在杜甫题画诗中，鹰不只是一个画面形象而且是具有了主体精神的象征意象，这个意象最能表达诗人昂扬壮大的情思和卓然不群的气度。
一、《诗经》中鹰的形象
早在《诗经》时代就有以鹰来象征威猛之势的，如《诗经・小雅・采芑》的“彼飞隼，其飞戾天，”[1]191以鹰的疾飞长空、凌云至天之势来烘托西周大将方叔南征荆蛮的威猛之势。还有以鹰的图案作为军旗以扬军威的，如《诗经・小雅・六月》中的“织文鸟章，白旆央央”。[1]188《诗经・大雅・早麓》中的“鸢飞戾天，鱼跃于渊”，以鹰起兴，颂美文王祭祀获福，从而展现了雄鹰搏击长空的英姿。从《诗经》中可以看出，鹰的凶猛之性早已被发现，并被用于军事，赋予了特定内涵。此后还有以鹰的凶猛、残酷之性来喻人的。唐代蓄养鹰犬畋猎之风盛行，又有蕃夷进献，好鹰、赠鹰成为当时社会上的流行时尚。唐代又是一个尚武的时代，任侠之风盛行，鹰的凶猛、英武特性与游侠有契合之处，所以更煽起了社会上普遍对鹰的喜好。在唐代诗文和画家画幅中都能见到鹰的存在，尤其是在盛唐。“盛唐的士人更具备空前的自信和抱负，他们这种良好的自我感觉，总是希望能在自然界中找到相当的对应物借以充分地展现出来。苍鹰超然拔俗于燕雀之流，与士人良好的`自我认定十分吻合，有了这一契合点，鹰受到士人的钟爱并被不断地绘于图障，咏于诗篇，就不足为奇了。”
二、杜甫题画鹰诗的文化内涵
《唐朝题画诗注》收录的4首题画鹰诗均为杜甫所作，另有1篇画赞为李白所作，1篇画赞为白居易所作。且看杜甫的《画鹰》：
素练风霜起，苍鹰画作殊。身思狡兔，侧目似愁胡。绦旋光堪摘，轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。
诗中“风霜起”三字状出了画鹰凶猛肃杀之势扑面而来，接着用“身”、“侧目”状出画鹰的竦立之姿、凶杀之神。“绦旋”二句描绘出系苍鹰的金属、丝绳的闪闪发光和画鹰神采飞动、呼之欲出的气势。后两句抒发感慨，希望画鹰变成真鹰去参加战斗，搏击“凡鸟”，把毛血洒遍平芜。诗中不仅再现了画鹰凶猛、肃杀、不凡的形象、气势，而且赋予了它战斗的意蕴，寄托了疾恶如仇之志和思奋报国之情。鹰不只是一个画面形象而且是具有了主体精神的象征意象，这个意象最能表达诗人昂扬壮大的情思和卓然不群的气度。
再看杜甫的《画鹘行》：
高堂见生鹘，飒爽动秋骨。初惊无拘挛，何得立突兀?乃知画师妙，巧刮造化窟。写此神俊姿，充君眼中物。乌鹊满枝，轩然恐其出。侧脑看青霄，宁为众禽没。长翮如刀剑，人寰可超越。乾坤空峥嵘，粉墨且萧瑟。缅思云沙际，自有烟雾质。吾今意何伤，顾步独纡郁。
“高堂”四句用真鹘来写画鹘，突出其无拘无挛、高耸独立的姿态。“乌鹊”二句用凡鸟乌鹊惧怕画鹰出来搏击的丑态反衬出画鹰的凶猛、傲然之势。接着用“侧脑看青霄，宁为众禽没。长翮如刀剑，人寰可超越”四句状出鹰的志在青霄、不为群没的远大志向和翅如刀剑、超越人寰的巨大力量。结尾处联系身世，借画寄怀，报发感慨。由画鹰的不能真飞想到自身空有冲霄之志、超寰之才却难以施展，从而顾步自怜，忧思难排。诗中再现了画鹰的傲然独立、凶猛肃杀、志存青霄的形象，并将身世沧桑之感、怀才不遇之情一并融入其中，使鹰的内涵更加丰富，写鹰也是写人，主客交融，浑然一体。
又杜甫《杨监又出画鹰十二扇》写道：
近时冯绍正，能画鸷鸟样。明公出此图，无乃传其状。殊姿各独立，清绝心有向。疾禁千里马，气敌万人将。忆昔骊山宫，冬移含元仗。天寒大羽猎，此物神俱王。当时无凡材，百中皆用壮。粉墨形似间，识者一惆怅。干戈少暇日，真骨老崖嶂。为君除狡兔，会是翻�上。[3]150-151
“殊姿”四句描绘出画鹰清峻绝俗、出群独立、似欲飞动的神态美和疾飞胜过千里马、力能抵万的气势美。“忆昔”六句回忆起唐玄宗骊山温泉宫羽猎之事，突出鹰的神王之质和不凡之用。结尾句联系时事，写安史之乱以来，干戈不休，鹰已无用武之地，空老山崖。在今昔对比中，惆怅满怀，感慨万千。最后仍言雄鹰虽老，但还可搏击狡兔，暗喻自身尚思为国平乱的志向。在这里，鹰已与时事联系起来，成了为国平乱的斗士的化身，超出其既有的文化内涵，承载着更多的思想内容。杜甫的《姜楚公画角鹰歌》也是突出了鹰的肃杀之气、搏击精神，并隐喻怀才不遇的愤慨之情。
意境的诗歌1
春风,
柳枝曼舞。
花媚，
薄雾掩映。
雪落，
寒江无迹。
明月，
漫渡微云。
燕翔檐下，
竹喧翠岭。
山溪碧，
悠然游鱼。
朝霞嫣，
明媚晨兴。
秋叶飘飘，‘
流岚空灵。
仙子，
御风轻盈。
影魅，
悠忽无形。
舒爽，
清新流逸。
雅韵，
兰质蕙心。
是为形态，
悦目怡情。
烟花绚，
晶莹璀璨。
夏荷秀，
水绿风清。
晚霞夕照，
从容淡定。
放下，
自由舒心。
担当，
举重若轻。
事来则应，
物去能静。
晴空如洗，
水阔潮平。
20xx.01.3
意境的诗歌2
听蜀僧睿弹琴
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，遗响入霜钟，
不觉碧山暮，秋云暗几重
《琵琶行并序》 白居易
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢常教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
意境的诗歌3
