每句话都可以扩大成一篇文章，“我读古诗”这句话当然也扩大成一篇文章;但是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，同一句话可以扩大成不同结构的文章。写出下面三篇文章，并
在读古诗中成长:开头——小时候——后来——现在——结尾。纵式结构，八段式。
青春因古诗而美丽：开头——李白——陶渊明——李清照——结尾。横式结构，八段式。当然也可以不以诗人划分，而以古诗词的分类来划分，如，田园诗——豪放诗——婉约诗，友情——亲情诗——边关请，等等。
我与读古诗的故事，写读古诗的一件事情。开头——起因——怎么读的——相关事情——给自己的影响——结尾。记一件事，七段式。
一、 李白
太阳部落写于2010.3.26 修订于3.29
恐怕华夏大地上第一个“读万卷书，行万里路”的人物就是李白了。不得知他是否读了一万卷书，但姑且是行走了万里路，他在二十岁的时候游历过成都、峨眉山等地，二十五六岁的时候出蜀东游，直到42岁入宫当唐玄宗的文学侍从，几年后辞别皇宫又开始了游历生涯，直至62岁去世，难道这么好几十年还走不了万里路吗?
李白以他的豪放乐观著称于世，同样是辞了官，同样是不落红尘，但是他选择了与陶渊明归隐田园而不出截然相反的方式，把自己的一生徜徉在名山大川和知己好友间。并且他没有白走，一路上且行且歌，写下了大量的不朽诗篇，成为中国诗坛第一人，被世人誉为诗仙。
现存的李白诗集共收有诗歌近千篇。这些诗歌，林林总总，琳琅满目，让人目不暇接。
作为初中生，我们要写以李白为素材的中考
依据写作需要，我们把李白的诗歌分为讴歌山河、乡情友情和言志壮情三个部分。
一、讴歌山河。李白给我们留下的著名的山水诗篇，涌动着壮观的山河，奔放的激情，是源远流长的巨幅画卷。我们看看最简单的，在国家教育部规定的小学生必读三十首古诗中就有好多李白那豪放的山水诗，“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺。疑是银河落九天”(《望庐山瀑布》)，“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来”(《望天门山》)，李白善于在诗歌中借景抒情、状物言情，如“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”(《赠汪伦》)，“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”(《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)，还有“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”(《早发白帝城》)。
李白早已经把自己的神魂溶于山水间，对山水风景情有独钟，为那宏伟的气派而心动。“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回”(《将进酒》)，“黄河落尽走东海，万里写入襟怀间” (《赠裴十四》)“抽刀断水水更流，借酒浇愁愁更愁”，“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山”。李白所以游走山河，寄情山水，把自己和大自然融为一体，源于他的道家观念，逍遥人生，近山近水，修道成仙;更是他的人生观的写照，豪放的性格，乐观的人生，那高山大河才是他的家园，那里没有世尘的污染，没有人间的尔虞我诈，没有喧嚣的浮
二、乡情友情。李白是性情中人，古道热肠，一生广交朋友，许多诗篇抒发了他的对挚友的真情。李白视朋友为手足，写了大量的送别诗，而李白又以山水为怀，所以往往是把惜别的场面设置在山水中。前面提到的《赠汪伦》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》两首皆如此。还有“ 青山横北郭,白水绕东城。此地一为别,孤蓬万里征。浮云游子意,落日故人情。挥手自兹去,萧萧班马鸣”(《送友人》)，“思君若汶水，浩荡寄南征”(《沙丘城下寄杜甫》)，“ 渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。 月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟”(《渡荆门送别》)。
李白的心中，有山有水，有朋有友，而那本是壮丽的山壮阔的水，由于朋友的离别也多了一份怅惘和忧思，那山那水那云那天都寄托着李白的友情。我们设想一下，李白在长江流域(也包括黄河流域)多年游走，一路朋友一路歌，但是他不能停下自己的脚步，没有不散的宴席，深交数日，总有一别，别时又不知路在何方，那种落寞的心情可想而知，于是山山水水就蒙上了情感色彩，人走情未了，“唯见长江天际流”，接天的长江水已经化作广阔无
李白出蜀东游一发而不可收，再也没回过家乡——四川青莲乡。赤子在外，乡情袅袅，
三、言志壮情。李白的豪情在他的诗歌里表现得淋漓尽致。李白有着宏图大志，这才是他不安于现状，出蜀东游的真实原因。言表志向，抒发情怀，也是李白诗歌的一个重要内容。那些脍炙人口的诗句,至今都彰显着生命的不朽，是一个个鼓胀着人生张力的风帆。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”(《行路难》)，“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”(《上李邕》)，“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来”《将进酒》，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟(《》)。李白的游走，原本不是为了写诗，不是为了逍遥，而是要广见世面，结识好友，实现自己的政治报复。当时正值大唐盛世，大好的形势使他欣欣然，要以以自己的聪明才智报效于大唐帝国。他的这种追求就像自天而降的黄河水，“奔流到海不复回”(《将进酒》)。
由于李白的诗歌才华才华和巨大的社会影响力，唐玄宗把他召见进宫，做翰林大学士，实际是唐玄宗的文学侍从。但是由于李白的刚正不阿的品格和豪放爽直的性格，与宫廷难于熔为一炉，受到高力士等人的谗言陷害，此时的他，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”(《梦游天姥吟留别》)，不得不辞官而去，写下“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的壮怀诗篇。
李白的诗很多，涉及情感的各个方面。“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此”，不是吗?千年又一季，他那燃烧着人生激情的诗歌，像千古不变的月亮挂在我们灵魂的夜空，明亮而温馨。
李白的诗波澜壮阔，九曲回肠，神韵昭昭，以其独特的浪漫诗情独领中国诗坛。夜空因明月而生辉，诗坛因李白而辉煌。
李白乘诗而翔，投入生活的激流而又超越苦难的忧患，有着远大的理想和高远的人生豪情而又不脱离社会的羁绊，在高昂奋进的精神状态中诉诸人生价值，以富于展望的智慧给我们建起来一个宏伟的精神殿堂。
二、 中学生分类古诗词
分类古诗词
春
满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。(晏殊：《浣溪沙》)
长于春梦几多时，散似秋云无觅处。(晏殊：《木兰花》)
绿杨烟外晓云轻，红杏枝头春意闹。(宋祁：《木兰花》)
笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘
春色三分，二分尘土，一分流水。(苏轼：《水龙吟》)
无意苦争春，一任群芳妒。(陆游：《卜算子》)
楼上几日春寒，帘垂四面，玉阑干慵倚。(李清照：《念奴娇》)
满城春色宫墙柳。(陆游：《钗头凤》)
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。(陆游：《钗头凤》)
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。(柳永：《蝶恋花》)
春花秋月何时了，往事知多少。(李煜：《虞美人》)
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。(李煜：《虞美人》)
去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。(晏几道：《临江仙》)
庭院深深深几许，云窗雾阁春迟，为谁憔悴损芳姿。(李清照：《临江仙》)
风雨送春归，飞雪迎春到。(：《卜算子》)
俏也不争春，只把春来报。(：《卜算子》)
惜恐镜中春，不如花草新。(张先：《菩萨蛮》)
春风飞到，宝钗楼上，一片笙箫，琉璃光射。(蒋捷：《女冠子》)
春讯飞琼管，风日薄、度墙啼鸟声乱。(卢祖皋：《宴清都》)
君不见、长门青草春风泪。(朱嗣发：《摸鱼儿》)
秋
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。(范仲淹：《苏幕遮》)
长于春梦几多时，散似秋云无觅处。(晏殊：《木兰花》)
立望关河萧索，千里清秋，忍凝眸。(柳永：《曲玉管》)
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。(柳永：《雨霖玲》)
春花秋月何时了，往事知多少。(李煜：《虞美人》)
欲说还休，却道天凉好个秋。(辛弃疾：《丑奴儿》)
塞下秋来风景异。衡阳雁去无留意。(范仲淹：《渔家敖》)
红藕香残玉
无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。(李煜：《相见欢》)
八百里分
独立寒秋，湘江北去，橘子州头。(：《沁园春》
醉里秋波，梦中朝雨，都是醒时烦恼。(时彦：《青门饮》)
柳下系舟犹未稳，能几日、又中秋。(刘过：《唐多令》)
秋已无多，早是败荷衰柳。(潘希白：《大有·九日》)
冬
雪压冬云白絮飞，万花纷谢一时稀。(：《东云》)
山
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。(范仲淹：《苏幕遮》)
斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。(晏殊：《清平乐》)
待从头，收拾旧山河，朝天阙。(岳飞：《满江红》)
驾长车踏破，贺兰山缺。(岳飞：《满江红》)
桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。(陆游：《钗头凤》)
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。(李叔同：《送别》)
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。(苏轼：《浣溪沙》)
千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。(李煜：《望江南》)
看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。(：《沁园春》)
指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。(：《沁园春》)
六盘山上高峰，红旗漫卷西风。(：《清平乐》)
山，倒海翻江卷巨澜。(：《十六字令》)
从头越，苍山如海，残阳如血。(：《忆秦娥》)
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。(：《沁园春》)
更立西江石壁，截断巫山云雨，高峡出平湖。(：《水调歌头》)
待到山花烂漫时，她在丛中笑。(：《卜算子》)
昨日乱山昏。来时衣上云。(张先：《醉垂鞭》)
天际小山桃叶步，白蘋花满
山空天入海，倚楼望极，风急暮潮初。(张炎：《渡江云》)
水远，怎知流水外，却是乱山尤远。(王
恰归来、南山翠色依旧。(潘希白：《大有·九日》)
水
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。(范仲淹：《苏幕遮》)
鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。(晏殊：《清平乐》)
春色三分，二分尘土，一分流水。(苏轼：《水龙吟》)
斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。(秦观：《满庭芳》)
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。(马致远：《天净沙》)
花自飘零水自流。(李清照：《一剪梅》)
梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。(晏几道：《蝶恋花》)
此水几时休，此恨何时已。(李之仪：《卜算子》)
无奈朝来寒雨晚来风，胭脂泪，留人醉，几时重，自是人生长恨水长东。(李煜：《相见欢》)
花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。(苏轼：《蝶恋花》)
门前流水尚能西!休将白发唱黄鸡。(苏轼：《浣溪沙》)
山一程，水一程，身向
寄语红桥桥下水，扁舟何日寻兄弟?(陆游：《渔家傲》)
过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲!(温庭
曾记否，到中流击水，浪遏飞舟?(：《沁园春》)
长亭长在眼，更重重、远水孤云。(韩缜：《凤箫吟》)
双鸳池沼水溶溶。南北小桡通。(张先：《一丛花令》)
水远，怎知流水外，却是乱山尤远。(王
日
群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮蒙蒙，垂柳阑干尽日风。(欧阳修：《采桑子》)
日高烟敛，更看今日晴未。(李清照：《念奴娇》)
千嶂里，长烟落日孤城闭。(范仲淹：《渔家傲》)
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。(李清照：《如梦令》)
我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水。(李之仪：《卜算子》)
忙日苦多闲日少，新愁常续旧愁生。客中无伴怕群行。(陆游：《浣溪沙》)
昨日乱山昏。来时衣上云。(张先：《醉垂鞭》)
黄衫飞白马，日日青楼下。(陈克：《菩萨蛮》)
绿芜墙绕青苔院，中庭日淡芭蕉卷。(陈克：《菩萨蛮》)
酣酣日脚紫烟浮，妍暖破轻裘。(范成大：《眼儿媚》)
西园日日扫林，依旧赏新晴。(吴文英：《风入松》)
满汀芳草不成归，日幕，更移舟、向甚处。(姜
坠粉飘香，日日唤愁生。(卢祖皋：《江城子》)
咸阳送客屡回顾，斜日未能度。(刘辰翁：《兰陵王》)
正江令恨别，庾信愁赋，苏堤尽日风和雨。(刘辰翁：《兰陵王》)
月
明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。(范仲淹：《苏幕遮》)
明月几时有，把酒问青天。(苏轼：《水调歌头》)
人有悲欢离合，约有阴晴圆缺，此事古难全。(苏轼：《水调歌头》)
缺月挂疏桐，漏断人初静。(苏轼：《卜算子》)
料得年年肠断处，明月夜、短松岗。(苏轼：《江城子》)
三十功名尘与土，八千里路云云和月。
故国神游，多情应笑我，我早生华发，人生如梦，一尊还酹江月。(苏轼：《念奴娇》)
春花秋月何时了，往事知多少。(李煜：《虞美人》)
会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。(苏轼：《江城子》)
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。(李煜：《虞美人》)
无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。(李煜：《相见欢》)
去年元夜时，花市灯如昼，月上柳梢头，人约黄昏后。(欧阳修：《生查子》)
今年元夜时，月与灯依旧。(欧阳修：《生查子》)
无奈夜长人不寐，数声和月到帘
携来百侣曾游，忆往昔峥
西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。(：《忆秦娥》)
朱楼外，愁压空云欲坠，月痕犹照无寐。(朱嗣发：《摸鱼儿》)
风
满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。(晏殊：《浣溪沙》)
金风细细，叶叶梧桐坠。(晏殊：《清平乐》)
群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮蒙蒙，垂柳阑干尽日风。(欧阳修：《采桑子》)
把酒祝东风，且共从容。(欧阳修：《浪淘沙》)
我欲乘风归去，唯恐琼楼玉宇，高处不胜寒。(苏轼：《水调歌头》
梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。(苏轼：《水龙吟》)
已是黄昏独自愁，更著风和雨。(陆游：《卜算子》)
东风夜放花千树，更吹落星如雨。(辛弃疾：《青玉案》)
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。(李清照：《声声慢》)
萧条庭院，有斜风细雨，重门须闭。(李清照：《念奴娇》)
东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。(陆游：《钗头凤》)
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。(李叔同：《送别》)
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。(李清照：《如梦令》)
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。(李煜：《虞无奈朝来寒雨晚来风，胭脂泪，留人醉，几时重，自是人生长恨水长东。(李煜：《相见欢》)
一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。(贺铸：《青玉案》)
深院静，小庭空，断续寒
六盘山上高峰，红旗漫卷西风。(：《清平乐》)
西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。(：《忆秦娥》)
北国风光，千里冰封，万里雪飘。(：《沁园春》)
不管风吹浪打，胜似闲庭信步，今日得宽余。(：《水调歌头》)
风
风雨送春归，飞雪迎春到。(：《卜算子》)
绿似去时袍。回头风袖飘。(张先：《菩萨蛮》)
溶溶泄泄，东风无力，欲皱还休。(范成大：《眼儿媚》)
春风飞到，宝钗楼上，一片笙箫，琉璃光射。(蒋捷：《女冠子》)
春讯飞琼管，风日薄、度墙啼鸟声乱。(卢祖皋：《宴清都》)
君不见、长门青草春风泪。(朱嗣发：《摸鱼儿》)
正江令恨别，庾信愁赋，苏堤尽日风和雨。(刘辰翁：《兰陵王》)
花
无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。(晏殊：《浣溪沙》)
满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。(晏殊：《浣溪沙》)
紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。(晏殊：《清平乐》)
劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。(晏殊：《木兰花》)
今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁共。(欧阳修：《浪淘沙》)
似花还似非花，也无人惜从教坠。(苏轼：《水龙吟》)
东风夜放花千树，更吹落星如雨。(辛弃疾：《青玉案》)
帘卷西风，人比黄花瘦。(李清照：《醉花阴》)
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。(李清照：《声声慢》)
宠柳姣花寒食近，种种恼人天气。(李清照：《念奴娇》)
春花秋月何时了，往事知多少。(李煜：《虞美人》)
兴尽晚回舟，误入藕花深处。(李清照：《如梦令》)
花自飘零水自流。(李清照：《一剪梅》)
去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。(晏几道：《临江仙》)
去年元夜时，花市灯如昼，月上柳梢头，人约黄昏后。(欧阳修：《生查子》)
永丰柳，无人尽日花飞雪。(张先：《千秋岁》)
花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。(苏轼：《蝶恋花》)
船上管弦江面
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。(：《卜算子》)
待到山花烂漫时，她在丛中笑。(：《卜算子》)
永丰柳，无人尽日飞花雪。(张先：《千秋岁》)
天际小山桃叶步，白蘋花满
雨
满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。(晏殊：《浣溪沙》)
笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘
怒发冲冠，凭阑处，潇潇雨歇。(岳飞：《满江红》)
已是黄昏独自愁，更著风和雨。(陆游：《卜算子》)
东风夜放花千树，更吹落星如雨。(辛弃疾：《青玉案》)
梧桐更兼细雨，到黄昏时，点点滴滴。(李清照：《声声慢》)
萧条庭院，有斜风细雨，重门须闭。(李清照：《念奴娇》)
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。(李清照：《如梦令》)
去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。(晏几道：《临江仙》)
无奈朝来寒雨晚来风，胭脂泪，留人醉，几时重，自是人生长恨水长东。(李煜：《相见欢》)
一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。(贺铸：《青玉案》)
萧萧暮雨子规啼。谁道人生无再少?(苏轼：《浣溪沙》)
烟雨莽苍苍，龟蛇锁大江。(：《菩萨蛮》)
雨后复斜阳，关山阵阵苍。(：《菩萨蛮》)
更立西江石壁，截断巫山云雨，高峡出平湖。(：《水调歌头》)
忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。(：《蝶恋花》)
风雨送春归，飞雪迎春到。(：《卜算子》)
奈雨覆云翻，情宽分窄，石上玉
正江令恨别，庾信愁赋，苏堤尽日风和雨。(刘辰翁：《兰陵王》)
雪
靖康耻，犹未雪;臣子恨，何时灭。(岳飞：《满江红》)
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。(辛弃疾：《青玉案》)
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。(苏轼：《念奴娇》)
东风销尽龙沙雪，还记出关来，恰而今时节。(贺铸：《石州慢》)
永丰柳，无人尽日花飞雪。(张先：《千秋岁》)
叹奇与路遥，夜雪初积。(姜
归鸿声断残云碧，背窗雪落炉烟直。(李清照：《菩萨蛮》)
北国风光，千里冰封，万里雪飘。(：《沁园春》)
风雨送春归，飞雪迎春到。(：《卜算子》)
吹笳暮归，野帐雪压青毡。(陆游：《汉宫春》)
永丰柳，无人尽日飞花雪。(张先：《千秋岁》)
酒酣应对燕山雪，正冰河月冻，晓陇云飞。(周密：《高阳台》)
易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。(辛弃疾：《贺新郎》)
草
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。(范仲淹：《苏幕遮》)
草色烟光残照里。无言谁会凭阑意?(柳永：《蝶恋花》)
长亭外，古道边，芳草碧连天。(李叔同：《送别》)
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。(欧阳修：《踏沙行》)
一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。(贺铸：《青玉案》)
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草!(苏轼：《蝶恋花》)
人何处?连天衰草，望断归来路。(李清照：《点绛唇》)
村居茅檐低小，溪上青青草。(辛弃疾：《清平乐》)
忆郎还上层楼曲，楼前芳草年年绿。(张先：《菩萨蛮》)
惜恐镜中春，不如花草新。(张先：《菩萨蛮》)
故人楼上，凭谁指与，芳草斜阳。(吴文英：《夜合花》)
满汀芳草不成归，日幕，更移舟、向甚处。(姜
