浪淘沙令·帘外雨潺潺
五代：李煜
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
译文
门帘外传来雨声潺潺，浓郁的春意又要凋残。罗织的锦被受不住五更时的冷寒。只有迷梦中忘掉自身是羁旅之客，才能享受片时的欢娱。
独自一人在太阳下山时在高楼上倚靠栏杆遥望远方，因为想到旧时拥有的无限江山，心中便会泛起无限伤感。离别它是容易的，再要见到它就很艰难。像流失的江水凋落的红花跟春天一起回去也，今昔对比，一是天上一是人间。
赏析
此词基调低沉悲怆，透露出李煜这个亡国之君绵绵不尽的故土之思，可以说这是一支宛转凄苦的哀歌。
上片用倒叙，先写梦醒再写梦中。起首说五更梦回，薄薄的罗衾挡不住晨寒的侵袭。帘外，是潺潺不断的春雨，是寂寞零落的残春；这种境地使他倍增凄苦之感。“梦里”两句，回过来追忆梦中情事，睡梦里好象忘记自己身为俘虏，似乎还在故国华美的宫殿里，贪恋着片刻的欢娱，可是梦醒以后，“想得玉楼瑶殿影，空照秦淮”（《浪淘沙》），却加倍地感到痛苦。
过片三句自为呼应。说“独自莫凭栏”，是因为“凭栏”而不见“无限江山”，又将引起“无限伤感”。“别时容易见时难”，是当时常用的语言。《颜氏家训·风操》有“别易会难”之句，曹丕《燕歌行》中也说“别日何易会日难”。然而李煜所说的“别”，并不仅仅指亲友之间，而主要是与故国“无限江山”分别；至于“见时难”，即指亡国以后，不可能见到故土的悲哀之感，这也就是李煜不敢凭栏的原因。在另一首《虞美人》词中，李煜说：“凭栏半日独无言，依旧竹声新月似当年。”眼前绿竹眉月，还一似当年，但故人、故土，不可复见，“凭栏”只能引起内心无限痛楚，这和“独自莫凭栏”意思相仿。
“流水”两句，叹息春归何处。张泌《浣溪沙》有“天上人间何处去，旧欢新梦觉来时”之句，“天上人间”，是说相隔遥远，不知其处。这是指春，也兼指人。诗作人长叹水流花落，春去人逝，故国一去难返，无由相见。
这首词，情真意切、哀婉动人，深刻地表现了李煜的亡国之痛和囚徒之悲，生动地刻画了一个亡国之君的艺术形象。正如李煜后期词反映了他亡国以后囚居生涯中的危苦心情，确实是“眼界始大，感慨遂深”。且能以白描手法诉说内心的极度痛苦，具有撼动读者心灵的惊人艺术魅力。此词就是一个显著的例子。
鸟鸣涧
唐代：王维
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
译文
春天夜晚，寂无人声，芬芳桂花，轻轻飘落。青山碧林，更显空寂。
明月升起，惊动几只栖息山鸟。清脆鸣叫，长久回荡空旷山涧。
赏析
关于这首诗作中的桂花，颇有些分歧意见。一种解释是桂花有春花、秋花、四季花等不同种类，此处所写的当是春日开花的一种。另一种意见认为文艺创作不一定要照搬生活，传说王维画的《袁安卧雪图》，在雪中还有碧绿的芭蕉，现实生活中不可能同时出现的事物，在文艺创作中是允许的。不过，这首诗作是王维题友人所居的《皇甫岳云溪杂题五首》之一。五首诗作每一首写一处风景，接近于风景写生，而不同于一般的写意画，因此，以解释为山中此时实有的春桂为妥。
桂树枝叶繁茂，而花瓣细小。花落，尤其是在夜间，并不容易觉察。因此，开头“人闲”二字不能轻易看过。“人闲”说明周围没有人事的烦扰，说明王维内心的闲静。有此作为前提，细微的桂花从枝上落下，才被觉察到了。诗作人能发现这种“落”，或仅凭花落在衣襟上所引起的触觉，或凭声响，或凭花瓣飘坠时所发出的一丝丝芬芳。总之，“落”所能影响于人的因素是很细微的。而当这种细微的因素，竟能被从周围世界中明显地感觉出来的时候，诗作人则又不禁要为这夜晚的静谧和由静谧格外显示出来的空寂而惊叹了。这里，王维的心境和春山的环境气氛，是互相契合而又互相作用的。
在这春山中，万籁都陶醉在那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷，带来皎洁银辉的时候，竟使山鸟惊觉起来。鸟惊，当然是由于它们已习惯于山谷的静默，似乎连月出也带有新的刺激。但月光之明亮，使幽谷前后景象顿时发生变化，亦可想见。所谓“月明星稀，乌鹊南飞”（曹操《短歌行》）是可以供读者联想的。但王维所处的是盛唐时期，不同于建安时代的兵荒马乱，连鸟兽也不免惶惶之感。王维的“月出惊山鸟”，大背景是安定统一的盛唐社会，鸟虽惊，但决不是“绕树三匝，无枝可依”。它们并不飞离春涧，甚至根本没有起飞，只是在林木间偶而发出叫声。“时鸣春涧中”，它们与其说是“惊”，不如说是对月出感到新鲜。因而，如果对照曹操的《短歌行》，在王维这首诗作中，倒不仅可以看到春山由明月、落花、鸟鸣所点缀的那样一种迷人的环境，而且还能感受到盛唐时代和平安定的社会气氛。
王维在他的山水诗作里，喜欢创造静谧的意境，这首诗作也是这样。但诗作中所写的却是花落、月出、鸟鸣，这些动的景物，既使诗作显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了春涧的幽静。动的景物反而能取得静的效果，这是因为事物矛盾着的双方，总是互相依存的。在一定条件下，动之所以能够发生，或者能够为人们所注意，正是以静为前提的。“鸟鸣山更幽”，这里面是包含着艺术辩证法的。