在天边挂上一道彩虹
在黑夜拉上一周帷布
在湿地上搁上一支笔、一张纸。消毒、杀菌
我的诗，在里面浪漫地产仔
她表情宁静。不喜欢惊扰
她喜欢高山流水、蓝天白云，有意境地生活
冬天降临，仍穿着一袭飘逸的长裙
即使产仔，也不会忘记打扮梳妆
我从小受穷，被恶劣的环境硬生生地催熟
象打药的黄瓜，土不拉叽、歪瓜劣枣，不上相
我的诗，我当成孩子呵护
我以正义之名，将恶习、世俗、丑陋统统驱逐，永世不得还乡
我不能将自己浑身的铜臭味感染给她
我不能让她半点受伤，不能遗传我的龙钟丑态
必须穿得暖暖的、吃得香香的、长得胖胖的，幸福地成长
前门栽着树，后院养着花，花鸟虫鱼、瓜果飘香
没有接生婆。没有婴儿啼哭
我点上蜡烛，我害怕诗受寒挨冻
我将我单薄的外衣挂在帐前
我害怕秋风淘气地跑进来，绊灭了冉冉的烛光
我陪着诗产仔，然后逐格逐行地清洗
把《四书》、《五经》碾成粉，起早贪黑地饲养
一天，两天。像沾满露珠的花瓣
一瓣，两瓣。直到完美的绽放
她风姿绰约，漫发着无以征服的芳香
我的诗，出身工薪阶层
通体散发泥土味儿，却象个果敢的男儿
越是黑暗，越是阴雨绵绵，越坚强地突围
从人家屋檐下，从千山之巅，从熙攘的人海
她总会出其不意地出现
她大踏步地跨越，荷尔蒙在发酵
失落时，跺一脚。高兴了，吼一嗓
没有谁可以阻挡她的步伐
即使跌倒，也是百般地慷慨激昂
因为向往天空，所以我们寂寞
因为寂寞，所以我们选择逃亡
我们憧憬光一样的日子
却常常猥琐地在地下潜行、躲藏
世界上只有一个名字，令我柔肠百结、无法释怀
让我什么都可以失去，却不可以将她遗忘
虽然不妩媚，但却很端庄
我和我的诗结伴而行
玲珑的弯月挂在树梢
氤氲的月色透过树叶儿抚摸我们的脸庞
我的诗产在温室里
却一点没有孩子气
她不善言语，总是把最动人的词藻挂在胸膛
她不谙世故，却善于察言观色
她知道我在想什么，想干什么
每天夜里，她总是在我安静的时候
突然跳出来，趴在我身边，盼着鬼脸
用跛脚的四川方言和我调侃
让我忧心忡忡地笑出声来
――“一个巴适、一个爽”
意境的诗歌4
《乡下孩子》是一首非常美丽的儿童诗。课文以儿童的笔触描绘了乡下孩子的日常生活，语言生动而富有童趣，所创造的意境清新活泼，读来令人如沐阳光，如嗅青草野花气息，如闻童声笑语，赏心悦目。那么，教学时我们如何把握好诗歌的特点来实现智慧与心灵的碰撞，思想与情感的沟通呢？
我想，生活在城里的孩子对乡村孩子的生活并不十分熟悉，这种“陌生感”会使学生对文本的感知产生一点小小的距离。他们对课文内容或许仅有一个大概的了解而已。因此，我们首先要拉近学生与文本之间的距离，通过丰富的想象，调动学生的生活体验，让学生在学习过程中不断探究并发现文本的魅力。
《语文课程标准》指出：要让学生“喜欢阅读，感受阅读的乐趣”；学习诗文要让学生“获得初步的情感体验，感受语言的优美。”我想，诗歌犹如一首欢快活泼的儿童歌曲，是最能拨动学生心弦，吸引学生入境，激发学生想象，引发学生思考，唤起学生情感体验，引起学生情感共鸣的文本形式。《乡下孩子》这篇课文图文并茂，便于我们创设情境。教学时，教师可利用课文中美丽的图画，加上自己生动的语言，为学生再现乡村美好的生活情景，使他们觉得自己仿佛已经来到了美丽的乡下，和乡下的小伙伴一起在阳光下捉蝴蝶、采草叶、吹歌曲、逮小鱼、挖野菜……以此来充分调动学生学习的情趣，使他们轻松进入诗人所描绘的意境。
要很好地体验诗歌的情感，那就需要借助已经创设的情境，反复咀嚼诗句，让学生品尝出诗歌语言的准确与生动。理解诗歌的语言，这对提高学生的语言素养也有很重要的意义。在此基础上，我们可以通过反复朗读、吟诵，把诗歌的语言再转化为有声的图画，让学生把胸中的诗境与课文情境所展示的形象融合在一起，让学生在诗的韵律、节奏中进一步体验激荡在文字间的情感，从而真正享受到阅读的乐趣。
然而，语文的学习最终是要将别人的语言文字化为自己的语言。这首诗歌语言优美，在朗读中，教师应引导学生边读边想象，在读中体会诗歌留有的“空白”。而这些“空白正是很好的语言训练点。比如：第二自然段是非常便于学生展开想象诗歌语言，可设计这样的练习：1、田野中飞舞着怎样的蝴蝶？2、孩子们会怎样捉蝴蝶？3、他们会编织出什么样的故事？4、他们用草叶会吹出什么样的曲子？第三自然段可设计这样的练习：1、撑圆了肚皮的小猪是怎样的？乐坏了的猫咪又是怎样的？孩子们又会怎样呢？2、让城里孩子想象一下乡下孩子还做了些什么事？仿照课文试着写写美妙的诗句。3、我们也是乡下孩子，你曾经做了些什么？仿照课文试着写下来。这样的训练，不仅唤起了学生的生活体验，加深了他们对课文丰富内涵的理解和感悟，而且让他们在语言实践中进一步感受了诗歌的语言美和节奏美，积累了句式，丰富了语言。
我想，我们只有尽力引导学生把别人的情感变成自己的情感，才能点燃他们心灵的火花，让他们用心灵与诗歌语言对话，同时，在训练学生把别人的语言变成自己的语言的过程中，让他们进一步感悟诗歌意境，体验诗歌灵动。
意境的诗歌5
一首好诗至关重要的，就是她的意境美。
如果诗的意境不美，尽管你有美的形式、美的语言、美的旋律，它也不会给人以真正的美感，也不会具有诗的艺术美，从而，也就失去了诗意美。
