李商隐《无题》诗隐匿了作者的写作意图，在没有原由，没有时间、地点和具体主人公的情况下，让读者在朦胧含蓄之中去自由联想、任意体验，创造属于自己的故事情节。用“无题”的方式完全摆脱了题目对解读作品内涵的束缚，使读者能够充分发挥自己的感受力和联想力，通过自己的体验去寻求解答，从而获得审美享受。
孟子说：“丈夫生而愿为之有室，女子生而愿为之有家。”对爱情、婚姻与家庭的向往是人类心底不变的渴求。爱情素来是文学的永恒主题。唐代诗人因其自身的文学修养，对于“爱情”这一包含着爱慕、追求、欢会、伤别、遥思等心绪意思的内在体验，有着表达上的优势，或悲，或喜，把诗歌美学弘扬到极高的高度。说“痛苦中最高尚的乃是爱情的痛苦”，李商隐用痛苦的爱情种子孕育出真性真情的神圣情感，用细腻而富于灵敏触角的思维汲取出人性之泉最源头最甘美的水，用荒凉沙漠般的心寻觅着幸福人生的丰美草原。
无题诗在李商隐爱情诗中占据主要地位，多数充满期待与失望、痛苦与留恋、执着与仿徨交织一起的矛盾心情，这实际上与整个时代心理是息息相通的。展开来，可看到其具有现代主义色彩的一面。(如象征主义、表现主义、唯美主义、超现实主义、意识流、存在主义、
1、表现的是主观世界。重现一时的情绪。诗人同自己谈话。
李商隐的无题诗“略去了爱情的线索，隐去了主人公的身分，将非情的成分脱略殆尽”;“《无题》诗往往是围绕着理想'郁结'所形成的中心去构思。”。这些评论都印证了现代主义色彩的第一个特点;
2、多用象征、隐喻、夸张，形式精巧优雅，语言含蓄凝炼。吸取音乐、美术、建筑等艺术的表现手法和技巧，赋予抽象的观念以具体的富于质感的形式。
李商隐的无题诗具有“典型感情的
“这些诗很典型地表现了封建时代士大夫们向往爱情，一面又对封建礼法存着重重的顾虑。”(《中国文学史》, 游国恩等主编)
“‘弱者的强爱’这种特殊的爱情形态深刻揭示了人间爱情悲剧的共性”(苏涵的《一个弱者的爱情世界》)。
“他继承并发扬光大了中国文人以诗歌创作作为舒泄哀怨愤
但他的抒情诗并不因悲美而流于俗软，“他和那些消极的颓废诗人却有着本质上的不同，因为在他的诗歌里我们可看出'无限好'的晚晴景色。”在宣泄痛苦方面，他的爱情诗感情沉郁，表达婉曲，“一往情深，而不能自遣”，“普天下揣
这就是他的诗之所以具有震撼人心的悲剧美感的所在了
下面赏
一、无题：昨夜星辰昨夜风
1、原诗
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
2、译文
那明亮的画楼，那温
是星光的照耀，是春风的吹拂昨夜多么令人难忘。
没有凤凰的翅膀，不能在天空中自由飞翔。
可我们的心像灵奇的犀角，永远相通。
隔座行酒，美酒使我们陶醉，
游戏猜谜，灯烛照红我们的面颊
可惜美境不能常在，更鼓催人，我要应差离去。
我漂泊的身躯，独如飘转的飞蓬，随风飘转的官府兰台。
3、赏
首联“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。”点出时间和地点。但细一琢磨，所给的场景又那么让人难以捉摸，“画楼西”，“桂堂东”，有如从念禅师的灯语“赵州东院西”，显然是作者梦设的时空，以追想消逝的恋情。颔联“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”好象是作者在表述心志，颇有些海誓山盟的味道。“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。”两个场景，一
这里便有了一种“留得残荷听雨声”的况味。
“留得残荷听雨声”是一种追忆。当人们很亲切地追忆并再现从前的景况时，那一特殊的情景对追忆者有着意义，对于一般的追忆而言，它往往也同时意味着一种面向未来的希望和规划;但残荷听雨却与此不同，那些摇曳在秋雨中的败叶枯枝，不再意味着对叶绿花红的任何
这首诗所描述的是一段不期而遇的爱意，它发生在一个通宵达旦的宴席上，这是一个再平常不过了的官场交际活动，从“隔座送钩”、“分曹射覆”看来，那个女子是其中一个陪酒歌妓。但正是这个女子，却和李商隐在一片嘈杂之中，共同享有一份温情。我们还不能把它称为爱情，所谓“心有灵犀一点通”，只是一个两情相悦的萌发状态，也许它只表现在一个相互怜惜的眼神中。诗人可能不知道她的名字，也不一定想知道。一切都平淡如常：饮酒，行令，所有的感受都淹没在嘈嘈杂杂的喧
“身无彩凤双飞翼”，所悲叹的首先是现实的困顿和绝望。李商隐少有才名，得显要赏识，人生象鼓满了风的帆，锦绣前程历历在目;但一次多少有些功利色彩的联姻，使这一切都成为过眼云烟，不仅如此，李商隐还不得不背着忘恩负义和首鼠两端的罪责，艰难地前行。李商隐以自己的前途为年轻的冲动付出了惨重的代价。多年的艰难的游幕生涯，使得李商隐体验了人生的无常和孤独，成为一个漂泊无根的人。一颗破碎的心灵由于对归宿的渴望，而变得多愁善感，变得多情。为了抗拒着冷漠无望的现实世界，诗人开始演绎、沉
但一切都会改变。在“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”中，有一种不同寻常的失落感正被诗人酝酿着，使我们隐约闻到一种悲伤的气息。诗人在第一句重复了两个“昨夜”，它提醒我们这只不过是一种追忆。据“走马兰台”一句推测，这一追忆发生在次日的官
对这一段温情的放弃是令人难以接受的。当诗人在自己的脑海里象慢镜回放一样，重新体味着昨天晚上的一切，体味那已然消逝的星光和微风，体味永远伫立在那里的画楼和桂堂时，一切是如此的亲切，每一个细节都不会被遗漏，因为每一个细节都有过深深的感动，这其中更有无限的惋惜和依恋。这是真正的追忆，它不包含有任何希望，这里有生命深处的大绝望。春酒已经饮尽，也许永远不会再有;蜡灯已经熄灭，也许永远不会再次点亮，但那种温润和暖意，将永远留在诗人的心中。追忆，使一切嘈杂都隐去，只剩下星光闪烁、微风轻拂，只剩下温暖的酒和摇曳的灯。就象无声电影一样，追忆虚化了昨晚的一切，只有温情，没有情节，因此无法谋划，只能回味。我们只能说，李商隐所希望得到的只是一种虚幻的感受，他自觉地放弃了现实的可能性。但昨夜毕竟美好，令人深情留恋，那么，李商隐如何会心甘情愿做出放弃的选择呢?
