认真看完一部作品以后，从中我们收获新的思想，何不写一篇
黄土地观后感范文篇1
《黄土地》从抗战初期的一个八路军文艺工作者顾青来到陕北收集民歌开始展开，讲述了这个具有革命的觉悟和心态的人慢慢融入翠巧一家的生活，并给翠巧一家带来的冲击和改变的故事。
整个影片中最主要的有四个人物，顾青，翠巧，憨憨（翠巧的弟弟），还有翠巧的父亲。而我认为这四个人就代表四种不同类型的人。首先顾青代表的是接受的新思想，很大程度上突破的思想束缚的人；其次，翠巧代表的是刚接受心思想的冲击，产生极大震撼，却也愿意积极接受改变，融入新社会的人；第三，憨憨代表的是游离于新思想和旧社会之间，无所适从的人；最后，翠巧爹则代表的是受封建束缚荼毒太深，以至于难以自拔，甚至主动去维护封建陋习的一类人。而影片中的乡亲们也大多和翠巧的父亲一样，绵延几千年的祖先文化中的陋习在他们心目中根深蒂固。例如影片开始的婚宴，一个年仅十一、二岁的女娃却就要结婚，然而参加婚宴的乡亲们却沉浸在一片欢乐中，这是一种对当时愚昧农民含蓄的讽刺？
影片之中很为精彩的是新思想与旧思想的“对决”，这种对决主要体现在顾青和翠巧爹的身上。最开始，顾青来到陕北高原后住在翠巧家，就在他到的当晚，想起白天的童婚，他谈到的在延安的妇女已经婚姻自主，开创新生活的事，然而得到的却是翠巧爹的长久沉默，沉默后的回答却是对所谓“婚姻自主”的抨击，翠巧爹还是认为婚姻大事，应该是父母之命媒妁之言，如果由女人自己决定不就乱套了吗？这是第一次对决，明显的反映了当时的新思想对于遥远的陕北人民来说是陌生的，他们还难以接受，在排斥新思想的同时还极力维护封建习俗。后来，顾青再收集民歌时也帮着翠巧一家劳作，看到翠巧爹将稀饭洒向黄土地，顾青惊讶的问，人都没有吃的，为什么还要将米粒洒向黄土地？翠巧爹的回答是黄土地养育了我们，这米粒是用来祭祀黄土地，用来祈祷上天赐予足够的粮食的。可见，已经到了20世纪，国际上已经风云变幻，科技已经在当时变成第一生产力了，但是在中国的社会底层，在遥远的陕北高原，却仍然有靠天吃饭，相信有神明，将自己的希望寄托于上天的想法。这也预示着一场彻底革命即将到来，同时暗示了这场巨大革命的必要性。这两次比较明显的对决揭露了当时中国社会的特点与现状，也深刻显示了影片具有的写实性。电影是一种叙事艺术在此种对决中也得到很好彰显，其叙事意义也是引起人们深刻反思的。
另外，影片通过叙述一些矛盾来更好揭示主题。在这个遥远的陕北黄土高原，有许许多多的矛盾。首先就是影片中多次出现的黄河，翠翠一家以及整个陕北高原的人都和黄河有着不可分割的关系，人、牲畜、黄土地都要仰仗黄河水生存，可以说是黄河水养育了黄河边的人，但是最后翠巧乘着小舟去找顾青时却是淹没在黄河水中的，“成也黄河，败也黄河”！其次，可以在那一片黄土上艰难生存下来的人可以说是超乎寻常的勇敢坚毅的，可是仍然是这一群勇敢的人，他们最终还是抵不过大自然的考验，仍然是需要通过六月祈雨来渴望得到上苍的怜悯，达到自己的目的。这本身就是一种讽刺。是否又象征着民族的劣根性以及农民的命运的艰难曲折？通过这一系列的讲述，既凸显出这许多的矛盾，更好的揭示了对民族和人民命运的思考，反应创作者对在当时特定时代的国家和人民的关怀。
整个影片中，新的思潮产生的反响也是显而易见的。这种反响很好的体现在翠巧和憨憨身上。翠巧是一个勇敢的同封建思想习俗斗争的姑娘，在刚听到延安的姑娘可以自己追求婚姻幸福时，她就透露出极大的兴趣，后来渐渐的她跟着学共产党的歌，也想成为“公家人”，甚至不惜在结婚当天勇敢逃婚，独自去追寻顾青，希望成为一个新时代的女性。而憨憨呢，他从最开始的排斥顾青，胆怯，不开口说话，不愿意敞开心扉，到后来逐渐接受顾青这个大哥哥，并也开口大胆唱共产党的歌！他们两人都在不同程度上受到新的思想的影响，这说明农民也是有觉悟的，说明实践的可实施性。这种反响透漏出莫大的积极意义，是对追求进步的莫大鼓舞。影片叙述的是抗日战争时期，这时共产党尚未夺取革命的胜利，影片反映的是当时共产党对“星星之火可以燎原”的信心，以及中国共产党在艰苦的时代对解放民众的拼搏和努力。对今日也是有很大的启发和振奋意义的。