那么何谓意境美呢？现代人一般认为，意境是：“文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的'思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征，能使读者产生想象和联想，如身入其境，在思想情感上受到感染。”（《辞海》）简而言之，意境就是在读者头脑中所产生的一种情景交融的诗意的空间；亦或是客体的情境与意象在读者头脑中所产生的一种综合的审美境界，境界有时是只能意会而不可言传的。
意境的形成，是诗人的思想感情对客观事物本质的认识不断深化的具体表现；而意境的创造，则是诗人为源于生活的情意寻找一个更为典型的艺术环境的艺术实践。它要求作者：善于展开联想与想像的翅膀这一种特殊的思维活动，努力塑造“形象大于思维”的艺术现象；抓住意象，并反复揣摩意象。意象是指经作者构思而成寓意深刻的客观物象，对意境的形成起着至关重要的作用；把握抒情主人公的形象和性格。
《再别康桥》是一首最能代表徐志摩诗歌风格的诗，可以称之为意境美的典范。在诗中，徐志摩对诗的意境是苦心经营和刻意追求的。他将自己对母校多年的感情浓缩在精练的诗句中，溶化到一些富有个性色彩的形象和想象中间。由于徐志摩巧妙地把气氛、感情、形象三者融合为一，因而造成一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界。
《再别康桥》共七节。第一节，总写诗人与康桥依依不舍的离别之情。诗人在康桥留学的时光，是他一生中最美好的时光，如今又要和她告别了，千缕柔情，万种感触涌上心头。说得太伤感于事无补，写得太淡漠未免矫情，还是洒脱一些好。于是，诗作开篇用“轻轻的”起首，显得节奏轻快、旋律柔和，既抒发了诗人对康桥依依不舍的淡淡忧愁，又定下了全诗哀而不伤的基调。第二、三、四节，直接描写康桥的迷人景色。第二节具体写康河畔的“金柳”犹如“夕阳中的新娘”；第三节写康桥“软泥上的青荇”“在水底招摇”，诗人留恋着这一切，希望在“康河的柔波里”，自己也“做一条水草”；第四节写康桥“柳荫下的一潭”，好似天上的彩虹，它使诗人沉浸在“彩虹似的梦”里。第五节，抒情进入高潮。也许是诗人回国所见所闻粉碎了他初别康桥时的理想，因此，诗人现在重返康桥，他要重新寻梦，他要“撑一支长篙，向青草更青处漫溯”，“满载一船星辉”，在星空中“放歌”。这里，是回忆，也是憧憬，诗人的感情达到了沸点……然而，梦毕竟是梦，现实毕竟没有斑斓的星辉。第六节，诗人的情绪陡然逆转。笙箫也“悄悄”了，夏虫也“沉默”了，“沉默是今晚的康桥”。最后，第七节，在一片沉寂的静夜，诗人只得怀着眷恋的感喟，“不带走一片云彩”，“悄悄的”离别。这首诗，诗人以无限眷恋的情感，描绘了“康桥”的美丽与轻幽，抒发了对康桥的无限眷恋和依依惜别的心情，同时也隐隐流露出因“康桥理想”的幻灭而无限感伤的情怀。在诗人眼里，那河畔夕阳中的垂柳被镀上了一层富贵而又妩媚的金色，在轻柔的微风摇曳，婀娜多姿的影子倒映在水中，仿佛一位美艳绝伦的新娘，这新娘的艳影，在水中荡漾，同时也在诗人的心中荡漾。
在徐志摩的眼中，那柳荫下波光潋滟的清泉，沉淀着他象彩虹一样绚丽迷人的梦；可以说是融情入景，把那如水中月，镜中花般的“彩虹似的梦”描绘的多么形象、鲜明，多么令人心醉，仿佛伸手就可以揽到似的。于是，他似乎乘着满载星辉的的一叶小舟，向着水草幽幽的小河深处，击拍纵歌，去寻找他彩虹似的梦……梦能寻到吗？于是几声浸透淡淡哀愁的的箫音，沉默的夏虫、沉默的康桥，烘托出一种梦幻般的惆怅，于是，便诞生了这样流传千古的名句：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”从全诗看，诗人写惜别，却未着一个惜别之词，而是将自己全部的眷恋、感伤融入到诗中所描绘的康桥景象之中。诗中那河畔的金柳、水底的青荇、彩虹的倒影……无一不融注着诗人无限的柔情；而诗人那甘愿在康河的柔波里做一条水草的愿望，更是将自己无法抑制的留恋之情，借景倾吐得淋漓尽致。第六节开始，诗人笔下的整个康桥都沉寂了下来。那沉寂的景象中，交织着诗人无限的依恋、无奈与惆怅情因景生，景因情活，情景交融，物我一体。
总之，诗人笔下的康桥是有生命的、有灵性的，有着诗人的柔和、飘逸与缠绵，诗人的感情已经完全与康桥融为了一体。构成了诗的深邃意境，给读者留下了极其深刻的印象。
意境的诗歌6
学习古代诗歌应引导学生分析诗歌意境，培养学生的联想和想象能力。诗歌教学应该十分重视培养学生的形象思维能力，使他们的脑海再现诗歌的艺术形象，感情上与作者融为一体。
教学起始，要创造条件，让他们理解作者创作前的背景材料，渲染气氛，调动学生的感情因素。在分析时，教师要用真切感人的语言，丰富生动的表情再现诗歌的形象和意境，而不是干巴巴地去解词释句，论述证明。
有些诗歌情在言表，可以直接感受和分析到；有些诗歌情在言内，披文亦可入情；有些诗歌情在言外，则要“知人论世”，弄清诗人写诗的用意，从而把握诗歌的真情和真意。诗歌教学，对层次结构的分析相对要少些，以免影响对诗歌的整体感受。
意境的诗歌7
关于这个问题，有的朋友把现代诗歌的情感意境理解得过于狭窄，认为“现代诗歌很大一部分是讲究激情抒发的，早已冲破了意境的美学原则”。其实，直剖胸臆，以激情抒发为主的现代诗歌，同样有意境。