天净沙·春
元代：白朴
春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。
译文
桃红柳绿的春山，煦暖的阳光照耀，和柔的东风吹拂，楼阁上高卷起帘拢，倚栏干远望。杨柳垂条，秋千轻晃，院子里静悄悄。院外黄莺啼鸣，春燕飞舞； 小桥之下流水飘满落红。
赏析
这支《天净沙·春》曲子，运用绘画技法，从不同空间层次描写春天的景物，具体来说，第一句的春日、春山构成整个画面的背景，是远景，第二句是人物的立足点是近景，第三句庭院中喧闹的景象，展示了一幅充满生机、春意盎然的画面，是中景。最能够体现春天特征的两个形容词是暖和啼莺，而最能体现庭院中生机的景物是舞燕和飞红。
全曲句句不离春天的特征。“春山暖日和风”，作品开篇先从远处着笔呈现了一个宏大而又温馨的背景，也就是说，白朴描绘了一幅和煦、温暖、辽阔的春光背景画面。在这一句里，白朴着意突出了春天已经来到人间的特点，“山”是春意盎然的，“日”是暖意融融的，“风”是和煦温情的。这样的画面很美：明媚的春光里，春山润泽，春日融融，春风和煦，怡然与舒畅。
“阑杆楼阁帘栊”和“杨柳秋千院中”两句是近写，白朴从远处的“春山”转为写近处的“楼阁”与“院中”的景物。在这明媚的春光里的“阑杆楼阁帘栊”也是与别个季节截然不同的，无不映照着“春山”的新绿，沐浴着“暖日”明媚，披拂着“和风”的温情。站在楼阁上，站在在窗子前，凭栏而立欣赏春光，是一件惬意的事。“杨柳秋千院中”一句，幽静雅致的小院，那小院里有傲然的白杨，有婀娜的垂柳，特别是那树下的秋千悠然的荡来荡去，仿佛有妙龄少女们的欢声笑语传将出来，充满了诗作情画意。
“啼莺舞燕，小桥流水飞红”，这结尾两句，白朴的目光又从庭院里转移到晴空中，转移到旷野上，渲染了一个令人陶醉的氛围。春树枝头，黄莺在悠扬地歌唱；晴空之中，燕子在悠闲地飞舞；旷野之间，潺潺流淌的小溪在小桥下淙淙作响，落英在微微的春风中静悄悄地飘落。至此，作品的意境更显得和谐，更显得意趣盎然了。
这首以“春”为题的小令像一幅水墨山水画，寥寥几笔，清丽隽永，“不涉理路，不落言荃”，曲家根据自己的仔细观察、体验，写出新的意境、新的格调。
江畔独步寻花·其五
唐代：杜甫
黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。
桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？
译文
黄师塔前那一江的碧波春水滚滚向东流，春天给人一种困倦让人想倚着春风小憩的感觉。
江畔盛开的那一簇无主的桃花映入眼帘，究竟是爱深红色的还是更爱浅红色的呢？
鉴赏
诗作题为独步寻花，组诗作的`第五首则写到黄师塔前看花。“黄师塔前江水东”，写具体的地点。“春光懒困倚微风”则写自己的倦态，春暖人易懒倦，所以倚风小息。但这为的是更好地看花，看那“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”。这里叠用爱字，爱深红，爱浅红，爱这爱那，应接不暇，但又是紧跟着“开无主”三字来的。“开无主”就是自由自在地开，尽量地开，大开特开，所以下句承接起来更显出绚烂绮丽，诗作也如锦似绣。
大林寺桃花
唐代：白居易
人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处，不知转入此中来。
译文
在人间四月里百花凋零已尽，高山古寺中的桃花才刚刚盛开。
我常为春光逝去无处寻觅而怅恨，却不知它已经转到这里来。
赏析
该诗作只有短短的四句，从内容到语言都似乎没有什么深奥、奇警的地方，只不过是把“山高地深，时节绝晚” 、“与平地聚落不同”的景物节候，做了一番纪述和描写。但细读之，就会发现这首平淡自然的小诗作，却写得意境深邃，富于情趣。
诗作的开首“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”两句，是写诗作人登山时已届孟夏，正属大地春归，芳菲落尽的时候了。但不期在高山古寺之中，又遇上了意想不到的春景 —— 一片始盛的桃花。从紧跟后面的“长恨春归无觅处”一句可以得知，白居易在登临之前，就曾为春光的匆匆不驻而怨恨，而恼怒，而失望。因此当这始所未料的一片春景冲入眼帘时，该是使人感到多么的惊异和欣喜。诗作中第一句的“芳菲尽”，与第二句的“始盛开” ，是在对比中遥相呼应的。它们字面上是纪事写景，实际上也是在写感情和思绪上的跳跃 —— 由一种愁绪满怀的叹逝之情，突变到惊异、欣喜，以至心花怒放。而且在首句开头，诗作人着意用了“人间” 二字，这意味着这一奇遇、这一胜景，给白居易带来一种特殊的感受，即仿佛从人间的现实世界，突然步入到一个什么仙境，置身于非人间的另一世界。