但是，产生了反响并不意味着斗争是件简单的事情，相反，这种斗争充满了艰巨性，我们也可以从影片中找到相关提示。首先，翠巧是一个用于接受新思想的人，这是一种很大的胜利，可是翠巧最终却被黄河淹没；而憨憨是一个初具启蒙意识的人，这种意识只是些微萌芽，远不能和他头脑中的旧思想抵抗，影片最终，憨憨看到了顾青，奋力向顾青跑来，但是这种方向是与所有那些乡亲相反的，憨憨拼尽全力，却仍然湮没于人群。这两个人，最终都没有达到自己想去的地方，很深刻揭示了革命的艰巨性。带来这种艰巨的，有整个“吃人”的社会，还有这个社会的疯狂、腐朽的人。毕竟，以翠巧爹为代表的人是整个村子的人，是大部分人，要他们这些人的改变还是很缓慢艰难的。然而，就是这种暗示斗争艰巨性的方法却没有让人产生对追求进步的气馁。我们不要忘了，影片记录的是过去，而影片是在取得胜利后的新时代制作播放的。这种叙事方式，在记录斗争艰巨性的同时，变相凸显了革命的伟大，讴歌了共产党的努力与奋斗，赞美了共产党带来的希望与胜利。这种手法近似文章写作时的“春秋笔法”，比正面言志要深刻成功的多。
从影片的艺术手法来看，影片在音乐、画面、色彩等方面也是十分优秀的。先说整个影片的音乐，《黄土地》基本上是由陕北民歌贯穿着的，其中的主题曲也带着浓浓的陕北意味儿。这种由陕北人民在劳动中创作并传唱的歌曲与其他歌曲不同，它产生于黄土文化氛围之中，似乎不受歌词和限制，具有很大的一种随意性。这部影片展现给了中国人乃至世界人一种中华民族的传统文化，在传播中国传统民间文化这个方面具有很大的积极意义。再说画面和色彩，整个电影的画面不能说是轻松活泼的，可以说是有一点沉重的，大片大片的黄土的，奔腾喧嚣的滚滚黄沙，都有一种历史的凝重感，给整个故事奠定背景基础。色彩方面，电影以一种有一点夕阳红和接近日暮黑的色彩为主，里面的人物也多着黑灰色的服装，当然，穿着亮丽的红色的翠巧自然是一个特别的存在，她就像是“黑云压城”下的一抹绚丽的希望。电影是一门综合艺术，陈凯歌用一种非常独特却又合适的艺术手法，将其“艺术特性全面综合。叙事性和表意性、逼真性和假定性、造型性和节奏型、运动性和静止性、写实性和抒情性等艺术性质显而易见地在电影文本中得到具体、全面的化合”。《黄土地》理所当然是一部成功的作品。
值得借鉴的是，整部影片的画面与拍摄背景是十分真实而独特的。这部影片的画面很有很多是大片大片的大地，这种与天空比例十分不协调的质感，给陈凯歌影片的成功添上浓墨重彩的一笔。这是一种前所未有的拍摄方式，陈凯歌用这种自成一家却又十分契合所要表达情感的方式，使影片获得莫大的成功。影片在1985年获第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖，同年获第七届法国南特三大洲电影节摄影奖，这都是观众对其成功的认可。再说拍摄背景，陈凯歌以真实的陕北黄土高原，真实的陕北农民，真实的陕北习俗来讲述了这个故事，影片除了情节加工意外，其它基本保持它的纯天然性。
最后，回到整部影片的主题来说，就像是我的标题所提到的一样，这时一场挣脱藩篱的抗争，是一场“无声”的硝烟。“挣脱藩篱”指的是翠巧的努力，翠巧的勇敢是十分值得钦佩的，这是一种伟大的挣扎，翠巧代表着千千万万为革命、为迎接新世界到来而努力的人。之所以说无声，原因有三。第一是因为这场新旧思想的较量没有打仗与流血，是无声的。第二则是许多人尚未意识到有这么一场战争，尚未从中获得真正的改变，新的思想并未给使他们觉悟，这是无声无息的，也间接说明革命的`困难。第三，翠巧的死所产生的一种沉寂感是无声的，也许这是暴风雨前的宁静，一场革命的硝烟正在接近......