“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”现实仕途的绝望，人生信念的毁灭，可以通过感性世界来拯救。但在情感世界中，人就一定能把握住自己的命运吗?李商隐在自己的漂泊生涯中，有过多次爱情体验，恋爱的对象多不可考，有指为女冠、宫女、官妓，甚至主官的妻妾。无论如何，每一次爱情体验，对于李商隐来说，都是一次生命激情的燃烧，“晓镜但愁云
二、无题：来是空言去绝踪
1、原诗
来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
2、译文
你说要来却是空话，一去就无影无踪，斜月照着高楼，五更的钟敲响了。梦中因为离别啼哭也难以唤住你，醒来后强烈的相思驱使着我没等墨汁研浓就写信。烛光朦胧地映照着金翡翠屏风，熏香依稀地从芙蓉帐里微微地透过来。刘郎已经恨透了蓬山遥远，更何况你我之间隔着万重蓬山。
3、赏
作为一个身世坎坷、郁郁寡欢的诗人，李商隐在他的作品中往往表现出一种失落感伤的情绪，一旦牵惹上所爱之人，不管是求之不得的企盼，还是久别难逢的怀恋，作者都将它置于一种朦胧、绝美的境界之中，通过各种可感的物象，渲染以飘忽朦胧的声色，使作品的感情色彩更加浓郁，主题表现得更为深切。
这首诗表达了对一位远隔天涯的女子的痛苦思恋。诗人在梦中与恋人失之交臂，醒来之后便陷入无尽的怅惘之中。痛楚的呼唤已无济于事，于是提笔急书，寄情文字，却发现纸上竟是些淡淡的字迹。待到急迫的心情平息下来，诗人借着残烛的余光，遥思独居闺房的恋人，描画出迷人的场景，残月斜照空空楼阁，凄惨钟音悠悠传来，不知已经历过多少次这样的场景，多希望天明以后就可看见他的踪影，但是每一次的希望都换来的是更深一层的失望，又在失望当中孕育着新的希望，就这样在希望与失望的交织中编织着梦幻般的未来。现实是远离难逢，梦境又能怎样，只换得虚妄的相见，如阳光下的泡沫，斑
全诗着意
从借用刘郎的典故，显见今后要再会是几乎不可能了。刘郎是古代一个男子，他遇到了神仙女子，醒来后到天台山再找已经不见了。我们想想那神仙女子是永远见不到了，对李商隐来说，他所爱的人，是被幽闭在重重深墙之内，见她好象比神仙女子还要难，所以说“更隔蓬山一万重”。
爱情，成了商隐诗中最重要的主题，而爱情的难以实现更增添了读者对商隐一生悲苦命运的同情。他诗中那些极富个性特征的意象群：红烛，冷月，夕阳，金井，玉
三、无题：飒飒东风细雨来
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金
贾氏窥帘韩
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
2、译文
飒飒东风送来蒙蒙细雨，荷花塘外传来阵阵轻雷声。打开金
3、赏
这首诗描写了一位深闺中追求爱情的女子失望的痛苦。女主人公愁怀不展，百无聊赖，不由得沉重得悲叹。全诗含蓄深婉，反复咏叹，震憾人心，动人心弦。这首无题写一位深锁幽闺的女子追求爱情而幻灭的绝望之情。
首联“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。”描绘环境气氛：飒飒东风，飘来蒙蒙细雨;芙蓉塘外，传来阵阵轻雷。既隐隐传达了生命萌动的春天气息，又带有一些凄迷黯淡的色调，烘托出女主人公春心萌动和难以名状的迷惘苦闷。东风细雨，容易令人联想起“梦雨”的典故;芙蓉塘即莲塘，在南朝乐府和唐人诗作中，常常代指男女相悦传情之地;“轻雷”则又暗用司马相如《长门赋》：“雷殷殷而响起兮，声象君之车音。”这一系列与爱情密切相关的词语，所给予读者的暗示和联想是很丰富的。纪
颔联“金
颈联出句“贾氏窥帘韩
末联“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰!”突然转折，向往美好爱情的心愿切莫和春花争荣竞发，因为寸寸相思都化成了灰烬!这是深锁幽闺、渴望爱情的女主人公相思无望的`痛苦呼喊。热情转化成幻灭的悲哀和强烈的激愤。以“春心”喻爱情的向往，是平常的比喻;但把“春心”与“花争发”联系起来，不仅赋予“春心”以美好的形象，而且显示了它的自然合理性。“相思”本是抽象的
两个渴望结合的年轻人却只落得各自分散的结局，对爱情的执著却抗拒不了礼教的重压，爱情在诗人的心中成了缥缈的海市蜃楼，爱情的无助在诗人的笔下开出不败的花朵，外在现实虽阻隔,内心的渴望却愈加浓烈。细雨轻雷吹打不散未展的愁怀，烧香汲井也难掩心灵的寂寞与苦闷，如面的芙蓉极易令人怀想起两情相悦时的缱绻风流，如今却是倍加伤痛，贾氏窥帘，宓妃留枕，她们对爱情的执著与勇敢永远为人们赞赏，痛苦的人儿，心内早已似春花萌动，可惜无法绽蕾，只能任凭相思在心中燃烧成灰成烬。诗情外在的凄恻、绝望与内在眷恋的涌动炽热构筑了爱情地的浩荡与波涛，美好愿望难以实现，失意的爱情如落红，永存着悲剧的芬芳。
四、无题：相见时难别亦难
1、原诗
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
2、译文
你我的相见是多么的难得，犹如百花盛开须得期遇着春风一度;
你我的离别却又那么难舍，好似东风无力想要挽留住百花凋残。
我对你的思念啊，就像那春蚕吐丝，不死则绵延无尽、哪有绝期?
我想你的泪流啊，就像那蜡炬燃烧，不灭则长流不止、怎会停息?
你早起对镜梳妆时的
我夜晚对月低吟时的孤影，怎经得起清辉遍洒的冷寒。
虽说此去蓬莱仙山的路途并不遥远啊，
我却只能烦请殷勤的青鸟去代为探候!
3、赏
这篇《无题》，全以首句“别”字为同篇主眼。“黯然消魂者，唯别而已矣(江淹《别赋》)!”《别赋》是一篇惊心动魄而又美丽的赋，而“黯然”二字，也正是李商隐这首《无题》所表达的整个情怀与气氛。
乐聚恨别，人之常情;离亭分首，河桥洒泪——这是古代所常见描述的情景。离别之怀，非可易当;但若相逢未远，重会不难，那么分别自然也就无所用其魂销凄黯了。作者一句点破说：因为“相见时难”所以“别亦难”,唯其暂时会之已是罕逢，更觉长别之实难分舍。古有成语，“别易会难”，即是说：会少离多。细解起来，人生聚会一下，常要费很大的经营安排，周章曲折，故为甚难;而临到必须分手之时，只说得一声“珍重”，从此就要海角天涯，风烟万里了——别易之意，正所谓匆促片刻之间，更咽一言之际，便成长别，是其易可知矣。“相见时难别亦难”，其实是将古语加以变化运用，在含义上
这句“相见时难别亦难”如异峰突起，摄人心魄。它是人在毫无准备的情况下，突然把一个结论置于人的面前，没有铺垫，没有叙述，浅显易懂，又耐人寻味。它打开了人对生活的理解空间，何以相见难，又何以别亦难。此句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。
在一句之中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵;这样的缠绵情态，在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的。这位抒情主人公既已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使她悲怀难遣。暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的，而自己的境遇之不幸，和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜!
相见难，难想见，为这次的相见，等待了多久?渴望了多久?幻想了多久?记得才刚刚分别为什么却如隔了三秋?彼此注视的柔情还停留在眼中，彼此相闻的气息还弥漫在鼻间，彼此缠绵的呢喃还萦绕在耳畔，彼此热恋的真挚还回旋在唇吻之间，可是不见了心爱的人世界是如此空洞苍白。多想与那人形影不离，多想与那人耳磨厮
沿着这起句的感叹，诗人不在直抒胸
东风虽无力，也令百花残，百花虽无力，也令东风难，东风若有意，莫叫百花残，百花若有情，莫叫东风难.两个"难"字浓缩了多少的爱怒哀愁，孤独无助的苦恋，凄凉无依的挣扎，为盼一次重聚经历了多少曲折，暮春时节百花也正纷纷凋零，难道爱情在世俗面前也会如百花一般吗?