芳草唤愁，愁来难奈。(贺铸：《感皇恩》)
君且住，草草留君剪韭。(刘辰翁：《摸鱼儿》)
如今处处生芳草，纵凭高、不见天涯。(王
君不见、长门青草春风泪。(朱嗣发：《摸鱼儿》)
柳
群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮蒙蒙，垂柳阑干尽日风。(欧阳修：《采桑子》)
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。(辛弃疾：《青玉案》)
宠柳姣花寒食近，种种恼人天气。(李清照：《念奴娇》)
满城春色宫墙柳。(陆游：《钗头凤》)
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。(李叔同：《送别》)
渡头杨柳青青。枝枝叶叶离情。(晏几道：《清平乐》)
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。(欧阳修：《踏沙行》)
永丰柳，无人尽日花飞雪。(张先：《千秋岁》)
我失骄杨君失柳，杨柳轻扬直上重霄九。(：《蝶恋花》)
永丰柳，无人尽日飞花雪。(张先：《千秋岁》)
赤阑桥尽香街直，笼街细柳娇无力。(陈克：《菩萨蛮》)
吴鸿好为传归信，杨柳
市桥远，柳下人家，犹自相识。(周邦彦：《应长天》)
欲共柳花低诉，怕柳花轻薄，不解伤春。(黄孝迈：《湘春夜月》)
柳下系舟犹未稳，能几日、又中秋。(刘过：《唐多令》)
秋已无多，早是败荷衰柳。(潘希白：《大有·九日》)
树
东风夜放花千树，更吹落星如雨。(辛弃疾：《青玉案》)
更回首、重城不见，寒江天外，隐隐两三烟树。(柳永：《采莲令》)
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。(马致远：《天净沙》)
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。(晏殊：《蝶恋花》)
长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。(姜
幻苍崖云树，名娃金屋，残霸宫城。(吴文英：《八声甘州》)
长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。(姜
鸟
惊塞雁，起城鸟，画屏金鹧鸪。(温庭
最愁人，啼鸟清明，叶底青圆。(吴文英：《高阳台》)
梦中未比丹青见，暗里忽惊山鸟啼。(姜
红莲相倚浑如醉，白鸟无言定自愁。(辛弃疾：《鹧鸪天》)
月皎惊鸟栖不定，更漏将残，
春讯飞琼管，风日薄、度墙啼鸟声乱。(卢祖皋：《宴清都》)
河
满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。(晏殊：《浣溪沙》)
起来携素手，庭户无声，时见疏星度河汉。(苏轼：《洞仙歌》)
待从头，收拾旧山河，朝天阙。(岳飞：《满江红》)
立望关河萧索，千里清秋，忍凝眸。(柳永：《曲玉管》)
望长城内外，惟馀莽莽;大河上下，顿失滔滔。(：《沁园春》)
酒酣应对燕山雪，正冰河月冻，晓陇云飞。(周密：《高阳台》)
柳暝河桥，莺晴台苑，短策频惹春香。(吴文英：《夜合花》)
伫久河桥欲去，斜阳泪满。(吴文英：《三姝媚》)
垂杨暗吴苑，正旗亭烟冷，河桥风暖。(吴文英：《瑞鹤仙》)
江
若到松江呼小渡，莫惊鸳鸯，四桥尽是、老子经行处。(苏轼：《青玉案》)
家童鼻息已雷鸣，敲门都不应，倚仗听江声。(苏轼：《临江仙》)
夜阑风静
更回首、重城不见，寒江天外，隐隐两三烟树。(柳永：《采莲令》)
大江东去，浪淘尽、千古风流人物。(苏轼：《念奴娇》)
我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水。(李之仪：《卜算子》)
船上管弦江面
千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。(李煜：《望江南》)
梳洗罢，独倚望江楼。(温庭
独立寒秋，湘江北去，橘子州头。(：《沁园春》
看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。(：《沁园春》)
指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。(：《沁园春》)
烟雨莽苍苍，龟蛇锁大江。(：《菩萨蛮》)
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。(：《沁园春》)
才饮长江水，又食武昌鱼。万里长江横渡，极目楚天舒。(：《水调歌头》)
更立西江石壁，截断巫山云雨，高峡出平湖。(：《水调歌头》)
安稳锦屏今夜梦，月明好渡江湖。(晁冲之：《临江仙》)
湖
群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮蒙蒙，垂柳阑干尽日风。(欧阳修：《采桑子》)
长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。(姜
更立西江石壁，截断巫山云雨，高峡出平湖。(：《水调歌头》)
安稳锦屏今夜梦，月明好渡江湖。(晁冲之：《临江仙》)
东风渐绿西湖柳，雁已还、人未南归。(周密：《高阳台》)
看画船，尽入西冷，闲却半湖春色。(周密：《曲游春》)
正满湖、碎月摇花，怎生去得。(周密：《曲游春》)
十年一梦凄凉，似西湖燕去，吴馆巢荒。(吴文英：《夜合花》)
归梦湖边，还迷镜中路。(吴文英：《祝英台近》)
十载西湖，傍柳系马，趁娇尘软雾。(吴文英：《莺啼序》)
飞红若到西湖底，搅翠澜、总是愁鱼。(吴文英：《高阳台》)
宫里吴王沉醉，倩五湖倦客，独钓醒醒。(吴文英：《八声甘州》)
长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。(姜
新烟禁柳，想如今、绿到西湖。(张炎：《渡江云》)
暗数十年湖上路，能几度，着娉婷。(卢祖皋：《江城子》)
海
夜阑风静
天之涯，海之角，知交伴零落。(李叔同：《送别》)
山，倒海翻江卷巨澜。(：《十六字令》)
从头越，苍山如海，残阳如血。(：《忆秦娥》)
殷勤待写，书中长恨，蓝霞辽海沉过雁，漫相思、弹入哀筝柱。(吴文英：《莺啼序》)
绣屋秦筝，傍海棠偏爱，夜深开宴。(吴文英：《三姝媚》)
东归燕从海上去，南来雁向沙头落。(王安石：《千秋岁引》)
老眼平生空四海，赖有高楼百尺。(刘克庄：《贺新郎》)
山空天入海，倚楼望极，风急暮潮初。(张炎：《渡江云》)
云
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。(范仲淹：《苏幕遮》)
鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。(晏殊：《清平乐》)
长于春梦几多时，散似秋云无觅处。(晏殊：《木兰花》)
绿杨烟外晓云轻，红杏枝头春意闹。(宋祁：《木兰花》)
天边金掌露成霜，云随雁自长。(晏几道：《阮郎归》)
三十功名尘与土，八千里路云和月。(岳飞：《满江红》)
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。(李清照：《醉花阴》)
持节云中，何日遣冯唐。(苏轼：《江城子》)
云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。(李清照：《一剪梅》)
碧云冉冉
庭院深深深几许，云窗雾阁春迟，为谁憔悴损芳姿。(李清照：《临江仙》)
天高云淡，望断南飞雁。(：《清平乐》)
更立西江石壁，截断巫山云雨，高峡出平湖。(：《水调歌头》)
昨日乱山昏。来时衣上云。(张先：《醉垂鞭》)
酒酣应对燕山雪，正冰河月冻，晓陇云飞。(周密：《高阳台》)
奈雨覆云翻，情宽分窄，石上玉
朱楼外，愁压空云欲坠，月痕犹照无寐。(朱嗣发：《摸鱼儿》)
楼
明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。(范仲淹：《苏幕遮》)
斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。(晏殊：《清平乐》)
楼上几日春寒，帘垂四面，玉阑干慵倚。(李清照：《念奴娇》)
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。(晏殊：《蝶恋花》)
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。(苏轼：《水调歌头》)
少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。(苏轼：《丑奴儿》)
云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。(李清照：《一剪梅》)
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。(晏几道：《临江仙》)
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。(李煜：《虞美人》)
无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。(李煜：《相见欢》)
忆郎还上层楼曲，楼前芳草年年绿。(张先：《菩萨蛮》)
楼头画角风吹醒，入夜重门静。(张先：《青门引》)
黄衫飞白马，日日青楼下。(陈克：《菩萨蛮》)
故人楼上，凭谁指与，芳草斜阳。(吴文英：《夜合花》)
楼空人去，旧游飞燕能说。(辛弃疾：《念奴娇》)
老眼平生空四海，赖有高楼百尺。(刘克庄：《贺新郎》)
春风飞到，宝钗楼上，一片笙箫，琉璃光射。(蒋捷：《女冠子》)
朱楼外，愁压空云欲坠，月痕犹照无寐。(朱嗣发：《摸鱼儿》)
画楼帘暮卷新晴，掩银屏，晓寒轻。(卢祖皋：《江城子》)
舟
夜阑风静
都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。(柳永：《雨霖玲》)
一叶兰舟，便恁急桨凌波去。(柳永：《采莲令》)
兴尽晚回舟，误入藕花深处。(李清照：《如梦令》)
红藕香残玉
千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。(李煜：《望江南》)
功名梦断，却泛扁舟吴楚。(陆游：《谢池春》)
寄语红桥桥下水，扁舟何日寻兄弟?(陆游：《渔家傲》)
曾记否，到中流击水，浪遏飞舟?(：《沁园春》)
满汀芳草不成归，日幕，更移舟、向甚处。(姜
留人不住，醉解兰舟去。(晏几道：《清平乐》)
住兰舟、载将离恨，转南浦、背西
柳下系舟犹未稳，能几日、又中秋。(刘过：《唐多令》)
酒
明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。(范仲淹：《苏幕遮》)
愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。(范仲淹：《御阶行》)
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回。(晏殊：《浣溪沙》)
绿酒初尝人易醉，一枕小窗浓睡。(晏殊：《清平乐》)
把酒祝东风，且共从容。(欧阳修：《浪淘沙》)
明月几时有，把酒问青天。(苏轼：《水调歌头》)
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。(李清照：《醉花阴》)
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。(李清照：《声声慢》)
红酥手。黄縢酒。(陆游：《钗头凤》)
一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。(李叔同：《送别》)
酒酣胸胆尚开张，
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。(范仲淹：《渔家傲》)
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。(李清照：《如梦令》)
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。(晏几道：《临江仙》)
把酒酹滔滔，心潮逐浪高!(：《菩萨蛮》)
问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。(：《蝶恋花》)
酒酣应对燕山雪，正冰河月冻，晓陇云飞。(周密：《高阳台》)
愁
明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。(范仲淹：《苏幕遮》)
愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。(范仲淹：《御阶行》)
已是黄昏独自愁，更著风和雨。(陆游：《卜算子》)
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。(李清照：《醉花阴》)
这次第，怎一个愁字了得。(李清照：《声声慢》)
东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。(陆游：《钗头凤》)
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。(李煜：《虞美人》)
剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。(李煜：《相见欢》)
少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。(苏轼：《丑奴儿》)
愁无寐，
忙日苦多闲日少，新愁常续旧愁生。客中无伴怕群行。(陆游：《浣溪沙》)
离愁正引千丝乱，更东陌、飞絮蒙蒙。(张先：《一丛花令》)
泪湿阑干花著露，愁到眉峰碧聚。(毛滂：《惜分飞》)
飞红若到西湖底，搅翠澜、总是愁鱼。(吴文英：《高阳台》)
似笑我、闭门愁寂。(周邦彦：《应长天》)
芳草唤愁，愁来难奈。(贺铸：《感皇恩》)
坠粉飘香，日日唤愁生。(卢祖皋：《江城子》)
三、 古诗词在作文中的运用
太阳部落写于2009.10.16
作文，特别是中学作文经常需要引用古诗词、广告、
一、古诗词在作文中的运用方式。
实践表明，把古诗词等名言警句放进作文中，在形式上，不光是带引号和冒号的原因，大体有以下五种形式。
1、语录式——摘录
就是放在文章的文章的题记位置，单独出现，做全文的题记。例如：
子曰：学而时习之，不亦说乎?有朋自远方来，不亦乐乎?人不知，而不愠，不亦君子乎?
——《论语.学而》
再如：
今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。
——李白《把酒问月》
语录式类似于摘抄，把原文原封不动地写在文章的开头，完后另起行在末尾处用破折线引出句子出处，由此做成作文的题记。当然这是题记的一种形式，题记还有其他形式。
2、援引式——引用
用在文章内文中，就是直接引语的形式，提示语+冒号+双引号+引语内容+末尾标点符号+引号。例如：
《论语中说》：“子曰：君子周而不比，小人比而不周。”告诉我们君子以公正之心对待天下众人，不徇私护短，没有预定的成见及私心;小人则结党营私。
如果写成如下的样式就不是援引了：
孔子说:“君子周而不比，小人比而不周。”告诉我们君子以公正之心对待天下众人，不徇私护短，没有预定的成见及私心;小人则结党营私。
因为这句话，包括子曰在内，都是直接来自《论语》，而不是孔子。
注意，援引的话语内容中的最后一个标点在引号内。
3. 引号式——套用
引号式和援引差不多，但还有细微的区别，主要是在标点的运用上，一是去掉了引号，二是引用内容的最后一个标点在引号外。例如：
“举头望明月，低头思故乡”，每当我们看见八月十五的月亮，某种情愫总会油然而生。
再看：
秋叶是漫无边际的，“碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠”，满目的秋叶，五彩缤纷，给了我们铺陈在天地间的巨幅油画，也给了我们万千感叹。
套用也包括淘金自己的句子中。就是只有引号，引号之外别的什么标点都没有，放到自己的句子中。例如：
此时，我虽然身在温暖的教室里，可是却从内心里平生了“枯藤老树昏鸦……断肠人在天涯”的感觉，一点儿浪漫与温暖都没有了。
5、变化式——化用
就是没有引号，把经典、古诗词无形地揉进自己的句子中。例如：
有一种乡愁叫举头望明月低头思故乡，有一种豪放叫飞流直下三千尺，有一种情意叫明月几时有把酒问青天，有一种淡然叫采菊东篱下悠然见南山……
再如：
雨的语言是丰富的，可以是漫卷诗书的喜悦，滋润着杜甫的绵绵春夜;可以是点点离人泪，倾述那个寂寞的夜晚;可以是映照冰湖的一片冰心，亮在王昌龄送别有人的刹那间。
前一个化用是完全的诗句的连用到自己的句子中，后一个化用是将诗句的亮点词语活用在自己的句子中。
我们得到了这些方法，才能够运用自如，不至于弄巧成拙。
二，作文中运用古诗词的目的
总体来说是装点自己的作文，让它更美更深刻，但也不是简单的装潢门面。
1、突出文章中心，使主题更鲜明。当然突出主题有好多方法，而用诗词来点缀是不错的方法，就好像小姑娘头上戴了夺人眼目的饰品。
请看下例：
文章主题：感悟秋天之美。文体：写景抒情散文。文题：这里的秋天静悄悄。文章结尾可以这样写：
“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”，这里秋天的美在于她给了我们一片静明的世界。
当然，把经典用在文章的开头和中间都能突出主题，若当做题记，主题作用就更加明显。
2、引出人物。有时，人物不好出场，就采取人没登场先有声的办法，就像戏剧的台后唱段一样。例如：
命题：留在心底的风景。素材：李白事迹。主题：男儿当自强。文体：记人抒情散文。可以这样开头：
“仰天长笑出门去，我辈岂是蓬篙人”，我每当想起这句诗就想起了李白，也只有李白可以写出这么豪放的诗句。……
3、引出事件 例如：
李白有过“ 花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”的孤独，赏识过“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。 ”的美景，更有过“床上明月光，疑是地上霜”般的切腹乡愁。那是他客居长安而不得志的一个中秋月夜，……
4、抒情。
比兴抒情：我们家乡的这挂瀑布，虽然没有李白眼中的庐山瀑布“飞流直下三千尺”的豪放，但是也不乏小夜曲般的柔美。
推波助澜：我原以为，妈妈离开了，我就可以自由了，可是啊，我的心里空牢牢的，想妈妈的滋味如同刀割，真是“借酒浇愁愁更愁，抽刀断水水更流”啊。
当然了，引用古诗最大的作用在于抒情。
李白其实很快乐
袅袅檀香，一杯清著，一轮蝉娟，一捧盛菊，手边是虚掩的书卷，读完李白的诗作，我不禁为他扼腕叹息，本有天生之才，却无奈仕途坎坷;本有豪情壮志，却怎敌官场黑暗。我为他遗憾，为他不平，我想他一定是不快乐的吧。
恍惚中，他向我走来，一路高歌，一路豪饮，放浪不羁，这就是你，唐诗上的不朽传奇，诗仙李色。
你不是没有"小时不识月，呼作白玉盘"的少不更事，不是没有"举杯邀明月，对影成三人"的积极乐观，不是没有"天生我材必有用，千金散尽还复来"的昂扬自信，不是没有"俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月"的豪情壮志，然而最后的你却也发出了"世间行乐亦如此，古来万事东流水"的感叹，"人生在世不称意，明朝散发弄扁舟"的黯然，"不知明镜里，何处得秋霜"的沧桑和"欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山"的坎坷。
你我伴灯而坐，相对无言。你默默饮酒，我在旁静静思索。我敬佩你的才华，也为你最后的离开而惋惜。你是这样一个有浪漫主义色彩的人，却难踏仕途，平步青云;你是这样一个才华横溢的人，却难入官场，最后抽身而退。你心中的苦涩想必如同那难以斩断的流水，滔滔不绝，一滴一滴都是你的 了目水。
然而你却笑着摇头，缓缓道出你鲜为人知的内心世界。原来我一直都错了。
你是一位诗人，却也是一位卫士。你用笔书写自己的伤春悲秋，你用文字捍卫自己的高尚情操。或许在你离开时，心里的确会有苦涩与酸楚，然而在你的眼中，一切的名利比不上自由对你的吸引，黯然的离开却让你拥有了最高洁的自我。在别人看来，追名逐利似乎已是社会大流，你却以自牺前途r 为代价，宁可相忘于江湖，忘情于山水也绝不同流合污。原本以为你是无奈的，却没想到其实你很快乐。你为坚守自我而快乐，你为纵情美景而快乐，你为远离官场而快乐，你为那一片心里的净土而快乐。
我终于明白"安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜"的真正内涵，在你看来，苦闷和悲伤只不过是高洁的副产品，坚守自我的你其实很快乐。
李白三唱
初一学生郑羽帆2009.4
微风吹过，吹皱了我心里的一湖春水，桃花随风飘落，李白沐着花雨，披着花瓣，在我心田上缓步而来。
悠悠李白情
李白的情怀，豪放不羁，是奔腾的黄河水，以雄伟的姿态奔向大海;也是毅力的泰山松，以坚毅的性格矗立于泰山之巅;更是天上的行云流水，在空茫的云天上翻腾激越。
李白的情怀，也像是采来的一束山花，浪漫得无拘无束，自由自在。
李白的浪漫，总是在他的诗中不知不觉地流露出来，“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，“浮云游子意，落日故人情”。李白的心里有一泓浪漫的溪水，清澈，清凉，多情而又柔美，流到读者的心里，缠缠绕绕，流淌着花儿的芬芳。
荡荡李白诗
李白的诗，不仅浪漫，也大气。李白的豪放、坚毅，在诗中展现得淋漓尽致。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，李白的豪情，就像这天上来的黄河水，奔腾不息，令世人赞叹和感慨。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，李白的大气，超凡脱俗，他以宽大的胸怀俯
李白的诗，不仅通俗易懂，而且流转自然，景象万千，思想深刻，海纳百川。他把自己的情感全部融化在了诗里，飘荡在壮美的风景中，使诗句多了几分深厚，少了几分空虚。
远远李白志
李白的一生，看似潇洒，其实有许多不如意。
李白本想以自己的才能报效大唐。虽然被召入宫，风光一时，但逃脱不了被奸人所害的下场，不得不被迫离宫。而他的豁达正在于乐观的态度;“天生我材必有用，千金散尽还复来。”李白不因离京而痛苦，也不因实现不了抱负而悔恨，反而更加自信乐观，毫无顾忌地奔向了他心灵的故乡——游历山水间，逍遥人生。
李白，我心中的歌声，每日余音绕梁不止……
沉醉于菊花盛开的世界
初中一年级学生栗颖写于2010.3.21
秋风瑟瑟，一丛菊花傲霜盛开。荒草凄凄中的一抹鲜黄，使我沉醉在这迷人的世界里。
她，生不择境，从不挑剔，大树下，荒路旁，乱石间，只要有一抔泥土她就会在这生根，成为她欣欣然的乐园。也许这就是古代诗人推崇他的原因吧。
菊花，不与百花争春，却在深秋中绽放;本是隽秀美丽，却以平淡见于世人;生就了婀娜多姿，却娇羞地山里姑娘般。陶渊明隐居田园便对菊花一见钟情，那是因为看见了知己，“黄花如我心，九月九日开”，来往于田间的陶渊明不正如这“此花开过更无花”的深秋中的菊花吗?“花开并无百花从，独立疏离趣味浓”，每当他看见那独开的菊花，一种敬仰之情油然而生，敬佩她的不与白花争春的品质，欣赏她那朴素淡雅的风韵。
不仅陶渊明，古代的人们都对菊花寄托了曼妙飘渺的感情。
九月初九，重阳的日子，也是赏菊花的时光，李清照写下了“ 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的词句，她看着那菊花孤独地开在秋风中，不知不觉地牵出了对丈夫的思念。那菊花脸上浮着清霜秋露，是在流泪吗?秋日里的黄花，左右都是荒荒然的凄凉，有谁与她分担忧心的烦恼和心酸?
啊，菊花不是孤芳自赏，而是生就了高雅不俗的气节，只有在这荒秋才能见证她那“宁愿包头至上老，不随黄叶舞秋风”的精神，这正如白居易的诗句：“满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜。”从不炫耀，不落世尘，不随波逐流，不在那百花盛开的时候绽放，不在百花凋谢的时候零落，更不在冷凉的秋风里低下自己高贵的头，活出一个独特的自己。这就是菊花的魅力。
也有人由此看到了菊花的霸气，“待到来年九月八，我花开来百花杀”，这个人就是农民起义领袖黄巢，黄花给了他无穷的力量。正像陶渊明的诗句“黄花开林耀，青松冠裂岩”，万木萧萧的时候，只有菊花和松树彰显着生命的色彩，也似所说“一年一度秋风劲，不是春光，胜似春光”。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
高洁，典雅，气节，霸气，伤感而又坚定，盛开在草木荒荒的秋风里。啊，那一丛丛的菊花，有谁能不沉醉在这凄美的世界呢?
