一声长叹之中。绾束“空为梅花白了头”一句更见真情。梅花，暗用宋初隐士林逋典故。逋隐居西湖孤山，二十年不入城市，终生不娶，以种梅养鹤自娱，后世称其以梅为妻，以鹤为子。这里词人言自己为了追求隐逸而浪迹江湖，白白地虚度一生。以惟信的为人，他当然不会对自己傲世之举产生丝毫遗憾之情，而这里流露的只是有负爱妻一片真情的懊悔之意。这一句正是对上片结尾“薄幸声名总是愁”的回应。
词人大半生寄身江湖，直至终老，为人向以疏放旷达著称，到了晚年，回首往事，百无一悔。惟独在手抚妻子亲手密密缝制的御寒大衣而产生“空为梅花”之恨，乃至对自己的“薄幸声名”的深深自责、自愧、自悔的心理。为其如此，才使得全词情感如自肺腑流出，真挚感人。这也是本词艺术上的一大特色。此外，这首词用语不假雕饰，朴素洗炼。加之词人对发妻怀思之情低回哀惋，情绵意切，所以世称其词“婉媚多姿，聪俊自然”，实乃中肯之评。
南乡子原文、翻译及赏析_冯延巳14
南乡子·为亡妇题照
泪咽却无声，只向从前悔薄情。凭仗丹青重省识，盈盈，一片伤心画不成。
别语忒分明，午夜鹣鹣梦早醒。卿自早醒侬自梦，更更，泣尽风檐夜雨铃。
翻译
热泪双流却饮泣无声，只是痛悔从前没有珍视你的一往深情。想凭藉丹青来重新和你聚会，泪眼模糊心碎肠断不能把你的容貌画成。
离别时的话语还分明在耳，比翼齐飞的好梦半夜里被无端惊醒。你已自早早醒来我却还在梦中，哭尽深更苦雨风铃声声到天明。
注释
凭仗：倚着拐杖。
丹青：指亡妇的画像。
省识：记忆起、忆起。
盈盈：此语含有双关意，既有由省识得来的容貌比眼前的画像清晰之意，又有作者无限伤感充盈于怀之意。
忒：方言，太、特。
鹣鹣：即鹣鸟，比翼鸟。似凫，青赤色，相得乃飞。常以之比喻夫妻合美。
更更：一更又一更，即指夜夜苦受熬煎。
赏析
词的上阕，抒写了丹青重识的悲戚。睹物思人，自然情伤，更不用说是面对展露容颜笑貌的画像了。放“沮咽却无声”，起句感情凝重。因无声之泣比有声之哭更具酸楚之感，因而它的哀痛之情尤足悲人。“只向从前悔薄情”，语痛情切，读后如见作者对着画像呼唤亡灵表示悔痛的情景。从前未必薄情，然而言“悔薄情”者，严厉责己，正表现出爱之深、爱之切。“凭仗丹青重省识，一片伤心画不成”，道出了突然见到亡妻画像时的复杂心情与怆绝感情。生时虽然同床共席，但死别使他们分离，今天凭借画像重新见到了那清俊的面庞，盈盈的双目，怎能不使他悲伤欲绝呢？“画不成”这一句，用元好问《十日作》成句，意谓因伤心一片故难以握笔填词，上阕就在这样浓重的伤情中结束。
词的下阙写回忆诀别的哀痛。“别语忒分明”一句，虽未具体写别语的内容，但它包含着妻子临终时没说完的肺腑言、衷肠语。如今它是那样清楚地回响在耳边。当时，他并未意识到这是最后的声音，孰料它竟成永别的遗言！言犹在耳，痛定恩痛，令人不胜其哀。“午夜”三句，以“梦”喻生，以“醒”喻死。“午夜鹣鹣梦早醒”，喻他们夫妇如比翼之鸟情深意蜜，却中道分离。这里用“避讳”手法，不忍言死，既以减轻自己的悲伤，也表现出他对妻子的挚爱。自妻子死后，他时刻处于思念之中，尤其在深夜，听着风吹檐前铁马，更鼓声声，痛悼、思念之情，便齐涌心头，常常泣不成声。“卿自早醒侬自梦，更更，泣尽风檐夜雨铃”之句，化用唐明皇闻铃总念杨贵妃作《雨淋霖》曲的典故，抒发了这种恨好景不常、好梦易醒，无限思念、无比哀痛的感情。
创作背景
纳兰性德在爱妻亡故后，悲痛欲绝，便写了很多悼念亡妻的词。《南乡子·为亡妇题照》是其中比较典型的一首词，它大约写于卢氏去世不久。
南乡子原文、翻译及赏析_冯延巳15
原文：
眼约也应虚，昨夜归来凤枕孤。
且据如今情分里，相于。
只恐多时不似初。
深意托双鱼。小剪蛮笺细字书。
更把此情重问得，何如。
共结因缘久远无。
注释：
1、眼约：以眉目传情通意。
2、蛮笺：指蜀地产的彩色花纸。
赏析：
此词描写一位痴情而略有心计的恋爱中女子的生活遭遇和思想活动。对方爽约之后，她不只是沉浸在孤独惆怅之中，而且更进行了一番分析与推测，试图能够把握住自己的命运，这就显示了女主人的性格特征。下片的描写则突出了她温顺善良的一面，对照之下，她的那点“心计”就是微不足道的了。尽管对方已然不似当初的殷切，她仍然积极争取，把自己的一片深深的爱意写进细字蛮笺，再问他一遍，能不能结成久远的姻缘，如此执着，显示的正是她的痴情。