陈凯歌这部电影，对许多矫揉造作的、虚假构造的影片来说又是一大借鉴与反思，当今的导演也许会禁不住自省一下。影片所表达的令人振奋的主题告诫现在许多导演应该保持导演所应有的良心，多拍一些令人振奋的的影视作品，而不是庸俗的“艺术品”。陈凯歌拍摄采用真人真物真地方的拍摄方式肯定会有很多困难，但这并没有让他对这部影片有一丝的松懈，他对这部影片的严格把关也告诉我们“态度决定一切”。现今的许多导演，也应该好好反省一下了，也应该保有一个导演在影视界的良心。现阶段中国从事电影工作的人，应该多从获得成功的好的电影制作人的身上学习借鉴，是电影真正的成为一门艺术。
黄土地观后感范文篇2
头顶一片天，脚踩一方地，雄伟的黄河之水孕育了无数中华儿女的英魂。在这片沉默着的黄土地上，中国共产党在此诞生，在此成长，带领着人们走向着光明的未来，引领着时代的潮流。导演黄建新联合张艺谋让这片富于变化的土地以最热烈的方式展现出来，定格一幅幅动人心弦的画面。其中光的运用，色彩的搭配以及镜头语言的使用更是让影片增加了不少亮点。
光的运用是影片最独具特色之处。影片中的光以温暖沉稳的土黄色为主基调，既有一定的统一性也传递着无数的感情元素。传统的黄，一般代表着金钱，权利，富贵，大气等等寓意，而《黄土地》当中的黄，代表着黄土地和黄土地上养育着的人们，而这种土黄色，不仅给人深沉宽容的厚重感，也隐藏着让人沉重压抑的窒息感。去过黄土高原的人或许都知道当太阳光照在黄土地上时，镜头中所显现的光是一种类似于美国西部片的浅黄色，而在镜头中这种光往往给人以烦躁而且粗犷的感觉，但是陕北的黄土地上养育了我们中华民族数千年的历史，更是党的摇篮，它既是贫瘠的，也透着如母亲般温暖，给人以力量和希望。张艺谋更是抓住了这一点，将《黄土地》中的光线拍出了一种温暖沉重感，即使是影片刚开始时顾青刚到窑洞的那场戏，也给人一种暖色光，而不是冷光，因为这些人物之间的关系并不存在冷漠的一面，只是暂时不熟悉而已。在《黄土地》中使用高反差照明的低调光将窑洞内显得暗而深，如同封建思想一般压抑，而且在布光上也多采用了非标准不光技巧，把窑洞内的阴暗与窑洞外的强光形成对比，翠巧坐在门前做鞋子等顾青回来时的画面就用了剪影布光。
色彩是影视画面的重要组成部分，色彩的运用更加使影片的情感表达出来。《黄土地》中除了以土黄色暖光之外，也着重运用了白，黑，红这三种色彩。黑色，既是陕北的农民的服饰，也是陕北农民的性子。陕北的老汉正如这黑色的棉袄一样稳重，不爱说话，不爱动，像一个树墩似的坐在炕上，默默地抽烟，喝水，不讲说话也不吭声。同时黑色也表现着痛苦恐惧与绝望，黑暗的窑洞内父亲高大的黑色身影，将翠巧那娇小的身体压抑在身下，这是一种无助，更是一种翻不了身的绝望。白色，既是天空中那充满着无限希望的光明，也是陕北人民纯洁的心灵，白色的羊肚毛巾，正如纯洁的心灵一样无法用语言来形容。是憨憨陪着顾青放羊时那纯洁清脆的笑声，是翠巧送别顾青时那最后一首嘹亮的歌声。红色，即表现着封闭落后买卖性质婚姻的悲剧色彩，也是新一代青年蓬勃的朝气和探索自我拯救道路的决心，在《黄土地》中红色反复出现：红轿帘，红盖头，红门帘，迎亲婆娘的红绣鞋，百褶红裙，马头上的红花，唢呐上的红绸等等。这里给观众的婚礼场面的热闹。但是当看到翠巧看红门帘和穷汉唱小曲时的神情，不觉能感受到这红色的喜悦中夹杂着一丝丝说不出的辛酸和惆怅，这里的红色既是一种热烈，更是一种痛苦。