古代诗论中早就有“诗有三境”之说，除了“了然境象、故得形似”的“物境”之外，还有“娱乐愁怨皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情”的“情境”与“意境”。
现代诗歌的激情抒发，不表现为如画的“物境”，直接展示诗人激动的精神状态，在诗中形成一种情感境界，应归于情境。有境界与无境界是诗歌与非诗歌的区别，现代诗歌也是如此。
诚然，近年来的一些现代诗歌，直抒胸臆，激情奔泻的作品日见其多，现代诗歌较为自由的艺术形式更适合于这种激情的抒发。它的具体表现是：不融情于景或托物寓情，诗人撤出一切可以构成画境景片，直接袒露、倾吐心中的情感，即或诗歌中写景叙事，要么融景于情，化客观外物为主观情思，使之成为心灵化了的意象，意象的组合或迭加不是给读者提供一个可感的画面，而是表现诗人情感运动的轨迹，要么诗歌所写及的景物，只具有象征意义，象外之义才是诗人所要表达的情感境界。
总的说来，不赋予情感以明晰、稳定的具象，而给予诗情以率真的、富于流动感的表现，是现代诗歌情感境界的主要特征。
诗人高尚或优美的情感越真，诗的情感境界就越美。王国维说：“喜怒哀乐亦人心中之一境界”，有真情实感方有真境界、真意境。这种情感，虽然摈弃了一切映衬之物，读者却可将心屏上接收的诗人情感信息，迅速还原或幻化出一个“象”，这“象”便是诗人“我”的形象，抒情诗的主人公往往是诗人自己，读者从诗中情感信息转化出来的诗人形象是透明的，就是说，诗人的形象也就是诗人精神世界的显现，表现于诗中的情感意境也就是立体化了的诗人形象。就通过情感信息直接呈现诗人的自我形象而言，就诗的情感意境与诗人的精神世界密切关系而言，就诗品与人品的一致而言，直抒胸臆的诗歌要比托物寓情的诗歌表现得更为主动、明显和直接，情感信息反馈的频率与速度也更为敏捷。
一个诗人表现于一首诗中的情感意境，往往是他的精神世界在某一瞬间，或者说“灵感”降临的时刻的一种特殊的形态，在读者心目中，则是诗人自我形象一次亮相的特写镜头。
刘勰说：“人禀七情，应物斯感”，“七情”的互相融合和渗透，在诗人不同境遇下产生的各个作品中，可以形成不同的、丰富多彩的情感意境，给读者以多种多样的审美的感受。
有的意境波翻浪涌，有的意境滴水折光，有的意境高屋建瓴，有的意境曲径通幽……
一个诗人以他相对稳定的精神世界，在同一种境遇中，情感的奔涌所至之处，也会形成多样化的情感境界……
意境的诗歌8
【解题技巧】总体要求
一、首先要看清诗歌标题，有些标题就显示或暗示了诗歌的内容或诗人主要思想感情；还要看看作者是谁，熟悉的可以通过他的其它诗来帮助读解。有的注释也不容忽视。
二、研读诗作，整体感知，透过意象、意境揣摩诗人所抒之情。
不管题干有没有问这方面的问题，这一思考步骤是少不了的。因为它是解答其他鉴赏问题的前提和入门。如果是比较熟悉的诗人的作品，还须知人论世：通过诗人的生平和诗风，类推诗人作品的思想内容、艺术特色和所反映的社会生活。
三、审读题干，弄清要求，认真细分鉴赏要点，要求答什么就答什么。抓准答题的角度和切人点。直奔鉴赏中心话题。作答时一定要扣紧诗句，适当摘录诗中词句作答，才会既简洁、又充实。
【解题技巧】答题格式类型
1．先观点后理由，解题时先表明观点，再陈述理由。
2．先分后总式，答题时，先分说后总
3．先总后分式，答题时，先总说后分说。
4．分点作答式，答题时，分成几点，列出答案。
【解题技巧】分类解析：
（一）形象意境类
名词解释：
形象――形象理解和分析，是诗歌鉴赏的要点。诗歌中的形象包括事象、物象、意象（事象物象以特定的情意构成了固定的关系）等，既是指叙事诗中的人物形象，也指抒情诗中的抒情主人公，更多的则是指诗歌中所描写的景与物。比如湖光山色、田园桑麻、大漠孤城之类，都是诗歌中的形象。诗歌中的形象倾注着诗人的思想和情感，因此只有真正理解了诗歌的形象，才能深入领会诗歌的思想感情。
意境――意境是诗中意与境两个因素的和谐统一。意是诗人在诗中抒发的思想感情，境是诗中所描绘的艺术图景。所谓意境，就是诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。
考查方向：1. 对抒情主体形象的认知理解
2. 对诗歌意象的识别理解
3、对诗歌意境的体味（色彩、构成、情味等）
题目类型：
1．“╳╳的寓意是什么”，“╳╳指什么”，“╳╳在诗中是什么意思”等。
2．“表现了怎样的情景”，“表达了什么意思”，“营造了怎样的气氛”，“塑造了怎样的形象”，“景物有什么特点”等。
3、这首诗歌营造了一个怎样的意境氛围？表达了作者怎样的思想感情？变体：这首诗歌为我们展现了一幅怎样的画面？表达了诗人什么样的思想？这首诗歌描写了什么样的景物？抒发了诗人怎样的情怀？
解题格式：
1、人物形象：身份+性格
2、诗歌意象、含义：表层含义+深层含义(即解释诗句)
3、体会意境：客观形象图景+主观感受+交融了什么意境。
答题要领：可分为三个部分：
分析形象含义、描摹诗歌图景；概括形象意境特点；剖析作者思想
第一部分，用自己的语言把诗歌所写的意象、所营造的意境描摹出来，描绘诗中展现的图景画面。这里有两个要点，一是用自己的语言，切忌直接引用；二是要描摹出主要的景物，不必每句、每个景物都写到，但要写到大部分的、主要的景物，可以利用自己的联想和想象适当加以创造，语言力求优美。