这首诗中广为传诵的"春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干"一句最为人称道，它采用了比喻与双关的表现手法，丝，即是思，蜡烛之泪与相思之泪，蜡烛有心“替人垂泪到天明“，此处烛泪却是把自己燃烧至死的决心。一种缠绵至死的执著，一种无怨无悔的钟情，将人带入一种人生境界，这心声几乎就是誓言，至死不愉的表白。这种彻底的感伤，深情至无以复加的地步，爱情升华到以一种彻底地牺牲精神来代替。春蚕那洁白柔韧的曲线不就是她伶
思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪;又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老(不应，这里是“不顾”的意思)，昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与《无题》的“春蚕”句相近。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。
以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。五六句转入写外向的意念活动。上句写自己，次句想象对方。“云
一个“改”字，从诗的工巧而言是千锤百炼而后成，从情的深挚而是千回百转而后得。青春不再，逝水常东，怎能不悄然心惊，而唯恐容华有丝毫之退减?留命以待沧桑，保容以
夫当春暮，百花已残，岂有月光觉“寒”之理?此寒，如谓为“心境”所造，是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。想象如此生动，体现了他对于情人的思念之切和了解之深。
本篇的尾联，意致婉曲。蓬山，海上三神山也，自来以为可望而不可即之地。李商隐在另外一首诗中曾提到：“刘郎已恨蓬山远”。而此处偏偏却说：蓬山此去无多路。真的?假的?其答案在下一句已然自献分明：试遣青鸟，前往一探如何?若果真是“无多路”，又何须劳烦青鸟之仙翼神翔?诗人之笔，正是反面落墨，蓬山去此不远乎?曰：不远——而此不远者实远之甚矣!
蓬山万里，青鸟难凭——毕竟是否能找到他面前而且带回音信呢?抱着无限的希望——可是也知道这只是一种希望和祝
爱情重于生命，爱情又超越了生命。时光如此匆匆，如此短暂，还没来的及问他是否安然无恙，还没来的及看她是否别来无恙，离别的钟声已敲响,别离的笙箫已吹响，聚会匆匆，难以尽叙衷情，再次分别，不觉黯然魂断。下一次相见会是什么时候?真担心难熬的相思会使自己云
“蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看”。尾句既是安慰对方，也是安慰自己。这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。
此诗情绪由急到缓，由喷薄而出直抒胸
与情人相见不易，因此离别便觉难舍。因情的缠绵悱恻，人就像春末雕谢的春花那样没了生气。赵臣瑗赞曰：言情至此，可以惊天地而泣鬼神也。”春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，爱情让人悲伤至斯、绝望至斯、执着至斯、崇高至斯、美丽至斯。古今中外，大凡伟大的刻骨铭心的爱情总是充满艰辛和痛苦的，一往情深、痴心不悔，而且往往还得不到回报，像一只执著的荆棘鸟，惟有滴血才有歌唱。莎士比亚悲剧之冠《哈姆莱特》便是这样的例子。少年义山的初恋女冠，与哈姆莱特的眷恋奥菲利娅，在悲剧美学意境上有相通之处。哈姆莱特正是太过于强调爱情的诗美，而这种诗美赖以向人间找寻，对人心的变幻无常、人欲的险恶卑污有着深刻体认，终于使自己的忧郁与患得患失、疑惧不安联了姻;可怜的奥菲利娅，不可避免的遭受到一种见面时借装疯以逃避她的真诚、炽热，而不见面时又对她恋恋不忘的爱情。
五、锦瑟
1、原诗
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
2、译文
锦瑟为什么要有五十根弦?一弦一柱都使我想起了青春之年。庄周曾经晓梦自己化身成了蝴蝶，望帝的思乡之心托给了声声啼叫的杜鹃。沧海月明下的眼泪变成了珍珠，蓝田美玉在暖日里仿佛会生起朦胧的烟。这些感情至今还可追忆，在当时却是使人感到惆怅、迷惘。
3、赏
诗人一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，往复低回。如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也并非
李商隐的《锦瑟》，历来为人们所传颂。此诗扑朔迷离，意象朦胧，人们对此诗的创作旨意众说纷纭，有人说是咏瑟，有人说是悼亡，有人说是写艳情，有人说寄托政治怀抱等等。其实无可指实才正是李商隐诗的独特之处，沉吟时，万念俱出，而又万念俱灭，唯留下那不可言说的幻美真实地存在。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思年华”，看到眼前锦瑟上的一弦一柱，就仿佛看到自己曾有过的灿烂岁月、花样年华，可惜的是这些辉煌已成为过去，并且是如此短暂——单单是“五十弦”。诗人以“锦瑟”喻美好年华，以“思”引发“无端”之问，点出自己对人生价值的深深思考。
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，句中有这着远大志向的庄子，在梦中也不忘对于人生价值的探索，以致于梦生蝶翅，己蝶难辨;贵为人主的望帝死后仍化作
“沧海明月珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，沧海中的珍珠只有在月明之夜，才能流下晶莹的泪花;蓝田下的美玉只有在日暖之时，才能升腾起飘逸的烟
“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，追忆过去，尽管自己以一颗浸满血泪的赤诚之心，付出巨大的努力去追求美好的人生理想，可“五十弦”如玉的岁月，如珠的年华，值得珍惜的时光已等闲而过;面对现实，恋人生离，爱妻死别，盛年已逝，抱负难展，功业未建——幡然悔悟可惜风光不再。
诗中用了五个令人忧伤怀恋的传说，五个情景都是不能
六、无题：何处哀筝随急管
1、原诗：
何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。
东家老女嫁不售，白日当天三月半。
归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。
2、赏
开头两句“何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。”只是描写环境，人物并未出场，但景物描写中隐含着人物的感情活动。“哀筝随急管”，不只表现出急管
三、四句“东家老女嫁不售，白日当天三月半。”写“东家老女”婚嫁失时，自伤迟暮。宋玉《登徒子好色赋》说：“臣里之美者，莫若臣东家之子(指女儿)。”可见东家老女之所以不嫁，并非貌不美，只是家境贫寒。这两句先推出人物，再展开一幅丽日当天，春光将暮的图景。不用任何说明，读者自能想见容华绝世而婚嫁失时的东家老女面对春光将暮之哀伤。五、六句“