古诗作文教学资料
1、陶渊明(作者：佚名)
历史的天平上/五斗米的份量到底有多重/ 值得用千年时光/细读它的刻度/袖间一袭清风把功名抖落/半截锄头/一滴浩月/把命运的纹路隐在岁月的云雾/用庐山的水洗净朴素的目光/读醉黄昏/再信手拈几个意境/放进平平仄仄的酒杯里/饮醉所有的诗歌词赋/躬耕在贫瘠的泥土里/强健着精神/偶尔歇歇 /就用文字/丈量/从彭泽县
2、李白(作者：祝成明)
喝一斗酒，你会飞/飞越难于上青天的蜀道/飞越天姥山的传说/栖落在三千尺的庐山之巅
以月亮为杯，影子为友/你将大唐的太阳推向天空，/唐诗披着三千丈白发/醉了比桃花潭更深的友情。
天门山只是一个小小的酒嗝/千里江陵只不过是一句短短的酒令/驶进三月烟花的意境/诗歌的上游，是从天上奔流而下的黄河
说什么功名利禄，钟鼓馔玉/抵不过手中的一杯酒/酒是豪气，有一星灵感/便是冲天烈焰/酒是翅膀/掠过千年万年的时空
喝醉了，你像孩子一样/想家/吟一曲如霜的月光/拽长永恒的乡愁
李白，你总是那么放浪/长安城里甩碎了一只酒壶/另一只又丢弃在了山水间/无家可归的酒香/飘过宋元明清/你神仙一样的忧伤和幸福啊/将栖在那一枝浪漫上/将深入那一缕月光之下
李白，大唐最好的酒/香飘宋元明清/一直至今/只需一滴，足以滋养我们的/整个民族。
3、白居易(作者：陈实旭)
弹琴的人在水上，听琴的人在马上，弹琴的人和听琴的人相遇在一条船上。这条船便是一张琴了，被水的手指拨响。所谓知音，便是一个人与另一个人的心事被琴说穿，被水流传。人人都在世上寻找知音，却不知道在何时会偶然出现机缘。今夜，谁在那一勾残月下，独自临风抚琴?大音如霜降于四野，飘向远处的琴声比远处更远。寒夜秋月，千古心情，在玉指和轻弦上泛漫。庐山多愁善感的情怀，在一个古代的夜晚，被诗与琵琶说尽。
浔阳江水在琵琶上翻滚流淌，白司马搁下酒杯，用悲怆在琴弦上定音。一曲终了，弹琵琶的手指在弦上轻轻滑落。于是，载满秋怨的小舟随琴声的消逝而永远消逝。而诗人则踏着湿
4、李清照(作者：凌波仙子)
一方斜阳铺成诗笺，把水中那棵被柔风摇动的柳树，想象成你写诗的模样。
黄莲树下，琵琶声声。你夜夜点一盏灯，让跳动的火焰将书卷的墨香点染眉心的红痣。
捧读你静坐窗下的剪影，是秋风的乐趣;捧读唐诗宋词的意韵，却是你唯一的感动。
曙光浮浮沉沉，夕晖明明灭灭，岁月枯枯荣荣。
多少次掀开季节的窗帘，却未能寻到你无语的花影;多少次扣响思念的檐铃，却未能听到你透明的笑声。
煮一壶温暖的香茗，旧年的雨露就象清澈的泪，淡淡的甘甜之余隐隐有一丝寂寞的苦涩。
为何你的一生，是情诗情句垒积起来的一生，从多情走向多情，从寻寻觅觅走向冷冷清清，走向沧凉沉郁，走向晓风疏雨萧萧的归来路。
从旧愁走向新愁，你足足走了一生啊，可你还是没有走出心头上的愁字。
你的愁字有说不尽的意味，有无尽的美好。如风过浩渺的湖面，如夕暮蒙蒙中的秋色，如窗前憔悴的黄昏疏雨，如年年插在雪里醉醺醺的梅花。
空寂夜空，一对深情的眼睛满含期盼。独坐黄昏，等雁鸿飞来，任残阳淹没希望。萧声纷纷如雨，无意中淋湿你的双眸。
是诗意的日子很消瘦。
且坐在自己的影子里，读风，读月，读云。
任寂寞的游思为你抒情，写下不朽的诗章。
相聚，在你心中是美的;分别，只有在你诗词中才美丽无双。连同那绵绵的恨意，开出绝世的忧郁之花。
靖康耻，犹未雪。臣子恨，河时灭?柔弱的你尽仰天长叹：“恨生非男儿，不能跃马挥戈，驰骋疆场……”
绿红肥瘦也罢，不过江东也罢，你那一鸿颤栗的情愫已深深的播撒进亿万人的心田之中了。
还有什么不满足的呢?人比黄花瘦的不仅是你，万千心事难寄的不仅是你，乍暖还寒时凄凄惨惨戚戚的也不仅只你。
可你抬头低首之间，有一种破裂的声音令你不能忘怀。总见感悟的碎片闪着花的光芒，缀满遗憾。于是泣血撰写《金石录》完成了亡夫遗愿……
带伤的鸟儿跌落满枝的寂寞，再愁一千零一遍也不堪回首。任表白枉自伫，白发欺人，只一种滋味浓在心头。
又溢出心头。
5、李煜(作者：阿呱)
梧桐锁了清秋/ 月光轻轻将往事
故国南望/ 只是山/也只有山/不见旧时宫阙/烟花歌舞/突兀的将是蜃景/眨眼/就灰飞烟灭
只恨春风太得意/ 恨起绵绵絮语如酒一般醉人/酒醒成客/ 雕栏玉砌/已埋记忆/ 或卷在西风里欲说终还休/静静上了西楼/风微微摇着落叶/ 似曾耳熟/ 却不敢去追问《后庭花》。
6、苏轼(作者：李晓玉)
大江东去，月亮不再圆。
悠远……连石头也生了锈。
大水如歌啊!收藏了你的一生，以及你的诗卷中的赤壁。
一粒被大浪淘洗过的芒砂，被经年的星斗老成海滩上的一枚鹅卵石，卧听涛声。
时光若水，送远了一叶扁舟。
时光不老，再来一壶浊酒，看江水漫如春潮。
心灵深处的花瓣 一考生
在一阵迎面吹来的风中，她们如花瓣般在风中蹁
菊花——李清照
是那个“沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处”的两颊绯红的少女，踏着带着醉意的舞步，盈盈地从远处走来;是那个“此情无处可消除，才下眉头，却上心头”的`妻子，孤守空房，寂寞与相思在眼中凝成忧伤的河流，在你的心头荡漾;是那个“至今思项羽，不肯过江东”的女豪杰，向你传达着爱国之心，报国之意。
是这样一名女子，下笔便如菊花般脱俗淡雅，金黄的铁甲包不住你暗涌的忧伤，于是“帘卷西风，人比黄花瘦。”
月光花——席慕容
皎洁的月光之下，月光花绽放。于是，你来了，你踏月而来，带着前世的记忆和淡淡相思的味道。你说你愿化作一棵开花的树，却只是让自己最后调落了一地的花瓣;你说当年逐渐隐没在落日后的群岚，青春便成了一本太仓促的书。
你如月光一般，只在月光下，慢慢地盛开，再缓缓地凋零。只是在某个新雨后的夜晚，润湿的空气中传播着青涩并且纯净的味道，偶尔地被我嗅出你的往昔，绘出你的容颜。
野玫瑰——三毛
人们说，沙漠之所以美丽是因为在沙漠的深处藏着一口井。于是，你肩负着美好的理想去了，于是，你不顾亲人的劝阻去了，去了那遥远的撒哈拉，去寻找那一口只属于你的井，日日夜夜为你存在。
你像风雨中的野玫瑰，带刺，坚韧的外表盖不住你原来柔软的心。但你任风吹雨打，在荒无 人烟的沙漠中，你咬牙，坚持住了，柔弱的心在艰辛的旅途中变得勇敢、无畏。
这些花瓣不时地在我心中飞扬，挥洒着欢笑与泪水，她们带着不同的故事在我的心灵中飞扬，旋转，舞蹈，最终沉淀在我心灵深处，永不腐败。
【灵犀一点】作者巧妙地把李清照比喻为菊花，席慕容比喻为月光花，三毛比喻为野玫瑰，形象贴切。文章用人物自身的作品及其意境来演绎主人公的故事，显得诗意芬芳，难怪她们是作者心灵深处的花瓣，永不腐败。
总分总的结构形式和横向组合法构造主体，文面干净，利用作家原作品的语言写作家的故事，塑造他们的性格，表达自己的真情实感。
同学们不妨试一试，利用我们在第一章节里提供给同学们的语言素材积累材料，采用该文的构思模板形式，以“我心中的旗帜”为题，写写你对古典人物的独特认识。
诗词韵里读春天 张桂玲
这个早春的寒气太重，企盼中却未见随风摇曳的柳丝儿含青吐绿，未见草长莺飞的影子裁出春天的新装，2006年的春天啊，在望穿秋水的企盼中姗姗来迟……
寒风阵阵中，终究还是按
“春日迟迟，卉木萋萋。仓庚喈喈，采
“暖日晴风初破冻。柳眼梅腮，已觉春心动。”生于乱世中的才女李清照的一首《蝶恋花》，读来更令人怦然心动。暖阳融融，晴风缕缕，冰消雪融，沉睡了一冬的思绪，终于在含情柳眼婉约梅腮中飞扬起来。“风乍起，吹皱一湖春水”，那吹皱的，岂止是水呢，也是满湖波动的心思啊!一句“春心动”，不知撩动了多少闺中少女细细密密如柳丝儿般缠绕心头的心事。
追随着女词人的足迹，来到她《减字木兰花》的卖花担上，寻找另一种春天的风情。但见得“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕”。一担春花，泪染轻匀，如红霞万朵，晨露犹带，此时眼前之花已非花，乃是词人一种心情的写照。读着读着，仿佛叫人看到了千年之前的那样一个清晨，忽闻得卖花人吆喝声的易安，笑微微翩翩然从屋内闪出，精挑细选出一支沾满朝露的鲜花来，对着菱花铜镜流连顾盼着欲
领略过易安的水样柔情，再漫步到杜甫堂中去感受一番男儿眼中的春天——“林花著雨燕支湿，水
春天从易安的唇边滑落，春天从《诗经》泛黄的纸页中舞过，春天在杜工部的笔下摇曳，春天是如此多姿多彩。春天的花事花情，开在汤显祖《牡丹亭?惊梦》里的“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线袅”中，也绽在洪昇《长生殿?禊游》之“春色撩人，爱花风如扇，柳烟成阵”间……春天的婉约雅致与柔情缱绻，真是如一川烟草，满城柳絮，说不尽，道不完。诗词韵里的春天仿佛是一个梦，沉淀着浓睡了一冬之后忽然苏醒过来的一份欣喜与柔情。
沉浸在诗词韵里，张开心灵的眼睛。读春，你还会发现，春天的情怀又何止一种呢?万千的伤春之绪与惜春之情，尤其是面对桃红谢了晚春匆匆将逝之际，更有无数文人墨客难遣的情怀寄于其中。“午睡渐多浓似酒，韶华已入东君手。”“匆匆春又归去，惜春长怕花开早，何况落红无数。”“南园桃李花落尽，春风寂寞摇空枝。”那是无尽的落寞失意与无人能解只可意会的一种感伤在诗句间流淌啊。只是在这个寒意仍浓，花事还早，春色尚不足的初春时节，也许是不宜搬出来伤怀的。
三月里的一天我就这样在诗词韵里静静地读着春天，时有暗香盈袖，清气氤
【灵犀一点】也许注定了有某些情结，要在经历中刷新，成为生命中难忘的一站，也许注定了有一些淡淡的思绪，会于不经意间在指尖舞蹈，而后诗意地放飞。
掬一捧书香在手——一段时光，一剪心情，几点思考，几点收获。
、掬一捧书香，目光在书页中游移，倾听过去，触摸现在，叩响未知。
掬一捧书香，心灵在书页中舒展，含英咀华，渐次丰盈，不断自醒。
古典的春天，透过泛黄的纸页，
读诗能读出作者的内心情感世界，读出藏在文字背后的画面，能读出自己的联想，是多么富有诗意的浪漫旅行。读诗能读到该文作者这个境界，确实也算是一件幸福的事情!
请同学们采用这篇文章的构思模板结构，根据小学中学以来你积累的古典诗词，分别以“诗词韵里看雪景”(或古典的雪)、“ 诗词韵里赏明月”(古典的月)、“诗词韵里读乡愁”(乡愁是一首忧伤而美丽的歌)等作文。做好这个作文，既解决了诗词的复习，加深了诗词的理解，又强化了写作，陶冶情操。
浅谈的诗歌1
象茂密的森林多了一只
转了基因变异的鸟
写了一辈子诗的我
今天却不认识什么是诗
但感觉告诉我
那病床上打着点滴的呻吟
那墙上贴的口号标语
还有那铺天盖地的谎话广告
绝不是诗
甚至连打油都不能算
当这些不是东西的东西
贴上诗的标签装订成册
当文理不通的诗者冠上
用钞票买来的的诗人桂冠
诗就浸满了眼泪
纵然屈原在世也会选择
第二次投江
这无啻于诗界最大的悲哀
诗要高雅拒绝平庸
诗要直抒胸臆不是直白
诗不是笔直的胡同
诗有时要象雾的朦胧
灵感不是窃取
浪漫不是杜撰
思维跳跃决不是虚假大空
诗就是诗
诗是诗人的孩子
必须知识营养充足
道德纯洁干净
绝不能不足月早产
防止怪胎产生
浅谈的诗歌2
在文学空前寂寞的时代，雨子感动着总还有一些人依然痴迷着文学，钟情于山水般的倾诉，在文学自我的田园里耕耘四季，寻找一块栽种花朵与青草的山地，这是一种不倦的寻找。
陇南青年作家刘彦林与我素未平身，但却在他心爱的《七里香花开》散文集出版后第一时段内快速专递到天津。前几天，偶尔看到他在《徽县作家》群里对大家说：“雨子老师是陇南女诗人领袖，她虽然到了天津，但是陇南和徽县不会忘记雨子老师”。
感激陇南和徽县对雨子至真至爱的评价，雨子并惭愧着。
陇南是雨子曾经生活了整整20年的第二家园，也许因了雨子的人品给陇南人留下的深刻印象，以及雨子在陇南时创作的诗歌所产生的社会反响，至始至终，陇南没有忘记曾经的雨子以及雨子的诗歌，这也是青年作家刘彦林千里汇书到津的最可靠的理由。
捧着彦林千里迢迢快递来津的《七里香花开》久久凝视……雨子知道，自己其实没有到过地理意义上的徽县，只在现实里，曾与徽县一些作家诗人有过深深浅浅的交往。手心的《七里香花开》是一位工作在徽县的陇南青年作家，他代表陇南人传递给雨子的一份长达20年的爱戴与信任，还有怀念，这是怎样的一种经历了20年岁月风霜而不减的情义？对此，雨子感激着并温暖着。
相隔千山万水，我难能更亲近地与彦林切磋交流，只能从《七里香花开》洋溢着芬芳的文字里，感悟属于彦林岁月的晨昏，以及体悟一个文学人的责任与担当。就凭着彦林传递陇南以及他本人对雨子20年之始不变的情怀，对雨子诗歌为发展陇南文学所作的一点努力的认可，我就是再忙，也要为《七里香花开》写点什么，这是答谢，更多是感恩。
已经有不少位我熟悉的和不熟悉的作家给予了《七里香花开》精湛评述，雨子不再详细地就文论文，只想在感激中，围绕《七里香花开》更多谈及有关文学与人性，感恩与责任。
《七里香花开》是一部诗意散文集，优美的文笔沾满了原野花香的气息，无论在亲近或远离一种久久的精神向往里，可以说这是当前城乡人逐渐淡忘了的花香。《七里香花开》是青年作家刘彦林倾情之作，诗意般的文字，彰显出浓郁的恋乡恋土情结，正是这满满一筐诗意语言，体现出彦林驾驭散文的笔力功底。
此文开头我就说过，这是一个浮躁的时代，文学，被我们无力可抵制的经济信息大幅度强力冲撞，许多原本认真写作的人便处于一种焦灼状态，从而难以在平静之下进行创作。
今年我一直在说：这是个扼杀了诗歌的时代，这是个道德大沦丧大倒退时代，这是个缺少文学的空乏苍白的时代，这是一代人的悲哀，更是文学的悲哀，所带来的心灵创痛是惨烈的，即使这样，依然有人在月光暗淡的夜路上孤独行走，在潮涨潮落的浪涛里倾心聆听海的回声，无疑，青年作家刘彦林就是其中一个孤独的夜行者，20年来痴情不悔，他说文学是此生难能丢下的。
《七里香花开》散发着芬芳，静静开在心域的水城，开在时光风景的背面，彦林没有请哪位“名家”为《七里花香》写序，在这里没有靠着所谓名人轰动效益的影子，没有浮躁的喧嚣和不实的捧场，因此《七里香花开》是纯净的，是一支独立的七里香，在属于作者最初灵感的光晕里展示美丽，对彦林这种至纯的文学本真精神，雨子非常赞赏并拥戴。
在《七里香花开》通篇文字里，读到作家浓烈的恋乡情结。
家乡忙碌的秋天里，有着终年操劳的父母弯弓一样的背影……“忙碌庄稼地里的父亲，赶在霜降前抢收辣椒的母亲……”这一幕幕亲切的风景，感染温暖着读者，能唤起久违的乡情。不要忘记，我们都是土里来的，不能忘记在伟大的乡村里种植粮食的伟大的父老乡亲，一个有责任感的作家更应懂得感恩，明确自己担当的社会责任。
雨子认为，在所有文学体裁里，散文最难写，拎着盛满梦的篮子，行走在情感真挚的幽谷，那种潇洒后的矜持，张狂后的缄默，都要有序地蕴含在文体的脉络里，这也正是形成散文刻骨魅力的根基。读着刘彦林的散文集《七里香花开》，让我更加确认这个浮躁的时代还有纯粹的东西，难以压制难能可贵。真正的文学人都是行走在现实与梦想边缘的半睡半醒者，既过着实实在在的日子，又做着七彩泡泡的梦，写着半痴半醉的话，在十指间横渡无须回报的艰辛……而我们却始终难以逾越此岸抵达彼岸的艰辛。
“在童年的梦境里，捻车就在奶奶或母亲的手上吱吱呀呀地转动着。”作家对古老的捻车这段精炼生动的描写，使我的心萌生感动，捻车，在作家童年记忆里就如一台钢琴，能发出世间最美妙的音符，这吱吱呀呀的旋律里，留着他儿时的梦幻，小时候，彦林就穿着母亲用捻车捻出的麻绳纳成的鞋底，走过家乡的田埂，走出古老的乡村。
一切都在变，曾经养育了家乡人的泉水小了，喝遍天下水不如家乡的泉水清甜，在对回归原生态自然的极大渴望里，年轻的作家想双膝下跪，祭拜神灵赐给家乡的泉，彦林把家乡的泉比作母亲，这是文人的良心体现。
当读到“关于故乡和雪的记忆，随之归于内敛，最终躲藏到心灵的某个角落……”这一行时，我的心在隐隐作痛。
追抚岁月，多半是痛的记忆，多半是心的荒凉。《七里香花开》里，展示的看似平凡的身边风景，那些发生在往昔童年或少年路上的乡村故事，那些至真至纯的亲情，都令雨子动容，我并感动文学语言的纯金链条，串接了作家的思想在对于社会历史文化理解后的升华，《七里香花开》作者于静默中自我磨砺，在冲击悲剧性的无数次的意念里轮回，他艰辛着心痛着快乐着，他孤独地享受着世间豪华的寂寞。
在《七里香花开》里，让雨子一再感动着乡情难忘，亲情永远鲜亮。作家是父母唯一的男孩，并从小深受祖母宠爱，对两年前祖母的逝世，他表示了极度的悲伤与痛心的追忆。人也许一辈子也长不大，但人又都在慢慢长大，“也不知能否减少我内心堆积如垛的惭愧。”表达了作家对母亲的虔诚忏悔，对于自己的错追悔莫及。
打铁铺，又是一段儿时的回忆，用作者本人的话说：锻打的场景，给予的教化与警示，让蒙尘的心找到阳光的位置，雨子想这些点滴的藏在人生最初记忆的章节，永远不会生锈，就如铁匠铺炉火中的锻铁一样闪亮，星光四射。
《七里香花开》里有许多感人的故事，三岁的玩具，竟然是父亲在他大病后送的一把小巧的锄头，父亲，一个
普通农人的儿子，土地的守望者，在这把小巧的锄头里含着父亲的心愿，先辈的嘱托，那时候他常常扛着小锄头跟着父母下地……命运，让作家最终离开了土地，但对乡土的爱恋和父母一样深厚，因为他深切知道，自己依然是农人的儿子，是那片慈爱的土地生养的儿子。
青年作家刘彦林以朴素无华的姿态，以优美的文字倾诉着对妻子和女儿的爱，带着女儿体验乡村的阳光田野，三.八节带着妻子去乡下掐苦苣，这是他馈赠给爱妻最好的节日礼物，以共同唤起对乡土的依恋，对田野情感的回忆，雨子赞赏作家彦林对爱情的忠贞，更赞赏这份朴素，这在当代潮流里又是何等可贵。
《七里香花开》诉说着星星一样多的有关家乡有关土地有关爱情的故事，家乡远去的回忆对彦林是最刻骨的，在作家朴素的春天里，有一地苜蓿一地苦苣还有如情人一样美的葵，有神灵赐予的亲爱的麦子，更有布满乡野的七里香花……
毋庸置疑，《七里香花开》属于作家刘彦林理想精神范畴内的倾诉，张扬的，压抑的，他一路清歌，为生命里无数次的疲惫挣扎而歌，为逝去的原始村庄，为曾经贴补过家乡贫苦生活而逐渐消损了的七里香花而歌，在这些来自云端的语言里，我读出了藏在优雅抒情里的悲戚。
对《七里香花开》雨子在继续阅读中，不是一遍。
雨子以这三千文字，隔着重山陪伴彦林，面对渐行渐远的亲爱的村庄亲爱的麦子，感悟几度迷茫几度失落，雨子以诗者的良心，愿与陇南我亲爱的诗友们，共同穿越心灵荒芜的场景。
散文集《七里香花开》传递着作家如丝如扣的质朴情怀，文学的寂寞，带来文学的辉煌，如花开在心，心无杂念，七里香花就开在青年作家刘彦林久远的梦里，将不衰不败，花开了，在文学博大的原野上。
浅谈的诗歌3
一.地域论
地域和事物的发展是紧密联系的。地中海边的古希腊形成了征战和强悍的特征，内陆流域的中国则形成了农耕劳作文明。在文艺语言方面这种决定性更加突出。而韩山诗歌所在的地域是潮州。一座古老而静谧的城市。
秦始皇三十三年(公元前214年)平定南越，设象郡、桂、南海三郡时，潮州便属于南海郡，开始载入版图。当时土著越人居住在此。他们像个原始部落般在生老病死的轮回中形成了自己的土著文化。直到秦汉之后，汉文化才对本地区有所影响，而这种影响通过南越间接传入：中华主流文化与土著文化的交流是缓慢的。到晋唐时期，两者才融合在一起。而宋元时期闽人又规模空前地移民潮州，数量庞大。新的文化、方言、民间宗教和日常生活习惯等开始漫化到这片土地上，它以极大力量侵化和覆盖着原有的文化。这种外来方化奇异的主宰着，直到今天潮州文化依然与福建文化相近。明清时期潮人则利用地理优势开始海上经商，他们闯南走北，带来了东南亚文化，包括饮食、语言和建筑等方面。
可以说潮州的历史是悠久而独特的。但同时必须承认，它是边缘的。这种边缘性无法形成它的话语权。惟独独特性能引起考古家的兴趣。而在现代文明社会中，这种独特性也消失了——并非是指静止的独特性——历史已在风烟中被遗忘，现代文明社会的建设又稍为逊色：酒店、超市、娱乐场和书店等的规模都赶不上现代化，安静和旧形式倒充当了主题。因此，摩登潮州是个遥远的概念。
而文学创作方面，本地人的成绩是微薄的。人们习惯在传统模式和陈词滥语里徘徊——现代性的缺失，使潮州文学始终萎靡不振。至于诗歌方面，更是难举一家，也少有欣喜之作。
地域往往影响事物的发展，尤其是一所大学。正如北京靠它的政治、经济和文化——话语和行动——影响着北京大学，广州之于中山大学也一样。但韩山诗歌的发展是与潮州没有正面关系的，它的发展决定于大学自身的内涵。作为一所大学，韩山师院有这三个优势：丰富的资源、集中的人群和创作的自由。而将韩山诗歌推着向前且不断呈现出生命力来的则主要是这三个因素：
第一、生源的广泛性。韩山师院的生源最初局限于潮汕地区，但很快遍及全省，现在又突破省内，向着更大范围发展。生源的广泛性带来了多元的文化，各地的思维习惯、文化习俗被集中在一起，形成了新的文化。它有别于潮州，并呈现出生命力和创造性。正是这些来来去去的人营造出韩山诗歌自己的空间。
第二、韩山诗社的存在。韩山诗社对韩山诗歌有极大的推动作用，两者可以说如同鱼水。韩山诗社1993年成立，原是一片古诗词园地，但最终成为现代诗基地。它在发展过程中主要出版过几种印刷品：《韩山诗报》、《诗心》和《后来》，同时定期举办校园诗歌创作比赛；另外还以海报形式粘贴诗歌作品，以诗会形式交流创作经验。韩山诗社虽然在发展过程中跌跌撞撞，但它始终是个路标。它最大的作用是让刚踏进大学校园的有诗心者找到方向，并带给他（她）责任感。
它的意义是深远的。
第三、网络的传播。网络是属于大众的，而在学生群体中尤其受到欢迎。对于偏僻的潮州，它的重要性更是不同一般。它对韩师诗歌爱好者至少有两个方面的作用：一是扩大其视野。各种诗歌论坛、资料库、形形色色的人物带给他们惊讶和欣喜，并激发着他们的创作。二是加强交流的机会。网络无时空和身份限制，使他们能够出入自由畅所欲言。它彻底的打破了地域的限制，身在潮州的诗歌爱好者不再是“刘姥姥”式的，而是个主人，他们得以形成一种观念：韩山师院不是在潮州，而是在中国。