第二部分，在描摹出图景后，结合主旨分析为什么要写这一形象，一般用两个双音节词或一句简练的话语概括这些景物所营造的情境的氛围特点，或雄浑壮阔、高阔远深，或恬静优美、或萧瑟凄凉、或生机勃勃、或孤寂冷清……准确体现其特点和情调。
第三部分，根据这首诗歌情境氛围的特点再来谈诗人的思想感情。一般可表述为：愉悦、欢快、激动、沉痛、悲愤、哀伤，赞美之情、仰慕之情、惜别之情、依恋之情、豪迈之情、闲适恬淡之情等
答题步骤：
形象类：
（1）找到诗人描绘的形象的有关诗句（2）分析形象的基本含义（3）结合主旨分析诗人为什么要写这一形象（4）指出描绘形象的作用或效果。
意境类：
（1）找出诗中的物象，意象（2）展开联想和想象，用自己的语言再现画面，再现画面时既要忠于原诗，又要力求语言优美（3）点明景物所营造的氛围特点。（4）分析表达了诗人怎样的思想感情，或给人什么样的启示和思考。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者哀伤的情怀”是不够的，还应答出为什么而“哀伤”。
例析：
西 楼
海浪如云去却回，北风吹起数声雷。
朱楼四面钩疏箔[注]，卧看千山急雨来。
【注】钩疏箔：把帘子挂起。
问：这首诗描写了什么景象？这首诗表达了什么诗人怎样的情感？请简析之。（6分）
附相关术语：常见意象
①以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。
②对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。
③以折柳表惜别。“柳”，“留”的谐音，折柳有相留之意。故古人有折柳送别的习俗，因此“柳”带有伤离别的意味。
④以蝉喻品行高洁。古人认为蝉餐风饮露，是高洁的象征。
⑤以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。
⑥菊花——坚贞高洁的品质
⑦梅花——傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白
⑧松——坚贞高洁
⑨莲——表达爱情
⑩梧桐——凄凉悲伤的象征
⑾杜鹃鸟——凄凉哀伤的象征，古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。
⑿鹧鸪鸟——离愁别绪
⒀鸿雁——游子思乡怀亲之情和羁旅伤感，鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。
在诗歌中，以景传情达意的往往具有一定的固定性，如：以“故乡明月”传达“乡思情”；以“松风山月”传达“隐逸情”；以“寒林残月”传达“诗人的忧愁”；以“中秋圆月”传达“相思情苦”；以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”；以“长亭折柳”传达“惜别情”；以“江湖扁舟，月落乌啼”传达“诗人的羁旅之苦”；以“梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合情”；以“昔荣今非，几度夕阳红”传达“对世事沧桑的感叹”；以“空城落花”传达“对国势衰危的哀叹、一腔的爱国情”；等等。
意境的诗歌9
中国传统诗歌强调意象和意境，但是，什么是意象和意境，中学课本中往往语焉不详。《现代汉语词典》（20xx年增补本）也认为：意境是“文学艺术作品通过形象表现出来的境界和情调”，意象则就是“意境”，这二者是完全一致的。的确，在不少情况下，这两者是可以吻合的。但是，从文学审美的角度细细推敲，我们发现，这两者之间还是有着多方面的不同。
一、内涵不同
诗人创作诗歌作品，要借助一定的形象。这些写入作品的形象就是意象的“象”。但由于它们是经过诗人的挑选和判定而写入的，所以已经附着了诗人的主观认识和情感（即“意”），因而这些形象便不再是现实中的普通形象了，故称为“意象”。我们可以把这种主观情意和外在物象相融合的心象通称为“意象”。意境则不同，它是文学作品中所描绘的客观图景和所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。它依赖于作品的意象而产生，是超越于具体意象之外，需要通过联想和想象才能达到的境界。而且我们说意境时只是针对少数优秀的文学作品而言的，不是所有的文学作品都能产生意境。
二、范围不同
意象往往可以用数量的多少来统计，属于个体观念；而意境则是一个整体观念。如《沁园春·长沙》：“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”有着多种意象：山、林、江、舸、鹰、鱼，达6种之多。但是作为意境，却只有一项，诗人通过这些意象创造出了一幅绚丽夺目、生机勃勃的秋景图。那浓重的色彩，那争竞的场面，那搏击的气势，那轻翔的自由，在读者的心中已经合成了一幅完整的图画，带给读者的联想和想象已经远远超出了那6种意象所表现的范畴。
三、获得不同