结尾“归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。”写东家老女归来后的情景。暮春三月、芳华将逝的景色，丝管竞逐、赏心乐事的场面，贵家女子得意美满的生活，触动了她身世孤孑之感，增添内心的苦闷与哀怨。在漫长难挨的深夜展转难眠。末句以不解人意的梁燕犹“闻长叹”，反衬东家老女的痛苦心情却无人理解与同情，侧面虚点，倍觉隽永而有余味。
历代诗家都有以美女的无媒难嫁，朱颜的见薄于时，寓才士不遇的诗歌传统。这首无题从内容到写法，都很容易使我们联想起曹植的《美女篇》、《杂诗》(南国有佳人)以及其他一些比兴寓言体作品。清
李商隐的无题，以七律为主要形式。这类无题，以抒情的深细婉曲，意境的含蓄朦胧为主要特色，多取抒情主人公内心独白的表达方式，很少叙写事件、人物和客观生活场景。这首七古无题却不主抒情，不作心理刻画，以第三人称的表达方式，描写出一幕有人物、有事件的生活场景，诗的旨意通过生活场景表现出来。语言朴素无华，与七律无题那种华美而富于象征暗示色彩的语言有所区别，别具一格。
七、无题：迢递高城百尺楼
1、原诗
迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀洲。
贾生年少虚垂涕，王
永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。
不知腐鼠成滋味，猜意
2、赏
二十七岁的李商隐站立在日暮的泾洲安定城楼，一袭青袍哽在夕阳的咽喉里，绿杨垂下春枝，绿杨枝外，泾水岸边，空寥的沙汀远在眉帘之外。才调更无伦的贾谊徒自太息流涕，流寓寄身的王
在这风雨飘不定的一霎清明里，他眼前一幕幕地回放着数月前从兴元回返长安，在京西郊
李商隐是一个少年时就有政治抱负的文人，他写了大量的政治诗和借古喻今的咏史诗。《次行西郊一百韵》是李商隐最具思想高度的政治诗，他借村人之口把唐王朝的兴衰之变、晚唐时期的政治面貌、各种社会问题，纵横交错成一幅规模宏大的历史画卷。
安史之乱无疑是惊天第一斧。李林甫为了长久把持朝政，防止文臣由节度使内调任宰相，劝说玄宗多用蕃将任节度使，因此，安禄山得以一身兼任平卢、范阳、河东三镇节度使，而唐时用兵多为压制奚、契丹、吐蕃，精兵集中在东北和西北，致使安禄山在东北叛乱时西北军队不及救援，安禄山的叛军如取空城，无人可挡。
安史乱后，唐朝在重创之中终于缓过一口气来，但社会政治问题纷至沓来，犹如一个人的免疫系统出现一个缺口时，所有的病症就迅速暴露了出来：国库空虚，赋税苛重，藩镇跋扈……而统治者对这种种的社会政治问题却无能为力。
“甘露之变”又把唐王朝卷入了更深重的危机中。郑注、李训谋除宦官，事败，大量朝臣被杀，朝政大权进一步归于宦官。此时天下更为愁苦，“盗贼亭午起，问谁多穷民。节使杀亭吏，捕之恐无因。”这四起的“盗祸”多是无法生存的穷民，如果民不穷，天下何有盗?说到底是官家的问题。
三年前这场甘露之变，让生性敏感的诗人发出了“天荒地变心虽折，若比伤春意未多。”的悲音。“苍黄五色棒，掩遏一阳生。”他隐约看到“唐”这棵渐朽的大树表面还
此诗之末，李商隐冤愤相焚，悲绝欲语，终还一叹——治乱，“系人不系天。”!时世，“使典作尚书，厮养为将军。”!如同贾谊一般愿剖心肝在君前的他也唯能“涕泗空沾唇。”
安定城楼之上，他大
我想后者的意味大
“不知腐鼠成滋味，猜意
八、无题：凤尾香罗薄几重
1、原诗
凤尾香罗薄几重
碧文圆顶夜深缝。
扇裁月魄羞难掩，
车走雷声语未通。
曾是寂寥金烬暗，
断无消息石榴红。
斑
何处西南任好风
2、赏
也许是一次邂逅，也许是无心的一
刻骨的思恋、刻骨的哀怨，哪里诉得尽离伤?那个人今夜会将斑
生活艰辛而又抱持美好理想的李商隐，在很难说是自为还是非自为的苦难中挣扎、沉浮，结果是什么，此时已经失去关注的意义;应受关注的，是在苦难中挣扎的人性美。所谓悲剧的美学意义，也就在此。让人感动、获得美的快感的，从来不是功利意义的所谓结局，而是过程。真正的快感，与痛有关;事实上，正是对痛苦的体验和认同，悲剧美才能净化人心。可是另一方面，不得不承认，我们也在偷偷关注结局，惟其如此，这种美才让人心碎，才更促人深思，也才使情感更为纯净。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
岂知一夜秦楼客， 偷看吴王苑内花。
红绽樱桃含白雪， 断肠声里唱阳关。
芭蕉不展丁香结， 同向春风各自愁。
总把春山扫眉黛， 不知供得几多愁?
为报行人休尽折，半留相送半迎归。
文章憎命达，我们不能假设李商隐若平步青云是否会给晚唐带来全新的政治面貌，然若不是命运一次次把诗人逼入绝境，断是不会有李商隐那丽绝的无题诗的产生，无题之境犹如杜鹃啼血莺饮泪，珠泪凝玉，血色的圆珠抛起，在碧色的空中划过一道优美的弧，然后不能遏止地碎了。你读到了一种残酷的美，如果你悲悯着，那么你的心也就跟着一起碎。
无题的绝美是诗人最后的舞。
无题的绝美是渐渐绝望的美。
王安石曾赞李商隐：“唐人知学老杜而得其藩篱者，惟义山一人而已。”他的诗如同收了幕天的萧萧云雨，当是杜诗胸怀万物的大气象，他的诗境是浩浩天地间无休无止地零起了飘忽的暮雨，于是化沉郁顿挫为高清森冷;他的诗语又在李贺的瑰奇中，揉入了欲语还休，一唱数叹，于是凄艳优婉。
在这些低圩的回吟里，李商隐把身世与情感用诗之梭纵经横纬，密密罗织。他无疑可比巧手的星娥，在沉霜的夜深里他织出了一张张美幻绝伦的华锦，色泽在佳人的明眸里随横波流转，明晦轮转的光影幻化间绽放成朵朵惊艳的
一
秦观词在数量上并不多，仅存百首;而在其诗文集中则有律诗、绝句、古风等416首(去有争议者)。
秦观词艺术成就较高，但内容狭窄，主要写男女爱情和失意文人的愁与恨，多反映一己之悲欢得失，较少接触国计民生;而其诗作除部分应酬诗意义不大外，更多触及北宋后期的现实生活，展示了较为深广的社会内容。?秦观的诗容纳了诗人在各个时期的生活感受。或抒发报国理想未遂的感慨，排遣仕途失意的忧愤，如《反初》;或表现劳动人民的生活，描写民生的疾苦，如《田居四首》;或与亲朋交游酬唱，寄怀托慨，倾诉深挚感情，如《别子瞻》;或真切细腻地描绘自然景观，如《春日五首》;等。其诗歌的思想内容主要有以下几个方面。
首先，秦观的部分诗作突出体现其强烈的爱国主义精神，表现了壮志未酬的悲愤之情。
北宋边患不断，烽烟常起。统治者姑恶纵霸，致使契丹以武力威胁，西夏顺叛无常，边民生活十分艰危。秦观少年时代就立下血洒疆场、为国雪耻的宏愿。明张纟延《淮海集·序》称他“少年慷慨论世，尝有系笞二虏，回幽夏故墟之志”。诗人曾经努力学习、钻研兵法，希望能够以此保卫大宋边陲，可惜请缨无路，只能将一腔热忱倾注在对出生入死、勇武御敌的将士的讴歌上。如《寄李端叔编修》：“……马革裹尸心未艾，金龟换酒气方震。梦魂偷绕边城月，道从公穿禁路尘。”又如《送蒋颖叔帅熙河二首》之二：“莫许留犁轻结好