正是在这一感受的触发下，诗作人想象的翅膀飞腾起来了。“长恨春归无觅处，不知转入此中来。” 白居易想到，自己曾因为惜春、恋春，以至怨恨春去的无情，但谁知却是错怪了春，原来春并未归去，只不过像小孩子跟人捉迷藏一样，偷偷地躲到这块地方来罢了。
这首诗作中，既用桃花代替抽象的春光，把春光写得具体可感，形象美丽；而且还把春光拟人化，把春光写得仿佛真是有脚似的，可以转来躲去。不，岂只是有脚而已，看它简直还具有顽皮惹人的性格呢。在这首短诗作中，自然界的春光被描写得是如此的生动具体，天真可爱，活灵活现，如果没有对春的无限留恋、热爱，没有白居易的一片童心，是写不出来的。这首小诗作的佳处，正在立意新颖，构思灵巧，而戏语雅趣，又复启人神思，惹人喜爱，可谓唐人绝句小诗作中的又一珍品。
人间四月芳菲尽， 山寺桃花始盛开。 长恨春归无觅处， 不知转入此中来。海拔越高，温度越低，所以季节的出现也较陆地晚这里就提出了一个问题：大林寺的桃花在季节上为什么比山下要开得迟？从气象的角度来解释，答案只有一个，这就是“受了气温垂直差异的影响。也就是说，大林寺桃花之所以开得迟，原因是由于这里是“山地气候” 的缘故。
常识告诉我们，在山地地区，气温是随着地势的高度的上升而相应递减的。一般说， 高度每升高100米，气温就下降0。6℃。当山地垂直起伏到几干米时，气温的垂直差异就更为明显。加上植物对气温的适应能力不同，这样，处于不同高度地段的植物景观必然就会出现差异。庐山海拔高度约1 400米，山顶气温比山麓平川地区一般要低8～9℃；大林寺位于今日庐山“花径风景区”，比山下平原高出1 100余米，气温较山下的九江市一带低6～7℃；加以庐山地处长江与郡阳湖之间，江湖水汽郁结，云雾弥漫，日照不足，更使山上的气温降低，春天当然就来得迟了。
对于这个道理，生活在一千多年前的白居易自然是无法理解的。这从他在《游大林寺序》中所写的一段话“大林穷远，山高地深，时节绝晚，于时孟夏（四月），正如正、二月天，梨桃始花，人物风候，与平地聚落不同，初到恍然若别一世界者”，可以证明。 其实，气温垂直变化对植物的影响，不仅在庐山是这样，就是在别处也不例 外。试以喜马拉雅山在我国境内一段山地为例，位于山地东南谷地的察隅、墨脱一带，由于海拔较低，日照充足，气温较高，可以种植水稻、玉米、柑桔等喜高温作物；由此往上，到海拔3 000米处，气温下降、雨水减少，只能种青裸、小麦一类作物；再往上，则是草木稀疏的高山牧场；雪线以上则因终年积雪、气候恶劣，除了偶尔长着几棵雪莲以外，啥植物也长不了。可见，在山地地区，植物在垂直分布上的差异性是与山地气候要素一一气温和降水的垂直变异分不开的。所以山地地区的气候就表现出了“一山有四季，十里不同天”的特色了。
客至
唐代：杜甫
舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯。（馀 通：余）
译文
草堂的南北涨满了春水，只见鸥群日日结队飞来。老夫不曾为客扫过花径，今天才为你扫，这柴门不曾为客开过，今天为你打开。离市太远盘中没好菜肴，家底太薄只有陈酒招待。若肯邀请隔壁的老翁一同对饮，隔着篱笆唤来喝尽余杯！
鉴赏
这是一首洋溢着浓郁生活气息的纪事诗作，表现杜甫诚朴的性格和喜客的心情。杜甫自注：“喜崔明府相过”，简要说明了题意。
首联先从户外的景色着笔，点明客人来访的时间、地点和来访前夕杜甫的心境。“舍南舍北皆春水”，把绿水缭绕、春意荡漾的环境表现得十分秀丽可爱。这就是临江近水的成都草堂。“皆”字暗示出春江水势涨溢的情景，给人以江波浩渺、茫茫一片之感。群鸥，在古人笔下常常作水边隐士的伴侣，它们“日日”到来，点出环境清幽僻静，为诗作人的生活增添了隐逸的色彩。“但见”，含弦外之音：群鸥固然可爱，而不见其他的来访者，不是也过于单调么！诗作人就这样寓情于景，表现了他在闲逸的江村中的寂寞心情。这就为贯串全诗作的喜客心情，巧妙地作了铺垫。
颔联把笔触转向庭院，引出“客至”。杜甫采用与客谈话的口吻，增强了宾主接谈的生活实感。上句说，长满花草的庭院小路，还没有因为迎客打扫过。下句说，一向紧闭的家门，今天才第一次为你崔明府打开。寂寞之中，佳客临门，一向闲适恬淡的主人不由得喜出望外。这两句，前后映衬，情韵深厚。前句不仅说客不常来，还有主人不轻易延客意，今日“君”来，益见两人交情之深厚，使后面的酣畅欢快有了着落。后句的“今始为”又使前句之意显得更为超脱，补足了首联两句。
以上虚写客至，下面转入实写待客。杜甫舍弃了其他情节，专拈出最能显示宾主情份的生活场景，重笔浓墨，着意描画。“盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅”，仿佛看到诗作人延客就餐、频频劝饮的情景，听到诗作人抱歉酒菜欠丰盛的话语：远离街市买东西真不方便，菜肴很简单，买不起高贵的酒，只好用家酿的陈酒，请随便进用吧！家常话语听来十分亲切，很容易从中感受到主人竭诚尽意的盛情和力不从心的歉仄，也可以体会到主客之间真诚相待的深厚情谊。字里行间充满了款曲相通的融洽气氛。