大多数的电影都应该是表现运动的，但是《黄土地》中的镜头主要是以静为主，这是对于传统的打破。也是一种大胆的创新。黄建新在《黄土地》中的静似乎也恰如其分的表现出了陕北黄土地的韵味和风貌，将那历史的时代感表现的淋漓尽致。镜头的不动是对那个时代环境氛围最真实，最有利的表现。而且摄像机不动也表现了陕北的实际风土地貌。陕北的黄土高原是一望无际的平坦土地，像一块巨大的土，稳稳的坐落在此。镜头一直未动，这是一种解释一种土地的深厚博大以及土地和人的关系，顾青远远的走来，又渐渐地隐入土地当中，这是人与土地一种血肉相连的关系，人被这块土地孕育出来，又投入它的怀抱中去。这不动的镜头正如陕北人的生活一样，日复一日缓慢而又平稳。中华民族就这样走过了漫长的路。当然影片中静中有动。在《黄土地》中求雨和打腰鼓的场面运动幅度很大，这既是一种灵魂与感官的冲击，也是对于黄土地上人们那爆发的力量，就像这鼓声一样，一旦掌握自己的命运，就会迸发出移山填海的力量。
天之广阔，地之沉厚，黄河之水一泻千里，这是民族的自强不息，也是人生命运的强悍和脆弱。导演黄建新和摄影张艺谋仅仅用了土地，人，黄河，窑洞，天空就将黄土高原上那无尽的力量和无限的深沉表现了出来，传达到全世界。不仅是对黄土高原的赞美，对黄河的赞美，其中更强的表达了对中国共产党的伟大赞歌。
黄土地观后感范文篇3
该电影于1985年在加拿大首映。由中国第五代导演陈凯歌所导演。类型为剧情。主演：王学圻、刘强等人。摄影：张艺谋。片长89分钟。色彩：彩色。
陕北黄土高原一条贫脊的沟壑里，鼓乐声声。这里，正在举行一场千百年来毫无变化的传统婚礼。下乡采集民歌的八路军文艺工作者顾青也来到这里。他见到：新娘，竟是个十二、三岁的女娃。然而，贫困、愚昧的庄稼人都沉浸在难得的欢乐之中。他在翠巧家住，顾青从白天所见的童婚，谈到延安妇女婚姻自主，翻身做了主人的新生活。虽然这些话在老汉身上没有什么积极的反响，却使翠巧心中漾起了波澜。最后翠巧逃婚。
天高地阔、气势磅礴的黄土地，浊浪滚滚的黄河，鼓乐齐鸣的迎亲队伍，150人组成的腰鼓阵，烈日炎炎下的求雨场面等众多中国象征和风俗民风的描写，比如陕北民歌，加上人物命运的压抑悲怆，使影片集叙事、象征、隐喻于一身，在土地、民俗与人物命运之间反思了中国文化和传统的民族特性。影片表现了陕西高原古朴、苍凉、深厚的民风，以及创作者对农民的思考与关注。影片大部分场景运用高反差照明的低调光，背景暗而深。如在顾青走的前晚，翠巧爹唱歌的场景，窑洞内油灯的火光十分微弱，正好照亮翠巧爹的脸，这样就看清了他脸上如枯树藤蔓的皱纹，一张典型的黄土地人的脸。此外、影片善于运用广角镜头，使用大景深手法，使得视线开阔。如开头及片中几个转换场景都始终使用尽可能大的景深来映现景物，表现了黄土地的空旷与辽远。影片除了表现出“父权社会”，“包办婚姻”以及对国民性的简单批判外、杀死梦想的，根本上，正是养育你的黄土地。温暖而贫瘠的黄土地！它养育你，赐福你；它也禁锢你，杀死你。这里面有一种无可奈何的宿命式的深层悲哀。
看完一本名著后，大家一定收获不少吧，为此需要好好认真地写