，便令瓯脱复游魂。要须尽取熙河地，打鼓梁州看上元。”在这类诗中，处处流露出诗人炽热的爱国情怀，气势雄壮，语言豪放，令人震奋。再如：“是时胡星殒未久，关辅扰扰犹弓刀”，“红颜白骨付清酉票，一官于我真鸿毛”，“无时有禄亦可隐，何必龛岩远遁逃”(《漫郎》);“早岁峨冠侍冕旒，白头淹恤外诸侯。箧中尚有东封草，塞下曾无北顾忧。心系汉廷长入梦，气吞胡虏不防秋。经纶未了埋黄土，精爽还应属斗牛。”“共惊万里长城坏，独把千金宝剑悬。……”(《滕达道挽词二首》)诗作表达了对北宋统治者一味屈辱求和，无意挽回颓局的愤慨与无奈，那激昂的声调，悲怆的音弦，抒发着诗人对戎马倥偬、为国捐躯的将士的崇高敬意，也把对积贫积弱、内困外患的祖国前途的隐忧，对理想无法实现的苦闷与深慨蕴含在情意无尽的诗中。?秦观胸怀壮志，却仕路坎坷，报国无门。不平则鸣，他悲愤地写道：“一落世间网，五十换嘉平。夜参半不寝，披衣涕纵横。”(《反初》)诗人有跃跃欲试的雄心，然苦无用武之地：“人生迕意十八九，月得解颜能几度。”(《答朱广微》)“平生乐渔钓，放浪江湖间;兀兀寄幽艇，不忧浪如山。”(《艇斋》)被贬和闲置的忧愁、无奈，不得不以此超迈旷达语发之。不少诗表现为或沉郁伤感，或强为达观自适，但诗人还是极力想摆脱这种困境，渴望自由和光明。他写了长诗《游仙二首》。如其二：“云车自天来，驾言游混茫。手持太一节，身佩使者章。龙虎傍夭矫，马龟伏以翔。朝元紫微上，所睹浩难量。宝网结万珠，参伍相?煌。花品不知数，妙英拆玄房。宫殿随人身，处处辄清凉。危髟月扌翟贞玉，高谢人间妆。二三古须眉，冠云带含光。遗我飞霞佩，副以明月? 。再拜敬服之，百毛发灵香。”诗人驰骋于丰富的想像和幻想之中，描绘仙境绚丽动人，展现出一幅光明灿烂的理想世界，借光怪陆离的仙境，体现了作者的期盼与追求。可是，虚无飘渺的仙境不可能实现，毕竟难以排遣诗人无可倾诉的郁闷与苦痛。在小诗《纳凉》中，诗人又刻意追求一个理想中的清凉世界：“携杖来追柳外凉，画桥南畔倚胡床。月明船笛参差起，风定池莲自在香。”从字面上看，短诗并未反映多少社会生活内容，而透过诗句的表面，则可见秦观是一个有用世之志的诗人，厌弃且渴望远避现实中奔竞倾夺的官场社会。
诗人壮志未酬，尤在后期生涯中，与苏轼一起成为残酷政治斗争的牺牲品。自绍圣元年(1094)坐元?党籍，出为杭州通判，道贬处州监盐酒税;三年，削秩徙郴州;四年，编管横州;元符元年(1098)，除名，移雷州。北宋统治阶级屡次打击他，甚欲置之死地，使其常处于险境，痛苦郁结心中。秦观的后期诗作，把迭遭贬谪、命运乖蹇的不幸化作了凄怆愤激的音调：“茫然极目春千里，尚想愁肠日九回”(《寄钱节》); “青山未落诗人手，白发谁知国士心”(《次韵裴仲谟和何先辈二首》之二); “南土四时尽热，愁人日夜俱长;安得此身作石，一齐忘了家乡”，“寒暑更拼三十，同归灭尽无疑;纵复玉关生人，何殊死葬蛮夷”(《宁浦书事六首》之三，六); “流落天涯思故园，散愁郊外任蹒跚”(《文英阁二首》之二)。诗人惟有借酒浇愁，以缓解胸中块垒：“美酒忘忧之物，流光过隙之驹。不称人心，十事常居八九;得开口笑，一月亦无二三。莫思身外无穷，且赌尊前见在。功名富贵，何异楚人之弓;……”(《口号·序》);“作诗欲寄君，未语先有愁。不如呼童起，危坐北窗下，一杯宽我千日忧。眼前俗事何扰扰，此夕尽向杯中休，何必怀黄金印兮爵通侯。”(《拟玉川子》)对功名富贵的参悟和幻灭，因人生不幸难以抑制的悲愤，使他竟然自作挽词，以示但愿早死之心。诗人在《自作挽词》自序中说：“昔鲍照、陶潜自作哀挽，其词哀。读予此章，乃知前作之未哀也。”挽词确是血泪凝成：“婴衅徙穷荒，茹哀与世辞。官来录我橐，吏来验我尸。藤束木皮棺，藁葬路傍陂。家乡在万里，妻子天一涯。孤魂不敢归，惴惴犹在兹。……”一个才华横溢的诗人，五十刚过，就自作挽词，实在是借此向黑暗社会发出的控诉与反抗。诗人那“荼毒复荼毒，彼苍那得知”的怆楚哀怨，“奇祸一朝作，飘零至于斯”的愤懑不平，使铁石心肠也为之动容心碎。正如《宋史·文苑传》所评：“先自作挽词，其语哀甚，读者悲伤之。”
其次，揭示民生疾苦，反映劳动人民的生活。
秦观的《次韵太守向公登楼眺望二首》，是七律诗中的两首名作。其诗描述了蔡州的地理、历史概况，生动表现了诗人的忧民情怀。第一首首联实录了蔡州州治所在的汝南人民遭水灾后重建家园的景况。以汝水“抱城”奔流之势和火种田中的“烧痕”换新绿的场景，言春色已被“偷”到人间，当地百姓正为重新安排生活而奋斗。颔联将眼前景物与回忆灾情结合。“湘妃泪”、“杜宇魂”，借用虞舜二妃泪染斑竹与蜀王杜宇魂化子规之典，喻指灾区人民家破人亡，扌文泪招魂的凄惨情状。眼见修竹影，千万点血泪，耳听子规声声，汝南人民遭受洪灾无家可归，惨不忍睹的镜头，似就在眼前，唤起诗人对灾区人民的深切同情。颈联回顾汉、唐两代留下的隐患、祸根，即造成水灾的历史根源。前句揭示西汉末翟方进为相，奏废汝南水利工程之一的鸿隙陂，使水无归宿，沦为常害的事实。后句谓唐宪宗元和年间吴元济对抗唐王朝割据蔡州等地，擅改汝水故道，后虽为李朔心讨平，却贻害无穷。追想这些往事，都令人哀伤愤慨。尾联说城堞倾圮已尽，期望太守重加治理，祝愿向公像陶侃那样，为巩固赵宋王朝竭忠尽智。第二首开头，指出洪水给汝南人民带来的后果尚未消除：炊烟袅袅，郊野孤村，依稀可辨;天色清寒，村舍痕影，一点不见。这是一幅郊野萧条景象图。三四句状汝南车网湖、壶公祠两处名胜的傍晚景色。尽管湖边梅花盛开，祠畔明月初上，风景应很迷人，但去年灾情记忆犹新，前村景象宛然在目，诗人不禁触景伤情，泪溅魂销。五六句云汝南早在春秋时期，就是蔡、沈等国的封地，州治作为一历史悠久、人才辈出的古城，人们在此立庙祭祀以追怀诸多先贤“恩”泽。七八句从另一角度指出，蔡州在历史上也有秦代李斯这样的人官至丞相，却终遭杀戮之祸。诗人意在从他身上引出经验教训，而以“谁牵黄犬出东门”的提问口气，把李斯临刑时谓其子的“长叹”，反说出来。
这组诗追溯了汝南水灾的历史，重在探索造成水灾的政治、军事原因，写出民风淳朴，人民重建家园的辛勤劳动及水患带来的严重后果，又考察了汝南的历史和名人。诗人从国家利益着眼，向现任地方长官有所建言，寄予希望，对人民生活疾苦引起共鸣，深表关切，是颇值得肯定的。
此外，《田居四首》形象描绘了农村四季的田园风光，从中可看出诗人对农夫的质朴、率真和勤劳品质的赞美，同情他们的不幸，表现了对劳动人民的关心体贴。这是继承了《诗经》、汉乐府、建安文学、杜甫、白居易与新乐府运动以来一脉相承的现实主义精神。
第三，结吟唱和，题咏赠别，感怀人事，洋溢着真挚深切的情谊。
此类诗在秦观全部诗作中占相当数量。如五古《赠苏子瞻》。秦观少从苏轼游，文学才能得其赏识和举荐，与黄庭坚、晁补之、张耒称“苏门四学士”。他对亦师亦友的苏轼充满崇仰和感激之情。是诗开头即直抒胸臆，感叹苏轼空前绝后的声名，对他忠直为国不媚权贵的高尚志趣品德予以称颂，并直面北宋后期冷酷社会现实和变幻无常的政治风云，对其因新旧党争而被罗织的罪名下狱，又迭遭贬斥致贫病交加的不幸遭遇深表同情和不平。诗的后部分一再表达了期待苏轼能被“明主”重新召回朝廷委以重任，却难以实现的夙愿。又如七古《别子瞻》，在反复咏赞苏轼的人品、文名、政绩的同时，慨叹其与当道不合自请外调任地方官的遭际命运，用笔不像上首显明、直接，而是曲折反映了社会严酷的现实生活及作者的政治态度，也明显流露出对功名利禄的淡泊。结尾又道出了欲与苏轼再续师友情谊，“据龟食蛤暂相从，请结后期游汗漫”的美好愿望。据笔者统计，秦观与苏轼唱酬题赠诗约有16首之多，足见其情谊深厚。苏轼颇欣赏秦观的文辞，对他的感情也很深。元符三年(1100)，秦观被放还，至藤州病卒。苏轼惊悉噩耗，悲痛不已，叹道：“少游不幸死道路，哀哉!世岂复有斯人乎?”