“客至”之情到此似已写足，如果再从正面描写欢悦的场面，显然露而无味，然而诗作人却巧妙地以“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯”作结，把席间的气氛推向更热烈的高潮。诗作人高声呼喊着，请邻翁共饮作陪。这一细节描写，细腻逼真。可以想见，两位挚友真是越喝酒意越浓，越喝兴致越高，兴奋、欢快，气氛相当热烈。就写法而言，结尾两句真可谓峰回路转，别开境界。
杜甫《宾至》、《有客》、《过客相寻》等诗作中，都写到待客吃饭，但表情达意各不相同。在《宾至》中，诗作人对来客敬而远之，写到吃饭，只用“百年粗粝腐儒餐”一笔带过；在《有客》和《过客相寻》中说，“自锄稀菜甲，小摘为情亲”、“挂壁移筐果，呼儿问煮鱼”，表现出杜甫待客亲切、礼貌，但又不够隆重、热烈，都只用一两句诗作交代，而且没有提到饮酒。反转来再看《客至》中的待客描写，却不惜以半首诗作的篇幅，具体展现了酒菜款待的场面，还出人料想地突出了邀邻助兴的细节，写得那样情彩细腻，语态传神，表现了诚挚、真率的友情。这首诗作，把门前景，家常话，身边情，编织成富有情趣的生活场景，以它浓郁的生活气息和人情味，显出特点，吸引着后代的读者。
望江南·超然台作
宋代：苏轼
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗作酒趁年华。
译文
春天还没有过去，微风细细，柳枝斜斜随之起舞。登上超然台远远眺望，护城河只半满的春水微微闪动，城内则是缤纷竞放的春花。更远处，家家瓦房均在雨影之中。
寒食节过后，酒醒反而因思乡而叹息不已，只得自我安慰：不要在老朋友面前思念故乡了，姑且点上新火来烹煮一杯刚采的新茶，作诗作醉酒都要趁年华尚在啊。
鉴赏
公元1074年（宋神宗熙宁七年）秋，苏轼由杭州移守密州（今山东诸城）。次年八月，苏轼命人修葺城北旧台，并由其弟苏辙题名“超然”，取《老子》“虽有荣观，燕处超然”之义。公元1076年（熙宁九年）暮春，苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了此作。这首豪迈与婉约相兼的词，通过春日景象和诗作人感情、神态的复杂变化，表达了苏轼豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。词的上片写登台时所见暮春时节的郊外景色。
首以春柳在春风中的姿态——“风细柳斜斜”，点明当时的季节特征：春已暮而未老。“试上”二句，直说登临远眺，而“半壕春水一城花”，在句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。然后，以“烟雨暗千家”作结，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。于是，满城风光，尽收眼底。诗作人写景，注意色彩上的强烈对比作用，把春日里不同时空的色彩变幻，用明暗相衬的手法传神地传达出来。
下片写情，乃触景生情，与上片所写之景，关系紧密。“寒食后，酒醒却咨嗟”，进一步将登临的时间点明。寒食，在清明前二日，相传为纪念介子推，从这一天起，禁火三天；寒食过后，重新点火，称为“新火”。此处点明“寒食后”，一是说，寒食过后，可以另起“新火”，二是说，寒食过后，正是清明节，应当返乡扫墓。但是，此时却欲归而归不得。以上两句，词情荡漾，曲折有致，寄寓了诗作人对故国、故人不绝如缕的思念之情。“休对故人思故国，且将新火试新茶”写诗作人为摆脱思乡之苦，借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着诗作人难以解脱的苦闷，又表达出诗作人解脱苦闷的自我心理调适。
“诗作酒趁年华”，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗作酒以自娱。“年华”，指好时光，与开头所说“春未老”相应合。全词所写，紧紧围绕着“超然”二字，至此，进入了“超然”的最高境界。这一境界，便是苏轼在密州时期心境与词境的具体体现。
这首词情由景发，情景交融。词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象，以及烧新火、试新茶的细节，细腻、生动的表现了苏轼细微而复杂的内心活动，表达了游子炽烈的思乡之情。将写异乡之景与抒思乡之情结合得如此天衣无缝，足见诗作人艺术功力之深。
这首词上片写景，下片抒情，是典型的借景抒情。上片之景，有“以乐景衬哀情”的成分，寄寓苏轼对有家难回、有志难酬的无奈与怅惘。更重要的是，整首词表达苏轼思乡的感情，苏轼以茶聊以慰藉尤其突出。
篇一：咏柳 / 柳枝词
唐代：贺知章
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