在雄鸡昂立的中国版图上，有这样一块区域，用鲜明的黄土色着色；在九万六千平方千米的土地上，有这样一片土地，一年四季总被黄土覆盖。它离我们生活的城镇相距甚远，这儿四季分明，春的妩媚，夏的葱茏，铺满枫叶的秋，飘扬冰雪的冬，绚丽多彩，而它是多么的单调，流水温柔球无情的侵蚀出千沟万壑的地表，也许人们会远离它，寻找更舒适的生活环境，但我的心中却对它充满了向往，它便是世界上黄土覆盖最广的黄土高原。:
我从没去过黄土高原，但心中总会涌起强烈的欲望——此生一定要去黄土高原一次，摸摸那黄土，谛听那脉搏。这一切的想法都来自我看过的一本著作——荣获茅盾文学奖的《平凡的世界》。作者路遥先生用他质朴的语言写出了一群平凡的人物在一方平凡的水土上顽强的拼搏着，与天灾人祸抗击，顽强地挺立不倒。如同沙漠里的胡杨林，生而一千年不死，死而一千年不倒。在他们身上，我明白生命的姿态应该是顽强的。
主人翁孙少平一家生活在中国刚刚稳定，却未发展起来的时代。远离了战火纷飞的困扰，并没让他们的生活安逸多少。孙少平用冷水泡馒头充当一天的伙食，而他的妹妹每天很懂事的拾柴，割猪草。后来他们通过顽强的拼搏，生活稍稍改善一些，孙少平去了煤矿打工，他省吃俭用，带钱回家给父母，使他们盖起房子。妹妹孙兰香也考入了中国最高学府，成为走出村子的第一批大学生。然而命运并没有将恩惠一直施予他们。少平的'哥哥少安历经波折盖起来的砖厂却意外倒闭，少平的心上人被洪水无情的吞没了----如同一个无底深渊，黑暗的看不见尽头，但他们仍挺了过来，疲惫的脸上用期待的目光注视着东方地平线投来的第一道曙光。
如同一幅《清明上河图》，《平凡的世界》尽现平凡人的生活，所不同的是，这个世界里没有太多的惬意，而总给人一种历尽沧桑，饱经风霜的沉重感，厚实感。路遥先生用带病的身躯完成《平凡的世界》后，曾泪流满面的问自己：“你这样做究竟是为什么？”我不敢说我知道他这样做的原因，但抚摸着那厚重的书时，眼前总会浮现出一群面朝黄土背朝天坚强生活的可爱人们，那段历史离我们说远不远，似乎可以从我们的祖父辈口中听说一二。但说近也不近，让人很难想象那时的中国怎么会如此落后。也许我们的生活太安逸，想要追求震撼人心的奋斗精神。我们害怕自己如同温水中的青蛙在安逸的环境中丧失斗志，我们希望祖国的未来在我们的手中变得更加富强。
透过书我看见了那一片黄土地，质朴敦厚的黄土地，感动的想掬一掊土放在胸口，心中默默念道，用顽强不息的奋斗使生命绽放绚烂夏花，让我们的祖国昂首挺立屹立世界之林。
《百鸟朝凤》熔铸着吴天明对人生、对电影的感悟，表达了他对中国优秀传统文化的认识和传承，以及对现实中普通人的细致关怀。下面是关于电影的
百鸟朝凤电影观后感1
在上网的过程中，无意之中发现了一条新闻，该新闻的大概意思是：某知名制片人在直播过程中下跪，恳求影院给《百鸟朝凤》这不电影增加排片。究竟是一部怎样的电影，竟然让一位知名制片人下跪恳求影院!带着种种疑惑的我在网上搜索了一下这不电影的名字，搜到的新闻主要有以下方面：1、这部电影曲高和寡;2、某知名制片人下跪;3、这部电影票房上涨;4、某知名导演遗作。看完这些就看了以下这部电影的剧情介绍：(无双镇，吹唢呐这种传之久远的民间艺术，绝不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价——道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。