大学自身的条件造就了韩山诗歌，这是一种最基本的力量。但必须承认，潮州对韩山诗歌还是有不可磨灭的影响的。然而这种影响和北京、广州对它的大学的影响不一样。这两者的影响是主动的，靠其力量和话语，主要是城市的外延在影响着，它像是一个有攻击性的人。而潮州像是棵植物，没有主动性，更无法达到交流。它是靠自身的内涵在影响着，即它最本质的部分：对抗时间留下的意志、对白和孤独，就是历史本身。那是被人遗忘的东西：东湖的旧建筑和旷野、一家祖传的老店、妇女的行走方式、一双看不到的眼睛、一个下午的空寂。它们像小城的落日，周而复始的挂着——重复让人麻木和泰然，这需要卡夫卡式的眼光。它也不同于工业时代，工业时代在于新鲜、膨胀和激情：旧的建筑在一天内被摧毁，成规模的骗子时隐时现，选美大赛一届陶汰一届。瞬间和偶然会引向一个宽广的世界——韩山诗群便是在寻找和破译这些隐喻，而这过程往往是冥想。
这种地域特色最终成为韩山诗歌的底色。
二.诗潮论
韩山诗歌在发展过程中是受多种文学思潮影响的，包括传统的、现代的；本土的、外国的；主流的、先锋的，它们在各个时期被诗歌爱好者提倡和实践，从而汇成韩山诗歌的生生不息。具体归纳起来有以下几种思潮：
(一)古代诗潮的影响。
中国是一个诗歌大国，风骚词曲，灿烂无比。因此习诗者常会向古代诗词学习。韩山诗歌前期便严重受古代诗潮的影响，这只要有两个原因：一是诗社成立之初和之前的创作基本是古体诗；二是地域原因。三州学子受传统文化影响较大，在闭塞的环境中缺乏对现代性的了解。而借鉴古诗是好的，但得其精髓却难。这是因为古诗与现代诗确有不同：感悟方式和抒情方式。因此，韩山诗歌前期是失败的。在诗歌创作中多出现古代诗歌意象。比如“酒”、“月夜”等，或半句古诗，确实不伦不类，更为关键是其抒情显得肤浅而单薄，无法洞穿自我、社会、人类命运，小情小调且一点不可爱。录一个片断如下：
“亲爱的
你也这么想吗
思念不是诗
是断肠酒”
(阿寒：《三月的相思》)
但是学古诗者，如果能与朦胧诗接轨，搭上这班快车，倒也能修成正身，在前期的诗报中，有些诗歌是写得纯而美的，它们便要归功于朦胧诗，而这类人包括韩山诗歌前期的严惠容，后期的陈剑州、许统旭等。
(二)海子（现代）诗潮的影响
现代诗潮是个庞杂的概念。而在韩山诗歌中现代诗潮尤为明显的是海子诗潮的影响。海子以其自身的魅力——一是其诗歌艺术的高超，二是其写作方式的感人，三是其终结方式的可敬——吸引着诗歌爱好者。在韩师中很多人跟他沾上边，首推的是周运华、傻正——陈剑州写过《春天，想起海子》一诗，但从他大部分诗作来看，海子的痕迹少得等于零——周运华的思维模式是得益于海子的，他的优秀作品《想念向日葵——致梵高》、《太阳之子》、《在阳光下触摸〈资本论〉》等作品都可以看到海子在闪光。傻正则离海子更近，看得出海子的色调，他写出了《用手掌抹起一片干净的土地》等作品。
海子是有其丰厚的内涵的，但习诗者常无法领会他的思想而只是在“麦田”“梵高”中作茧自缚，实在是可悲。
(三)外国现代诗潮的影响
二十世纪的现代诗歌是辉煌的。相对十九世纪，二十世纪的社会物质文明高度发达，意识形态极其混杂，而一战、二战又把文明和崇高一再地摧毁。这是个荒原又孕育生机的年代：上帝死了，人死了；现代主义出现，后现代主义出现：表现主义、超现实主义、结构主义、魔幻现实主义、女性主义，像一场四月的春雨滴滴的下着。而诗人则像藏在舞台幕布的后面，一拉便全部出来了：保尔?瓦雷里、勒韦迪、博纳富瓦、阿隆索、安德拉德、阿伦茨、博尔赫斯……
但韩师的现代思潮是迟到的。在“掉书袋”之风后，首位学生社长李让畅的诗歌创作却走汪国真的路子，这是让人极其尴尬的。直到95级的谢玄出现，才把现代性引进来了，并自身实践和提倡，他留下的两首诗歌在形式上都有创新，同时打破了韩山诗歌萎靡不前的局面。96级的郑景森更是现代主义的实践者和成就者，他的诗作《致卡夫卡》值得一读。01级的郑泽森则从博尔赫斯、米沃什、西川等诗人处得到营养，写出《20xx年》、《从电话中理解一位女子的生活》等作品。
从谢玄开始，现代性的探索就一直贯穿在韩山诗歌中了，后期02级郑子龙的创作更是大胆走向口语化创作，把现代性推向了另一个高潮。
(四)传统文化的影响
在潮汕地区，能写出大作者一定是对传统文化洞之若明者。传统文化是个静止的宝藏，它像博尔赫斯的“阿莱夫”：那里有兵马銮战、纵横之士、阴沉的皇宫、勾心斗角的女人、中国太监、儒家思想、广阔的河流、农耕命运、神秘隐士、占星术、陶器制作、书写方式、更夫与节气、旗袍、清代官员、饮食、色情以及另一个自我。深入传统文化者将是深邃而硬朗的。
那是另一个天堂。而韩师里寻找天堂之路者有程增寿、黄春龙、郑春淀。
程增寿说：“我是一个很传统的人。”他对事物的本质把握得很好，对“破碎的和苍白的”的背后理解得透彻，尤以诗作《这些年，我所眷恋的事物和人》及部分短诗出色。而如果说程增寿关注传统文化中的生存方式，黄春龙则是关注传统文化中的美学方式，他的作品中处处体现出美学品质，并流露着人文关怀。郑春淀则是奇特的，在于他的悟性和佛性，他似乎不施情感，却如秋风无声，细水长流。
拉丁美洲作家马尔克斯、博尔赫斯的成功是可以带给他们启示的。
三。诗人论
(一)谢玄
谢玄是个大气的人物。关于他本人有这样的零星描述：
山西虬须黄牙大汉。
而目前留下的文字是两首诗歌《我的简历》、《观察夏天的十二种方式》以及一篇随笔《校园新诗：何时走出庸俗》。然而根据各届的言谈和他的文字，他的思想轨迹是可以理清的。谢玄的创作思想主要是现代性，他追求诗作的平民化、口语化和个性化。但他对现代性的探索是立足于本土文化的，即以广袤的中国大地和人文为内容。他论述道：“我们欣喜地看到，有些诗人正逐渐与古典和保守断乳。活在今天就需要用今天的口语传达我们的感觉，我们不要半瓶子醋的古色古香。但是，我们对待古代诗词绝不能彻底剔除，而需沿袭鲁氏的‘拿来主义’，从哲学的话语来说，就是批判地吸收。”
因此，乡土味是其诗作的一大特征。但谢玄是清醒的，当时的诗歌现状紧急任务是要对现代性进行吸纳和运用。所以他的创作极重形式的创新。《观察夏天的十二种方式》，摹仿现代主义大师史蒂文森的作品《观察乌鸦的十三种方式》，从十二个不同角度感知夏季，《我的简历》则采用编年体体裁形式独出心裁。
但同时，他的诗歌内涵是深厚的。《我的简历》以出奇的想象和技巧描述了一个少年的成长过程，作者从细节处和特定情景来写出他的命运、思考和感伤。这无疑是部乡村少年的成长史。黄景忠老师曾对该诗作过这样的点评：
“此诗运用的是简略性记叙手法，即通过不完整全语言的指示让读者在经验想象中完成对‘我’的成长史的呈现。作者简略到每年只用一个具体生动的细节；我们却能从中领悟到我的生长轨迹以及某些对生命的隐秘、难言的体验。诗人的才华就体现在这几乎简略到极限的把握上。”
谢玄是个有决定意义的人物。他在场与不在场都能带给人力量。而一个群体的发展和壮大就需要这样的人物和其影响，在支撑和激励着。他的意义不仅在于“他开始了一个新时代，韩师诗歌开始吹进外面的风，而在他之后韩师数得上的诗人中，周运华和郑景森都受到他深刻的影响，这种影响，并不单纯的诗歌技巧，更多的是一种诗歌观念。”(陈培浩：《从八年前走来》)
(二)郑景森
郑景森的抒情没有谢玄的灵巧，他显得深思而沉重。这种深思和沉重来自于对生存状况的理解(《致卡夫卡》)、对世界的探索(《对一棵树的表达》)、对命运的深究(《贝多芬》)。他的诗歌多与具体的对象相关：水、树、季节、河流、桥等，然后对其进行冥想，找出其中千丝万缕的人事、时间、抽象的情感等。郑景森更显得诡异，他常对事物进行剖析，切入其本质，再流露其爱憎。
“硕鼠们挺着国有大中型的
肚皮鱼贯而入”
(《都市，缺色的抒情》)
而郑景森对人类命运的关心、对自我苦闷的无奈和对理想的追求则主要体现在《致卡夫卡》一诗中，“卡夫卡”是个特殊的意象，二十世纪的标志，郑景森把“卡夫卡”称为兄弟，因为他同卡夫卡有着同样脆弱的心灵，同样在现实生活中迷茫和矛盾。
“此后我将与多栖动物为伍
相互吞吃或者对望着
冷漠的死去”
作者是苦闷的，因为他找不到出路。他们的命运是“被人类客气地流散”，梦想，果实一一毁天。卡夫卡何去?我何在?
(三)周运华
周运华是个主流诗人。主流有两个含义：一是他被多数人认可，二是他的诗作体现着主流的元素。他的主要作品有《太阳之子》、《在阳光下，触摸〈资本论〉》、《南方，出售候鸟及其他》、《想念向日葵——致梵高》等，而他的创作思想只要受顾城和海子影响，成熟诗作更是海子的类型，比如《太阳之子》、《阳光下，触摸〈资本论〉》等，陈培浩对他有过较中肯的评述，引录如下：
“他也喜欢进行现代技巧探索，也喜欢作理论思考……他或是与饥饿艺术家、自杀诗人对话，或是思考诗人、文化人的恶劣生存环境，或是受实际生活触动。由出售候鸟联想到出售其他，所站的都是比较高的精神高度，所幸，他学海子，却并不只是让“麦田”、“青天”简单地在稿纸上泛滥，他站得高，技巧也跟得上，不致于让精神凌空蹈虚却一脚踩空摔成几行臭烘烘的汉字。”
周运华是跟得上当代诗歌水平的，从题材技巧上都有大家风范，是韩师“一座不可逾越的小山”。但他也是世俗的。
(四)郑春淀
郑春淀目前只留下四首诗：《乡下诗人》、《诗人的第八个谎言》、《我的断章》和《病的注解》。除了《乡下诗人》较为浅浮外，其他三首都写得独特。郑春淀这些诗的特点可以归结为两个词：戏谑和佛性。戏谑是异于常态，以漫不经心的方式来玩弄。比如：
“该是十五或十六吧
月亮像个放大了的句号”
作者思维的灵巧和善于泡制逻辑命题，常常让读者惊异和欣喜：
“那个夜晚我太聪明
喜欢月亮却不看月亮
我虚拟的那个爱情故事
也就缺少主角”
而郑春淀诗中最重要的是体现一种佛性；心安理得和顺理成章。作者超出了校园诗人的情感而对物进行观望言谈从而来展示自己的智慧。他没有太多的牵挂，只是顺应规律，虚无的生长。他有着色即是空，空即是色的彻悟。因此在诗中寻不到诗人的情感，只是“静静的坐在门槛上／一边拨着胡子／一边看着／一群群的阳光打马自小街而过”。
(五)辛倩儿
辛倩儿是一个情感主义者。在她的创作中，一切以情感为中心，人事、物体、文字都是情感的傀儡。她的字符只是她的面具，正像上帝创造世界一样，你看到世界却看不到上帝，而这无非是上帝的抒情。辛倩儿是懂得如何去编织和杂揉的，她消解了时空界限、生死界限，出入自如。但当她建造的文字城堡被你一一破译后，你便发现里面坐着辛倩儿。然而破译她的文字是何等的困难。
“站在镜子的两面，雕栏玉砌奔向透明
你看到的你，曲径分岔
通往哪一处使我达到
一个人的和解?飞翔时态的石头游韧八荒一无所恃
只有我把完整和死亡叠加
每时每刻河流图景惊心动魄。”
(《红楼游戏》)
在意蕴丰厚的古典文字背后作者藏得更深更远，似乎来客在她的后花园中只能欣赏到一片树叶便无奈辞退：读者只能在她的一句半句中充满想象。
但辛倩儿是另一种现代性的表现，而且更深刻更彻底。
(六)杜伟民
杜伟民是一位真正的诗人，是足以给二三流诗人以警醒的诗人。
“让我该以怎样的姿势去书写一块沉默的石头
素描的笔像海面上一支直耸云霄的桅杆
这个春天，哪一棵树首先睁开如痴如醉的眼睛
哪一朵花首先打开透明的空气和诗的世界
粉红的鱼怎样沿着一脉水流潜入水的阴影
古典的音乐托过落叶腐朽的抒情片断
谁在水的对面开始漫漫无斯的搜寻”
伟民的诗句是结实而饱满的，每句诗如椽似柱，给人无限力量和无形催促。而他诗歌技巧的形成主要归功于纪德和泰戈尔，当然包括思想的影响，两者都是宗教意识极强的诗人。同样，伟民也是个有宗教意识的人，在他内心有位神居住着。他带着他的信仰，传教士式的，要建立理想的秩序。《在蓝色的海岸》、《黑色的蝴蝶正在苏醒》、《春天，永恒的悲剧》等作品无不融铸着他的心血。他是以一个人类学家的角色站在高处呼喊着的：
“假如我在大地上不能安然入梦
我便在云端醒着或写作”
(七)黄春龙
黄春龙是一个传统文人。他的诗作不是面对当下，而是面对生存史。他受陶渊的影响严重，且对宗白华的《流云》小诗极其钦佩，所以诗作古典、淡雅：没有刀子、鲜血、下半身的描绘，而是对宁静、乡土和爱情的深情。
黄春龙是喜欢这种情境的：
“偶尔拿起笔来写一些小文章自娱，或走走看看后园的一些花草树木，走得不快，穿在树荫草丛之间，看看花朵作物，似一个无事可作的老人。”
如何达到这种境界呢?在于对物质的淡泊，对生命的洞悉，对情趣的捕捉。在《我的田园》里，黄春龙俨然成了一个陶渊明。但并非作者没有苦恼，在尘世与街景中，他与其他人一样苦闷。
“面朝暮野，我只能常常呼喊
什么剥夺了心灵的宁静
为什么我被时光趋向平庸
直到呕吐，呐喊悲凉”
(《当世诗歌与心灵》)
然而他会向爱情寻找解脱，在其中陶醉。
“亲爱的，我很想很想抱你
将世界缩小到床上
抱紧你，不再思想白天的忙碌
把生活进行在温馨里”
(《静夜，拾起你的铃声》)
可爱情也会随着人事的变化而变化：
“人们不再珍惜你的热诚
你终有一天会渐渐地老死
一切情景从倒映里消失
干枯地死去”
(《当你老了》)
但黄春龙是智性的，他总能寻到一种生存方式，即使是抽象的。
(八)陈剑州
读者都承认陈剑州的诗歌是最美的。这种美感源于三个方面：一是词语和意象的选择；二是诗意(形式)的流畅；三是情意的选择。这类诗还没有达到辛倩儿程度的女生是非常喜欢的。然而这终究是一种美，它见出陈剑州的才子气：诗作浑然一体和想象丰富。
“你知道
除了一种纯洁的气息
我不需要别的灯盏”
(《夜行》)
然而陈剑州大部分的诗作却有个致命的缺点，即学生气十足。其原因是对现实的剖析大少，深度不够。且陈剑州所写的内容多为人们已经定型的美学内容，尤其是江南意象。剑州写过一篇散文诗《我的江南》，但写得再美，也是在历代文人的词藻中划船。
但陈剑州只要有深刻的思考和丰富的阅历便能写出好诗的：
“在这夜色重叠的夜晚
远方褐色的鸟群最终抵达乡村
你凸现的音符必将回到乐谱
发生过的事，正在岁月路上慢慢磨平
风中的陌生人经将出现
看见了我的信仰和雪白的表情
(《幸福的疼痛》)
剑州留下了一部诗集《幸福的疼痛》，而从他离开的那天到现在都是位让人叹息的才子。(九)郑子龙
郑子龙是个诗人，不写诗也是个诗人。从风流少年到现在一直在变化着。对于子龙从不用担心他的写作技巧和想象，而是要关注他的写作方向。初到韩师他是以朦胧诗出现，接着是突破重生阶段，现在则进行着口语诗尝试。而写出分量和精彩部分算是口语诗了。
“躲进瓶子里，光还是进来
钻进果核里，光还是进来
跑到衣柜，藏在一件大衣里
光还是进来。”
这些口语诗呈现出子龙对现实的关注、感受和批判。他的诗作体现了一个知识分子的悸动和不安。
(十)傻正
傻正的诗歌可以用“庞杂”一词来概括。诗歌主要受两方面的影响：一是海子，二是于坚的诗歌形式。在傻正的诗歌里，“麦田”、“梵高”、“铁轨”这些路标性词语同样出现，但和海子一样，作者的思维是宽广的，能够天马行空。而这造成了傻正的诗歌是一大堆东西。但庞杂可以走向两面：如果庞杂而有归宿便是好诗作，庞杂而无统帅便是失败之作。
傻正前期的诗歌，比如《六月暴雨》等是个尝试，诗人在写作的时候并无太多的心理准备，所以意象较为杂乱，且信手拈来，让读者无法读书个分明。而在写《手掌抹起一片干净的土地》等时，便有了本质的变化，作者已经能够把意象控制在掌心了。
傻正的诗是关注当下的，“意淫”、“城堡”、“子宫”等词语能够勾勒出他的脸孔
四。诗篇论
诗篇论部分和诗人论部分的意义是一样的，之所以这样分是因为有些人便于综合叙述，有些人便于单篇论述。而能写出一篇让人回味的诗歌也是不错的校园诗人了。
(一)《那些年，我所眷恋的事物和人》（程增寿）
程增寿是个独特的人，用三个字可以概括他的日常生活：烟、酒、骂。他经常有一些奇怪或博大的想法，然而着手完成的较少。但在韩师里他却完成了一件大事：让韩山诗社重新振作起来，并轰轰烈烈地搞了第七届校园诗歌创作比赛。
而诗作方面，他基本是得益于传统文化的熏陶，这种熏陶不是美学形式而是生存方式，所以他的一些诗句显得老练而锐利，比如：
“那些清凉的风还在一波一波地泅进来
泅进肋骨像做着一个无声手术
把夏天的烦躁都切除无迹
可是刚刚入秋的人们不知道做些什么”
(《入秋戏作》)
而他的诗歌创作的美学思想，最集中的是体现在《这些年，我所眷恋的事物和人》一诗上，第一次看到这首诗是在笔峰楼，它是一篇参寒作品，其整齐的形式和厚实的内容马上就吸引了我。而这首诗历年也受到了大家的好评，其影响可跟谢玄的诗作《我的简历》相提并论，归纳起来，这首诗的艺术特色有以下几点：
(1)运用剪辑的画面，还原了记忆。
作者罗列了旧时代的一系列事物：矮几上的收音机、火车、人群、树干、游子的泪光、煤油灯、蚊蝇、田末、癯瘦的身影、老人，进出的`姿势、嗅嗅的连叫声等，从而勾勒出了那个年代的贫穷、梦想、生存以及和谐。而诗人的所有情感便浸透在这一事一物之中。
(2)超凡的想象力
作者在整首诗中的用词是讲究和干净的，常用简单的语句带给读者无尽的想象，而想象的背景是个人的经验。值得一提的是作者所用的比喻手法。比喻传统上常用形似相喻，然而还可以用神似相喻，而且这样更有冲击力。程诗中“频率调动的时候像琴弦拉扯着岁月”一句把收音机频率声响的粗糙和破烂跟岁月的艰辛、伤感相喻，相似的是一种残损和磨难。而“癯疲的身影像一只受委屈的黑蜻蜓”一句则用黑蜻蜓做喻，而这句不仅是两者的形似，更重要的是两者的神似。小时候在农村时，黄昏夜灯下总会看到一只黑蜻蜓“悉悉”的扑动着，像是受了伤或劳累了，可怜巴巴的样子，而一个“癯瘦的身影”何尝不是被生活折磨得可怜巴巴的呢。
(3)表达一种空虚的心境
海德格尔曾论述过荷尔德林的诗是一种还乡，而程增寿的诗是一种追忆，但两者同样是想回到母亲的隐喻那里而获得解脱和力量。然而程增寿始终没法行动，而只能在灯黄旧盏下躲进记忆里，在片刻间自我陶醉，以期切除那无限的空虚和重新面对无法掌控的现实。
程增寿的这首诗复原了众人的记忆。
(二)《四季断想》（严惠容）
韩师有严惠容这种类型：林诗铨、方文清、林方敏，等等。她们同受古诗和朦胧诗影响，善于表达个人细微感触和情意。而严惠容体现在《四季断想》这首诗中则显然是技高一筹。这首诗描写的是一个孤独者在四季面前的感知，她慢慢承受着一点一滴的变化，这些变化似乎就长在她纤细的毛孔上。然而是孤独者，孤独者是没有热闹的背景的，只有时间、五官和结局，然后像个记录者，写下物走过的痕迹。
“天空开始有了黑色的河流
星光下挣扎着一个踉跄的影子
整个夏季
我没有写成一首诗”
《四季断想》的成功在于它写出了一种触觉和心境。
(三)《大地恋曲》（欧阳安）
在许程明老师那里听他提起过欧阳安，说是很有气魄和深情，也给我讲到《请把我化为灰烬》一诗，然而无文字记录的东西只能从听闻得来，并加以虚构，寻得清晰。
而欧阳安确实是深情的，在《大地恋曲》中可以读出，深情至“恋”的程度，为什么对大地有如此深情呢?因为大地是一种隐喻，是集合、是无限、是生命、是王。其实欧阳安的这种抒情方式是属于xxx年代的，那个年代才有崇高伟大。而我们这个年代已冷静而平民了，关键是神的消解。
欧阳安的滚滚激情是个错位的抒情。
(四)《飞往南方》（胡子）
关于胡子，陈培浩有过论述：
“有必要提到艺术系99级的胡梓郴，笔名胡子。胡子的诗歌活动在到韩师以后基本中止，除了发表旧作《飞往南方》之外再无他为。胡子是那种真正有诗歌天分的人，但事实上他太聪明，他的聪明注定他将离开诗歌。”
但诗人终究是在这个圈子里，他才发表了旧作。叶艺写过，一个人不写诗了但他仍会以一颗诗心在那里观望着。而这首诗见出了他的才华。
首先诗的主题是家园。在南方水边与情人构建一个家园，一个诗意的家园：春色满园、四季如常、山川静默。而诗人能“与太阳同升同落”。这是一种传统的美学生存方式，它也将是人类的选择。
其次这首诗运用的意象非常淳熟和丰盈。“情人”、“春色满园”、“音符”、“山川”、“风烟”等等，本身都包含一种无尽的美，又被诗人融汇在南方家园中，如一幅美丽的油画，色彩鲜艳。
其实到最后写与不写都是一种选择，而留下的诗歌将会是他们最终的记忆。(五)《过路人》（余史炎）
即使史炎再激愤或者渲泄，但我始终觉得像《过路人》这样的诗歌是他骨子里的东西。而这首诗写出一个多情、流浪的史炎。
诗中写道：一个少女嫁人，“我”去乡，而“我”想知道她的消息。“我”为什么想知道她的消息，因为“我”去乡的孤独和无法割舍的思念。诗人将一直在去乡的路上，而思念将成为他的粮食。
这首小诗，如几个跳动的钢琴键，留下了深远的余韵。
可以记述的诗人、诗篇远不止这些，比如陈培浩、姚则强、廖省如、黄剑锋、许统旭、郑野弟、许泽平、纪仲龙、陈颖等等，有太多的人事构成我们的阅读和思考，它们让每一次离开的人和回来的人都心潮澎湃。
然而这过程我们必须遗忘和记忆。
遗忘和记忆同样留给我。我曾想在这些文字里过多融入我的情感，使之成为我的主观想象。但我一直在犹豫和不安。但不管怎么表达我都认为我在接近那些先行者，我的想象就是他们的想象。那最初经过的湘子桥，那在江边的谈话，那旧书店的夜晚，那不属于我的玫瑰……
我们都融入韩山诗歌，融入古老的城墙，融入迂回的江水，文字和我们像校门口的大树一样永远在韩师的某个角落静静观望着。
浅谈的诗歌4
《 尚书》中说： “ 诗言志，歌永言 ” 。刘勰说： “ 人禀七情，应物斯感，感物咏志，莫非自然。 ” 钟嵘更有： “ 动天地，感鬼神，莫近乎诗 ” 的概叹，可见诗歌在中国的源远流长和在文学史上举足轻重的地位。学生自小朗诵唐诗宋词，耳濡目染古典诗歌的美，到了高中，诗歌教学往往因偏重大块文章的分析而被忽略，更不用说对诗歌鉴赏进行系统教学了。
由于近几年高考诗歌鉴赏题的比例不断加大，特别是诗歌鉴赏题难度的不断上升，就给我们高中语文教学提出了一个紧迫的课题――加强诗歌鉴赏教学。经过近年的探索和总结，我想就诗歌鉴赏教学方面谈一些想法。
江山代有人才出 各领风骚数百年
――原则一：循序渐进