意象是可以直接从作品中获得的，诗人写了几个物或者景，完全可以直接“数”出来；而意境则需要“悟”才能获得。因为“境生象外”，所以，“悟”的结果与读者个人的胸襟抱负、个性气质、知识修养、人生经历等有着密切的关系，甚至同一个人，在不同的环境条件下也可能“悟”出不同的意境来。但这并不是说，意境就没有一些共性的东西存在了，因为诗人是属于某个民族的，相同的文化背景使诗人的创作出的优秀作品有着为这个民族共同感受得到的意境。当然，优美的意境也能为其他民族所感知、认识，毕竟，人类有着共同的情感和认知。
意象和意境虽然是中国古典诗歌的美学范畴，实际上，我们也可以用它来解释外国诗歌。如裴多菲的《我愿意是急流》。诗中应用了两类意象：先用某一种或几种事物，如急流、小河、荒林、废墟、草屋、云朵、破旗等做自我的意象；再联系到与之关系紧密的另一事物，如小鱼、小鸟、常青藤、火焰、夕阳，来做爱人的意象。细细数来，竟有12种之多。诗人通过这一系列的创造，展现了这样的的意境：无论我是什么，我都愿意为心爱的人奉献出一切，表达出了对爱人深挚的爱慕之情。虽然一些意象和中国文化中的意象不同，但这样的意象和意境，也会令我们认同，同样引起我们感情上的共鸣。
意境的诗歌10
诗歌是一种抒情言志的文学体裁。《毛诗-大序》载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。
分析诗歌意境
①描摹物象。联想和想像再现画面。
②概括特点。点明景物的氛围特点，能用两个双音节形容词概括出来，如：雄浑壮阔、恬静优美、孤寂冷清、萧瑟凄怆等。
③揭示寓意。表达了诗人怎样的感情或主旨。
丹阳关韦参军 严维
丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。
暮春浐水送别 韩琮
绿暗红稀出凤城①，暮云楼阁古今情。行人莫听宫前水，流尽年光是此声。
【注】①凤城：(京城 在丹江外城边上送别行舟，今天一别我知道两地悲愁。天晚我仍站在江南望江北，乌鸦都已归巢只见水悠悠。) (绿叶繁密春花稀少的时节离开京城，暮云低垂楼阁高耸蕴涵着古今幽情。远行之人千万不要听那宫前的流水，送走人世间悠悠岁月的正是这水声。)
(1)两首送别诗都写到的“水”，各有什么寓意?请作简要说明。(4分)
(2)《暮春浐水送别》是怎样融于景的?请作简要赏析(4分)
【答案及分析】(1)上一首用“水悠悠”象征离别的惆怅和友情的悠长;下一首借“宫前水”的不断流淌来抒发对人生、历史以及社会的感慨。
(2)这首诗将友情、世情等浓缩为“古今情”，融入由“绿暗”、“红稀”、“暮云”、“宫前水”等意象组成的一幅感伤画面之中，形成了融情于景的艺术特色。
《再别康桥》最初发表于1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入诗集《猛虎集》。是诗人重游康桥之后，在归国途中写下的一首绝版之作。
诗人一开头用三个轻轻的，写作别母校的离别情绪，给人一种宁静的氛围，同时也把自己对康桥的缠绵之情淋漓尽致的表现了出来。在诗人的心中康桥已经被理想化、诗化了，诗人对那里的一草一木，无不包含着深情厚意。西天的云彩，河畔的金柳，软泥上的青荇，榆荫下的清泉，星光斑斓的夜色，沉默的夏虫，无一不被理想化、诗化、人格化。康河边那婀娜多姿的翠柳被夕阳染成灿烂的金色，宛如戴着红盖头的美丽动人的新娘，夕阳又把她的艳影投入微波荡漾的康河。诗人完全沉醉在这如诗如画的黄昏美景中，他神思恍惚，心儿似乎又成了康河的水波，那新娘的艳影在我的心头荡漾，诗人对康桥是那么痴迷，以至于当他看到软泥上的青荇，油油的在水底招摇时，顿生羡慕之情。他竟甘心做一条水草，渴望如那水草一般永远生活在康河柔波的爱抚中，榆荫下那一潭清泉也被夕阳点染的绚丽迷人，仿佛是那七色的彩虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
诗人在康河留连忘返，夜色降临还不忍离去，他撑一支长篙，向青草更深处漫溯，在星辉斑斓的康桥夜色中泛舟寻梦，这里最宜放歌的时候，但诗人已无心放歌，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!一切都在不言中，真是“此时无声胜有声”!这样自然而然的引出了最后一节那种“悄悄的”心情。诗人带着几分眷恋，几分惆怅，在沉默中悄然离去。
“诗中有画，画中有诗”这是中国传统诗歌的理想境界，音乐美，绘画美，建筑美的诗学审美观念此时完全呈现在读者的眼前。《再别康桥》就是一幅美丽的无形画，诗的每一节都可以称得上是一幅迷人的图画，如诗的第二节，康河边被夕阳染成婀娜多姿的垂柳加上波光粼粼的色彩艳影，就构成了一幅康河晚景图。
另外，全诗的结构韵律的独特创新，也让我们窥见了诗人的绝妙艺术风格。全诗共七节，每节四行，每行两到三个节拍，节奏非常鲜明;每节二四行押韵，而且每节都自然换韵，读来抑扬顿挫，朗朗上口;整齐中富于变化，使全诗充满了错落有致的美感!
轻轻的我走了，正如我轻轻的来;
我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;
波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇;
在康河的柔波里，我甘心做一条水草!