秦观和孙觉(莘老)唱和题寄诗现存约8首。孙觉是他的高邮老乡，年长21岁，志趣相投，为忘年交。在孙病逝后，秦观满怀悼念和敬重之情撰《孙莘老挽词》4首。秦观和其他友人酬唱赠答诗也不少见，如与苏辙(子由)存诗约10首，与释道潜(参寥)存诗约9首，等。
第四，放情山水，歌咏描绘祖国山河的明媚?秀丽。
秦观一生仕途历尽坎坷，后期屡遭贬谪流放，足迹遍及江南诸省，亦使他得以 漫游名山大川，以寻找慰藉，暂排忧愤。由于他深受山水风物陶冶，经过长期体验观察，自能了解与揭示自然美的奥秘，且常融入人生感悟，将其形象提炼凝聚于笔端。?诗人有时以工笔描摹风光湖色，兼及人物情状：“画舫珠帘出缭墙，天风吹到芰荷乡。水光入座杯盘莹，花气侵人笑语香。”(《游鉴湖》)有时用豪笔挥写彩虹，想像丰富奇特：“连卷雌虫臼儿挂西楼，逐雨追晴意未休。安得万妆相向舞，酒酣聊把作缠头。”(《秋日三首》之三)有时将描写、叙事、 抒情和议论有机结合：“雄檐杰槛跨峥嵘，席上风云指顾生。千里胜形归俎豆，七州和气入箫笙。人游晚岸朱楼远，鸟度晴空碧嶂横。今夜请看东越分，藩星应带少微明。”(《蓬莱阁》)有时又以特写镜头着意聚焦一个画面：“天寒水鸟自相依，十百为群戏落晖。过尽行人都不起，忽闻冰响一齐飞。”(《还自广陵四首》之四)诵读这些诗章，如饮甘醇，如嚼橄榄，读罢掩卷，余香满口。
?秦观在人生的旅途中虽屡受挫折、迫害，仕宦生涯曲折坎坷，然在文学创作上却孜孜不倦。他以自身独特角度观察和认识社会，抒写个人生活经历与真切的思想感受，诗作体现了现实主义文学的主要特征。尽管在诗人后期避世和出世思想潜滋暗长，“万里风来 拂骨清，却忆人间如梦寐”(《宿金山》)的虚无理想，“世事如浮云，飘忽不相待”(《无题二首》其二)的与世无争的态度，使他的后期部分诗文失却了刚入仕途时那种踌躇满志、激昂豪迈的锐气，贬谪的幽怨悲愤又遂成哀音，无可奈何之情、怀才不遇之叹时时溢于文辞，但他壮志未泯，始终未走向消极颓丧的极端道路，期望有所作为，为国效力的“国士心”至死跳动不息，积极用世思想仍占主导地位。诗人将自己的不幸和幽愤、无奈寄慨于笔端：“挥汗读书不已，人皆怪我何求;我岂更求荣达，日长聊以销忧。”(《宁浦书事六首》之一)“著书如结，聊以忘忧耳。”(《送李端叔从辟中山》)可见他的读书与写作，并非为了功名富贵而矫揉造作、无病呻吟，而是作为化解愁肠、排遣怨愤的手段，抒发情怀的寄托。他与同时代江西诗派的代表之一陈师道虽同属现实主义范畴的诗人，但其题材多样，不像陈诗思想内容较为狭窄。一斑窥豹，秦观的诗不仅是他个人一生困顿失意、不幸遭遇留下的详尽记录，而且是封建时代广大知识分子被打击、扼杀的真实写照和痛苦、抑郁不平等幽深情愫的反映，并从一个侧面客观而艺术地揭示了北宋后期冷酷无情的社会现实生活及其本 质。这就是其诗作的主要社会意义、价值之所在。
二
秦观诗作内容丰富，基本涉及到当时知识分子所能接触社会生活的各个方面，在艺术上也达到了相当的高度，具有鲜明的风格特色。
秦观诗曾因苏轼推荐获得王安石的激赏，被评价为“清新似鲍、谢”，其《回苏子瞻简》又称“清新妩丽”，诚非过誉之评。诗人在《送僧归保宁》诗中说：“白玉芙蓉出清沼，天然不受缁尘扰。”此实化自李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”诗句，将这两句移来作为其诗语言主要特征的评语，是十分恰当的。?〖JP2〗清新婉丽是秦观诗的一个显著特色。突出体现在描写祖国山河旖旎明媚风光的诗中。诗人有时以豪放之笔表现自然美的阔大雄伟(如《秋日三首》之三)，而更多的是用清新俊逸的笔触描绘自然景观的明丽秀美。试再以《泗州东城晚望》为例：“渺渺孤城白水环，舳舻人语夕霏间。林梢一抹青如画，应是淮流转处山。”这首写景诗画面的主色调是在白水、青山之上蒙上一层薄薄的雾霭，而摒弃令人目眩的大红大紫或教人感伤的'蒙蒙灰色。其境界朦胧不虚幻，恬淡不寂寞，可谓抓住了夕阳西下的风景特点，与诗人当时的心境相一致。自号淮海居士的秦观故乡亦 在淮水上，难怪他在夕照之下，眺望远处隐约的山峰，感情也在悄悄流转。如刘勰《文心雕龙·物色篇》所言：“山沓水匝，树杂云合，目既往返，心亦吐纳。”而淮河上行船远远飘来的若断若续的“人语”，使全诗气氛不至于沉闷，且境界更为静谧。诗人笔下的树林仅作为陪衬，山峦才是主体。结句解答了前句的暗示，又构成一幅渺渺白水绕青山的图画。秦观以词名世，清新婉丽的诗风与词风颇为接近，故前人有“诗如词”的评语。就本诗言，“渺渺孤城白水环”与“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”，“林梢一抹”与“山抹微云”，“应是淮流转处山”与“郴江幸自绕郴山”，相通之处极为明显。不同是此诗情调尚属明朗，无其词中常见的那种凄迷景色、缠绵愁绪。王士祯《香祖笔记》卷五云：“宋牧仲中丞行赈邳徐间，于村舍壁上见二绝句，不题名氏，真北宋人佳作也。”其一绝即此诗。
又如《春日五首》之二：“一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。”此首七绝描写夜雨初霁的春天庭院的景致，以运思绵密、描摹传神见长。诗人捕捉到春雨“万丝”的特征，把镜头的焦点对准了庭院一角，摄下了一幅雷雨后晴春晓日的精巧画面。通过对偶形式，拟人手法，衬托庭院的华丽，描绘了芍药和蔷薇百媚千娇的情态。芍药亭亭玉立、蔷薇攀枝蔓延，故各有“含春泪”之态、“无力卧”之状。因其体物入微，情致蕴藉，通篇自具一种清新婉丽的韵味，展示了诗人对自然界景物、现象敏锐的观察力、感受力和摄取力、表现力。在意境上以“春愁”统摄全篇，虽不露一“愁”字，但可从芍药、蔷薇的情态中领悟，又曲折体现了诗人由于宦途艰险而形成的多愁善感的性格。《诗人玉屑》引南宋敖陶孙评论此诗道：“如时女步春，终伤婉弱。”综观全诗，尚不能得出这一基本否定的结论。秦观少量咏景诗确有由其柔婉纤细，内容贫乏，而致婉弱、纤弱处，是其美中不足，然这仅属支流，对总体风格并无大碍，如此诗清隽妩丽，多有可圈点之处。至于金元好问《论诗绝句三十首》云“拈出退之《山石》句，始知渠是女郎诗”，则是不妥当的轻率观点。不能以韩愈的“芭蕉叶大栀子肥”的《山石》诗对比，就武断地将此诗定为“女郎诗”。金性尧先生认为：“亦不见得恰当”，其实，“它不但表现了诗人的观察力(例如蔷薇在晓色中那种懒洋洋的神态)，还表现了他对变化中某一种暂时存在的自然现象的选择力”。此为中肯之论。对《春日五首》其他四首，如“海棠花发麝香眠”(之一)、“荇丝深处见游鱼”(之三)、“春禽叶底引圆吭”(之四)、“蜻蜓蛱蝶无情思，随例颠忙过一春”(之五)，也应作如是观。