译文
高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。
这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。
注释
碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天嫩绿的柳叶。
妆：装饰，打扮。
一树：满树。一：满，全。在中国古典诗词与文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。下一句的“万”，就是表示很多的意思。
绦（tāo）：用丝编成的绳带。这里指像丝带一样的柳条。
裁：裁剪。
似：如同，好像。
鉴赏
首句写树，柳树就像一位经过梳妆打扮的亭亭玉立的美人。柳，单单用碧玉来比有两层意思：一是碧玉这名字与柳的颜色有关，“碧”与下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个字在人们头脑中永远留下年轻的印象。“碧玉”二字用典而不露痕迹，南朝乐府有《碧玉歌》，其中“碧玉破瓜时”已成名句。还有南朝萧绎《采莲赋》有“碧玉小家女”，也很有名，后来形成“小家碧玉”这个成语。“碧玉妆成一树高”就自然地把眼前这棵柳树与那位古代质朴美丽的贫家少女联系起来，而且联想到她穿一身嫩绿，楚楚动人，充满青春活力。
故第二句就此联想到那垂垂下坠的柳叶就是她身上婀娜多姿下坠的绿色的丝织裙带。中国是产丝大国，丝绸为天然纤维的皇后，向以端庄、华贵、飘逸著称，那么，这棵柳树的风韵就可想而知了。
第三句由“绿丝绦”继续联想，这些如丝绦的柳条似的细细的柳叶儿是谁剪裁出来的.呢？先用一问话句来赞美巧夺天工可以传情的如眉的柳叶，最后一答，是二月的春风姑娘用她那灵巧的纤纤玉手剪裁出这些嫩绿的叶儿，给大地披上新装，给人们以春的信息。这两句把比喻与设问结合起来，用拟人手法刻画春天的美好与大自然的工巧，新颖别致，把春风孕育万物形象地表现出来了，烘托无限的美感。
总的来说，这首诗的结构独具匠心，先写对柳树的总体印象，再写到柳条，最后写柳叶，由总到分，条序井然。在语言的运用上，既晓畅，又华美。
篇二：绝句
唐代：杜甫
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
译文
江山沐浴着春光，多么秀丽，春风送来花草的芳香。
燕子衔着湿泥忙筑巢，暖与的沙子上睡着成双成对的鸳鸯。
注释
①迟日：春天日渐长，所以说迟日。
②泥融：这里指泥土滋润、湿润。
③鸳鸯：一种水鸟，雄鸟与雌鸟常常双双出没。
赏析
明人王嗣爽在其《杜臆》中予以反驳说：“余曰：上二句两间（指天地间）莫非生意，下二句见万物莫不适性。岂不足以感发吾心之真乐乎？”王氏的意见是对的。此诗抓住景物特点写春色，画面优美，格调柔与，很能引发读者的喜春之情。
“迟日”，出自《诗经·七月》：“春日迟迟。”春天光照时间渐长，天气趋暖，正所谓“天初暖，日初长”（欧阳炯《春光好》）。诗人以“迟日”领起全篇，突出了春天日光与煦、万物欣欣向荣的特点，并使诗中描写的物象有机的组合为一体，构成一幅明丽与谐的春色图。你看：阳光普照，水碧山青，草木复苏，万象更新。清风拂面，送来百花的芳香，带来春草的清馨。河滩上，溪岸边，冰雪融尽，泥土潮湿而松软，燕子轻盈地飞来飞去，衔泥筑巢，呢呢喃喃。水暖沙温，美丽多情的鸳鸯相依相偎，恬然静睡，十分娇慷可爱。燕子是侯鸟，诗人描写它是有意突出春天的特征。前二句的“迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的大场景，并在句尾以“丽”、“香”突出诗人强烈的感觉；后二句则是工笔细描的特定画面，既有燕子翩飞的动态描绘，又有鸳鸯慵睡的静态写照。飞燕的繁忙蕴含着春天的勃勃生机，鸳鸯的闲适则透出温柔的春意，一动一静，相映成趣。而这一切全沐浴在煦暖的阳光下，与谐而优美，确实给人以春光旖旎之感。
清人陶虞开称杜甫笔法高妙，能“以诗为画”（《说杜》），此诗可为印证。但这首五绝之妙并不止于“以诗为画”，诗人着意传达的还是他感受到的柔与春意。如果说春日迟迟、江山秀丽、清风徐徐、花草芬芳以及燕子、鸳鸯，都是诗人的视觉、触觉（风）、嗅觉所感，那么泥土之“融”、沙砾之“暖”，便不是五官的直接感觉了。只因为对春天的阳光明丽、惠风与畅、鸟语花香感受至深，诗人无须触摸就能想象出泥土的松湿与沙砾的温暖；而泥之融、沙之暖的体会又加深了对飞燕的轻盈、鸳鸯娇慵的视觉印象，从而使诗人的整个身心都沉浸于柔美与谐与春意之中。
篇三：春夜
宋代：王安石
金炉香烬漏声残，翦翦轻风阵阵寒。
春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。
夜已经深了，香炉里的香早已经燃尽，漏壶里的水也快漏完了。后半夜的春风给人带来阵阵的寒意。