教学是一个循序渐进的过程，诗歌鉴赏教学也不例外。中国是一个诗的国度，优秀诗词如汪洋大海，要一一吸纳是不可能的，若集中时间进行突击训练，效果往往是微乎其微。那么，最好的方法就是要遵循循序渐进的原则。
严羽在《沧浪诗话》中这样说过： “ 夫学诗者以识为主，入门须正；以汉、魏、晋、盛唐为师 ” ， “ 酝酿胸中，久之自然悟入 ” 。严羽的这些话为我们进行诗歌鉴赏教学提供了借鉴： “ 入门须正 ” ，要择名家名篇， “ 酝酿胸中，久之自然悟入 ” 正说明了诗歌鉴赏教学的循序渐进的原则。
据此，我就诗歌鉴赏教学编制了三年训练计划：高中三年，除去高考前半学期的综合复习，每半学期为一个周期，一个周期围绕一个专题，比如高一第一学期介绍诗歌的一般知识和汉魏六朝名家名篇；下学期是唐诗精粹；高二上学期为宋词咀英，下学期是元曲撷萃；高三上学期为现代诗歌鉴赏。让学生时刻沐浴在诗歌王国的阳光之下，熏清陶染，潜移默化，提高文学修养，彻底摒弃社会上言情庸俗小说和卡通画的影响，用诗歌的 “ 花鸟缠绵，云雷奋发，弦泉幽咽，雪月空明 ” ( 刘熙载语 ) 的美来感染学生。
在设计了三年规划后，可利用语文早自习时间编写一道诗歌鉴赏练习题，内容包括字词解说，艺术技巧的赏析，并附带介绍诗人生平和名篇佳作，教师讲来生动形象，学生学的兴趣盎然。每一学期结束，编写一套综合练习题，既检验了教学效果，又了解到学生的得失。
笔落惊风雨 诗成泣鬼神
――原则二：注重诗歌意境的感悟
在对诗歌进行鉴赏分析中要紧紧抓住两个字：意境。关于“意境”，中学语文教材中有了分析，教师要在此基础上进一步拓展学生的视野。
梁启超说： “ 境者，心造也。一切物境皆虚幻，惟心所造之境为真实。 ” 什么是意境：梁启超说得比较抽象，而王国维分析得比较具体： “ 词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。 ” 接着举例： “‘ 泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去 ’ ， ‘ 可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮 ’ ，有我之境也。 ” ， “‘ 采菊东篱下，悠然见南山 ’ ， ‘ 寒波澹澹起，白云悠悠下 ’ ，无我之境也。 ” 不管梁启超所言的 “ 心造之境”，还是王国维的 “ 有我 ” 、 “ 无我 ” 之境，其实归根结蒂，不外乎是情景契合而造就的一种艺术境界，这种境界是诗人对生活的深切体察和感悟，对人生真谛的探幽发微，对人民苦难的愁悯叹惜，对自然景物的亲和与融化。这种艺术境界要靠教师的有情分析，学生身心贯注的悟入。
浅谈的诗歌5
人文在那里，这是初看到这个词所想到的。在其实，人文就在我们的日常生活中，人与自我，人与国家，人与世界，处处充满着人文的气息。作家笔下的人文关怀，主要体现在两个方面，一是对人类命运、生命终极意义的思考，即追求生命的真谛，崇尚自由理性，探索人类的精神追求等。二是对人的现实的关怀，包含着作家对人性的理解，对人类生存状态的叩问，对现实人类文明的批判以及对社会最底层民众生活的关怀。而一支独秀的诗歌，用锋利的笔调透视了整个现实社会中的人文。
一、“农民”意象在诗歌中意蕴
多少年来，农民始终在社会中扮演着一个不起眼的角色。潮起潮落，江山易主，人依旧。关注他们，就意味着我们开始自省。农民身上包含着一个民族的脊梁，它撑起生存的本源，农民问题是社会的文明的真实写照。王小妮的《11月里的割稻人》，通过割稻人这一意象的塑造，展示了一个典型的中国式农民形象，不仅勾勒了外在的轮廓，更重要的是展现了深刻的内在灵魂。诗中提到“用金子铺地”说明物质文明的高度繁荣，但“有人永远钉在黄昏”。这个人就是农民，劳累了一天，在黄昏中的割稻人似乎没有谁能给他们一个真正丰收的黄昏。诗人说，他们“像一些弯着的黑斑，谁来欣赏着古老的魔术”，与提到的“金子铺地”的物欲境界形成了鲜明的艺术比照，使我们感受到一种来自内心深处的声音。“要喊他站起来”，凸现了诗人在唤醒人们，关注他们的生存的同时也在提醒农民自身关注自己的命运。诗末“看那些含金量最低的脸/看着他们流出些什么汗”礼赞了农民的精神价值。
除此之外，当下流行的“打工文学”，也强烈呼唤着人类自身的本能。谢湘南的《农民问题》是对自我内心的挖掘，代表了打工一组的声音，具有强烈的震撼力，在朴实的笔调中注入风暴般的力量。
很佩服诗人在现实中找到一个呐喊的渠道，用自己的刻刀来雕塑中国农民工生存现状的画面。通过自己对自己的审视，真实的突出了农民身上的人文问题。我想诗歌的生命力源于对历史的刻录，而打工文学就是底层民众的“先锋摇滚音乐”的节奏。
二、现代文明的批判，强调人的自由与回归自然。
罗门作为蓝星诗社的代表人物，在诗歌的创作“是一个以充分现代的哲学和诗学意识为思想支撑的诗人，他拒绝操作明显道德话语进行创作，但对生命和人类充满着人文关怀，在他的诗中，经常关注着对现代生命现象的压抑的深切忧患和对第三自然的追求”。（1）在名篇《窗》中，罗门将现实的文明世界与自然世界进行了对比，着重强调了后者的精神价值。在没有生机和自然特性的现代文明的窗内世界中，个体生命被折磨在一个笼子里。“猛力一推/双手如流/总是千山万水/总是回不来的眼睛”表现了突破压抑后身体在自然中的舒畅与流动，和精神的愉悦。“遥望里/你被望成千翼之鸟”，深刻的描绘了一个精神视野的广度，将有限的个体生命放在了无限的空间当中。显而易见，回归自然是诗人的理想，是人类不断追求的精神的终极意义。而我们“被反锁在走不出去的透明里”，物质文明的高度繁荣，蒙蔽了对自然生命的眼光，导致文明的虚伪和堕落。诗人倡导的就是关注自身的精神健康和自然的和谐。
三、现实生命的体验
古往今来，对生命的叩问是文人墨客探索得一个重要方面，反映了历史长河中不同的时代之音，现代诗歌中也不乏它的色彩。譬如说80年代中后期的海子的诗作。“80年代中后期，在普通以放逐抒情为一大宗旨的‘后新诗潮’中，海子的出现堪称一种奇迹。在整个新诗历史上，没有那位诗人的抒情姿态比海子更为彻底。海子诗的强烈浪漫精神，集中表现在诗人自我理想的极度张扬以及对于庸常生存现实的深刻摒弃与蔑视上。同时，海子的精神视野还聚焦于生命存在的主题，使他作品中的抒情具有哲学的深度和高度，极大的丰富了抒情诗的内涵。”（2）名篇《面朝大海，春暖花开》在虚构的一副类似世外桃源的生活场景中，透露出一股温馨与美好的气息，表达出诗人对友情、亲情的眷恋，表现了一种博爱的胸襟。“喂马，劈柴，周游世界”“面朝大海，春暖花开”，看似平淡，但在平淡中透露出一种超然的心绪，包含着诗人对世俗生命的关怀和对崇高生命的激动。特别是结尾“愿你有一个灿烂的前程，愿你有情人终成眷属，愿你在尘世中获得幸福”，一种对现实中自我的否定与不满，一种对新的生命和生活的渴望与憧憬跃然纸上。在诗人眼中，自己的过去的生命存在已经荒芜，而只有从明天开始，对自己的生命开始负责。而对生命的责任又引发了孤独心灵的痛苦，这就是生命意识的萌发与体验中的矛盾。
四、对现实历史的理性精神
历史总在有些时刻抹杀个人的思想自由。北岛以一种理性的精神，对人性的扭曲和异化作了批判，呈现出一个对抗的自我，至死不渝的追求着真理。《回答》当中诗人以自信，自强的形象勇敢的站在主流社会的另一边，大胆的怀疑社会的不公平现象。尤其是“我不相信”一句反复的使用，强化了诗人的情感张力，象一把剪刀理性的解开了社会的的疙瘩。
正如艾青所说，我生活着，故我歌唱。诗永远是生活的牧歌。
现当代诗歌作为文学领域的先锋文化的使者，不断的关注着人类的生活，以特有的方式给我们以人文的关怀。
浅谈的诗歌6
我是谁？一介草根而已。诗歌是什么？男人眼中的女人，女人眼中的男人。
有人说过历史是个小姑娘，一百个人眼中就有一百个小姑娘，那么诗歌呢？或许是另外一个姑娘，而且长得不一般，如刘亦菲、林志玲般的姑娘。在我这样的草莽之人眼中又是哪一位姑娘呢？我说，就不告诉你，她在我眼中，有时候也在我梦里。
当然，提到一姑娘而不讲她的摸样或者手机号码，那是不厚道的，如同下了药引子，而不开方子了，迟早是要关门大吉的，我还是老实交代一下我眼中的轮廓吧。
最早认识诗歌的时候，有一位长者告诉我，“诗言志”，那时候虽然不求甚解，但也着实思索了一番。“诗”自然不肖说，除了“床前明月光”，还有“更上一层楼”，古代分布很整齐且有押韵的就是诗。“言”即“语言”，直白点就是“话”。至于“志”，那时候还比较热血，总觉得这应该是“志气、志向”，诗歌的中心思想啊，肯定是要大的志向，爱国爱家的典范了。于是乎，在我的眼中就开始形成了诗歌的雏形，“表达远大志向的整齐押韵的几句历史话”。
随着视网膜神经的成熟，渐渐的认识到诗歌不是那么随便的几句话，对于姑娘的认识也不再是甜声线和奶油味了。在这个过程中，即便变了千万种，我也仍然无法不认为那时候暗恋的女医生是漂亮的，虽然她只给我量过体温，并且亲切的称呼我为小朋友，但多年以后我仍然深深地喜欢她，因为那是男人除了自己母亲外第一个喜欢的女人，即使结婚了，生小孩了，老了也是美丽的，就像我们眼中的第一首诗一样，一直铭记。谁也无法改变这种最初的完美认知，就好像我们最开始怎么称呼妈妈一样，多年以后，我们不会因为学会了母亲这个词而改掉我们小时候对她的称呼。对于诗歌，我的认识也仍然是“诗言志”三个字，只是变得稍微深沉。
这些年读了很多诗以后，怎么也觉得这“诗言志”也应该是一句子吧，而且是一陈述句。如果要理解它的意思，那么我们不得不为它提供一个主体，这个隐藏的主体才是真正的灵魂，否则“诗”不是诗，因为首先它必须是人的诗才是“诗”，至于其他生灵的作品，我们还是留待以后其他维度开发了再做定义吧。很显然这个隐藏的主体就是人了，这三个字似乎也可以扩张为“人写诗以言其志”。
从人出发，这才是我们读诗和进行诗歌创作时候应该关注的本真。所以说诗歌在我眼中并不是超出一切的，它就是来自于人的，即使有再多的天才也不要夸耀，那也是人为的，因为即使最美的姑娘，那也是娘生的。当然在过去，能写个诗的也不是一般的人，但是在今天，是个人就能写诗，不信你上街溜溜，只要你勾起了那人的内心深处最柔软的地方啊，他一定会抱着你不放了，往口袋里随便一翻，掏出一叠发黄的纸来，跟你没完了，这些诗你一定得读读了。诚然，这样的诗人总是在默默中随着诗流逝，只有极少数的诗人能够随着他的诗永恒。这极少数的诗人不是被人勾起了心事，而是他们勾起了所有人的心事，也是他们把所有人的苦难写进诗里，让那些不是诗人的人也变成了诗人，只有他们才是真的诗人。相反，如果一个人的诗里没有人的苦难，那么他的诗会很快消失，尤其是现代诗。所以我此刻想说，诗人永远都在演绎悲剧，而诗歌是那个经历悲剧之后的姑娘，都让你永生难忘。
自然而然，“言”是人“言”。如果一个人想写诗，却说不出话，写不了字，那我们也只能惋惜他的人生太过诗意了，不过现代科学可以帮助他，可以用脑波来进行创作，只不过这样就太不诗意了。作为一个说中国话的人，汉语无疑就是最主要的“言”了。其实我不是一个民族主义者，也不想刻意拔高汉语的优越性，因为语言本身无高低，就看用的人的水平了，就好比姑娘不一定用DIOR的就比用羽西的香一样，只是香水而已，如果有狐臭那还是用杨贵妃的好。汉语有汉语的特征，至少它还是符合诗歌的基本美学的，节奏、音律、意义还有对古代的记忆，这些都是最基本的，也是汉语诗歌存在的理由。在使用某种语言的范畴之内，我们应该还可以找到属于个人的“言”，也就是个人的语言特色，或者一种风潮的语言特色，站在历史的宽度上说，现在我们进行的普通话诗歌创作，就开辟了新的语言特色，是一种风潮，并且这是一种取代性的风潮，是随时代和社会的发展而不停变迁的。至于属于某个人的语言特色，那却是需要深入到个体样本中才能体会到的，个性的魅力其实无时无刻不在影响着我们，我们总是能第一时间发现这是李白还是杜甫。这诗歌的语言就好比姑娘的体态，虽然有时候不是那么好分辨姑娘来自唐朝，还是来自楚国，但是你喜欢的那一类姑娘，总是能在万红之中被你发现。
所谓“志”，《毛诗序》说：“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗,情动于中而形于言。”那就是在心中憋得难受的“言”啊，就等那么一个时刻，能够喷薄而出，行云流水，落笔诗成啊。其实在《诗经》“采诗说”之前，人们的志似乎没那么宽广，因为那时候掌握言论的阶层从来都以政治为中心，所谓“志”也常常是指自己满腹的政治抱负和治国方略。采诗以后，正统渐渐分化，掌握文化话语权的人才发现，原来人的内心可以如此丰富，都普遍认为“志”除了“思想”应该还含有“情”，所以当我们在学校读诗的时候，就总是会被要求写出其中心思想和所表达的感情来，也正是因为如此我们才会被少读了很多关于爱情的优秀诗歌，因为有人怕我们看出那中心思想和表达的感情来，而产生早恋的倾向。其实如果将“志”分解，就是“士”和“心”，在古代读了书的叫“士”，在今天接受了九年义务教育的都可以叫“士”，也包括那些自学成才的，所以说现在是天下皆士啊，心就不多解了，“志”在今天的意义也清晰了，那就是“人心”。所谓思想，所谓感情，皆出自人心；所谓咏物，所谓观景，也出自人心，“人心”两个字就可以涵盖我们读的所有诗歌所要表达的要义。在欣赏了众多艳丽姑娘之后，我们最后投票的也还是那个充满内涵的，因为美到了我们的心里。
最后三个字加起来就是，“我的诗用我的言言我的志”，很别扭的一句话，但是没办法，因为有时候我们形容自己眼中的姑娘的时候也会很别扭，那全是喜欢惹得祸。
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关于这个问题，有的朋友把现代诗歌的情感意境理解得过于狭窄，认为“现代诗歌很大一部分是讲究激情抒发的，早已冲破了意境的美学原则”。其实，直剖胸臆，以激情抒发为主的现代诗歌，同样有意境。
古代诗论中早就有“诗有三境”之说，除了“了然境象、故得形似”的“物境”之外，还有“娱乐愁怨皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情”的“情境”与“意境”。
现代诗歌的激情抒发，不表现为如画的“物境”，直接展示诗人激动的精神状态，在诗中形成一种情感境界，应归于情境。有境界与无境界是诗歌与非诗歌的区别，现代诗歌也是如此。
诚然，近年来的一些现代诗歌，直抒胸臆，激情奔泻的作品日见其多，现代诗歌较为自由的艺术形式更适合于这种激情的抒发。它的具体表现是：不融情于景或托物寓情，诗人撤出一切可以构成画境景片，直接袒露、倾吐心中的情感，即或诗歌中写景叙事，要么融景于情，化客观外物为主观情思，使之成为心灵化了的意象，意象的组合或迭加不是给读者提供一个可感的画面，而是表现诗人情感运动的轨迹，要么诗歌所写及的景物，只具有象征意义，象外之义才是诗人所要表达的情感境界。
总的说来，不赋予情感以明晰、稳定的具象，而给予诗情以率真的、富于流动感的表现，是现代诗歌情感境界的主要特征。
诗人高尚或优美的情感越真，诗的情感境界就越美。王国维说：“喜怒哀乐亦人心中之一境界”，有真情实感方有真境界、真意境。这种情感，虽然摈弃了一切映衬之物，读者却可将心屏上接收的诗人情感信息，迅速还原或幻化出一个“象”，这“象”便是诗人“我”的形象，抒情诗的主人公往往是诗人自己，读者从诗中情感信息转化出来的诗人形象是透明的，就是说，诗人的形象也就是诗人精神世界的显现，表现于诗中的情感意境也就是立体化了的诗人形象。就通过情感信息直接呈现诗人的自我形象而言，就诗的情感意境与诗人的精神世界密切关系而言，就诗品与人品的一致而言，直抒胸臆的诗歌要比托物寓情的诗歌表现得更为主动、明显和直接，情感信息反馈的频率与速度也更为敏捷。
一个诗人表现于一首诗中的情感意境，往往是他的精神世界在某一瞬间，或者说“灵感”降临的时刻的一种特殊的形态，在读者心目中，则是诗人自我形象一次亮相的特写镜头。
刘勰说：“人禀七情，应物斯感”，“七情”的互相融合和渗透，在诗人不同境遇下产生的各个作品中，可以形成不同的、丰富多彩的情感意境，给读者以多种多样的审美的感受。
有的意境波翻浪涌，有的意境滴水折光，有的意境高屋建瓴，有的意境曲径通幽……
一个诗人以他相对稳定的精神世界，在同一种境遇中，情感的奔涌所至之处，也会形成多样化的情感境界……
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会写诗的人虽然不是很多，但也不是很少，诗是诗人心情的宣泄，是对生活、社会的认知与探索，也是对大千世界的求知与感悟。诗是一首歌谣，诗是一幅图画，诗是一种哲学。
真正的好诗不在于华丽的辞藻，不在于美观的形式，也不在于整齐的韵律，更在娴熟的技巧。只要能表达真实的感情，想人之不想，发现平常中的不平常，那就是真正的好诗。
不妨把诗比作雪，那么雪的下面是什么呢？雪的下面也许是腐烂的落叶，也许是希望的田野；也许是残败的花朵，也许是新生的嫩芽；也许是冰冷的土地，也许是澎湃的暖流。而诗真正要说的是雪下面的神奇的世界，那里有过去的美好回忆，有对现在的生活的描述。
现如今的社会，为了金钱，为了荣誉，为了地位，可以把黑的说成白，丑的说成美的，恶的说成善的。他们以诗为牟利工具，从而成为诗的奴隶。所以，现代的人为什么诗越写越差，写诗的人也越来越少，就是这个道理。
现在有很多的诗人和学者，都说诗已经走到了诗的末路。越来越多的诗人都不知道自己写诗的目的是什么，诗里到底写了什么，表达了什么思想和人生观。把狗屎当作蛋糕来卖，把荒唐当作意境来写，把黑夜当作月光来吟。只会人云亦云，借花献佛，无聊也变得优雅、意味深长。
人们都已淡忘了诗的本质，只是一味的冥思苦想，怎样让诗变得五彩斑余音绕梁、优雅高贵。把诗变成一种无聊的光怪陆离的奢侈品，一种可以买卖的商品，一种可以显示自己的身份和地位的象征。
如果仅仅为写诗而写诗，我情愿不去做一个诗人；如果仅仅为了赢得别人的赞誉而写诗，我情愿去做一位普通的百姓；如果仅仅为了无聊而写诗，我情愿去唱歌跳舞或溜冰。
我为何一直热衷于写诗、酷爱于写诗，是因为唯有诗，才能表达我对自己乃至世界的认识；唯有诗，才能表达我与众不同的思想与人生观；唯有诗，才能表达我对生命的热爱与珍重。
我想我的诗就是一场洋洋洒洒的雪，它蕴涵了对过去的回忆与向往，蕴涵了对现在的努力与探索，蕴涵了对将来的憧憬与规划。我想即使我死了，我的思想，我的精神，我的诗歌，将会永远的活着，虽然我是一个无名的诗人，可我却无愧于一个诗人。
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诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性和跳跃性的特点。鉴赏诗歌的语言，主要是把握其例如,【20xx全同卷Ⅱ】考查的是欧阳修的《梦中作》，其第二小题是你认为这首诗在写作上有什么特色，解答此题时，要注意这首诗的句式特点，诗中夜凉与路暗，千山月与百种花，棋罢与酒阑，人换世与客思家构成了严整的对仗，因此答题时对仗十分工巧必然是得分点之一。
分析诗眼，要抓住它在句子或全诗中的币要作用，做到词不离句，句不离篇，即从整体上把握。一看诗眼的含义;二看诗眼的技巧于法;三看诗眼的作用，还要看其是否奠定了诗歌的感情基调，是否表明了诗歌的主旨等，如李白《菩萨蛮》：平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色人高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。空是这首词的词眼，分析的时候，就要抓住空字的含义、手法、表达的感情以及渲染的氛同等。
考点分析
所谓炼字，就是为了表达的需要，在用字遣词时进行精细的锤炼推敲和创造性的搭配，使所用的字词获得简练精美、形象生动、含蓄深刻的表达效果。诗歌中最常见的炼字的地方是动词、形容词和副词。
考点一二：
全篇最精彩、最关键的句子，是一篇诗词的主旨所在。句子有了这个字词或句子，诗歌变得形象鲜活，神情飞动.意味深K.引人深思，富于艺术魅力。诗眼多在诗词的关键部位，具有统摄全篇的作用。具体来说，诗眼有以下几种典型作用：
1.用以翻出新意。例如，独恨太平无一事，江南闲杀老尚书(陈辅之《诗话》)中的恨太平是对天下太平的小满，如果将其中的恨改为幸，幸太平是因天下凡半而感到幸福.一字之差，诗意迥异。
2借以增添情趣。例如.杜甫《曲汀对雨》中的林花著雨胭脂湿一句，因题于墙壁而湿字剥落，苏轼、黄庭坚、秦观、佛印分别以润老嫩落补缺，都不及湿字鲜明生动，富有情趣。
3.增强形象性。例如，王安石《泊船瓜洲》中春风又绿江南岸，用绿字而不用到过入满等字，是取绿字的色彩，从而使得盎然春意跃然纸上。
4.有助于诗意的精确。例如，齐己《早梅》中的前村深雪里，昨夜数枝开，若将数改为一，枝与早就遥相呼应了。
考点三：关键诗句
关键诗句.是指在诗歌的结构、意义、抒情等方而具有重要作用的诗句。一般包括总领句、过渡句、总结句、抒情句、议论句和作者着意锤炼的句子等。
考点四：语言特点
鉴赏诗歌的语言特点，要从诗歌的遣词造句和语句含特点。
考点五：语言风格
所谓语言风格，是指作家通过作品的语言表现出来的特有格调。体会诗人或诗歌的风格特色，就是要体会诗歌的语言美。从大的力面说，诗的风格主要有浪漫主义(善于抒发对理想世界的热烈追求，常用夸张手法，语言热情奔放，想象瑰丽神奇)和现实主义(注重按照生活本来的样子精确细腻地捕写叙述);词的风格主要有豪放派(气势豪迈，意境雄浑)和婉约派(语言清丽含蓄，抒情婉转缠绵)。
浅谈的诗歌10
什么是表现手法?对于诗歌来说，主要又有哪些表现手法呢?希望通过分享，能让大家对语文知识的概念更加清晰，运用起来更加自如!