“百鸟朝凤”这支高难度的曲子，也只有领军的唢呐高手才能胜任。整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹“百鸟朝凤”。焦三爷老了，急需培养接班人。挑谁?培养谁?怎样培养?如何率先垂范?徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，对焦三爷十分敬畏，虽然心有不甘被父亲“抛弃”在焦家班学艺，但仍有为争家门荣光全力博取师父赞许的信心。能够进入焦家班的学子必须人品端正，忠守唢呐艺人的德行，从骨子里做到“唢呐离口不离手”，为考验两个徒弟是否符合标准，陶泽如这个面冷内热的黑脸师父使尽招数。)
看完剧情介绍，顺手搜了一下看看网上是否能下载这部电影，还真被我搜到了。下载完毕后，开始收看。对于这部电影感兴趣的可以去下载或者去电影收看，我就不详细介绍了。我主要想说的是我看完这部电影后的感受。看完这部电影给我的第一感觉是这部电影确实不适合在影院播放，因为看电影的人一般都是去娱乐了，而这部电影的主体色彩有些悲伤，电影主力军的年轻人应该不会喜欢这种主题的电影。剧中的焦三爷给我留下了深刻印象，他对唢呐的感情真的可以反应出老一辈艺人对艺术的执着追求态度，不为钱也不为权，只为德高望重的逝者吹《百鸟朝凤》。在为一位德高望重的逝者吹《百鸟朝凤》后，焦三爷口吐鲜血，但是他让他的徒弟游天鸣接着完成了演奏，而自己也不闲着，在一旁敲起了鼓，看过电影后你会知道，这次演出是焦三爷凭借着自己的威望请来了一些放弃吹唢呐的弟子才完成的。说到游天鸣，焦三爷的亲传弟子，是唯一跟着焦三爷学吹《百鸟朝凤》的徒弟，十几岁的时候，游天鸣就被他的父亲送到了焦三爷那里学吹唢呐，游天鸣为人诚实，踏实好学，最终焦三爷在他和他师弟蓝玉这俩师兄弟中选了游天鸣作为自己的接班人。虽然蓝玉学东西比较快，悟性也高，但是焦三爷选择游天鸣作为自己的接班人并不全看学技艺的快与慢，而是看中的那个人的人品怎么样。游天鸣也不负师父焦三爷的厚望。
游天鸣十三岁跟着师父焦三爷学吹唢呐，在那个时候唢呐匠是受人尊敬的，无论谁家有个红白喜事都会请焦三爷的焦家班去吹上一场。游天鸣的父亲也有一个做唢呐匠的梦想但没有实现，所以只能把小小的天鸣送到焦三爷那学吹唢呐，这既圆了自己做唢呐匠的梦想，也让儿子有了一门吃饭的手艺。到游天鸣二十四岁，家中已经开始嫌弃他吹唢呐，因为红白喜事已经不再有人请吹唢呐了，改而代之的是一些洋乐团。自然，游天鸣靠吹唢呐也挣不了多少钱。让焦三爷和游天鸣愤慨的是，请吹唢呐的也不行接师礼了。十年时光，让一门手艺从辉煌到没落，让手艺人从受人尊敬到被迫转行，这不得不说国家发展的速度之快。但是速度有些太快了，让人们的心变得浮躁，吹唢呐这门手艺是可以变为非遗保存起来，但是手艺人那种执着追求的态度却不能让浮躁的心所代替。而如今确实如此，社会过于浮躁，浮躁的`人，浮躁的心，把中国几千年的文明都弄丢了，中国的一些优秀文化，我们反而不如日本和韩国。
先写这么多吧，也不知道自己写了什么，以后如果想到什么再写吧。
更新博客的人越来越少了，玩微博的越来越多了。或许博客也会成为历史吧!