然而春天的景色却使人心烦意乱，只看见随着月亮的移动，花木的影子悄悄地爬上了栏杆。
注释
漏：古代计时用的漏壶。
翦翦：形容初春的寒风削面，尖刻刺骨。
鉴赏
王安石于公元1042年（宋仁宗庆历二年）进士及第，公元1059年（嘉祐三年）上变法万言书，未被采纳。直到公元1068年（宋神宗熙宁元年），神宗准备实行新法，到四月才召他进京面对。经过二十六年的漫长岁月，王安石屈居下位不算，最大的憾事是变法主张未能实现。此时形势突变，遇到了赏识他主张的锐意变法的新帝，正是龙虎风云、君臣际遇的良机，大展鸿图，即在眼前。因此，他在值宿禁中的时候，面对良宵春色，剪剪轻风，金炉香烬，月移花影，一派风光，激起了思想上难以自制的波澜，为自己政治上的春色撩拨得不能成眠。
这首绝句与杜甫的五言律诗《春宿左省》属于同一题材：“花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。星临万户动，月傍九霄多。不寝听金钥，因风想玉珂。明朝有封事，数问夜如何。”
这首诗的前两句相当于杜诗的前两联，都是写景。首句是视觉加听觉，以动衬静。王安石写的是春天拂晓时的景象；杜甫则因仿佛听到有人开宫门的钥匙声，与百官上朝的马铃声而睡不着，其意义相对要小些，这是由于两人的地位悬殊太大造成的。次句以触觉写出了香尽漏残、黎明破晓时分的夜寒意。第三句叙事夹抒情，诗人所追求的是杜甫所想要的“君臣已与时际会”，这激动人心的时候就要到来，他不只是像杜甫“明朝有封事，数问夜如何”那样睡不着觉。但诗人留下问题：为什么“眠不得”，春色为何“恼人”，诗人故意不说原因。“恼”字在此处是反义正用，不能作恼恨的“恼”理解，应作“撩”解，杜甫诗“韦曲花无赖，家家恼煞人”中的“恼”字即是“撩”的意思，绝不是苦恼得不能成眠。最后一句以景结情：但只见月亮移动，照出花影，斜映在庭院里的栏干上。诗贵含蓄，此诗除第三句外，字字写景，情隐词外。
这首诗的内在抒情曲折而深沉，外在表向却是春夜清幽美景，创作手法高明。诗中处处紧扣着深夜，却又没有一句直接说到夜已如何，而只写夜深时的种种景象。诗人没有正面写对人的怀念，而是通过香尽漏残、月移风寒，写出时光的推移，从而表明诗人徘徊之久与怀想之深。表面上是这庭院夜色搅乱了诗人的清梦，实际上是由于对远方的人强烈的思忆，使诗人感到眼前的春色倍加恼人，感情表达得含蓄、曲折而深沉，有着余而不尽之意。
诗人所描写的皇宫春晓的迷人景色，与杜甫“九重春色醉仙桃”，贾至“禁城春色晓苍苍”，岑参“莺啭皇州春色阑”的用意是一样的，用现代的话说，就是大好的景色象征大好的形势。如果没有“月傍九霄多”，就不会有“花影上栏干”，由此可见，王安石是参透了杜甫《春宿左省》后才动笔的。
所以说，这一首政治抒情诗。王安石是借用爱情诗曲折地表达自己的春风得意之情。
【教学目标】
一、知识目标：（一）反复朗读文章，品味文章中清新优美的语言，和作者对春天的喜爱之
情，感受作者笔下春天的“新、美、力”。
（二）学习作者细致观察，抓住特征多角度地描写景物的方法。揣摩作者是
如何抓住景物特点，并运用准确、生动的语言及比喻、拟人、排比等修
辞方法描写景物的写作技巧
二、能力目标：（一）品味作者用诗一般的抒情笔调、优美的语言描绘春天。
（二）学习比喻、拟人修辞手法的运用。
（三）朗读课文，理解文章内容，把握作者情感。
三、德育目标：培养学生热爱自然，热爱生活，积极进取的生活态度。
【教学重点】
一、流利、有感情地诵读课文，把握作者的思想感情。
二、能较好的运用比喻、拟人，排比等修辞手法来表现景物的特征；细致入微的观察景物；抓住景物的特点去描写。
三、学习借景抒情的描写方法
【教学难点】
一、揣摩文章抓住景物特点运用准确、生动的语言及比喻、拟人、排比等修辞方法描写景物的写作方法。
二、揣摩词语和重点词句的表现力，加深对春的理解和感受，体会诗的写作特色。
【教学方法】
（1）诵读教学法，组织学生有感情地朗读课文。
（2）联系实际教学法，巩固基础知识，根据间接经验学习思考生活。
（3）合作讨论法， 组织学生自主学习、合作探究、讨论交流。
（4）提问法
【授课类型】
讲授法
【课时安排】
一课时
【教学步骤】
教学目标：1、诵读课文，体会作者的语言特色，感受春的活力。
2、赏析课内外有关描写春的诗句或片断描写。
教学重难点：1、流利、有感情地诵读课文，把握作者的思想感情。
2、能较好的运用比喻、拟人，排比等修辞手法来表现景物的特征。
授课类型：讲授法
教学内容与安排：
一、导入语
同学们，春天是令人神往的，因为她充满生机，充满了活力，她如诗如画，美轮美奂，我们每个人的心中都有一个春天的样子，或鲜花盛开姹紫嫣红，或柳絮纷飞细雨朦胧，但是无论如何她总能给我们以美的感受。
大家一定还记得我们曾经学过不少描写春天的诗歌，像是杜甫的《春夜喜雨》，或是孟浩然的《春晓》。不同的作家在他们的笔下都曾深情地描绘过春天。今天就让我们再一次一起走进美丽的春光中，读一篇描画春天的优美的散文《春》，接受作者朱自清给我们的那种春的感受。