那榆荫下的一潭，不是清泉，
是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;
夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥
悄悄的我走了，正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
徐志摩(1896-1931)，浙江海宁人。1920年曾留学英国。1923年加入新月社，成为新月社诗派的代表诗人。
《再别康桥》是我国现代著名诗人徐志摩的代表作之一。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月-1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。1928年秋，徐志摩再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。诗中那鲜明的意境、流动的画面无不给人以美的享受。
全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。诗人以"轻轻的""走""来""招手""作别云彩"起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
诗人避开了一般别离诗的告别对象。这首诗告别的却不是人，是"西边的云彩"，告别对象由人间向天空转移，跳出了"执手相看泪眼"或寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。
诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点"伤离别"的味道。而这首诗只着色绘景而不摹声，以"轻轻""悄悄""沉默"造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因"伤别"而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。
诗中的意象独具特色。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是"云彩""金柳""柔波""青荇""青草""星辉"等自然物，这就避开了人间烟火，创造出一种清新优美的意境。
这首诗像一首萧邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的`字数基本上是六七字(间有八字句)，于参差变化中见整齐;每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，"轻轻""悄悄"等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。
七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。诗人使用了色彩较为绚丽的词语，给人带来视觉上美的享受，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆树下的长满浮藻的青潭等等。而且通过动作性很强的词语，如"招手""荡漾""招摇""揉碎""漫溯""挥一挥"等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体感。
诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的"音乐的美""绘画的美""建筑的美"，《再别康桥》一诗，可以说是"三美"具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。
拓展阅读：再别康桥朗诵技巧
《再别康桥》朗读指导
节奏：轻柔，和谐
语调：舒缓，低沉
感情：惆怅，惜别
重读：【 】
轻读：( )
(轻轻的我走了，)
正如我【轻轻的】来;
我【轻轻的】招手，
(做别西天的云彩。)
(那河畔的金柳，)
是【夕阳中】的新娘 波光里的【艳影】，
(在我的心头荡漾。)
(软泥上的青荇，)
【油油的】在水底招摇;
在康河的【柔波里】，
(我甘做一条水草。)
(榆阴下的一潭，)
【不是清泉】，是【天上虹】;
揉碎在【浮藻】间，
(沉淀着彩虹似的梦。)
寻梦?撑一只长篙， 向青草【更青处】漫溯;
满载一船【星辉】， 在【星辉斑斓】里放歌。
(但我不能放歌，)
(悄悄是离别的笙萧;)
(夏虫也为我沉默，)
(沉默是今晚的康桥!)
悄悄的我走了，
【正如我】悄悄的来;
我【挥一挥】衣袖，
(不带走一片云彩。)
习得诗歌基本断句声音形式固然重要，但如果想收到好的朗诵效果还需要懂得一些发声知识。
朗诵发声秘籍一：充分利用共鸣器官，使声音远播
改善方案：
1. 体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡一样轻轻地发声。或者低低的哼唱，体会胸腔的震动;
2. 降低喉头的位置：(同上);喉部放松、放松、再放松
3. 打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)，给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”，感觉感觉自己声音的变化;
4. 提颧肌：微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。
5. 挺软腭：打一个哈欠，顺便长啸一声(注意周围有没有人哦!)。
以上技巧其实就是打开口腔的几大要点，以后在大声说话的时候，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。但是，切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而把你说话的内容给忘了，这就本末倒置了。
朗诵发声秘籍二：气息平稳
提升技巧
1.呼吸要深入、持久，要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做一些深吸缓呼的练习，最好在练习说话的时候先站起来，容易寻找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。
2.运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用嘴唇把气拢住。这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
上述朗诵技巧的参考性指导是在学生已经熟读的基础上进行，通过熟读学生基本能够敏感的把握诗歌的写作特点、艺术风格和表现手法。此时辅之以技巧的点拨，会使学生关注声音形式的变化，并且兼顾诗歌的整体性。声音的形式与内容情感贴切才可以完成再创造。以上仅是参考，代表个人理解，我们教学时不能简单机械设定朗声读出的标准。重要的是看教学行为能否让学生心悟而口诵。