与秦观诗歌清新婉丽特色相联系，另一个艺术特点是精致纤巧。先见七律《次韵子由题平山堂》：“栋宇高开古寺间，尽收佳处入雕栏。山浮海上青螺远，天转江南碧玉宽。雨槛幽花滋浅泪，风卮清酒涨微澜。游人若论登临美，须作淮东第一观。”作为一首写景寄怀的名作，全诗皆切山堂风物而写。一二句述平山堂所处位置和登临观赏所见美好景象。次联承上写景，即凭栏所见“佳处”，以生动比喻写在山堂上可见极远地方，表明其堂地势很高，笔风豪壮。紧接破题，五六两句绘风雨中登临之趣，即转，以“雨”、“花”、“泪”、“风”、“酒”构成一凄清的环境氛围，来表达对平山堂创建者欧阳修的悼念之情。雨是细雨，风是清风，故分别以浅泪、微澜称之。“浅泪”、“清酒”等实含追悼欧公之意，不过着笔较轻，微而不露。其用语含蓄，词意婉转，带有淮海词风味，不同于苏辙《平山堂》诗后半对欧公悼念的痛切之情流于笔端，溢于言表。末两句抒发议论，对山堂作总的评价，又现豪放之笔，与苏辙《平山堂》结句“遗物仍需仔细观”相较，气魄宏大，意蕴更深，赞美更甚，至今流传人口。这首诗抒情寄怀，用字精致也十分纤巧，充分体现了秦诗语言的特点。?《秋日三首》其一、其二亦显秦诗精巧特色：“霜落邗沟积水清，寒星无数傍船明。菰蒲深处疑无地，忽有人家笑语声。”“月团新碾瀹花瓷，饮罢呼儿课《楚辞》。风定小轩无落叶，青虫相对吐秋丝。”?第一首构思之绵密机巧不负秦观“长于运思”之名。一二句中有“霜”自然有“寒”，“积水清”才会“傍船明”。这两句正是作者精心营造的氛围。呈现读者眼前的是无声的景，给人以美妙的视觉享受。三四句则笔锋一转，又给人以听觉享受。本联妙在使用“疑”、“忽”二字。诗人心中正结着一个菰蒲深处有无藏舟之“地”的“疑团”，忽然几声“笑语”传来，方知岸上还有“人家”，顿解疑团。宋人曾说此联和僧道潜《东园》的“隔林仿佛闻机杼，知有人家住翠微”，都源出于晋僧白道猷《陵峰采药触兴为诗》的“茅茨隐不见，鸡鸣知有人”句，而“更加锻炼”。
秦观此诗确显得尤为灵动，故受到黄山谷的称赏。第二首一二句写碾茶瀹(烹)茗、课子读书两件家庭琐事。月团(茶饼)新碾，花瓷为杯，茶美器精，表明诗人精通茶道;饮罢呼儿课诵《楚辞》又见其教子有方。三四句突出了诗人静观万物的闲情逸趣。小轩风定，树梢暂处
于静止状态，一片枯叶也不见掉下，给了青虫活跃的机会。它们相对吐丝，好不自在。这一细节不仅给人以动中有静的形象，也表达了诗人体物入微的生活情趣。青虫乃细小生物，吐丝是轻微动作，诗人却能仔细观察，对昆虫世界的浓厚兴趣，对人世纷扰的淡泊情怀，则可想而知。两首小诗除具有清新婉丽诗风，运思、用笔精巧细致，后一首绘青虫相对吐秋丝句，也现纤巧特色。又，秦观的“楼台特起喧卑外，村落随生指点中”(《游龙门山次程公韵》)，“支枕星河横醉后，入帘风絮报春深”(《次韵裴仲谟和何先辈二首》之二)，“正是山川秋入梦，可堪风雨夜连天”(《九月八日夜大风雨寄王定国》)等诗句，皆可诵读。其造型精巧，色彩和谐，情景相生，清新隽永，有诗人的慧心，并具画家之眼，切合王国维《人间词话》所云：“大家之作，其言情也沁人心脾，其写景也必豁人耳目。”
秦诗除具清新婉丽、精致纤巧艺术风格而外，还体现为清旷与雄豪特色的有机结合。诸如：“渺渺孤城白水环，舳舻人语夕霏间;林梢一抹青如画，应是淮流转处山”(《泗州东城晚望》);“西津江口月初弦，水气昏昏上接天;清渚白沙茫不辨，只应灯火是渔船”(《金山晚眺》 );“灵祠真馆?山隈，形势相高对越台;莓径翠依屏上转，藕花红绕监中开;鹤衔宝箭排烟去，龙护金书带雨来;夹道万星攒骑火，满城争看使君回”(《游龙瑞宫次程公韵》);等。这些咏景抒情诗透发出一股豪壮之气，别具一种清新旷远、摇曳生姿的风调。前述《次韵子由题平山堂》中“栋宇高开古寺间”，“山浮海上青螺远，天转江南碧玉宽”等诗句展示的山堂景观气象，以及《秋日三首》之三、《蓬莱阁》、《早春题僧舍》等诗，亦见清旷、雄豪特色。
毋庸讳言，秦观的诗不是完美无缺的，前述其少数诗有婉弱之不足。李荐《师友杂记》言诗人自己认为文风“ 华弱”，并以“华弱为愧”。金性尧在《宋诗三百首》中指出：“缺点是内容单薄，筋骨差些。贺裳《载酒园诗话》曾举秦诗《田居》开头的‘鸡号四邻起，结束赴中原’两句，以为非驴非马，‘不甚肖农夫口角’，接下来幽默地说：‘此游侠少年及从军行中语，田叟何烦尔!’虽说的是个别的细节，亦见前人读书的精细处。”当然，其不足、弱点仅见于秦诗的一小部分，并已在秦观的后期诗作中得到较好克服。特别是在他屡遭贬黜后，作诗更注意将主观情志、人生悲欢与客观物象有机统一，或相反而相成，在酬唱赠别、咏史怀人、歌吟山水风物等诗中，渗透着哀怨与愤慨，还流露出隐居和出世的念头，诗风也随之变化，多少接受杜甫诗歌沉雄悲壮、语言凝炼风格的影响，而逐渐转向沉郁凝重。如作于宋元?二年(1087)的《次韵太守向公登楼眺望二首》， 咏史悯时，注入了关注民生疾苦的情怀，摆脱了一般“次韵”诗流于应酬蹈袭的窠臼。又如：“鱼稻有如淮右，溪山宛类江南;自是迁臣多病，非干此地烟岚”，“身与枝藜为二，对月和影成三;骨肉未知消息，人生到此何堪”(《宁浦书事六首》之二、五);“本自江湖客，宦游常苦心”，“烦君添小艇，画我作渔翁”(《题赵团练画江干晚景四绝》之一、四);“寒食山州百色喧，春风花雨暗川原;因循移病依香火，写得弥陀七万言”(《题法海平?黎》);“当时儿戏念，今日已灰死;……岁遒尽，淮海归无期”(《送李端叔从辟中山》);“风雨渺漫人卧病，地炉汤鼎更悲鸣”(《病中》);等等。而其自作的挽词，凄厉怨恨，又与昔作不同，堪称“洗尽华弱”。