二、教学内容
（一）介绍作者与作品
1、作者
朱自清，字佩弦，生于1898年，逝世于1948年，“诗人、散文家、学者、民主战士”。 朱自清在大学读书后期，开始创作新诗；1920年他毕业于北京大学哲学系，曾任中学教师，后任清华大学教授，这期间从事大量的散文创作，和学术研究；1946年7月著名民主战士李公朴、闻一多遭特务暗杀，血的教训使他成为一个坚强的革命民主主义战士。1948年，他贫病交加，但坚决不向反动派屈服，于哪年8月在北平逝世，享年50岁。
2、作品
朱自清一生勤奋，共有诗歌、散文、评论、学术研究著作26种，约200多万字。散文代表作有《背影》、《绿》、《荷塘月色》等。
《春》大致写于1928年至1937年，朱自清在写此文时，已经没有初期创作诗文时的那种淡淡的哀怨的情调，而是鲜明地表现出新鲜的格调和欢快的情绪。在大自然中，他发现了美和希望，于是欣喜万状，写下了著名的散文精品《春》，全文以作者热爱春、赞美春的感情作为线索，绘出了一幅幅动人的春景图。反映了他对 美的追求，对光明的向往，表达了他对未来的希望，流露了积极进取的精神。
（二）预习检查
给加点字注音并解释下面的词语：
水涨（zhǎng） 捉迷藏（cáng） 酝酿（yùnni àng） 应和（h）
笼（lǒng） 着一层薄（bó） 烟 黄晕（yùn） 蓑（suō） 衣 巢（cháo）
欣欣然：欢欢喜喜的朗润：明朗润泽卖弄：炫耀酝酿：文中是说各种气息在空气里，像发酵似的，越来越浓。
繁花：密密的开着的花赶趟儿：文中是各种果树也争先恐后地开花。舒活：舒展，活动。
呼朋引伴：呼唤朋友，招引同伴。宛转：形容声音圆润柔媚花枝招展：比喻姿态优美。招展，迎风摆动。
烘托：本是画画的一种方法，从旁边或者周围涂抹淡墨或浅的颜色，使画的主要部分更鲜明，更突出。
（三）朗读课文
1、 师生同读
（1）配乐范读课文，朗读时注音语气、语速、语调及重音的把握，要求学生带着问题听读课文。（读时展示几幅春天的图画）
问题：（1） 课文围绕“春”写了什么？
（2）文章是按“盼春”—“绘春”—“赞春”来写的，请同学们划分出来。
（3）文章是从哪些方面来“绘春”，展现江南春天特有的景象的？
2、师生互动，共同讨论以上问题，让学生读后明确行文线索
（1） 课文围绕“春”写了什么？
本课作者对春天作了全面、精细的观察，抓住了春天的特点，准确、生动地描绘出江南春天特有的景象。
（2）文章是按“盼春”—“绘春”—“赞春”来写的，请同学们划分出来。
明确：盼、来、近总领全文，启开下文——概写初春的山、水、太阳——细致描写春草、春花、春风、春雨、春天里的人们。将文章分为三个部分：
第一部分：（1）总写——盼春。表达出人们对春天的盼望和兴奋喜悦的心情。
第二部分：（2—7）具体写——绘春。把景物和感受结合，全面细致地描绘出春景图。 第三部分：（8—10）总写——颂春。赞美春天，点出了春天的特点：新、美、健。
（3）文章是从哪些方面来“绘春”，展现江南春天特有的景象的？
文中具体描绘了六幅春景图。
春醒图——自然醒——第二自然段
春草图——草报春——第三自然段
春花图——花争春——第四自然段
春风图——风唱春——第五自然段
春雨图——雨润春——第六自然段
迎春图——人迎春——第七自然段
（四）探究质疑：
文章既然可以分为三个部分，那接下来，我们先看第一部分：
一、盼春
1、作者以怎样的心情迎接春天的来到？哪个词明确地告诉我们春天还没有来到？ （“盼望着”；“近”）
在这里，作者很明显的运用了拟人的修辞手法，让春具象化，一步步的向我们走来。
2、“盼望着，盼望着”。为什么要连用两个呢？
（这样叠用，更能表达作者向往春天的急切心情。）
总的来说：第一部分，总起全文，写的是盼望春天的到来。作者运用拟人的修辞手法，写春天的脚步近了，是把抽象的春天具体化，人格化了。将春天比做人，她的到来便是慢慢的踩着步子款款而来。更加生动形象。两句叠词的使用，表现了作者对春到来的急切愿望
二、绘春
春天来了，走到了作者的面前，作者看到了什么？请同学们朗读第二部分
1、请大家思考第二部分主要讲的是什么？
答：主要是对春天的景物的描绘，这里面写了春草、春花、春风、春雨，和人们迎春。
2、请同学朗读第二段，并思考：
（1）在第二段中，作者看到了什么？
答：作者看到了山，水，太阳。（可以看出这是对春天的——描绘）
（2）第二段中用了什么样的修辞手法？有什么作用？
答：用了拟人的修辞手法。这样写生动形象的写出了春天刚刚到来时的样子。勾勒出春天的生机勃勃。
从这一段开始，作者已经开始在描绘春天了，既然它已经来到了作者的面前，为什么他不开始从最细小的一草一木写起呢？
明确：这一段是对春天的一个整体的描绘。为什么会先有一个整体的印象呢？因为这是一种视觉的规律。假如现在来了一个新同学，他就站在门口，我们先会看他的什么呢？是高是矮，是肥是瘦，是黑是白，等等，然后我们才会去看他穿着什么样的衣服，什么样的鞋子，什么样的发型，等等，再接下来，我们将会看到他衣服的颜色，鞋子的颜色，甚至是品牌等等。