百鸟朝凤电影观后感2
五一假期干的唯一一件有意思的事大概就是有幸提前在单向街看了已经去世吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》，单向街还特意邀请了电影的主创人员，尤其是电影的执行导演参加放映结束后的交流活动。
稍微对中国电影有点了解的影迷都知道吴天明作为中国第四代导演中至关重要的人物，不仅培养出第五代导演，比如陈凯歌、张艺谋、顾长卫等大部分导演，而且作为导演和演员参与创作了大量优秀的电影。
电影放映前循环播放了这几位导演对吴天明导演的评价的短片，其中分量最重的是《出租车司机》《愤怒的公牛》的导演马丁·斯科塞斯，他在访谈中毫不吝啬地直接表示吴天明导演是一位电影艺术的巨人，他个人与吴天明导演在信念上有许多相同之处，而且个人非常喜欢《百鸟朝凤》这部电影。
电影《百鸟朝凤》是导演吴天明的最后一部作品，于2014年2月完成最后的剪辑版本，导演仅在一个月之后便离世了。电影观影结束之后，有朋友说起，这部电影作为导演的遗作似乎冥冥之中自有一种天意，电影中唢呐艺术家悲壮的坚守似乎正是导演对电影的坚守。
导演吴天明在一次访谈中曾直言不讳地说过：“他们不屑于拍我那样的电影，就像我不屑于拍他们的电影一样。”面对着中国电影行业的种种，吴天明导演一直坚守着他自己的原则，接二连三地拍出“农村三部曲”《没有航标的河流》、《人生》、《老井》以及《变脸》等优秀作品，并在国际上获得许多大奖。
吴天明导演曾因为《没有航标的河流》中裸游露出屁股的镜头和电影《生活的颤音》中的接吻镜头而被要求删除镜头，甚至电影成为禁片。
导演更广为人知的电影《变脸》讲述的江湖艺人变脸艺术家的故事，而电影《百鸟朝凤》讲述的民间唢呐艺术家的故事。电影中的民间唢呐艺术家一直以匠人的身份自称为“唢呐匠”，他们一直把唢呐作为一种手艺传承下去。在他们的理念中，在黄河两岸的这片黄土地上就不能没有唢呐的声音。
这两部电影在一定程度上有相通之处，都是对中国传统文化的惦念以及这些民间艺术在传承过程中所遭受的磨难的一曲挽歌。面对日新月异的新时代，传统文化和艺术正在被慢慢遗忘，越来越多的手艺失去了传承，成为历史。
电影中的无双镇是一个黄河边上的镇子，唢呐作为当地最重要的一种乐器，唢呐匠一直以来便广受崇敬。在当地，唢呐匠以“班”的形式接活演出。无论红白喜事，家家户户都要请唢呐匠帮忙演奏。事前要先到唢呐匠家中请来唢呐匠，到家门之时还得行接师礼。处处都表现得尊重无比。
红事喜庆，自不必多说;但白事肃静，规矩颇多。唢呐匠出活分为四台、八台，指的是出场人数和乐器种类以及曲目的不同。一个讲究的唢呐匠并不以给的酬金多少来出活，而是以死去的人在当地留下的口碑来定。
在白事中，有最高级别的一首曲子称为《百鸟朝凤》。唢呐一响，百鸟来朝，并不轻易演奏。生前即使为当地大户家财万贯，却排挤过同村之人，虽千金重筹、磕头跪拜也不可演奏;而德高望重造福百姓者，一文不取也可演奏，甚至身体不佳吹出血来也必须坚持演奏，作为对死者最后的敬意。
《百鸟朝凤》这首曲子在演奏时不仅仅是死者生前品行最高的评价，也是一个唢呐匠的荣耀。因为这首曲子，一代弟子只传一人。这个人不仅在唢呐技术和觉悟上要高于常人，更要在品行道德上受人尊敬。学成之人自然成为下一代的唢呐班班主，肩负着传承唢呐的责任。同时，演奏这首曲子用的唢呐有且只有一只，这只金唢呐代代相传有上百年的历史，只用作吹奏这首《百鸟朝凤》。