表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式.
分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等;从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品：
【不同文体的表现手法】
抒情散文的表现手法丰富多彩，借景抒情、托物言志、抑扬结合、 象征等手法;
记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等;
议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等;
小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。
【具体表现手法】
托物言志 借景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 对比 衬托 卒章显志 象征 想象 联想 照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 以乐衬哀 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情 欲扬先抑
【诗歌的表现手法】
诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有赋、比、兴。《毛诗序》说：故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。
这六义中，风、雅、颂是指《诗经》的诗篇种类，赋、比、兴就是诗中的表现手法。
赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：赋者，敷陈其事而直言之也。如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：且何谓为比也?盖写物以附意，扬言以切事者也。朱熹说：比者，以彼物比此物也。如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。朱熹更明确地指出：兴者，先言他物以引起所咏之辞也。如《诗经》中的《关睢》《桃夭》等篇就是用兴的表现手法。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。 诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重迭、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。
在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是以象征义，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。
用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：
1、比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是拟人化：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘;/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把云彩金柳都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把我的心比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是拟人。
2、夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的大写特写镜头，以引起读者的重视和联想。李白的桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情(《赠汪伦》)飞流直下三千尺，疑是银河落九天(《望庐山瀑布》)，其中说到深千尺三千尺，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高。读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。
3、借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的;而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。
塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出鸟宿池边树，僧推月下门，但又觉得用僧敲月下门亦可。究竟是推还是敲，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为敲有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景活起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的乌啼钟声，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，大珠小珠落玉盘一段，更是十分逼真，非常精彩!现代的如黄河浪的《晨曲》：还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。
无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象(幻想)，便不成其为诗人。比如，以豪放称著的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实称著的杜甫，也写出了诸如安得广厦千万间何时眼前突兀见此屋(《茅屋为秋风所破歌》)和香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。(《月夜》)等等浮想联翩的佳作。
边塞诗词是边塞生活的艺术反映，这类诗词大多和民族战争有千丝万缕的联系。因为边塞的生活是丰富多彩的，因而就造成边塞诗词题材十分广泛，内容异常丰富。又因为每个朝代的不同时期或盛或衰，诗词中所表现出来的情调或高昂或低沉；还因为每个诗人前往边塞的原因不同，目的不同，所抒发出的感情也千差万别，情况相当复杂。比如说，盛唐时期的边塞诗词大多激情奔放，而中唐以后的边塞诗词大多感慨深沉。边塞诗词的创作形式大多为古风（考虑到高考命题使用长篇古风做材料的可能性不大，故本文不予涉及）和绝句，词的数量较少。中学生在解答边塞诗词的鉴赏问题时，应掌握如下几把打开通往凯旋门的钥匙。
第一把钥匙是要弄清边塞诗词的立意，深挖它含蓄的主旨，从总体上对作品进行把握。因为这一问题相当复杂，所以就先举些名句来加以简要评述：“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，既表现出戍边将士奋勇杀敌的英雄气概，也赞扬了他们以身许国的豪情壮志；“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，既表达了对良将及早出现的渴望，也表现出对边疆和平的向往；“战士军前半生死，美人帐下犹歌舞”，既揭露了军中苦乐不均的丑恶现象，也表达了对下层士兵的深切同情；“年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家”，既是对不义战争的控诉，也是对和平的渴望与追求；“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”，既表现出从军将士的洒脱，也抒发了他们心中的无奈；“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”，既表现出戍边将士深深的乡思之情，也抒发了军嫂们无尽的思念与惆怅；“凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯”，字里行间洒满斑斑血泪，令人闻之而发指……异彩纷呈的边塞诗词，或奇丽峻峭，雄浑挺拔；或清新幽雅，缠绵悱恻；或慷慨高歌，响遏云天，或低徊浅唱，感慨万端；或令人热血沸腾，欲跃马横戈，或使人愁肠寸断，想折戟断刀……为了加深对这一问题的认识，我们可以用陈子昂《送魏大从军》（匈奴犹未灭，魏绛复从戎。怅别三河道，言追六郡雄。雁山横代北，狐塞接云中。勿使燕然上，惟留汉将功。）来出一道练习题：“这首诗对边塞环境描写有什么特色？起了什么作用？诗的主题又是什么？请做简要的分析。”在解答之前应抓住“雁山横代北，狐塞接云中”这两句，看到作者对边塞险峻山势的描写里隐含的杀机，在从全篇上加以把握，领会其主旨，然后做出如下正确的回答：“写出边塞险峻的形势以渲染气氛，预示将来激烈的战斗，富有想象。其主题是：寄予魏大以很大的希望，激励友人勇立战功；同时也表现出诗人自己为国立功的宏愿。”
而一些从表面上看起来是闺怨、赠别的诗，因与边塞生活有着千丝万缕的联系，不妨把它看作边塞诗词的衍生作品，也可以归为同类。例如沈佺期的《杂诗》（闻道黄龙戍，频年不解兵。可怜闺里月，长在汉家营。少妇今春意，良人昨夜情。谁能将旗鼓，一为取龙城。）以闺中少妇和远征的丈夫两地相思之情，表现出广大人民群众的厌战情绪，感情虽然凄怨，但仍不失希望。全诗言浅意深，感慨深沉，耐人玩味。你看，东北前线战火连年，至今仍然没有休战，多少将士长年征战，“誓扫匈奴不顾身”，多少军人妻子盼望“良人罢远征”，却不知“黄龙戍卒几时归”。“十五的月亮照在家乡，照在边关。宁静的夜晚你也思念，我也思念。”明月照在家乡和黄龙两地，闺中月即营中月；夫妻两地所望之月，也是当年他们团圆时所望之月。一轮明月是他们夫妻心心相印，心心相通的象征。而“可怜”和“长照”两个词，则非常准确地表现出他们现在思念的痛苦，还有几分遗憾，也有几分无奈，既缠绵，又悱恻。他们年年夜夜，苦苦相思，对月垂泪，情意无限。又如王昌龄的《闺怨》、陈玉兰的《寄夫》，岑参的《逢入京使》、高适的《别董大》等，都是这类诗中的顶尖之作，可细心琢磨之。现即以王昌龄的《闺怨》（闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。）出一道题来加以巩固，题曰“这首绝句的诗眼是哪一个字？表现了女主人公怎样的复杂心情？”在考虑怎样回答时，首先得抓住“觅封侯”这三个字，因为诗中只有这三个字和边塞有关系，征戍边塞是许多人猎取功名的有个主要途径；其次得找到最能表现女主人公心情的那个字，就能做出这样正确的回答：“诗眼是‘悔’字，这里既有对夫妻分离的不满，又有难以排遣的错教夫婿‘觅封侯’的内疚，还有自己对铸成大错的醒悟与追悔。”再以岑参的《武威送刘判官赴碛西行军》（火山五月行人少，看君马去疾如鸟。都护行营太白西，角声一动胡天晓。）出一道题：“有评论家认为‘最后一句真可谓一篇之警策’，请你为之做深入而简要的诠释。”解题前应先弄清“角声”是军中的号角声，再理清“胡天晓”的象征意义，才能找到正确的思路，做出正确的回答：“这一句意义极为深刻，其意思是说只要我军发动进攻，就能全歼敌军，大获全胜，使西域重见光明。”这和一般的送别诗有着极大的差异，诗人将惜别与祝捷紧密地联系在一起，可谓独树一帜，别开生面。
第二把钥匙是弄清景物描写与所抒之情的关系。先拿王昌龄的《从军行（七）》（大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。）来说，首句极其生动地描绘出大漠的风光。浩瀚的大沙漠，一望无际，“平沙万里绝人烟”，每当北风振漠，尘土遮天盖地，惊沙扑面，日色无光。这就渲染出激烈的战斗场面，反衬出唐军将士英勇杀敌的豪情。再看一下王维的《使至塞上》（单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。）诗中名句“大漠孤烟直，长河落日圆”描绘出大漠奇异风光──大漠上升腾起的燧烟是那么的直，黄河中倒映着的落日是那么的圆，这简直让诗人感到震惊，精神为之一振，前面的惆怅则被溶化在广阔的自然景象中，刹时一扫而光。抑扬顿挫的手法很好地突出了大漠的壮丽、奇特和诗人的激昂情绪。诗人通过对大漠壮丽风光的描绘，抒发了对为国御敌守边，立功绝域的将士们崇敬之情，充满了崇高的爱国主义精神。再拿李益的《夜上受降城闻笛》（回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。）来说，前两句以工整的对仗的形式来写景，用了两个色彩鲜明的比喻。先从俯视的角度来写莽莽大漠上的黄沙，在月色的辉映下如同白雪，再从仰望的角度来写浩瀚空中的月色，那皎皎寒月犹如严霜。上下交映，只见整个大漠一片白茫茫，令人顿觉冷嗖嗖。诗人从地点、景物、气候三个方面着意刻画，反复渲染，营造出一个悲凉的氛围，为后两句抒发戍边将士思乡之情蓄势。可见景不同，情各异，二者之间的关系十分复杂。“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”，没有多读，多练，是很难找到这把钥匙。不妨先以高适的《塞上听吹笛》（霜净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满关山。）出道题做做，以巩固对这把钥匙的认识，题曰：“这首边塞诗描绘出一幅有声有色的边塞风情画，抒发了诗人一种什么样的感情？其感情基调如何？”思考时要先对画面进行分析，诗中描绘出寒霜过后，天空显得格外明净，战士们牧马归来，晚饭过后，忘却一天的辛劳，来到了戍楼上，对着空中“高高秋月挂长城”，吹起了羌笛。悠扬的笛声随风飘荡，传向远方。再抓住表情的关键句“借问梅花何处落”，分析出诗人采用了谐音和虚实相间的写法，极富韵味。羌笛曲名《梅花落》，诗人将它分开来用，先取“梅花”二字，使人联想起真的梅花。这样“梅花何处落”就变成了有两种解说，一是《梅花落》曲声“落”到哪里，二是战士" 们家乡的梅花落了，“花谢花飞飞满天”，究竟都飞到了哪些地方。这样闻笛和思乡这两个意念就统一在一句诗中，实中有虚，虚中有实，虚实相生，物我一境，情景交融，声文并茂的境界，便能做出这样正确的回答：“抒发了戍边将士殷殷的思乡之情。其感情基调是感慨而不哀伤。”
第三把钥匙是要弄清诗中哪些地方是对战争场面的描写。战争是非常残酷的，是血淋淋的，从诗歌艺术美学的角度考虑，它一点也不美，不宜直接描写，所以绝大多数诗人都采用侧面描写。所以，对中学生而言，要找到还是有一定的难度。那么，怎样去挖掘出来呢？一是要抓住与战争有关的器物，如旗、鼓、干、戈，号角、战车、辕门、烽火等；二是要抓住与战争有关的地点和人、事、物，如楼兰、阴山、瀚海、凉州、长城、受降城、玉门关，单于、吐谷浑，羌笛、胡笳、琵琶，《折杨柳》、《落梅花》、《关山月》等，然后展开丰富的联想，进行深入的揣摩，也能猜个八九不离十。还以王昌龄的《从军行（七）》来做个剖析：“红旗半卷出辕门”中的“红旗”指的是战旗，它“半卷出辕门”，说明部队为了提高行军的速度和不被敌人发现，他们半卷红旗，飞速前进。虽然作者没有告诉人们这支部队究竟要干什么，但透过紧张的气氛，读者自然知道其中的奥妙。而“前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”中的“洮河北”的是前方战场，最关键的是末句，写唐军已生擒敌酋“吐谷浑”，取得了丰硕的战果。“擒贼先擒王”，敌人已经群魔无首，只能狼狈逃窜，如鸟兽散。至于怎样生擒敌酋，残敌如何逃窜，那就让读者自己去想象了。这一构思非常巧妙，极富喜剧性，极富弦外音。罗贯中在《三国演义》第五回写“关云长温酒斩华雄”时即借用此法。但罗氏的语言尚不及此诗之简练，多了“关外鼓声大振，喊声大举，如天摧地塌，岳撼山崩，众皆失色”等笔墨，当然这是因为小说与诗歌的创作方法不同而使之然，但其理一也。我们可用柳中庸《征人怨》（岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。）出一道题以巩固之，题曰：“诗以《征人怨》为题，而不着一个“怨”字，“却尽得风流”，诗中之“怨”何来？请作简要的分析。”回答前应抓住边塞诗这一牛耳，抓住与边塞有关的地名和战争用的器物，是关键之一；抓住“复”、“与”等虚字，是关键之二；抓住“岁岁”、“朝朝”等重叠词，是关键之三；抓住“归”、“绕”等动词，是关键之四。自可答之曰：“一是来自“金河”、“玉关”等许多实词的排列与组合，二是来自“复”、“与”等虚词之巧用，三是来自“岁岁”、“朝朝”等重叠词的妙饰，四是来自“归”、“绕”等动词的活用。”
钥匙有了，而且不只一把，俗话说，一把钥匙开一把锁，用起来也是很有讲究的。这就要灵活运用，对具体的诗题做具体的分析与研究，找到能对锁的那把钥匙，自是不言而喻。
二.怀古诗词鉴赏要诀
怀古（含咏史）诗词是诗人在阅读史书或游览古迹时，有感于历史人物或事件的是非，引发出对时局或自己身世的共鸣，或借古以喻今，或借古以讽今之作。因为诗涉历史，所以在鉴赏时难度较大，对于中学生而言，不掌握一定的鉴赏诀窍，回答起问题来肯定会搔首踟蹰，不知从和何说起，怎样落笔。本文就此做一点粗略的探析，以拨开疑云，启发思迪，打开解题通道。
在鉴赏时首先要懂得怀古诗词与史书和史论之间的区别。一是不要把怀古诗词看成是历史，由于篇幅的限制，诗人们对历史的处理往往是“攻其一点，不及其余”，甚至不讲究百分之百地忠于史实。比如说李商隐的《贾生》，与史实就颇有出入，其实，汉文帝还不算昏庸，也不是不想重用贾谊，贾谊之不被重用的主要原因是因为遭到周勃等元老大臣的反对。诗人只是抓住“问鬼神”与晚唐许多皇帝佞佛媚道以及自己和贾谊都最终不被重用这两个相似点，借此发挥，以抒发自己“辜负凌云万丈才”的无尽感慨。二是不要把怀古诗词看成是史论，在二十个字到百把个字的一首诗或词中，绝对无法对某一历史事件或历史人物做出全面的评价，做出结论，只是抒发某种感慨。例如课本中历史学家翦伯赞的《内蒙访古》对王昭君的评说则明显带有史论的性质，得出和亲政策比战争好这一结论，这对搞好民族团结颇有意义；而杜甫的《咏怀古迹（三）》只是借写昭君的怨恨来抒发自己一生颠沛流离，遭逢动乱，功业无成等身世家国之情，而对王昭君斯人则只是表达了自己的同情，不做任何结论，其间有霄壤之别。例如我们用刘禹锡《西塞山怀古》（王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。从今四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。）出这样一道题目：“这首律诗以芦苇在秋风中颤抖着，发出了悲鸣作结，妙在哪里？请结合原诗作简要的分析。”就不能用叙史或论史的手法来考虑怎样回答，只能从怀古诗景物描写的角度来作如下分析：“它妙在含有余不尽之意，这破败荒凉的西塞山不就像割据一方的藩镇吗？他们最终逃脱不了灭亡的命运。其讽刺入木三分，而诗人对割据一方的藩镇势力的警告可谓义正辞严。”
其次，在鉴赏怀古诗词时还要抓住历史人物或事件与时局和诗人自己身世之间的连接点。《三国演义》开篇词有“古今多少事，都付笑谈中”，自然带有很大的戏谑色彩，还是陈与义的“古今多少事，渔唱起三更”说得好，其中蕴含着诗人多少“家事，国事，天下事，事事关心”的无穷感慨。还是以杜甫的《咏怀古迹（三）》为例来阐述这一问题：王昭君与杜甫的的连接点究竟在哪里呢？一是在王昭君的出塞与杜甫的“飘泊西南天地间”颇为相似，二是在王昭君美冠后宫而不得恩宠与杜甫“古来材大难为用”的悲剧命运极其相似。杜甫正是立足于此而创作出历史上最杰出的昭君诗，虽然白居易、储光羲、王涣、欧阳修、王安石、赵翼等历代诗人也都写过不错的昭君诗，但都不能望其项背。抓住这两个连接点，我们就不难探明杜甫这首昭君诗的意蕴，在鉴赏时就不会偏离了方向。前面谈的是从相似点出发来找连接点，还可以从相反方向来找连接点，如苏轼的《念奴娇赤壁怀古》，周瑜在“小乔初嫁”时就立下了令“强虏灰飞烟灭”之大功，而自己人到中年，却功业无成，“早生华发”，与周瑜相比，简直不可同日而语，正是有感于此，苏轼才创作出历史上最杰出的赤壁怀古词。高中语文课本和读本中有一些怀古诗词，都是很不错的，我们应该潜心研读，从中总结出一些解答怀古诗词问答题的规律。比如，我们用韩元吉《霜天晓角 题采石蛾眉亭》（倚天绝壁，直下江千尺。天际两蛾凝黛。愁与恨、几时极？ 暮潮风正急，酒阑闻塞笛。试问谪仙何处？青山外，远烟碧。）出这样一道题目：“这首词最后以怀念李白和写景作结，所含有余不尽之意主要是什么？”回答时则应考虑作者与李白来采石矶时有何共同点，落拓的南宋爱国诗人的愁和恨与李白因参加李璘幕府而被流放，最终死于此，十分相似，据此可作如下回答：“李白想‘为君谈笑静胡沙’，落得远贬夜郎路八千；如今奸佞当道，词人的前程也不会比李白好多少，怕是和青山之外缥渺的远烟一样。”