3、请同学朗读第三段，并思考：
（1）这一段讲的是什么？
答：这一段讲的是春草。
（2）春草有什么特征呢？作者是怎样描写它的呢？
答：“嫩嫩的，绿绿的”“一大片一大片满是的”“软绵绵的”从这里我们可以很明确的看出，作者对春草的那种喜爱之情。
（3）这里“小草偷偷地从土里钻出来”的“钻”字能不能改成“长”，好不好？为什么？ 答：不能。“钻”字更好，用“钻”字，写出了春草嫩绿的特点；写出小草破土而出挤劲，写出不经意间，春草悄然而出的情景和作者惊喜的感觉。这样使 无意识的、无情感的小草似乎有了意识，有了情感。
“坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏”这一句中写出了人们在草坪上欢快地玩耍的情景，也写出了他们的喜悦之情。在我们眼前展现的是一幅春草欢乐图。
（4）第三段是从那个方面来写小草的？
答：从视觉和触觉两方面来写小草。“嫩嫩的，绿绿的.。”一直到“一大片一大片满是的”都是从视觉上来写的，仿佛我们的眼前也是那大片大片有嫩又绿的小草一般。“草软绵绵的”是从触觉来写的，就像是我们吃的棉花糖一般。。
4、请同学朗读第四段，并思考：
（1）这一段主要写的是什么？
答：主要写的是春花。
（2）这一段是从哪方面来写春花的呢？
答：从颜色和香味上，“红的像火，粉的像霞，白的像雪” “花里带着些甜味”。
（3）这一段中用了什么修辞手法？
答：排比，“红的像火，粉的像霞，白得像雪”。比喻，“野花遍地是~还眨呀眨的”。
（4）“花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。”这句话的前后都描写花，为什么中间夹一句动物的描写？
答：蜂闹蝶舞，是侧面写春花繁茂、鲜艳和甜香，同时用蜂蝶的“闹、飞”衬花的香甜艳丽，使画面有动有静，有声有色有味
（5）这一段中有相互的对比，请找出来。
答：色与味、虚与实、动与静的配合：由与前后照应的“红的像火，粉的像霞，白的像雪”说到“花里带着甜味儿”色彩与甜味相勾连；由花味甜联想到果实实与虚相结合，蜂闹蝶舞与繁茂鲜艳的花们相映衬。
5、请同学起来朗读第五段，并思考：
（1）这一段写的是什么？
答：这一段写的是春风。
（2）这一段中春风有什么特点？
答：像母亲的手，温暖，轻柔。
请同学们想象，春风除了像母亲的手抚摸着你，还像什么？
（发散思维，自有联想）
（3）写春风通过那几种感官来写的？
答：风是无形的，但可以感觉到它的存在。作者分别用触觉、嗅觉、听觉写春风。触觉：引用诗句，又打一个比方，让人感到春风的温暖；嗅觉：“泥土的气息”、“青草味儿”、“花的香”，“都在微微润湿的空气里酝酿”，让人闻到春风的芳香；听觉：鸟鸣的清脆、婉转，风声水声的轻盈，笛声的嘹亮，让人听到春风的柔和。风是无形的，但作者笔下的春风却有形、有味、有声、有情。
6、请同学起来朗读第六段，并思考：
（1）第六段写的是什么？
答：这一段主要写的是春雨。
（2）这里的春雨有什么特点？
答：密，细“像牛毛一层薄烟”
（3）在这一段中，“可别恼”、“树叶儿”“小草儿”这些词用的好不好？为什么？ 答：用“可别恼”这一口语，显得特别亲切而有情趣，下面就引导读者品味江南春雨的妙处：细密、闪烁、绵长；亲吻着“树叶儿”、“小草儿”；烘托出“安静而和平的夜”；滋润着乡间的行人与农民，这一切充满了诗情画意。
7、请同学起来朗读第七段，并思考：
第七段为大家描画出了怎样的一幅图画？
答：一幅迎春图。孩子们忙着放风筝，老老少少纷纷出门，或是舒活筋骨，或是去上班，或是下地做农活。一片欣欣向荣。
三、颂春
1、请同学起来朗读最后一部分（8—10），并思考：
（1）最后一部分讲的是什么？
答：是通过三个比喻，表达对春的赞颂。
（2）这三段可不可以互换，或者是合为一段？为什么？
答：不可以。用比喻手法。三个比喻有联系有区别，使春意越来越浓。先喻为娃娃，再喻为小姑娘，最后喻为健壮的青年，从不同角度写，写春的成长，把春天的生意盎然、千姿百态、青春活力描绘得十分动人。
（五）课堂总结
今天我们学习了朱自清的《春》。这篇散文抓住春景的特点，描绘了大地春回、生机勃发的动人景象，赞美春的活力带给人以希望和力量，激励人们抓紧春光努力工作，奋发向上。
（六）板书设计
春
朱自清
第一部分（1） 盼春： 反复→盼春心切；拟人→喜春之情。
春草图：情态、质地、色泽、长势
春花图：多、艳、甜
第二部分（2~7 绘春：春风图：柔和、芳香、和悦
春雨图：经常、细密、轻盈、润物
迎春图：由景及人、春到人欢，与开头呼应
第三部分（8~10） 赞春：比喻→“新”、“美”、“力”
三、课外作业
1、朗读并背诵全篇课文。
2、课文中用各种方式表达了对春天的赞美。在这阳光明媚、新芽萌发的春天里，你想到些什么？请根据课前在郊外所观察到的写一段话。