电影中当代唢呐班班主焦三爷一生收徒无数，也培养出许多能接红白活的弟子，但一直迟迟没能找到能够传承《百鸟朝凤》的弟子。天鸣和蓝玉作为最小的两个弟子先后拜师学艺。蓝玉天赋异禀气力充足，唢呐技术上也稍胜一筹;天鸣气力不够，却宅心仁厚忠孝两全，最终成为了《百鸟朝凤》的传承者。
随着时代的变迁，焦三爷日渐老去，学成出师的天鸣带着众位师兄弟成立了自己的唢呐班，开始接活演出。虽然电影中没有明确表述时间，但从电影中的城镇景象和交通工具，大致可猜测已经到了九十年代后期或者2000年初。
改革开放为这个黄河边的小镇也带来了新的风气，人们对传统礼节越来越不重视了，一切以钱作为准则。唢呐匠进门，再也无人行接师礼;演奏过程中直接表示不用太认真;演奏结束之后直接甩一个大红包。而更细节的是，接到红包的唢呐匠们并没有觉得之前的种种是不尊敬，反而沾沾自喜。
随着洋乐队的到来，天鸣的唢呐班所能接到的活赚到的钱越来越少，众师兄弟们纷纷开始退出唢呐班，打算进城务工。原来以儿子成为唢呐匠为傲的天鸣父母都开始要求天鸣放弃唢呐 了。
在一次出活之前，天鸣凑不齐人手，最后只得师父焦三爷出马才能把这些准备离开的师兄弟重新聚起来。这过程中有一段，焦三爷和三师兄对峙的戏，三师兄瘫痪的母亲坐在黑暗的屋内床头，焦三爷愤怒地把三师兄打包好的衣物乱扔，而三师兄只是默默不作声。
师徒之间各有各有无奈之处。师父三爷看不起这欺师灭祖的弟子却又深知弟子家中的凄惨;弟子羞愧不敢当却又不得不另谋出路。对峙许久之后，三师兄终究还是没继续吹唢呐，而进城务工去了。
洋乐队的冲击，百姓对传统艺术观念的改变以及每个唢呐匠人的生活经济压力，让唢呐班最后以解散告终，只剩下天鸣一个人和焦三爷一起坚守着唢呐匠最后的尊严。焦三爷酒醉之后无奈地说说：唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。
之后，焦三爷被查出肺癌晚期，最终离世。三爷去世前还卖了家中唯一一头的黄牛，给天鸣置办了新的唢呐家伙，要求他重振唢呐班。电影的最后，天鸣独自一人站在三爷的坟前，给他吹奏最后一首《百鸟朝凤》，虚化的画面中是正襟危坐的三爷，听完这最后一曲之后，满意地露出笑容，大步地朝黄泉走去。
电影就此结束，电影的内容简单直接而动人，有两个细节需要再说一下。
其中一个电影中有当地文化局的局长找到焦三爷家中希望能给唢呐演出录音，作为文化遗产保存下来。可想而知，这是近几年来政府大力开展的文化遗产保护活动。虽然不知最终成果如何，但或多或少有些保护作用。或许自此之后，唢呐艺术不再深入民心成为民间艺术，反而束之高阁成为高雅艺术了。
第二个细节在唢呐班与洋乐队冲突时便想到为何双方一定要你死我活。似乎在传统艺术家的眼中，外来的都是乱了规矩的，都是些不好的，必须驱逐。据同看的朋友说，这部电影中最后天鸣在焦三爷坟前吹奏唢呐时的背景音乐是唢呐和西洋管乐的结合。虽然电影中没有明确表达这个含义，但在音乐中做到了东西结合，传统艺术和外来艺术的融合。
最后安利一下，这部电影将在6号上映，恰好与《美国队长3》同日上映，不难预测这部电影在排片上将会遭到挤压，甚至成为影院一日游的电影。不过这两部电影不可比较，作为漫威粉的我也会去看美队，但也同样会去支持这部大师绝响。希望真正爱电影的影迷们能在吃爆米花看漫威大片的同时，也支持一下这部电影。