其三要学会点比较鉴赏，这不但对领会作者诗中所抒发的感情有很大的帮助，而且对提高鉴赏能力也很有好处。历史上的著名人物和重大事件对后世的影响往往都很深远，许多文人骚客对之大都“感极而悲者矣”，便欣然命笔，各抒其怀。但由于各自身世、地位、处境、个性、风格等的差异，其作品也就大相径庭，立意千差万别，水平参差不齐。我们不妨以写项羽的两首绝句为例来加以深入探讨：杜牧的《乌江亭》诗曰：“胜败兵家事不期，包羞忍耻是" 男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”王安石亦有同题诗曰“百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。江东子弟今虽在，肯与君王卷土来？”杜牧以诗人的眼光，从败不馁的角度立意，说明大丈夫男子汉要经得起失败、挫折的考验，要有包羞忍耻的顽强毅力。王安石以政治家的眼光，从当时形势的角度立意，指出项羽已失去人心，不会再有成功的希望。在史识上，王安石见高一筹。从艺术的精度看，也就是说要从作者艺术造诣高低上加以评析，杜牧的诗先提出对问题的正确看法，再概述史实，最后急转直下，一气呵成，全诗气势宏伟。同时，在惋惜、批判、讽刺之余点明道理──如何对待失败和挫折。王安石以三句概述史实，最后一句点题，提出与杜牧相反的看法。因为缺少杜牧那种简练的叙事和顿措的笔法，以及曲折回环的咏叹，所以显得平铺直议。总而言之，从这两首同题诗的比较中，我们可以得出这样的结论：他们各有所长，各有所短。然而，咏史并非史论，从诗词创作的整体艺术水准而言，王安石远不及杜牧，正如钱钟书先生所指出的，王安石同样犯了宋人写诗填词好议论且缺少形象思维的毛病。值得做比较鉴赏的这类作品还有不少，如写贾谊、王昭君、诸葛亮、杨贵妃等著名历史人物的同题诗，颇有些不凡之作，都可以拿来做做比较，以提高自己的鉴别能力。我们可用王安石《贾生》（一时谋议略施行，谁道君王薄贾生？爵位自高言尽废，古来何啻万公卿！）和前面提到的李商隐的同题诗出一道这样的题目：“李商隐和王安石同咏贾谊，而主题为何相反？谁的诗的艺术水平更高？”其答案是：“主题相反是因为两人说处的时代以及身世、地位、性格等方面的不同。李诗用笔曲折，韵味深长，揭示了历史上人才不被重用的普遍规律；王诗虽用笔奔放，颇有见识，但纯是议论，且只表达个人知遇之恩，远不如李诗。”
第四要掌握一点怎样区分怀古诗词艺术水准高下的要诀。借用王国维《人间词话》中的“无我”和“有我”之境的说法来谈一谈：就写景而言，“无我”之境是最高境界，而对怀古诗词而言，“有我”之作才能臻于精妙。先看一下刘禹锡的《蜀先主庙》：“天地英雄气，千秋尚凛然。势分三鼎足，业复五铢钱。得相能开国，生儿不象贤。凄凉蜀故伎，来舞魏宫前。”这首怀古之作抒发了国家后继无人，将导致倾覆的深沉历史感慨，也是对腐朽的统治者的讽喻，具有重大的历史和现实意义。这首诗前半写刘备的英雄形象，一生功业，高度概括，笔力雄健；后半写蜀汉衰亡，感慨万端。鲜明的兴亡盛衰的对比道出历史的深刻的教训，也是对当时的统治者的嘲讽。全诗警辟工整，垂戒千秋，句句精拔，字字如濯，怀古、论史浑然一体，形象感人，意义深邃，令今人读之，亦掩卷喟叹，感慨系之，国家兴亡盛衰之恨顿生。但胡仔《苕溪渔隐丛话》却批评这首诗为“浅近”（不够含蓄），斯评虽不恰当，而批之曰“无我”则比较准确。刘禹锡只是作为一个客观的评判者，没有把自己融入诗中，因而“诗中无我”，虽警辟深邃，但难臻精妙之品，不如杜甫、苏轼怀古诗词。还以杜甫的《咏怀古迹（三）》而言之：诗人在咏怀古迹时，用的是“古人即我，我即古人”的手法，把自己完全融入诗中，诗人悲明妃出塞与自悲“飘飘何所似，天地一沙鸥”，诗人叹明妃绝色遭弃与自叹“古来材大难为用”，如水乳交融，似水中着盐，浑然无迹。可以说诗中的明妃就是诗人自己，诗人自己就像当年的明妃。吟咏时诗人并非隔岸观火，或作壁上观，而是亲赴火场，身临其境，故感慨格外深切，意蕴分外深邃，情意特别真挚，余韵尤其深长，令后人读之击节赞赏，拍案叫绝，唏嘘叹惋，以至泣下，绝非一般客观评判者之所能及也。例如，可用刘长卿《长沙过贾谊宅》（三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知？寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯。）出这样一道题“为什么这首诗以诘问的语气作结，更富韵味，请作简要的分析。”就要运用诗人咏贾谊亦兼自咏手法回答之：“诗人明知贾谊为何来到长沙，却故意提出贾谊“何事”来到长沙这一疑问，这就更为曲折地抒发出了对贾谊，也是对自己的怜惜之情，可谓含情不尽。” 当然，怀古诗词的鉴赏还要涉及到其他许多知识，如诗中的景物描写，则要结合运用写景诗词的鉴赏方法，又如诗词中所用的修辞手法，和其他类型的诗的用法一样，就不一一细说了。
三.写景诗词鉴赏要诀
20XX年高考诗词鉴赏题考的是李白的《春夜洛城闻笛》，李白的这首绝句所表达的是思乡之情，从题材的分类上看，属于“乡思”类。这类诗词明年在高考试卷中重复出现的可能性不太大，我们应把注意力转移到其他题材的诗词上。这篇文章就先结合创作方法谈一谈“写景”类诗词的鉴赏要诀，为高三迎考师生抛砖引玉。
明朝的胡应麟在《诗薮》中说：“作诗不过情、景二端”；王国维亦云“一切景语皆情语”，因此，在鉴赏写景诗词时首先要缘景明情，紧紧抓住“情”这一牛鼻子不放，由此解题，才算进入解题的大门。
但仅仅入门还是远远不够的，还须从以下几个方面入手，才能登堂入室。
一是要领会诗的主题，了解诗人的立意。黄彻在《蛩溪诗话》中曾说过：“昔人论文字，以意为主。”写诗填词何尝不是如此？写景诗词的创作又何尝不是如此？我们不妨先看一看祖咏的《终南望余雪》：“终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。” 诗人站在长安的城楼上，遥望终南余雪，想到“下雪不冷化雪冷”，想到长安还有许多贫穷的百姓，他们缺衣少食，能否在饥寒中度过难关。其关心民瘼之意，隐含其中，所以清代的王渔洋称之为咏雪的“最佳”作品。这是为什么呢？因为诗人并没有将“意”和盘托出，而是通过最后一句抒发感慨来透露，显得十分宛转。唐末诗人罗隐的《雪》中有两句诗云：“长安有贫者，为瑞不宜多”，所表达的主题与之相同，但罗隐的诗句缺乏此诗的含蓄蕴藉" ，写得太白，没有回味。这种诗自然是不会拿来做
高考试题用的。立意的问题解决了，写景诗词的意境、情景交融的抒情手法也就迎刃而解了。例如，可以用张旭《桃花溪》(隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？)出一道题：“诗中所描写的桃花溪景象表现出诗人对陶渊明“桃花源”的一种什么看法？”就应从立意上来作这样的回答：“诗人对世外桃源心存疑问，以‘隔野烟’和‘随流水’写出了桃源既神秘又虚无飘渺；以‘何处边’提出质疑。”
二是要从结构上将写景诗词看作是一幅画，融绘画欣赏技法于其中。即以王维的《汉江临眺》为例来加以阐析：其诗曰：“楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。”这首诗便是作者融画法于写景诗的杰作，全诗气势雄伟，意境阔大，既富诗情美，又富绘画美。首联写汉江境域的辽阔，气势宏伟，境界壮阔。这是一幅巨画的背景，诗人以诗家的眼光，画家的笔法，先勾勒出一个轮廓，充分体现出绘画的构图美。中间两联着意写水势的浩淼，是这幅巨画的主画面。诗人没有采用一般的形容手法，而是富有创造性地从倒影着手，刻画出水中的世界。颔联先写江水奔腾东去，雄浑壮丽，以意境取胜。再写远处的山色，在辽阔的天宇下，在江涛的雾霭中，若隐若现，使人感到似有似无。明朝的王世贞盛赞这联诗是诗家语，却入画三味。很多古代诗人都乐于效法，如权德舆的“远岫有无中，片帆烟水上”，欧阳修的“平山栏槛倚晴空，山色有无中”等，都是由此化出。颈联写两岸的城镇倒映水中，远远望去就像是浮在江面上；远去的江水和远处的天空连成一片，似乎令人感到人间、天上的一切都在波涛中晃荡，摇动。这样的水势，这样的气势，好像是要将一切吞噬。诗人采用绘画造型艺术对客观景象作典型的概括、准确的描绘和洗炼的处理，使这幅巨画富有绘画艺术的形象美。除了构图美和形象美外，绘画艺术中的、色彩美、意境美等，也应懂得。例如，可以用王维《辋川别业》（不到东山向一年，归来才及种春田。雨中草色绿堪染。水上桃花红欲然。）出道题：“这首诗表现出一种怎样的色彩美？”这一问题该作如何回答呢？应从色彩的角度来考虑，做这样回答：“诗人使用‘堪染’来突出一个‘绿’字，用‘欲然’来突出一个‘红’字，红绿两色的突出与夸张使盎然春色跃然纸上，极富色彩美。”
三是要学会对古人写诗填词时炼字所蕴含的深意的挖掘，做深入浅出的分析。如《终南望余雪》中的“浮”字，就把积雪的终南山写活了。其实，雪压山崖时积雪是静止的，流动的是山头上的云。可诗人不从云入手来写，而从雪切入才符合题意。这样着一“浮”字让人从云的流动中观赏到雪的动感，真是妙不可言。再次是“明”字，含蓄地写出了雪霁后的夕阳，为山顶的积雪和树林抹上了一道亮丽的彩色，整个画面因此换了个模样，使终南山有了神秘的色彩，也使这首诗富有诗情画意。又如从《汉江临眺》颈联中的“浮”和“动”两个字的使用中，我们还看到了诗人锤炼的功夫，正是因为这两个动词的出现，才使整个画面似乎跳动了起来。又如王维《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”里的“直”和“圆”，锤炼功夫也十分到家。用《红楼梦》中林黛玉论诗的一段话来解说，颇为合适而且通俗──“想来烟如何直？日自然是圆的。这‘直’似是无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了真景的。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。”这种例子在中华诗词中有不少，平时只要多加留意，仔细品味，自然可以提高这
方面的能力。例如可以用王湾《次北固山》（客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸失，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。）出一道题：“这首诗中哪几个字是诗眼？生动地描述了江潮涨后的什么样的景象？抒发了诗人什么样的感情？”回答时应这样考虑：“平”、“失”两个字写出水势，“悬”则写出了旅途顺畅，从所描绘的画面看，境界开阔，这是要首先想到的，然后依照情景交融回答诗人抒发了怎样的感情，这就容易了。其答案曰：“诗眼是‘平’、‘失’、‘悬’三字，生动地描述了水势浩淼，风帆高悬，意境开阔，是一幅绝妙的画图。表现出诗人胸怀的宽阔，表达了征途顺利的喜悦之情。”
四是要领会修辞手法在写景诗词中的作用，比喻、夸张是最为常见的'，也比较容易掌握，这里就不多谈了，较难掌握的是拟人，“看似寻常最奇崛”。例如王禹偁《村行》的“万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳”，尤其是“数峰无语”，最有讲究。诗人仿佛是说山峰原先是会讲话的，强
烈暗示山峰也有生命或心灵，这并不是简单地运用拟人修辞格。这样写看似无理，却有妙理奇趣，倘若改用“数峰毕静”，则味同嚼蜡矣，这须用心体会。又如苏轼《新城道中》中的“岭上晴云披絮帽，树头初日挂铜钲。野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清。”尤其是“岭上白云披絮帽”最为奇崛，你看，白云笼罩山顶，仿佛山峰也像人一样，戴上了一顶白色的帽子，就是王维的名句“白云回望合”与之相比肯定没有这么形象生动。这种手法在中华诗词中被广泛应用，如杜甫的“岸花飞送客，樯燕语留人”，李商隐的“暮雨自归山悄悄”，秦观的“怅望倚层楼，寒日无言西下”，“凭栏久，疏烟淡日，寂寞下芜城”，王实甫的“晓来谁染层林醉，总是离人泪”等。诗人们在写诗填词中所用的拟人手法，一言以蔽之，都带上了自己深深的感情。例如用秦观《踏莎行》（雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？）可以出这样一道题：“苏东坡最欣赏这首词的结尾两句，亲自把它写在扇面上，并叹曰：‘少游已矣，虽万人何续！’这是为什么？请你替苏东坡谈一谈最欣赏的原因。”回答时必须以带情式的拟人手法的妙用作理论依据，其答案是：“流水本无情，可词人却故意责怪其不留情，不愿留下来陪伴词人渡过这寂寞难熬的日子，极其含蓄宛转地表达出内心的极度痛苦。”
五是要弄清写景诗词虚实结合手法的运用，这里所说的“虚”指的是作品所要表达的思想感情，“实”则是指作品中所描绘的景物。范晞文的《对床夜语》有个很好的解说：诗词创作时“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思，从首至尾，自然如行云流水，此其难也。否则偏于枯瘠，流于轻俗，而不足采矣。”说的是通过“物化”而表达出来的感情才富有感染力，只要采用化景物为情思的办法，才能使感情得以鲜明、生动、充分地表现出来，达到“悠然心会，妙处难与君说”的艺术效果。先从课本里王实甫《长亭送别》中的“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”说起，离别之愁是虚的，毫无重量可言，王实甫用“量这些大小车儿如何载得起”，把它的沉重感一下就鲜明、生动、充分地表现出来。中华诗词不乏这类名句，如李益的“似将海水添宫漏，共滴长门一夜长”，李颀的“请量东海水，看取浅深愁”，李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，秦观的“便做春江都是泪，流不尽许多愁”，李清照的“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”等等。这些化虚为实的例句都用了一定的修辞手法，较为浅显，容易看出。而中学课本中有几个例子是较难看出的，例如温庭筠的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，陆游的“楼船夜雪瓜洲渡，铁马金风大散关”，马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”等，诗人通过事物的排列来显示，则显得尤其含蓄，更应引起足够的重视。而以虚笔写实景的手法很多，有以“问”写景（王维的" “来日绮窗前，寒梅著花未”），以梦写景（李白《梦游天姥吟留别》），以幻觉写景（司空曙“乍见翻疑梦，相悲各问年”）等。例如用贺铸《青玉案》（凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟年华谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。 碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。）可出如下一道题：“贺铸有‘贺梅子’之别称，起因就在这首词的结尾三句。请深入而简要地分析一下结尾三句之妙。”解答时一定要运用虚实结合的理论，作这样的回答：“妙在使用虚实结合的手法和博喻的修辞手法，一川烟草表示‘闲愁’无处不在；满城风絮表示‘闲愁’纷繁杂乱；黄梅雨表示‘闲愁’没有穷尽。抽象的‘闲愁’被描写得丰富、生动、形象、真切，而又新奇。”
当然，写景诗词的鉴赏所要掌握的知识远不止这些，只是这五个方面更为重要些，能高屋建瓴，从深处揭示作品的寓意，故诉诸于文，以就教于大方之家。
四.赠别诗词鉴赏要诀
赠别类的诗词在唐宋诗词中占有相当大的比例，而且内容丰富，可谓“说尽故人离别情”。在交通不发达的古代，亲友们“相见时难别亦难”，而诗人们对亲情和友情又看得很重，抒写了大量的这类诗词，给后人留下了宝贵的精神财富，其中不乏脍炙人口的名篇佳作。这些作品大多写得情真意切，感人肺腑，余味深长，令人击节叹赏：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，诗人无尽的友情熔铸在诗情画意中；“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，诗人深挚的情谊包含在殷勤的祝福中；“惟有相思似春色，江南江北送君归”，诗人的相思之情充塞在天地春色中；“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，诗人的质朴与豪爽寄托在朴素无华的语言中；“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，诗人晶莹透明的冰壶装下了理解和信任……
我们在解答赠别诗词问题时应着重抓住以下几个要点：
黄彻在《蛩溪诗话》中指出：“昔人论文字，以意为主。”正确理解一首赠别诗词，首先得从主题入手。开篇的一组排比句，说的正是赠别诗词的不同立意。立意问题非常复杂，只能就比较常见的加以简要分析。表现离别的愁思，这是最为常见的，如许浑《谢亭送别》（劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。）、冷朝阳的《送红线》（采菱歌怨木兰舟，送客魂消百尺楼。还似洛妃乘雾去，碧天无际水空流。），还有风格有之迥异的李白名篇《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远硬碧空尽，唯见长江天际流。）等。李白的诗境界阔大，爽朗高远，全诗一气流转，把别情写得豁达大度，新颖别致，不落窠臼，工丽中别有一种英爽之气；而许浑、冷朝阳的诗凄恻缠绵，情韵悠长，含蓄蕴藉，耐人寻味。李颀《送魏万之京》（朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。关城树色催寒近，御苑砧声向晚多。莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。）既表达了诗人对魏万的一片深情厚意，更是对魏万的勉励。王安石《示长安君》（少年离别意非轻，老去相逢亦怆情。草草杯盘供笑语，昏昏灯火话平生。自怜湖海三年隔，又作尘沙万里行。欲问后期何日是，寄书应见雁南征。）则抒写了兄妹之情，言浅而情深，使人体味到亲人间的纯朴而真挚的感情，可谓情真意切，催人泪下。而王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》（寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。）既是对谗毁的蔑视，又是对自身洁白无瑕品质的自誉，更塑造出孤介傲岸的自我形象，其意义远远超出一般的赠别诗。我们可以用刘长卿的《别严士元》（春风倚棹阖闾城，水国春寒阴复晴。细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。日斜江上孤帆影，草绿湖南万里晴？东道若逢相识问，青袍今已误儒生。）来出一道这样的题目：“请将这首的尾联和王昌龄《芙蓉楼送辛渐》中的‘洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶’作个简要的比较鉴赏，谈谈其在立意上和表现手法上有何异同。”在比较鉴赏时首先应注意到王昌龄和刘长卿相同的被贬遭遇，从“诗言志”出发，可见他们的主旨基本相同；再从谴词造句上的差异，以区别其不同。然后就可以作出这样的回答：“相同的是这两联诗都抒发自己壮志难酬的惆怅之情。不同的是这一联诗的牢骚似乎更甚，说得也更露骨些，愤激之情溢于言表；而王昌龄则说得更为婉曲蕴藉，更为优柔舒缓。”
因为赠别诗词是以抒情为主，而情景交融又是中华诗词独有的抒情方法，所以其次要抓住诗中所描绘的景物，做深入的分析，才能领悟到作者所抒何情。如李颀《送魏万之京》的中间两联，颔联为魏万设想分别后的寂寞情怀和乡思之愁。出句写声，对句写色，用鸿雁的悲鸣和山中的云雾衬托出别情。颈联联想到魏万赴京沿徒所见的极易触发羁旅乡愁之感的景物。出句写色，对句写声，用潼关树林的秋色和宫苑中的捣衣声来隐含别情。这两联诗虽然都没有从正面来写离情别意，但却使读者强烈地感受到浓郁的情意，因为诗人完全将这些深厚的情意渗透在叙事和写景中，用诗的语言来抒情，不但含蓄，而且有味、有趣。又如李白《送友人》中的“浮云游子意，落日故人情”，采用比喻，“白云”、“落日”，形象鲜明生动，并富有创造性，出人意外，入人意中。且抒情豁达大度，情深而不觉悱恻，意切而不露哀伤，有恰到好处之妙。诗人以景喻情，即景抒情，情景交融，扣人心弦。我们可以用刘长卿《别严士元》（春风倚棹阖闾城，水国春寒阴复晴。细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。日斜江上孤帆影，草绿湖南万里晴？）来出一道题来加以巩固，题曰：“诗人在这首诗中怎样多层次地描绘江南水乡的景物？抒发了什么样的感情？”答题之前首