在美读的过程中，结合自己对于诗歌主题的理解，选取契合的音乐，合适的音乐可以让我们充分体会诗歌的节奏，使诗歌的文字在优美的音乐中流淌让,同时让音乐帮助自己传达对于诗歌主题的理解。我为《再别康桥》的朗诵选择了小提琴曲《爱的致意》。理由如下：
1. 主题理解
前不久，翻看了张清平的传记文学《林徽因》，对《再别康桥》更有了一番感悟。徐志摩与林徽因相识在雨雾英伦，林的美貌另徐志摩悦目，林的才情更让徐赏心。暮春时节，他们常常在剑桥结伴散步。徐志摩深深的爱上了林徽因。在他的《我所知道的康桥》一文中他说，我这一辈子就只那一春，算是不曾虚度。就只那一春，我的生活是自然的，是真愉快。是自己爱恋的人让他第一次辨认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。徐志摩之所以对剑桥有深厚的感情，不能不说是因为在这里有他和林徽因曾经相处的美好时光。我们都有这样的体验，喜欢一座城市可能是因为我们曾喜欢过这座城市里的一个人。我们爱上某个地方，可能是我们曾经在这里有过难忘的恋情。康桥对徐志摩就是这样一个让他热爱让他难忘却又让他痛苦过的地方。《再别康桥》经久不衰也正是因为它里面裹挟了厚重的情感和曼妙的美感。以前我朗诵《再别康桥》喜欢用钢琴伴奏，只要是能表达出对康桥热爱的曲子基本都可以配上，而这次，我尝试着用小提琴伴奏，我选择了《爱的致意》这首曲子，我把这次的解读，理解成徐志摩对恋人深情的诉说。
2. 音乐的契合，内容，曲式ABA
徐志摩的《再别康桥》第一节，连用三个"轻轻的"，向西天的云彩招手作别，给全诗定下抒情基调既有难舍难离的真情，又有淡淡的无奈与感伤。第二节至第六节则是作者情感，思绪发展变化的一个全过程的典型概括。最后一节，与第一节呼应，又有深入，\"轻轻\"变成了\"悄悄\"，物我两眷溢于诗表。恰似音乐中典型的单三部曲式：A——B——A。
「爱的致意」又译「爱的祝福」，小提琴独奏曲。本曲是英国作曲家爱德华·埃尔加赠给新婚妻子的一首小品，作品以典型的小夜曲风格向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。音乐温馨甜蜜，旋律委婉动人，让人一听倾情。乐曲为典型的“ABA”三段体加一个尾声构成。
诗的最高理想逼近音乐，以声音直接地暗示情境和意象，极力避开理智了解的路径，我们把诗歌的朗诵与音乐叠加在一起，更能彰显诗歌优美的音乐美。
以上是我对《再别康桥》朗诵的一些见解，下面想和大家分享一下韩军老师《再别康桥》的案例。
在网上看了著名语文教育专家韩军老师的示范课《再别康桥》。没有所谓精彩的导入，没有刻意的所谓中规中矩的教学模式，也没有复杂的高水平的课件展示，整节课在优美的音乐背景中行走，在师生富有感情的诵读中推进。大致行程如下：屏幕依次打出三首诗——离离原上草，一岁一枯荣……浮云游子意，落日故人情……长亭外古道边……请学生齐读、教师评价并鼓励学生高声朗读，乍一看教师上课很随意，不知道引用这三首诗用意何在。接下来老师为学生表演朗诵《再别康桥》。随后要求学生跟读。看到这更是想不明白前面三首诗从何谈起，且到进入《再别康桥》已经过了七分钟。大家上课怎么也这样云里雾间?我耐着性子继续观看。后面韩老师领读并导读，中间适时引入问题，引发学生思考领悟。“轻轻的我走了，换成我轻轻的走了行吗?”“为什么作别西天的云彩，而不是东方的朝阳?”当学生被问题绊住时，韩老师提示大家回忆上课初朗读的那三首诗，“浮云游子意，落日故人情”浮云、落日的意象是中国传统诗歌常见的意象，表达离别思念的情绪。此时顿悟韩老师看似漫不经心的随意引入实际是经过精心准备。一位作家谈到写作要领时说，如果你在小说第一章看到有关一支枪的描述，那么在小说的后面这支枪肯定要派上用场。韩老师的课非常自然的埋下了这至关重要的伏笔。三首诗笼罩着离别情意，这与《再别康桥》的主题相吻合。借助对传统意象的理解去解读、体验《再别康桥》这首现代诗歌的情感，正是韩老师设计本课的重要突破。他抛却了以往我们对意象的生硬的灌输，在古典诗歌与现代诗歌之间搭建了一座桥，既让学生明白了诗歌选取此意象而非彼意象的用意，又让学生感悟到现代诗歌与传统诗歌是一脉相承的。这种设计初衷愈往后看愈分明。“那河畔的金柳换成绿柳行吗?换成白杨如何?青荇是什么?招摇改逍遥不是更自在吗?几次出现草?七节两节写草，太罗嗦了换别的行吗?我不明白。……”每讲到这些学生困惑的问题，韩老师都引导学生回头看三首诗。三首离别诗都写到草。他启发学生联想草所承载的意韵。草不是常青的。碧草连天，绵绵不绝，见草想到生命的短暂，朋友顺着绵绵不绝的草走了。学生在韩老师的启迪下揣摩着诗歌的情感，深厚的文化底蕴也就在师生的交流中自然流淌。“那榆阴下的一潭，一潭改一湾行吗?”此时的学生已经能自行借助古典诗歌中的潭水情结解决这个问题了。“潭水深，情更深，李白有桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情的诗句……”最后韩老师安排了让学生自主探究解疑答惑的环节，师生一起就开头结尾“轻轻的，悄悄的”及双声叠韵词等问题进行探讨。在诵读声中作别《再别康桥》。
诵读是这节课的主旋律，如何范度，如何导读是我们应该仔细思考的问题。韩老师自身有得天独厚的朗诵基础，这为他轻松驾驭这节课奠定了坚实的基础。然而这节课最为成功的设计还在于他抓住了现代诗歌里有古诗的影子这一重要审美环节做为解读本诗的切入点，更为重要的是他做起来又是那么巧妙而不饰雕琢。这些更是我们应当认真思考并努力尝试的。总之这节课平实而显深度，朴素而富激情，自然而见底蕴。
对于诗歌教学内容的选择可以不一，但是诗歌教学内容的重要环节——朗诵不能忽略。我们在朗诵的前提下再去品读，即反复品味，入乎其内，进入诗歌的特定情境、特定角色之中，去品尝语言的滋味，通过联想、想像，调动起自己的知识、经验。这样的品读将对诗歌的理解引向深入。
关于《再别康桥》的教学最常见的讲法是以“三美”为主线，这方面的资料比较多，就不赘述了。能将这三美处理比较好的符合新课程理念的案例就是郑逸农老师的《再别康桥》非指向性教学案例。以前我们给老师介绍过。
教学内容选择不一，但是我认为我们选择一种讲透，传达一种研究方法。如果我们选择了以诵读课型讲诗歌，就要设计大量的读的训练。让学生进行这种目视其文，口发其声，耳闻其音，心通其情的阅读实践活动和情感体验活动。朗读作品必须从全篇着眼，深入探究饱含着的思想感情的变化，找到文字语言转化为有声语言的依据。指导学生追求声请统一，把声音形式统一到自我的理解与感悟上。比如可以采用写朗诵脚本的方式。朗诵脚本就是让学生用个人理解的方式来记录阅读感悟与表达设计，给朗读以提示，这种方法有助于声请统一。我们可以没有韩军老师的功底，我们可以不范读，甚至我们不提倡范读，即使读，那也是和学生交流的一种方式，要给学生讲清你的理解，也要让学生评价你的声音是否表达了你的理解。