过去，鲜有人对秦观这样一位工词、能文，诗可与鲍谢媲美，卓有成就的文学家进行较全面、系统的研究，尤其对他的诗作价值缺乏深入探讨。笔者认为，秦观诗融入切身体验与思想感受，抒发报国理想，关注民生疾苦，唱酬赠别、感怀人事，歌吟山河风物，寄托人生幽愤等，在题材上力求开拓，反映了所处时代较为深广的社会现实内容与本质特征;在艺术的继承创新上又作了较为成功的探索，形成了清新婉丽、精致纤巧的鲜明独特的艺术风格，及清旷、雄豪的特色，且实现了后期诗风向沉郁凝重的转变;为宋诗的发展作出了突出贡献。过去文学史谈到宋诗辄推重同时期诗人苏轼、黄庭坚和江西诗派陈师道、陈与义等诸家，而对秦观诗不置一词，有关宋诗选注等涉及作者生平诗歌创作简介多有贬语，不能不说是憾事。需要指出，是秦观与上述诗家共同开创了宋诗的辉煌，亦对南宋及后世诗歌创作产生了积极而深远的影响。应当重视对秦诗的研究，重新加以发掘，进行系统的分析研讨，以吸取其精华，借鉴其创作经验，获取有益的启示，并有助于对秦观总体文学成就作出正确的评价，有裨于对宋诗和诗人所处时代的深刻认识。
关于秦观的介绍：
秦观(1049-1100)，字少游，号邗沟居士和淮海居士，学者称淮海先生。扬州高邮(今属江苏)人。北宋文学家。宋神宗元丰八年(1085年)进士。曾任太学博士(即国立大学的教官)、秘书省正字、国史院编修官。政治上倾向旧党，哲宗时“新党”执政，被贬为监处州酒税，徏郴州，编管横州，又徙雷州，至藤州而卒。他与黄庭坚、晁补之、张耒号称为“苏门四学士”，颇得苏轼赏识。秦观生性豪爽，洒脱不拘，溢于文词。20岁，作《浮山堰赋》。24 岁，作《单骑见虏赋》，为世人所重。其散文长于议论，《宋史》评为“文丽而思深”。其诗长于抒情，敖陶孙《诗评》说：“秦少游如时女游春，终伤婉弱。”他是北宋后期著名婉约派词人，其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜,历来词誉甚高，然而缘情婉转，语多凄黯。有的作品气格较弱。代表作为《鹊桥仙》(纤云弄巧)、《望海潮》(梅英疏淡)、《满庭芳》(山抹微云)等。《鹊桥仙》中“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!”被誉为“化腐朽为神奇”的名句(见《蓼园词选》)。《满庭芳》中的“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”被称做“天生的好言语”(《能改斋漫录》引晁补之语)。张炎《词源》说：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”生平详见《宋史》卷四四四。著有《淮海集》40卷、《淮海词》(又名《淮海居士长短句》)、《劝善录》、《逆旅集》。又辑《扬州诗》、《高邮诗》。其《蚕书》，是我国现存最早的一部蚕桑专著。又善书法，小楷学钟、王，姿媚遒劲可爱，草书有东晋风味，真、行学颜真卿。建炎四年(1130)，南宋朝廷追赠秦观为“直龙图阁学士”。高邮文游台、秦观读书台、《秦邮帖》石刻、扬州云山图、“淮东第一观”石刻，保存至今。
秦观文学贡献“
秦观诗文亦为北宋一大家。明胡应麟于《诗薮杂编》卷五言：“秦少游当时自以诗文重，今被乐府家推做渠帅，世遂寡称。”秦观诗感情深厚，意境悠远，风格独特，在两宋诗坛自成一家。散文以政论、哲理散文、游记、小品文最为出色。其策论文笔犀利，说理透彻，引古征今，富有说服力和感染力。
黄庭坚认为秦观诗只是尽情挥洒胸臆，专任自然，并未去刻意构想、苦心经营，这点颇类似李白诗的“清水出芙蓉，天然去雕饰”。其实，秦观也并非不讲究文辞的细密精致，只是不显出过份人为的痕迹，而别以清畅流丽之态示人而已。他的“诗似小词”，若换用李清照《词论》的话，是“秦即专主情致，而少故实”。纵观淮海词，则多为纯情任心之制。所以，冯煦《蒿庵论词》云：“淮海、小山，古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆在致，求之两宋词人，实罕其匹。”也许，正是在这种特定意义上，可以说秦观词与李白诗歌的主流艺术精神是一致相通的，故也不必过为计较，他们二者在艺术风貌上凄婉绵邈和飘逸豪放的显著差异。
不言而喻，秦观词的艺术精神是多层次多元化的，如今来谈论其主流部分，但却不意味着可以以之总揽全体;从另一方面说，这种艺术精神的形成到成熟，也经历了他的整个创作生命，存在着一个不断变化而发展的过程，始终呈动态流动形状。如果将上述者置放于词史、乃至文学史的大视野中来观照，或许便能够更清晰全面地认识其意义与价值取向。
秦观在某些特定环境情势，即“淮海秦郎天下士，一生怀抱百忧中”，如忆旧、迁谪时制作的这第三种类型的词，已使原来侑饮娱兴、按拍协歌的传统价值归属摒退于很次等，甚或无相关连的幕后位置。而另外却命其担荷起诗歌在古典诗教理论里的代言情志功用，遂成为自我主体心态意绪的特定物化形式，以之满足他叹喟命运悲剧、宣泄人生愁烦的现实精神需要。
在这里，秦观径直将个体生命存在的种种缺憾纳入词中，再也无须假助以往闺思离怨之类的惯有模式，或故为饰辞托言以求深隐婉约之姿。对于上端，他一般仅只聊借来增大词的容量与弹性，故得能在保留其主流性的本色风情韵调之际，又平添出若许的沉咽清悠意味，特见空濛隽远之致。因而向来与周邦彦一齐被推许作“词家正宗”，“大抵北宋之词，周、秦两家，皆极顿挫沈郁之妙。而少游托兴尤深，美成规模较大，此周、秦之异同也”(陈延焯《白雨斋词话》)。
他的这种艺术精神，多曾熏染影响到后来的许多词家，如李清照、姜白石，直到宋末之周密，、王沂孙、张炎等，皆缘于生平身世国运而寄慨于词，更大程度上朝向诗化的道路认同、复归，乃至逐渐衍变为长短不葺的诗，相互间益愈以辞采意格相高，更加倾注到“娱己”的旨趣。虽然他们出于各自的才情藻思，所作风格面貌多有不同，甚或成为相对独立之支派。但从总体而言，却改造、更新，或者说更大程度上发展、扩张了花间、南唐以来的传统艺术流派，使之不断勃发充溢着生命活力，不至于趋向僵枯沉晦的末路。这其间，秦观的贡献是必须给予充分肯定的。