先要看出前三联全是写景，其次要懂得每联各写何景。在此基础上对每联诗意作简要的概括即可。其答案是：“首联总写江南水乡初春的特点──春寒料峭，乍阴乍晴，变幻不定；颔联具体描摹江南春景，主要抓住雨和花；颈联则分写现实和想象中的景色。以之寄托别情，并抒发自己壮志难酬的惆怅之情。”
领会诗词中所蕴含的典故的含义，懂得诗人怎样化用前人诗文，也是理解赠别诗词的一个关
键。例如陈子昂的《送魏大从军》（匈奴犹未灭，魏绛复从戎。怅别三河道，言追六郡雄。雁山横代北，狐塞接云中。勿使燕然上，惟留汉将功。）以三个古代立功边疆的英雄人物比喻魏大，寄予魏大以很大的希望，同时也表现出诗人自己为国立功的宏愿。开篇以霍去病“匈奴未灭，何以家为”和魏绛消除边患这两个典故起，很自然地切合送魏大从戎，希望他能像霍去病和魏绛一样杀敌建功，保卫边疆。而魏绛和魏大同姓，用这样的典故更显得有诗趣，古人写诗填词常用此法。接下以赵充国喻魏大，《汉书》称其为“六郡良家子”，他抗击匈奴，官至后将军。这一典故用得很别致，不直接点出是用典，而是通过送别时的交谈透出，别有一番风味。最后以燕然勒石的窦宪喻魏大，激励友人勇立战功。这四个历史上的抗敌英雄的典故，诗人在使用时，或用其言，或用其事，或直接点出其名，或只说出其出生地，个不相犯，富有变化，表现出作者纯熟的技艺。又如李白《送友人》中的“挥手自兹去，萧萧斑马鸣”，化用《诗经》中“萧萧马鸣”，点石成金，把马犹如斯，人何以堪的缱绻之情很好地表现了出来。我们可以用郑文宝《柳枝词》（亭亭画舸系春潭，直到行人酒半酣。不管烟波与风雨，载将离恨过江南。）来出一道题来加以巩固，题曰：“从‘载将离恨过江南’和李清照‘只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁’，王实甫‘遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起’中，你看到诗人们用了什么样的思维来写离别的" 愁怨？请作较详细的分析。” 答题前要懂得：把愁、怨、恨“物化”──化虚为实，用形象来加以表达的创作方法，这是一个关键，再则，解答这道题要用比较分析法，既要异中求同，也要同中求异。才能做出如下的正确答案：“诗人们都用了创造性思维，“载”是一个创新，他把愁恨搬上了船，后来李清照反过来说，这船“载不动许多愁”，王实甫又把它搬上了车，用疑问句来表达，有继承，也有发展。”
抓住赠别诗中的细节描写，是深入领会诗意的一个重要环节。从诗歌创作的理论上来说，细节也叫“有包孕的片刻”，也就是最有情趣、最耐人寻味、最能引起人们想象的片刻，它可以使读者赏心悦目，得到一种美感的享受。如李白《送友人》中的“挥手自兹去”，可以算是一个较为典型的例子，但遗憾的是，往往被许多人忽略了。人们只注意“萧萧斑马鸣”这一典故的使用，称赞其达到“鬼斧神工”佳境，却只字不提“挥手”这一淡到极点的细节描写。其实，淡到极点，也就妙到极点，你看，无论是行人还是送别的人，大家都沉浸在深深的别情中，尽管心中的有“不尽长江滚滚来”般的别情，但为如刀似的别愁所割断，心知“千万遍阳关也则难留”，却只能“欲说还休”，欲哭无泪，把千言万语都融在这一“挥手”之中，达到“此时无声胜有声”的最佳境界，要不然的话，这一细节动作何以流传至今，千年不衰？还有，课本里柳永《雨铃霖》中的“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，则更为典型，词人以非常细腻的描写，刻画出主人公离别时愁苦的容态，凄恻的内心，极其深刻地揭示出离别时的无穷悲痛。你看，男女主人公紧紧握住对方的手，互相注视，泪眼汪汪，他们一句话也没说，已经到了哽咽不能语的地步。与李白的“挥手自兹去”比，有过之而无不及。我们可以用黄庭坚《新喻道中寄元明》（中年畏病不举酒，孤负东来数百觞？唤客煎茶山店远，看人获稻午风凉。但知家里俱无恙，不用书来细作行。一百八盘携手上，至今犹梦绕羊肠。）来出这样一道题：“这首诗尾联的‘一百八盘携手上’中的‘携手’这一细节描写，抒发了诗人怎样的一种感情？妙在哪里？”回答前就应该运用“有包孕的片刻”这一理论进行思考，然后作出如下的回答：“‘携手’ 非常准确而又生动地表现出诗人兄弟之间的深厚亲情。作者侃侃道来，充满亲情，不须雕琢，自见意切。”
谐音修辞手法的运用在赠别诗词中能起到含蓄隽永的表达效果，这一点也很重要。先看一下韦应物的《赋得暮雨送李胄》：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”诗的最后一句就运用了谐音的修辞手法，诗中的“丝”是“思”的谐音。诗人将“相送情”和“散丝”“互藏其宅”，可谓“妙合无垠”，且富有创新。李白以“唯见长江天际流”，“桃花潭水深千尺”写别情，或取其长，或取其深，言情深意长者，白也为最，余者皆不足称。而韦应物则以细密的雨丝为比，且比中巧妙地蕴含谐音的手法可谓别开生面，独辟蹊径，虽不及李白，却也给人以崭新的形象，使诗句情景交融，意韵悠长，堪称一绝。赠别诗词中最为常见的谐音字有以“柳”谐“留”，以“秋”谐“愁”等，如王维《渭城曲》中的“客舍青青柳色新”，郑谷《淮上与友人别》中的“扬子江头杨柳春”，李商隐《离亭赋得折杨柳》中的“含烟惹雾每依依，万绪千条拂落晖”，如李益《喜见外弟又言别》中的“明日巴山道，秋山又几重”，杜牧《寄扬州韩绰判官》中的“秋尽江南草木凋”等等，就不再一一详细阐述了。我们可以用杨巨源的《和练秀才杨柳》（水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。唯有春风最相惜，殷勤更向手中吹。）来出一道题来加深对谐音修辞法的认识，题曰：“诗中的‘折柳’和‘春风’各比喻什么？有何好处？诗中哪些地方用了谐音的修辞手法？有何深意？”解答之前只要理清谐音是谐何字，找到喻体和本体，即可迎刃而解，作出如下正确的回答：“诗中的折柳喻行人，春风喻送行人，生动而贴切，堪称妙喻。诗中有两个地方用了谐音的修辞手法，一是‘丝’，作者以柳丝含蓄地表达出离别之‘思’；二是‘柳’，耐人寻味地写出了无情折柳似有情，极其生动地表达了依依惜别之情。”
领悟并背诵一些赠别诗词的名句可触类旁通，有助于深入领会同类诗词。杜甫有诗云：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”佳句是一首诗的精华之所在，清朝的何绍基曾经在《与汪菊士论诗》中说过：“诗无佳句，则温馨之致不出。”诗无佳句若枝头无花，似空中无霞。许多诗人因佳句而名垂千古，如宋祁因“红杏枝头春意闹”，张先因“云破月来花弄影”，秦观因“山抹微云”，贺铸因“梅子黄时雨”，李清照因“人比黄花瘦”而名满当世，甚至因此而得“贺梅子”之类的令名。且领悟佳句更有益于领悟全篇，这自是不待言了。从高考命题的角度考虑，佳句绝对是命题的重点，试卷中所选用的作品，只要有佳句，那就考你没商量，这绝对是命题的原则，会出题的人哪个不是遵循这一原则呢？
以上六点仅是鉴赏赠别诗词的一些主要方法，而要掌握好，并能在实战中使用，还应深入领会，做到融会贯通才行。
五.乡思诗词鉴赏要诀
“露从今夜白，月是故乡明。”杜甫的这联诗，道出了人们思念故乡，思念亲人的深沉执着而又殷切之情。就是在今天，抒发思乡之情的诗文歌曲，仍可车载斗量。在唐宋诗词中，直可汗牛充栋，其中有不少脍炙人口的名篇佳什，千古传唱不衰，至今依然能激发读者强烈的怀念故乡的纯真情愫。2002年高考诗词鉴赏问答题所考的李白《春夜洛城闻笛》这首绝句，也是属于这一类。要回答好这类诗词的问题，必须从以下几个角度入手：
“一切景语皆情语”这一经典之说，用在乡思类诗词的鉴赏上，也是完全适用的，所不同的是要抓住这类诗词的特有景象。首先要抓住篇中的“月”。因为“人有悲欢离合 ，月有阴晴圆缺”，诗人们移情于月，赋予月亮以人的的感情，并以之象征人世间的聚散。先以王建的《十五夜望月》（中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？），诗中那皎洁的月亮将清辉洒满庭院，一片白茫茫的，很自然使人联想到李白的“床前明月光，疑是地上霜”，故园、故人之思自然蕴含其中。后两句转为写“秋思”，这个“秋思”的内涵是非常丰富的，故园、故人、情人都可以包含其中。十五的月亮照在庭院，也照在家乡，“独在异乡为异客”的诗人正“举头望明月”，在这团圆之夜，我的家人，是否也和我一样，都在苦苦地思念着远方的亲人？结尾一句很有讲究，诗人要表达的意思是今夜我的“秋思”最为深长，但在表现形式上却采用了“不知秋思落谁家”的疑问句式。这种既非自问，也非问人，更非反问，充满伤感的话语，把读者带进了月明人远，思悠怨长的境界中去，显得意韵深邃，回味无穷。尤其是一个“落”字，化虚为实，新颖妥贴，掷地有声，不同凡响。又如白居易的“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”，罗邺的“想得故园今夜月，几人相忆在江楼”，顾况的“此夜断肠人不见，起看残月影徘徊”，卢纶的“三湘衰鬓逢秋色，万里归心对月明”，王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，都是用“月”抒发乡思的名句。我们可以用温庭筠的《商山早行》（晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。）来出这样一道题来加以巩固：“‘鸡声茅店月，人迹板桥霜’是千古传颂的名句，诗中的残月对表现乡思之情起到何种作用？请作简要的分析。”回答前应做这样的考虑：诗中的残月和该联中其他五个景物的描写共同构成一幅画面，" 极富羁旅行役的色彩，并联系学过的马致远的《天净沙秋思》，即可作出正确的回答：“诗中的残月既衬托出诗人羁旅天涯的孤苦伶仃的形象，又和‘鸡声’等景物的描写共同熔铸出浓烈的乡思之情。”其次要抓住篇中的“雁”。秋去春来的候鸟鸿雁，和月亮一样，也是触动诗人们乡思的重要媒介，因而在乡思类诗词中出现的频率也非常高。我们先以杜牧的《早雁》（金河秋半虏弦开，云外惊飞四散哀。仙掌月明孤影过，长门灯暗数声来。须知胡骑纷纷在，岂逐春风一一回。莫厌潇湘少人处，水多菰米岸莓苔。）来做个典型分析：诗人写早雁惊飞，四散逃难，将咏早雁和咏逃避战乱，背井离乡的人民切合在了一起。再写早雁南飞经过首都长安上空的情景，衬托出逃难的早雁孤飞时的悲凉情怀，加上“数声”悲啼，更显出境界之凄凉，情景妙合无垠。又写了诗人对鸿雁的深情叮瞩，同情它们惊飞离散，也怜悯它们有家难归，还为它们的将来做了打算，真是体贴入微，关怀备至，可以说整个乡思之情都笼罩在“雁”中。而王湾的“乡书何处达，归雁洛阳边”，韦应物的“淮南秋雨夜，高斋闻雁来”，刘禹锡的“何处秋风至，萧萧送雁群”，白居易的“吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬”，李益的“洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞”等等，都是以“雁”达乡思的典范之作。我们可用陈均的《九江闻雁》（烟波渺渺梦悠悠，家在江南海尽头。音信稀疏兄弟隔，一声新雁九江秋。）出道题：“‘一声新雁’和‘九江秋’构成什么关系？这样写是否合情？为什么？请作简要的分析。”回答前可作这样的思索：可把这一句改造为一个复句：正因为有了“一声新雁”，所以人们才觉得“九江秋”来了。对于远离故乡的人来说，闻雁而思乡是带有普遍意义的。然后就能做出如下正确的回答：“‘一声新雁’和‘九江秋’构成因果关系，看似很不合情，却是顺理成章，因为大雁南飞代表了秋天的到来，而这新雁一声最能触动人的乡思。”其三要抓住篇中的“柳”，这一点在《赠别诗词鉴赏要诀》里已经论及，不再赘述。
抓住篇中的梦境描写，是解答这类诗词的一大关键。俗话说，日有所思，夜有所梦，所以古人有诗云：“梦境原虚幻，情真幻亦真。” 记梦必须写景，这样，抒发乡思之情就有了依托；梦境往往是奇特的， 而情奇就不会使人觉得怪。乡思的愿望在现实中难以实现，而在梦中却很容易实现，“枕上片时春梦中，行尽江南数千里”，说的就是这个意思。先以武元衡的《春兴》（杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。）为例做个简要的分析：诗中的第三句写春风吹梦，第四句写梦逐春风，那和煦的春风仿佛正在为天涯漂泊者带来故乡春天的信息，圆了牵肠挂肚的乡思梦，飘飘荡荡，越大山，跨大河，回到了故乡。梦中的春风是那么的多情，又那么善解人意，似乎成了诗人回乡的引路者。这样，无形的梦境就变成了有形的现实，抽象的乡思就被形象化了，这里用的是化虚为实的表现手法。还有司空图的《华下》（故园春归未有涯，小栏高槛别人家。五更惆怅回孤枕，犹自残灯照落花。），戎昱的《旅次寄湖南张郎中》（寒江近户慢流声，竹影当窗月乱明。归梦不知湖水阔，夜来还到洛阳城。）等，都是用记梦来抒发乡思之情的佳作，可以做个比较鉴赏，以提高自己的鉴赏能力。下面再以解题分析来结束本段：“阅读顾况《听角思归》（故园黄叶满青苔，梦后城头晓角哀。此夜断肠人不见，起看残月影徘徊。），就诗中作者怎样运用记梦来表达乡思之情做简要的分析。”解答前应先考虑诗中哪些地方是记梦，哪些地方是写梦醒之后的景象，再和诗题中“思归”情结联系起来分析，就不难做出这样的回答：“诗人描写梦中的故园已经荒废，说明离家已久，思情更切，长夜漫漫，梦魂颠倒，梦醒时分更觉断肠，继续入梦已不可能，起看残月，顾影徘徊，复听晓角，更是悲从中来。”
领会诗中家信的作用，也是解答这类诗词的一大关键。杜甫有诗云：“烽火连三月，家书抵万金。”在战火连年不断之时，人民是多么盼望得到家中亲人的信息，因此，诗人认为一封家信可以抵得上“万金”，这一千古名句不但抒发了杜甫对亲人的殷切思念之情，而且把国恨家愁抒发得淋漓尽致，把忧国忧之民之情表达得十分充分。还是举个很有趣的例子来作深入一点的分析：如张籍的《秋思》（洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。），诗人在写家信时深感乡思情切，柔情万种，“一行书信千行泪”，说不完，写不尽，其间充满了深厚丰富的感情和难以完全表达的矛盾，又似乎有点“书被催成墨未浓”的意味，到带信人要出发了，仍然担心漏掉了什么，觉得还有没写完的，又开封想再添上些，却又不知从何说起。这一细节写得非常细腻，非常典型，看似平淡，却韵味犹浓。可以说是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”，所以《唐诗别裁》认为这首诗“亦复人人胸臆语，与‘马上相逢无纸笔’一首同妙。”潘德舆《养一斋诗话》更是推崇备至，以为“七绝之绝境，盛唐巨手到此者亦罕。”而白居易的“心绪万端书两纸，欲封重读意迟迟”，在写法上与之有异曲同工之妙；王湾的“乡书何处达，归雁洛阳边”，以“雁传尺素”来表达，也别有一番滋味。为了加深认识，我们可以用岑参的《逢入京使》（故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。）出道题进行练习，以期得到巩固，题曰“诗人出塞路上逢入京使者，想给亲人捎封信，但却苦于没有纸和笔，只好请他带个平安口信。诗人真的连纸笔都没有吗？这样表达妙在哪里？请从语言和风格上作简要的分析。”答前应作这样的思考：诗人说没有纸笔只是个漂亮的借口，而诗人出塞的目的自然是投笔从戎，豪情满怀，想立功边疆，封妻荫子，对故乡和亲人虽有思念之情，但并不太强烈，因此不知从何说起，倒不如不写更好些。然后即可作出以下正确的回答：“诗人并非没有纸笔，这样写显得更为含蓄。从语言上看，诗人用的是“人人胸臆语”，朴素自然，不假雕饰，极平凡而极亲切感人；从风格上看，表现出诗人豪迈的胸襟。”
把乡思之情放在节日这一特殊日子里写，可以表达得更为强烈，这也是解答这类诗词的一大关键。王维有千古传诵且富有哲理的名句曰“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”。逢年过节，是家人团聚的好日子，自然也是身在异乡的天涯羁旅最想家的时候，王维的一个“倍”字道出了为什么诗人们喜欢把写乡思诗词的背景放在节日的奥妙。这个道理无庸赘述，还是举个实例来加以阐述为好。先看看高适的《除夜作》（旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。），在新桃即将换旧符的除夕夜，诗人羁旅天涯，独自一人呆在旅馆里，茕茕孑立，形影相吊，连唯一的一盏油灯也变得冷嗖嗖的，遥想家乡亲人们在灯火通明的大厅上欢聚一堂，自己又怎能睡得着呢？孤独寂寞的清凉之感油然而生。第三句诗人采用“心已神驰到彼，诗从对面飞来”的手法，不说自己思念家人，而说家人思己，把深挚的乡思之情表达得更为婉曲含蓄，其手法与杜甫的名篇《月夜》如出一辙。最后诗人还引发出明朝“霜鬓”还将增添几缕的无尽感慨，可谓言已尽而意无穷。倘若这首绝句不是放在除夕夜来表现，其效果则要大打折扣。还有韦应物《寒食寄京师诸弟》（雨中禁火空斋冷，江上流莺独自听。把酒看花看诸弟，杜陵寒食草青青。），白居易《邯郸至除夜思家》（邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。），刘长卿的《新年作》（乡心新岁切，天畔独潸然。老至居人下，春归在客先。岭猿同旦暮" ，江柳共风烟。已似长沙傅，从今又几年。）等，都是这类诗词中的顶尖佳什，理应熟悉。我们可用崔涂的《除夜有怀》（迢递三巴路，羁危万里身。乱山残雪夜，孤烛异乡人。渐与骨肉远，转于僮仆亲。那堪正飘泊，明日岁华新。）出道练习题以巩固之，题曰：“尾联在诗中的作用上什么？诗人把乡思之情放在除夕夜来写收到怎样的表达效果？”答题前须明确：尾联往往有篇末点题的作用，再抓住“每逢佳节倍思亲”，自能得出正确答案：“尾联起点题、点眼的作用。表达了岭夜除夕，诗人正在飘泊之中；明日新年，家家喜庆团圆，而自己又那堪如此飘泊，这就把因飘泊而引发出乡思之苦更推进了一层。”
懂得在构思上采用“以超极表至极”的手法，是深入领悟乡思诗词的一大关键。那么，什么叫做“以超极表至极”呢？说简单一点，就是诗人把所要表达的感情推到了极点之后，并不就此打住，而是又往前推进了一步，超过了极点。哲学家认为，真理向前迈进了一步就会变成谬误；而写诗抒情超过极限，可能有悖常规，但因其有特殊的道理，却形成“反常合道”的妙趣。即以刘皂的《旅次书朔方》（客舍并州已十霜，归心日夜忆咸阳。无端更渡桑干水，却望并州上故乡。）为例，谈谈纯乡思诗词在运用此法的特点。诗人十年旅居并州，乡思之情强烈到了极点，然而，回乡的愿望不但不能实现，却“无端更渡桑干水”，离家乡越来越远，其思乡之情则超出了极限，无奈之中只好把并州姑且当作自己的家乡。诗人想回乡却南辕北辙，则情何以堪。至此，乡思之情得到超强的表现，既微妙而又真实，所以成为不朽的名篇。而李白的《客中作》（兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。）则显得深藏不露，人的故乡只有一个，即使有第二故乡之说，两三个也已经是极限了，而诗中处处是故乡之说则远远超出了极限，实属荒诞；但因为在醉乡之中，此说又颇为合理。而一旦酒醒后，其思乡之愁则肯定更为强烈，其所谓“举杯销愁愁更愁”者也。我们可以用李觏《乡思》（人言落日是天涯，望极天涯不见家。已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。）来出下面一道题：“这首绝句在构思上采用什么方法？并说说此法的妙处。”解题前应做如下思考：极远的天涯尚可望到，而故乡却望不到，可见故乡比天涯更遥远；诗人恨极故乡被碧山所阻隔，而碧山又被暮云所遮，可见望乡之难超过了极点。能这样理解即可，至于懂不懂得“以超极表至极”，倒在其次，做过这道题后也就会了。其答案曰“在构思上采用“以超极表至极”的手法。运用此法可以使所要表达的乡思之情变得最为强烈，达到超越极限的地步。”
乡思诗词鉴赏还有一些关键的知识点必须掌握，如用写声来表达，常见的有笛声（寒山吹笛唤春归，迁客相看泪满衣）、芦管声（不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡），角声（故园黄叶满青苔，梦后城头晓角哀），鸦鸣声（月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠）等，因与前面的内容有所交叉，这里就点到为止。
六.咏物诗词鉴赏要诀
世间万物纷繁芜杂，各具形态，各有情性，其中颇有些与人情或相近，或相似，或相通的，这就成为诗人们吟咏的对象。中华诗词中有不少咏物精品，意蕴深邃，感人肺腑，令人击节叹赏。但要做到领会咏物诗词的精髓，却非易事，因为咏物诗词只是以“物”为吟咏的对象，或借物抒怀，或托物寓意，而上乘的咏物诗词往往达到“物我一境”的境界，因此，我们必须仔细体贴诗人用意，才能达到鉴赏的目的。鉴赏咏物诗词的主要秘诀有如
